破碎边缘

看电影之前看过电影的记录花絮，时间大概有二三十分钟。

不得不说好看的电影花絮都非常值得看。

把花絮放在电影之前公布出来是为了让更多人想去影院看片子的商业手段。

呵呵😊。

不过也许只是花絮也拍的太适合被欣赏了，所以就大胆的拿出这么长的花絮供给大家观赏拉。

这部电影的预告片怎么那么好看呢？

已经找不到词语来形容了。

是个女生都会被被导演镜头下戴着面具的女主角击中的。

还有与之匹配的音乐，镜头下的女主角就像刚刚说完一个谎话，有一点小得意的迈开步子走掉的狐狸。

我一直认为她戴的是猫面具，但是狐狸。

猫的性格和女主角诠释的性格还是有些出离的。

狐狸是狡猾的动物，戴上狐狸面具的女人是会说谎的。

即使这样那又如何呢。

这让我想起那些经常说谎的女生。

表面上性格温和其实你一直被迷惑。

还自以为她们再乖巧不过了😄。

即使这样，她们也是无害的。

喜欢一个演员你可能会把她的所有电影一扫而光。

黑木华就是这样的演员，年轻。

她的脸让人想到林秀晶和苍井空。

人畜无害的娃娃脸，表面上软弱但是确实是在拼命演很脆弱但坚强的角色，这样的话也能说明她们本事就是坚强的人吧。

哈哈电影浅显的观看可能根本不能产生什么有意义的影评。

这个拗口的片名，直到我看完整部电影，回头分别在豆瓣和百度搜索了一两次以后才真正记住。

瑞普·凡·温克尔是欧文的一部短篇小说里的主人公，和本片的女主看似完全没有任何相同点，甚至剧中的新娘“七海”的性格和瑞普的妻子完全相反，但事实上包含一种同样的避世的概念。

讲实话，我对岩井俊二老师的电影并不是特别感兴趣，但是我觉得这部电影甚至比《情书》更好看。

从来没看过接近3小时的电影，但是这3小时的内容好看得让我不想离开屁股下的板凳。

这个世界上有彻彻底底的坏人，也有坏得不彻底的人安室一出场，我就觉得这个家伙绝对是个渣男，而且是个拉皮条的财迷。

是不是渣男倒是个未知数，但是七海从结婚到离婚，到认识真白，陪真白“殉情”为止，基本上都是安室一手酿成的祸。

说不清楚七海当初和妈宝男离婚到底好不好，和真白产生感情之后又面对所爱之人的死亡到底好不好。

成年人的世界充满了尔虞我诈，幸福快乐就是争个头破血流，或许都抢不到。

一颗单纯无垢的心，或许比金钱更加珍贵。

虽然安室又是给她安排假亲戚参加婚礼，又是帮她那恶婆婆安排出轨假象，让她陷入无法辩解的僵局之中，甚至绝望地流落街头。

然而，安室或许是出于同情，三番屡次给七海介绍工作，让她得以维持生活。

甚至在整部电影的高潮阶段——真白的母亲脱掉衣服，一丝不挂的时候，安室也跟着脱掉衣服，一起喝酒，一起悲伤。

看到这里，我恍然大悟——即便是以各种方式，甚至不择手段赚取他人金钱的商人，也有血有泪啊。

到了最后，七海刚搬进新家的时候，安室特地开车过来送了一些旧家具给七海。

嘴上说“反正都是人家不要的东西”，心里还是惦记着这个因为自己的生意而被搅乱了生活的女孩。

有的人活着，他却已经死了。

有的人死了，她却还活着。

片头很直接，概括了七海在网上认识大学老师鹤冈铁也到订婚，结婚的过程。

期间穿插了七海从兼职老师的岗位上辞职的片段。

七海和铁也结婚的目的是一致的。

不过是到了适婚年龄，找个普通人过过日子罢了。

七海可以委屈自己放弃梦想，毕竟说到底也没什么追求，就想随波逐流，过一般人过的日子。

然而，同样认为婚姻不过是人生中一个必经阶段的铁也是个妈宝男。

演员实际上在拍摄电影时已经接近40岁了，还叫母亲“MAMA”（一般只有小学，初中生会这样叫母亲。

成年人一般会叫母さん、母ちゃん、おふくろ）。

他那恋子的母亲也挺变态的，故意制造儿子出轨的假象，甚至请了个“演员”过去装儿子出轨对象的男友，让女主牢牢地进了圈套。

随随便便，轻而易举找到了一个男人结婚，却没能随便过上幸福的日子。

七海的爸爸妈妈当年或许也是因为到了年龄，就随便找了个对象结了婚，结果在一起根本不幸福，七海的妈妈出轨了，自此离婚。

七海在片中两次穿着美丽的婚纱，心情却完全不一样。

明明是新婚前，马上要出去见宾客，要许下百年好合的誓言……七海非常紧张，也带着一丝期待，丈夫铁也却在玩手机，刷社交账号，甚至还看见了七海对于交往和结婚的“无所谓般”的吐槽。

另一边，七海和真白看过出租屋之后，偶然经过一间婚纱店。

七海拉着真白拍婚纱照，穿着婚纱回到别墅，一起喝酒，一起吃饭，一起睡在一张大床上。

当真白问七海，“你愿意和我一起死吗”的时候，七海笑着回答“我愿意”。

幸福是什么，就是愿意和喜欢的人一起去死。

不幸是什么，就是遵从所谓的“规则”，欺骗自己委曲求全就能得到幸福。

不幸家庭的继承人获得幸福的概率是50% 最近看到一种说法，“能被男人PUA，或者心甘情愿或者很喜欢被操控的女人比较容易结婚”。

我不得不赞同这个说法。

当然不是每一个结了婚的女人都是这样，但不能否认婚姻不幸福的女人大多数都是这样。

七海就是这样一个软弱，没主见的女人。

但她同时非常清醒。

清醒到和铁也同居以后就知道自己不过是在走选择结婚的一种人生流程。

她父亲在订婚结束后对她说，“你和我们不一样，你以后一定会幸福的。

” 这不过是一句不带任何感情色彩的套话罢了。

正式结婚前，因为教师工作不顺利，加上铁也的母亲非常直接地表示要她婚后做家庭主妇（PS：我不认同全职主妇这种说法，有工资吗，在上班吗，叫啥全职主妇，家庭主妇不就足够了），七海就真的顺从了婆婆的意见。

幸福是靠自己争取的，不是靠他人施舍来的。

进了一张妈宝门，就别想过什么幸福的生活。

女人啊，自己没钱的话很大可能会过得很惨。

除非你能忍受被丈夫出轨啦，公公婆婆的冷眼啦，和社会脱节啦，总是要问别人要钱等等啦…… 反正我是无法忍受这些，所以我觉得七海离婚也挺好的。

她也不是无能到完全养不活自己。

岩井老师不老的少女心 岩井俊二老师镜头下的人物和风景都很美，哪怕是七海第一次踏进别墅看到的乱七八糟的样子，还有各种带有毒性的生物，都美到了极致。

插一句，我太喜欢黑木华的演技了！

华妹的五官其实很漂亮，真的很耐看。

装作一家人参加各种仪式之后，五个人仿佛真的成了比家人更亲的存在，让人有些感动。

我最喜欢的几个场景，还数七海和真白穿着女仆装在大别墅里打理植物，清扫卫生，还有后面穿着婚纱度过最幸福，也是真白的最后一晚。

人到了最幸福的时候，或许会真的想要时间停止在这一刻。

而真白真的做到了。

因为她已经知道病不会变好，与其继续拖着，不如在最幸福的时候死去。

每个月100万日元的打工费，与其说是让七海陪着自己度过余生的钱，不如说是给七海的精神损失费（笑）。

得亏七海这妹子天真又单纯，虽然软弱但也不至于跟着真白殉情。

到最后一刻，安室开车走的那一刻，七海还在向他道谢。

也只有这样的女孩，才能直率地忘记过去，走向新生活吧。

再没有过这样的经历，坐在一个诺大的电影厅院里，举目望着惊人的荧幕，瞬间感觉自己的渺小无可避免。

几米开外，被放大几十倍的人像，伴随着摄像里微微颤抖的镜头，逐渐地走进电影的述说与情感。

身体所负担的疼痛与疾病，大概是这个世界上最无助的事情。

胃里不似翻江倒海的难受，却也沉默地泛着压抑的恶心。

嘴唇像被冰块冻住了般冰凉，身子愈发消沉下去，脑海里不断闪现着各种身影，却发现除了独自承担，再无人可消解这最难熬的阵痛。

电影仍旧播放，舒缓的音乐和迎风而来的阳光，丝毫没有减轻胃里难受的程度。

可是世界呢，总是充满着幸福。

单是看着这一句话，少女心就足以泛滥地说着我爱这身边的一切，它是一张恰如其分递到你手中的纸巾，足以擦掉嘴角的污秽。

是黑暗中一声细微的询问，虽然无法分担苦楚，但突然使人有勇气面对这在影院里尴尬的局面。

相比于电影名字里的新娘，我更关注“被遗忘”这三个字眼，它大概是当下群体里最害怕的标签，它的存在就已让人陷入不安与焦虑。

蒋勋在《孤独六讲》里提到，一方面我們不允許別人孤獨，另一方面我們害怕孤獨。

我們不允許別人孤獨，所以要把別人從孤獨時刻裡拉出來，接受公共的檢視；同時我們也害怕孤獨，所以不斷地被迫去宣示：我不孤獨。

电影里的七海小姐，总是一副逆来顺受，老好人的形象，她没有尖锐的声音，却有一副好嗓音能唱得人入迷；她总是淡淡地微笑着，嘴里应和着所有的疑问句，似乎把这世界的一切善恶都化解成了一句我能理解你。

成为新娘的七海小姐，侧脸泛着幸福闪烁的粉红，因为家庭破碎的缘故，对于爱情似乎有更多美好的向往，小心翼翼地维护着自己内心的尊严的同时，却被丈夫的妈妈算计着背叛。

七海仅有的一点点虚荣与天真，成为了婆婆守护自己儿子的武器，也彻底地瓦解了这个女孩对于美满婚姻的幻想。

走在大街上的七海，拖拉着大大小小的箱子，逐渐被熟悉的街道遗忘，被曾经的家庭遗弃，眼泪过后的雨水，冲刷着一个女孩曾经单纯而美好的心愿。

这世间的女孩，千千万万，个性迥异，而你爱的究竟是外向洒脱的脾性，还是温和妥帖的感性。

对于女孩子来说，这两者总能成为很好的朋友。

因为性格的互补，不光适用在爱情里，友情亦然。

被世俗遗忘的真白小姐，选择在最美的时刻离开人世。

世界于她而言，除了七海，并无更多关怀。

总是放肆大笑不被拘束的灵魂背后，却比任何人承担不起温柔的善意。

女孩孤独地说道，“我所能感受到幸福是有极限的，感激之情太重，重到快要压垮自己，而我化解被幸福腐蚀的方式就是金钱。

金钱大概就是为了这个目的存在的吧。

”如何否认，这唾手可得的温情，因为害怕心理负担，秘密花下高价雇佣七海成为独栋别墅的女仆，却不愿意直言是因为缺少朋友。

她咧嘴欢笑的背后，始终在计算着死亡，孤艳是我能想到形容她的词语。

被母亲遗忘的真白小姐，是没有办法原谅自己的。

她拒绝癌症的治疗，手握着毒螺，怀里是心爱的女孩，在说完一大段独白后，长辞不醒。

早已破碎的心身，无论如何，都没有办法拼凑完整。

她过早认定世态的炎凉，还等不及遇见真诚无保留的爱，就开始走入衰退的希望。

人在还期望未被完成的时刻，是不会想象到死亡的。

在遇到七海以前，真白的生活不过是一大段重复的失望。

七海的出现，给了她漫长岁月里一点最后的光辉。

她们可以在诺大的豪宅里自顾自地舞，在没过膝盖的草丛里和风愉悦地穿行，在华美的婚纱面前互递隐形的戒指，在相机的底片里存留下姣好的面容，在洁白的床垫上拥抱着彼此的世界，毫无顾忌地说着心里的话语。

当这些期待被一一完成之后，人生似乎也没有什么缺憾可言。

死亡是一种成全，也是她兀自握住的毒药。

此时我突然觉得，她们是被世间遗忘的新娘们。

这个社会承认性别不同的婚姻，却还未对同性之间的爱恋予以过多的认可。

一场亦真亦假的婚姻，甚至没有亲人的到场，只有洁白的婚纱见证了她们当下甜美的笑容。

童话里的公主该等待着王子的到来，电影里的七海又该等待着谁的许诺。

死亡与电影，相知交融。

它是一种完成式，也是一种未来式。

死亡过后的重生，是世界存留的善意，它让我们相信在冰冷过后的国度里，有更值得期待的新生。

不断搬家的七海，在影片最后，留给自己一个问题，东京是一个什么样的地方呢。

它有破碎有遗忘，也有热情与幸福。

一座城市最难被定义的就是其间存活的人们，似乎总是在变动当中。

因为昏暗冰冷的天气总会过去，每座城市都会有无数个重获新生的七海，等待着这座城市的给予与剥夺。

岩井俊二的最新作品《梦の花嫁》(リップヴァンウィンクルの花嫁，意译：A Bride for Rip Van Winkle) 正式在港公映，笔者早前有幸购入该电影导演版首映的门票，并亲眼一睹岩井导演的风采 (对他本人的印象很大程度是面来自他主演的电影《式日》)。

观看过三小时的导演版后，电影中的片段及对白一直在我的脑海里挥之不去。

因此，实在希望透过此拙文记下笔者的一些观后感。

(内容涉及剧情，敬请注意)电影名字的由来Rip Van Winkle是美国19世纪的一篇短篇故事，内容讲及一名樵夫在森林深处过了一夜，到返回城市后发现二十年经已过去，熟悉的一切已不复再。

这个像《浦岛太郎》的故事，就如它的中文译名《李白大梦》一样，道出了人生的虚幻及无常。

从岩井导演接受《都市日报》的专访中，却发现电影名字竟是源自他在构思故事的时候，在家附近散步期间所途经的一间名为“Rip Van Winkle”的时装店。

他被这店名所吸引，成为了本片名的由来。

与311大地震的关系岩井导演在映后座谈会提及到电影与东北311大地震的关系。

本身出身自仙台市的导演，提到311大地震对每个日本人包括对他自己的影响。

正如他表示在创作这部电影时，虽然情节上并没有直接与311大地震有所连系，但电影中的情节及人物，包括三名主角，正是有意无意地受着这次天灾的影响。

笔者认为导演表达出的或许是灾后日本人那种不安、无力感，如人与人之间那种缺乏连系、对未来的迷失等，这点从电影的情节中得以反映。

信息科技对人类生活的影响电影中其中一个令人深刻的现象，正是剧中信息科技相关内容如平板计算机、社交网络、通讯程序等与现代人的生活已变得密不可分。

如电影中七海(黑木华饰) 与丈夫正是透过网络互相认识，及七海于婚前持续在社交网站中透露个人的感受、安室(绫野刚饰) 亦是透过互联网经营其业务，并与七海取得连系。

七海与真白(Cocco饰) 相遇的第一天，二人在卡啦OK店中，正是透过平板计算机去看歌词，而店里的钢琴手亦是透过平板计算机去看乐谱，而二人其后亦是透过LINE的QR Code功能交换了联络的方法(真白的网名正是Rip Van Winkle)。

这一切一切，不正正反映近年的都市人的生活模式吗？

笔者曾经听过一名朋友的说法，关于由于在现实生活中近乎没有倾诉的对象，所以网络如Facebook正好是提供发言机会如表达对生活的不满的空间。

笔者基本上从不做这样的事，但再加以思考便发觉不难理解这种想法。

在人际关系疏离的社会，或许人与人之间在互联网这虚拟的平台当中表达自己，会更来得有信心及安全感，就像七海在电影中表示与丈夫的相识就像「淘宝淘回来一样」，是多么的缺乏实感。

导演对选角方面的考虑本片的主角黑木华，曾被岩井导演形容为「有文学气息的女演员」(「文学的な香りがする女优」)。

之前她在山田洋次导演的《东京小屋》一片中，饰演松隆子家中的女仆，已经令笔者留下极其深刻的印象。

这次在《梦の花嫁》的演出，亦是令我大为感动。

本片其中一个最为动人之处，正是见证七海这个角色的成长，由一开始那轻易被动摇、不安及极度容易相信别人的女孩，演变为成熟、能肩负起责任的女性。

这点导演也有一点补充，正是那种「不得不成长起来」的信念，使我们看到她从中的转变。

绫野刚的演出也表现了安室这神秘、让人难以触摸的角色。

正如导演在专访中所言「至于安室，做甚么也很尽力，即使是欺骗别人。

但是有时候他又很用心的帮助别人，为别人提供服务。

」，然后二人互相影响及成长着。

还有不得不提的是电影中的另外一位女主角真白(Cocco饰)。

之前对Cocco的印象，只是知道她冲绳县的出身的著名歌手。

看完《梦の花嫁》后，我马上看了由是枝裕和导演执导的纪录片《大丈夫であるように -Cocco 终らない旅-》，看后不得不对岩井导演选角的智慧深感敬佩。

真白这角色在本片中是一名绝望的AV女优，身患不治之症；现实中的Cocco也曾患上厌食症及有自残行为的倾向。

她在片中不经意望向窗外那空虚的眼神、及她在死前对黑木华说出的一番自白，或多或少与她本人的个性及世界观有所吻合。

在答问环节中，有细心的观众提起《燕尾蝶》中Chara饰演的Glico一角，而我亦实时联想起《青春电幻物语》中的Lily Chou Chou那歌声中的哀伤 (曾经那是我每天都听多遍的音乐)。

我认为三者当中，也有那种岩井俊二的电影中一个颇常见的性质—那种迈向Decay的趋势。

总结：《我们的失败》最后，笔者以电影中曾经出现，由黑木华与Cocco在卡啦OK店里唱了一遍的著名歌曲《我们的失败》作结。

《我们的失败》由歌手森田童子于七十年代创作及主唱，后来歌曲被1993年的TBS日剧《高校教师》采用作主题曲而广为人知。

《高校教师》由真田广之及樱井幸子主演，讲及师生之间不伦爱恋的故事 (亦是本人最喜爱的日剧)。

当我听到黑木华的彷如森田童子那哀伤的歌声，那刻的感动实在是令人难以忘怀。

森田童子「ぼくたちの失敗」春のこもれ阳の中で 君のやさしさにうもれていたぼくは 弱虫だったんだヨネ君と话し疲れて いつか黙りこんだストーブ代わりの电热器 赤く燃えていた地下のジャズ吃茶 変れないぼくたちがいた悪い梦のように 时がなぜてゆくぼくがひとりになった 部屋にきみの好きなチャーリー．パーカー 見つけたヨぼくを忘れたカナだめになったぼくを见て 君もびっくりしただろうあのこはまだ元気かい 昔の話だネ春のこもれ阳の中で 君のやさしさにうもれていたぼくは 弱虫だったんだヨネ森田童子「我们的失败」沐浴在树叶缝隙间流淌的春光里，偎依在你轻柔和缓的气质里，柔弱伤感苍白无力。

长谈会让人疲惫，不知何时开始缄默无语，唯有取暖用的老式电炉，还燃起几分暖意。

无法改变了的我们，静坐在地下室的爵士咖啡里，如同一场不美丽的梦境，时间悠然地随风逝去。

孑然孤身的我的房间里，找到了你喜爱的Charlie Parker的乐曲，或许你却，早已不会再把属于我的记忆拾起。

看见显得疲惫不堪的我，你也一定很感出奇，那个女孩是否依然如昔，也都是些旧话重提。

沐浴在树叶缝隙间流淌的春光里，偎依在你轻柔和缓的气质里，柔弱伤感苍白无力。

Youtube連結：森田童子「ぼくたちの失敗」https://www.youtube.com/watch?v=hvWtPGzxApI Chara「Swallowtail Butterfly～あいのうた～」https://www.youtube.com/watch?v=oZdys-IOoQc Lily Chou-Chou「エーテル」Music Videohttps://www.youtube.com/watch?v=MTlH-4tt9Vo 資料來源：http://www.metrohk.com.hk/index.php?cmd=detail&id=305001http://baike.baidu.com/view/5340057.htm

一个很善良单纯温柔的人，去酒店之前也想不到和陌生人碰面一定不要去酒店，咖啡店是最佳选择！

难怪，皆川连婚礼上都只有离异的爸妈两人而已，没朋友的她怎么会有这样的心眼子呢？

遇到困难，最多只能想到那个虚拟的网友的现实朋友安室（实际上两人为同一人），刚开始真的以为安室会是皆川的拯救者和依靠，结果从一开始他就是她一路下坠的那个披着羊皮的狼！

他可以不费力的给她两个巧克力，却不能在她拉着两个行李箱痛哭的地方给她真正的巧克力！

这是个没有温暖可言的剧情！

直白最初的目的也仅仅是找一个陪她去死的！

期间的拥抱，某些情感都是路上的一些预料之中，也是意外！

她是可怜的，可怜之人必有可恨之处吗？

恨什么？

她的善良？

单纯？

温柔？

没有朋友？

哪一项是她可怜的源头？

与世界不适配的她最后在一个窗明几净的小房子里，在思考什么呢？

要庆幸这条命还在吗？

我是喜爱岩井俊二电影的，这是一种缘分一样的东西，妙不可言。

他的电影不讲述哲学，却富含哲理。

他的着眼点很是不同，并充斥着小，人物很小，故事很小，哪怕讲到生死也通常一笔带过。

他总是能有别人不敢尝试或想不到的创意，是一种残酷的美感。

《瑞普·凡·温克尔的新娘》带着一种故弄玄虚的既视感缓缓到来，你会看到一场盛大谎言，也许导演并不想清楚铎定表现感情，只是让观影者体会自己所看见的，想看见的。

音乐恰如其分的升起落下，是与婚礼有关的主题交响乐，贯穿始终，与柔和中带着冷峻的光影一起，营造看似美丽实则绝望的人生。

主人公七海的平淡生活被一场婚姻全盘改变。

故事的前半段，你会看到一个不善于表达的内向的七海，在讲课被戏弄和被辞退时，勉强的笑里藏着无奈与痛楚。

因为在与他的相亲对象见面时，在与旧识相遇时，她都表达她想做老师的意愿。

通过一名同学对她的认同和贯穿始尾即使被抛弃也未停止过的授课来看，七海做老师的意愿非常之大。

然而她没有继续，她太容易就妥协。

七海自以为圆满的接受一场婚姻，让人看到的表情却是逆来顺受。

她是软弱的，或者是一种无奈的软弱。

自她被婆家赶出家门，与婆家就断得干干净净，可以看出她不想挽回那段固然委屈的婚姻，同样也不认可那段婚姻，倒是与多次"出手相助"的安室建立起了信任，却不知道她面临眼前的万丈深渊。

七海是善良和包容的，她惊异于她的同学拍色情电影，却并未露出厌恶神色；她无意间知道了安室对她的欺骗，听完解释后却表示理解；她得知真白也是色情电影演员，却仍然对她不离不弃；即使得知婚姻的出轨真相，她无再纠缠婆家，而是释怀。

说她自始至终是一个被欺骗者，不如说她经历了一场寻找真我的旅程。

电影后半段，处于连环迷局的七海，却在感受着温馨的友谊和爱，与对方互相信任、关怀，远离了猜忌、冷漠、不知所措，像是更有生活的热情。

所以，最后七海也只是在怀念那段日子，所以，在欺骗中她感受到了不属于她的爱。

那个制造一连串谎言的黑中介安室，得到了所有人的金钱，为七海营造过惶恐，也创造过希望，当然，也差点把她推向深渊。

他唯利是图，随机应变，残忍，有领导力和决断力，表面富有亲和力，是带着面具一样的人，让人分不清哪些是他自然流露，哪些是做戏。

安室是一个眼里只有金钱和雇佣利益的人，把所有关系建立在此之上，操纵着他"圆满"的目标。

他是资本主义社会的产物，一个金钱的嗜血者。

真白人生最后的愿望是找到一个不再让她孤单的知己，她和安室一样，认同以金钱为基础的雇佣关系，却选择放过七海，因为她终究被七海打动，也可以说是七海的善良和真诚救了她自己。

真白带着谎言永远离开了七海，让七海可以回忆那么奔放自由的岁月，没有谎言。

七海拥有一场盛大感人的婚礼，但那不是七海内心真正想要的，她真正拥有瑞普·凡·温克尔给与她的自由、真诚、纯粹、包容、没有谎言，可以肆意的爱的婚礼，她是瑞普·凡·温克尔的美丽新娘。

永远少女下去，花工资的80%去租漂亮的大房子、在家里扮演女仆play、穿上婚纱开趴踢、躺在被剧毒生物环绕的房间里...这些梦幻的小事情却只能借以孤独实现，一个人，就能肆无忌惮去做许多想做的事。

但又无时无刻不希望能有一个人能来分享我的小秘密。

如同小时候认定一个女朋友陪自己上厕所，只和你一起上厕所。

封闭的自己打开了一扇小窗户。

“秘密只和你说，别告诉别人。

”我们觉得自己与众不同、孤芳自赏、又渴望被理解。

小时候的相互理解可比长大了后容易得多。

于是我愿意努力去赚很多钱，愿意花钱去得到，金钱的等价交换能让我欣然接受，而非接受难以承受的“陌生人的善意”。

然而，买来的只是认识你的一个契机。

我愿意花钱，创造和你在一起的机会。

至少比单纯停留在internet上的接触要好。

这钱花得值，至少还有这个简单粗暴却又纯粹的办法。

这么看来，给我印象最深的是真白。

影片也的确像是两个风格迥异的故事和人物。

一个是不管任何事都会说"はい"的七海，一个是活得潇洒自我的真白。

好像只有这种搭配才比较容易成为朋友。

凌晨三点回家，叫醒你也不会生气、直接躺在你的身上睡着。

七海是温顺、透明、没什么棱角。

真白是真白。

两个人都从对方身上汲取到了一些什么东西。

影片的两个高潮：カラオケ和穿婚纱。

我的心仿佛也一下被填满，想要时间就此停下。

但回过神来，真白已经不见了。

戛然而止得消失了。

我喜欢那些把女孩作为主角的电影，且并不认为此片是百合的基调。

反而，此情此景，不拥抱、不亲吻才是怪事呢！

然后我们一起拥抱睡去，多么浪漫纯粹。

最后去向该去往的地方。

只有死亡才是停留在臆想世界的最好方式。

但剩下的日子还需照旧，七海难以去创造什么惊险刺激、浓墨重彩的生活。

但至少无论在哪，她都能很好得适应下去，仿佛世界都在这个过程中得到了治愈。

＃開個題目先放在這裡，值得再刷＃雖然觀後一段時間再細思，確是不能認可劇作，起碼不能當做教材學習；但除此之外，導演的思想想法、鏡頭情緒真的狠戳我。

細數某些深有感觸的場面：影片里導演一直在問一個問題“東京究竟是一個什麼樣的城市？

”有場戲，真白和七海相識的當晚，在鏡頭里碩大的東京商業廣場上，兩個人顯得那麼的渺小，兩粒飯米那麼大，真白和七海笑鬧般的說：“這世界人真是太多了”“尤其是東京！

感覺少了兩三個人沒有人會注意到”“是啊是啊！

”七海邊說話便笑著向前走，一回頭，真白就不見了。

漫漫人海里，不見了。

這個鏡頭真是戳到我了，這是我對現代城市真實的感覺，香港、北京和想象中的東京。

在這漂泊的城市裡，人群稠密，但人與人之間的關係如此的脆弱、纖微，一個轉身就找不到了。

那些網絡連接關係看似有，其實虛無。

這讓我想起了吳謝宇案，他失蹤了數月，沒有人想起去找。

導演在講一些人物的故事的時候，自覺不自覺、無可避免地會呈現出真實社會的故事，終於我這一年半載之間看到了一個不那麼完全壓抑的日本。

在這裡的日本東京里，有孤獨、梳理、隔閡的社會背景底色，比如通過社交網站結識結婚對象，比如人與人之間的不信任要去調查，比如完全沒有溝通就讓矛盾步步升級，比如永遠壓抑克制的女主；但岩井俊二硬是在這樣的世界里編製出一個夢境，在這個夢裡面，有萬能的安室，有開懷大笑的真白，有明媚到睜不開眼的陽光，有實現夢想的婚紗......但這一切是用死亡換取的，死亡並不完全是件壞事，亡者的死換取了生者的新生，雖然故事到了最後顯得「強行勵志」，但是這是導演本能要傳達的正能量的希望啊！

──終歸是要獨立起來，要強大起來去面對這殘酷的城市、這殘酷的人生。

岩井俊二的新作《瑞普.凡.温克尔的新娘》（又名《梦之新娘》），可谓是今年上海电影节最受关注也最受期待的一部日本新片，粉丝们当然一如既往的一片叫好声。

拗口的名字让粉丝们追本溯源，一度认为故事背景脱胎于一个西方版的南柯一梦故事，似乎又给文艺的岩井俊二这部新作多了一重神秘色彩。

不过，在电影节的见面会上，岩井俊二揭开了片名的奥秘，完全原创，与影迷们的猜测大相径庭。

但是，无论如何，这部新片与导演此前的那些诸如《情书》《燕尾蝶》《四月物语》《关于莉莉周的一切》都有着太多的不一样，电影节放映之后，也出现好多不同的声音，表示对这部电影的不理解与懵圈。

而在日本国内影片也是反应两极，一方面作为文艺片元老级别的岩井俊二，久违十二年推出的真人新片，而且启用了黑木华、绫野刚这样的当红炸子鸡做主演，首先就体现了他在日本电影界的地位特殊，颇受演员们的追捧；然而，影片3月底在日本上映时却几乎完全无声无息，首周末连票房十强都没有冲进。

或许大半原因是出在影片发行策略上，过小的上映规模造成影片起势颇微；另一方面口碑反应也很奇怪，一面是日本雅虎网友上映初始给影片3.38分的评分，到现在已经缓慢爬升到3.83分的高分评价，而一面是日本影评界对于这部影片，除了少数几个不咸不淡的评论认为影片氛围营造不错，几乎失声。

这或许是岩井俊二第一部各方面反差如此大的作品。

拜岩井俊二这次开日本电影界先河的发行策略，影片先于日本本土在海外先行放映的情况，我早在四月就去香港欣赏了这部电影，第一感受是，三个小时的导演版技术掌控仍然一流，然而讲述的故事却有些匪夷所思，让人很难理解。

与岩井俊二过往影片最大的不同，在于首先这不是一部聚焦于主人公青春期成长的故事了，或者也可以理解为年过半百的岩井俊二也终于不再沉溺于他不老的青春期回溯了。

其次，这次的故事也相当的线性结构，与之前他的电影习惯于网状氛围的营造不同，《新娘》非常单线型的故事发展，将压力完全承载到影片出场的人物身上。

影片的前半部分是一个网恋成功并且圆满结婚的故事，黑木华扮演的七海是个说话极小声的代课老师，虽然因此被学生投诉导致辞去教职，但此时她通过网络认识了铁也，然后旋即就决定和他结婚，以此为借口告别学生而离职。

因为担心亲友过少不能出席婚礼很失礼，而请来“使命必达”的绫野刚扮演的安室出席假扮亲人来填充场面，没想到婚后不久便发现丈夫外遇，又因为伪造亲人出席婚礼而受婆婆指责，更进一步反被婆婆指控不忠而被逐出家门。

影片的后半部分则是陷入绝境的七海透过神秘介绍人安室引荐，展开了一连串的奇妙打工，她不但也开始有偿出席陌生人的婚宴，更意外接到一份高额报酬的住家女佣工作，谁知这竟是一份几乎令她毙命的谋杀策划，然而最后的紧急关头，事主AV女郎真白最终放弃谋杀而让她逃过一劫，而经历了这样奇幻经历的七海也终于成长起来，看上去终于走出自己闭塞的内心空间，更加坚强了。

这大概是岩井俊二故事性最强的一部电影了吧？

影片的可看性还是挺强的，三小时一气看下来倒是不累，简而言之，这就是一个傻白甜少女，不经人事被莫名其妙骗婚又被莫名其妙逐出家门，接着流浪东京，开始各种底层打工，不过遇到一个全能又善良的东京拆白党，不但给她介绍各种奇怪的职业，还最终介绍她认识一名神秘的雇主，获取了高额的报酬。

而且导演的电影画面实在太唯美，美轮美奂的镜头比比皆是，日式电影中经常出现的一些似是而非的台词金句自然也少不了，诸如“因为你的眼泪，我愿意牺牲一切，甚至是我的命”“每个人的幸福都是有额度的，我的额度已经用完，所以只能用钱来买。

”这些金句对于本来就迷恋岩井俊风格的粉丝而言，简直是必杀技，不要太容易就纷纷被治愈了。

然而并不包括理性派的我，毕竟七海的遭遇也太过戏剧性，引入派遣员工、伪装亲戚等日本非常现实性的情况来铺衍，使得影片较之前的很多作品有着非常强烈的现实感，显然这并非是个寓言性的故事，既然如此，剧情的合理发展必须依托于人物自身的驱动才对，然而整个故事看下来却总是不间断的掺杂着一种微妙的违和感，这是为什么呢？

首先以七海而言，这完全是个木偶式的人物，毫无自觉性，作为派遣教师因为声音过小而被解职也就算了，姑且算是她第一份工作吧，然后与铁也的交往也是奇怪，完全没有交代两人因为网络认识以后，两人交往的细节，双方靠什么认为就必须结婚了？

雇用伪装亲友出席婚礼，在日本的确是一种风潮了，但一般是用来隐瞒对方家族的，而女主角连自己的老公都隐瞒，这种疏离感也真是没救了，然后对于婆婆明显借机驱赶她的行径，一不辩解二不反抗，为什么对特定的人会暴露自己致命的弱点？

这完全不是一个正常女性的反应吧？

七海自己的家人去了哪里了？

为什么不找自己的家人商量？

然后她又是凭什么完全毫无保留的相信安室呢？

轻易就相信安室参加伪装亲友出席婚礼还算可以理解，接受安室的建议，高薪担任别墅佣人也是可以理解，但之后对此完全没有一点好奇心，也是太不符合正常女性的心理了。

为什么知道真相之后，还是与真白一起疯闹？

为什么能够和最后的杀人犯一起欢笑？

七海完全是个没有思维的玩偶吧？

所以，即使是实力派演技卓越的黑木华出演这个角色，也让人觉得完全没有实感，绝对不可信。

然后是安室这个角色，绫野刚的表演让这个角色有一种通吃黑白两道的能人即视感，当然与他过往演出的《新宿天鹅》等影片有关，这也没什么不对，问题是他是守财奴吗？

而且他与七海的关系非常奇怪，他为什么要那么无条件的不断帮助七海？

是心存善良还是对后者有一丝暧昧的爱意？

而无论是哪种，从剧情设定来看，安室早就知道真白要找一个人陪自己殉葬，那么将七海介绍过来就是完全不合理的，或者所有为了七海做的一切都是因为事先要为真白找这样一个殉葬之人？

且不说单纯为真白找这样一个人，已经相当于共谋犯，承担这样的风险对于安室这样的老油条来说是否合理，或者只能说安室这个人已经坏到了骨子里，那就完全没法解释最后在真白死后拜访其母亲的那一幕，无论如何看起来，在其母亲影响下也脱光自己的衣服，很显然是想表达这个角色无限的后悔，但无论是一个老油条还是大恶棍的设定，安室真的那么容易被打动吗？

而安室这个角色也就是一个小恶棍，实在让人痛恨不起来啊。

其次就是真白这样一个角色，也是众多的迷之困惑，一个AV女郎为何可以入住如此豪华的别墅？

真白得了绝症的设定很容易被猜到，然而她是如何选择殉葬人的呢？

七海是她随机选择的还是有一定要求指定安室去挑选的？

观众完全不知道。

所以对于她最后放弃让七海陪绑去死，也就缺乏更深的感染力，难道真是百合情的因素？

太多蜜汁困惑，让观众完全迷乱。

这样看下来，虽然故事很有趣，但是却总让人无法深究细想，因为三个人物竟然没有一个能够立的住脚，看上去全部沦为导演手中的人肉道具肉屏风，导演指东就不能西行，虚幻得让人无法代入，这大概就是我这样的剧情派观众很不满意的原因吧？

也许岩井俊二没有错，他太了解他的受众喜欢什么样的电影，所以只要有美丽的演员，只要有美丽的镜头，只要有暖心的金句，只要有治愈的情节，无论怎样，粉丝们都会叫好吧？

就像上海电影节上粉丝们用几倍于原价抢到与他合影的机会，再PO到社交媒体上满溢出来满满的幸福感，谁还记得也就是一年前，上海影城旁边举行多场发布会的银星宾馆大堂，满是影迷与记者，而岩井俊二没有被一个人认出来，穿过大堂的他虽然身材高大，但在我看起来无比孤独。

或者，无论怎么样，你们喜欢就好。

岩井俊二因拍各种女孩的故事出名，就算是《关于莉莉周的一切》主角是个男孩也用了影片从未出现过的莉莉周为片名。

他对女孩的偏爱也许源于他曾今如同雄一那样懦弱，但懦弱的性格当中又充满着对自己的自恋与迷恋，致使他拍出《情书》相互迷恋的镜像藤井树（女）与博子。

《瑞普·凡·温克尔的新娘》中的七海如同岩井俊二所创造的每个角色一样，懦弱胆小，人际关系处于被动，更重要的是七海对于自我的概念依旧模糊。

很难对在她身上造成的伤害做出反应，如同《关于莉莉周的一切》里头的雄一，《四月物语》的榆野卯月，默然看着发生的一切。

岩井俊二所塑造的主角，都是对自己不够了解，像是婴儿在探索，咬咬脚趾，婴儿不知道这属于他身体的一部分。

而影片中的七海如同婴儿一样，对丈夫的外遇轻轻地说了一说哎呀，到真白小姐死去的撕心裂肺，她如同婴儿一样知道了这些事属于她生命中重要的人，已经连接入她的生命，他们的背叛和离去对她来说是严重的伤害。

岩井俊二也在纪录片里坦诚，这部片子是先想好人物再经行剧本设计的，七海的扮演者黑木华来设计七海的形象，相当于是黑木华就是在呈现她自己，只是名字不同。

演员演自己，更多用在素人演员身上，素人演员无法跳脱自身，专业演员再演自己的过程当中是否会更加迷茫，能否明确自身定位，我们不得而知，但是影片当中，黑木华的表现相当出色。

这样的做法也很容易让人联想到伪纪录片，加上 《瑞普·凡·温克尔的新娘》没有看到岩井俊二熟悉的布光，不再是一如往常高调过爆的光线，一切没有《四月物语》里纯洁浪漫的阳光，没有《情书》透过窗纱的柔光。

到了东京的钢铁森林，熟悉的教室除了学生们浮夸的日本制服以外，光效变成了自然光。

岩井俊二在做一次改变，这次更加接地气，街拍的设置变得随意，室内也没有刻意的布置。

一方面是摄影机的运动范围更大了，避免穿帮，另一方面则是贴近了现实，这是现实中存在的故事与人物。

岩井俊二的片子藏有不安定因素，换言之就是影片的暗潮涌动，回想起来，岩井俊二其实是个黑暗系导演，就连最青春偶像剧的《情书》也藏着俄狄浦斯情节的自恋，《燕尾蝶》和《关于莉莉周的一切》就更不用说了。

这次的暗潮很明显就是安室，从介绍婚礼假亲戚到介绍工作，其实是诱骗一个合适的女孩与真白一起赴死，获取一千万酬劳。

所有对七海的施惠成为利用七海的手段，最后七海说的谢谢像是对这一切的讽刺。

而安室永远琢磨不出的笑容如同一个恶魔的微笑，七海被迫离婚设计赶出来的计谋与执行都是安室所为，斩断七海情感依附。

那句“我能让你喜欢上我，不是因为我，是因为你想陷进去”，点明了安室对七海能随意的支配，又延伸了一个问题，那么七海最后同意与真白赴死是安室的安排还是只是顺水推舟，一切还是七海的选择。

而七海的复活就像《关于莉莉周的一切》星野修介一样，不同的是，星野修介死了两次，一次飞鱼，一次溺水。

星野修介复活了两次变成了恶魔，那七海死而复生的新生命里，她变得有情感主动。

对真白的离去不同与之前听到丈夫出轨那般不知所措，对于真白母亲的疯狂举动，也举杯而饮，最后谢谢安室主动握手。

这一切犹如新生的生命，打通了她之前堵塞的情感通道，在春风拂面的时光里，沐浴在阳光下，一切平静而美好。

在纪录片里岩井俊二要求要阳光只在无名指上，反复拍摄多遍，这个阳光的戒指是什么意义呢？

真白与七海在临死前的一个晚上，真白曾说“别人给她的一点点恩惠她就会感动至极”，情感如同溢出，七海恰恰相反，对于任何情感没有反应。

那个戒指笔者感觉是寓意一份生者留下的礼物，讲真白身上对情感感知的能力弥补给了七海，使得七海能好好继续人生。