看电影之前算是了解过一点关于高达UC的历史,整体观看下来不至于一头雾水。
富野由悠季的作品的台词真的值得反复推敲,细细品味后都充满了味道。
但是最值得说的是,这是原汁原味的富野作品,比起UC的可能性再到nt的神棍,高达似乎偏离太久太久了,终于在今天回归了属于高达的那份味道—严肃的人文属性以细微的科幻元素。
打斗的场面在或许因为是三部曲的开头缘故,相对较少。
但能感受其背后制作的精良,机战分镜以及节奏都掌控得恰到好处。
泽大的配乐更是点睛之笔,另外对3D的控制也与2D之间良好的磨合下来,不至于突兀,极大提高了观感。
谈谈这部作品的内容。
高达的内容建立在辽阔的宇宙未来纪元,人类之间充满了矛盾,环境资源以及一系列生存的矛盾,从地球与宇宙移民之间展开可能性想象,在不同社会与意识形态之间跳跃,以及一个个怀抱不同立场的人们的挣扎,谱写出这部伟大的宇宙歌剧。
他总能引起深思,关于宇宙与未来,人类的何去何从,孤独冰冷的宇宙中是否存在两方的相互理解,这一定没有对错。
正是因为这些元素所在,高达才会如此深刻。
这关系到我们每一个人,这其中的思考对我来说远比那几台机甲更有吸引力。
宇宙纪元总是充满了悲哀,人类只会一直犯下相同的错误,闪光的哈萨维或许只是在这永恒的梦比乌斯环中的一处涟漪,引起波澜,却归于沉寂。
我未阅读过小说,虽然明知道哈萨维将会牺牲,死于理想主义的光芒下,但我还是想看看他这一路的过程。
这部剧场版三部曲的第一部真的开了一个好头,非常期待下一部。
哈萨维在与司机的对话中,哈萨维说马蒂夫考虑的是更长远的人类未来,而渺小的人类却只想着当下,明天的吃饱喝足即可。
相对来说,这对哈萨维这种站在更高纬度的引领者一角色来说,普通群众的劣根性深深暴露而出。
浮游一般的底层百姓认知有限,看不到更长远的未来与可能性,但并未说百姓就是错误的,他们就只是仅有活着这个简简单单要求而已。
在此面前,哈萨维无奈。
另外一边则是腐败的联邦,堕落的体制已经到了用MS欺压百姓的地步。
腐朽的体制令人绝望,到底该如何打破这场冰冷的循环?
阿克西斯中人类相互理解的可能性实际上早已消散,只有他还在相信,他想实现自己的理想,去创造更好的未来。
夜幕下,达沃的夜晚灯火嘹亮,精彩万分,他安静地躺在床上夙叹人类的未来。
镜头转向正在另外一处在蹦迪场中其乐融融的琪琪与上校。
哈萨维留下了泪水。
这就是一个站在时代风口浪尖之处的英雄,一个理想主义者,一个关心人类未来的普通人所挥之不去的悲哀。
时光倒退在十多年前,星河长照,这样的夜晚,似乎也属于夏亚和阿姆罗,深深藏于他们的叹息和无奈之中。
没有温度达宇宙与人类的劣性,把一个个勇敢的英雄抛向无尽的深渊,旧时代与新时代碰撞出即是希望也是绝望的火光,火光下影子却交映而生,没有对错和成败,只有属于宇宙纪元的悲哀。
日后有机会一定好好把高达从头好好观看。
按:这篇小随笔是看了诸多评论后写就,主要针对个人认为对闪哈的部分误解。
之所以标题是闪哈小说,是因为富野本人批评这作过于拘泥原作,后期有改结局的可能。
关于具体内容欢迎讨论。
闪哈延续了CCA的主题,即富野作为一个学运过来人对于革命的反思。
若要了解这一点,就必须要抓住富野概念中革命的两组矛盾:目的与暴力,英雄与大众。
富野并非共产主义者,因而对革命的反思更多是基于自己的片段式理解而非有明确的意识形态。
对富野来说,革命自然是肯定会到来的,但是革命所带来的暴力及其代价是否值得(就像上个世纪的共产主义运动)?
对于富野来说革命暴力是值得批判的,这与革命的正当性形成一对矛盾。
另一方面,富野自然是没有马克思主义者的群众观,不可能说出“马夫蒂要依靠群众不能脱离群众”这样的话来。
富野所深深感受的是,后学运时代大众沉沦于消费主义与英雄的无力,因此革命英雄与大众的又形成一对矛盾。
这样看就能理解,富野为何会在CCA与闪哈中如此处理一些政治戏份——须知富野的强项从来不在于押井守式的政治写实而在于表意。
夏亚降下的阿克西斯,正是富野式革命的绝佳比喻——暴力而正当;夏亚和阿姆罗作为富野的两个分身,也从两个侧面反应了富野内心的矛盾:明知革命会造成代价却依然降下阿克西斯的夏亚,明知革命无法阻止却依然基于人道主义而去阻止夏亚的阿姆罗。
闪哈小说无非是CCA中旧主题的新发挥,哈萨维依然是像前辈革命者一样矛盾的人,也就是富野本人的代言人:哈萨维明白暴力手段(这一手段的重点在于其暴力性质,富野没有能力上升到哈萨维是不是恐怖分子这种讨论上,他所要表达的就是革命的暴力)的非正当性却依然要依此来改变固化的体制;而质问马夫蒂为何不去惩罚猎人部队的民众与英雄的哈萨维之间的隔阂正如消费主义时代大众与革命者之间的冲突一样,富野也并没有要表达“马夫蒂脱离群众方法不对”的内涵。
固然,富野在贝子中让阿姆罗以父亲的力量挽回的降下的阿克西斯——这是富野自身对这种无法解决矛盾的一种期许,人会依靠自己的力量实现互相理解和进步。
但现实是灰暗的,正如联邦在目睹了阿克西斯的奇迹后只知继续苟且偷生,富野在创作CCA之后仍然只能继续为日升制作自己认为已经完结的高达,无法做自己想要的作品。
这样,富野最终在闪哈中给予了自身革命一面更多的肯定——即使哈萨维的行为最终陷入前辈的轮回,但革命的闪光终将会驱散黑暗,这是同阿姆罗推走阿克西斯一样一种对人性的乐观。
ps:本想就琪琪这一角色再作一点伸发,无奈笔力不逮。
富野作品中的女性多是像琪琪式行动任意的角色,由此招致了很多批评,这是他对于女性的一种反思。
但平实而论,剧场版篇幅不大略限制了琪琪这一角色,建议附以小说可以加深对这一角色的体会。
富野高达讨论的一大主要问题就是:面对病入膏肓被特权集团把持的国家官僚集团,作为没有上升机会对现状不满年轻人,代表一国未来之希望的他们会怎么办?
如果推崇暴力推翻现有国家机器,经历过安保斗争的富野,想必已经在日本新左翼中见识到足够多的满腔热血投身斗争结果什么也没有改变甚至失去意识的年轻人的悲剧案例。
于是富野在《逆袭的夏亚》里借阿姆罗之口发出“革命总是由知识分子发动,其行事难免过于激进;然而即便是高洁的革命理想,在成功后亦不免淹没于官僚主义和群众的洪流中,因此知识分子转而失望,不再面对世事,那样的话……”的质问, 并他指责夏亚:若不是你如此激进,事情何以至此!
” 阿姆罗未必真的相信改良的可能性,但他绝对无法接受的就是英雄以理念之名自居人类的裁判(“人有资格对别人施加审判吗?!
”)”。
面对同样是否有资格给别人施加审判的拷问,本作中的哈萨维试图用恐怖袭击的方式动摇联邦的暴力统治。
然而恐怖袭击没有群众作为根基也没有任何正当性可言,可以说是近似于“竖个靶子自说自话打一枪”的一种反政府形式;和夏亚在cca团结宇宙住民反抗esef相比,纳芙蒂式的抗争可以说注定失败甚至幼稚的可笑。
或许高达并不是什么严肃文学作品,但有一点是写实的,无论革新到哪个程度,无论是奥古,提坦斯,阿克西斯还是任意哪一派成功,哪怕是最理想主义最接近成功的夏亚成功把地球非人类宜居化,新的官僚利益集团依然出现,政府依然都是满足少数人利益的草台班子,凑合赚钱过日子。
一个国家,看着像一台奔驰在高速公路上的豪华轿车,里面其实是几个人蹬着自行车顶个壳。
路上的车也都是这样,谁都不戳破砥砺前行。
另外一种可能,改良路线,阿姆罗在cca里可以说是坚定的改良路线支持者,类似阿姆罗的另一波日本人,在经历二战和60年代的运动风潮,已经不愿意面对激进造反所可能蕴含的“必要性”和“正当性”了,机动警察和平保卫战对这种“虚伪的和平”有相当深度的表述,哪怕自己长久和平的代价是千里之外无数人的生命,也要自欺欺人的把这虚假的幻象维系下去。
阿姆罗就是这类清醒的日本人的化身。
回到哈萨维,uc105年,十年前阿姆罗与夏亚带来的可能性光辉逐黯淡的年代,面对行将就木的地球联邦,一个名为哈萨维的少年,选择成为殉道者。
他选择为一个毫无可能的理想,用自己的生命点亮暗夜中的一点星光。
他的行为是民粹吗?
不,他是富野心中在人类历史螺旋轮回中用西西弗斯式挣扎做出反抗的每一位年轻高达驾驶员的其中一位。
将夏亚式的理想,用历部uc高达驾驶员里最激进的恐怖分子行径,进行了最徒劳的反抗,一个悲剧殉道者。
首先夸一下日升对这部电影的精雕细琢,没能在电影院看到真是太可惜了,画面处处考究,照片转描技术虽然是为了节省成本,但是却有一种奇妙的代入感,就算你不是高达的粉丝,也可以乐此不疲的寻找镜头各处的小细节,这方面就不再赘述,作为高达沉寂的十年里又一部还算有点讨论度的作品,闪哈可说的也不只是华丽的这身外衣
作为UC纪元的正统续作,继承了阿姆罗和夏亚意志的哈萨维成了最大的恐怖分子,以恐怖袭击的方式妄图推翻地球利益集团的暴力统治。
他天真,冲动,但是又亲身经历了夏亚的反叛,手染鲜血,目睹了太多暴力与死亡,没法继续躲在名将之子的头衔下继续假装岁月静好,以殉道者的姿态投入这场无谋的起义。
结合本作40年遗腹子的身份,加上本身就是安保一代的富野老头,对暴力革命的探讨肯定是一个绕不开的坎,上世纪日本新左翼的愚行直接导致日本共运进入了低潮,革命确实不是请客吃饭,但是掌握暴力的人应该为谁行使暴力?
又应该如何行使暴力?
富野不是一个共产主义者,高达也不是一部人民史观的动画,毕竟连数十年前日本自诩真左翼的人们都未曾找到正确的道路。
闪哈里的人们不需要马夫蒂,或者说马夫蒂也从未在意过人们,从创立开始它的存在意义就是成为一枚巨大而绚烂的烟火,一如坠落的阿克西斯。
将恢弘的愿景全部托付给一个组织,一个人,宏大的理想和昙花一现的英雄们就是高达物哀美学的最好载体。
富野知道他的宝贝英雄是无法推动历史的,夏亚想改变这个世界,他几乎成功了,但不过十数年,既得利益者们又回到了这个所谓的莫比乌斯环,哈萨维只是用自己的方式重复着前辈们的失败。
回归到闪哈本身,琪琪对哈萨维说“马夫蒂现在的所作所为是错误的,要终结地球联邦的统治只能建立一个不会犯错的独裁政权”,哈萨维听了哈哈大笑,只能无奈的回答“如果真有这样绝对不会犯错的独裁者,那人类全体都已经成为神了”,夏亚是毁灭之神,但哈萨维认为自己只是一个普通人,绝对的正确与正义远非人力所能及,他也确实犯着错误,身为肩负重任的革命者却没能抛下一个刚刚在飞机上认识的亲密陌生人导致伙伴被俘,但他在犯错中学习着,反思着,对自己的立场抱持着怀疑,排除万难在这腐朽的世界中擦出一点点火星,即使最后逃不脱这轮回的宿命,我能这样就简单的说哈萨维的一切就是毫无意义的么?
哈萨维是闪光的,即使我对他有那么多负面评价,虽然并不是说只要出发点是好的,那么一个人的所有作为就都应该得到原谅,但是在这烂臭的世界中敢于起身反抗的人也不应该被批倒批臭,一切革命都是经历了无数的失败坎坷才能找到正确的方向,称这些黑暗中的探索者为“闪光”我认为完全没有问题,他们期盼着自己的行为能在这绝望的世界撕出一点点光明,为了达成目的不择手段的哈萨维也为他的行为付出了应有的代价。
大体上我应该是喜欢哈萨维的吧,勇敢得透着一股傻气
在某个国际事件的讨论中听人提及闪哈,找来看时看不懂,只能像中了传销一样去补前因后果。
就这样补完了0079,z,origin,逆袭的夏亚,以及小说《贝托蒂嘉的子嗣》和《闪光的哈萨维》。
学会了不去纠结富野作品中的政治立场、军事战略,他的框架设定是概括的,写意的,影射一点历史,舞台背景似的的存在,他的剧情是主角们逆天开挂的厮杀与怪力乱神的恋爱,虽然精彩,却也常见。
打动我的是富野独特的战争气氛,真实迫人,用寥寥几笔小人物小事件来表达,非常接地气, 善良的吉翁老兵,无奈的阿姆罗妈妈,等等。
以及,人物之间若隐若现的羁绊,夏亚要和阿姆罗决战,知他物资匮乏,故意在战场上留下己方先进的MS机体。
这心思百转千廻,简直和小姐遗帕后花园一样……我能理解的,终究是被重力束缚住的灵魂呀。
而哈萨维是最接地气的主角了。
人物单薄得透光,透出背后厚重的历史波涛:从近代到当代。
226, 515,安保,赤军……观众几乎感到水汽扑面。
我如何能改变这盘根错节的体制?
从古至今总有人这样问天,像火炬接力,在宇宙纪元传到了哈萨维。
和历任缺爹少妈的高达主角不同,他是父母双全,家境忧渥。
布莱特•诺亚是高达系列中“父格”的完美化身,走到哪里都是大家庭的顶梁柱,把熊孩子和新人类修正得服服帖帖。
哈萨维在这样“健全”的环境中长大,联邦的腐朽专横就格外的刺眼。
所以他会成为马夫蒂,要像父亲庇护木马和铃铛队一样,在失格的政府之下庇护地球——比夏亚更为称职的“父格”的担当。
最后的最后,布莱特•诺亚能理解儿子的选择吧,就象他当初加入奥古时,相信妻儿能通晓大义一样。
在小说的结尾,贯穿整个UC历史的布莱特•诺亚说了仿佛柯西高达墓志铭般的话:“历代的高达虽然都在联邦军,但总是由有着反叛精神的人乘坐的。
而且,高达最后也总是这样,没有了头,机体被烧毁,变得七零八落……不过,即便没有了高达之后,反叛精神也还会健在的。
”在他的眼中,“只是左右水平张开的机械臂使得高达的姿势看起来简直就像背负着十字架一般。
手的部分变得像烧焦的团子一样,令人心痛。
”这堪比圣父对圣子的心痛了。
40年之后的终章,形神俱毁的高达,带着宗教般的悯世之情,依然矗立于大地之上。
《闪亮的哈萨维》呈现的霓虹民族审美不再是《菊与刀》的二重性,更为纯粹,只有菊,高贵华美的存在,彻底唯一的目标。
奔赴这一终点,最终消融其中,可以称之为一种“重力”(也许称“业力”更恰当?
),一种“非如此不可”的宿命轨道。
当中如果插入了什么障碍,那么刀之锤之,碾之烧之,也在所不惜。
别的文化注重“获取”,财富,名誉,家庭幸福,而霓虹文化更注重“舍弃”,身家性命不算什么,连良知与后世声名都会一并献祭——太多的动画中有“化身恶魔”的桥段。
难怪亨廷顿把霓虹文明独立于欧美与中华文明,这是一种超越善恶的价值观。
参加制作的渡边信一郎,在他监督的《东京残响》中,反抗者炸这个楼那个路,但一旦布下的Z弹真会伤人了,会去拆除,甚至赔上自己的性命。
富野就不去守护生命的底线,也许是经历过太多真实的事件,唾弃了书本教条。
UC联邦已经衰老到半痴半癫了,能看见的颜色只有红色,能听见的声音只有枪声,后文还有金伯利部队屠杀无武装异议者、尸积如山的的情节。
大多数人在麻木与被麻木中沉睡,把问题留给子孙。
而哈萨维继承了夏亚与阿姆罗意志,选择了修罗道,将门虎子沦落为KB分子,化作闪光,在黑暗森林中为后来者照亮几步路。
剧中的人物群像也各有各的寓意。
琪琪一开始就指出了另一个危险却充满诱惑的方向:DC,而凯奈斯在故事结尾走向了保罗式的救赎。
当中还有对千年大计嗤之以鼻的出租车老司机。
很期待后面布莱特•诺亚出场的重头戏。
故事中UC联邦最后的诬蔑,实际是判处了这位功勋卓著的“国之长子”的社会性死亡。
UC联邦才是真正“噬子”。
父有德则子有为,父失格则子失位。
家亦然,国亦然。
哈撒韦的制作团队明显是自觉地要去和CCA做传承,但是因此也就变得更自由了,不用考虑怎么去“照顾”观众。
一个半小时篇幅塞进了很多情节,水分很少。
根本不给用给你解释葵司·帕拉亚是谁,夏亚是谁,他们和哈撒韦是什么关系,你必定是知道了这些才来看的。
制作组只负责表达需要表达的东西,剩下的就是和观众的默契。
包括这次战斗很多人说夜景,太糊了。
但在我看来很感动一点就是费力不讨好的细节做了很多,从驾驶舱往下看城市夜景,操作UI,还有作战的逻辑,如果放慢了去看会发现编排的细节很缜密,在画面上执行的也很好。
剧情上来说,我不是为了拉踩,但是观者要去和同样严肃真诚的00去比才能体会出两者成熟性上的差距。
00从TV到剧场版都是基本是在热忱地呐喊,以一种传道式的热情去宣扬信念,这个理想性和纯粹性在2010年代往后的作品里也不多见了,净是些纯度低的独角兽之类的玩意。
闪哈相比而言多出来的东西就是创作和表达上的“自我觉知”,这和“自我中心”或者说“自恋”是两码事,干脆就是完全相反的。
你得看到比自己的视角更大的东西,从外部去观照自己,才能获得更完整的认识。
哈撒韦不是那种会做出“正确”选择的正统男主角,但他也不是碇真嗣那种纠缠犹豫畏葸不前的青少年式男主角。
展现在观众面前的哈撒韦是一个已经“投下骰子”的人,明知道自己的道路是无效甚至是错误的,但却因为觉得“别无选择”而硬着头皮走下去。
整个作品里的局促感和紧迫感相当明显,留给主人公去反思和内心独白的空间和时间都相当有限。
夏亚是个可以去为了理想随便利用身边的男性女性的人,自觉要继承夏亚的哈撒韦面对萍水相逢的琪琪则不断回想起葵司而一而再优柔寡断。
对这种“不器用”他也有相当的自我觉知——但也就只是一转而过,并没纠缠于此。
说到底,和CCA的标题里有夏亚,夏亚也确实是主角,但“人”的力量做不了推动大叙述的第一要因一样;闪哈的标题是主角哈撒韦,但是呈现在故事里的“最大”的东西远超哈撒韦、马夫提或者凯尼斯作为个体可以把握。
在这里我们又回到“自我觉知”这个主题上,无论是CCA还是闪哈 的底层都是富野的悲观主义。
这种悲观不只是说人类本性难改或变革走向死胡同,而是说历史虽然是关于人的故事,从本质上说却又是“非人”的。
故事确实有主角,然而故事作为整体又大于角色的总和。
因为故事的“作者”——或者说“神明”,是不和人站在同一个视角上、同时又拒绝直接出场的。
那么,了解到这一点的角色们,如何在故事中挣扎,在这条线索上闪哈是彻底和坚决地顺着CCA的疑问在进展。
本雅明·内塔尼亚胡的父亲叫本齐翁·内塔尼亚胡,我不知道这个中文翻译是不是故意为之。
按照中东人的姓名习惯,本齐翁就是“齐翁之子”的意思。
没错,齐翁就是吉翁(原本就是写做Zion,后来迫于以色列政府的压力改为Zeon),Zion,更常见的翻译是“锡安”。
内塔尼亚胡家族本不姓内塔尼亚胡,而是“米雷伊科斯基”,这是个波兰名字。
后来为了把姓氏希伯来化,才改成了“内塔尼亚胡”。
牵强附会一下,本齐翁·内塔尼亚胡这个名字可以理解为“上帝赐予锡安之子”。
1940年,本齐翁·内塔尼亚胡到美国担任了著名的修正派锡安主义领袖泽维·贾鲍京斯基的秘书。
该派别主张在巴勒斯坦组建犹太军队,迫使当地人接受大规模的犹太移民,并且坚信要建立大以色列,将疆土扩展到整个巴勒斯坦。
利库德集团的创始人贝京以及沙龙、本雅明·内塔尼亚胡的都属于这一思想和组织源流,或者最起码深受其影响。
泽维·贾鲍京斯基与约瑟夫·特朗普尔多在第一次世界大战英国军队中共同创立了犹太军团,后来他在巴勒斯坦建立了几个好战的犹太组织。
可以说为后来以色列武装力量的建立打下了部分基础。
同年,泽维·贾鲍京斯基意外因心脏病去世(0068年,吉翁·兹姆·戴肯死于心脏病便是以此为原型),本齐翁一跃成为该组织的执行董事(正如革命同志迪金·索多·扎比后来成为吉翁公国的公王)。
但是以色列建国后,大部分锡安主义者赞同占领大半个巴勒斯坦,主张全面占领的修正派因为过分极端而被排挤出政坛。
本齐翁·内塔尼亚胡退出政坛后编纂了希伯来百科全书,被以色列和犹太家庭普遍收藏。
此外,两个儿子也靠军功积累了相当的人气(正如德兹鲁·扎比和卡尔马·扎比)。
1973年9月,利库德集团(字面意思是团结)由哈加尔集团、自由中心、拉姆党和国土完整运动、人民党等组成。
这是一个右翼锡安主义政党,与工党分庭抗礼。
该政治集团在很大程度上就是“修正派锡安主义”的新政治实体。
该集团长期以来以强硬著称,一直主张吞并包括耶路撒冷在内的全部巴勒斯坦领土,反对建立独立的巴勒斯坦国,主张“以安全换和平”(相对于拉宾的“以土地换和平”)。
实际上代表的是最初的以色列建国者集团,以及拓殖团的利益。
当然,集团内部的分分合合在此就不再赘述了。
但本齐翁·内塔尼亚胡作为“修正派”最早期高层干部的资历,通过希伯来百科全书建立的广泛社会威望,以及全家为以色列的贡献(除了参与建国,长子在突袭乌干达机场的战斗中牺牲,被列为战争英雄),几乎可以说是某种精神领袖的存在。
而其子本雅明·内塔尼亚胡更可以说是利库德集团的“少东家”。
这也就是为什么他在43岁就能出任利库德集团的主席,46岁担任总理,并在2005年再次担任党魁,2009年再次出任总理至今(长达14年)。
现实生活中基连·扎比的故事,富野由悠季也不可能想到。
(别问我,我当然也想知道夏亚有没有原型)
高达这个大IP其实一直不在我的涉猎范围内,印象只停留于大阪模玩店里每一家都密密麻麻陈列的人形机器人,据说每年都有大量被带回国内,堪称吸金无敌。
因为没看过书或者连载动画,仅看过两个剧场版也是一言难尽。
逆A高达《地球光》和《月光蝶》对门外汉来说实在是晦涩难懂,机甲的灭世能力又近似魔法,看得我一头问号。
传说中的名篇《逆袭的夏亚》倒是机甲打斗场面相当过瘾,然而几个次要角色挂得莫名其妙,最后用爱发光拯救地球更是俗不可耐。
当时只有两个字评价“就这?
”好在这些并没有让我彻底放弃,还是打开了这部《闪光的哈萨维》,观后的感觉是,不知是否新制作人的功劳,这部剧场版已经表现出了想要跳出高达传统思路,探索另立门户,用新的方式诠释高达的野心,而且一点 也不 粉丝向。
片中被大部分粉丝诟病的有两点,第一个是机甲战斗画面几乎都是以第一视角的感官模拟方式拍摄的,用粉丝的说法就是“不够过瘾”,然而正是这种看似偷懒省经费的逆操作,其实是在试探观众对变化的接受度,也是在试图营造一个新的高达世界沉浸感。
视觉听觉还有现场震撼感,观众的感官几乎被塞满,这都是试图让观众真正了解高达世界的人,从平民过客到技师或者杂兵,在那个机甲时代会有怎样的体验。
没有了机甲飞弹满天飞的全景镜头虽然让粉丝无法满足,极其失望,但可以让粉丝身边的陪同者们对高达有一个全新的不同的认识,更有利于门外汉们增加对那个世界背景的认同感。
“哦,原来高达的故事里不只是机甲,那是一个生活着人的世界”第二个粉丝槽点是三个主要人物晦涩病态的对话和互动关系的故弄玄虚。
其实我是看完电影才补了补《闪光的哈萨维》原著小说的剧情,而且只是看了看词条的简介,但就算如此,看完简介再回头品味一下电影里的对话和情节,我能够平心静气心悦诚服的接受。
对一个高达门外汉来说,《闪光的哈撒维》的背景故事只要简单的知道这些就可以,哈萨维是逆袭的夏亚剧情中能够小小年纪就驾驶Ms的天才少年,父亲是联邦军的著名指挥官,在联邦军与夏亚的决战中,哈萨维在现场亲眼目睹并失去了一个有朦胧爱意的女孩子,和曾经犹如异性启蒙老师一样的女性,后者甚至是他亲手开火干掉的。
战斗之后,哈萨维不仅有了PTSD,而且“顺理成章”的认同了夏亚的理念,几年间逐渐成为了反抗联邦的异见组织的隐形领袖。
凯奈斯是联邦军指挥官,充满了中年男人的洒脱不羁和智慧,和哈萨维惺惺相惜,不幸的是两个人因为立场问题而不得不成为敌人,琪琪是新人类里面的心灵感应高手,而且是那种可以俘获任何年龄段和背景男人的“妖精”型美女,于是顺理成章不仅是打开哈萨维封闭心灵的钥匙,也是凯奈斯合格的红颜知己。
哈萨维的故事将被创作成剧场版三部曲,哈萨维,琪琪,凯奈斯将会是主要角色并在感情上和战场上纠缠至最后。
而且剧透一下效果更好,最后的最后,哈萨维会被凯奈斯不得已亲手处死,并且凯奈斯也将对联邦彻底失望,走上继承哈萨维志愿的道路。
这样一个小故事,可以算得上是浩瀚高达宇宙里面的一个简单的不能再简单的插曲,如何改编成剧场版,还要是血肉充实,独树一帜的三部曲,编剧依然要从人物塑造上下功夫。
当花费了五分钟了解完背景故事过后。
再回过头来看电影中的人物形象,台词和那种紧绷的互动关系,就可以很好的接受和认可。
哈萨维那身为官二代却走上反叛之路的纠结人设,凯奈斯那身在官场却注定木秀于林,格格不入的中年魅力和为习惯性为他人着想的良心人格,琪琪则是神秘和性感集于一身,拥有万能甚至恐怖的心理共情和引导能力,可以说本片对人物的塑造非常用心而且也很成功。
所以作为一个高达门外汉,这部剧场版的非粉丝向尝试确实打动了我,追更三部曲将是一个无关机甲,无关IP的决定。
后面两部如果能保持第一部的思路和改变的勇气,哈萨维三部曲不仅会吸引很多非粉丝的入坑,而且也将证明和实现一些高达粉丝对高达世界的赞誉“高达宇宙的精彩之处并不只是那些造型炫酷的机甲,真正精彩的是人,和人们谱写的故事”
富野老东西终于把高达玩明白了,拍出来纯粉丝向的高达片子。
先预设观众看过原著小说,否则这里面人物对白全是打哑谜。
看完小说,也就懂一半,不认识绿头发葵丝帕拉雅,所以还得看逆鸭,救世主隆德贝尔咋就横空出世?
时间回推到格里普斯会战,这就算到0087,都到了0087,跟一年战争也没差两年,阿姆罗跟夏亚的恩怨情仇,林有德又是怎么成为一年战争、迪拉兹动乱、第一次新吉翁战争、第二次新吉翁战争等历次战争英雄的?
为什么是他的儿子哈撒韦代表联邦军内改革派被处决?
战争贩子阿纳海姆咋就两头卖高达呢?
所以说,新人真就别看哈撒韦了,要入坑补的东西太多了,动画从0079到Z、ZZ,OVA有the origin和逆鸭以至于0083,小说从0079、AOZ三部曲、贝托蒂嘉的子嗣和高空流光。
富野老东西终于玩明白了,胶佬广告在第四十二个年头上回归UC宇宙纪元本元,大约也预示着日升和B社十年来从AGE开始的低龄化探索就此失败。
AGE、创战者、 Reconguista in G三部曲拍给孩子们看的,虽叫好但卖不出塑料,孩子消费力还是太差。
新世纪以来绝大部分粉色都是偶像剧SEED入坑。
始于颜值终于颜值,真要成为万人唾弃的胶佬可还是差着远呢。
哈撒韦就是宇宙纪元正史的终结,阿姆罗与夏亚早已远去在阿克西斯,吉翁公国在UC0100改成共和体制,联邦军内部改革派实力经过格里普斯战役改编成掀不起大风浪的隆德贝尔,继承人哈撒韦作为马夫蒂被处决,联邦政府外部改革派在0096被镇压在industry7。
至此地球联邦寿数已尽。
接下来的高达Gundam,是继续深耕宇宙世纪小二百年的历史细节,还是再创SEED和OO的外传辉煌,我们拭目以待。
(看的人多的话再写剧情分析和解谜文)
粉丝向?
不存在的,请不要给自己贫乏的狂喜找借口首先完全反对任何把《闪光的哈萨维》归类在FANS向作品的人,任何有这种想法的人都是缺少对台词人物的理解角度,更说明某种意义上是非常不合格的观众。
谈论身为观众的资格?
是的,如果一个作品,尤其是一部动画,剧本的严肃程度够高,那么就是戏剧,卢卡奇语,戏剧的天国之门绝不会向灵魂匮乏之人展开。
这句话要说的不是身份的区别,而是理解与共鸣的区别,只有站在理解的角度,摒弃那种肆无忌惮的共鸣才可以听到作品本身作为戏剧的世界是如何诞生的。
是的,开始的时候富野和星山博之就是这样,他们是与高田勋一样的剧作者,而与宫崎骏那种天才完全是相反,星山博之说过,他讨厌俯视角色的创作。
那么各位的情感共鸣,大行其道的共鸣,仿佛只要情感是一样的激动就融为一体了一般的粗暴判断,什么时候不是对角色的俯视了呢?
所以,要说的这部作品与其说是富野的味道,不如说是那一代人的尊严与相信,他们相信观众能够理解他们在尝试着理解的问题,而不是俯瞰风景。
恭喜村濑修功,你当然是那一代人,而不是这一代人,在那一代人的。
在这里,作为上过几天编剧班的编剧,对这样的导演是有敬意的。
因为导演大部分都很是自以为是的蠢货,对于角色的俯瞰是十分让人深恶的。
所反对的对角色的俯瞰还有,更是意味着剧作人物的设想顶多是导演编剧放大的自我,无聊无趣的附躯腐蛆罢了。
为什么剧作中的人物不是来自自己庸常生活?
大家所谓的一般人,一般社会,而是那些真正该作为理想的人,一个解决为题的人,一个远比自己高贵的人,尤其是一个会死的剧中之人,他们的死是不是一个比真实的死更沉重的话题?
这是一个需要触及的,这不是侮辱现实,而是对现实的信赖,应该来说是对于未来的信赖,和一种寓言的信赖。
沉默的寓言之王,一直是村濑修功片子里会有的形象,哈撒维不是例外,也不是必然,而是一个名字不断的回转。
从历史路径的表面信息里,是一个上个世纪里小说里的名字,也是村濑修功所一直看着的主角《魔女猎人罗宾》《黑街》《死亡代理人》《虐杀器官》,只要回忆,我们就可以看见,沉默的寓言之王,一个必死的解决极端事件的王者,被罢黜的子嗣,一直都是存在于村濑监督的作品里,而哈撒韦是其中的一个名字。
关于琪琪琪琪的角色处理是必须要赞赏这部动画的地方,琪琪,一个精通多种语言,不会去知恶行恶的读心术者,台词的设计有很多值得细细谈论的地方,不过,写给懂的人太少,写给不懂的人太多,就懒得写了。
如果说高田勋和宫崎骏所代表的的作品类型问题在高达中是否还有延展或者说更高的形变,换句话就是女性的形象,这个几乎不用说就是星山博之与富野之间的某种区别,在这里,透过两人所塑造的女性角色,星山博之在创作高达的时候提到过,自己是喜欢温柔的,能体谅理解人的成熟女性,以这个为支点,高达辐射出的女性多少是带有成熟的性质在里面的,只需要回忆一下diermada,即阿姆罗的初恋,青梅竹马甚至阿姆罗的母亲,就清楚星山博之所相信的女性的形象,包含着能够驱动能剧中人物的温柔的女性形象。
这或许与富野眼里那种更为原始的,像是蛇一样的狂欢恰好形成对比,不用说,想想卡迪珍娜吧,琪琪有着类似卡迪珍娜的一面,似而不同,当哈撒韦说出语言能够杀人的时候,琪琪惊讶地回复我从未这么想过,刚经历过前面机场枪杀之案,天真而又残忍从她…………(懒得写了,就这样了,挂着吧,简单来说你瓣还没人能在戏剧台词层面指责哈撒维的制作。
关于琪琪这个形象的创作,村濑修功是很强的……也不说吹吧……能把三十年前的小说在现在完成,而不是庵野秀明那种恶臭到真把飞机大炮特摄像是展示中年人手串一般搬上动画就是村濑监督的骨气。
多的不说了。
懒得写,也不觉得有人黑得动。
因为反正你们就看看到那么点东西,不用把睡着的孩子叫醒,就让孩子们在睡梦中吧,没有装睡,是真睡了。
)
半年前写的,大概觉得铺的内容有点多就懒得多写了
萨图恩的子嗣,一直都是村来修功作品里的主题
魔女猎人罗宾12话
萨图恩的指环
萨图恩,癫狂的人类,没有尽头的墓地
四十年后,初代高达终于迎来了它应有的制作水准。
高达的戏份也太少了
这么好的美术质量讲了一个这么烂的故事,真可惜。
一脸懵
文戏糟,武戏短,很多台词更是不知所云。就这样,还有8点几分,你们真包容。
人类多拍点闪哈这样的动画,世界会和平很多。
all who have served the Revolution have plowed the sea
劫机戏引人 逃难戏部分最动人 虽然谜底揭开的早了些 不过也挺好的收尾
入坑高达的耐心-1
超级纯粹的Fan Movie,精准定位对CCA有一定读解的宇宙世纪粉。影片在富野风格基础上做了很多台词和剧情的通俗化打磨功不可没,有限篇幅中的角色塑造极为灵性,混沌的哈萨维、成年男性标志的肯尼斯、随性自由的琪琪之间的三角关系,“人情剧”依然是《闪哈》的最大卖点。短板也很明显,理应作为MS战最高潮的哈萨维和莲的对决(Ξ vs佩涅罗佩)不足期待,相比之下梅萨和古斯塔夫的城内战,无论在全片的音画意境契合程度还是精细度上都堪称高潮。期待下部,期待约拿和巴纳吉的客串登场。
这是啥?
战斗场面太少太黑,机体不认识只能凭光束剑勉强分清谁是谁,对本路人非常不友好😢
路人粉云里雾里
完全get不到重点,一直快进看的,完全沉浸不进去。
先卖肉,再卖铁
【B+】万分克制的序曲,从泽野弘之的配乐到村濑修功的分镜,已经捕捉到许多特意而为之的戛然。整个第一部的推进也是围绕人物关系和故事情节的韧性来下功夫的。视听上为了之后的迸发明显选择采用了很保守的方式,这个在剪辑上非常明显,从哈萨维连接机舱的片段到琪琪调整时钟的独白,剪辑中本来蕴含的波澜起伏被特意压平,希望这种韧性能在下一部迸发的时候带来更大的张力
1)高达系列对路人粉是真的不友好阿,即便看了前面的Z和逆袭的夏亚对新人来说还是会容易一头雾水#(2)作画非常精良,很大片了,在影院看一定很爽吧#(( 窝很喜欢夜袭酒店那段,采用人类的仰视视角,脚的这是第一次让窝感受到了高达是杀人机器那种压迫感,战争临场感非常足∼3)印象比较深刻的笑点之一:出租车司机的吐槽∼#窝怀疑尼在内涵#阿其实全片这么左派的主体思想已经不多见了#((PS以及目前刷过的所有高达系列ed都好好听,Z高达则是无论op ed还是插曲啥都好听窝得再刷遍#(((每隔一段时间都会重刷一遍,上头,第二部啥时候出#((((
路人就别看了,台词稀烂,除了作画好很难再挑出啥优点来了,很彻底的粉丝电影。整个故事结构、情节、画面都是逆袭的夏亚的劣质复制品,这个钱是不是太好赚了点,人家能把故事讲清楚能把战斗画面处理清楚的优点怎么就学不到
反正看个热闹的我,还是很满意的。
开篇欺诈 节奏慢 剧情水 除了妹子外毫无看点啊……浪费了优秀制作 明明可以靠这样的制作走向更大众视野啊