一如既往

1.人物塑造：缉毒警性格、格斗技能没有自身特点，都是中国市纪律下遵照指挥行动的没有五官的所谓精英。

主人公两个：高队和奇虎，都带着开挂光环。

剧情设计这两人一开始有争执，而后在行动中团结一心。

争执原因是高队没有按奇虎的告诫行动暴露了奇虎的线人，两人大吵，但没有和解的剧情，或者说奇虎在争执后无端地听从组织，选择忍受，而后在行动中，本该有争执的两人没有一点争执直接行动。

奇虎这个主人公，没有明显的特殊技能点，但却在后面的行动中力压高队的其他部下，成为高队的主力。

这里就先不吐槽彭于晏的造型和台湾口音，他身上更多的是一个热血男孩，而没有一个在金三角潜伏了五年的老成的刑警的感觉。

这样一个硬汉，本该有对于女友吸毒被毒贩害死的痛苦心结，也该有在毒枭聚集的泰国潜伏五年的沧桑和以及与各方人士斗智斗勇的智谋，可以相见是一个深沉老练、胸怀深情而不于言表的聪明人。

影片中，却没有表现出他比其他人更加了解当地人情更会协调各方厉害。

影片着重强调的是高队和奇虎单枪匹马深入敌营，不怕牺牲的个人英雄主义，而除了英雄之外的人物，都在为英雄打下手，做铺垫。

更可笑的事，有好几场戏，都是高队以一敌三十，在火车站5人围攻他，却没有群攻场景，是高队一一击杀其他人，在之后剿匪时，高队为获得boss在三十多名持枪武装人员面前暴露自己，并且在近距离被敌方击杀时，无一射中。

这些剧情都神话了高队，而人都是有输有赢有不能为之。

再看对里其他人，性格都过于平淡没有出彩之处。

一个有趣的故事，不是由一个英雄决定的，水浒301将，有武松也有林冲，而这部影片却没有办法把次要人物的故事讲好，从刚出场时一句概要化的自我介绍，到行动中南一，北一，每个人的位置仿佛都可以被其他人所替代，没有性格，记不住脸反派，反派勇，则正面人物更勇，反派智，则正面人物更智。

剧中的boss毫无来由，仿佛是为了搞个大新闻，故而杀了13名船员，从头至尾的口号就是不能让中国人得逞。

boss吸毒，鲁莽，万恶，没有一个正面的点儿，是一个愚蠢无一是处的反派，这让这场正邪斗争更多一分无趣。

boss本有三位得力干将，可剿匪时，三个得力干将各自逃命，boss身边只有一群乌合之众，仓皇逃窜是也。

而剧情所指的大boss始终不曾落面，让反派内部的斗争无从缘起。

2.剧情：刑侦剧，本篇除实战之外，在plan制定方面几乎没有笔墨，所有变故，没有事前做planb，都是英雄人物高队和奇虎一拍脑袋决定，战斗时，没有人指挥，也没有团队协作的刻画。

一开始劫持人质，进入市集发现人质不见，没有第二计划，也没有考虑任务时限，全程是高队一人寻找，其他人为他挡住追兵。

以至于最后失败。

在商场谈判，奇虎与敌方曾经接触过，很可能暴露，但并未回避，最后两大boss竟然同时接到电话，随后迟疑一秒击杀，最后维和警察到来，两方交接何如，都没有交代。

其中一条主线中，敌方把钱袋放下我方就立刻暴露，有些莫名奇妙。

而奇虎通过各方关系与毒贩接头，其中对于交接人物的刻画没有轻重，骗取信任的过程也过分简单，按理说，贩毒这种要杀头的活，没有合作过一次，直接由一个已经进去的大佬推荐，就能得到代理商的信任十分可疑。

是大制作，开头的案情介绍和公安部召开会议等也看得出是想拍出美国大片的感觉。

可惜从正片开始，与神剧一步之遥。

看完大失所望，文戏的苍白和感情戏的尴尬先不论，动作戏方面:真实案件本来是政府部队整体的配合，剧中硬是要凸显个人英雄主义，甚至为此不顾常理，以一敌百、无视爆炸翻车等神剧情节居然缕缕出现。

张涵予和彭于晏的演技低于平均水准，其它几个特警配角缕缕让人出戏。

国产电影说起枪战警匪就是一通秀动作，打得怎么刺激怎么来，主角不死和异能光环加身（翻车过程中居然还能一枪爆头，对面数十人追击射击就是射不中，十来个特警就敢端老窝还扬言抓活的），好好一个真实案件居然拍得像假的一样，也是厉害了我的导演。

再来说说文戏，角色塑造苍白无力，张涵予明显偷懒，真以为看看几张照片说说几句脏话就是一个有血有肉的硬汉了？

每部电影都是这种形象拜托我已经审美疲劳了好吗？

彭于晏女友的那条线本来是一个很好的煽情点但是处理的也不尽人意，无法感动到我。

再是几段特警间交流感情的戏份，僵硬出戏，和女儿聊天拍照那段、张学友那段看得我尴尬得不行，至于夜总会演戏钓鱼就凭那几位的拙劣演技真当贩毒的是傻子？

（特警还能当演员，为了体现我大天朝公仆无所不能吗？

）商场会面那段就凭那种跟踪技术还能去当特警？

还有高科技无人机和小机器人完全就是玩具的既视感好吗？

类似槽点太多就不细数了。

毕竟是一个警匪片导演，文戏差点能理解，但是这种真实案件改编的主旋律电影要凸显什么呢？

应该是正义永存和雷霆手断，结果你给我上一出接近手撕鬼子的神剧？

正义一定只能在个人英雄上体现吗？

个人英雄主义也不是一定能打就是英雄吧，能克服自身的缺陷才是英雄啊。

我一向支持国产，也是看了豆瓣评论才去的电影院，但是散场后确实有些失望。

可能我看的这种主旋律战争题材电影太多，这部电影的幼稚煽情和夸张动作戏无法打动我了，体现人性残酷的场景（小孩赌博杀人等）明显有借鉴国外大片的痕迹，既然是借鉴怎么不学习一下别人的完备的剧情和细腻的情感线呢？

10月7日更新:介于豆瓣评分居然上了8.2，有必要谈谈感想。

不知有多少水军，但是相信大部分还是自己的真实评分。

那为什么这样一部电影（剧情有漏洞，动作戏有神剧情节，感情戏苍白）能获得如此高的评价呢？

愚以为有几下几点:1，豆瓣的所谓文青们喜爱看文艺片和剧情片的更多，接触国外主旋律战争题材电影的还是偏少，所谓没有对比就没有伤害，头一次看到动乱地区的惨烈，和几处具有大片感的大场面，再加上刻意的正能量煽情，于是心灵受到一定的震撼。

这种情况下自然感性超越理性，高分就是自然的了。

2，一些文艺少女看到彭于晏和张涵予这种硬汉，再加上特警职业的安全感十足和炫酷的帅气加成，于是少女心爆棚，这种情况下剧情逻辑自然可以抛之脑后了。

3，一些爱国青年看到中国在电影里如此强大，感觉扬眉吐气了，民族自豪感爆棚，高分也就不足为奇。

4，跟风，看到普遍评分如此高，为了证明自己也爱国，也是文青。

于是在朋友圈在评论中更加追捧此片。

（我认为真正的爱国是保持理智，不要给这种急躁煽情的电影更多票房，而真正精细揣摩剧情有着真正情怀的好片却始终无法走入主流市场。

于是国内电影界普遍急功近利，粗造滥制完成一部豪华的电影来圈钱了事。

）此类电影推荐大家看看菲利普船长和美国狙击手。

最后一句话总结，针对这部影片，也针对国内市场上的大部分影片——金玉其表，败絮其中。

客观两颗星，一颗给大制作投入，一颗给真实存在的战士。

平衡评分一颗星。

忍着愤怒看完的，出来气得饭都快吃不下。

严重怀疑导演和警察有仇，这拍的还是天朝精锐，战术素养配合度差的还不如基层刑警。

有轻火力的直升机最后救援竟然不先清除敌人火力，然后一个禁毒总队队长竟然就主动把自己暴露出来吊在空中让人家当靶子打！

妈的导演编剧制片你不懂至少可以找个警察问问吧？！

全片看完战术素养最好的竟然是狗！！

这么拍出来放映是想说我稽毒警都是一群弱智敢死队员吗？！

清剿行动不设外岗被一群人没错是特么一群人黄雀在后！

设伏抓人外面机动支援的不封锁通道而是等嫌犯都打了半天跑了才冲进来！

丛林迷彩那个鬼样子，搞跟踪的跟个新手一样毫无智商敌人的车近在咫尺都不知道左右看看……真是越说越气，我们的英雄在一线出生入死，导演编剧制片如果你们对他们有一点点尊重，就不会在用他们的事迹去赚钱的时候还这么漫不经心地去侮辱他们！

这么好的一个题材，生生被拍成了行活儿水活儿！

不说了，导演编剧就此拉黑。

最后，向在光明与黑暗的前沿浴血奋战的公安干警们表示由衷的敬意。

林超贤带着张涵予和彭于晏把人拉回2011年湄公河“10.5”案件，揭秘了当时不为人知的幕后故事。

看到剧本时林超贤自己就坦诚这个片子不好拍。

然而筹备三年，还是带来一部在当下水准较高的片子。

五年前“湄公河惨案”轰动全国时，经过筛选博纳最终获得了此题材的电影拍摄权。

此后博纳派出了一个采风小组前往昆明审判糯康的法庭现场，纪录宣判糯康及其团伙的全过程。

同时整理了所有参与案件人员的访谈。

其中一些云南话很难“翻译”，最终他们将几十万字的录音、视频交给林超贤，最大程度还原了案件本身。

拍完《破风》之后的林超贤感觉已经被掏空，没有片子可以拍了，突然接到这个题材非常兴奋。

“终于有一个故事去拍香港地域背景以外的动作片，就像美国的海豹突击队执法，一听就很想拍”。

公安部极为重视电影的拍摄，安排张涵予饰演的缉毒队长高刚的原型、时任“10.5湄公河案”专案组组长刘跃进担任《湄公河行动》的总顾问。

“说了很多不能说的秘密”，还提供了很多第一手绝密资料和当时不便曝光的内幕，在道具、装备上给予支持，提高电影的细节还原度。

以往影视剧里曾大量表现金三角地区，为了拍出不同，林超贤秘密前往金三角考察，一行七八人由前线情报人员带路，去到金三角一个靠近老挝的小村子，有线人接应。

只能偷看，不许拍照。

在那片贫穷的区域，他们去到的村子却很富裕，因为那里是毒贩聚集地。

彭于晏称第一次拍《激战》只有一条短裤穿，第二次拍《破风》只有紧身衣，这一次到《湄公河行动》看到自己有这么多衣服和造型，特别开心，但没想到把脸给“毁”了。

卷发、络腮胡的邪魅造型与他以往阳光帅气的形象相差甚远，有各种头套、假脸皮和鼻子，变装后在片场也会有人用泰语跟他打招呼，常常被认错。

除了要学英语、泰语和缅甸语，彭于晏还有会泰拳，因为是一个驻扎在金三角地带五年的情报员，身上一定要有很多当地的特征。

为了做到真实，剧组还聘请了一位泰国皇家保镖和一级神枪手来训练演员。

彭于晏每天着魔到收了工就跟剧组借一把枪到酒店练，被助理说成“神经”。

为了一场诱捕大毒枭之子拿突的戏，剧组真砸了马来西亚一家著名商场，这场戏搭景花了两周，前后拍了8天。

拍完后挨家商户清点赔钱，搞得出品方抱怨“太贵了”。

在马来西亚拍摄一场重头戏时，林超贤被长达六寸的毒蜈蚣探入裤管咬伤，前往医院救治途中一度休克。

即便情况如此严重，在经过医院治疗后立即出院恢复工作。

林超贤称：“我都怀疑是谁养的蜈蚣，想咬一下我，好早点收工，但是我就不收工。

” 之后剧组为每一位工作人员准备了水靴和血清。

对于没有太多动作戏经验的张涵予来说，这次拍《湄公河行动》俨然变成动作演员，不过幸好警察的格斗都是实战性很强的动作。

“全剧组只有我那身防弹衣是真的，特别沉，枪也是真的，挂着手雷，所有的东西都是真的。

抱上这些东西以后还要不停地跑，因为狗在前面跑得很快，我要追那只狗。

”抓捕糯康是中国警察第一次境外执法，受到管制，公安干警租用的是民用直升机，所以没有机枪被当成了活靶子吊打。

行动时穿的衣服也不是军用迷彩。

因为电影时长关系，剧情并未对此特别解释，造成很多军事迷误解。

片方特别邀请了近千位公安干警及警校学员提前“检阅”该片，当年参与侦破“湄公河惨案”的公安部于海斌、赵乘锋在映后“剧透”张涵予“特别帅”！

而张涵予则谦虚地表示：“在我心里最帅的是我的缉毒犬——哮天”。

哮天在片中表现不凡。

电影当中糯康手下的娃娃兵赌钱片段展现的暴力且露骨，对观众冲击很强烈。

灵感来自对一线警察的采访。

在与糯康的交手过程中，确实遇到了很小就被抓去、洗脑、再被毒品控制的小孩。

除此之外的吸毒、杀俘虏、爆头、人肉炸弹，这些不乏血腥暴力的大尺度镜头都被呈现。

真实的抓捕糯康有个“一路抓一路放”的过程，糯康是缅甸籍，泰国人，如果在泰国境内抓他，将交给泰国警方审判，如果在缅甸抓了则要交给缅甸。

所以必须一路抓一路放，把他赶到第三国实施抓捕。

东盟国家中老挝、柬埔寨跟中国更为友好，所以最后在老挝实施抓捕，通过外交努力引渡回中国审判。

为了剧情考虑，电影放弃了这条叙事线。

在实际抓捕糯康的过程中，到了他的老巢，公安干警一度准备跟他谈判，但糯康跑掉了，当时也准备强攻，后来幸亏取消了作战计划。

因为糯康的老巢跟电影里表现得一样危险，地上有地雷、树上挂着雷，连藏毒的老妇笸箩里都有枪，如果强攻我方的伤亡将非常惨重。

但林超贤把强攻呈现在了银幕上。

直升机救援在现实行动里也是公安干警设计的抓捕方案之一。

电影将这些抓捕手段糅合在一起，进行了再创作。

为了拍水上戏份，戏里5条船，戏外工作船只则有20条。

拍撞船戏还毁掉了几条，因为撞击时间要配合得很准，结果很多次都收不住。

真实事件里最后抓捕糯康其实是在一个茶园里，为了追求效果电影将过程设计的更为曲折。

真实案件中一名重要的线人“宋哥”被设计成公安干警与糯卡之外的第三股力量，上演了一场“螳螂捕蝉黄雀在后”的戏码。

林超贤最不能忍的“扔个手榴弹出去怎么可能爆出一个火球出来”。

所以电影里对射杀中国船员后弹孔的专业分析以及如何推测出杀船员是45度行刑的方式，的确极为专业且写实。

与公安部开始讨论拍摄是在2013年，因题材敏感把控严格，剧组前后准备了二十余稿剧本，香港出身的林超贤中途还萌生过退出的念头。

黄建新安慰他，当年《黑炮时间》批评点有几百个，现在这二十多个不算什么。

因“湄公河大案”在泰国的敏感性，林超贤还承受来自当地部门的压力。

但他仍然坚持最大限度地还原案件的真相，以示对历史和生命的尊重。

本文为微信公众号【热一影之事】原创文章

酣畅淋漓的动作戏，跌宕起伏的节奏，近乎完美地构建成了环环相扣的“警匪江湖”;在这个“战场”上，有很多无名英雄为之奋斗，不慕名利的去追求在无边黑暗中的那道光明，而那些枪林弹雨的真实历史事件，更是将人们的视线带回到几年前“湄公河惨案”的记忆里。

影片以真实事件为蓝本的基础上，全面的披露了我国警方办案的诸多细节;而云南禁毒总队长高刚便是以刘跃进为原型，在每一次行动中都能够机智冷静，无论是在深山密林中，还是在赌场与老板接头，至始至终都在展现着沉着勇敢的一面;然而他在女儿面前却只是一个温柔慈祥的普通父亲，和我们一样有着自己的喜怒哀乐，以及内心深处最真实的那份情感。

借鉴，不妥私信删。

从电影类型上说，这部电影属于经典的whodunit，服从三个要素：无需成长的侦探（或警察，记者）；一件小案牵扯出的背后大案；侦探最后时刻的dark turn。

第一，主角不需成长不等于平面，张涵予仿佛太习惯饰演所谓的硬汉了，以至于在电影里的表现过于偷懒，以为看几张照片骂几句脏话观众就会不由自主的觉得这个形象有血有肉。

一个没有backstory没有motivation的主人公是不可能产生认同的。

相比之下彭于晏也许有，但他的过去对他当下表现的影响几乎为零，所以那个自杀的前女友不过是个刻意为之的噱头。

至于糯康，这个满脑肠肥无勇无谋的莽夫（比真实原型差太多），在演员浮夸无比的表演之下，简直让这次行动本身的意义大打折扣。

第二点故事的设置倒是符合类型要求，但问题依旧致命——叙事结构空有其型但完全没有得到好莱坞的精髓。

理论上说120分钟的影片在第30，60以及90分钟时有三个非常重要的turning point，我掐了时间，28分，60分和90分的确有这样的设定。

然而这三次的转折应该是由主人公的个人选择或成长蜕变引发的，但电影中第一次是北京莫名其妙的四国聚会，第二次是通过看照片唱歌，第三次还是看照片唱歌。

第三点，也是Whodunit类型最有料的地方，主人公在查案过程中走投无路之下的dark turn——并没有，一味的无脑打打打打打。

哪怕连《寒战》系列这样天分有限的编剧也知道在此时要让郭富城用一点“非常手段”，但可能是碍于维护公安干警的纯真形象，就只好束手束脚地不敢写了。

除此之外整部影片充斥着诡异的逻辑错误和常识性问题：所有跟踪的我方警察一个个都把“我在跟踪你”写在脸上，生怕别人发现不了；所有的我方仪器都是那么的愚蠢以及拥有着塑料玩具的质感，更不必说小霸王红白机水准的UI设计；商场里随便一辆展示车钻进去就能开；主人公永远能避开所有的危险以及在关键时刻总能得到莫名其妙的关键情报。

唯一让这部电影能够支持观众看下去甚至觉得很刺激的，无非是那颗跳动着民族主义情怀的小心脏，以及“根据真实事件改编”的噱头——然而只要查一下对糯康的真实追捕过程，就会发现其实电影的情节只不过是香港导演用自己警匪片的旧酒装进了主旋律电影的新瓶而已，跟真相相比是两个故事。

湄公河惨案，中国人被杀，跨国抓捕，审判毒枭。

这个中国电影难得一见的好题材，被博纳影业请来的香港导演生生拍成了从头至脚都渗着虚假的烂电影，整部电影看下来，如同一场拙劣的 CS 真人秀表演。

这是一个什么故事呢？

其实也无所谓剧透了——话说，湄公河上发生屠杀中国客的惨案，北京正义路上气势恢宏的办公大楼里，部长大人找来了局长大人问这事儿怎么办，局长大人说这事儿只有老高能办，部长大人眯着眼问老高行吗？

局长大人拍胸脯说老高必须行。

可是老高并不行，于是老高必须找小方，小方是我党安插在东南亚的眼线，地皮熟路子野。

小方在老高来之前就已经把贩毒集团摸了个底儿掉，从上到下清清楚楚，就等老高带队伍抓人了。

那就开始抓吧，可是不能从老大抓起，因为老大藏得深，一步步来，先抓些小喽啰再抓大 boss，反正下雨天打孩子闲着也是闲着。

只要有机会能玩动作戏，管他黑猫白猫，先抓一只 猫再说！

然后就哐哐哐，当当当，打了八十分钟。

然后就完了。

我想全世界也没有这样的警匪动作片，所谓行动，首先是一项政治任务。

高层领导重视，中层领导亲抓，基层领导执行，配合埋伏在敌后的侦查人员，集体办案，全方位交叉配合。

在英明正确的党中央领导下，最终将坏人绳之以法，与此同时又在东南亚各国人民面前扬我天朝大国的国威。

这倒无所谓，反正中国人也都习惯这套了，看电影不用费脑子。

老外看完一定云山雾罩，拉着中国人问——你是要回去而不愿留在这里还是不愿留在这里而回去？

拍警匪类型是香港导演的长项。

这些年的港产警匪动作片，一直是中国电影市场中警匪这个类型的霸主。

尤其是从寒战开出创记录的票房成绩之后，香港呼啦啦拍了一大堆以香港为背景、以动作为主类型的警匪片。

可惜除了寒战系列之外，大部分都折戟沉沙。

聪明的香港人很快就意识到，单纯的以香港为背景的故事，对于日渐崛起的中国大陆而言，已经越来越缺乏新鲜度。

因为中国人不再觉得香港有什么了不起，不就是高楼大厦里打打杀杀吗？

那楼还不如阿拉上海的高！

在这种情况之下，香港导演也试图在他们最擅长的这个领域内有所突破，2015年大闹天宫的导演郑保瑞，在筹备三打白骨精期间抽空拍了一部《杀破狼2》，这部同样是由博纳影业出品的电影，将故事的主角从香港警察换成了大陆警察，而故事展开的空间则离开香港来到东南亚。

这部中低成本的电影最终获得了5.6亿的票房，让于老板狠狠赚了一把。

所以，《湄公河行动》是在《杀破狼2》的基础上的一次全面升级，路子是一样一样的，同样是香港导演领军，一线明星参与，故事也是放在东南亚，既然中国要安定团结，那我们就在泰老缅折腾！

可是中国观众偏偏就好吃这一口，不信你看，从《泰囧》开始，几乎所有放到东南亚胡搞的中国电影都获得了票房成功。

而这部《湄公河行动》打破内地犯罪类型电影的票房记录恐怕夜只是时间问题了。

可是，这真的就够了吗？

除非说在电影这个问题上，存在两个标准。

中国一个，世界一个。

因为这样的在中国可以大获成功的电影，拿出去就是个笑话。

要剧作没剧作，要场面都是假招子！

我看很多人都在说《湄公河行动》有突破，警察又是刑讯逼供了又是杀人了等等。

但我一点都看不到突破，因为这些点并没有真正对塑造人物产生作用，其基本观念仍然是《董存瑞》《马本斋》的老路子。

说白了，只要首先把警察看作『党和政府忠诚卫士』，就永远不可能塑造一个真实可信的人物。

警匪类的电影，观众就是要看警匪两方的对抗，你要拍一个什么样的警察和你要拍一个什么样的匪徒，是同一枚硬币的两面，必须放到同一个维度之内共同考虑。

这是一部戏能否成立的基础，有了这个基础，我们才能谈应该设计怎样的动作场面，因为电影中所有的动作场面，最终是为塑造人物服务的，而我们在电影中塑造的人物，又集中体现着作品的价值观。

那么对于《湄公河行动》这样的电影，价值观是再清楚不过的——正义必将战胜邪恶。

可是大家要知道，全世界早就已经没有人再拍这样的犯罪电影了。

无论是美国还是韩国，他们的警匪片早就超越了正义和邪恶这种大而无当的主题，进入社会和人性深处挖掘。

警匪只是一个类型模板，在这个范畴之内，他们的电影主题涉及阶级、种族、宗教、政治等等诸多议题。

而《湄公河行动》的主题，就像一句刷在墙壁上的标语，鲜红亮丽却又异常空洞。

某种程度，这反而又是当下中国的真实写照。

在微博等其他平台溜了一圈，基本上看懂了的人都评价不错，吐槽的评论要么没认真看，要么是为了喷而喷。

为喷而喷这一类就是闭眼黑，我也只能说“你高兴就好”，但没看懂的我就想唠叨两句了。

第一点，影片中的“boss"是谁?这是很多人诟病电影情节交待不清的一个重点，甚至认为这是电影的逻辑硬伤，还有不少脑洞大的吃瓜群众觉得这是电影留的悬念准备拍第二部！

我直接就瀑布汗。

这是一部改编自真实案件的电影，不是可能随便胡诌乱编的狗血小说，案件已经结案，请问如何拍第二部???当然，不止一个人对这点存在疑惑说明影片表达得确实含蓄，但影片确实已经通过侧面交待了“boss"的身份。

电影开场对“10.5”案件背景的交待里就已经暗含了对“boss"的信息，只不过是以伏笔的方式，在电影中“boss"代言人“宋”的行事作风、装扮、说话语气方式以及最后追捕时所带领的跟班等等情节与前面伏笔呼应，不难得出“boss"即为泰军方的结论。

那为何电影不直接交待?涉及他国军政也不是电影能直接点明的，这关系到能否过审问题，更可能会影响两国外交关系。

就现在这种不可言说的表现形式，据说泰国都已经将其列为禁片。

有人表示这一点没说明白，我就来补充一些：开场泰国军方向各国媒体通报“10.5”案件中称，与中国两商船船员发生枪战，船上人员去向不明，并从船上搜出大量毒品。

但随后中方公安部门通过现场勘查及受害人尸检证明了泰国军方的说辞根本就是子虚乌有，彻底的栽赃陷害！

中国遇害船只是谁发现的?泰国军方。

颠倒事非黑白栽赃陷害陷害中国船员的又是谁?还是泰国军方。

宋与糯卡接触中强调“boss"对糯卡处理“10.5”案件不干净。

试问除了一手制造“10.5”冤案的泰国军方，还会有谁如此关心?宋不是泰国军方的代表又是谁的代表?泰国军方为什么要陷害与他们毫无恩怨的中国船员？

对泰国军方的头，在介绍时有一个定语“新上任的”。

泰国国内政局不稳，权力更迭频繁。

新登上权位之人第一要务便是建“功”立威，“功”才是他们所追求的，至于建这个“功”牺牲的是谁的性命并没有人会关心。

这点可以从“宋”与糯卡方代表的对话里可以看出来。

当中方介入“10.5”案件时，宋对糯卡方的不满只是“事情处理得不干净”。

那为什么说宋是泰国军方的代表而不是其他利益集团的代表呢?不管是影片还是现实，卷入“10.5”案的相关利益集团只有泰国军方和糯卡贩毒集团。

在宋与糯卡方接触中，宋与糯卡明显不是对等的合作关系，宋所代表的一方是事件的幕后势力，糯卡一方是执行的刽子手。

糯卡作为金三角继坤沙之后的一大毒枭不是谁都能安排得动的，钱也不行。

不然高刚扮的“钱多多”老板用钱就能直接把糯卡砸出来了。

第二点，我方警察抓捕毒枭的武器装备五花八门，为什么不使用警用制式装备?问这个问题的也情有可原，毕竟不是人人都是军事迷，谁都了解国跨国抓捕在实际实施时的困难。

任何一个国家执法人员的执法权都源于国家主权，执法权是国家主权的一个廷伸。

简单说就是国家主权行使范围到哪里，执法人员的执法权就到哪里。

境外执法会造成什么?境外执法方对被执法地国家主权的一定损害。

因此，境外执法在正常程序一般是与当地执法部门进行联合执法，且当地执法部门的执法权是占主导地位的，他国参与联合执法所获得的执法权源于当事国的授权，也就是说他国执法人员在当事国是没有独立执法权的。

如第一点所述，贩毒集团本来就与当地军队有染，靠走常规联合执法途径抓捕糯卡是行不通的。

所以电影里抓捕小组单独行动时高刚才嘱咐“万一出事，绝对不可以暴露身份”，商场行动里马上能活捉糯卡儿子和占篷的时候，维安队出现，行动小组心有不甘却只能撤退。

带上中国的警用制式装备去行动，岂不是如“杀人者武松也”式的自报家门?第三点，关于最后抓捕行动中高刚通讯设备突然没信号的问题。

这点我想问的筒子应该没有在山区生活过，因为这种问题在山区实在是太常见了。

转个弯、跳个坎之后就没信号的时候多了去，所以这真没什么解释的必要。

第四点，啸天排雷以及糯卡等人怎么通过雷区? 糯卡等人通过雷区的方式电影里交待了，认真看画面就知道，通过雷区时糯卡等人是跳过触发地雷的拉线过去的，雷是他们埋的，他们当然知道怎么过。

让啸天排雷电影有情节铺垫，即是糯卡之后紧跟的“宋”的手下触雷炸得肢离破碎，高刚到雷区前观察了现场分析之后才让啸天排雷。

此处雷是一种跳雷，爆炸时的高度大约1.5米，是针对人类身高的，对于啸天来说致命火力高度伤到它的机率小。

能看完电影还提出疑问的，证明起码这部电影能让你记住并思考，这便是一部成功的电影。

暂时能想到的就这么多，如果有想到的再增加。

———————————————————————分割线——————————————————补充两点：第一点：方新武结局生死。

这个问题导演林超贤有回答过。

原话我不记得了，大意是说方新武这个角色最后有没有牺牲电影并没有给定论，观众可以按照自己的期望去理解，算开放式结局吧。

所以电影里最终结尾处并没有方新武的墓碑，可是也没有给出方新武生还的镜头。

所以，无论你是理解成方新武没有牺牲继续在金三角从事情报工作，还是理解成青山埋忠骨都能说得过去。

我个人希望是没死吧。

而且我觉得导演情感倾向也是没死。

方新武在面对昔日仇人占篷时，虽然对方已经丧失继续犯罪能力，但他依然开枪将其暴头。

这个行为于情有理，于法不容。

占篷已经放弃对抗，这时候枪杀就是故意杀人，虽然情感上我们都能理解方新武，但是法律就是这么规定的。

如果他活下来了就得面临司法审查，更需要承担相应的刑事责任。

当时不仅有高刚在场还有当地农场的原住民是目击证人。

“10.5”案件结束结束后，方新武的行为如何定性处理将陷入情法两难境况。

这是一部三观很正的主旋律电影，整体传达的都是积极正能量。

如果电影直接交待方新武是否幸存，就得面临前述的两难问题，写死其实是最好的处理方案。

那为何导演要弄这么个开放式结局呢？

从各处对导演的新闻采访来看，对于方新武这个角色导演是很偏爱的，这个角色不像高刚一样是有原型的，他是这个电影里的原创角色。

这种原创角色于创作者来说更像自己的孩子，自然多出几分偏爱，亲爹心态嘛！

哈哈哈哈～所以我的理解就是导演不希望方新武死，又不能写活，所以有了这个开方式结局。

第二点：是评论里面提到的彩虹色系直升机的问题。

这一点确实有很多人质疑，为什么不使用军用直升机，为什么不配备对地打击武器，以至于在最终接应高刚时处于挨打局面。

这一点严格来说属于我此文里的第二点，所以我并没有单列出来，原因同前文第二点所述不再重复，但还是谢谢评论里提出并解答的朋友。

———————————————————————分割线——————————————————所谓网曝的另一结局，严格来说那不能算是另一个结局，应该是公映版结局删减片段。

此片段对方新武的生死给出了明确的说明。

为那何公映时会剪掉呢?不正是印证了我之前的推断！

现在来回答评论里这个提问：既然我们警察局长已经和另外三国签署了联合军事的什么协定，为啥不几国一起出动围剿糯卡，而是十几个人行动？？？

首先，我前文已经说过，泰国军方与糯卡贩毒集团有勾结，四国联合行动想要做到绝对的消息不走漏是不可能的。

在真实案件抓捕过程中，糯卡原型糯康便因为提前掌握了抓捕行动消息而躲过四国的联合抓捕。

电影时长有限不可能将案件所有细节一一展现。

其次，联合抓捕就算成功也会带来一系列问题。

首当其冲的就是刑事管辖权：糯卡于中国来说是外国人，属人管辖是不适用的。

属地管辖，其在四国均有严重刑事犯罪行为，四国都对其具有属地管辖权。

这点在电影中也有提到。

在四国都有管辖权的情况下，任何一国的司法机关都有权对其发起司法审判程序。

但每个国家的刑事法律规定千差万别，同一犯罪行为在不同国家受审，判决结果可能相差十万八千里。

中国的刑法对于贩毒等刑事犯罪是可以判处死刑的。

如果糯卡被其他三国的任一国家抓获，就会引发下一个问题——引渡。

“死刑犯不引渡原则”所谓的死刑不引渡就是死刑犯不引渡原则，是指根据请求方法律，被请求引渡人可能因引渡请求所针对的犯罪被判处死刑，除非请求方作出被请求方认为足够的保证不判处死刑，或者在判处死刑的情况下不执行死刑”，否则，被请求方“应当拒绝引渡”。

糯卡所触犯的贩毒及杀人等罪名在我国刑法典中最高刑均有死刑，而且其犯罪情节明显达到了“手段极其残忍，社会影响极其恶劣”的从重量刑标准。

简单说就是在我国受审判处死刑的机率几乎就是百分之百。

如果糯卡被其他三国抓获，并在引渡时提出“死刑犯不引渡”要求的话，中方想要引渡糯卡就必须承诺不判处糯卡死刑。

如此罪大恶极的犯罪分子就有可能免受死刑！

要保证糯卡毫无意外的在中国受审，就得做到中国辑毒警抢先抓捕糯卡。

这种情况下，怎么可能与其他三国联合行动？

此案的真实情况是糯康由中国、老挝警方共同抓获。

最后中方是以糯卡集团其余重要成员均被中方抓获且掌握大量糯卡集团的重要犯罪证据，且“10.5”案受害人均为中国公民，由中方审理更利于案件审理为由向老挝提出引渡申请，并成功引渡回国受审。

鉴于中国与老挝有着良好的国际司法协作，老方并未提出“死刑犯不引渡”要求，一代毒枭终于在中国接受了法律的审判并判处死刑，为其罪恶的一生画上句号。

影片改编自真实案件，既然是改编就不可能原封不动的呈现原事件。

短短两个小时的时间无法装下所有的案件情节，主创必须要在尽可能保留原案件真实性的前提下有的放失的进行艺术改编。

虽然真实案件中糯康不是中方独立抓获的，但中方独立抓获糯康集团重要成员也是中国要求引渡糯康的有力条件。

所以影片中表现的中方小组避开其他三国的抓捕行动也并非完全的杜撰。

湄公河惨案，离我们并不久远的惨绝人寰的杀戮事件，时至今日依旧让人闻风丧胆。

这场让人痛心疾首的案件的罪魁祸首，依旧是让全世界每个国家政府都头痛不以的产业——毒品——这个每年经济总量达成百上千亿美金的世界性产业，带给人类的痛苦从未停止过。

提到毒品，不论是喜欢看国内犯罪小说还是警匪剧的观众，在毒品交易一环，只要说到金三角，那绝对是上等A货。

这片地域似乎已经成了毒品品质的代名词，举个不恰当的例子，毒品之于金三角就好比红酒之于勃艮第。

金三角这块位于泰国、老挝、缅甸三国交界处，湄公河与美赛河交汇的三角洲，土地肥沃，一年四季庄稼可多次成熟，每年三四月份庄稼地都一片金黄，故此得名“金三角”。

时至今日，众口中的“金三角”已经指的是缅东北，泰北，老西北的一片三角形区域，占地有20万平方公里左右。

这样一片毒品发源地，却供应着全世界海洛因总产量的百分之七十。

其总人口达100多万，有超过3000个村寨坐落于此，农民们在穷困的生活之下想迅速致富，多数都选择了种植罂粟，这其中的原因不光是罂粟利润高，各大毒枭为了让农民配合种植罂粟，甚至通过诱骗他们负上高利贷进而控制作物品种。

美丽又致命的罂粟花就是这样混乱的地区使得毒枭层出不穷，即便在政府屡次打击下，还是有亡命之徒铤而走险去获得这高额的利润。

湄公河惨案便是在这样一个混乱的背景下发生的。

这其中最直接的头号人物便是糯康贩毒集团的老大糯康（影片中该人物名为糯卡）。

糯康金三角毒枭层出不穷，糯康属于后起之秀，曾经的他是给上世纪七八十年代叱诧世界的金三角头号大毒枭坤沙当小弟。

坤沙是何许人也？

这么说吧，拥有可以跟政府抗衡的军力，巅峰时控制着金三角八成的毒品产业，金盆洗手不是被绳之以法，而是主动投降，之后还干起了合法买卖，没人问罪与他！

正是在坤沙的毒品买卖模式下，糯康便效仿起他曾经的老大，成为了新千年前后金三角一代的新霸主。

坤沙起初的糯康只是收编了坤沙部分残余兵力，加上当地少数民族武装分子的支持，成立了一个近百人的武装。

持续发展壮大，人数最多时甚至达到400余人，并且装备精良，在湄公河一带活动。

他不但干毒品，还时不时的干些绑架勒索的买卖，什么买卖人口黄赌毒可谓无恶不作！

并且坤沙本人为人阴险狡诈，明目上正经做事，背地里阴招百出，曾经有村民反对坤沙的一些决策，明目上没什么，而几天后便有人发现那几个村民的尸体。

湄公河惨案的13名中国人遇害，便是这种背地里出阴招的模式。

起因是“玉兴八号”和“华平号”船长拒绝向糯康集团交每月数千元的保护费，糯康曾找人通知两位船长去面谈而船长不予理会，于是糯康便起了杀心。

先是武装劫持两艘货船，控制住船员，后将提前准备的大量毒品藏在船上，再假装通知警方，举报船上的毒品，最后让收买过的不法缉毒军人进行杀戮抛尸。

一切都是糯康策划好的阴谋。

此外，糯康对于中国船员的杀戮还有另一方面原因，便是对中国人的憎恨。

早在2006年缅甸政府军在中国和泰国的协助下进行“成功行动”，攻陷糯康老巢，成功缴获大量冰毒和武器弹药，使得糯康集团损失惨重。

即便糯康本人侥幸逃脱，但他的沉重损失使这个本身就十分小心眼的大毒枭开始对中国人怀恨在心。

不仅如此，中国政府对金三角地区的替代经济项目使得各大毒枭都大量减少了鸦片供应量，对于老挝金三角经历特区的开发，很大程度上使当地居民的收入来源更加多元化，贸易往来也变得更加自如。

于是曾经靠种植罂粟为生的农民都开始了种植其它经济作物，这对于糯康集团来说，无异于釜底抽薪。

金木棉饭店就这样，糯康与经济特区尤其以“金木棉饭店”为代表的中国商人结下了梁子。

在2011年4月，糯康绑架13名金木棉员工，并收取了830万美金的赎金后才放人，这进一步增加了糯康的嚣张气焰。

在2011年9月，糯康再次派人攻击了中国船只“文星号”，并且造成4名乘客受伤。

结果第二天，泰国警方就对糯康集团进行围剿，使得其4名手下被捕，10月份的湄公河惨案或许就是糯康对其手下被捕的一种报复。

“10.5”事件发生后，震惊全世界，中国政府对于抓捕糯康的计划显得迫在眉睫，起初，中国公安部门制定的计划是将糯康从缅甸大奇力地区的老巢赶到与中国警方有密切合作的老挝，再实行抓捕。

对于糯康这样一个心机boy，他藏匿的村子在缅甸大奇力地区的小寨子里，地势险峻，易守难攻。

且一般人根本无法靠近。

缅甸军方多次围剿活动也都无功而返。

随着中国军方对于缅甸方面的督促，围剿频率不断增强，糯康便有了警觉。

随后，糯康确实根据地开始向老挝转移。

在中国、缅甸、泰国、老挝四国警方的共同努力下，一张巨大的抓捕网很快成型。

然而由于各方面沟通不当以及灰色势力的横行，糯康一次又一次地在警方即将得手之际逃脱。

于是中国警方一边撒网，中国政府一边同缅甸方面沟通。

就这样的多重压力下，过去了半年的2012年4月25号，嚣张一时的大毒枭糯康在老挝波桥省正式被逮捕。

5月10日，犯人交接仪式也顺利完成，“10.5特大谋杀案”正式告破。

糯康被交接2013年3月1日，糯康被执行注射死刑，标志着金三角又一大毒枭的彻底陨落。

然而事件后的湄公河贸易量大大减少，即便在我国军方的护航下，许多商人仍不想去冒生命危险去走湄公河水路。

近年来虽有所好转，但这血的教训还是时时刻刻提醒着我们：没有买卖，就没有杀害！

不论是尚未构成刑事犯罪的吸毒者还是令人深恶痛绝的贩毒者，这些都是那群嗜血入命的大毒枭离不开的客户。

我们能做的也只能是祈祷在天国的受害者能够安息，并以此为戒，用行动远离毒品，制止身边的人吸毒。

《湄公河行动》彭于晏海报林超贤的《湄公河行动》改编自真实案件，这类作品有很多，完成度高的也不在少数。

而国内的类似类型片却并不多，反倒是香港这片小地域参差不齐的出过很多真实案件改编的犯罪片，比如去年饱受好评的《踏雪寻梅》改编自王佳梅碎尸案；还有今年被影迷奉为银河真正继承者的《树大招风》，改编自三大贼王真实经历；同样有早期经典恐怖片《人肉叉烧包》改编自澳门八仙饭店奇案，更是帮助黄秋生封帝。

还有像《烹夫》、《三五成群》、《三狼奇案》、《雨夜屠夫》等等不是那么著名的案件改编影片，但案件本身绝对各个都是惊煞世人。

在此先不说那些香港奇案cult片，放眼世界，像大卫芬奇的《十二宫》、奉俊昊的《杀人回忆》这样的艺术价值颇高的改编作品更是足以留名影史的。

《十二宫》反观国内，我们有的奇案大案并不少，近就有前段时间刚破获的白银连环杀人案；远的有著名的南大碎尸案，至今未破；以及太平洋屠杀事件等等，还有许多冤案比如余祥林案，赵作海案，这些案件如果拍成电影，不但可以从中探讨出疑罪从无的法律反思，也可以深挖出时代特征下的民生百态，甚至可剖析出人性的美好与丑陋。

如果完成度高无疑可以成为非常优秀的作品。

但碍于种种原因，我们的数量少的可怜，迄今离我们比较近的除了丁晟从警察英勇无畏的角度还原案件的《解救吾先生》，还有就是从案件罪源来探讨暴力的贾樟柯的《天注定》。

但丁晟改编的吴若甫绑架案所具有的偶然性突发性并不能针对深层面普通人阶级的社会矛盾进行更深层的阐述，观众的旁观者视角始终无法深入戏剧本身，况且丁晟对于该作的重心也不在于此，其纪录片式的拍摄手法更多的在于对案件的“还原”。

《解救吾先生》剧照——吴若甫本人那么贾樟柯对于暴力深层次的探讨以及对更加尖锐的社会矛盾的刻画在国内案件改编电影里就更加显得特立独行。

或许《天注定》在国内被封杀一定程度上打消了创作者改编真实案件的激情，但审查部门的严苟并非是主要原因，就好比许多影迷将国产电影的不景气归究于审查部门，这种说法其实是不理智不客观的，在我看来，早期好莱坞有《海斯法典》限制，不照样有希区柯克的惊悚片，也有讽刺意味浓厚的黑色电影问世，民国时期国内有更为严格的审查制度，也有《夜半歌声》这样的恐怖片被拍出来。

《天注定》剧照所以限制与审查并不影响优秀电影的制作，只是表现手法需要动些心思罢了。

所以《湄公河行动》对于我来说，改编自原汁原味的大陆事件，并且牵扯到国与国之间政治法律经济的深刻探讨。

可以说这是一个相当具有挑战性的任务，他的成功或许能够开启一个国内改编真实案件电影的小高潮。

但要是市场失败了，此类作品或许又得石沉大海。

因此我的心里有着一种激动与担忧两种情绪并存的感触，激动的是作为电影与法律的双重爱好者，十分期待着国内那些非常有创作基础的作品能在未来登上大银幕；而担忧的，自然是林超贤能否成功交出令人满意的答卷。

林超贤林超贤的作品我并没有全部观摩过，但大致的了解还是有的。

早期的香港电影，保有手工业的传统，师傅带徒弟的模式就十分流行。

新人想当导演，就去成熟的导演身边从助手干起，一步步跟着学。

郑保瑞（《杀破狼2》导演）跟过林岭东，郭子健（《打擂台》导演）跟过叶伟信，周显扬（《大追捕》导演）跟过江志强和徐克。

林超贤在独立之前，跟随着陈嘉上导演一起拍戏。

江湖告急林独立以后的首部大获好评的作品是《江湖告急》，这部片子也是我非常喜欢的林氏作品之一，其中对于黑帮片的反类型表现手法令人大跌眼镜的同时也是赞叹不已。

梁家辉用独舞表现胜利，大佬会谈用反转和拉镜头结束，各种MV式剪辑更是同影片荒诞的主题不谋而合，其高顶光的打光技巧甚至成了后人模仿的对象。

其后，林超贤做出了《激战》证明了即便华语影坛对于运动题材作品嗤之以鼻但还是可以有市场表现力的。

他之前像《证人》、《线人》这样的警匪片虽然对于港片套路没有太大突破，但也算是奠定了林超贤在香港影坛的地位。

14年的《破风》回归运动题材，并且票房口碑双丰收。

魔警而在此我要特别一提的是林超贤同年推出的犯罪片《魔警》，该片入围第64届柏林国际电影节全景单元，根据香港曾经轰动一时的徐步高枪击案改编，然而林超贤惯用的非套路化表现手法使得这部作品褒贬不一，他用快速的转场来表述事件的突发性，极度黑暗的布景与血腥暴力场面的特写来反衬心魔的可怕。

庞大的叙事线交叉剪辑出了许多零碎的生活细节。

这种非同寻常的表现手法，必然会导致批评或者反向好评，但另一方面，林超贤的重点或许要向社会层面转移。

而真实事件具有庞大的观众熟悉度的基础，对此进行发掘可以带给观众更强的影片代入感。

由此可看，林超贤选择了不错的切入点。

《湄公河行动》能否成功我无法准确预测，毕竟林的作品履历参差不齐，但它的成功是可以有历史意义的。

我也相信林超贤有足够的能力去驾驭这样一部作品。

面对大众不需要将视听语言进行过度用力，只需要将故事讲得深入人心即可，我想这方面他本人一定最清楚，我也不必在这杞人忧天。

只能希望这部作品能够再次给人惊喜，并且起到鼓励后人的作用。

《湄公河行动》大热，说实话挺开心。

一来是自打周星驰《美人鱼》狂扫票房后，今年的电影市场就开始日渐萎靡。

不仅没有高票房的电影，就连引起广泛话题的《疯狂动物城》《魔兽》等都是外国电影，国产的无论《大鱼海棠》还是《路边野餐》，都或口碑或票房惨遭滑铁卢。

国庆节前，甚至有业内朋友寄希望于《爵迹》能够「救市」，可见今年电影市场已经到了一个什么样的颓势了。

然后《湄公河行动》来了。

虽然由于今年整体的衰退，《湄公河行动》的票房还不能和去年同期电影相比，但可看见的是，在网络上它已经形成了一定的口碑，发酵后最终逆袭，成为国庆档票房黑马，雄居第一。

不得不说，《湄公河行动》好像一根强力剂，给市场带来了不少希望和可能。

二来因为这是主旋律电影。

这也是网络上关于《湄公河行动》谈得最多的内容。

谈到优秀的主旋律片，往远了看有1956年的《上甘岭》、1964年的《英雄儿女》等，稍近一点有九十年代初的《大决战》三部曲，近几年有《风声》、《集结号》和《智取威虎山》等。

但相比于其它电影种类，由于意识形态的严控，主旋律要出彩难上加难，市场上多是《我的战争》、《南口1937》、《古田会议》这类粗制滥造之作，偶尔出现一部较好的主旋律，就会引起大范围的叫好，前几年的《智取威虎山》如此，这次《湄公河行动》也如此。

事实证明，爱国主义电影只要拍得不错，在群众里是非常有基础的；事实更证明，越不特地强调爱国主义，所起的效果也就越大，网上国庆节期间对湄公河事件的关注度前所未有的高涨，同时观众对吸毒人员的排斥也第一次如此众口一词。

《湄公河行动》在主旋律电影里的「异样」是显而易见的，无论是政治尺度的放宽、暴力尺度的程度，还是公安人员的形象，都有较大突破，这一点很多朋友都有详细讲述。

国庆节假期结束了，关于这部电影的热议却依旧如火如荼，那么不妨谈一谈它的缺点。

一 关于人物先说三个主要人物。

张涵予饰演的高刚在未出场时，就在陈宝国饰演的公安部长和孙淳的禁毒局局长的对话中，被下了「刺头」的判断。

作为体制内的刺头，刘慈欣《三体》里为数不多鲜明的形象史强是其一，他的特征是：不走寻常路，不完全遵循规则，偶尔会为了目的而「铤而走险」。

但在故事里，除了第一个营救事件中，高刚没有完全遵从十五分钟规则、事后飙了几句脏话外，其它的几件事，都是严格按照规定，假冒地下赌场的老板、最后深入金三角地区山脉，这两场大事件中的行动有板有眼，并不能符合「刺头」形象。

或者说，在对人物形象设计时，还是略显扁平了，颇流于过去主旋律里高大全的形象。

虽然有突破但终归不大，观众对这个角色的喜爱，也大都是因为张涵予本人的魅力和电影中赋予主角的光环形象。

彭于晏饰演的方新武相较于高刚则有了明显的人物层次，从一开始的浅显合作、到中期遇到敌人乃至手刃仇人，再到最后心愿已了甘愿牺牲，是随着电影里三场大事件层层递进的，可以说这个形象是有血有肉的。

但美中不足的是，方新武女友这条线颇有些不伦不类。

一个男人因为相爱十年的女友被人害死，为了报仇从而甘愿潜伏敌国，把对仇人的恨意转化为动力。

这是符合戏剧结构和真实背景的。

但电影里女友这一条线却较为薄弱，电影开头出现了女友注射毒品的画面，中间方新武遇到仇人后又出现了当年的前因后果，除此之外电影里缺少太多对方新武女友的描述。

观众在看这条线时，逻辑上可以认同，但情感上难以体验，如果电影在一些不经意间穿插方新武对女友的思念的细节，那么这条暗线将会极为出彩，比如《无间道》里陈永仁大街上遇到前女友和她的孩子，妈妈说她今年五岁，陈永仁走了之后小孩子说自己「不是六岁吗」，这时一句额外的话没有说，光凭留白就能让观众回味无穷，又不会喧宾夺主，是很好的处理方式。

可惜《湄公河行动》里关于这条可以提炼的爱情线只用来串起逻辑链了，颇为可惜。

第三个主要人物是糯卡。

现实中糯卡的形象是电影外的，观众在观看电影时知道背景固然好，若不知道却也无妨。

所以电影里对反派的形象也需要有一个合适的逻辑关系以便自洽，这是最基本的。

而对糯卡，电影不仅没有把他塑造地有血有肉只脸谱化了一个反派，而且还犯了一个致命伤。

那就是糯卡的动机问题。

糯卡是金三角地区最大的毒贩，他和他的手下不停出生入死贩卖毒品，换取暴利，又转成黄金，囤到山洞里。

这一系列的行为是可以理解的，那么然后呢？

然后就进行不下去了。

一个常年躲在深山里的大毒枭，不和外界接壤，唯一的儿子也在身边（现实中他有很多儿子有的在国外，但讨论电影时一切以电影文本为准），对黄金的处理方式不是囤起来不让人看就是做成看起来就很重的金枪。

这个逻辑是说不通的，就好像是农夫在想象皇帝家的金锄头。

抛开一切外在和内在的动力，似乎只能推测出一个不那么令人相信的原因：糯卡只是本性贪财。

这样一个武断地好像是史书上万历形象的糯卡显然是不能说服观众的，电影似乎也并没有仔细考虑这个问题，也许是反派形象必须脸谱化，又也许是有些事情目前不能公开，总之这个反派的塑造是不成功的。

三个主要人物外，还有几个次要角色。

陈宝国和孙淳扮演的角色的限制性在那里，让这两位演技精湛的老戏骨难以充分发挥，要知前者扮演过贪婪阴险的徐铁英，后者扮演过正义凛然的瞿恩。

碍于角色设置，这二位的表演显得不那么走心，这也无可厚非。

但缉毒大队的其它几个角色，则有些鸡肋的味道了。

尤其在高刚特地向方新武一一介绍了几个不同队员形象后，在接下来的两个大事件中却屡屡让位给高、方二人，最后的河上追踪更是只剩下高刚和方新武的「个人秀」，反而凸显出了美式大片中的个人英雄主义，而这是中国大片和美国大片最具有区分度的地方之一。

此外，为数不多有戏份的兄妹俩虽然能在一定程度上调动观众的情绪，但缉毒大队尤其是办理这种重大事件的缉毒大队里出现亲属关系，是不合常理的，偏偏兄妹设置又是占据一定篇幅的重要设置。

说了人，再谈哮天。

警犬最后死去，是这类影视作品里煽情的重要手法。

但电影里显然没能做到充分渲染情绪，在一个很突兀、没有必要死的地方失去，对电影节奏有伤，而且死了之后高刚稍微发疯一样扫射然后继续逃走，这个情节也显然难以大规模引起观众共鸣。

可以说哮天的死，是不成功的。

二 关于情节谈了人物，再谈情节。

《湄公河行动》的情节是单线，中国船员被杀—中国联合他国一同办案——高刚抢人——高刚办富商——深山擒敌，场面从一开始的小屋子、小巷子，逐渐到后来的街道上，然后是商场里，最后则是深山大戏，动用了多次航拍，山脉、河流一览无余，一场比一场来得激烈、宏大，枪战戏十分好看。

但正如上文所说，这三场戏里，除了对方新武的人物形象有不同层次的递进外，以高刚为首的缉毒大队则自始至终坚持坚守，人物形象单一。

按照成熟的故事，高刚应该会因为某件事而产生动摇心理等，最后完成了人物思想境界的升华，才有最后一场戏。

观众看得过瘾，故事也更有张力。

但也许是为了警察形象，使得三场大事件不能一次比一次递进，在情感上深入，只能浮于表面，带给观众一场比一场宏大的枪战。

而如果高刚等人有所动摇，下面这场突兀的戏才能自圆其说。

糯卡派小孩去炸四国联合总部大楼。

这场戏的作用想了很久，唯一的作用似乎只是体现糯卡对原始部落的洗脑控制和小孩天性中恶的一面被释放出来，但对整个故事剧情毫无推动作用。

糯卡为什么要炸大楼？

炸了对他有什么好处？

大楼为什么这么容易被炸？

这么重要的地方居然没有重兵把守？

大楼炸了之后对情节的作用是什么？

炸不炸缉毒大队不是都要进山吗？

这场戏的设置颇为突兀，而且对整个故事平滑的单项叙事起了割裂的反作用，在没有具有足够说服力的逻辑之前，我倾向于这是一场废戏。

同样对主线没有烘托作用的还有哥哥郭旭断腿的情节，这样一场戏和前文里哮天之死一样，对情节来说是突兀的，在情感上也难以引起共鸣。

除此之外，电影开头和结尾的情节也确实过于主旋律，不过考虑到故事的主旋律性质，是可以理解的。

作为一部电影，永远是会有缺点的，有的是可以避免的，有的是暂时不可以的。

而一部电影的缺点也分细节上的漏洞和逻辑上的缺漏。

由于只在电影院看了该电影，难以从细节上给它「挑刺」，但人物和情节这种粗看加上事后思考就能清楚的缺点却是能够回忆起来的——有的是还不够好，有的则是对主线剧情的伤害。

结语说到这里，倒可以下个结论，这部电影在大的方向上逻辑自洽，场面精彩，是一部较好的主旋律商业片，但人物往往让位于情节，观众看到的更多是为了推动情节而让人物做一些事，并非由人物性格来推动故事发展，有些死板。

首先要承认《湄公河行动》是一部优秀的主旋律电影，其次我们要抛开「主旋律」加在它身上的光环，单从电影角度去进行再思考，这并非是不支持国产电影，相反当我们对一部国产电影越苛刻时，就是我们希望它越好时。

反例就是我们觉得花钱去看郭敬明的电影对国产电影造不成伤害。

很多年前，我们批评的是《英雄》、《荆轲刺秦王》这样的电影，我们把它们叫做烂片，现在这样的电影也不见了。

市场是由观众决定的，当观众对想看什么越来越无所谓时，市场就会越来越疲乏地随随便便端出一盘菜出来；但当观众开始认真、严格、细致地去仔细品尝同时对每盘菜做出正确的反馈时，市场自然就会调整，从而持续贡献出一盘接一盘的美味佳肴。

市场是有惰性的，观众如果无所谓，市场就会完全惰性下去。

所以面对《湄公河行动》这样的电影，我们不仅要用行动去支持它，去让它打败《爵迹》等，更要在为它叫好的同时尽可能对它进行「挑刺」，以让它变得更好。

因为希望它变得更好，所以希望《湄公河行动》只是接下来中国电影市场良币化的一个微小的开端，而不是昙花一现的终结。

也许以上的批评对于一部刚起步的主旋律国产电影来说较为苛刻，但这是基于对中国电影的热切期望。

最近市面上诸如《爵迹》等电影，我更希望大家就算看了也一言不发，骂都不用去骂，彻底让它冷掉。

而《湄公河行动》这样的电影，我们能好好谈它的缺点，或者说我们希望指出它的缺点，正是因为我们对这部电影充满了喜爱，充满了希望。

否则《我的战争》那种，连提都不会想提。

来公众号「书林斋」（Kongli1996）、微博「孔鲤」及豆瓣「孔鲤」。

我写，你看。