1994年,《阿甘正传》以阿甘与珍妮的人生轨迹,串联起美国历史的重要时刻,成为影史经典。
30年后,原班人马在《此心安处》中延续了这种对时间与生命的凝视。
以一栋老房子为“时间容器”,从史前时代跨越到现代,展现不同家庭在同一空间中的爱恨悲喜。
电影的叙事手法特别新颖,整部电影基本就靠一个固定机位,镜头始终对着房子的客厅,我就好像是一个默默观察的旁观者。
通过客厅窗户外面景色的变化,巧妙地暗示时间在流逝。
不同年代的家庭在这个固定空间里生活,他们的故事相互交织,有欢笑,有泪水,有温馨时刻,也有激烈争吵。
这种时空交错的叙事方式,让电影充满了层次感,也让我在有限的空间里,感受到了时间长河的无限魅力。
随着电影里时间的推进,还能看到家庭记忆的传承。
不同家庭在这房子里留下了各自的故事,这些故事就像房子的 “记忆”,刻在了每一处角落。
让我看着这些家庭的悲欢离合,也能感受到时间的无情,很多东西都会随着时间改变,但那些美好的家庭记忆,却永远不会消失,反而会在岁月里愈发珍贵。
虽然场景就一个客厅,但每个家庭居住时,房子的布置、装饰都不一样,通过这些细节,完美呈现了不同年代的风格特点。
再加上音乐的配合,轻快的旋律响起时,感觉生活充满希望;低沉的音乐一出现,又能让人感受到角色内心的悲伤。
音效和环境音也特别真实,让人在看电影的时候,特别有代入感,仿佛自己也在那个房子里,陪着角色们经历一切。
当电影的最后一个镜头缓缓升空,那画面仿佛一双渐渐远离的眼睛,带领我跳出了这一个家庭的小世界。
此前,我们的目光被这个家庭的日常琐事、成员间的情感纠葛与温暖互动所吸引,全身心沉浸其中。
此刻,随着镜头的拉远,这个曾让我们牵肠挂肚的家庭,在广阔的天地间,逐渐缩小成一个微小的点,融入了密密麻麻的建筑群落里。
让我惊觉,我们不过是世间无数家庭中的普通一员。
在这个家庭里,有孩子成长的欢笑与烦恼,有夫妻间的磨合与陪伴,有老人对往昔岁月的眷恋与对后辈的期许,每一个情节都如此真实、如此平凡。
可正是这一个又一个看似平凡的家庭,宛如夜空中的繁星,各自散发着微弱却独特的光芒。
这些家庭中的温馨时刻,可能是一顿围坐在一起的晚餐,可能是孩子取得好成绩时的夸赞,也可能是遇到困难时家人间的相互扶持。
一个个这样的瞬间,汇聚起来,便构成了人类社会悠长的历史。
每一个家庭的故事,都是历史长河中的涓涓细流,它们共同奔腾不息,推动着人类情感的传承与延续,书写着关于爱、责任、成长与梦想的永恒篇章 。
导演罗伯特·泽米吉斯 Robert Zemeckis携带《阿甘正传》(也是本片导演)的男女主角汤姆汉克斯,罗宾华特聚首,完成了从恋爱到终老的全过程,补上了阿甘的遗憾。
本片视角独特,同一个地方的回首,从史前恐龙时代到原始人,再到美国的各个时期的家庭代表,重点是汤姆汉克斯一家的生活。
镜头转换十分巧妙和流畅,这种新颖真让人眼前一亮。
高科技技术让几位主角的容貌可以横跨18岁到80岁,有种瞬间时光流转之感,唯一出卖的地方是汉克斯的声音,18岁男孩拥有老年人的嗓音,声音不会说谎。
但这点瑕疵瑕不掩瑜。
我很喜欢这部电影,非常感人。
在我看来Richard和Margaret有着完美的婚姻,青梅竹马相恋,先后有了三个宝宝。
他们共同抚养孩子,每逢圣诞节、感恩节、生日,都全家人或和朋友集体度过,多么温暖!
虽然他们都没有上过大学,但一人普通打工完全能养得起三个孩子;丈夫没有忙于工作疏于妻子和孩子;孩子学习不用焦虑和操心,小女儿虽然叛逆但天资聪明,考入法律学院做了律师,三个孩子健康长大成材;和公公婆婆相处融洽,没有婆媳矛盾,照顾中风的婆婆;公公把房子留给了他们,独自一人照顾婆婆;到孩子上大学之后夫妻感情还很甜蜜得能尽鱼水之欢,这一切的一切,在我看来,已经是perfect life了。
Margaret有遗憾,遗憾没有考大学读法律,遗憾没有去法国旅游,遗憾没有拥有自己的房子;Richard也有遗憾,遗憾他放弃了绘画的追求,他们都过早的放弃了原本的梦想,理由只是因为女方怀孕了,必须要马上成家结婚。
因为意外的孩子,改变了他们的命运。
要怪,只能怪,为什么男方事先不采取措施而冒这么大风险;要怪为什么不能采取堕胎手术;而不能怪到他们的婚姻和结合。
他们的爱情和婚姻已经够完美,比现实要完美一万倍,没有现实中的常见矛盾和烦恼,而且他们一直相亲相爱,直到人生尽头。
这部电影告诉我们:珍惜眼前的时光和相聚,有机会就去实现自己的梦想,人生不重来,倏的一下光阴就过去了,人生就过去了。
他们的人生回忆里很多快乐的时刻。
而现实中我们的回忆里有那么多的快乐时刻吗?
我们是不是青年时愁学业,毕业后愁找不到理想工作,工作后又忙得脚不着地失去自我,结婚前愁房子,结婚后愁经济压力和焦虑娃儿成绩?
你的快乐时刻有哪些呢?
没有人没有遗憾,人之不如意十之八九。
我不明白他们为什么必须离婚,但没有离婚,他们都不会改变生活模式,那么让她必须这么做的,是因为她厌倦了这种生活,而厌倦就要离婚吗?
她没有考虑婚姻的利益绑定吗?
所以,这是一部理想化的理想婚姻和生活。
但哪怕是理想化的婚姻,也可以给与观众沉浸式的安慰。
看到这个电影名字,第一个想起的,就是这句话:此心安处是吾乡。
能把一个“Here”,翻译成一句诗,这位翻译真的厉害。
他是完全看懂了这部电影,这部讲述了“家”的电影,家,也就是我们大多数人的此心安处,是我们大多数人的吾乡。
同一个客厅里,穿插了好多人的家,回忆了一下,包括了原始人、原住民、富兰克林、飞机爱好者、时尚丁克夫妻,还有现代黑人夫妻,以及我们的中国人民的老朋友,汤姆汉克斯的父母和他们夫妇。
想说一说比较触动我的三段,一个是富兰克林这一段,很巧妙,是电影中的神来之笔。
客厅中的住客人来人往,几经变换,但是客厅对面的富兰克林故居,确是电影中除了这栋房子以外唯一的不变。
富兰克林的故事我不太了解,从电影中得知,大概是父子政见不同云云。
而打动我的,不是这个印在美元上的伟人,而是最后在房子门口的打独立战争的士兵们。
当疲惫不堪的士兵忽闻英军投降,战争胜利,却没有我们预料中的欣喜和庆祝,而是迷茫的问了一句“Now What?”。
是啊,胜利了,然后呢?
答案应该也简单,那就是“Go home”:回家。
也许富兰克林的故事,就是为了点出这个题眼:回家。
无论你多么的伟大,最终我们的归宿,都是:回家。
第二段是那个飞机爱好者的故事。
从他一登场开始,妻子的心情就没有安定过,质疑丈夫买下这栋房子是否正确,担心丈夫开飞机是否安全,当丈夫带着唯一的孩子一起开飞机的时候,她可以说是过上了提心吊胆的生活。
当我们跟着剧情,看到医生两手一摊,说出所有病人家属最害怕的那句“我们尽力了”,我也和妻子一样,为丈夫和孩子的离世而感到难过。
结果画面一转,原来只是丈夫一个人死了,原来他并没有死于妻子一直担心的开飞机,而是死于了流感。
至此,伤心的妻子也终于不再惶惶终日,她终于心安了。
当她带着孩子告别这栋伤心的房子是,她真正的踏上了回家的路,那个属于她的“吾乡”,让她不再终日担心的地方,让她心安的地方。
是的,有的家,并不是家,当你在这里无法得到心安,你在这里没有找到一个和你同心同德的伴侣,这里只是一个住所,这里无法让你心安,这里不是“吾乡”。
最后,当然要聊一聊老朋友“阿甘”的故事。
当看到阿甘和阿珍再次“相聚”,不仅仅有一份古早CP重聚的惊喜感,更凭空多了一份沧海桑田物是人非的唏嘘感。
是的,在这个讲述时光流转物是人非的电影中,看到了一对30年前的荧幕情侣,看到了他们又重回30年前的模样,凭空为电影中增加了一种年华易逝,时光荏苒的沧桑感。
说回电影,阿甘阿珍的故事,从阿甘的父亲说起,父亲母亲在这里生儿、儿子在这里育女。
和所有家庭一样的欢乐与烦恼,相聚与离别在这个客厅里上演。
你看着他们的故事,仿佛就在看着自己的故事。
尤其是作为观众的我,此刻就在我童年时代就居住的老房子里看着这部电影,当电影里的一幕幕,一年年的圣诞节在手机屏幕中闪现,我眼前也突然出现了,在这座老房子里,曾经一年年的春节时刻,家人团聚的画面。
小时候顽皮,春节的时候居然在客厅里放鞭炮,搞得家里都是鞭炮的火药味,呛得爸妈和外婆喘不过气;后来大一些了,在家里学着包饺子,面粉搞得导出都是,地上、沙发上、手上、脸上到处都是面粉,逗的大人哈哈大笑;再大一些,读了高中,个子也大了,春节的时候就帮着一起大扫除,站在凳子上擦吊灯、在阳台上探出身子擦着窗户的外侧,外婆帮我紧紧扶着椅子,嘴里还一直提醒着,小心小心,抓紧抓紧。
一晃这么多年过去了,家里的老人一个一个离开了 ,我也已经到了教孩子包饺子的年纪。
当我重新呆在老房子里,老婆在忙着给儿子洗澡,而我忙里偷闲看着这部电影时,看着他们的故事,也仿佛在看着我的故事。
从原始人到原住民,从原住民到殖民时期,从殖民时期再到现代的黑人夫妻以及那个为黑人做女佣的白人大姐。
几百年,几千年,仿佛都是弹指一挥间,期间人来人世事变迁,唯有着苍天与大地,亘古不变。
苏东坡说,哀吾身之须臾,羡长江之无穷。
要我说,人生苦短,倒也不需要艳羡长江泰山,把日子过过好,和家人多留下一些欢乐的时光,才是正经。
百十年后,当我们都变得老年痴呆了,当下的烦恼痛苦,忧愁烦闷都会忘记,唯一还记得,是曾经在沙发的缝隙中找到那条蓝色勋带时,女儿那瞬间的笑脸。
此心安处,是吾乡。
吾乡即是我家,我家,即是家人。
和家人一起,快乐温馨的时光,即是心安,即是幸福。
这是部慢节奏的电影,可能也就影片开头用行星撞地球恐龙灭亡的特效吸引大家注意力。
视角框死在一个小小的局部空间,向我们展示了不同年代的人的生活家庭的琐碎小事。
就是这些和我们千千万万大众的日常生活别无二致的场景,加以时间的威力,穿越了时空,我们似乎有了共鸣,有了启发。
我们都是一样的,爱我们的家人,爱我们的生活。
爱是明智的,正如罗素爵士百年前的醒世箴言一样简单明了。
我们每个人都会犯错犯蠢,但愿意为自己的行为负责和承担后果就很棒。
有自己的热爱,但有时为了责任做出一些其他利他性质的行为不得不放弃自己的热爱也是人性的闪光点。
男主爱画画,但早早的搞大了女人的肚子不得不强行长大面对生活。
可能不太聪明,搞钱搞的不多。
在经济大发展的时候过于求稳而没有投资发财,导致家庭财务状况不太行,娃都大了还在和父母一起生活,你想想,要是爹妈把你赶出去岂不是要露宿街头?
妻子也会经常抱怨不想和公婆合住,想要买房,想要旅游去黄石公园,去巴黎。
再等等吧,每次都是如是回复。
等攒钱多一点钱,等生活再好点。
可花钱的地方太多了,就不能学学咱中国人节衣缩食攒钱搞大新闻吗?
非要买豪华版圣诞树, 买大沙发,这个一定要吐槽,买沙发竟然是贷款,拿个小凳看电视又不是不行哎。
娃大了,读书要花钱,不得不说老美的经济结构的设计牛逼,读个律师要贷款。
律师学院,医学院这种是大学毕业后才可以读,还要付天价学费。
普通中产的一生是被安排好的一生,当然,最后一刀是医疗,保证你要死的时候把钱掏光。
再说说不同年龄段的差异,男主辛苦上班买不起房,男主他爹呢?
打完仗全款买房哦!
再上一代主人呢?
大发明家好不好,好像也不用上班?
捣鼓捣鼓搞发明发财了,看起来也不是很聪明的样子,活的也没心没肺,这辈子享受就完事了。
再上一代主人呢老婆孩子热炕头,自己没心没肺开飞机玩,老婆跟在后面提心吊胆,虽然最后死于流感,但他这一生是爽死的一生。
初代人呢?
找块地挖坑打地基,遍地都是上好的木材,砍就完事,开荒的一代,冒险的一代,自由的一代。
镜头切到开化之前,印第安人真心相爱就生出来一个部落,买房子?
不存在的,不需要那么麻烦的东西,一大家子人,照样活得风生水起。
最后得出结论,生产力的水平提高,并不会让大家过的更轻松,恰恰相反,会更累。
我们创造了各种各样的需求,资本给大家洗脑你需要这个那个,需求变多了,不就是要干的活变多了嘛,所以大家都有活干了,哈哈。
女主想要去黄石公园,想要去巴黎喂鸽子喝咖啡吃法棍。
真的那么有趣吗?
最后老的时候,快要全都忘记的时候,想起来了,想起什么了?
是那个可平躺睡觉的沙发吗?
哦,是想起了女儿弄丢了蓝丝带哭的伤心欲绝,后来失而复得又满心欢喜。
一切都历历在目,那些深刻的回忆 ,相聚的时光,亲密的家人,这就是我们的一生呀。
我讨厌这个破旧的房子,但它承载着我的一切回忆,我爱死它了。
我经常思考,自己真心的喜欢什么?
生来就喜欢的一般不会错。
前段时间刷到《此心安处》的宣传,看了剧情介绍后,我原本以为这又是一部老套的家庭电影。
昨晚剧荒,想着既然是 1994 年《阿甘正传》的原班人马打造,而且汤姆·汉克斯和罗宾·怀特这对经典搭档再度携手主演,多少值得期待。
看完之后,发现这个电影真的太特别了,虽然影片拍摄的是几百年的时光变迁,但镜头始终固定在客厅的同一位置,没有移动、没有变焦来拍摄。
为了切换画面,导演使用了类似于PPT的切换方式来过渡人物的出场。
因为镜头没有远近切换,展现出来的画面让观众看的时候有一种舞台剧的风格。
总之就是很新颖的拍摄方式。
而且影片为了表现出人物的年龄变化,还使用的AI换脸,技术成熟到和真正年轻时的汤姆汉克斯的容貌几乎无异。
影片讲述了好几个家庭的故事,但最主要的还是汤姆·汉克斯和罗宾·怀特扮演的这对夫妻。
而且让我惊喜的是,《唐顿庄园》里的玛丽小姐的扮演者“米歇尔·道克瑞”也有参演。
影片的开头,由一瞬而过的恐龙开始(是,你没看错,就是恐龙),地球开始燃烧,恐龙灭绝。
之后是近五分钟的历史变迁,世界由一片冰雪,渐渐的充满生机的大地,出现了动物,原始人,农场,人们开始建造房屋。
影片中间穿插着多个叙事线,不是单元形式,也不是时间线的形式,是在电影主线家庭的故事中,穿插着进行讲述,有原始人、还有为了买飞机抵押房子的一家,发明家夫妻、现代社会一家。
主线是理查德和玛格丽特夫妻两人。
从男主角的父母刚结婚的时候住在这里,一直演到男主角也年老的年纪,就像其他的家庭片一样,从年轻到老年,经历了各种家庭琐事,生老病死,争吵、和好。
跟所有人一样,年轻时候都会有梦想,我们的主人公也一样,但因为在20岁左右就未婚先孕生子、结婚,首先要解决的就是经济问题。
男主人公被迫放弃了绘画的理想,而女主人公也放弃了自己的梦想,在家带孩子,做家务。
但跟其他的电影不同的是,我们女主人公是一个想要改变的人,虽然一开始妥协,但终于在中年的时候想通了。
有点类似于《出走的决心》里面的阿姨。
女主角想要一个属于自己房子,想要出去工作,但男主人公每一次都在计算着经济成本,即使后期女主人公找到了工作。
终于在50岁生日那天,她想通,离开了家里。
跟女儿约定攒钱每年去一个旅行,不带伴侣;搬到离单位更近的地方等等。
她不再为了其他人而活。
男主人公也在父母去世后,想通了,生活的真谛,重新拾起画笔。
结局女主人公得了阿尔兹海默症,男主人公又带他来到了曾经生活的房子,那个她一直想要离开的家,虽然屋内空无一物,但一些记忆碎片,慢慢的浮现在眼前。
那是无法用语言形容的瞬间。
这部电影没有刺激紧张的故事情节,就是一部平淡的电影,通过镜头来表现家庭的含义。
如果你正在迷茫,对家庭、生活感到困惑的话,不如看一看这个电影,我想一定会带给你不一样的感受。
2020年的时候,我看了后浪漫出品的成人绘本《这里》。
同一场景不同时空的手绘拼贴形式,让人有一种穿越时空的神奇体验。
你看到一块土地上飞逝变幻的世间景象,从远古到现代,从荒野废墟到一栋房子的历尽风雨。
一角一景中的前生今世,一框一片的悲欢离合,在作者理查德.麦奎尔不同的笔触当中,粗狂描摹和细腻镌写。
我真没想到如此抽象的神奇表达,竟然也可以拍成一部电影。
2023年厦门金鸡影展的时候,没有机会去看罗伯特.泽米吉斯导演亲临映后的专场,但我对于根据绘本改编的电影《此心安处》却非常的期待,我不知道这拼贴组合的时空速写会成为怎样的呈现,但我相信一定不会让我失望。
电影中承载了一个家族三代人的命运,你在拼贴画面当中预知了未来与当下,你知道这个土地上发生的故事,你看到了这个房子里来来去去的人。
我们只是坐在那里静静地看着,男人和女人们在爱情、家庭还有时代环境之下的细腻变幻。
看得人百感交集,让我泪流不止。
从这里出发,到回到这里,千百年这里的变化,以插叙闪回的形式复原绘本的奇妙形式。
来来去去的人们,欢喜离散的爱情,一个家族在这里扎根繁衍,离开又回来。
这里是一切的起源,又是落地启程的原点与终点。
在这里你看尽山河变化与人情冷暖,在这独特的新媒体般的表现形式里,我一眼就望穿了前世今生的开始与结束。
男人们的拼搏与女人们的坚守,想要离开与想要回来,都是之于“这里”承载的情绪。
每一个时代都有一个离开和回来的理由,有人为着心安而到来,有人为了内心出走,是来到“这里”,也是为“这里”而告别。
这真的让人感慨万千,我曾无数次设想我所在地点的十年前、二十年前甚至更早的时候,会是怎样的境况,《此心安处》给了我一种具象的想象,这也是人世间诞生与死亡的奇妙链接。
这地球不停转动,生命来来去去轮回不停。
扎根与飘散的人生本就如草,初时奋力生长之后枯萎凋谢。
我们回味不到前生也预测不到将来,能把握住的也只有当下。
这是我2025年首个五星好评,也是首哭。
这很难得,因为最近的电影都很难哭。
Great 是因为它像是一部宏大的历史篇章,虽然剪辑跳跃,时间混插,但是恨不得从万物之初讲到现在的条理,很完整。
但是它所展现用的方式又很small,一个镜头,一扇窗,都只是很小很小的片段,画面,用这些小小的点,闪亮地连接成一部画卷,人类的每一次进步,每一段坎坷都闪现。
这真是一部很妙的电影!
它的small还体现在正好把人的一生嵌合在里面,或者说我们一生中必须经历的选择,重要时刻,会遇到的困境,矛盾,会体验的快乐,幸福。
在同一片天空下,同一个月亮的照耀里人们遇见,相爱,生儿育女,在一起或分开,健康或生病,记得或忘记,从古至今,来来去去,经久不息。
再一个以小见大的点是男女主人公,有意或者巧合,用他们来怀念Forest Gump,现在他们说致敬,也是妙不可言!
Richard和Margaret过上了Forest和Jenny没能过上的一生,阿甘过得惊天动地,Richard过得平凡无比。
Jenny过得随心随意,Margaret过得时时憋屈。
那一对最后在一起了,这一对从一开始就在一起,最后分开了。
太妙了这个电影。
所有这一切都发生在同一个空间里,Here,瞧瞧这,多么切题!
文艺的汉译名又是另一个绝妙的点子,此心安处,立即把历史,人具体的一生升华到精神层面,高级!
无论历史如何变幻,人们如何聚散,我们最需要的仍然是心之所向,它或许因为时代的变迁,世俗的责任,被阻碍被牵绊,但希望最后,我们都能找到那个让人心安的故乡,最初的梦想。
我真的好爱这个电影,它说了太多太多。
总的来说应该是实验性质多于商业性质的电影,剧情很俗套,更多观看的电在于拍摄的炫技。
这是一部真正的用视频这个载体来表现图像形式的电影,全影通过一个固定机位拍摄,利用不同的取景框转场于美国三百年的历史变迁。
殖民时期的人物可以和现代人出现在同一个场景,播放着不属于这两个时代的背景音乐。
不得不说,这很妙。
唯一感到地狱的是,为啥要安排印第安人的场景穿插在殖民时期后面,尤其配合贯穿全片的感恩节锚点,真的很地狱。
当然这不是我少打一颗星的原因,本片的缺点是不适合不了解美国史的观众观看,同时汤姆汉克斯这一场景的占比过大了吧,剧情也非常俗套,失去了先锋性。
另一方面,由于美国历史实在太短,根本使得这一题材完全发挥不出应有的浩叹怅怀,只能用鸡毛蒜皮来见“微”知“不著”,实在遗憾。
我脑子里总是想着,如果能用一隅来表达历史之浩浩汤汤,又用极其浩大悲壮的社会变迁来衬托人内心永恒亘远的细小情感,这才是这个题材的用武之地。
我知道我太功利了,但又小小地期待着。
电影《此心安处》是由奥斯卡获奖导演罗伯特·泽米吉斯执导的一部剧情片,改编自理查德·麦奎尔的同名图画小说。
电影更是集结了经典影片《阿甘正传》的原班人马——汤姆·汉克斯和罗宾·怀特再度合作,讲述了一个跨越时空的家庭史诗。
尽管《此心安处》并非是《阿甘正传》的直接续作,但它也延续了电影想要表达的对历史与个体关系的探讨。
电影画面呈现方式非常的独特,是我从来没见过的,固定镜头机位单一房间视角利用方框切换,并且通过不同的布景和细节的调整展现不同时代不同家庭不同人物所发生的故事,包括家具的摆放和墙纸的色调等等这些精心的设计,都契合着时间的跨度,这也是导演想要给观众带来的沉浸式的镜头语言。
“不变的空间”对比“流动的时间”,强调出了生活的无常和记忆的永恒。
电影利用了画中画的转场和多线叙事的手法,隐喻时间碎片的重叠与消逝,也呼应着对历史与个体关系的抽象表达。
最后的收尾才将镜头拉开来,从房间内移向窗外,以升空视角展现出了房屋与世界的动态关联。
看到全片一隅之地融入外界世界的那一刻,我们才发现原来这样的家庭也只是无数家庭中的一个,也正是每个家庭的平凡和温馨,才组成了悠长的历史。
除了让我印象尤为深刻的镜头语言外,片中不同的家庭庆祝节日的片段也令我感动不已。
他们在一起的喜悦也展现出了全球共通的家庭中温馨的氛围,虽然年代不同、家庭成员不同、节日不同,但每一个瞬间都有着属于他们自己仪式感。
这些看似平凡却很朴实的影像也让我想起了自己的家,还有与父母、孩子、朋友共同度过的那些时光。
整部电影还非常巧妙的告诉了我们,人其实都是活那么几个瞬间。
出生、结婚到老去,为了生活中琐碎的事件和家庭责任争吵等等这些都是每个人会遇到的吧。
影片在结尾处患有阿尔兹海默症的Margaret因为找回了“女儿找到蓝丝巾”的片刻的记忆而幸福不已,这也证明了“人都是活那么几个瞬间”这句话的含金量还在不断上升。
看似最为日常的生活中的种种,却会引发出我们最深的感悟。
不管身处的时代、环境、社会再怎么样的改变,最让人感动的永远是生命与情感的传递和延续,全天下也都是这样的“人世间”吧。
第一次看到预告片时,还以为自己眼花了——罗伯特•泽米吉斯、汤姆•汉克斯、罗宾•怀特,这《阿甘正传》的黄金三角,居然隔了三十年再度合作。
作为一个80后,当年在录像厅里反复倒带看阿甘奔跑的场景还历历在目,如今他们聚首拍一部“家庭史诗”,我本能地好奇:这次,他们想让我们看见什么?
答案出乎意料。
没有宏大的历史场景复刻,没有英雄主义的个人传奇,镜头始终对准一栋老房子的一隅——从地基到阁楼,从壁炉到餐桌。
可就在这方寸之间,导演用近乎魔术的手法,让时间成了流动的河。
恐龙在后院踱步的剪影,独立战争的枪声掠过窗棂,金融危机时的股市图表被孩子涂鸦覆盖……历史不再是教科书里的名词,而成了这家人生活里的背景音。
最绝的是最后一镜:当镜头缓缓拉升,原来这栋房子只是无数相似房屋中的一栋,那一刻突然鼻酸——我们何尝不是这样,在各自的“一隅”里,活成时代的注脚?
汤姆•汉克斯这次演的不是励志偶像,而是一个沉默寡言的老父亲。
有一场戏让我这个当爹的差点在影院破防:他蹲在墙角修女儿摔坏的玩具马车,手指被木刺扎出血却浑然不觉。
镜头扫过他身后泛黄的日历、褪色的圣诞袜、冰箱门上逐年增高的身高标记……这些细节堆叠起来,比任何台词都狠。
想起去年女儿生日,我加班到深夜回家,发现她非要把蛋糕留到“爸爸回来再切”,那一刻才惊觉,所谓父爱,或许就是这些没被说出口的瞬间。
电影里三代女性的故事线更耐人寻味。
祖母Rose总在深夜偷偷擦拭早已停摆的座钟,母亲Margaret烧掉丈夫的旧衬衫却留下衣领上的蓝丝巾,女儿Vanessa在搬家卡车前犹豫着要不要带走童年日记——这些举动像暗号,藏着女性在家庭中的隐秘挣扎。
尤其当Margaret确诊阿尔茨海默症后,反而在遗忘中第一次说出“我想去学摄影”,简直是对“为家牺牲”最温柔的背叛。
这让我想起妻子生完孩子后,有次看着镜子里穿不下的连衣裙突然掉泪。
当时我不懂,现在才明白:房子是家,但家不该是全部人生。
一定会有人说“不如阿甘热血”,我却觉得这片子后劲更大。
当年阿甘跑过历史,我们看见的是传奇;如今这家人坐在历史的角落里,我们看见的却是自己。
记得银幕上出现过1945年二战胜利日的派对场景:全街狂欢,而这家人的祖父只是默默修好了被踩坏的篱笆。
第二天清晨,他蹲在院子里种下一棵苹果树苗——后来这棵树在2008年金融危机时被雷劈中,树桩成了孙女的画板。
这种“琐碎对抗宏大”的叙事,或许才是导演真正的野心:时代永远喧嚣,而普通人用生活沉淀下来的温柔,才是对抗时间最笨也最有效的办法。
回家的路上,鬼使神差绕道去了老房子拆迁的街区。
废墟里,有户人家的门牌号掉在泥地上,我弯腰捡起来擦了擦。
突然想起电影里那句没头没尾的台词:“房子会消失,但‘这里’永远在。
”
看得百无聊赖 小格局版百年孤独 而且既然都上技术了 为啥声音不同步一下呢
虽然最后打动我了,但依旧是个故事会电影。对理查德一家的叙述,犹如把飞屋环游记的集合蒙太奇段落拉长,其他家庭的出场却显得意义不明,既无法高度概括房子自己的生命历程,也无法呼应主线叙事。影片的主题就是人生遗憾,大多数人的一辈子,为了新的生命、为了柴米油盐、为了年迈父母、不得不放弃或者拖延许多梦想,就像理查德的画家梦,玛格丽特的旅游梦买房梦,但我想,只要你对身边人依旧存有爱恋,身边人也同样爱着你,那些人生的妥协就终能以梦想的形式复归。我就正处在这些妥协、拖延、梦想与现实缠绕的年纪,所以被触动。大跨度的人生故事容易引人慨叹,但不代表影片本身的成功。这次的固定机位蒙太奇实验效果很一般,那些其他家庭只言片语的故事也构不成语意的一环。泽米吉斯就是痴迷技术的极端版李安,希望安叔以此为鉴,莫走同路。
以空间为锚点,形式很有趣,内容也跟得上…人的一生真的是既短暂又漫长
# 百老汇电影中心以一个从头至尾的定机位凝滞空间,于是摄影上的极简靠剪辑与布景以及细节上的巧思不断互文串联达成时间维度的复杂调度,本质仍是阿甘式老派的以个体/家庭为切片的编年史,但其仍然有效。
看得我流泪,人和人的关系怎么可以这么坚韧
本应是王牌团队时隔多年充满意义与情怀的聚首,却迅速在技术使用的讨论下被淹没;对比立项时的高调显得毫无声量,甚至口碑票房双输。它在想要讲好这个故事、“可能更值得是短片呈现”、“装置艺术/影像实验命题”等种种方向里被拉扯也迅速迷失,徒留本身设定给以人的想象和触动,也不如重新真正改写为一个多代史诗。出门后看到商场里一个空置的商铺,想起至少见过它换了五次店铺的样子:曾经有人卖力地在直播推销店里的套餐,疫情期间在挣扎中推出原材料外卖还有非常火爆外面全是等候客人的盛况...很难分清到底是哪里让人涌起如此多的感受。只能说在影院里的时间值得,也在外面大风时寻得片刻无法形容的宁静。
固定机位的表现形式很有意思,平淡的生活故事中规中矩。以为会引起美国人共鸣但烂番茄35%是认真的吗🤯
这本奇书终于被拍成电影了!地球历史上苍凉而漫长的长镜头,以上帝之眼冷眼旁观地球生命从恐龙灭绝至新冠爆发的6600万年间(主要集中在近500年间的5个家庭)沧海桑田,将不同的时空拼贴成了一样的生老病死的轮回,但是碎片化的剪辑在一定程度上也影响了情感的衔接。他所爱的人,他认识与不认识的人,都在这个白色小房子度过他们的一生。他们的欢乐与痛苦聚集在一起,年轻的情侣、母亲与父亲、满怀希望的孩子、发明家和探险家、印第安酋长——一个白色的小房子。暗淡蓝点与白色小屋,有异曲同工之妙。今人不见古时月,今月曾经照古人。古人今人若流水,共看明月皆如此。
千年不变的机位,喜欢恐龙的部分,中间突然上演「出走的决心」。
形式创新,但也正因此完全看不下去,各方面都假得要命,特效感也溢出。生活很累了,看电影是为了代入点真感情、看真正有内容的故事,而不是形式。
单场景镜头不动淡入淡出时代切换或许是个有趣的点子,但对一个本身也不算出彩的家庭故事来说也无法点石成金,并不是说把你的生活插入一些原始人或古人的片段就有更好的效果。
不知道该怎么说……不觉得用AI造出年轻版的Tom Hanks会比找个年轻但不那么像的演员更好
有野心,但是不够有趣。
阿甘正传三人组时隔三十年重聚只是噱头,电影本身不是爱情片,更像是实验电影,主题创意先行
3.5
没安排就扩充-11/10/24 at AMC Garden State Plaza 16
将不同时空物件切割出来,拼贴起这一“不变”的空间,共同建构起回忆,直到固定的摄影机从房间里(舞台正上方)穿过,再回头注视(不是变焦,而是再一次的切割),或许这样的举措不期然间同诗词列锦的手法相谋和——沧海月明珠有泪,蓝田日暖玉生烟。此情可待成追忆,只是当时已惘然。
和喜欢的人一起看了这部电影,生活需要慢慢经营,多替对方着想,别留遗憾。
好平淡 好多余
4.3 很奇特的观感,泽米吉斯对数字技术的迷恋而带来精确控制的场面调度,将观众的视角牢牢锚定于一处固定的客厅空间,时间却在这方寸之地如潮汐般涌动。这个视角有点类似舞台剧的呈现方式却又是非常独特的电影式的拼贴剪辑处理,带来了视觉上的奇观,但同时也衍生出一种奇特的间离感,在数字技术与导演独有的温情叙事相互交织下,共同谱写的一曲关于时间、家庭与记忆的迷人乐章。而恒定的“客厅视角”则使摄影机化身为时间的幽灵,冷眼旁观,拼贴式的剪辑也并非时空乱窜,却是在时间叙事间找到情绪的延续,泽米吉斯所选取呈现的都是人生的重要时刻(也包含至暗时刻),宛如一幅以客厅为画框来书写的“人生长卷”,近乎是《超时空接触》开场“声音-太空图景”的某种尘世回响,时空的流动延续到了此部全片,宇宙的宏大被浓缩于家庭的微观叙事之中。