摔跤吧！爸爸

想必最近大家都被这部印度片刷了屏——《摔跤吧！

爸爸》

作为和《银河护卫队2》同期上映的片子，虽然在院线排片上受到很大的冲击，但近两天《摔跤吧！

爸爸》凭借良好的口碑强势逆袭，虽然排片还是不及《银护》，但上座率却远高于其。

现在《摔跤吧！

爸爸》的口碑也已经从当初上映前的8.8暴涨至9.3，成为国内豆瓣评分最高的院线片！

在去年本片刚在印度上映时，曾介绍过主演阿米尔.汗为本片的减肥之路：先增肥56斤，然后5个月瘦掉50斤，将体脂率从37%下降到9.6%，将近于健美的身材！

《摔跤吧！

爸爸》在国内上映的版本有140分钟，相对于原版已经少了29分钟。

但如此长的片子在整个观看的过程中并不会让人感觉到冗长，相反却意犹未尽，这就是好片的魅力吧！

本片的剧情上其实也很简单，没有让人特别的出乎意料：

阿米尔汗饰演的马哈维亚·辛格·珀尕曾是印度国家摔跤冠军，但因生活（那时候印度不给运动员补助）不得不遵照父亲的意愿放弃摔跤，一直要为国家在世界比赛中赢得一块金牌的愿望也不能亲自去实现。

所以他把全部的希望寄托在了儿子身上，但天不遂人愿，以连续生了四个女儿.....但因一次偶然，他发现两个女儿身上的摔跤天赋。

看到冠军希望的他感觉不能浪费两个女儿的天赋，不能像其他女孩一样只能洗衣做饭过一生 ，再三考虑之后，与妻子约定一年时间按照摔跤手的标准训练两个女儿。

父亲逼她俩换掉裙子 、剪掉了长发，让她们练习摔跤，并赢得一个又一个冠军，最终赢来了成为榜样激励千千万万女性的机会……虽然简单，但在看的过程中笑点泪点燃点齐出，明知是套路，思想却甘愿跳入导演的套路中，看完之后你应该会哭着为他们鼓掌！

但在一些人的眼中，《摔跤吧！

爸爸》是一部女儿忍受父权压迫，逆来顺受的纯“印度式”的作品。

认为孩子天生应该有选择自己兴趣的权利，她们不应背负着父亲所留下的负担。

学生时代，语文考试中最难做的题应该就是“理解句子含义”了。

特别是鲁迅的作品，光看句子的字面意思，我们TM咋知道他咋想的。

所以老师们会给大家结合时代背景解释，比如：“四周围黑洞洞的”，比喻当时社会的一片黑暗，看不到一点儿光明，人民连一点儿民主和自由都没有。

“碰壁”是与反动势力作斗争受到的挫折与迫害。

鼻子“碰壁”，表达了鲁迅先生不怕挫折、不惧迫害的顽强斗争精神和革命乐观主义。

所以以上骂父亲价值观的我斗胆推断可能有这么几点：1、没看过正片，只看了预告片（参考评论日期）2、看了盗版资源，但像看某些日本欧美作品时快进。

3、看了全部正片，但并不了解印度社会背景，并被白左洗脑，以西方国家的女权衡量一切。

1、2点是很好解释的，针对于第三点，影片中很多细节都给予了回应，本片哪里是父权至上，完全是为了解放印度的女权！

首先说下印度的社会背景：

印度女性地位在世界上是最低的国家之一，这种弱势地位源于宗教、历史和传统文化。

就算现在征服和社会精英人士在努力调整，女性在印度的待遇仍旧不佳。

印度政府更是在70年代起开始大肆宣扬生男比生女好的口号，公立医院甚至允许检查胎儿性别，一经发现是女孩，就要强制人流，在21世纪后这十几年间，就大概有800万女婴被堕胎。

印度政府公开的数据显示，印度每20分钟就有一名女子被强奸。

去年就连有一定社会地位的印度知名女明星哈瓦那也难逃魔爪，可想而知普通印度女性的是一个什么样的状态。

在印度“祝你生女儿”被认为是一种很恶毒的诅咒！

在本片刚开始父亲马哈维亚为生儿子奔走于全村，村里的一些“专家”们也是知无不尽的告诉他：

比如把黑白芝麻裹在玉米叶里，在黎明之前，用左手递给牛吃。

每天虔诚的念一遍送子经

只有周末才可以行房事，平时一定要严格控制还有各种药方....

虽然最后没能如愿得到儿子，但这自始至终都在是父亲在自己身上找问题，并没有怪媳妇儿，生的全是女儿他也没为此迁怒于妻子，他爱所有的孩子，这就算在我们国家也不能完全保证这样吧？

去年奶奶因重男轻女踩死刚出生孙女案件妈妈因为两个女儿练摔跤被村里人嘲笑，担心女儿嫁不出去时，父亲则给出坚定的回答：他们没资格挑选我的女儿，而是我的女儿挑选他们。

当大女儿吉塔面对强大对手，向父亲询问技巧时，父亲告诉他：

没有技巧，只有赢。

明天如果你赢了，你将不再孤单，无数印度女孩会因你而改变。

去反抗那些歧视女性的人，反抗女孩只能做家务的偏见，反抗从小就被订婚陋习。

明天的比赛，你的对手才不是什么安吉丽娜，你是在跟所有歧视女性的人战斗！

最后吉塔凭借一个5分的过肩摔，险胜对手，为国家的女性树立了榜样。

但看她们以前的好朋友呢？

她不用摔跤，只需要等到14岁长大，画上美美的妆，嫁给一个素未谋面的男人，从此一辈子跟锅碗瓢盆打交道，还可能忍受着夫家的歧视和打骂。

父亲让自己的女儿成为摔跤手，等于是和全世界对抗。

承受着所有人对他的冷嘲热讽、不理解。

但革命怎能不流血？

父亲只是发现了女儿的天赋并帮她们放大，他从他的梦想得到启发，为改变女儿的命运与整个印度社会斗争。

推人及己，想想你没有走过父母给你设定的路吗？

你现在恨父母剥夺你自由吗？

所以具体事物具体分析，企及西方自由的教育环境的同时却忽略了现在自己所处的环境，本身就脱了节。

最后要说的是：本片是根据真实事件改编，影片末尾也有提及，这是自《血战钢锯岭》之后第二部改编真实事件让我热泪盈眶的电影！

声明：这是一则洋葱新闻。

印度知名演员阿米尔·汗新作《摔跤吧！

爸爸》在国内上映两天，口碑不俗，豆瓣评分达9.1分。

就在观众为电影感到激动、沸腾之时，国内一位不愿透露姓名的资深导演却向媒体表达了担忧：中国观众对电影的审美，仍然很差。

《摔跤吧！

爸爸》讲述了印度冠军摔跤手马哈维亚·辛格·珀尕将2个女儿训练成世界冠军的传奇故事。

当大女儿吉塔最终获得冠军，印度国歌在体育场内响起，许多观众纷纷表示：看哭了。

“可笑至极！

”这位导演气到嘴唇发抖。

您是不是认为，中国人应该把眼泪留给中国自己的摔跤冠军呢？

记者急忙问。

“哦，那倒不是”，他摆摆手，“体育是不分国界的嘛。

”

随后，这位导演向我们指出了《摔跤吧！

爸爸》的3处硬伤。

看过电影的人都知道，马哈维亚的两个女儿吉塔和巴比塔的成长，过于顺风顺水了。

所有的困难都浮于表面，说训练，就进步神速，说和男孩子摔跤，就一个能打的也没有。

第一次打全国比赛就拿全国冠军，第一次打英联邦比赛就拿国际冠军。

“电影第一个硬伤就在于，马哈维亚和吉塔在没有遇到任何贵人的情况下，就成功了！

这是严重违反传统戏剧理论的！

”他轻蔑地说。

我们去看影史上那些优秀的主旋律影片，哪个主人公不是在贵人的帮助下走上人生巅峰的呢？

说明导演内心深处还是太自恋，喜欢搞个人英雄主义那一套。

那您觉得影片中哪个人物适合做马哈维亚的贵人呢？

记者问。

他微微一笑，“我看那个当地体育局官员，就很适合嘛！

”在马哈维亚最需要经济支持的时候，体育局挺身而出，替吉塔和巴比塔解决专业训练垫的困难问题，整个戏一下就活了！

观众流下的眼泪，一定会更多。

片子的导演过于沉溺在“女变男”的戏谑和奇观上了，在现实层面彻底失衡，才会犯下这样一个低级错误。

我们的记者连连点头，果然是专家，看问题切中肯綮。

“电影的第二个硬伤是，严重丑化了国家教练的形象！

”他继续开炮。

在片中，教练的战术水平竟然不如马哈维亚这个村庄老大爷！

“这不瞎胡闹吗？

”他向记者摊摊手。

“但是吉塔运用马哈维亚的战术最终获得了胜利，如果听教练的，可能会输。

”记者说道。

“不可能！

”他斩钉截铁地说。

运用马哈维亚的战术只是侥幸小分获胜，如果按教练说的去做，只会赢得更轻松，可能都不需要进入第三局。

“不光是战术水平的贬低，人格上也存在矮化。

这是我尤其不能接受的！

”他说到这，情绪有些激动。

就算马哈维亚对教练的临阵指挥指手画脚，教练也不可能把马哈维亚关起来，这段戏对观众简直是折磨。

导演的水平还是有限，如果教练不仅不生马哈维亚的气，反倒把马哈维亚纳为助教，岂不是皆大欢喜？

父亲、女儿、教练，团结一心，众志成城，击败对手，捧得桂冠，这场面，你知道会哭死多少观众吗？

“整个片子的确是一下就升华了！

”我们的记者若有所悟，急忙问：那第三个硬伤是什么？

这位导演倏地站起身，几乎是义愤填膺地说道：片子第三个硬伤，也是最大的硬伤便是，在吉塔夺冠的关键时刻，县委书记在哪里？

我们的领导干部，还是没有和人民群众打成一片啊！

您的意思是，马哈维亚所在的村子、乡镇、县市各级领导应该欢聚一堂，和全村人一起，在电视机前共同见证这精彩的瞬间？

记者摸摸下巴，似乎懂了。

对咯！

还有我们央视的记者，也应该在现场嘛。

只有这样，电影结局才会像新闻联播一样美好。

所以说，这部片子导演还是欠一些火候。

但是我们的观众，却为这样的电影叫好。

只能说，这届观众不大行。

那您计划，如何去提升观众的审美呢？

“目前中国版《摔跤吧！

爸爸》已经正式立项，由我亲自导演，计划明年上映，目标票房80亿。

”哇！

那除了刚才您提到的3个硬伤，中国版本还会有什么变化吗？

记者关心地问。

“运动项目会改，改成中国传统优势项目——举重，一个村里的女娃是个举重奇才，徒手可以举起汽车，女娃父亲起初不同意她练举重，但是乡委书记认为女娃是个好苗子，做通了他父亲的思想工作，坚持克服重重困难，最终把她带到了奥运会的赛场上。

”“好励志啊！

”记者被剧情吸引。

“片名就叫《举重吧！

书记》，后续还会开发《击剑吧！

村长》、《滑冰吧！

主任》、《跳水吧！

指导员》，打造一系列IP。

”谈起下一步规划，这位导演踌躇满志。

上面是一则洋葱新闻，希望你会喜欢。

请关注我的公众号「知春路卡佛」，谢谢您。

这部电影在国内上映了之后很火，好多朋友都说特别好看感人，但我一直没有看，不过心里面是想看的，原因在于看到了朋友圈中不同的声音：大部分人称赞它是一部女权电影，但也有好朋友分享了一篇文章《<摔跤吧！

爸爸>的假女权主义》（施东来Flair, 公众号“我在牛津读文学”）。

该文章用了西方女权主义理论的许多概念来分析为什么《摔跤吧！

爸爸》其实是假女权真父权的电影，我非常赞同这篇文章的观点，并且想做一点通俗版的补充，解释为什么这其实是一部非常父权专制的作品。

《摔跤吧！

爸爸》（以下简称《摔》）在中国的高票房（目前已迄11.78亿）和好评反映了中国观众对一个完整流畅、情节起伏、四角俱全的故事的喜爱，尤其是以”励志“”梦想“”亲情”等为主题的商业片。

主演兼制作人阿米尔汗在中国相对拥有一定的人气，而且印度歌舞也是中国观众可以伴随着爆米花放松着吃下去的喜剧元素：这些也许都是《摔》获得成功的原因。

我也承认我在看Geeta比赛、夺冠的时候有受到感动，眼眶湿了。

但我心里很清楚，我是被人物、表演、音乐、氛围和运动员精神打动了，而不是真的代表我相信电影所说的，这一刻，“女人向世界证明了她不比男人差”。

相反，带着怀疑的心理，观看过程中我一直期待看到能真正体现出女性独立意识的转折。

然而最后还是失望了：可以说，这部电影里，父权的阴影从未离开过。

一. 好莱坞式的Melodrama故事 Melodrama是一个相对贬义的词汇，它的故事带有比较强的人为斧凿痕迹，以激烈的情节、转折为特征，不惜忽略独特个体的个性。

对观众有着视觉上和情感上的吸引力，通常有个愉快的大团圆结尾（Thorburn, 1976, 自译）。

由于这种类型的故事常见于好莱坞电影，所以又带上了“好莱坞式”一词的烙印。

《摔》的本质便是如此，是一个从结构、情节、人物都符合Melodrama标准的故事。

“五分”的铺垫是为了最后的决战将情感力度推向高潮；教练和对手：一个是教练水平不高，关键时刻使坏的小人，一个是眉目不善，在新闻发布会上口出狂言的女人——人物脸谱化平面化，被相对粗暴地处理；最后故事在感人的气氛中，大团圆结束。

之所以提到Melodrama，是因为想要说明上文所说的，《摔》的情节“带有比较强的人为斧凿痕迹”。

它有的的情节、次要人物是为了主题和烘托主要人物服务的，为了解释电影里“不合理”的内容，使其合理化而被催生出来的，因此显得“假”和粗疏（下文将展开解释）。

可这种假和粗疏，却成为了一些论述“电影是女权主义电影”的证据和基础，因此这样的论述也就不那么有道理了。

二. "合理化”父权的压迫 在Mahavir决定了让女儿学习摔跤，实现他“为国争光”的梦想之后，他做了许多“残忍”的事情。

训练艰苦禁止娱乐自不必说，最关键的则是剪掉女儿们的头发，改变她们的女性气质这一点，可以说确实是“父权专制”了。

剪掉头发虽然只是一个推进情节的举动，但其内在逻辑实际上是：女儿们正在被父亲按照他的模子定型，“捏”成他想要捏成的形状。

世界上并没有规定女子摔跤就不能留长发和爱漂亮，但在电影里，这两种东西是被放置作为对立面存在的。

自从Geeta进入国家队之后，她的留长发、涂指甲油等行为都与她的失败联系在了一起，而她重新接受父亲的“指挥”后的第一件事也是把头发剪短，消除所有的女性特征，并最后获得了成功。

女性特征=累赘和失败？

电影虽然没有这样说，但却隐含了这样的批评。

不能让女人接受自己的身体，不能让女人为自己的身体做主，而是通过melodrama的情节，间接合理化了父权专制的行为。

另外一个重要的情节是婚礼，如同《<摔跤吧！

爸爸>的假女权主义》中提到的一样，婚礼这场戏虽然被作为“全片最重要的女权转折点”，女儿们自主地、内在地接受了摔跤，父亲的所作所为此时不再是暴君的专政，双方的梦想合二为一。

但是，电影对此所做的解释却是粗疏的浅显的甚至是偷换概念的。

电影安排了一个被父母强迫嫁给老头子的少女作为父权专制下的受害者女性形象，作为姐妹俩的对比和反衬，借新娘之口表达出：“我这一辈子就是做家务生孩子了，你们的父亲是好的，他至少是关心你们的（潜台词：所以你们应该听她的话学摔跤，通过摔跤改变自己的命运）。

”这种对比可以说是简单的、粗暴的。

它既没有真的想要给观众反映印度女性的生存情况（因为我们也看到Geeta她们仍旧有在上学念书，并不是像新娘表达的一样全无出路），也没有想要探讨什么现实问题。

它的存在只有一个目的：彻底合理化“摔跤”这一父权的“专制压迫”。

经过这一情节的彻底合理化，摔跤=女性独立强大的唯一出路。

女儿们如果不摔跤，就会像那个新娘一样，嫁给老头子，度过悲惨的一生。

现实真的是这样吗？

那印度女人岂不是都应该去摔跤？

电影从头到尾，摔跤从来都只是父亲的梦想，Geeta和妹妹的声音则消亡在了叙事中，没有人真心关心她们到底想做什么，她们是否喜欢摔跤。

她们的存在是为了去实现父亲的梦想，她们从来都只是父亲的“物”而不是真正有独立意识的“人”。

而电影为了使女儿完全接受父权专制，用了婚礼一场戏作为转折，但其melodrama的特性决定了它只是一个蹩脚的借口、生硬的解释；它的偷换概念则使我甚至有了一丝不悦。

这也是《<摔跤吧！

爸爸>的假女权主义》一文中所说的“比差逻辑”：你们看我已经这么惨了要嫁给老头子，所以你们被父亲压迫练习摔跤就是幸福的。

它偷换的概念在于，这两者其实都是压迫，却让一个因显得更惨而美化了另外一个。

如果Geeta她们知道自己想做什么，而父亲全力支持她们去做，去争取独立，这才真正的不是压迫。

三. 隐含的父权与夫权的对立 电影让我觉得很有意思的一点在于，教练这一人物的设置，像是与父权争夺女性的“夫权”的象征。

Geeta进入国家队之后，教练让她们做的第一件事就是忘记以前学的东西，彻底按照他说的来做。

这也意味着，Geeta从一个模子里倒出，却又被倾倒在了另一个模子里：女人从父权的阴影下走出，进入夫权主宰的领域。

于是我们看到了，Geeta开始接受了他人的影响，变得爱美、享乐......不再唯父亲马首是瞻，甚至开始用从教练那里学到的东西反抗父亲，把年迈的父亲重重撂倒。

父权受到了来自竞争者的挑战。

Geeta却仍旧不是一个独立的人。

按理说，女儿进入了国家队，父亲的梦想马上就要实现了，他应该感到高兴。

但在电影里，我们只看到了一个闷闷不乐的父亲形象：女儿必须用他所教的东西赢得金牌。

如果不是在他的指导下，他的梦想就没有实现。

在父亲眼里，Geeta是他的“物”，只不过现在这个“物”变得需要和另外一个人争夺了。

于是在训练场上，看到女儿给妹妹教新的技术时，他愤怒了。

可这愤怒来得却没有道理，唯有他的权威受到挑战、自尊心受伤才能解释得通。

这也是为什么我说，这其实是一部父权电影的另外一个原因。

四. 被凝视的对象与特例 《<摔跤吧！

爸爸>的假女权主义》说即使用“男性凝视”观察本片也找不出破绽说明这部电影是父权的，但电影里却的的确确有一个把Geeta放在被凝视地位的情节：Geeta的第一次比赛。

Geeta在第一次比赛中接受到了场外男性观众与对手们不乏猥亵下流的凝视与想象，他们倾巢而出，为了观看女子和男子摔跤。

这很可能只是为了看到她的衣服被扯烂，并在她和男子肉搏的过程中不断意淫。

Geeta坦然地接受了这种凝视。

最后虽然不敌男摔跤手，但她获得了举办方50卢比的“特殊奖励”。

在父亲接过那50卢比时，我以为他要做些什么或是说些什么，告诉Geeta她虽与男人竞技但她并不是特殊的——她是与他平等的、值得尊敬的对手，他们不应该要这笔钱。

但是父亲只是露出了微笑，接受了这笔发给“特殊的人”的奖励，并满意地看着女儿。

而这50卢比，更是被他珍藏多年，成为了Geeta的履历之一。

女人在体能素质上不如男人，男女比摔跤确实有不公平的因素，但身为父亲，既然带女儿来到了这个竞技场，却又满意地接受了特殊的“津贴”， 这说明，女人在父亲心里，依旧是在精神上不能和男人平起平坐的、应该被照顾的、特殊的个体。

五. 小结 看到结尾，我其实有点心疼那两个女儿。

父亲让她一定要夺得金牌，给所有的女孩子做榜样，这种功利的教育观实在不敢苟同。

这位父亲没有告诉她，要享受体育带来的快乐——他从不关心她快不快乐。

这位父亲没有告诉她，就算失败了，她也值得为自己鼓掌——他的字典里似乎只有金牌才是骄傲。

夺得金牌不能如何颠覆性地证明“女人不比男人差”，颠覆印度对女性的压迫。

体育赛事年年都有，那么多女人得金牌。

父亲说这话是没有逻辑的，他无非是想像世界证明，他的物，即他自己的荣耀罢了。

即便最后身不在席，父的“阴影”何曾离开过。

她走向他，他的女儿，他的骄傲，她却从来不是她自己。

连鸡汤文都知道写：“'女人最想要什么？

'——女人真正想要的是能够主宰自己的命运。

”这部电影又怎可能是女权的电影。

Reference：《<摔跤吧！

爸爸>的假女权主义》施东来Flair, 公众号“我在牛津读文学”《Television Melodrama》,David Thorburn

感谢所有评论区愿意平心讨论的豆友，我也的确有些收获。

但是那些直接骂一句就走的，或者指责“哗众取宠”的，或者让我自己去拍一部试试的，或者给我扣影评人帽子讽刺我鄙夷群众的，我想说：我是普通影迷，也是群众，我不会删任何评论，但还是请估量表达的尺度，其他阅读者自有评判。

谢谢配合。

本文修改版可见公众号：风影电影纪 谈谈《摔跤吧！

爸爸》的三观问题，真的是“男权癌”吗？

迷影课 《摔跤吧！

爸爸》不会真的是“男/父权癌”吧？

补充一些话/5.16：看到两篇很有趣的文章。

虽然评价的标准也比较苛刻，但是我觉得很多观点说得非常清楚且更有说服力。

如果感兴趣的豆友可以看一下《摔跤吧！

爸爸》到底是不是一部女性主义电影？

蓝江论电影｜父亲之名：《摔跤吧！

爸爸》的精神分析学补充一些话/5.12：以下所有评论仅针对大陆公映140min国语配音版。

只针对电影作品，不针对事实。

只是个人观点，欢迎讨论。

本人评星的要求较为苛刻，请尊重每个人的打分标准。

假如您读完本篇影评依然有很多疑问，可以先翻一下评论区看看是否有可以解决您的疑惑的回答。

假如您读完觉得我是在谈三观的问题，那么可能是我的表达方式不够明确，是否可以先请您再阅读一下？

谢谢！

一、一周前的我恐怕完全想不到自己会去看《摔爸》。

一直以来个人都对自己的友邻评分颇为信任，因而当看到关于“极度恶心的男权价值观”下的“伪女权”的评论再结合《百鸟朝凤》式的剧情，并且友邻分仅有5.5时，我基本确定，这部电影不会在我能够欣赏的范围内。

而之后的剧情，可以说和《摔爸》故事本身一样励志了。

5月5日，《摔爸》与《银护2》同期上映。

前者的排片不到后者的三分之一，票房则是不到后者的六分之一。

5月8日，《摔爸》的排片占比上涨到《银护2》的五分之二左右，票房则达到了其五分之三，上座率更是两倍于《银护2》。

豆瓣上的评分，它从8.8上升至9.3，以这个速度与口碑，他进入以《肖申克的救赎》为榜首、《三傻大闹宝莱坞》位居第12的豆瓣电影TOP250榜单只是时间问题。

个人豆瓣友邻评分则从5.5飙升至7.0。

在全国使用最广泛的的猫眼电影APP上，观众评分已经达到了惊人的9.8，专业评分也达到了8.2，岂止是《银河护卫队》,《爱乐之城》也早已不在话下。

在向来因苛刻饱受诟病的专业评审面前，它也似乎锁定了年度榜单前列的席位。

与此同时，关于影片价值观的讨论掀起了一波对之前观点的逆潮。

越来越多的人提出，要用“印度国情”来衡量作品，“不要用三观绑架作品”，“被白左洗脑的人滚粗”等等。

我坐不住了。

真是一场好戏，实在忍不住插一脚（更何况自己一直以来对电影中的性别问题很感兴趣）。

男性的摔跤世界然而当我观影完毕才发觉，这部燃得我这个对体育基本无感的人也时而激情澎湃的作品，背后的问题，恐怕并不是“男权癌”。

或者说，“男权癌”只是经某种处理后恰好呈现出的表征。

二、影片的开头用极富韵律的叙事节奏展示了摔跤的梦想被移植于女孩的过程。

其中父女矛盾的展现是我颇为欣赏的段落。

影片没有停滞于对父亲梦想的片面赞颂，而是不断地展现父亲与女儿之间的矛盾张力，质疑父亲的专断“独裁”；同时呈现社会的文化环境对这个家庭的凝视。

这一段人物关系与社会背景的呈现，可以说精当程度要胜过剧情类似的《百鸟朝凤》。

【关于中间剪头发到底是对女性的“男性化”还是破除对女性的刻板印象，这其实两种都解释得通，在这里不作赘述。

】

然而，一场婚礼过后，画风开始变得诡异。

女孩们的朋友一句“你们爸爸都是为了你”让我脑子里飘过了无数黑人问号，而女孩在此刻又极为顺畅地接受了朋友的观点。

我转念想了想先前关于东亚文化圈区别于西方的“家庭”意涵的讨论，暂时地忽略了这个有点难以体会的突然转折（毕竟也有可能是删减造成的）。

之后的故事的流畅度让我沉浸其中，女孩势如破竹，走向阶段性的成功。

女性不断地战胜男性。

她的确做到了男性无法做到的事情，的确一定程度地突破了社会所构造的牢笼，让狭窄的乡村世界对女性刮目相看。

此时，我对这部影片的好感达到峰值。

这一段历程，对中国当前的性别状况具备同样重要的社会意义。

然而当大姐进入国家队，开始和父亲的训练观念产生激烈矛盾之时，我再一次感受到了谜一般的不适感。

为什么她受父亲训练那么久，却能够如此毫无抗拒地接受（一个明显是反派的）教练的新指示呢？

为什么她能够如此心安理得地以自己“城市的”、“发达的”、“科学的”训练方式来睥睨父亲“古老的”、“陈旧的”、“落实”的训练方式呢？

为什么她已经战胜了那么多男性，自己也有了足够的自信，却没有话语权去参与自己的训练计划制定呢？

我得出的结论只有一个：她具备了发达的四肢和竞技技巧，却并没有养成自己独立判断思考的习惯。

我想，这必然会是影片最终要突破的一层天花板。

这种“传统”与“现代”的二元对立，总是要被打破，最终回到因变幻莫测而迷人的体育竞技本身吧。

140分钟，我大可不必着急。

然而之后的故事似乎并没有呈现出我预想的迹象。

影片中这一段极为精彩又极为揪心的平行蒙太奇，鲜明地展现了这种继续固化的对立。

姐姐节节败退，妹妹步步为“赢”——显然，“传统”战胜了所谓的“现代”“假象”（配乐歌词语）。

因而姐妹重逢之时，妹妹带来的也并不是战术上的实用、灵活与“和解”，而是“爸爸的话”。

所谓的“传统”技巧就这样轻而易举地隔着一层平行的空间打败了“现代”，宣扬着其不容置喙的“草根”式权威意义。

此时我心中的疑问愈加骚动。

“现代”的战术与训练真的就是“假象”吗？

“传统”的技巧就真的没有改进与进一步整合的空间了吗？

此时，姐妹二人依然没有展现出丝毫更具体的主体选择意识。

姐姐只是从一个所谓的“偏离”的轨道中回到“正途”，妹妹不过是一个完全遵循父亲的教诲并以此包容了姐姐的存在。

选择继承父亲和自己共同热爱的摔跤事业之后，她们真正的“自我”在思索着什么？

在选择着什么？

这依然是一团迷雾。

我依然期待着故事最终这一团迷雾的解开——尽管已经无法认同进行到这个地步却依然没有展现在摔跤这一维度真正的女性“主体”。

我继续被精彩绝伦的摔跤段落所震慑，战术已经在改变，而我同时不断怀疑，这到底是“爸爸的指令”的执行，还是已经暗藏着姐姐自己的思索与选择？

到了最终的大决战，谜底终将揭晓。

父亲不在场的焦虑深深扰动着姐姐的心绪。

父亲的陪伴是一种精神的支持，这在运动员的角度完全能够理解。

她顶住了压力，坚韧地完成了比赛前两局。

到了关键决胜局，女儿的步伐愈加慌乱，她处于架势崩溃的边缘。

父亲不在场，她必将做出自己的选择，我期待着她以自己运动员的直觉与智慧——无论是来自经验的还是创意迸发的——做出自己的抉择，获得自己的胜利。

然而，她再一次开始回想“父亲”的教诲，按照父亲的指示，最终把对手抡起划出了一道美丽的弧线——获得了胜利。

父亲身不在场，他的魂魄却早已渗入了姐姐的心灵。

他无处不在，充当着教导与指引的角色。

姐姐作为一名国家级的运动员，她对外界教育的自我消化、自我整合、自我熔炼、最终自我的随机应变与选择——毫无疑问，现实中必然存在，不然她几乎不可能取得胜利——在影片中，竟然真的没有丝毫的呈现。

影片所呈现的内容告诉我们的仅仅是：“听爸爸的话，你会成功的。

”没错，这种“成功”，的确应该属于爸爸。

如此一来，我基本上已经得出了这部影片“男权癌”的结论。

然而，影片前半部分的女权色彩又始终在对我自己提出诘难：这真的是“男权癌”的问题吗？

或者不如问：如此漫长的140min的影片中，没有丰富的自我选择过程的人物，只有姐妹二人而已吗？

三、巴赫金创立了“对话”的理论。

他眼中的“对话”是一种言语的交际过程，而在这种与他人的互动之中，自我的“主体”获得不断地确立。

在联动的、平等的、交互的“对话”关系中，每一个自我的地位都是唯一而不可取代的。

他以陀思妥耶夫斯基的巨作《卡拉马佐夫兄弟》为例阐释了这一理论。

当然，我并不是以此要求一切的文艺作品都具备如此的视角与创作方式。

从“对话”理论中我们可以得出的启示可以是：基本的人物需要具备独特而丰满的声音，而人物之间也需要进行有效的、双向的交流，以此丰富人物的形象，也加深故事的维度。

《摔爸》的开头，侄子是故事的讲述者，他在故事之外作为叙述者发出了他的声音。

然而在之后，随着故事的进展，这个声音就此逐渐隐没。

随之而来的是：他的工作是跟从父亲的事业，服务姐妹俩的比赛期间生活，并时而注意年轻貌美的女性，插科打诨。

他和“父亲”之间的关系固然是不平等的，而这种不平等中，也没能催生出有效的角色间互动。

母亲的角色，一开始就被父亲单方面判处“一周年”的失语状态。

而之后，她也仅仅是在不断地提供无私的帮助。

最终在电视机前留下感动的晶莹泪花。

我们看不到她与父亲角色有机的交流与融合，更不必说作为印度女性复杂的内心世界。

最夸张最符号化的莫过于教练这一角色。

他就这样完完全全地被塑造为一个“现代”而“失败”、“先进”而“腐朽”、“光荣”而“苟且”“虚伪”的反派角色。

他极其愚蠢、固执、大大咧咧地进行着所有的活动，智商之下限胜过雅鲁藏布大峡谷。

这个角色的意图太过明显了，他就是父亲的极端反衬。

他本身没有思考的能力，只有拧巴与对立的能力。

愚昧到底，自负到底，邪恶到底。

他唤起的就是观众最本能而无需丝毫再判断的厌恶与憎恨。

他不可能有自己真正的丰富的心理变迁，何谈与父亲这一中心角色的对话。

观影中的一种经历非常独特，当教练极其愚蠢而直白地变换战术时，场内许多观众开始大声呵斥他——这显然不是对这一角色塑造的失望，而是被这种“正邪”对立交战的情绪完全主导的情绪迸发。

教练这一角色契合了当前许多观众最为简单粗暴的思维方式，正与邪的对立，带动最纯粹最不假思索的情绪释放，然后获得道德上征服与凌驾的快感。

这是何等的酣畅淋漓，不必要也不需要再多作思考。

几乎所有的角色都失语了，唯一的父亲屹立在宇宙的中央，睥睨着包括女性在内的所有其他人物。

没有自我存在意义的符号星罗棋布，将他的形象衬托得无比灿烂生辉。

唯一的思考、唯一的自我、唯一的价值判断，这就是影片呈现的现实。

同样，展现在价值观中，“正”与“邪”是极端对立的，“传统”与“现代”是极端对立的——而唯独“自我”是可以被一个皇帝般的“他者”所完全侵入的。

这或许是编剧上的重大失误，而在影片中，就是人物对人物的专制。

一批人物架空，留下极端血肉饱满的主人公。

反而是同期上映的《银护2》，在人物群像的塑造上取得了压倒性的胜利。

他看似坐拥千万的掌声与荣光，而实际上，他身边不过是一堆白骨。

孤立，这就是影片所呈现的最大的现实。

四、前两天参与了上海影城的“电影与音乐”大师展。

恰好也看了一部纪录片，两部传记片，一部半自传片。

或多或少都和艺术与现实的“真实”有一定联系。

《伍德斯托克音乐节1969》，不仅展示了一代人的理想与（哪怕是三天的）实践，也展示了这个梦幻般的三天之外不同阶层的人的态度。

总体来看，这是一部有更多现实维度追求的纪录片。

《爵士春秋》以一个艺术工作者的最后的生命历程为故事内容，将真实与艺术的幻梦巧妙地穿插融合。

达到了一直以来“造梦”的歌舞片从未达到的“现实”与“梦”相互确证的高度。

《莫扎特传》从一个“庸才”的视角，极为主观地建构了莫扎特疯癫而传奇的一生。

“庸才”的叙述视角自始至终贯穿其中并与“天才”莫扎特的创作形成精妙的互文。

《愤怒的公牛》与《摔爸》类似地塑造了一个极端中心的运动员人物。

然而每一个其他的人物都有着恰如其分的表达，都与主角形成了值得信任的交流关系，我们可以摸索到其中顺畅的内部逻辑。

而与此同时又极端地强化了主角的中心色彩。

亦真亦幻的《爵士春秋》以上几部作品，都达到了“艺术的真实”，也一定程度地触及了真正现实的“真实”。

然而《摔爸》选择的极端孤立、片面的方式，不仅仅呈现出了“男权”的效果，而且呈现了主人公与人物本身对一切的控制力——“现实的真实”显然不会如此，但它也完全背离了“艺术的真实”，形成一个真正空虚的仅供情绪释放的场域。

除了阿米尔·汗，一切内容都是如此苍白。

只剩下偶尔的笑料、流畅且极具控制力的叙事、印度风情的配乐来掩盖内部的种种溃烂。

五、某知名电影公众号针对《摔爸》写道：“面对好莱坞，这个通杀全球的强大对手，没人敢掉以轻心——即使你是印度影史票房冠军。

”短短一句话，好莱坞的统治力，印度电影的弱势，充分地唤起了读者的弱者情怀。

“这是和好莱坞不一样的不被重视的好作品啊！

我们要好好支持它啊！

”

美版海报鲜明的迪士尼标签然而它又的确受到了迪士尼的支持，得以在美国上映。

当我们追问它内含的价值观，“金牌”、“冠军”、“第二名就是失败”——这或许是运动员生活的真实，但却又和好莱坞的资本主义成功学何其相似呢？

这是否又证明，体育竞技发展到如今，也不过是被资本世界控制的一个部分，而非唤醒人本身的真实“主体”的引导呢？

我们的确需要更多的可能性。

而《摔爸》除了一点形似的“女权”，剩下的只有一个人物无穷的膨胀与统治，然后用硬件基础与冲动情怀来占据仅余的思考可能性。

即使是五一档的《喜欢你》、《拆弹专家》，都让我感受到更为丰富的可能。

对所有作品都强硬地以自己的三观进行切分固然有些矫枉过正。

然而，回到电影中去，有些问题不是凭空而生的。

当“三观”的质疑产生时，我们所期待的并不是阿米尔·汗在《瓣嘴》里一句“女人们做到了男人做不到的事情”，也不是“白左”、“不看社会背景就是耍流氓”的指责，而是更具体的更细致的关于影片的讨论，与创作者更值得推敲的故事编排。

所以《摔爸》的问题，恐怕真的比“男权癌”复杂得多吧。

你说这是一部带剧毒的电影，很高兴，我看了还能头脑清醒的站在这儿和你好好说道说道。

不知道你有没有认真看完这部电影，哦，是“如坐针毡”呢，我想是没有仔仔细细看过吧。

大概才看了十来分钟就兴奋得不知所以吧，哇，又发现一个好的论点，跟发现了一座金矿似的。

在你沉浸如何将这一观点继续延伸下去的兴奋当中时，可曾注意到电影中的“父亲”和妻子早就有了协议，你那所谓的“精神阉割”是以一年为期的，而这一年既是对于“父亲”金牌梦的延伸，也是这对姐妹做命运改变的尝试。

之后，不知你可曾注意到当这对姐妹在训练期间偷懒去参加了一个好朋友的婚礼时，哪位即将嫁为人妇的新娘说得那番话：从此相夫教子，一辈子和瓶瓶罐罐打交道。

并不是说这样的工作、这样的生活就很低贱，而是因为这不是大多数印度女性自主选择的命运，是在大众认知下被迫选择的，其中就包括很多印度女性的自我意识，这才是最可怕的（你的自由价值观怎么没注意到这点呢，相比父亲的个人意愿，这种全体性的沉眠才是最可怕的吧）。

好，接着唠。

从好朋友婚礼回来以后，你可曾看到，这对姐妹有多大的心理触动，自此以后他们不仅仅意识到自己的命运应该不应该被改变，还知道自己有这样的机会，那就是他们爸爸强迫她们训练的摔跤。

所以第二天，这对姐妹主动起床训练。

请问还是你口中的父亲意愿的强加吗？

你可看到在姐姐第一次参加摔跤失败之后那种强烈的求胜之心，之后当她一次次夺得冠军之后那发自内心的欢喜和乡里的拥戴，这份荣誉感是那个所谓梦想自由就能抹除的？

如果这也算，那我无话可说，但恕我自言，要是没有这份强迫，这对姐妹只会成为她们母亲的翻版。

那是什么样的女性呢？

当父亲要给女儿炒鸡肉补充营养时，不准他进厨房，还怎么说的？

甚至不准父亲在外面炒鸡肉用的那口锅进她的厨房，呵呵“作为一个重要的“精神阉割”隐喻，电影里拉米尔汗的女儿们是影片中唯一的短发女性，当大女儿青春萌动开始尝试逛街、化妆、留长发之后，她的运动事业就遭遇到了严重挫折，甚至丧失了妹妹的尊重。

”这是你的原话，我姑且就认为这是你在电影中看到的东西。

说实话，这我有点不敢苟同。

我看到的是姐姐在进了国家体育馆之后，自我的放纵。

以前的她在父亲的督促下每天五点起来训练，所接触的训练是父亲在参加国际比赛之后总结的实战性技巧，进了国家体育馆之后呢，在新体育教练的要求下降低了训练难度，每天七点才开始训练，也格外注重技巧了，甚至在一起参加训练的朋友唆使下，渐渐地沉沦到逛街、化妆、留长发等等与摔跤训练不相干的事情上，分散了太多时间和精力。

对了，在这期间，还和父亲发生了一次关于这样训练状态谁对谁错的冲突。

决定胜负很简单，来一场摔跤就好了。

最后，出乎意料，父亲居然败了，所以这说明了什么，父亲已经没有资格管她了。

而妹妹既看到姐姐的自我松懈，也看到父亲其实是败在年老体弱上面（这有很多片外的故事，待会说），所以觉得此时的姐姐有些陌生，因此和姐姐在观念上有些矛盾，至于像你说的丧失了妹妹的尊重么？

如果说姐姐不喜欢摔跤，不看重比赛胜负，那我自没啥说的。

但事实上姐姐在国际比赛场上落败，很失落。

这说明姐姐很有胜负荣辱感，很喜欢摔跤的胜利带给自己的荣誉。

但上天是公平的的，有什么的因就有什么样的果，精神自我松懈，训练的自我放纵，参加国际比赛，在强敌面前，也败得理所当然。

在妹妹的鼓励下，姐姐才哭着给爸爸打了电话，反思了自己，更承认了错误。

最后结局也可以预见了，爸爸并没有怪姐姐，而是让姐妹重新恢复到以前的训练难度。

最终在爸爸的鼓励和指导下，姐姐如愿以偿，取得了世界冠军，拿到了金牌。

这才是片中应有的逻辑，至于什么青春萌动尝试逛街、化妆之后，运动事业就遭遇到了严重挫折是什么玩意儿。

既然你想拿世界冠军，那就请加倍付出和努力，否则还玩什么。

这么简单的逻辑关系都没有搞清楚就出来误导大家哦，你可能还沉侵在兴奋当中，看见能支持自己观点的东西自然会断章截取下来，然后七拼八凑就行了。

文中还有其他的一些东西我就不一一辩驳了，连片中别国运动员颜值如何都可以延伸出一大篇来，我也只能五体投地！

说实话，这篇影评很有误导性，不管是文字还是图片，都是经过断截过的，都是为了拼凑出支持作者那几个论点的论据而已，相比影片中想要表达的东西，十不合一。

最后，我想说，《摔跤吧，爸爸》这部电影在各大评分网站的评分都非常高，本身就证明了这部电影的优秀。

记住一句，能经得住大众考验的，十有八九必属精品。

希望大家一定去看看这部电影，好与坏，都得亲自去体验体验不是相信我，不会失望的。

PS：这又是一部电影阿米尔汗主演的作品，相信大家对于《三傻大闹宝莱坞》不陌生吧，那就是米叔的经典代表作，而这次《摔跤吧，爸爸》轻轻松松刷掉了他以往影片的各项纪录。

说起米叔，作为一个演员，那就是论演员自我修养的最好诠释，一年只出一部电影，但凡米叔出品，必属精品。

简单说个，当初拍《摔跤吧，爸爸》时，米叔先把19岁的戏拍完了，然后从130多斤迅速增肥到近200斤，拍老年的戏，最后又在五个月内瘦身到140多斤拍壮年的戏。

在各种硅胶等化妆道具大行其道的现在，这样的演员可以说是打着灯笼都找不到几个吧！

其实这样橡皮人似的变化，艰苦就不用说了，还很伤身体，而米叔的解释是：用化妆道具很难找到肥胖的感觉，作为演员，我觉得那样不好。

对了，可能大家还奇怪为何不按照少年，壮年，老年的顺序拍呢，米叔的解释是：那样的话，自己就没动力减肥了。

哈要知道米叔已经51岁了，膜拜

如果说今日的中国观众对于国外电影有什么品牌忠诚度的话，好莱坞特效大片称第一，日本动画算第二，那第三，就该数一个印度人撑起的一片天了，那就是阿米尔•汗的电影。

从《地球上的星星》、《三个傻瓜》、《PK》到这部《摔跤吧！

爸爸》，男神在中国的好口碑那是一步一个脚印踩出来的。

不过千万别以为米叔的电影只有发展中国家的观众买账，N年前我曾请一位澳大利亚影迷朋友推荐几部心水，他给我的名单里赫然便有《帕萨提的颜色》——还是阿米尔•汗的作品。

《摔跤吧！

爸爸》带有鲜明的阿米尔•汗电影的印记，那就是纯熟的商业片技巧、敏感的话题和蓬勃的正能量。

说实话，两姐妹获得英联邦运动会女子摔跤冠军这种事，故事性十足，可要说稀罕程度，别说美、俄、中这种体育大国，就是搁在同为英联邦国家的澳大利亚头上，也不会有多少人留意——毕竟奥运会才是天下第一武道大会不是？

可印度电影人就有本事把它拍成一部火遍亚洲的商业大片。

《摔跤吧！

爸爸》的成功，首先是电影的成功。

即使在剪过之后，本片依然长达140分钟，但流畅的叙事足以让观众走出影院后，依然意犹未尽。

在故事层面，影片把“师徒+父女”关系该做的文章起承转合，做得一丝不苟。

展现才能、魔鬼训练、出走反抗、悟出真谛、师徒打擂……这些段子我们在《霸王别姬》、《梅兰芳》、《洛奇》等电影中不知看过了多少，久经锤炼。

人物方面，影片除了主角吉塔之外的人物性格都很单一，分别负责搞笑、温情和敌对等功能，是很商业的做法。

视听方面，影片大量应用了交叉蒙太奇这种最具冲击性的剪辑技巧，例如将世界锦标赛场上教练让吉塔一味防守的画面，与全国联赛决赛赛场上父亲让巴比塔全力进攻的段落混剪在一起，在英联邦赛前指导环节同样如此，最后决赛一段，又将父亲的无能为力与场上的火热对抗交叉剪辑。

还有影片一开始珀尕收拾傲慢的邦冠军一场，将电视中奥运会的解说声与现场摔跤画面对位，妙趣横生。

枯燥的训练部分，则干脆用一首童声的《坏蛋爸爸》带出女儿哀怨的心声。

先不谈影片本身的话题性，单说手法的纯熟，就体现出了宝莱坞多年积累的制作经验，不客气地说，确实领先于我们。

值得一谈的还有其中的动作场面。

尽管没有作为主要卖点来宣传，但我认为《摔跤吧！

爸爸》的动作戏是一流的。

影片中长段的动作戏总共有五段，上部两段，下部三段，其他比赛场面则被打散，揉进剧情中，起到推动叙事和塑造人物的作用。

第一段动作戏是吉塔初战男跤手，拍得非常有层次感。

在男跤手这面，主要表现他的从轻视到愤怒，在吉塔这面，在表现她勇于出击和身手灵活等优势的同时，也展现出了她力量不足，久攻不克的先天劣势。

第二段是女儿在跤棚中挑战父亲，我觉得这一段是最精彩的。

在经历了老爸漫长的魔鬼训练之后，女儿自以为终于在国家体育学院学到了摔跤的真谛。

这时，她眼中闪耀着怨恨和复仇的渴望，而父亲则在开始的威风之后，很快意识到自己已经雄风不在，他喘息着，只想保住一点跤手和父亲最后的尊严。

这种将表情、眼神与激烈动作相结合的戏是最不好拍的，完全无法求助于替身，而一旦拍好，冲击力也最强。

下部的三段动作戏分别是小组晋级赛、半决赛和决赛，打得很好看，但有一点过分追求戏剧性的嫌疑。

例如为了突出父亲与教练“两条路线”的斗争，毫无来由地让教练在吉塔并未站明显优势时采取守势，以反衬父亲的英明决断。

又例如最后一秒万试万灵的“回忆杀”。

当然，这都是吹毛求疵，就真实性和观赏性而言，这几段动作戏都足以秒掉绝大多数女性动作片。

印度动作片向来以夸张狗血闻名，《摔跤吧！

爸爸》却一洗铅华，把真实可信作为第一目标来追求。

据说阿米尔•汗拒绝了著名模特出身的女明星玛丽•卡沙拉瓦特，转而选择了一向担任配角的法缇玛•萨那•纱卡来出演成年吉塔。

影片为了训练四个女主角，特地为她们建了一座摔跤营地。

演员在里面摸爬滚打了大半年，才正式开始实拍。

影片的摔跤场面拍得如此逼真震撼，背后是剧组一丝不苟的敬业精神。

有些国内的公主病观众看完电影只记得老爸的凶悍和无情，却忘了“自由源于自信，自信源于自律”这一箴言。

只能看作是披着女权外衣却不谙世事的呓语。

另一位印度男星萨尔曼•汗去年同样拍了一部摔跤题材的电影《苏丹》，可是在看完了本片之后，他直截了当地承认它比自己的作品更胜一筹。

影片的政治话题，无论是民族主义的还是性别平权的，都是吸引中印两国观众走进影院的重要因素。

限于篇幅，这里点一下影片的最后一幕就好。

可能很少人知道，现在在印度看电影之前是要起立唱国歌的，因此看到最后赛场响彻国歌一段，我想到印度观众为了看场电影要起立两次，笑场了。

而更有意思的是，奏完国歌之后现场观赛的穆斯林小女孩高呼了一声“印度必胜”！

大家或许不会忘记，带她来看比赛的父亲，正是一直低价给吉塔一家供应鸡肉的人。

一个崇尚素食的印度教徒的女儿，吃着穆斯林养的鸡赢得了国际摔跤比赛金牌。

影片的民族诉求，一切尽在不言中。

无论从商业成熟度还是社会议题开放度而言，印度电影都堪为中国电影的老师。

这或许正是《摔跤吧！

爸爸》热映给我们带来的最大的启示。

风间隼2017年5月7日新浪微博链接：http://weibo.com/ttarticle/p/show?id=2309404105103173909877

那些觉得这部片不是宣扬印度女权主义的，只能说明没有细致看片。

首先，印度重男轻女情况远超你们想像，你们不要指望突然间冒出一个穆桂英花木兰出来。

第二，女性地位的低微不只是在男性观念里，还是在女性自己观念，所以两个女儿刚开始都觉得女的应该留着长发，穿着纱丽开开心心地等着出嫁。

直到他们看到参加婚礼那个新娘说出了心里的不公，无奈，无能为力，才知道自己父亲的用心良苦。

第三，他们的父亲，是第一个反对世俗眼光，主张女性也可以打赢男性的女权崛起。

记着，一开始，这个父亲也是男权至上者。

他希望有个儿子帮他夺得金牌，他也是一直在思想进步的一个人。

但他后来确实是改变了，他在比赛前碰到老乡，老乡说他的小女儿也是想像geeta一样，然后男主就跟geeta说，你明天只有一个策略，就是让大家都记着你，千万的小女孩都会因为你而改变她们的人生。

从他一开始只是希望有后代給他赢个金牌，最后大女儿把金牌給他，但是他亲自把金牌給大女儿戴上，并说以她为骄傲。

这个动作是有含义的，代表他真的明白自己女儿拥有跟男性平等的女权。

第四，很多人说，两个女儿根本是在父亲的强权下被迫服从的人生轨迹，根本不是自己的意愿。

我觉得也是看片没有仔细的，女儿们是曾经反抗过的，调父亲闹铃，装受伤，投降...后来是听了那个悲剧新娘的一番话之后，自己心里下定决心走摔跤手这条路。

两个女儿是真心不想当摔跤手吗？

不是，从她们一开始觉得别人侮辱她们，她们可以冲破女性就应该受侮辱的定式，挥拳打男生，还有大女儿第一场输给那个小伙子摔跤手，就迫不及待问下一场什么时候，想赢回来。

就知道这两姐妹都是女权崛起的幼苗。

父亲真正想培养她们当摔跤手，不只是想完自己的梦，也不是看她们小时候就有打架天赋，而是看出来她们有反抗命运的斗心。

第五，很多人说，女主角最后夺得金牌，其实背后就是有个牛逼的老爹，即是牛逼的父权（男权），但是最后一场比赛，父亲被困，她想起了父亲说过的，父亲不能一直保护你，但是能教你保护自己，真正是整部片子画龙点睛的部分。

真正女权崛起的宣誓时刻。

这个中译名显然是凑《翻滚吧！

阿信》的同款。

其目的不明。

因为在我来看，《阿信》与其说是体育片，应该更接近传记片。

曾跟一位小伙伴闲谈“体育”这一类型片的格式和要素，以及中国作为（至少是国际赛会金牌数量上的）体育大国，几乎没拍出过优质体育片的原因。

最基本的，体育片的真主角应该是运动。

在运动的推进中实现主角的改变——身体上的精神上的性格上的，在比赛的推进中解决所有的矛盾——个人的群体的社会的，经由运动的特点和比赛的过程阐述主题观点——赞美的批判的思考的。

而无论是体操《阿信》还是搏击《激战》，都是反过来，主要讲述的是赛场外的故事。

场内外的两条线没能通过运动项目并成一支。

《摔跤吧》也是以真人真事为蓝本，故事上却是很花心思虚构了。

这部电影的主要矛盾，是爸爸“在国际上为印度拿到金牌”的梦想与女儿们的成长——他的执着到底是给了她们羽翼还是折断了她们的自我。

从这一条主要矛盾上发散出了无处不在的官僚作风，和浸染社会的性别歧视对运动项目及运动员的妨碍打击。

这些矛盾，以及主角的转变，不用爱情扰局，不以伤痛转折，不经天灾不遭意外，就纯粹以摔跤来展开和解决。

一心想要儿子的爸爸在发现了两个女儿的打架天赋后不顾全村的闲言碎语破除万难训练她们摔跤。

吉塔一度反抗爸爸的训练。

直到输掉人生第一场比赛，她彻夜不眠期待着下一场比赛，摔跤从爸爸的梦想变成了吉塔的人生。

进入体育学院后，接触到新世界的吉塔再一次反抗爸爸的权威。

输了一场又一场比赛后父女和解，这时爸爸的训练和意见不再是以父权或“剪头发”的威胁强加于她，而是她自己选择的，事实上变成了运动员跟教练的关系。

到了最后一场比赛，剧本索性强制爸爸离开赛场，吉塔以自己的技巧认知和判断赢下（这不算剧透吧），挑战了性别歧视，抛弃了以学院教练为代表的官僚，完成了父亲的梦想，最重要的是，实现了自我的独立。

伴随吉塔成长的是一场场摔跤比赛。

摔跤不是我熟悉的运动，无论是泥地摔跤还是垫上摔跤，除了对技巧分的简短讲解外，并没有长篇大论的介绍规则与技巧，都是用实战来表现。

比赛的拍摄和剪辑也保持了一个适当的度，分明了攻和守的不同技术，突显了女子轻量级摔跤的敏捷迅猛的观赏点，也不至于令观众感到夸张——其实奥运会的比赛并没有这么好看啦。

作为一部励志性的体育片，《摔跤吧》在燃点上，也是做得很够。

要想燃，一是要拍出这种运动本身的美健壮烈，点出与其他运动的区别；二是要拍出主角在作这项运动时特别的美健，点出与伊日常生活的区别；三是要拍出“参与”通向“成功”之路的壮烈，点出与其他职业通道的区别。

老病选手或者underdog比较容易做出这样的效果来，所以体育片不怎么喜欢人生太过得意又得意得太早的运动员。

吉塔基本算是一路顺风顺水——家学深厚，少年成名，蝉联国家冠军。

能在她的故事里找到曲折，进行放大与加工，通过她的刻苦的童年（其实也不会天朝的小运动员苦）和初入国际赛场时短暂的不顺（其实她的低谷期算不得长），将她放到印度女性地位低下的大环境里横比，加上最后一摔的慢镜和BGM，硬是给拍燃了。

我原本总以为运动的选择对体育片是很重要的。

好莱坞专注单人强对抗类，比如拳击格斗什么的，因为这些项目本身就热门，规则也好懂（就算不懂也不影响剧情），打得鼻青脸肿分分钟要送担架视觉上和心理上也容易出效果。

看完这片，体会到小伙伴说的，running man就是打个纸片都能整出世界杯的激动人心来（更别提节目传统技撕名牌了），只要是竞技都能燃，不分项目。

本来嘛，连射箭这种静态比赛，我们奥运会也能看到high起来。

燃不燃，有多燃，看的还是拍摄手法，剧本套路，还有表演态度。

阿米尔·汗在这部片里95%的时间都是胖大叔。

他就为了那5%的，也不算多吃重的情节，挑战身体极限地急速减肥增肌。

要换天朝，胖的地方穿个肉垫衣，壮的时候画两块肌肉再搞个CG，都解决了。

就更别提女演员们的身材管理和摔跤术学习了。

把人的因素充分考虑之后，适合天朝拍的项目又很局限了，应该是不露肉技巧又不特别外露的那种。

我看射击可以。

2016 年里约奥运会，joseph schooling 击败菲尔普斯，拿下了新加坡建国以来的首个金牌。

在我们眼里，奥运金牌早已不是什么稀罕物，而在只有五百万人口的弹丸新加坡，Schooling就是国家英雄一般。

回国后，新加坡给他安排一场庆祝胜利的游行。

Schooling站在敞篷双层巴士的最上层，巴士载着他缓缓开过新加坡的一条条主干道。

街道两旁站满了翘首期盼的民众，巴士开过的时候，很多人还一直追着巴士跑。

这种国宝级别的待遇和关注度，我在新加坡只看过一次，那就是2015年李光耀去世。

李光耀的灵柩同样缓缓地经过了一条条的主干道，街边一样满满的人群注目着。

只不过上次是目送一个英雄的离开。

这次是迎接一个英雄的到来。

Schooling的夺金究竟对这个国家产生了多大的影响？

首先，它让新加坡人民跟过节一样欢欣了好久。

其次，据说每个游泳馆的少年游泳班爆满，尤其是蝶泳。

因为Schooling拿下的是100米蝶泳的冠军。

论偶像的力量！

最重要的，一个声音，一种意识悄然地在新加坡民众之间萌发出来，那就是：新加坡人也可以拿奥运冠军！

突然间，大家就觉得金牌并不是那么遥不可及了。

但是“”我（们）也可以“”这个声音，这个意识让新加坡人足足等了51年。

新加坡这么富足的一个国家，运动方面的投资从来都是不差钱。

为了激励运动员夺奖牌，心甘情愿地拿钱去砸运动员们。

2016年里约奥运会，中国奥运金牌据说只有20万人民币的奖金。

而2008年奥运会，依靠转新加坡国籍的中国乒乓球运动员，新加坡拿下了银牌，当时就给运动员接近四百万人民币的奖金。

当然，这个奖金要跟教练分点。

但就算是在这样砸重金的激励制度下，新加坡在2016年之前都没出现过真正由新加坡人夺牌的成绩。

奥运种子选手都是万里挑一，想想新加坡的人口基数，跟中国比起来，能挑的范围也不大。

但挑出来的也不会体育素质差。

奥运会28项比赛。

要是不擅长田径，可以玩器械；不擅长陆地的，可以玩水里的。

总能找到契合自家国情和人种特点的运动进行一搏。

新加坡运动史上也不乏表现出色的运动员。

但对于国际比赛夺冠，关键还是大家的自信没有出来。

这种长久以往的“我不可以”魔咒一直打不破，直到Schooling的出现。

设想一下，连新加坡这种万事具备的国家，要培养出“我（们）也可以”的意识都需要50年，更别说条件更复杂和落后的印度。

根据维基百科，印度在奥运会上并不是无金，只是很少。

过去十年，只有在2008年拿过一枚男子射击金牌。

为什么？

印度人总体看上去并不羸弱。

印度种姓里面还有一支是专门的武士阶层，自古以来，保家卫国，骁勇善战。

特别是他们的锡克族，男人高大魁梧，雄壮有力。

拉去扔个铁饼什么的，妥妥的。

但印度就是没有金牌。

当然印度的当今体育状况跟政府的不作为大有关系 （电影里也有一个场景讽刺这个）。

但还有另外两个绕不开原因。

一个是板球运动在印度的盛行；另一个就是女性地位问题。

板球在印度不仅是国球，还是国体。

体格强健的男孩子们，早早地就投入了板球的参与和训练中。

在印度，板球运动员就像宝莱坞明星一样。

成为顶级运动员还可以坐收无尽的财富和名望。

在赛场上，没有人论你的出身，只看你的表现。

这于是成为了很多男孩子想要摆脱穷困生活的动力。

而其他一些体育项目，因为相较板球运动而言，缺乏政府支持，媒体追捧，观众关注，投身的运动员越发地不多。

在男人们都前仆后继地奔向板球时，印度的女性运动员们正悄悄地崛起。

2016年里约奥运会，印度只斩获两枚奖牌，一铜一银，羽毛球和摔跤，但都归功于女性运动员的杰出表现。

而且，越来越多的印度女性正投身到职业体育中来。

在这里，一定要谈一下印度的女性地位问题。

其实我们中国人对印度所知甚少，也经常以固有思维去偏见地理解印度。

印象里都是时常在网上看的什么这儿，那儿又发生强奸案了；女方天价嫁妆，一旦嫁人就只能在家伺候夫家人，还要被夫家人家暴之类的，在我们看来简直要落后到一世纪前去了。

首先，以上的这些都是还会发生在印度的事实。

但是它不代表印度的全部。

我们看印度就像很多年，西方世界看中国一样。

那个时候西方媒体跑到中国，挖掘到了一个农村在买妻买儿的新闻，就跑回去大肆宣传，搞得西方世界以为中国落后得跟什么似的。

但其实，现在中国农村有些地方还是在买妻买儿。

印度的历史文化境况跟中国完全不同。

中国的统一性和一致性比印度高得多。

自古以来，印度次大陆上存在多个独立的王国，每个王国因为地缘差异，发展出了各自的语言和文化，它们在历史的进程中演变成了如今的印度各邦。

然后因为历史原因，印度国内的差异性因南北而定，因邦而定，因宗教而定，因文化而定（由古代种姓演变而来），等等。

非常的复杂。

这就是为什么印度是世界上最具有多样性的国家。

也就是说，以偏概全的方法在印度最不适用。

基于这个多样性的认识，才可以进一步了解印度女性到底地位怎么样。

简单来说，南部比北部好，城市比农村好。

印度莫卧儿王朝，是中亚后裔，自阿富汗南下入侵印度在16世纪至19世纪建立的帝国 （维基百科）。

莫卧儿帝国的统治者信奉伊斯兰教，建都在印度北部，德里就是其中之一。

所以新德里边上的泰姬陵就是极具伊斯兰教建筑特色的皇陵。

虽然全盛时期，莫卧儿王朝也占领了多是印度土著的南部，但天高皇帝远，南部并没有受其文化政治过多的影响。

而如今，南部相较北部，思想也是更为现代开明。

反而是，北部，本土的印度教文化被伊斯兰教慢慢地影响，其中就包括伊斯兰教中男尊女卑的教义。

早在古印度吠陀时代，印度的两性地位非常平等，但后来与其他文明一样，随着男女社会分工的变化，妇女在社会经济生活中处于从属地位，妇女地位慢慢有降低，伊斯兰教的入浸，加剧了妇女地位的下滑。

后来英殖民地时期，本身两性地位也不平等的英国也没有在女性地位这个问题有过什么作为。

印度女性就这么水深火热地生活了几百年直到新世纪的到来。

印度的经济在过去几十年有突飞猛进的发展，但现代化大都市还是屈指可数。

印度都市女性，普遍受教育的程度都不错，其中高知女性占相当的比例。

社会地位基本上于男性旗鼓相当。

印度不仅迎来第一位女总理英迪拉·甘地，还有差点也称为总理的索尼娅·甘地 （他们都来自尼赫鲁甘地家族），还有大批的女性高层活跃在印度商界和工业界，美国美林银行印度－主席Kaku Nakhate，埃森哲咨询印度－主席Rekha Menon，印度国家银行主席－Arundhati Bhattacharya 等等（http://www.businesstoday.in/powerful-businesswomen）。

但是，情况一到经济条件比较落后的区域就不那么乐观了。

特别是北部农村，缺乏教育，因循守旧。

有些地方儿童婚姻至今还存在。

Dangalz里面的摔跤家庭就来自靠近新德里的一个城邦的农村。

况且电影里父亲对女儿的摔跤启蒙还是差不多二十几年前。

可想而知，那个时候他要顶住多大的舆论压力对女儿进行摔跤训练，而一个农村女孩子从事职业体育是一件多么惊世骇俗的事情。

这就是为什么父亲在决赛前夕要对女儿说那番话，赢得金牌就能告诉那些想要改变自己命运的女孩们：“我（们）”也可以。

2016年里约奥运会后，印度国内对自己的体育表现开始进行深深的反省，毕竟作为一个人口大国，只拿回了两枚奖牌还是件很丢脸的事实，而且与自己在国际树立起的崛起经济体形象不符。

而阿米尔汗的Dangal恰时地上线正契合了印度人民迫切想要在体育赛事上重新证明自己的愿望，想必全国上下都被这部电影给激励到了。

论名人的社会责任感！

关于演员，想必大家已经知道了，这位51岁的大叔为了扮演电影里的父亲，亲自上阵，增肉甩肉的励志故事。

不仅是他，扮演他的女儿们的四个姑娘也是相当出彩。

最喜欢里面扮演二女儿的那个小演员。

圆嘟嘟的脸配一副总是懵圈的表情，萌萌哒。

当时看完电影，第一件事就是去查这些姑娘是业余摔跤选手还是专业演员。

因为，里面的比赛场景太逼真！

太高难度了！

就跟看真正的摔跤比赛一样惊险。

结果，没想到，这四个姑娘都是演员而已。

为了演好摔跤的镜头， 进行了为期9个月，每周6天，奥运选手级别的训练。

我只想说，大写的服！

顺便鄙视一下国内那些靠抠图，替身圈钱的明星们。

作为一个女人，我都不知道女权是像某些豆瓣网友这样抓的，评论里有些女权婊简直令人作呕，气得我都说不出话了，这部电影的价值观哪儿有错？！

有人说没有给两姐妹选择的权利，请问你，那个一年之约之后，吉塔输了第一场比赛，一句“爸爸，我们什么时候开始下一场比赛？

”你是看不懂吗？

两姐妹参加完同伴婚礼，被新娘的眼泪震撼，回来以后自觉得开始训练，你看不懂吗？

太隐晦了吗？

想要选择的权利是吧，请问价值观婊亲，你是想选择懵懵懂懂的年纪里被人一棍子敲醒，进而发掘自己的潜能走向人生巅峰呢？

还是想没人管你，不被“专制”，自自由由的走向生儿育女一辈子，锅碗瓢盆一辈子的人生呢？

就我个人，我上学的过程中总想辍学出去打工，念不下书，要不是怕我爹打我，我也没有读大学的日子，我是感谢我爹的，我觉得我是幸运的。

这才是为女儿着想，去你妈的专制。

米叔每一部电影都自觉得揭露印度的社会弊端，这样的人真是印度之光，如果中国有这样自觉的艺人，我希望他首先拍部电影制制这社会上的价值观婊绿茶婊女权婊直男婊各种婊。