龙门相

故事很不错。

后半段的一些摄影很好。

大家都说没有悬疑，但我看到的却是：老实巴交的还被绿的老张真实的身份是杀手狂魔！

个人看后感到细思极恐的是：老张从来就不是善人！

① 他花钱买老婆，这不是好人能做得出的事。

② 他靠着做白事手艺又和火葬场的人熟识。

其实他私下里杀了好几个人，都被他用假的死亡证明把他杀死的人改名叫旺财，然后推去火葬场毁尸灭迹。

这些是警察老孟查出来的！

他为什么杀人？

估计是因为别人说他买老婆。

③ 他一直想搞墓园生意，真正目的是为了方便杀人和埋尸再立一个无字碑！

④ 他得知自己被绿后，马上想到的就是杀了老王，所以他是个杀人不眨眼的惯犯。

⑤ 老王的女儿淹死是他在做白事，他走在送葬队伍的前面丢纸钱。

而镜头这边有个一模一样的老张，正在远远的看着他们做白事。

⑥ 远处的那个老张才是真老张。

最后那个做白事的老张，和最后跟老孟坦白的老张，都是真老张找的替身，或者是他的孪生兄弟。

他们靠着互相冒充，多次杀人！

——这只是我推出来的悬疑，要么就是剧情bug太多。

如果一定要选一部华语小众片，那2021《龙门相》一定是不能漏网的。

导演是新手，但故事讲的好。

两个小兄弟，一个专做白喜，专职烧人，隔三差五不着家。

一个养兔子的兔子爷，经常去蹭酒，一来二去就跟白喜兄弟买来的四川媳妇眉来眼去有了娃，关键是兔子爷生了三胎都是千金，估摸这外面生的可能是儿子。

于是，动了想要灭了白喜的念头，找了俩农民工杀手，出了几次手都没得手。

那边又说怀了还是千金，于是想停手，结果俩傻帽不干反倒讹钱，于是兔子爷怂样火并，灭了一个另一个逃了。

就当这故事风平浪静的要结束了，结果白喜知道了自己头上长满了绿草，于是乎……这个放之四海而皆可的故事发生在中俄边境的小镇上，一个熟人社会里总免不了这种添油加醋的红尘往事，而从未停止的风雪与冰冻的路面似乎暗喻了世界冰冷却又不失苦涩的乐趣。

故事流畅，情节清晰，剪辑牛逼，唯一槽点是后半部稍显拖沓，但瑕不掩瑜。

演员选的好，没有流量明星，估计也请不起，小制作的钱要花在刀刃上，但演员给力，一招一式一笑一颦都抖漏着生活的花边，两个农民工杀手抖出包袱里全他妈的是黑色幽默。

剧情一反转，反手一波打出了传统风俗的报应学说，这仔细一琢磨，原来就是天网恢恢疏而不漏。

好人不是好人，坏人也不是坏人，时而好，那时坏，你都说不上来。

人这一生呀，有时候一个念头就是一辈子，一个眼神就是前世今生，一撇一捺里默默写着“操蛋”二字，平凡的世界中锱铢必较的都是彼此的算计，而这一切谁又他妈的不是为了碎银几两残酒一盅。

监制是高手，他的成名作是《风声》，他有个ID叫“我回神经病医院了”。

片尾曲是何教授的《这是谁的故事》那是真他妈的精彩，嬉笑怒骂抖机灵，机灵里全部都是教授的哲学，导演鬼精灵的选了这首歌，真当是“好马配好鞍、淫妇配色狼”的精妙绝伦。

冰寒小镇中的罪与罚，欲望与挣扎在国产悬疑电影的版图中，《龙门相》宛如一颗独特的星辰，散发着别样的光芒。

这部由肖一凡执导，高群书监制，何熙维、马国伟等一众非职业演员主演的影片，于2020年在第十四届FIRST青年电影展上惊艳亮相，斩获最佳导演奖，后于2021年9月30日在欢喜首映、中国移动5G FUN映厅联合独播上线 ，凭借其独特的魅力，在观众心中留下了深刻的印记。

影片的故事发生在东北那片被冰雪覆盖的小镇，寒冷的气息弥漫在每一个角落，为整个故事增添了几分冷峻与神秘。

白事先生张英豪（何熙维饰）与卖狐皮的王元顺（段琼饰）看似是意气相投的好友，然而，平静的表象下却隐藏着汹涌的暗流。

王元顺与张英豪的媳妇李文红（李桃饰）暗中有染，当李文红怀上王元顺的孩子后，一场罪恶的阴谋悄然展开。

王元顺决定买凶杀死张英豪，以达到自己的目的。

但命运似乎总爱捉弄人，他找来的两个农民工杀手，一次次行动都以失败告终。

随着剧情的推进，情节愈发曲折离奇。

李文红因心中有愧，中途叫停买凶，这让王元顺陷入了绝境。

杀手们不仅不肯罢休，还反过来讹钱，无奈之下，王元顺试图挑拨杀手之间的关系，让他们自相残杀。

一年后，一具尸体惊现废井，警方迅速介入调查，随着调查的深入，一个惊天案中案逐渐浮出水面，每个人的身份在这场错综复杂的案件中不断转换，让人如坠迷雾，难以捉摸。

从叙事手法来看，《龙门相》大胆创新，突破了传统悬疑电影从破案线切入的常规模式，而是选择从犯罪线切入，让观众从一开始就置身于犯罪的漩涡中心，亲眼目睹犯罪的全过程。

这种独特的叙事方式，不仅打破了观众的观影预期，还让观众更加深入地了解了人物的内心世界和行为动机。

影片采用了多线叙事的结构，将犯罪线和警察的调查线巧妙地交织在一起，两条线索相互推进，彼此呼应，使得整个故事更加紧凑和富有张力。

在情节的设置上，导演巧妙地运用了反转和悬念，让观众在观影过程中始终保持着高度的紧张和好奇，每一次的反转都在意料之外，却又在情理之中，让人拍案叫绝。

影片的画面风格极具特色，东北小镇的冰天雪地成为了故事的天然背景。

那洁白的雪地、冷峻的建筑，与人物内心的欲望和罪恶形成了鲜明的对比，营造出一种强烈的视觉冲击。

导演对光线和色彩的运用也十分巧妙，在寒冷的色调中，偶尔出现的一抹温暖色调，如张英豪家中昏黄的灯光，不仅为影片增添了一丝生活的气息，也暗示了人物内心深处对温暖和美好的渴望。

此外，影片中的场景布置也十分用心，从张英豪家中简陋的陈设，到王元顺的皮草店，再到荒郊野外的废井，每一个场景都真实地还原了东北小镇的生活风貌，让观众仿佛身临其境。

值得一提的是，《龙门相》启用了全素人演员班底，这些来自社会各个角落的演员们，虽然没有专业的表演经验，但他们却凭借着自己真实的生活体验和对角色的深刻理解，为影片带来了一种别样的真实感。

何熙维饰演的张英豪，将一个老实憨厚却又被命运捉弄的白事先生形象刻画得入木三分，他的每一个眼神、每一个动作，都充满了生活的质感。

马国伟饰演的临退休警察老孟，将一个执着、敬业的警察形象演绎得淋漓尽致，他对案件的执着追求，让观众看到了警察的坚守和担当。

其他演员们也都出色地完成了自己的角色，他们的表演自然流畅，毫无表演痕迹，让观众完全沉浸在故事之中。

影片的主题深刻而复杂，它不仅探讨了人性的善恶、欲望与挣扎，还揭示了社会底层人物的生存困境和无奈。

在这个冰寒的小镇上，每个人都在为了自己的利益和欲望而奔波，他们的行为看似荒诞不经，却又真实地反映了人性的弱点。

张英豪的善良和宽容，却换来妻子的背叛和朋友的算计；王元顺的贪婪和自私，最终让他陷入了万劫不复的深渊；李文红的无奈和迷茫，让她在道德和欲望之间徘徊不定。

这些人物的命运，让我们深刻地感受到了生活的无常和人性的复杂。

当然，《龙门相》也并非完美无缺。

在剧情的发展过程中，一些情节的逻辑连贯性略显不足，比如杀手们的一些行为动机不够明确，让人有些费解。

此外，影片在情感的表达上，有时过于含蓄，导致观众对人物的情感变化理解起来有些困难。

不过，这些小瑕疵并不能掩盖影片的光芒，反而让它更加真实和独特。

《龙门相》是一部极具特色的悬疑电影，它以独特的叙事手法、精彩的剧情、真实的画面风格和出色的演员表演，为观众呈现了一个充满罪恶与救赎、欲望与挣扎的世界。

它让我们在欣赏电影的同时，也对人性和社会有了更深刻的思考。

在众多商业电影充斥市场的今天，《龙门相》就像一股清流，为国产悬疑电影注入了新的活力。

如果你是一个悬疑电影爱好者，那么这部电影绝对不容错过。

在西宁锅庄广场露天放影看的～结构已经算是较为工整了，惊人首作真的可以说得过去，拿肖一凡和科恩兄弟比，比黑色幽默还黑色幽默。

外景拍摄地选得太好了，宁静冷峻的小镇，天生就有发生悬案气质～那天和何教授同坐一部电梯，想到他手起斧落干净利落砍杀王元顺，不敢让他站在身后。

～原来认为女孩落水是多余的一场戏，映后主创见面后，导演释义，这个是促使何教授放弃抵抗的最后一根稻草，懂了。

名字有点小众，如果改个名字上院线，票房不会差，希望超过那谁～这个杀手不太冷真的会红～。

在东北小镇的凛冽风雪中，《龙门相》以一场荒诞的“买凶杀人”为引，展开了一幅关于欲望、背叛与救赎的黑色画卷。

这部由新人导演肖一凡执导、高群书监制的犯罪悬疑片，凭借其冷峻的影像风格、多线交织的叙事结构，以及素人演员的“神级演技”，在第十四届FIRST青年电影展上斩获最佳导演奖，成为国产犯罪类型片的一次惊艳尝试。

叙事结构：犯罪线与人性迷宫的双重解构 与传统悬疑片不同，《龙门相》并未以警方破案为主线，而是从犯罪者的视角切入，将观众直接抛入一场失控的谋杀计划中。

王元顺（皮草商人）与李文红（殡葬从业者张英豪之妻）因婚外情怀孕，企图雇凶杀死张英豪，却因杀手的拙劣操作与李文红的临时变卦，导致事件滑向不可预料的深渊。

导演通过“买凶—失败—反杀—掩盖”的螺旋式推进，将悬疑感与黑色幽默巧妙融合。

例如，两名自称“专业”的杀手黄毛与大头，屡次刺杀未遂的滑稽场景，既消解了犯罪片的暴力压迫感，又暗喻了底层人物的荒诞生存逻辑。

影片后半段转向张英豪的内心挣扎。

当他发现妻子与挚友的双重背叛后，从受害者变为施暴者，以斧头终结了王元顺的生命。

这一角色身份的转换，不仅打破了善恶的二元对立，更揭示了人性在极端情境下的脆弱与爆发。

导演通过白雪覆盖的冷冽环境与人物炽热欲望的对比，构建了一个充满象征意义的道德困境场域。

人物悲剧：欲望与时代病的二重奏 影片的三位核心人物——王元顺、李文红、张英豪——各自的悲剧根源，恰是当代社会病灶的缩影： 1. 王元顺的“欲望之死”：作为重男轻女思想的受害者与加害者，他因执念于“儿子”而铤而走险，最终葬身于自己编织的阴谋中。

其悲剧不仅是个体道德的沦丧，更是封建残余观念在现代化进程中的畸形投射。

2. 李文红的“依附困境”：被父母贩卖至异乡的她，将婚姻视为逃离贫困的救命稻草，却因缺乏独立人格而沦为欲望的附庸。

她的背叛与妥协，折射出底层女性在传统性别结构中的无力感。

3. 张英豪的“身份焦虑”：殡葬行业的职业歧视，使其长期压抑愤怒，将情感全部倾注于妻子。

当信仰崩塌时，他选择以暴力维护尊严，暴露出底层男性在尊严危机下的非理性反抗。

美学风格：冷幽默与真实感的双重张力 影片的冷硬基调中，东北方言与地域特色的黑色幽默成为叙事润滑剂。

例如，杀手落魄且滑稽的形象，以及二人刺杀失败后的狼狈场景，既缓解了犯罪片的压抑感，又暗含对底层生存状态的嘲讽。

导演肖一凡的美术背景，则赋予影片强烈的视觉表达：白雪皑皑的荒野、工业小镇的破败景观，与棺材铺的阴森陈列共同构成了一幅超现实的生存图景，隐喻人物内心的荒芜与宿命感。

色调设计以土黄、铁锈红与灰绿色为主，整体氛围冷峻且压抑，强化了角色身处社会边缘的心理现实。

低角度镜头的频繁使用不仅在视觉上制造压迫感，也在符号意义上完成了“人在命运结构之下”的形象塑造。

素人演员：生涩中的真实，木讷中的力量 《龙门相》最大的惊喜之一，恰恰来自那些“演得不够好”的演员。

是的，导演肖一凡几乎启用了整部剧全素人班底，除了极少数角色有舞台剧或小成本电影经验，大部分演员甚至第一次面对镜头。

可也正因如此，他们的表演“笨拙”得异常诚恳，反而在电影极其生活化、荒诞现实主义的氛围里达到了奇妙的契合感。

例如饰演王元顺的演员段琼，那种眼神里永远带着点心虚、动作上总有点“憋着劲”的不自然——并不是传统意义上的“演技”，但却高度符合这个角色的心理状态。

他不是什么罪犯天才，而是一个胆小、贪婪、算计但又缺乏手腕的“民间小聪明”，这种角色如果让一个太过老练的职业演员来演，反而会显得“加工痕迹”太重，失真。

张英豪的饰演者何教授则更典型，一种近乎木讷的沉默感反倒成为了人物魅力的核心。

他沉得住气、话不多、眼神游移中带点佛气，既像一个在命运里“认命”的人，又像一个比谁都清楚“局”的人。

在这场荒诞命运棋局中，几乎所有人都被“局”吃掉了： 王元顺，被自己的欲望反噬，输光了金钱与尊严； 李文红，被爱情与身份迷雾吞噬，最终一地鸡毛； 杀手，是那个永远无法“兑现暴力”的笑柄，最后成为局外亡魂。

唯有张英豪，没有真正赢，但也没输。

他没有跃龙门，但也没有被水冲走。

他像极了那个站在水边，看别人上演“跃龙门”的观众——冷静、克制、甚至有点残忍地等着命运收场。

这种“不赢即是赢”的角色处理，呈现出导演对“底层智慧”的一种讽刺书写：在荒诞现实中，真正聪明的人，不是那些喊口号、追求正义的人，而是那些认清现实，借用命运漏洞默默翻盘的人。

片中一些小角色，比如那两个“杀手”角色，举止浮夸又带着土味江湖气，笑点十足，却也时刻提醒我们：在荒谬社会中，连“杀手”都是半吊子。

这种表演的魅力，恰恰就在于“缺乏控制”本身——你不觉得他们“演得很好”，但你也说不出哪里不对。

因为他们太像你我生活中见过的某个“谁”，太像那种被边缘化但仍在生活中挣扎的人了。

导演在一次小型放映后的采访中透露，他选演员的唯一标准是“长得不像演员”，最好“对台词都没什么概念”。

这种看似“粗暴”的创作方式，其实非常精准地服务于《龙门相》的气质：电影要的不是专业度，而是一种“粗粝的真”。

这些非职业演员所呈现出的，是一种“未经滤镜的真实”。

他们的发音不准、台词磕绊、眼神游离，甚至连走位都有点别扭，但恰恰是这种“不完美”，构成了《龙门相》那种社会边缘气质最扎实的部分。

他们不在表演“角色”，他们就是“角色”。

片名解析：从“龙门相”到 Leaping Over the Dragon Gate ——命运叙事的隐喻 《龙门相》一名，初看难以捉摸，既非传统武侠的复现，也并非类型片常见的直白命名。

在中文语境中，“龙门”二字容易联想到“龙门客栈”式的江湖想象，或“鲤鱼跃龙门”的古典叙事框架，象征一种通过艰难考验实现命运跃迁的寓言结构。

而“相”字，则兼具多重意涵——既可为“相貌”“相士”，也可理解为“互相”“相逢”“相对”之意，从而隐含着角色之间的对峙关系、命运之“相”以及视角的“相位错置”等更为深层的语义指涉。

这种模糊性，既设下解读空间，也暗合影片本身所展现的混沌人世与多重立场叙事。

然而当我们转向其英文片名——Leaping Over the Dragon Gate，则明显指向中国古代民间传说中“鲤鱼跃龙门”的典故。

该典故常用以隐喻寒门学子通过科举制度实现阶层跃迁，亦可引申为个人命运突围、人生瓶颈突破的可能性与艰难性。

此处，“跃龙门”不仅作为一种命运理想的象征设定嵌入影片内部逻辑之中，更成为本片对小镇人物困境展开亡命突破的象征。

然而，《龙门相》并非传统意义上的“励志片”，其讲述的并非鲤鱼终成龙的传奇，反而恰恰是那些注定无法跃过“龙门”的人群：他们在卑微现实中反复挣扎、在错位身份中彼此欺瞒、在命运歧路中饰演着自以为能够掌控局势的角色。

而正是在这一系列命运阻滞与荒诞人性之中，影片逐步揭示出一个核心问题：在一个社会阶层固化、个体命运随机摇摆的世界里，“龙门”到底是一个真实存在的希望，抑或不过是一种虚构的幻影？

因此，本片英文片名不仅深化了文本的隐喻层次，也揭示出导演创作的哲学预设：在这个充满欺瞒、交易与荒谬的小镇中，每个人都在“尝试跃过某种龙门”，但最终，他们是否真的跃过了，还是只是“在水里演了一场戏”？

片尾曲《这是谁的故事》：音乐作为命运叙事的补白 影片结束时配以演员何教授创作的片尾曲《这是谁的故事》，坦诚地讲，该歌曲主题与电影本身并非完全契合，歌词本身并未涉及“凶杀“题材，反而更贴近普通人平凡的人生路途，但是其旋律简单、歌词朴素，形式上缺乏传统意义上的“艺术加工”，因此更贴合影片所展现的“底层真实”。

结语 《龙门相》以其荒诞的外壳与严密的结构，完成了对当代中国社会底层人群心理状态的深度挖掘。

它并不通过宏大叙事去塑造“英雄”或“反派”，而是借助荒谬中的真实、冷静中的荒诞，让观众窥见了一个被忽视群体的内在挣扎与命运抗辩。

正如片尾曲所发问的：“这是谁的故事？

”——或许，正是我们的共同镜像。

冷峻的环境，萧条的季节，洁白的雪轻轻的积压在屋顶的铁皮上，火车在铁轨上反复的穿梭，住户区和工业园区的交织的背景，预示着这一定会是一个冷血、躁动、压抑的炙烤人性的故事。

老实的丧葬从业人，因为忌讳，都找不到对象，只好从边远的山区买办一个媳妇，虽然天性善良诚恳待人，但买卖人口带来的原罪，种下的毕竟是毒花的种子，最终结出的必定不是善果。

常来整两杯的'好兄弟'是金钱社会摸爬滚打的成功人士，还未什么使上什么高情商的伎俩，就轻松的给从业人戴上了绿帽子，他俩关系没有做过多交代，但用脑子想想怎么会是正常的友善朋友，连救急的钱都不愿意借的人，怎么会跟他称兄道弟，世界上不存在毫无关联的单方倾注的友情，这明显是伪装成朋友的贪食者。

贪食者欲鸠占鹊巢，下重金请笨贼除之失败，后欲亲自送他走武大郎后尘，但见不得光的事败露，从业人反杀贪食朋友于利斧之下。

从业人可怜贪食朋友的妻女的无辜，看他们无人照顾孤苦艰难，在过年时送去礼物儿童自行车，贪食朋友的幼女却因骑车不慎坠入冰河殒命，至此，因果循环祸福相报，龙门相生成。

从业人员深感愧疚，终于愿意把放该放下的放下，向追踪案情至退休都未调正科的老警察坦白了。

冰天雪地的东北小城，史上最悲催的两个杀手：一个“足智多谋”😂一个贪吃好面儿😅荒诞的剧情让人笑到头断[大笑R]艳阳雪地下掩埋的命案，讲述的却是一个令人唏嘘的故事[微笑R]“有些事该放下就放下吧”一念成执的老刑警终破无头悬案。

原来受害者与加害者，只在起心动念转瞬之间[微笑R]真实故事改编，全体素人演员，演绎了一部如罗生门般精彩的龙门相🎬附上几句片尾曲的歌词：这是谁的故事谁的一辈子，这是谁的理想被谁杀死？

复杂的世界短暂的生命，没死就是明星。

我现在台上，这是谁的梦境，如此真实✨喜欢《疯狂的石头》、《心迷宫》的朋友一定要看哦[自拍R]

影片突破了传统犯罪悬疑片的叙事模式，采用“犯罪线”而非“破案线”展开故事。

这种叙事方式让观众从一开始就跟随犯罪者的视角，增加了故事的紧张感和不可预测性。

2. 黑色幽默与地域特色 影片融入了大量东北特色的黑色幽默，与冷峻的犯罪题材形成鲜明对比。

这种风格不仅缓解了悬疑氛围的紧张感，还为影片增添了独特的地域色彩。

3. 出色的演员表现 影片全部采用非职业演员，但演员们的表演自然、真实，尤其是主演何熙维的表现，获得了观众和影评人的高度评价。

4. 精美的摄影与场景 影片全程在黑龙江的“横道河子”小镇拍摄，利用东北小镇的冰雪背景和荒凉氛围，营造出一种独特的视觉风格，与故事的基调相得益彰。

5. 深刻的主题探讨 影片不仅是一部悬疑片，还探讨了人性的复杂与欲望的边界。

导演通过故事传达出“克己复礼，格物致知”的主题，展现了人性在善与恶之间的挣扎。

不足1. 剧情前后脱节 影片前半部分节奏紧凑、情节精彩，但后半部分的破案线相对拉胯，导致整体故事的连贯性稍显不足。

2. 部分角色塑造不足 譬如警察角色在影片中的表现不够讨喜，部分观众认为其戏剧性不足，削弱了故事的整体张力。

3. 结局的开放性 影片采用了开放式结局，虽然增加了思考空间，但部分观众认为这种处理方式稍显含糊。

《龙门相》也是个搅拌机，研磨了一堆类型元素与中国东北风土元素，这个“东北叙事”半温不火的时期悄然出现在欢喜首映上，有点意思。

将风格化的人物赋予有极大掌控力与神秘化作用的景观，以及用各种信标符码之物在某个特定的时间节点与地点用“恰当”的方法吧一种“质感”凸出，即是一种气氛或曰氛围（无论学者们翻译成爱air也好，直译为atmosphere也罢，同样能促成中西学术交流），恐怕是大多数创作者的的不二法门。

这并非易事，需要有对节奏（rhythm）实际在电影中的不规律性做出精准的判断，该在哪个节点上完成任务，方能完璧无瑕。

但是这又带来一个问题，是先考虑地区的空间性/既定的全局氛围感（热带小岛，东北三线小城镇，河北厂区，内蒙草原，贵州山寨，都市上海……）还是考虑电影的类型（喜剧，悲剧，伦理剧，黑色电影……）？

依靠不用整合的数据库可以轻易完成（先前作品，摄影图片，实地考察增殖的多媒体材料……）？

这里套用一下丛峰老师Arche‘now’logy的梗，凡是留有考现学痕迹的，可检索到的一切痕迹便可视为一种松散而有索引性indexity的“数据库”，只是集约程度部族），青年创作者们也乐于花时间来完成美学风格的搭建，这些都是和记忆与经验互补的前期阶段的创作路径，共同补充地域性表述的现象学方式。

有些极端地说，所谓的动画纪录片与纪念碑式的艺术创作也轻易地绕不开这一步，更别提有些影视人类学着所说的民族志虚构手段（ethno-fiction）,但我在此不想去对真实与虚构的狗咬狗式不绝于耳的争论展开太多，毕竟用真和假熔铸的融合怪（可分辨线索不明确，相较于“缝合怪”的隐喻能让人轻易明白拼接的痕迹位于何处而言），它是一坨罔顾纪录影像和实验影像的恶臭移动胶体，像能够溶解后宫动漫女主角衣物送老色痞福利的史莱姆一样，并极易被当做干预主义的无聊武器去造就威权的话语和解构式误传（《纪录片的不确定性》是最好的辩驳）。

那么问题来了，风格化到底是应该怎样被工业化地拼装出来，怎么给他定个性，。

我毋宁说风格化的体现便是由多重且零散的印象与情境感配装出整体性之印象（观感）的过程吧，充当过程的风格化（stylization）就是生成既定风格的过程（process of stylization-making）本身。

换句话说，对应这个英文单词的其他语义，使用基底的符码因袭他者，后者一种资源。

当黏连在一起对观者的全局体验又出现陌生感与趣味，最终成品又能被当作再创作的可索引他者。

只要类型片和“类型融合”语境依然存在，风格化便是循环而非递归（recursion），存在可辩驳的逻辑。

除了景观取舍和人物塑造（characterization）的程式化，以及赋予其沉痛的古典戏剧范式以外，且在非反景观或反电影的题设下，怎么能使之得以施展，怎么服务于“地域性”的“文本炖煮”呢？

我认为有这么几点值得思考，首先，无限的隐喻修辞的叠加会将之摧毁，这一点《龙门相》把握住了，回到视听语言上，空镜与音乐只为剧情转折和情景感服务，别无他用。

其次，实景即是景观也是遗产，摄影机从多种角度框取（enframe）和拆分之，为的就是追求“只缘身在此山中”式的印象生成的断点，哪怕是散漫无序却无所不包的。

这一点《龙门相》也做到了。

第三，“地域电影”制造印象并非是“某地意味着什么”（what it ‘is’ and 'means'），而是地域空间是如何在媒介实践中被有所选取和擦除的，这是个认识论本质的问题。

它可以是视觉，声音，嗅觉，触觉，听觉，这些感官的融合体验，以及最终的融合体验是如何重新被地视觉化和听觉化了的数字复制品，甚至于包含互动电影是如何将这类体验反施加到被付诸于观影体验的终端的“我们”之身？

第四， 超出角色塑造的低级任务，是怎样穿梭于（movements-across, 这里我不想使用漫步者的隐喻，因为其中没有目的却有东张西望本身就是目的，且这个概念使用的论述题设便囿有较强的哲学意味）其间并互动于环绕物的。

不妨为人的穿梭设定些淳朴的动机和戏剧触发点于过程之中，譬如说电影中俩笨贼开车撞上了警察假人，随后假人又歪歪扭扭地立在原地，这能让感官实践上升到高级且有趣味的空间实践。

最后，创作者和观者能否抵制本质主义式的论断，用否定的办法来重新构建自身，亦或虚构一处乌有之地，单纯让媒介品的骗术给观者以不留痕迹的信服感，而在真是种无迹可寻？

这是比空间实践更高级的媒介实践。

后几点恐怕《龙门相》和其他被贴上“地域电影”的作品都很难达成。

《龙门相》是典型的小城丑事叙述模式，人因为色欲或贪欲而违法，因畏惧而隐藏，但丝毫不影响正义在时间流逝中的到伸张的平凡故事。

我感兴趣的是“日常”与风格化之间存不存在一对扭结？

不妨预设几个“快与慢”的题设，我用几个音乐术语做喻，不知是否合理：纵横世界的缓慢电影在美学层面大有研究头，它可视为庄板（grave）或广板（largo）；缝合痕迹明显的东方哥特式国产奇幻/魔幻电影为何会首先以奇观符号作为评判标准之一，可视它为急板（presto）或最急板（prestissimo）；包含酸甜苦辣体验的日常性操演可能位于行板（andante）与小快板（allegretto）之间，是跳跃的。

当然也有特例，实验电影几乎都是风格化的典范，它却难以分类。

感知体验里的韵律和节奏恐怕始终是“风格化”题设的首要因素，之于如何解读文本便是影评家的事情了。

换句话说，“日常性”展演并不容易得能造就奇观给人的审美冲击力和张力，也不一定回蕴含如“延宕，重复”等更高级的审美体验。

那么玩弄“日常图景”是不是“风格化”的阻碍呢，或说“日常化”本身就是风格化的途径之一？

主角之一是卖狐狸皮的，这职业安排和实际情况是符合的，因为横道河子镇有个世界最大的东北虎园🐅之前住过完达山1号，这个园以前养过各种动物，譬如貂，熊，兔子，老虎，北极狐，银狐。。。

养狐狸确实是当地特色产业。

年产1万张左右。

但是电影出现了在冬天把菜/食物，放进冰箱，这就明显不符合常识了，脱离生活了，因为冰箱一般只工作7个月。

冬天时候，外面比冰箱要冷。

冰箱没必要再开着浪费5个月的电。

还有，冬天在外面坐着塑料凳子吃饭，这个情节明显不存在，因为，即便是市场的小摊，也都是简易搭建的棚子，，另外，塑料凳子在零下十几度时候，性质就完全变了，发脆，不结实，和地面冰接触还发滑，很容易就碎了。

室外+塑料凳子，不符合实际情况。

办白事整来一堆跳舞的女的，这也不是当地的风俗。

只能说这些东西去导演想像中的东西，和实际场景并不搭。

有点东拼西凑大杂烩的感觉。

当然，会让不知道的人以为是正常的。

还有机井，，这个当地肯定是没有机井的，都是90％山地，森林覆盖率93％，农业非主流。

而且，降水量接近湿润地区，年降水700mm+，基本不用水浇地。

并且拍机井的那一片地方，还是山坡。

——男演员砂仁的主演，和生活中的当地人感觉差不多，比较真实。

场景和现实也一样，那几个场景就是镇上原生的，此外，镇上的元素呈现了雪，铁路，镜头给到的那个火车道口，也算个小的打卡地。

没有呈现的有，老虎，佛手山，威虎山，，，，这以前倒是有一个叙事更宏大的故事——智取威虎山。

因为横道河子这个地方以前是深山老林无人区，1890年以后才开发的，1901年修成的铁路。

有朝鲜人，犹太人，沙俄人，白俄人，苏联人，日本人，在这经商，掠夺，，，，横道河子佛手山上有个巨石，石头上也有朝鲜语写的人名。

附近也有朝鲜族村落，祖辈可能来自朝鲜咸镜道那边貌似。

铁路是俄国人修的，留下了一堆附属设施建筑群。

现在成了若干博物馆。

一些中外的书都提到了横道河子，有日本人在日俄战争前后路过横道河子写的。

有俄国女孩在横道河子从小生活，在横道河子游玩狩猎写的诗集。

横道河子在被日占领期间，也打过几次袭扰战，被中国籍意大利人万斯白写在了书里。

电视剧，《悬崖《，电影《悬崖之上《也都在横道河子取过景，悬崖之上提过几次，，还有民歌之王，王洛宾在横道河子工作过几年。

再往后就是杨子荣智取威虎山剿匪，也是在横道河子的山里。。。。

总之，这一百多年时间，故事，或者ip可能也不少，貌似也可以深入发掘。。。。。

作为取景地，横道河子1998年前后已经开始了，取景的不少，但本身默默无闻。

一个电影在这拍全程（绝大部分），这貌似是第一次。