人类衰退之后

第二话阅毕重新打星！

一话弃的人哈哈哈！

这番结合的点太多了1.自带吐槽 2.吐槽人性（雾！

）社会风气之类这个不评 3.各种梗！

第二话里看到《无人生还》和爱伦·坡一篇小说应该不是我误解吧(￣▽￣")4.各种神展开！

荒诞什么的好喜欢(≧∇≦)ﾉ 5.妖精桑萌！

6.ED略奇诡的感觉好棒！

7.哦配乐也好棒各种恰到好处哈哈哈想说的有点多短评不爽但是看到第一篇评论如此文艺又专业的样纸还是吓到了啰嗦完毕！

“人类今天也在绝赞衰退中！

”这便是《人类衰退之后》这部动画的宣传语，配上女主角可爱的声线，却透露出一股黑色幽默的气息。

与三体厨们高喊“消灭人类暴政，世界属于三体”的激情相比，人类的“绝赞衰退”却是在表达一种戏谑与哀伤。

“人类今天也在绝赞衰退中！

”如果看表面的含义，大概与“动画今天也在绝赞连载中”的感觉差不多。

但“衰退”与“绝赞”在情绪表达是鲜明对立的，这正是这个语句黑色幽默的来源。

如果退出动画的语境，这句话又何尝不是在提醒，今天的世界，我们所在的现实世界，是不是也在“绝赞衰退中”呢？

《人类衰退之后》的动画，改编自田中罗密欧的同名原作。

动画的人设画风是标准的萌系，整体偏鲜亮的风格，和水彩风格的背景，一起营造出一种童话般的氛围。

因而，荒诞正是在这样的画风之下，被修饰为了梦幻。

“妖精”的设定很接近于童话中的精灵，而他们的存在本身，也是不可以用理性来解释的（并不是不可以解释，只是视角不同，后面会说）。

在动画中，“妖精们”身形矮小，喜欢吃甜食点心，话语如同孩童一般又短又萌。

而女主角的人设也是类似于可爱的公主形象（但是可爱只是外衣）。

我们至今也不知道动画中主要角色的名字。

女主角被精灵们称为“人类小姐”，女主的爷爷就被称为“爷爷”，爷爷的助手也就被称为“助手”。

这种名称的简化方式，就如同给孩子看的童话，公主就是公主，王子就是王子，不需要区分哪个公主是好的，而哪个公主是坏的。

因而，如果我们在观看作品时，回到曾经阅读童话时懵懂的视角，反而更容易理解故事的叙述。

人类在衰退，这个设定在故事中若隐若现。

虽然这一事实已经写在了标题上，但是在剧情中其实是不容易体会到这一描述的分量。

衰退，其实就是缓慢的死亡。

女主角的活动范围主要就是这个村镇，我们可以看到这里许多现代的文明成果已经不复存在。

而人类过去的都市现在变为了遗迹。

偶尔这个村镇还会遇到食品短缺的问题。

联合国则在执行“人类纪念碑计划”，希望更多地保存人类的文明成果。

理性电气世界女主角是人类的教育机构“学社”的最后一届学生，他们毕业之后，学社便不复存在了。

而女主角实际上只上到了六年级。

她作为被联合国雇佣的学者回到家乡，担负起与妖精们沟通的责任。

与人类衰退相对比的是妖精们的繁盛。

某种程度上，妖精的繁盛正是人类衰退的结果。

妖精们遇到电磁波就会无力化，因而在女主缺乏电力的这个村镇周围生活。

在“妖精们的返乡”剧集中，村镇因为庆典而新增了电力设施，直接导致了周边妖精们的逃亡。

从这一集中还可以看到，作为人类文明的最高成果的卫星机器人，却是无法看到妖精的。

从这个意义上，当人类电气化程度的衰退，正是与精灵的繁盛相映照的。

田园童话世界这样的映照其实可以视为两个世界的此消彼长，即人类已经衰微的理性世界和精灵们主导的童话世界之间的消长。

人类越是退回田园生活，精灵的童话世界就越深入已经衰弱的人类社会。

妖精是正在兴起的人类讲到这里，一个关键问题就出现了：“妖精”究竟是什么？

在动画中，“妖精”实际上是与童话世界直接相联系的。

童话带有着普遍的善意，发展往往不符合理性，童话的世界是和谐美好而奇妙的。

这里的“奇妙”实际上就是反逻辑反理性，如果撕开童话那糖果般的外衣，“奇妙”其实可以变成“荒诞”。

正因为不合理性，所以爷爷在女主在一开始告诉女主，与妖精打交道“凭感觉”就可以，“别那么认真”。

美好的童话中不会有人死去，“妖精的返乡”剧集中，妖精们在离开前给了女主一份说明书，告诉女主，“妖精密度”越高，人类就越安全。

具体来说，同样是从20层楼坠下，如果周围没有妖精，那么摔下去的人必死无疑。

如果周围充满了妖精，会出现诸如会被飞行生物接住之类的童话展开。

因妖精而存在的童话世界而这个童话世界的主人便是这些妖精们。

用女主的话来说，妖精们才是“现在的人类”，而人类则是“旧人类”了。

妖精们拥有远超人类的科技与技术，但是他们的行为也比较难以理解（虽然妖精们不会有恶意），因而才有了女主角这样的“调停官”存在的必要。

妖精们的行为在女主的口中被称为“恶作剧”，因为他们的行为的目的让人难以猜测，但是也不会有恶意。

从这些特征来讲，这些妖精，是这个世界的人类的进化，他们更善良更有创造力，比人类更喜欢人类的文化。

而因为相互战争导致社会衰退的人类与这些善意的精灵们相比则显得过于无趣。

妖精的世界注定取代人类的世界，这同时意味着童话世界对理性世界的替代。

女主角自身是人类，在某种意义上甚至是人类的代表，妖精们直接称她为“人类小姐”。

而女主角自身其实是一个人类学家，但这个人类学家的观察对象其实是新旧人类两种层面上的。

妖精的世界虽然充满了童话的色彩，却也是人类社会自身的映射。

而女主角学者的视角虽然是在观察他者，观察另一个物种，但其背后带有着对人类自身的自我审视。

这部动画的每一集标题的格式都是“妖精的XX”，但是如果你观看完整部剧集的话，就会发现这里的“妖精”其实全部可以替换成“人类”。

如“妖精们的秘密工厂”中，工厂的管理者是人类，虽然工厂的建设者是妖精。

“妖精们的返乡”中，妖精们因为村镇里通电了而“返乡”，但是同时“返乡”的还有作为人类文明象征的已经进化成机器人的卫星。

而“妖精们的地球”和“妖精的漂流生活”则完全是一个指涉人类社会的寓言故事。

“妖精的秘密茶会”中妖精甚至不是主要的叙述内容，叙述的中心其实是人类的多张面孔。

动画中的隐喻与指涉是极其自然而又富有深度的，但一个基本的解读视角是：妖精的故事是童话化的人类社会的故事。

如“妖精们的秘密工厂”中，妖精们建设的自动化工厂被一群被加工过的有了自我意识的鸡所篡夺，而妖精们被包装成玩具销售。

拥有自我意识的鸡们希望通过这个工厂，逐渐统治人类。

他们甚至雇佣了人类从事管理岗位，而管理岗位的人类并不知道鸡的目的，而只是想着晋升。

越来越嵌入这个目标最终是针对自己的“镇压机器”。

这明显是对于科层制工具理性的批判。

当然，以人类的视角来说，把妖精的行为当作童话来理解是合理的。

他们认为妖精们是善意的，身形和说话方式都很可爱，但有时候行为很难理解。

然而，在SP“人类小姐的弱肉强食”中，女主角身材变成妖精大小的时候，看妖精时却又是另一种“合理”。

下面两张截图中的妖精其实是一样，只不过前一张是女主角以人类的视角看妖精时的印象，而后一张是她以妖精的视角看妖精时的印象。

妖精们的身份从他们的着装可以看出来。

女主人类视角下的妖精们

女主妖精视角下的妖精们妖精们开心的时候会快速增殖，而情绪低落的时候则会消失。

他们的文化和技术传播和学习的速度极快。

在这个意义上，人类数百年的历史进程，妖精们数天就能够走完。

“妖精的漂流生活”和“妖精们的地球”两个剧集中就通过两个妖精社会的快速建立与崩溃，用童话式的荒诞手法描绘了两种人类社会的发展历程。

“妖精的漂流生活”中，女主角与几个妖精来到了荒岛，女主角被妖精们拥立为女王。

他们解决了食物问题后，妖精们就做了一张专供女王休息的床。

就如同人类社会发展到一定程度之后，剩余产品就供养了国王、巫师和工匠一样。

但随着文明的高程度发展，精灵们想要建造宏伟的建筑来彰显文明与艺术的价值。

但过度采伐直接导致了岛上水土流失，无法种植食物。

这个精灵社会因此而消亡。

整个过程其实与历史上复活节岛上文明的兴盛与消亡的过程相当接近，我们今天看到的复活节岛的大石像，便是当时“文明与艺术价值”的遗迹。

这部动画的内涵当然不只这些，《妖精们的时间活用法》和《妖精们的秘密茶会》中还包含了作者对个体层面的人的思考。

但在这些篇章中，妖精就变成了故事中的次要角色，充当故事的背景和与其他故事之间的联系点。

原作是轻小说，这些内涵对于轻小说来说其实过于沉重，即使有田中罗密欧极好的把控，在最初的销售中，这部轻小说的销量还是暴死了。

不过幸运的是这颗明珠终究被人发现了。

在人类的衰退已成定局的情况下，如何将这样委婉的哀伤写进一个美好的童话之中呢？

大概也只有田中罗密欧拥有这样的笔调与思想，塑造出这样的一个衰退但绝赞的世界。

这动画的改编完全粉碎了原作的意境，变成彻彻底底的废萌了好不好？

觉得好看的都是冲喜闻乐见去的吧？

原作恬静笔触下描写的末世风景，对话间的精妙，改编删删减减已经剩不下多少了，反而是大量反复的来写原作里几乎能说是一笔带过的黑化、猎奇、喜闻乐见……这是对商业的妥协么？！

若真是这样的话还不如不改编。

最后的结局，人类桑和机器人的对话，为什么删？

为什么删？！

全集甚至可以说全书点出立意的部分就这么被你扔了？

我不信给这玩意打高分的你们能坦然的说你们觉得这动画很流畅，若不是事先看过书了我连一集可能都撑不下去！

最精髓的部分全没做出来，剩下的只有废萌、黑化、猎奇、喜闻乐见……再加上低预算，劣质作画，乱插的BGM……这动画我不能说它很烂，但绝称不上好！

岸诚二那种热热闹闹的搞笑风格本就不适合田中，他做正经戏的水平参看AB，加上坑爹的系构，原作里能把人看到双眼湿润的部分这片子里只会让我起一身鸡皮疙瘩。

明年的魔龙院可能也就这个意思了，烂片预定，坐等怎么毁鸟肌的最后一战！

与其这样不如一直毒药下去，至少不会让有些鉴赏能力的人在只看了动画的情况下觉得原作，觉得田中也不过如此。

初中时期看过，如今已然大一入学近两个月，二刷带给我对这部作品的一个全新的印象。

初中时期我很喜欢看冷门作品，总是找那些在各大正规视频平台“查无此番”的作品看，自以为品味与众不同，甚至由此产生一种十分可笑的高人一等的自满感。

——现在的我仍然清晰地记得自己看冷门番剧的幼稚理由。

不过，《人类衰退之后》对于那时的同好们来说，并不能称为冷门吧？

这部作品的话题度其实意外地很高。

被贴上“社会残酷本质”、“黑暗童话”、“揭露现实”等等标签。

并不是说这样的标签夸大了什么。

其实当时看番的直接感受的确和那些标签说的相吻合。

一个啥也不懂并且整天在互联网上寻找不健全资源来作为施法素材的初中生，第一感受确实是——“啊！

我看到了社会的黑暗面，这就是残酷的现实！

我现在把一切都弄懂了！

”仅仅通过看一部童话画风的番剧就以为自己见识了残酷现实的初中生写照，在如今的我看来显得那么鲜活而羞耻。

但是这不是自我批判，也不是说那时的我产生的想法是错误的。

只是如今以一个成年人的视角，再来看这部番，我出奇的发现，自己的关注点发生了大逆转。

在所谓“揭露黑暗”的标签之下，是另一副深刻而不深沉的面孔。

这是一部以倒叙手法讲述的单元剧故事，剧中女孩面对人类衰退之后的世界以犀利的吐槽，再借助“新人类”妖精桑们的力量，来拯救自己和身边人那异变的日常生活。

女孩与银发腐女同伴复兴宅腐文化。

见证两个外星机器寻回自由意志的旅途。

在吃着更新迭代的不同版本的香蕉，踩到香蕉皮摔倒，并在不知不觉中帮助沉默不语的助手男孩在谣言的框架下构筑出自我认同与价值体系。

在早期的学院生活中见证不同人类背后的阴暗面，与喜欢看那种讲述少年们过激的友情的故事的银发少女结为友人。

每天回寝室时帮助老旧的机器人从不停撞墙的轮回中解脱。

寻找到真正的朋友——一直躲藏在机器人体内陪伴着女孩的妖精桑。

这是一个讲述少女成长的实实在在的有趣故事。

甩开标签后，我看到的是有趣的叙事手法，卡尔维诺式的预言，不失深度的台词对话，以及始终令我震撼且回味无穷的，助手篇。

无限重复的腕表失窃与寻回，更新迭代的香蕉，盛产闲言碎语的茶话会，那个很适合夏威夷衫开朗活泼却好色的13岁少年。

以及那个用大家的谣言来构筑真实自我的沉默寡言的助手男孩。

满满的预言感。

这或许才是，剥离那些标签后，作者真正想告诉我们的，关于人类衰退之后的故事。

的的确确，再度引我深思。

人类衰退了。

衰退了什么？

“不是我想要的自由。

”现今的社会，一个到处都可以听到的呼喊或心声。

在我们这个幸与不幸的时代，自由，指的是什么？

意志的自由（实质自由）和行为的自由（形式自由）。

这是过去就有的虽不新鲜却广为人知并传承已久的观点。

幸运的是，我们（早就）已经意识到了这种自由并对此形成了某种共识（自由的普适价值），且努力使这种自由成为可能；不幸的是，看上去，我们越是努力，距离这种自由就越远。

为什么？

“不是我想要的自由。

”“垮掉的一代。

”就在并不很久的以前，一个忧心忡忡的忠告。

然而，站在今天回顾，每一代人在他们上一代人眼里都像是垮掉的一代（beatnik）：“世风日下，人心不古啊！

”所以，我们所担心的“人类的衰退”，又是不是人类认识和发展史上的一个规律性结果呢？

人不到了一无所有的地步是不会后悔的。

追求自由的一个结果，就是“垮掉的一代”的诞生，尽管那种自由并不一定是我们所认同的自由，更未必意味着人类社会的衰退。

只是表现出了某种苗头而已——颓废。

“这是颓废的一个征兆：我们现代的‘自由’概念，更多的是本能退化的一个证据。

”我们对于当今社会最常使用的抨击性字眼，归结起来可以称为：“溢满了急功近利的功利主义式欲望的社会”和“过度的欲望在肆虐着这个星球的同时，终有一日会报复人类自身”。

于是问题大致有二。

其一：人人都说我们自身大约出了某种问题••••••谁来改正？

其二：人人都说我们欲望过于炽烈••••••我们的欲望究竟是什么？

人类的衰退，其根本原因在于，人类对于自身的衰退视若无睹、无动于衷；甚至，认为这种衰退乃是一种“进步”（如果不是进步的话，人类的处境可就麻烦大了）。

这也就回答了上述两个问题——我们得认为自己没有出现一种根本的、方向性的错误。

虽然在某些“局部性”问题上、某些问题的某种层面上存在着某种意义的“错误”，但人类社会就其整体而言无疑是进步了的。

嗯，必须是进步了的。

每个人都发自内心的渴望自由。

人类天生就是希求自由的生物。

自由，是人类本能的追求。

说明了什么？

自由乃是一种欲望。

自由乃是一种本能。

自由乃是出于一种“自由本能”。

“不是我想要的自由。

”真正的不幸，不是我们失去自由（就好像我们真的得到过似的），而是停止希望。

于是麻烦在于，我们对于自由的希望越来越趋于平淡，越来越流于可有可无——只是停留在口头上罢了。

为什么会这样？

本能的衰退。

人类衰退的是本能，而非任何一种“自由概念”。

这不是所谓“进步的代价”或者“变革的牺牲”。

是衰退。

是我们隐约已经有所觉察却又拼命拒绝承认、已经有所畏惧却又迟迟不愿着手解决的衰退。

于是我们说：“不是我想要的自由。

”可是我们又为自己的自由做了什么？

我们为了自己的自由，付出了何等义无反顾的努力，还是做出了何等长歌当哭的牺牲？

恐怕，什么也没有。

“人类历史上做得最出色的一件事情，就是推卸责任。

”不合时宜的思想体系是难于在现实世界立足的。

不，“思想体系”这种东西本身就已然是跟不上时代的老古董了。

本能也好，自由也好，作为一种“思想体系”去谈论，好像变得十分奢侈。

作为一个结果，我们似乎发现，几乎所有人都对于这个隐藏着重重危险的世界熟视无睹，并抱有相当程度的心安理得，除了独舞，还有别的出路吗？

——培养欲望。

培养你自身的欲望！

我们的问题，不是欲望的过剩，而是真正的、出于本能的欲望的不足！

正因为缺乏这种真正的、出于本能的欲望，所以我们才甘愿与这个世界同流合污、随波逐流！

如果你愿意，你还可以把这种欲望称作“理想”，那么你就明白至死不渝贯彻地自己思想体系的理想主义者们常处的困境了；如果你愿意，这就是自由，这才是自由——通过真正的你的欲望的实现，去塑造你自己！

去创造属于你自己的人生！

不要心甘情愿地对这个世界俯首称臣，不要愚蠢至极得成为他人欲望的奴隶！

成为你自己的主人！

如果你，如果我们，如果人类缺乏这种成为主人的欲望、激情和力量，那么，毫无疑问地，人类衰退了！

本能意味着什么、真正的欲望意味着什么？

想象力、行动力、破坏力、创造力，力量的激情！

为此我们首先需要什么？

距离！

与这个衰退的世界保持距离！

与那些时代的、他人的、自我的愚蠢的欲望保持距离！

审视自我与生命的距离，控制本能与欲望的距离，支配自由和力量的距离，然后才会有，距离的激情！

由此，本作最为发人深省的一点，在我看来，就是通篇说“衰退”而又不大费周章地评论“衰退”，用一种置身局外的淡然眼光缓缓描述整个故事，用平和安稳的吐槽揭示荒诞的核心——与生命真实的距离感：我们做了什么？

我们什么也没做。

那么我们做了什么？

——今日、人类也在绝赞衰退中！

这是来自一个不合时宜者关于自由的无关紧要的议论和关于人类衰退的不痛不痒的杞人忧天。

那是因為麻衣更加神，這種面不改色心不跳也無羞恥也無心的冷血旁白只有麻衣可以做了，如果她加入自民黨，日本一定會變成一個又可怕又好的國家吧啊哈哈哈哈……前提是她不要自我增殖或者被人無窮次複製然後被自己的爺爺把手錶搶走……言歸正傳，這片到底要說什麼呢，那我要套用杭謝和老師一句話“你要在我的書裡尋求些神馬，到頭來我可能根本無法提供給你一個像樣的答案”換句話說，這才是政治哲學，是一門不追求解答的學問。

你看，剛開始，富野死光頭不就被黑出翔了嗎？

（Newtype就長這麼點不也挺好嗎）

充满童话色彩的画风，喜欢集体吐槽的呆萌小妖精和人类女王殿下的组合（声优们的配合真是无与伦比），整部剧就像软到不行的五色棉花糖。

除了轮回和茶话会之外，比较喜欢加工鸡肉、孤岛造城这两个故事。

“剧中的妖精不需要物质，也看不出文化追求，甜食和开心的事情是这些“现人类”仅有的追求。

这和全盛时期几乎是靠欲望支撑起来的人类社会是很鲜明的对比。

（引）”点到即止的批判或许更适合本片的整体风格吧。

前言 田中罗密欧，是少数虽不算特别出名但实力却异常强劲的作家，身为GAL脚本作家兼职轻小说作家，他正要在这个走向新高潮的ACGN业界的历史中，创造一个传说。

本次就由咱重点从田中的三部轻小说来入手讲解，相信身为轻小说读者的大家也能够简单易懂的全程理解田中罗密欧的魅力所在。

田中罗密欧以及他有爱的作品们 《人类衰退之后》（以下简称《人类小姐》） 《AURA～魔龙院光牙最后的战斗》（以下简称《魔龙院》） 《灼热的小早川同学》（以下简称《小早川》） 俗话说三部作品知作者（虽说只是自创俗话），就算没玩过田中罗密欧的几部GAL作品，只靠这三本书便能轻松解读他的写作风格，加上游戏脚本与小说并不完全相同，身为轻小说作者的田中也跟身为脚本作者的田中有着不同的感觉。

下面且听咱慢慢说来。

～田中的作品共通处～ 【灰暗的现实社会投影】 一边进行着适当的闲聊，我一边环视班内。

有的家伙已经加入了社团，这么快就开始晨练了。

有的家伙在吃点心面包。

有的家伙正一个人读着小说。

什么样的人都有。

因为离上课还有一段时间，所以到学校的不过十人上下。

大家都刚刚入学，几乎所有人都是独自一人。

但是我绝不能大意。

高中一年级是最重要的冲刺阶段。

是和别人组成一伙，还是孤零零一人，完全由这段时期留给别人的印象决定。

一般来说，这是很困难的一段时期。

虽然很难形容，但班内确实存在着一种看不见的差别。

随着集团化的进程，各集团间渐渐呈现出一种严峻的利益关系。

一旦被孤立，就很难再融入大势力的群体之中。

因为被孤立的家伙的脑门上，永远会被贴上写着“孤僻角色”的标签。

这种切身体验，才是我在学校内学到的最棒的课程。

虽说我为了学到这点而实践的同时，也被那真实的失败痛感深深刺痛了吧。

因此，我才从入学开始便有意识地选择可以说话的对象。

在换座位之前，位置完全是由学号决定的。

因此是男女交叉排列的关系，不主动的话很难交到同性朋友的。

——《AURA～魔龙院光牙最后的战斗》 众所周知，或者不清楚田中背景的读者看完这三个作品马上就能发现，田中的作品里总会出现这个在轻小说并不算特别常见的题材。

从《魔龙院》到《小早川》，哪怕是打着治愈电波风旗号的人类小姐都没能幸免，让人想要产生呕吐感的来自同龄人的恶意、一波一波向着想要独立于众人的主角袭来，这也是田中作品孕育氛围的基本起手。

不出意外，立刻就能发现田中罗密欧在学生时代也有着黑暗的阴影，将自己过去的遭遇与感受寄托角色身上的写法导致田中笔下的主角或多或少都有相似之处，老师们对于霸凌的态度、还有无论是主角的内心独白还是说话方式，最重要的，是作品中主角在对待学园霸凌的想法，明显都有着田中本人的身影。

在田中的自传里所说，“我是孤高的战士，也就是说朋友没有多少。

虽然自己在学校或者是打工场所这些特定集团内部的时候结交了不少朋友，但是从这些集团脱离之后这些表层的友情土崩瓦解让我很受伤。

喜爱看太宰治的小说《奔跑吧，梅洛丝》，一直追寻着理想中的友情。

”，这点明显与《小早川》中的男主角进行重合。

完全了解其写作背景之后，再回想作品中主角的一举一动，让人很难不对学生时代的田中产生同情（自然，田中本人估计是没想让别人同情就是了）。

除了上述两个作品中对教育体系的批判之外，《人类小姐》也有着许多对于现代社会的讽刺话语经由妖精之口说出，虽然经常只是稍稍几句话，却能让有心人沉入长久的回思。

【跳脱的行文风格，巧思妙想】 被害者居民在酒场举行了紧急对策会议。

被夺走宝物的人们，正怒火中烧。

平常已经忘却纷争的温和人们，现在正宛如恶鬼罗刹一般，因憎恨而扭曲了表情。

这真是可怕。

「……那群腐败的侵略者，竟敢偷走我爱用的内衣。

我要慢慢地将他们大卸八块！

」 镇上最有名的刺绣高手，八十岁的老奶奶口沫横飞地说道。

「竟然抢走我的布偶，还真是不知死活呢。

抓到犯人之后，我要将他们活生生地用虫针一只只弄成标本！

」 之前刚过完九岁生日，接受了整个镇上的祝福、看来惹人怜爱的少女咒骂着。

「我可是被抢走了剥削灵魂所书写出来的诗集笔记本啊。

他们要是不把那本描写了美丽风景之精髓的精选集还来，我可不会轻易放过他们……」 粗俗的男性咬牙切齿地说道。

人们对于侵略者的怒火，正在酒场当中旺盛地燃烧着。

——《人类衰退之后》 光靠角色投影可没法让人立刻就喜欢上，田中的作品一向以文字走向出乎读者意料之外而让人欲罢不能，简单易懂的捏他也让人称道，这点跟现在处于NETA越冷越好的主流走向相驳，毕竟不是每个人都有着深厚的游戏功底以及动漫历史，让人看不懂的捏他根本没有存在意义。

除此之外，田中的一般校园系作品剧情走向都在桥段之内，并没有所谓的超展开，也没有会让人纠结的结尾，但这并不代表他对于剧情设计这块就偏于薄弱，恰到好处的剧情转折直接让人没法把眼球从文字上离开，高深的手法在《魔龙院》以及《小早川》中让读者尽情体验心情一起一伏的感觉（这似乎对心脏不太好？

）。

完美的将有深度的剧情跟搞笑、讽刺融合在一起，是被称为“最适合写秋叶原系作品”的田中罗密欧的最大特色。

【高超的氛围烘托手法】 千寻挥舞起炎之剑。

她在呐喊着什么。

那一定是足以将整间教室劈作两半，所谓“即使想在心里也绝不敢说出来”的过激挑衅言论吧。

一旦出口，教室中不论是谁都会感觉被击中了泪腺，就是那样的隐藏弱点。

某人试图反驳。

很快就有其他几人帮腔。

他们不允许小早川无双。

想用多数派的暴力令她闭嘴。

千寻却将他们一并斩于剑下。

——《灼热的小早川同学》 田中的作品总会让人不知不觉就融入其中，简单几段字便能让读者感觉到热血熊熊。

要形容田中作品的色彩的话，【蓝灰色天空一抹燃烧的红】是最好的比喻，田中的作品氛围一般都较为黯淡颓废，但高潮却是一反阴郁、犹如新生般的律动热情，这种巨大反差是田中的作品最吸引人也是最感动人的地方。

《小早川》、《魔龙院》以及《人类小姐》的第五卷都体现着田中这一特质，前期的剧情都是相比其他恋爱喜剧轻小说来说较为沉闷的，剧情没啥特别的起伏，不过这没多大起伏的剧情却能让读者不觉得无聊，对于学园霸凌的描写以及主角的内心独白都让人觉得十分有意思，而且也不让整体的颓废气氛偏离轨道，犹如一路顺风写下的故事让人欲罢不能。

【性格丰满却其有特色、容易让人有代入感的角色】 “所以人家不想干了嘛～不好意思咯，昨天份的工钱还你。

” 说着，三上掏出学生食堂的餐券存根递给直幸。

“不是已经用过了么。

” “因为吃过了喵～” 三上恶作剧似地吐了吐舌头。

直幸露出太阳般的笑脸。

然后走出教室，走进厕所，朝着堆放扫除用品的柜子狠命猛踹一脚。

——《灼热的小早川同学》 无论是《魔龙院》还是《小早川》，在序章点出其怪异之处的女主角，刚开始描写时的确像是混杂着异质的精神病（呃……），读完全文之后会发现也只是个普通女孩子罢了。

田中的世界里并没有真正怪异的存在，这点与西尾倒是正好相反，相比西尾全力描写怪异来突出怪异之间的日常，田中则是更注重于用讽刺的手法突出日常之中的怪异，其独特的哲学观使他有着一大群高端粉丝，但也导致田中的作品通常叫好不叫座，毕竟现在流行的是超人者的世界，大家所喜爱的还是超脱常理的剧情以及角色，普通人还是努力攻略自己看上的妹子就好了吧笑。

正是有着普通人性格的各式各样的角色们，才显得如此有血有肉，似乎就是你身边的某个人一般让你觉得熟悉的存在，甚至能够将你自己投影到角色上去，这便是田中的魅力之一。

【虽不深刻却能让人沉浸回味高潮余韵的Happy End】 田中罗密欧也是少数不靠残酷（或者说残念）结尾来制造作品深度与话题的良心作者之一，相对于某虚以及某菇，田中在读者心中简直是充满着治愈气息的天使。

田中一般习惯以完美结局作为小说的结尾，哪怕中间经过何等纠结以及崩坏的剧情，虽说与前面散发着些悲剧意味的剧情相比起来，这种结尾有着过于平淡的感觉，但对于田中的作品来说，结局并不是最重要的。

就跟前面所说，田中不需要一个制造深度的结尾，作品的主题与思想早已在故事的高潮部分就完全燃烧至尽，结局只是为这个故事轻轻画上一个句号罢了，结合田中当年的经历，不难联想到这些平淡且快乐的结局也是田中当年所希冀的发展在如今的投影。

特别是《小早川》的结尾便带有这种感觉。

【BOY MEETS GIRL】 田中是每个反对后宫作的读者的好伙伴。

除了GAL，就连轻小说里也很少出现后宫结局，所谓让人能燃起想要恋爱的振奋感觉的ONE BY ONE，在现在这个后宫为主流的轻小说业界也是较为少见的类型，让看惯了迟钝男主角被美少女们团团包围的场面的读者产生耳目一新的感觉。

以上便是几个田中较为共通的写作习惯，无论是GAL脚本还是小说，基本都能看到这几个特质，这也是田中罗密欧的“固有结界”。

～田中的作品介绍～ 下面便让咱来对相关作品进行简单的说明（无剧透？

），以便没有看过田中作品的读者们也能够简单易懂的明了。

《人类衰退之后》 田中最先开始出版的轻小说作品，以童话般的气氛却有着异想天开的治愈系剧情作为卖点，其中自然也不缺田中惯用的欺凌NETA，几乎每卷都有几个妖精先生要抖欺凌包袱，由纯真的妖精先生来抖这种包袱似乎会让人有种异样的快感（望天）。

「要是太软绵绵的话，会被欺负?」「那是怎样的欺负法啊?」 「啊～被作弄跟被欺负这些事我都～」「讨厌吗?」「……喜欢?」 本作的风格一直在变化，无论是第一卷的科幻风格、第二卷的童话风格、第三卷的冒险风格、第四卷的电波风格还是第五卷的学园风格（田中在这卷中使劲回归最擅长的风格），都体现出田中的全才以及深厚的实力。

但无论风格如何变化，基本剧情都保持着不可思议的气氛，妖精先生只要一出场就让人感受到无尽的治愈。

“HP，回复中？

” 《AURA～魔龙院光牙最后的战斗》 虽然标题很有热血少年剧的感觉，但前期剧情却是让人大跌眼镜的平淡，根据名字先入为主的读者可能会觉得有些失望，不过田中的优点就是不做标题党。

本作是田中的惯有风格，也就是学园霸凌风（这是什么样的风格……），以遇见电波系少女为伏笔，全面展开描写关于中二病患者们在学校的生存状态，而在故事高潮，主角也恢复了魔龙院光牙的名字，开始了最后的战斗。

在高潮直接展现作品的所有伏笔以及主题思想是田中的习惯之一，故事高潮也犹如小说的标题一般让人热血澎湃，完全不愧与这个名字。

《灼热的小早川同学》 与《魔龙院》走着相似路线、在近期出版的作品，但仍然延续其学园霸凌风（所以说这是什么样的风格啦……），普通高校问题班级的学生生态，绝赞描写中！

主角意外的跟《人类小姐》第五卷有着多处相似之处，有着团长身影的委员长属性女主角则是扯动主角以及读者心弦的存在，剧情上并无神展开，但贴近真实的写法让人的心脏随着主角一起跳动，期待着下面的发展。

结尾由于上面所述过于平淡而完美导致被很多人认为本作是烂尾了的，但如果能够融入故事的话，读者应该能够明白，在高潮之后结尾便不重要了，这个故事的高潮才是真正的结局，结局只是一个类似后记的存在罢了。

田中写本作的最大败笔在于没分出个【终章】且没把终章两个字改成【后记】而已，毕竟不是天朝人呢笑。

这三个作品是田中为数不多的轻小说作品，也都是极为优秀的作品，与现在主流的卖萌后宫恋爱喜剧轻小说作品不同，十分值得没看过的人去尝试一下。

总结 老虚跟蘑菇等知名作家都公开宣称自己是田中罗密欧的粉丝，这位有着童年阴影、而且写作之路也并不通畅却被称为鬼才的作家，或许有着成为本时代传奇作家的潜质。

无论作品的分类如何，田中罗密欧的作品仍然是公认的毫无疑问的优秀作品。

《人类衰退之后》再过不久便要动画化了，这是预示着田中罗密欧的时代即将降临了吗？

让我们拭目以待。

很多人把人退的内涵吹得很高，但天花乱坠的赞辞中实质的内容也无非是“高层腐败”“文化趋同”之类的让人觉得因为实在说不出具体内容所以才“点到为止”的东西。

无可否认，人退当然是内涵丰盈的，但在我看来它并不以内涵见长，它更像是对一种风格的尝试：用糖果色的五彩斑斓的世界，用柔和的线条和水彩染的色块，用可爱的角色和软萌的声线，用荒诞奇幻的画面想象和故事情节，来制造“我在折射社会现实”的感觉——作为风格的尝试，我认为批判现实并不是它的目的，不如说制造批判现实的感觉才是它的目的。

如果单论批判现实的话，纯纯议论文的《绝望先生》显然比人退还要针对性更强、话语更犀利，但前者并不能创造出人退里“我描绘的童话世界其实切开来看全是黑的”这样的感觉。

所以在风格化尝试上我觉得人退是很成功的——它会让你觉得它很废土软萌荒诞不经，既有艺术性好像又带着不少哲思。

尽管如此，它在批判现实上还是有不少可圈可点之处。

最大的特点就是利用妖精“文化和科技的熔炉”这一特点，通过在短时间内巧妙地重现现实社会某种现象的演变来批判大众思维。

比如：- 一个畅销物出来了于是同质品生产爆发了，这就是所谓的“文化”。

在同人志的两集里，“发布会”的发明也挺有意思，其实本质就是方便的营销策略。

- 妖精被设定为恐惧电磁波的生物，那么人类的衰退说不定就是因为电力的过度使用结果物极必反，于是能适应这一环境的妖精才昌盛起来。

这是赤裸裸的对电力文明的不看好么。

- 导致走向国家覆灭的剧变的原因居然不是砍伐树木而是文化纪念物泛滥。

所以说环保主义最大的敌人之一是浮夸的文化观念？

- 人类小姐第一份工作的结果就是在妖精国建起了神像然后禅位，结果当神位落下凡间时大家都恐慌地逃散了。

这是明摆着说宗教是某些人逃避现实、撇开责任的工具么。

题外话：- 田中又开始玩循环了，真让我受不了。

整整两集都在循环，你当我在推galgame么！

太考验我的耐心了。

- 特别讨厌福山润当CV，极致的猥琐难听。

从素晴里配渣滓和真时的那股大叔味猥琐油腻劲到人退里助手刻意装出来的猥琐自恋，如果说让观众觉得恶心就是他配音的目的的话我只能说真的是技巧太高超了。

助手形象的崩塌CV功不可没。

- 居然说田中擅长写校园霸凌，结果不过如此...还好我没推C+C。

我很好奇日本ACGN文化为什么很喜欢塑造那种一声不吭全盘承受的霸凌受害者，我完全无法理解不作抗争的理由。

最后两集大概是田中写小说时旧病复发的体现，不过人类小姐默默忍受只求赶快升学的做法让我对她的观感下降了好几个档次，也让这部作品在我心中有了个大大的瑕疵，真是可惜。

- 人类小姐的那股粉切黑劲和与恋爱绝缘的气质让我一开始就联想到了黄前久美子（虽然说久美子还配了一男一女两个CP...），就是那种表面善良热忱其实内心有些腹黑冷淡（久美子倒是逐渐去黑了qwq）。

嗯，我很喜欢。

关于妖精们的一些杂想事项。

一妖精们没有名字。

或者说，本就不需要名字。

他们通过颜色、味道等等细节式的感受来区分彼此。

名字这种符号意义的弱化和基于经验感受的具体印象成为一种社会辨识手段···不过一秋想说的一点是，那些妖精们的死生貌似都是非常突然的，一下子来一下子走，走后留不下任何被其他妖精所记住的痕迹。

那些妖精本身还是更倾向于无名性的存在吧，不是因为不需要名字，而是因为不需要进行个体区分：无法发现他们这个群体中有明确的自我意识和自由意志，他们更像是一种过于强调其群体性的存在，因此个体之间的差异性从一开始就抹消了。

所谓依靠“感觉”，带来的不是社会意义上异质性的发展，恰恰相反，其产生的是整个共同体趋于同质化。

因此我们就可以发现，尽管一个人、一个人的姓名首先是一种“符号意义”，但也正因其为一种“自我的符号”，姓名对于个人自我意识的觉醒和自我主体性的塑造有着超乎预料的重大意义，尽管这并不必然意味着某个社会或共同体的“特殊性”的增加，因为基于个人经验的亲历性和基于社会关系及社会交往的社会性，二者作为两种不同的性质并不总是呈现一种正相关的关联性。

二妖精们不需要吃啥喝啥，已经是脱离了纯粹物质生活的人、脱离了低级趣味的人、新鲜的人、为人民服务人！

他们所需要的一切，不过就是“让人开心的事情”和甜品点心！

妖精们这样的清心寡欲，就好像人看见了禁欲主义的再兴。

对此尼采肯定有很多话想说···而我表示大抵赞同！

（笑）虽然说是两种对比，其实两种都是“过犹不及”。

一种过于沉重黑暗，另一种过于光明乐天。

三无性生殖，其关于基因多样性和遗传缺陷、生物性状等方面的问题很明显吧？

四对于神的崇拜，对于女王的调教（误）。

“人类小姐是神！

”——虽然一开始没有任何妖精认为自己非得有个名字不可。

“请支配我们！

”——离开了女王大人他们好像也能做很多事，又好像啥也做不了。

······突然觉得我要再去看看宗教战争史和封建社会文明史了。

五人类衰退了，妖精增加了。

作为新人类（现人类）的妖精具有怎样的特征呢？

像小孩子一样，单纯乐天，天真好奇···看上去如此。

作为一个共同体，则其体现了一种难以名述的虚无感：妖精们自身的存在必要性何在？

如果说他们不需要问及什么存在意义的话，那么，作为一个虚构作品中设定而存在的他们，又为什么存在？

就是为了“开心的事”和点心？

就是为了帮助以人类小姐为代表的旧人类？

就是为了···啥？

（好吧这不还是存在必要性，除非您想说充足理由律什么的）假如像人类小姐那样的人类衰退以后，是由妖精那样的新人类成为地球的主人，这个世界，就会变得更好吗？

我对他们身上由内而外散发出的禁欲主义、无名共同体和虚无主义气息深表怀疑。

六人类社会已经陷入了异常而我们又丝毫不觉得异常，人已经日益“异化”而我们却以为自己日益进步，这可否作为一个“人类为什么衰退”的可能答案呢？