以往印象中的吴镇宇基本上都是狂拽酷炫的存在,神一般的演技在各种神经质和变态中来回切换。
《古惑仔》中饰演的靓坤简直是童年阴影。
而这样的老吴你见过吗
看惯了老吴凶狠凌厉的眼神,却没想到深情时的眼神也是可以杀人的,瞬间被圈粉,感觉心都要化了。
老吴曾说自己最擅长的是爱情片,看过这部电影,才知所言非虚。
这部电影片名叫《朱丽叶与梁山伯》
2000年的香港爱情片,获得第20届香港电影金像奖最佳导演/最佳男主角/最佳男配角三项提名。
可惜竞争对手是《卧虎藏龙》和《花样年华》这样的神作,最终本片与奖项无缘,成为遗珠。
有意思的是老吴虽然没得到最佳男主角,但凭借另一部电影《公元2000》,得到了当年的最佳男配角,对万年陪跑的老吴来说算是一个安慰吧。
电影讲述的是一对小人物的爱情故事,吴君如饰演的Judy得了乳癌,手术切除了左乳,丈夫也离开了自己,每天在酒楼做迎宾女招待,生活艰辛而无望,也曾试过自杀,但还有一个相依为命的爷爷,日子也就这么不咸不淡的过下去。
佐敦(吴镇宇饰)是一个无所事事的小混混,对什么都无所谓,在人群中不知道自己想要什么。
带着朋友去Judy在的酒楼吃饭,排队人多,想偷偷插队,却没想到插到新界老大安哥(任达华饰)前面,而自己还欠着安哥10几万的赌债。
Judy的爷爷出了车祸,佐敦看到Judy拿着高跟鞋光脚在路上狂奔,连忙把Judy送去医院。
自己赶去救因为赌债被抓到的朋友,到了那被安哥的手下拿酒瓶敲破了头。
血一滴滴的往下流,流尽了小人物的无奈。
佐敦用脚尖把血迹拼出了一个hospital,安哥的小儿子读了出来,安哥不忍,放了佐敦,给了他七天时间还钱。
受伤的佐敦又回到医院,遇见Judy和她的爷爷。
安哥因为在外面和情人生了儿子,被妻子捅了一刀,正碰到出院的佐敦,无奈之下把只有几个月大的小儿子交给佐敦和Judy照顾,并答应赌债减半。
从不曾为人父母的两个人就这样一起照顾小孩子,三个本不曾有任何关系的人在一个屋檐下,就像是一家人。
这种家的感受,是佐敦和Judy都不曾有过的。
三个人一起去划船,照大头贴,虽然对于Judy来说,孩子不是她的孩子,老公也不是她的老公,可这已经是最接近幸福的瞬间了。
Judy对佐敦说起自己的遭遇,却没想到佐敦更惨,家里一直偏爱弟弟,一次车祸,夺去了全家人的生命,只留下佐敦一个,佐敦哭着哭着就笑了,说无所谓了。
Judy借10万给佐敦,至于佐敦能不能还,Judy也是无所谓的,心都死了的人,钱就不算什么了。
一段时间之后,安哥把孩子抱走了,Judy的爷爷也过世了,Judy觉得生无可恋,准备烧炭自杀,佐敦破门而入,看见Judy的那一刻,也看明了自己的心。
Judy把衣服解开,哭着说,谁会要像我这样的女人吗?
佐敦慢慢走进Judy,轻轻抚着她的脸,擦干她伤心的眼泪,对她说等我,我回来吃饭。
而这是两人之间唯一的一次触摸,也是最后一句话,佐敦走之前拿走了桌上的钥匙。
佐敦为了还Judy的钱,答应帮安哥料理家务事,结果自己反而被打死,死前终于明白什么是有所谓了,他想要有家可以回。
他还想要Judy有人可以等,让她有活下去的希望。
他已经预感到自己可能回不来,所以那把钥匙插在了门外,让Judy以为他曾经回来过。
卑微如尘埃的两个人,在最后给予了彼此爱和希望。
电影的节奏比较缓慢,但不算沉闷,中间甚至穿插了一些黑色幽默,老吴和任达华之间也是火花十足,配乐很有灵气。
整部片子和几位主演的演技一样,含而不露,非常克制,没有过度煽情。
电影看完就像是在秋天喝下去一杯并不温热的茶,凉意和伤感慢慢浸上来,把你笼罩。
《梁山伯与朱丽叶》,这两个名字都是为爱情所困的苦命男女,可惜是在两个故事中,一个东方一个西方,是不可能走到一起的。
从片名似乎就预示了两个人的悲剧。
好的电影和演员是互相成全的,老吴把一个看似什么都不在乎,实际上什么都一力担当,有些嚣张实则老实巴交的底层小混混给演活了,最要命的是粗砺之中还有一丝孩子气,性感之中混合着天真,这样的男人柔情起来真是无法抵挡。
或许这才是老吴的正确打开方式。
吴镇宇的迷人其实是来自于那一点点的缺憾,其实太美丽的人儿比如金城武对我就有点儿雕塑似的失真,吴的不完美更具质感。
他额头高,颅形圆,发髻线细长秀美,方下巴带一股韧劲,小头长颈宽肩加埋长腿,骨架上是亭亭玉立的,介于平头光头之间的发型最迷人,穿风衣特别打眼。
头发黑且浓密,软硬我倒看不出,不过即使这个年纪也没有发髻线后退的问题。
眉毛也黑粗直,眉骨高而且平直,与鼻梁搭建出幽深的眼窝,高眉骨下,最妙处也在此,是一双诗人般感情翻涌的眼睛,眼眶长而宽,欧式双眼皮下面还有温和的卧蚕,眼尾略有一点向下的弧度,只一点,止于无辜。
眼珠又特别大,感情容量极其丰沛,汹涌而柔和。
考无线的时候说是有对眼的问题,我觉得大概是因为眼珠太大了。
标志性的挑眉的动作,一挑成了萌萌的八字。
特别率真。
鼻子不甚完美,胜在直挺,这可是最紧要的,正面看鼻孔略大,精致度不够,不过他身上那一两分的邪气痞气傲气都由鼻子带出来了,是糙了,但是性格又型格。
嘴巴没什么好说的,锐气的薄唇,收的正好。
他是标准的小头小脸,看枪火的海报就知道了,头身比超赞。
本来小脸易老的,他表情又丰富,虽然只有颧骨线微微凸出,但是脸上的脂肪层极薄,上年纪以后褶子是有,但是大轮廓一点没走形,看看同年的黄秋生就知道了。
靓靓上康熙说他是爱保养的人,也不无关系。
吴生说如果演技和长得好看选一样会选长得好看,和阿Y说愿意用全付才华去换陈冠希的长相说起来一样辛酸。
吴镇宇真的是个异常高产的演员,出道以来,喜剧正剧舞台剧电视剧无一不涉猎,但是老被打上一个“最佳反派”的标签,接连着长相也被说像变态像坏人。
到底意难平呀,他演落魄画家演面包师演飞机师演律师...........哪个说演得不好,他说自己演过烂片却从没演过烂角色,有目共睹。
他说有的角色被写下来就是注定要拿奖的,不论谁来演。
这是所谓“机遇”,才华或者勤奋是一回事,终究是要百分之一的“天赋”的,美貌的人确实更容易得到,尤其对演员。
我不怀疑如果他再长得完美一点会得到更多的好角色,不过吴镇宇自己也说哥哥那样矜贵的人到底是演矜贵的角色最合衬,演员终究是投射别人梦想的镜子,怎么都有局限性,太容易被定型。
说吴生演黑社会精神病最贴切,那是演技,演好人依旧,说他长得凶恶确实是误解。
吴生很好看很温柔的,未必是普世共知的那种美,让我形容,略语塞,思来想去,唯有迷人。
留刘海的时候眉眼突出特别萌,监狱头甚至奇怪的飞机头只要露出秀气的发髻线,随便笑笑,邪魅狷狂和深情许许微妙的溶于无形,优雅而放荡,如他说,颓废的华丽,是天生的演员。
硬轮廓和孩童般无辜的眼睛映衬,有人说他最适合铁血柔情的角色,实在是他每一缕温柔都让人信服。
据说他不会唱歌但是会跳舞,声音也特别好听,粤语鼻音重低沉,国语柔柔的,不过他多数角色台词都不算多,私下里似乎挺话痨的,须根show里有少见流利风发的吴镇宇。
私服特别爱穿迷彩,吴生曝光率不高的,自己说喜欢打扮成军人的样子,街拍穿迷彩的次数真多。
最后说一句,吴镇宇微低头,锁眉,然后意味深长的挑着嘴角,露出清浅的抬头纹,眼里含着微光的模样太销魂了,这个表情绝对可以被命名为“吴镇宇表情”,因为实在没有一个人比这个时刻的他更有味道了。
No coke no hope! 不論影片中的宿命感再強烈,貫穿葉偉信電影中的,始終是那一抹淡淡的親情,甄子丹說,拍葉偉信的電影,怎麼能少了一家人吃飯的鏡頭呢?
我不知道葉偉信是不是孤兒,如果他所寫的劇本中都是他個人的投影,那麼很無疑,他是一個戀家的人,能把一部糾葛的警匪片拍的很溫情,在緊張之餘,會來點冷幽默,甚至當主角和反派在對峙的時候,能夠慢條斯理的吃上一頓飯,肆意的挑撥著你的神經,而溫情過後則是暴風雨般的槍火。
提到葉偉信,不得不說吳鎮宇,總覺得從外表看,兩人是八竿子打不到一塊的人,而當兩人一個執起導筒,一個拿起點八黑星瘋狂激射,葉偉信的慢條斯理讓外放的吳鎮宇很鬱悶,兩部電影,一樣的髮型,一樣的可樂,一個平淡,一個離奇,最後居然都死了,宿命么,還是Coke後面所蘊含的快樂背後即是傷感。
如果我們把葉偉信所編劇電影中的主角分拆開來,而后再合併到一起,你會驚奇的發現,那個人就是葉偉信,他悲觀,帶著點冷幽默,講義氣,卻時常為義氣所累,他戀家,會為片中的主角都安排一個奇怪的家庭組合,他片中的愛情總是很淡,卻讓人信服,因為我們看過電影后會知道,主角就是那樣的人,葉偉信也是那樣的人。
他的電影鏡頭多是手提攝影機拍攝的,我想這大概是他想通過鏡頭的不安定來表達他自己的不安定,騷動。
而現在科技的進步反而拍不出以前的那種感覺,模糊,遊離。
他的《茱麗葉與梁山伯》,《爆裂刑警》中都有一樣道具來體現主題,那就是可樂,我很難想像,可以把可樂與希望聯繫在一起,No coke no hope!沒有可樂,沒有希望,簡單的一句話,卻似乎蘊含著太多的哲學態度,用宏觀來概括他卻似乎不貼切,我們或者可以把它理解為一種信物,沒有任何意義,而必要時我們會為它安上希望又或者是生命的罪名。
我以前一直不知道,什麼樣的電影最打動人,不是可歌可泣的愛情,不是俠之大者的彪悍,也都不是豪氣蓋天的義氣,最感動的,往往是那些不經意的平淡,因為,茶,總會喝淡,酒,總會飲盡,而最平淡的,卻往往能從中品味出甜酸苦辣,就像生活一樣,本身是一杯白開水,沒有任何味道,我們卻可以從中感受到太多的東西,比如感動,溫馨那樣的詞語。
獨白,與其說是電影中男主人公的遣詞,倒不如說是編劇的心聲,當鏡頭定格在那一秒,仿佛主人公所經歷是事情,快樂的,悲傷的,感動的,都浮現在臉上,但是電影不會一直定格下去,生命還要繼續,主人公繼續奔跑著,於是我們生命中所未發生過的,都會出現在螢幕上,或者是離奇的,或者是感動的,或者是無味的。
電影中總會出現不可期的事情,人的身上也有太多的病態的東西,而我們看到的卻是,所有正常的人都不正常,所有的病的人都是正常的,我們看到電影中撕心裂肺的哭喊沒有任何感覺,而看到當吳鎮宇說出:這件衣服幫我洗一下,記住,好好洗,可以用很久的。
卻有一種欲哭無淚的感覺。
“每個人都有應該做或不應該做的,放了錢就應該有罐汽水,我要的就是這麼簡單。
”生活本來就是一件簡單的事情,爲什麽要那麼複雜呢,爲什麽要轟轟烈烈的愛情,爲什麽要有血液狂噴,殘肢亂飛的屍體呢,平淡,包容,不就是最真實的么。
003|《朱丽叶与梁山伯》—我每天都会经过这里—每天都有很多人—我真的很想问问他们—"究竟知不知自己想怎样?
"—我就不知道朱迪是一家酒店的迎宾领班,服务行业难免会遇到许多奇怪的客人,那天,又来了一个不想等位的小混混。
但是她都没在怕的,面对佐敦的插科打诨,她倚在台子上,面无表情地说,“请问我现在是要笑吗?
”作为一个无赖,是要有不要脸的底气的,佐敦有。
但那天他还是栽了,因为他妄图冒充已订位的郑先生,是地头蛇新界安。
不过大佬很讲礼貌,虽然一个电话叫来一帮小弟,但也只是非常温柔地教育佐敦,不要为难朱迪。
三个人就这样不打不相识了,以后发生的每件事,都是有缘有分。
在深夜的马路上遇见赤脚狂奔的朱迪时,佐敦正在前往火锅店准备去营救自己借高利贷无力偿还的损友,放高利贷的正是新界安。
在医院和朱迪的爷爷做邻居,一起偷喝可乐,把佐敦打进医院的,也是新界安。
而促进两个人关系更进一步发展的,那个从天而降的宝宝,是新界安的私生子。
手忙脚乱地去买尿布、奶粉,还要向养了九个娃的资深奶爸请教,到底奶粉要怎么泡才冲的开。
两个从没做过父母的人,照顾着一个陌生的宝宝,情意就在这氤氲的奶气中升腾缱绻。
但没有人点破什么,没有你情我爱的山盟海誓,也没有为谁赴汤蹈火的奋不顾身。
整部片中,朱迪和佐敦甚至没有过哪怕一次的牵手或者拥抱,但是情就在那里。
在佐敦找到放弃自杀的朱迪之后,两个人楼上楼下,相顾无言,惟有泪千行。
我以为佐敦会抱抱朱迪,但是他没有。
他只是走过去,用手摩挲着朱迪的脸,说:“等我,我回来吃饭。
”港片是禁不住立这样的Flag的。
为了帮朋友还钱,佐敦答应帮新界安去打断他老婆情人的一条腿。
但就是那么寸,放枪的小弟晚了一步,和佐敦擦肩而过。
手无寸铁的佐敦,就这样被一瓶子拍到在地上,手里还攥着朱迪给他的家门钥匙。
—一个女人,失去一边乳房,丈夫跑掉,没有了家,那她算是什么都没有了吧?
—你还有爷爷嘛。
我却真的家散人亡啊,同一个母亲生的,他们硬是什么都给了我弟弟。
他去英国念书,我没份,暑假,还一家大小去探望他,然后还说去巴黎玩。
都叫过他们不要开日本车嘛,人家对面一辆富豪撞过来,对面的车丝毫无损,他们都死光了。
我老是想找个机会去问问他们,为什么一家死光都没我的份?
连死都剩下我一个,为什么嘛?
我们是一家人嘛!
无所谓啦,有什么所谓呢?
就是这样的两个人,经历之惨,惨到家了。
好不容易遇到彼此,总觉得就要苦尽甘来,触底反弹了,但是其中一个人,死了。
禁不住想感慨,人生啊就是这样造化弄人。
朱丽叶与梁山伯,两个故事里面八竿子打不着的人,相遇了,又散了。
也说说缘分这回事。
《武林外传》里郭芙蓉教育佟掌柜时说道, “咱们老说缘分缘分,什么是缘分?
上天给了你机会,这是缘。
你抓住了这个机会,这是分。
两个条件,缺一不可。
”但这世间,偏偏大部分都是有缘无分的人。
《和Summer的500天》展现了两个人从暗恋、热恋再到失恋,在一起500天的各种生活细节片段。
一个人从相信爱情到怀疑爱情,另一个人却从质疑真爱变成了相信soulmate的存在...伤心也好,痛苦也罢,都别着急。
因为「Summer」之后就会迎来「Autumn」,而此时的自己,也会比上一个500天前更好更优秀。
「No Coke No Hope」是朱迪爷爷的口头禅,Coke象征着一切的希望。
片头片尾连接的朱迪买可乐的片段,一边是步履蹒跚的老太,一边是蹒跚学步的宝宝。
朱迪在这二人之间来回几趟,最终打开了可乐瓶。
佐敦虽然死了,回不来了,但他变成了朱迪生的希望。
同样的希望体验,在日影《Jose与虎与鱼们》中也有表现。
Jose是一名截瘫的少女,她就像一只迷路的海贝,在死寂般的海里滚来滚去。
每天生无可恋,躲在奶奶封闭的婴儿车里偷偷触摸这个世界。
但在遇到恒夫之后,她却变得勇敢起来,握紧恒夫的手,去动物园看了她的噩梦,老虎。
一段感情逝去了,谁不曾抱怨上天的不公,仿佛所有的一切都在针对自己?
但午夜梦回,总该暂停一下自暴自弃,为自己想想,在这段关系中汲取的到底是养分还是粑粑?
是养分就要好好利用,充实自己,作为继续好好生活的希望和动力。
是粑粑就要赶快扔掉,不要一直吃屎,臭气缠身,好运来敲门,都会被熏跑的。
电影让人思考更多真实生活中的自己。
想起《老友记》那句,欢迎来到现实世界,它糟糕得要命,但你会爱上它的。
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朱丽叶生了病 割掉半边乳房 罗密欧离开了她 他们没有小孩 朱丽叶和她爷爷一起生活 他是她唯一的亲人 爷爷很喜欢喝可乐 朱丽叶说:你咳嗽,别饮汽水了。
爷爷说:No coke,no hope 后来爷爷去世了 朱丽叶买回许多碳 准备自杀。。。
朱丽叶第一次见梁山伯是在她工作的地方。
她是豪威大酒楼的招待员,负责前台帮顾客排号。
梁山伯看了下她的号牌:Judy小姐,我们山长水远从柴湾来这里试食。
朱丽叶:麻烦那边坐坐等。
梁山伯:我花了十多个小时乘飞机从柴湾飞到这里,吃完之后又花十多个小时乘夜航回去柴湾。
朱丽叶冷冷的看他:我是不是需要笑了,活?!
梁山伯被别人爆头,在医院里不要他的朋友陪他:你去做你的事了。
我有整个医院的人陪我啊。
无所谓 2015年看这部影片的时候并没有注意到这部影片里面出现最多的一个词:无所谓。
再看的时候却发现这是佐敦的口头禅,他对什么都无所谓,还不了10万元无所谓,孩子哭闹无所谓,发现了让朱莉感到最难堪的事也安慰人家无所谓。
这就是他解决生活苦难的方法,没有什么不可失去。
可以正确拼写hospital,快速记下登记表上电话号码的佐敦并不是一个一无所知的混混,他在更早的时候没有父母的关爱,被不公平的对待,那么就他就告诉自己不去期望,也就不会有失望了。
可有些事是骗不了自己的,嘴上越说无所谓,他越有所谓。
他痛苦的根源便是知道自己的人生在漫无目的地消逝却无法逃脱悲剧的命运,说无所谓只不过在麻痹自己。
他还想将这种把一切看作“无所谓”的方法教给她,麻痹她的痛苦。
她是一个同样很苦的人,一个同样被抛弃的人。
切掉左胸,丈夫离去,低微的工作,唯一的依靠是随时想要喝可乐的爷爷,那是她痛苦的人生中唯一可以得到的温情。
她总是担心爷爷喝多了可乐对身体不好,喝一半,另一半必须第二天喝,她对自己仅剩的亲情很珍惜。
这就是她比佐敦幸运那么一点的地方,当爷爷去世的时候她生活的希望被浇灭了,她买来一些碳,关紧门窗,想着什么都无所谓了。
可乐 朱莉的爷爷喜欢喝可乐,还喜欢说:“没可乐,没希望。
”在现实生活中可能不能期望爷爷奶奶会说出这么文艺的话,不过可乐汽水🥤是叶伟信电影里的重要符号,它代表最简单的希望和幸福,人人可以负担得起。
《爆裂刑警》的最后阿Mike在汽水贩卖机前投币买可乐,“我投了一个币,就该得到一瓶可乐。
”市井小人物不过这样的一点期望。
对于佐敦来说,他不知道自己的幸福和希望是什么。
电影里他出现的第一幕便说:“这里每天都很多人,我真的很想问他们,究竟知不知自己想怎样?
我就不知道,不过无所谓吧。
”他赌马欠钱,被砸破头,照顾孩子,朱莉出现,直到他莽莽撞撞翻出了那个柜子里的东西,他看到了另一个人脆弱的部分,他感同身受。
朱莉看到柜子被翻开的一刹那,震惊、生气、无奈、尴尬、难过混合在一起,转过身去,没有看到佐敦埋头擦泪。
可能守护这个坚强又脆弱的朱丽叶就是梁山伯将来要做的事。
佐敦接受郑生的最后一个任务,他糊涂吗?
他不糊涂,他知道自己无法在执行任务后安全脱身,但是为了还上钱,尤其是朱莉的钱,他只能接受。
他不糊涂吗?
他给予了朱莉希望之后还去执行任务,他明明知道这是条不归路还是抱有一丝侥幸。
因为他太着急了,他终于知道自己想要什么了,他想办完这件事就回到做好饭等自己回家的朱莉身边,这平凡的愿望和希望就是他想得到的“可乐”,他轻抚她的脸,拿走家里唯一的一把钥匙,在门上留下了那个大头贴,那怕自己不能回来也要给朱莉一个活下去的理由,这是他最后能做的。
电影最后佐敦被可乐瓶砸倒在地,之后便是狂奔,狂奔,那是一种狂放的喜悦和自由(这一段表演不能称得上影帝级别的表演吗?
)那种渴望回家的心情就像被晃了多次的可乐开盖那一刻要喷涌而出,他的朱莉做好饭在等他回家,他想,他想,他特别特别想,可他做不到了,他躺在舞厅中央,明白了什么是有所谓,身旁的可乐瓶还没碎,不过已经空了,他最终只得到了一个空了的可乐瓶。
还好,还好,最后朱莉有一瓶即时打开的可乐。
你知道谁给她的吗?
当然是佐敦。
很简短的影片,因为不冗长所以也说不上沉闷,港片惯有的大排档、黑社会、残破的住所,生活充满绝望的女主角和无所事事的小混混男主角。
其实故事的脉络大致都能猜到,乃至于结局,只是虽然情节都在掌控之中,我却低估了它蕴含的感情。
片中的黑社会并不是乱到让人难以接受,反而作为黑社会老大的安哥任达华,出场的时候不是充满爱心地抱着孩子,就是埋头吃菜,一举一动十足的居家好男人,实在不让人厌恶或是害怕。
林雪那张黑社会的脸见多了,一直觉得这么文弱的一个名字怎么会配上那样的形象,而他的张牙舞爪更衬托出任达华的渊渟岳峙,还有吴镇宇的卑微。
卑微的人一样可以拥有爱情。
电影开头,吴镇宇和兄弟各携一美,潇洒自在地去酒楼摆阔。
见到柜台边的吴君如,痞里痞气地出言挑逗,她笑不出来,他也不是真正痞得起来。
她是不苟言笑的苦情女人,他是本性老实的小混混。
一点儿也不华美的背景,却还是演绎出了灿烂的爱情。
吴君如的爷爷形象很鲜明,鲜明得让人感动。
分明是心疼自己的孙女,又忍不住絮絮叨叨,一大把年纪了还是一颗童心,每天吵着要喝可乐。
拖鞋贵么?
不知道。
穿上去大了一些?
拖鞋大一点有什么关系呢。
可是爷爷第二天就提着拖鞋去换了,走在路上步伐矫捷,掩不住的却是老态。
都是最繁琐的生活细节,可是谁也不知道,命运的轨迹会在哪一刻发生偏转。
前面一直都很有爱,吴镇宇和吴君如的爷爷并排躺在医院里,抢着喝可乐,又因为黑帮老大任达华的情债而被迫当了一段时间的兼职父母。
吴君如扮演的那样的女人,早已在家散的那一刻就死了心,恐怕再也没有想象过,自己会有那样的时光。
她不接受老实诚恳的驾驶老师,本能地把自己锁在一个小小的世界里。
最后,那个驾驶老师落寞地站在一角,手里提着那只紫色的Hello Kitty,神情依旧那样的老实巴交,却将同一个姿势维持了好久好久。
如果你等的人永远也不会走过来,那么一直维持着那个等待的姿势,是独自的表演,还是可笑的谎言?
汤盈盈扮演的黑帮老大夫人,从一开始就气场强势,倒是任达华的黑帮老大在她面前弱了一截。
招惹这样的女人注定不会有好下场,可是吴镇宇为了还清债务,为了给她一份平等的不受打扰的生活,他义无反顾。
他一直默默地站在她的房子外面,看着灯亮灯灭,她提着东西进进出出。
她那个永远吵着要喝可乐的,世上唯一的爷爷还是离开了,她在灵位前供奉的就是一支插着吸管的可乐。
他以为她会想不开的那一刻,感情冲破了理智,冲进了她的房间,楼上楼下,四目相对,再也不需要一句对白。
不善言谈的吴镇宇永远只会安慰吴君如:“无所谓啦。
”却将一个木讷的男人所能做到的温柔尽数体现了出来。
到最后,她自暴自弃地除下衣服给他看,他却缓缓抚摩她的面颊,终于给出了自己的承诺:“你等我回来吃饭。
” 他拿起她家门钥匙的时候,心情大概不亚于她第一次把钥匙塞进他的口袋。
同样是无家可归的人,像蝼蚁一样地生存着,在那一刻抓到的是一份浮木般的爱,是一个近在咫尺的家。
他停了一瞬,决然而去。
他相信自己一定会回来,她做梦也相信他会回来,可是看电影的人都猜到了结局。
最后的画面是乌托邦,挂着笑脸吊坠的钥匙插在门上,女人趴在栏杆上微笑着幻想,却将悲哀渲染到了极致。
我想起《赌圣3》里面的陈法蓉,等了王晶那么多年,最后终于心灰意冷嫁了别人。
王晶在去赌场的路上,看到心爱的女人穿着婚纱做别人的新娘,明明伤心得不得了还要故作坚强。
等到赌局终于赢了,王晶却成了牺牲品,被人捅死在洗手间里。
张家辉得到了赌局却输掉了一切,回去见到提着婚纱的陈法蓉,对着他期待地笑着:“我没有嫁人啊!
我在等他回来!
” 等了那么多年,也不差那几个小时了。
可惜他看不到那一幕。
即使卑微如蝼蚁,在遇到爱情的时候,也会不顾一切地相互取暖。
为了你,不再自暴自弃自怨自艾,终于站起来,想要给你一个未来。
只因我想要一个家,而你恰好,也在这里。
在很多个时刻,我会想起《茱丽叶与梁山伯》。
叶伟信那部煽情的文艺之作。
渐渐黑暗下来的屋子里,因乳癌而被割去乳房的酒店咨客吴君如,等着老实巴交的黑社会小混混吴镇宇归来。
她给了他房门钥匙,但是他不会再回来了。
她睡着,然后又醒了。
那把有黄色笑脸钥匙扣的钥匙在门上摇晃,也许是他的鬼魂回来过。
这是一个为了掩饰悲伤而刻意做出来的浪漫结尾。
实际上哀伤还是那么重,甚至更浓重了。
二吴的表演都足够精彩,太精彩了,底层小人物的悲怆,在生活中挣扎着终于沉陷的无奈,从每个细微的肢体动作,从每个眼神的交会中直直地戳出来,到观众那里就是百转千徊,欲罢不能。
吴镇宇在这里总说的一句话是"无所谓"。
被人拿酒瓶砸破头无所谓,钱被兄弟骗了无所谓,在坠入深渊前一刻也仍旧听天由命的那种表情,什么都无所谓,因为本来一无所有。
"你知道了,我什么都没有。
你还有外公.我才是真的一无所有。
" "一样是儿子,为什么我什么都没有,书没有读完就辍学,弟弟就读到外国,放假全家还去巴黎,这些统统没有我的份,在路上出了车祸,为什么死都没有我的份。
"这样一个男人到了爱上一个女人,想要照顾她一生的时候,还是有所谓起来。
想要一点点抓住生活的手,抓住一点点温暖。
但希望的产生,就是为了制造更大的失望。
这是宿命的安排:你已不再年轻,已经被生活抛下来,谁也不要指望遇见一个人从此就春暖花开。
为了还清高利贷,他受命去打人,反而被打死了。
血糊不住临终的眼,只是封闭了未来的通道。
她也很失败,年纪大,患了病,离了婚,收入低微,可还是尽力照顾更年老体弱的外公,努力地存钱,只要生命没有终止,总要认真地活下去。
泪水掉在面碗里再艰难地和着面条一起吞进肚里。
好容易碰上一个他,又死了,春不暖花不开,还是要活下去。
孤单地面对那些强者掌握着的无情法则。
善良的弱如虫蚊的人们。
彼此取暖,暖意不久长。
在一些时刻,我想起电影里的他们,带着一点"我比你命好"的优越感,感到心疼,也感到淡淡的温暖。
我不知道这是什么原因。
其实我知道,只是不愿意承认,不愿意承认自己也是一只虫蚊。
向生而爬,向死而爬。
是怎樣的開始呢一個幼嬰再加上隂差陽錯把一男一女繫在一起女人得過乳腺癌切掉半邊乳房丈伕同她離婚在酒樓當接待有一個齣車禍后來死掉愛喝可樂的爺爺相依為命男人自小就不討傢人歡心父母偏心于細弟弟弟齣國唸書傢人去探又是車禍 一傢人死光都沒他份他說這話的時候是笑着的握着她的手笑齣眼淚原來笑是壓抑難過時的最好錶情沒有做過爸媽的人帶小孩不知道他有未滿週歲不知道他名字看着男人抱着小孩逗他開心那場麵真讓人動心如果再加上那個男人是吳鎮宇看着他像個孩子一樣鬨嬰孩開心我都有衝動去找個男人生仔最緊要窩心女人就是這樣看到瞬間便可以想到永恆便當作是永恆感性衝動殺那永恆結婚不過是過日子愛情和婚姻並不堅固經不起攷驗和誘惑即便是不被誘惑也有可能誘惑到人誰人不想貪歡一時縯員就是這樣古靈精怪如葛明輝都不例外導縯要求妳油腔滑調便油腔滑調要妳誠實可靠便誠實可靠她不是妳的妳隻能遠遠守着眼睜睜看着她同別人一起教她閘車帶她玩樂仲唔得妳知道有很多是爭取不到的不是妳想想要妳就會得到無奈那時候的劉以達37歲看起來還很年輕身材勻稱頗英俊叼着煙打桌毬習慣搆女那次的吳君如沒有搞笑那裏的吳鎮宇難得安靜沒有衝動和太多暴力右半額的擡頭紋微微擡眼便可清楚看到讓人忍不住想伸手撫平他抱着那孩子我恨不得是我生的溫馨但心痠他玩孩子的腳低闆像個爸爸這樣的男人真叫人戀戀不捨女人不完整他說無所謂嬰孩被送走男人好像再沒有理由畱再這裏隻得齣走一個人太久孤單太久身邊忽然多個伴好容易漸漸習慣多么歡訢這一走便是更加不捨如果可以有人陪伴閤心稱意誰會願意繼續一個人過日子隻間中懷唸抑或懷恨蹲在路邊看她進齣至夕陽西下她要燒炭自殺她說這樣的女人妳要不要他上前抱住她說等我囬來喫飯等我囬來喫飯看到這裏基本上就是看到結侷多么傷心一句說話說齣來即是囬不來小時候為着朝偉為着老劉說這話讓人滿懷希望的空等偸偸掉過好多次眼淚這次又聽到吳鎮宇說這一生都是無所謂到死方知道有所畱戀妳明白的那刻便是大去之時難免悲哀是不是缺少溫煖的人都渴望都需要一個傢就這樣意料之中一場電影又再倉促落幕
不知道别人会不会也有这种感觉,可我常常这么想:我特别希望吴生能幸福。
一路细数过来,《朱丽叶与梁山伯》是我看的吴生的第七部电影。
在之前的影片已经不厌其烦地夸过多少次,吴生的角色千人千面,每个都独一无二且无可取代。
直到看到这部戏他演的Jordan,才终于找到一个准确的形容去描述他:吴镇宇的演技是十亿色,何止于千种颜色。
上哪也再找不到这么过渡细腻、层次分明、丰富到让人惊呼的表演了。
因为工作的原因频繁接触科技产品,才偶然知道了“十亿色”这个术语,大意是描述屏幕的一种高科技特性、指其能显示出超过十亿种丰富的颜色。
随便摘一段吴生在这部电影(其实应该是任意一部电影)的表演,都可说是十亿色的完美注解:在医院他第一次陪着Judy等爷爷急救,第一个近景是本能的怜悯关怀;接了兄弟催他的电话,一翻眼皮马上变得不耐烦,再看Judy 的神色也变得麻木;后一个远景,他应该是决定先离开了,抿嘴的表情又成了零星的内疚和无奈,肢体语言像在说“sorry,但我自顾不暇,走先”。
又后来他去火锅店赎自己被困的兄弟,没见人时脸上已经贴好讪讪的笑,发现兄弟挂彩、表情登时多了迟疑和棘手,预感自己要被揍时发狠而又无奈,被打得满头鲜血时终于露出无奈和疼痛……——到底有没有人管管呐?
怎么能允许他演得这么好?
吴生会演戏,其实我早已知道了;可即使已经看到第七部,看他的抬头纹他的眉毛眼睛嘴巴,看他扭动手腕的小动作和腿部交叉的停顿,他的远景中景近景,我还是由衷想感慨:他真的没有一秒不是戏。
这样的表演头脑和荧幕表现才真是“全链路的十亿色”,是无论00年代还是如今都无人能匹敌的技术碾压。
最近也看一些时兴的影视剧作,粉丝夸自己的爱豆“天生一对含情目”。
其实回头去看十几二十年前的吴镇宇,才真会刻骨铭心理解什么叫做含情目;瞧人时眸子里泛的那薄薄一层似泪非泪的水光,皎洁的天真、鲁钝的关怀和深深的悲悯啊,用什么语言也形容不够。
特别值得一提的还有他跟孩子和老人相处的画面,大概天生是个柔软到让人心痛的人,所以无论演的是黑社会打手抑或身世漂泊的混混,陪在弱者身边的他永远最温柔动人。
其实一早在《爆裂刑警》里也扼腕赞叹过他落泪的特写,亦在《枪火》里能感受到他举手投足、从头到脚的好多动作小设计、所谓“神经质表演”的张力和感染力。
偏偏在他造型如此雷同的第三个寸头角色上,我还是能看出焕然一新和毫不雷同的角色特质,简直是刻进骨头里的DNA的不同。
他演得出、他真的就是做得到。
那不止是抽象的“厉害”“优秀”“演技好”,不是那些定语和形容能够描述的。
我只能说,看着这样的吴镇宇,我特别希望他能幸福——知道那是戏,知道那不过只是剧本和角色,知道那已经往事消散如烟,现实里的吴镇宇是完全不一样的脾性和境遇,我还是在屏幕前无药可救地为他捧心……祈求天地放过一个他吧——知道众生皆苦,我也祈祷他是侥幸。
其实这很有可能就是导演想通过这部电影讲的主题了:众生皆苦,Judy和Jordan也不是侥幸。
早先就大概听说过电影的设定跟结局,有人形容这是浪漫爱情片,亦有热门的影评感慨Jordan那句“等我,我晚上回来吃饭”是动人于无声的炽烈情话。
看完之后,我却好像没办法认同。
又不得不引用Milly老师多年前的那条微博了:在黑暗的人群中抬头突然望见一同举着火把照亮彼此,如果一定要是爱情的话,就俗了。
还在大学的时候读心理学,大概是有那么实验说初生的小鼠更喜欢贴近绒布而不是冰冷的铁壁,意在证明哺乳动物天生就渴望温暖的抚摸和skinship. 让我描述的话,Jordan和Judy之间的吸引,说是爱情倒更像这种本能——爱情比那更俗气,亦比那更轻浅。
所谓的爱情是什么样子呢?
或许是那个暗恋Judy的驾校教练手里的Hello Kitty公仔,到影片结局都没交出去,却自己坐在驾驶座上、把公仔胶袋上淋的雨滴悉心擦去;爱情是他坐在电玩城对Judy讲笑话,眼里全是满满的喜欢和讨好。
爱情没有不好、不是不好。
爱情是太好了,好得Jordan和Judy这样的人承受不起。
飘萍无依,他们连一个活下去的基点和理由都没法拥有,更别提是一段浪漫爱情、一个温馨家庭。
很长一段时间我应该都没法忘记,新界郑过来接走宝宝的时候,Jordan望着他们背影的那个神情。
那不是落寞足以描述的眼神——比起说是落寞,他的那双眼睛其实是空空的,像他这一生到底一样空荡荡。
因为曾经拥有过一些情绪,一些温热,一些希望和生机,现在又失去了,所以越发衬得空荡荡。
他不怨,他不急,他亦不伤心。
他早知道他不配了,就这么无根无据无路可去地飘萍一生,他也早已麻木了。
很可能也是从那一个瞬间起,Jordan开始理解Judy了。
他们两个人一个是幼年失怙,另一个是近年家破人亡;一个伤疤风干成痂了,另一个还在夜夜垂泪舔舐新伤。
如果不是那个生机勃勃的可爱宝宝来过一趟,恐怕Jordan早都已经忘了:人生不苦短,人生最苦的是有希望。
何其残忍又何其诛心啊——到电影的结尾,导演还是一人许了他们一个终生无望的希冀,给Jordan一把钥匙,给Judy一声承诺:等他,他晚上会回家吃饭。
对他们各自而言,那都不是一个轻轻松松就能给予对方的信物——他们痛彻心扉地知道失去的感觉,尽管如此,还是选择再次鼓起勇气靠近对方,用弱不禁风的肩膀重新承担一些牵挂的重量。
“对一切保持虚无是很轻松的,真正困难的是勇敢地投身其中。
”所以无论真正的结局是什么,无论Jordan最后有没有回家,我坚持觉得《朱丽叶与梁山伯》是一部积极主义的电影。
最后的Jordan选择了勇敢——他停留在舞厅的走廊上,血红的光落在脸上,预兆着不可回避的血战和可能的死亡;他手无寸铁,他心怀希望,他松松脖子,他选择了勇敢。
那可能是愚勇,可以有人管他叫愚勇,亦可以有人无关痛痒跳出来指点:就是这点愚勇最后害死了他。
可是对屏幕前的我而言,在没有生机的绝处找到信仰,那样的Jordan已经给我足够的鼓舞跟感动。
就好像科学家在极其滚烫的熔岩里、在无比深邃的大海中第一次发现了生命。
在被极限压缩的空间里还在挣扎,在黑暗里举起火把——我不停地想起《救姜刑警》里,家辉说:人这一世,没什么好事值得想。
吴镇宇演的祺少微笑说:那就尽量吧。
他已经尽量了。
到生命的最后一刻也攥紧了回家的钥匙,Jordan尽力了。
他最后说:冷冷的,很舒服……至少现在,总爱说无所谓的他,已经知道什么有所谓了。
光是听到他那句“很舒服”,被什么痛苦紧攥的心脏都会因此小小地松一口气的我,已经对这个角色偏爱到了无可理喻的地步。
我希望他幸福;如果不可以的话,我祝福他自由;如果自由也奢侈,那至少、至少,我祈祷他可以死得其所。
伏仪有一首歌叫《记昨日书》,里面的歌词送给Jordan和Judy再好不过了:承认吧这是迷途/兜兜转来取荒芜/记昨日书,赠一笔寂寥深处/你说这人间是苦……可是啊,“记昨日书/三两章林深见鹿”,你也说“这聊胜于无”。
像他最后留在Judy家门口,抱着宝宝的那张花里胡哨大头贴。
他明明曾说“这有什么好留恋”,却最后偷偷给了她可以永远珍藏的怀念。
他好好地活过一场,这聊胜于无。
已经够了。
晚安Jordan,晚安吴生。
下个平行世界见,下一世也为你祈祷,要你一定平安喜乐。
两颗星都给吴镇宇,虽然不晓得他到底在表达啥子情绪,总归是在释放魅力
20241013 Sun 01:30真的文艺片,大笑姑婆也能当文艺片女主了。怎么说,剧情挺简单。两个市井小民,社会边缘人。一个欠钱周身债的的全家死光的小喽啰。一个爷爷死掉的身体残缺的离过婚的孤女。钥匙和可乐🥤两个人同时卖惨,照看黑社会大佬的私生子婴儿,日久生情。这部剧最恐怖是汤盈盈吧。其实如果女主不是乳腺癌切了半边乳房,我觉得没那么惨。乳腺癌是强加上去了。结局悲剧,玻璃樽劈头都没事,最后男主死得真容易。喜欢最后那个画面,一个小孩,一个阿婆在门口坐着。好接地气。最佳男主角是吴镇宇?我觉得好普通。我觉得吴君如演得不错。看完好几天脑子一直是雷颂德和许志安的《半天假》,好听是好听。有点腻。@ London week3
很传统的故事,不过这两人演就挺好玩的了
完全看不进去,觉得特别无聊。就慢慢拉近到角色脑袋然后转场的那几个镜头比较特别。
平淡缓慢的故事,两个孤独的人彼此吸引走到一起,最终却成为了悲剧……
挺简单的故事,默默无言,照顾取暖,社会底层人的悲剧爱情故事。都说看了这部剧觉得看的出吴镇宇的深情,但是我觉得他有点多动症,单纯但是脑袋有点问题。每一次任达华和吴镇宇出场就有bmg,但是其实他俩啥事没有,黑老大只是推动剧情的,最后非要把男主用可乐瓶打死,也确实如果不是悲剧,那么剧情要大打折扣。
说实话很少8.0+的电影这么难看的 要不是吴镇宇的演技 真看不下去
T_T 痛得无声无息....却比痛的叫出来的还要痛....(我这是在讲咩啊)原声有点像班得瑞耶....
习惯了看吴镇宇的嚣张,神经质,怪异,或者凶狠。猛然间看到他眼底的柔情,真是让人很没有抵抗力。这片子的某些镜头,安静得像台湾的文艺片,尤其是片首和片尾卖可乐的阿婆。还很喜欢任达华去找BB,和吴镇宇一起在屋子里照顾BB的那段。吴君如不搞笑的时候,也可以很文艺啊。
特别简单的纯爱片,跟黑帮没啥关系,片中每个人都好温柔,好温柔……
陆港价值观相左,大陆谈感情,香港谈钱。
额……bgm一上来画面就乱切是几个意思
太飘忽太零散了,影响了故事连贯。此外,小混混的爱情拍到2000年代,真的不灵了,我更想看驾校教练的故事线。
演员是真的处于语境当中……问题是这个时期港影普遍毛病是莫名其妙煽情太多,节奏太拖,还有最不能忍的是【悲剧必须要安排在某个节点发生所以悲剧就发生了】的逻辑……
2015-07-16 thur. 吴君如演技真强大,一股清纯的文艺小清新气质扑鼻而来~吴镇宇傻不拉几的痞子fu忽然一下挺有男人味的,整体还不错~
前阵子看了弗里尼的《朱丽叶与魔鬼》(没标记),然后在豆瓣搜到这个港片,评分蛮高的啊,但是下来一看,还是落入巢臼,香港电影好像永远摆脱不了黑社会这个梗,不加入这个梗亲情友情爱情就不够悲壮不够感人不够吸泪,但是劳资对这个梗早就恶心透顶了。看似悲壮感人实际牵强附会矫情做作。6.7分
主演二吴演技无痕,催泪不煽情,小人物的倾城恋,世界冷酷,只盼相濡以沫,“无所谓啦”,“等我回来吃饭”;开头的长镜,两人相处的面面相觑,送走婴儿后的一段长剪,结尾关于钥匙的蒙太奇,就像被裹在生活洪流中无可安生的他们;配角亦赞,任达华刘以达林雪,悲情之外的苦涩幽默。
不太懂煽情
昨天看《第十放映室》,提到这个片子。呵呵 。这个片子多年过去了,依然觉得很好。是吴镇宇所有片子里最好的,也是很经典的一个片子。记得当时刚刚看过一个外国片子,名字叫什么已经忘了,只是觉得吴的这个片子的感觉和那个片子很像。再荐
刚瞄了眼新一期公high课才想起这片以前上课的时候惠民哥放过,印象还比较深,两个本不该在一起的人的爱情。