乌鸦小姐与蜥蜴先生

已然是好莱坞老调重弹的贩毒故事，却在丹尼斯·维伦纽瓦的《边境杀手》中展现了一种别样的魅力，冷峻暗黑的写实风格，张弛有度的节奏把控，以暴制暴下法律与秩序在现实面前的破灭，那一黑到底的剧情构筑了此作为人惊艳的脉络。

视听俱佳，迪金斯牛逼航拍把墨西哥广袤荒凉尽收眼底。

配乐厚重加点阴郁感，极好。

而德尔托罗的演技也渐入佳境，故事基本上悬念不断，将毒品犯罪题材的代入感又提升了一个档次。

我爱的勃朗特就一件T恤从头穿到尾，暴殄天物，边境押运年度动作戏十佳。

最后失去老爸的孩子在这片充斥着炮火和枪声的操蛋大地上踢着他热爱的足球，一副习以为常的木讷表情，从此注定在破碎的家庭和常年溢满残酷暴力、危机四伏的黑暗国度中成长度日，即便内心怀有一丝诚挚的希望迎来更多的也是无力的绝望，内心的单纯也会被周遭的见闻和深入的了解所洗涤，这里没有所谓的善恶分明，一切的规章制度都形同虚设，捍卫正义和公道的法律毫无作用，只有一群不管不顾、个人利益先行的豺狼虎豹，以他们的处事原则想方设法的达到各自的目的。

几部珠玉在前，维伦纽瓦以强烈的个人风格和叙事手法给观众留下了很深的印象，这个出自枫叶国的导演不怎么好文艺这口，也绝不沉浮于商业的虚名，反倒更加善于精心的布局，一步一个脚印不疾不徐地带领观众揭晓和窥探其中值得深思的真相。

影片一开始就非常重口的给出了十分震慑的一幕，艾米莉·布朗特饰演的凯特一伙FBI警员冲进屋子发现了诸多隐藏在墙内被残忍杀害看着毛骨悚然的尸体，随即发生意外爆炸，拉响警报的迷局就此拉开帷幕，本怀着国家大义想要一举歼灭幕后罪魁祸首的凯特自愿加入看似吊儿郎当的CIA警探马特和神情凝重的侦察能手亚历桑德罗带领的缉毒团队，深入边境揪出制造出一系列恐怖事件的幕后毒枭大BOSS，不料随着一步步的了解，一头雾水的凯特开始意识到自己一直被牵扯鼻子走，所参与的过程和局面似乎也没她想得那么纯粹，她坚定不移的道德界限和职权意识不断地受到挑战，进而发现原来他们不过是一边借由打击罪犯一边以非法的手段完成斩草除根的任务和复仇的目标。

<图片1>维伦纽瓦将整部电影都处理得相当稳重利落，没有一丝多余的赘肉，看到最后会发觉线索和目的都非常的明确，就着他不按常理出牌张弛有度的节奏和片中角色视角、立场的转换，逐步体会影片所传达的信息和核心，非常有意思。

牛逼的摄影大师迪金斯为这片立下奇功，那个弥漫着战火的硝烟和死亡的血腥味的墨西哥边境之地，在他无可挑剔的镜头中流露出了一种死寂、冷峻而荒凉的美感，晚霞的映照、大气的俯拍，一时想到了去年我比较偏爱的西班牙电影《沼泽地》，使整部影片的质感和氛围更加迷人，迷雾重重之中透着厚重的杀机感和虚无感，但那种贫瘠荒芜的景象依旧让人无能为力的沉醉和欣赏。

配乐的融入时刻低调又重点的挑逗着观众的心理素质，看得我几次都坐立难安手心冒汗，为充满悬念和危机的紧张气氛推波助澜了不少，这片的基本配备可以说都做到了无懈可击。

一开始他们一伙人来到墨西哥抓捕重要线人的一段，拍得很有张力和力道，被悬挂的分支尸体作为铺垫和对讲机中发出的指示让人提高了警惕，从按兵不动到下车开枪射击，三下五除二快速干脆利落的搞定，就在充满着平明百姓的拥堵公路上大开杀戒，这样在混乱的当地看似异常合情合理的杀戮场面给初来乍到的凯特和观众的冲击达到了同样的效果。

后来他们深入隧道狙击的一段，从黑夜中小心翼翼紧张刺激慢慢地深入隧道，透过几次视觉效果的转换，几具倒下的尸体，火光频频闪现，枪声不绝于耳，看得我整个人都紧绷起来，屏息凝神，非常带感。

欲透过情欲发泄的凯特看到捆钱的皮筋意识到被骗中计，继而被救后洞悉到马特他们的计划，最后凯特被威胁，亚历桑德罗说出的那句点题的话，明白他立场的凯特没法扣动扳机杀他的一段，给我留下了很深的印象，但亚历桑德罗独自一人跑到毒枭大BOSS家报仇雪恨，太过轻而易举干掉他全家的举动实在是有点扯，其中或许也有维伦纽瓦不想模糊焦点将过多的情节放在会略显拖沓的枪战场面上的想法。

身处中立报以惩奸除恶正义的态度、以局外人身份介入的凯特，从恐惧→疑惑→分歧→利用→真相→挣扎，是揭晓这个迷局非常重要的一把关键钥匙，前半段观众基本都是跟着她的心态变化和立场角度来看待一群早已熟悉当地生存法则的猛兽，潜藏着阴谋和凶残的杀戮之地，体会他们有违法理的所作所为，直截了当的杀戮，滥用绝不手软的私刑，利用凯特做诱饵和合法证明，不管是对是错只要有利用的价值，即可达成合作。

但若单一将凯特作为主观视角进行刻画，就以这样不太出乎意料的叙事走向揭晓他们的目的，那这片注定会摆脱不了平庸的标签，也有违于维伦纽瓦一贯不甘寻常的风格，妙的地方就在影片的后半段，自然而然的重心一转，从凯特身上毫无违和感的过度到了亚历桑德罗身上，马特吐露了亚历桑德罗的真实身份、实际目标和要为妻女报仇的理由，在观众的观影意识中维伦纽瓦就很巧妙的开辟出了另一条分支，开始更进一步的随着亚历桑德罗的意图和行径深入了解到交织在这个社会中充斥着阴暗残暴的恶性循环中。

因为是在墨西哥和美国动乱受限的边境上，加上那里的社会形态和局势趋向，马特他们一伙人只能以非法手段放长线钓大鱼，并非像凯特那样单纯的想要将所谓最大的幕后黑手绳之以法，那样完全无济于事，只会让人觉得是个笑话，而是依靠一个更加庞大的毒贩集团以极权主义的势头控制住这片土地上混乱的局面，用一块有分量的大石头压制住那些想要作怪捣乱的小石头，但前提是要除掉之前那块镇压在这片土地上的巨石，想要彻底击垮就要借由同一个目的的拉拢棋子，利用凯特的身份和和亚历桑德罗的双手，一个保行动的合法性，一个保能铲除毒枭大BOSS，这就是边境上纯走形式主义没有丝毫价值的法律和正义所无法撼动的处事方法和生存之道。

另外值得一提的是片中三位演员都表现都很好，艾米莉·布朗特的思想斗争和情绪波动，乔什·布洛林的胸有成竹，本尼西奥·德尔·托罗的沉稳内敛，整体代入感很强。

一开始墙内那几十具不忍直视血肉模糊的尸体，公路上毫无顾忌的肆意射杀，之前还吃着早餐陪儿子踢球的老爸转眼就成了走私毒贩死在亚历桑德罗的枪下，亚历桑德罗的妻子被砍头女儿被硫酸浸泡，惨死在毒枭大BOSS的指令下，以此为由亚历桑德罗杀入他家面不改色心不跳的一口气干掉了毒枭大BOSS、他老婆和两儿子，送他们一起去见上帝。

战火纷飞、枪声频繁、毒贩横行、法治无效，亲人成了要挟和利用的筹码，不用绞尽脑汁的区分和挣扎于是与非，就像那些麻木的百姓，一切都变得力不从心，凯特想要走正规渠道的处理方法只会变得可笑，马特那套以非常规手段解决问题的方法才有效，活在这里，摆在眼前的只有杀虐和交易，一场场带有仇恨、愤懑、权利的对峙和火拼场面不断地循环上演，在这片动荡惨烈的大地上，可叹只会野火烧不尽，春风吹又生。

文｜梅雪风 首发于《益起映创》公众号如果要论丹尼斯·维伦纽瓦最重要的电影，那非《边境杀手》莫属了。

它是维伦纽瓦真正的风格奠基之作。

维伦纽瓦基本上所有电影都有一种极强的宿命论气息，有一种让人近乎窒息的不可知论。

无论是《焦土之城》《囚徒》还是《边境杀手》《降临》《银翼杀手2049》都是如此，在他的世界里，理性显得如此单薄无助，它根本不是我们认识这个世界的武器，它是我们狂妄的不可靠资本，是我们划地为牢的拿手好戏，是我们主动为我们带上的手铐，它只会让我们离这个世界的真相越来越远。

无论是《焦土之城》里母亲那让人撕心裂肺的寻子之旅，还是《囚徒》里父亲那残忍疯狂的辑凶之路，或者《银翼杀手2049》里男主对于真相的徒劳追踪无不如。

但不同的是，以《边境杀手》为界，维伦纽瓦的表达方式有了很大的变化。

在此之前，他仍然是一个以剧情为重的创作者，他热爱故事翻转所带来的颠覆性，他所钟意的翻转，都是对人的主观能动性的沉重打击，都在讲：我们的努力，只会让我们与真相背道而驰。

而在《边境杀手》开始，形式开始被提到了与剧情平齐、甚至是高于剧情的地位，他开始变成了一个真正的形式主义者。

他的这种改变，有点像香港导演杜琪峰，在《无味神探》之前，他是个讲故事的高手，但在《无味神探》之后，他开始真正关注视觉，江湖故事与荒诞意味，以及略带舞台感的视觉设计，它们一起让杜琪峰成了华语影坛最具作者标识的创作者之一。

而维伦纽瓦在《边境杀手》做了哪些改变呢？

首先很显然的是，他把影片中的环境提到了相当显著的位置，影片有大量美墨边境的荒蛮大地的描绘。

影片是把这片荒蛮大地当作主角来描写的，它像这个世界真正的决定性力量，所有人类纷争只是些看起来显眼的泡沫，而这个世界，仍然不紧不慢地按照它自己的节奏和方向运行。

为了显示它的庞大和沉稳，镜头在这些场景中的移动也相当缓慢，与之配套的，是影片的音乐，那庞大体量的低音，似乎是大地冷漠的呼吸，而那不紧不慢却坚定的节奏，则加强了那种体积感和力量感。

他对大自然的重量和体积的无限强调，其实是在视觉上和听觉上，对于不可知、不可控的力量的强调，也就是对人的力量一种变相的袪魅。

从《边境杀手》开始，维伦纽尔开始将命运或者宿命视觉化了。

在这部电影中，就是那些单调的荒漠，在他其后的电影中，就是那些被命名为“巨物崇拜”的视觉符号。

这些视觉形象无以伦比的庞大，让维伦纽瓦事实上进行了一次新的造神运动。

他庄重地将不可知的莫名力量重新摆上神坛。

从《边境杀手》开始，他所有的电影，看起来了都像是视觉上的祭祀活动：人类的故事，在那巨大的新神的注视下，一遍又一遍的发生。

只不过，这座新神，并非如基督教《新约》里的通情达理，而是如《旧约》里的上帝那么蛮横且不可置疑。

这种将视觉元素放大，最终形成的结果，就是两种视角的并置。

这个视角一个宏观，一个微观。

前一个视角就是就是前面所说的，将这种命运视觉化，那些在银幕中无垠存在的荒漠，就是那个无解的世界的象征，就是命运的象征，它们触目惊心而又沉默的存在。

而后一个视角，则是主人公的视角。

两种视角之间的巨大张力，是《边境杀手》在本质上不同于他早期作品的原因。

《边境杀手》除了将第一视角浓墨重彩地以实体的形式推出外，对另一个视角也进行了升级或者是提纯，也就是叙事视角进行严格限定，这一视角的严格设定，让我们这些观众和主人公一样，永远都处在巨大的谜题中，感受到危险却不知危险在何方。

最好的例子，就是在影片后期美墨边境地道里的枪战戏，影片的摄影机严格地约束了自己的好奇心，只是去拍女主人公的反应，这是一场只听到枪声而看不到敌人的枪战场面。

但正因为这种视角的设定，让这个场景成了近些年最好的枪战场景，因为它用巨大的省略和空白，拍出了一个人在危险面前的紧张和恐惧。

这两种视角的对峙，宏观上，上帝知道秘密却冷酷旁观，微观上，主人公毫无所知却又身处险局，这两个方向的撕扯分裂，让影片那种悬疑感达到了极致，也让那种天地不仁以万物为刍狗的苍凉跃然纸上。

这种极致的对比，不止体现在宏观视角上，也体现在影片的方方面面。

还是以最后那场枪战戏为例，影片中整个音乐的激烈和急促，其实和画面的稳定之间有着强烈的反差。

这种反差，让这些场景同时具有着冷血和热情的双重特质。

音乐的急促在说明这些场景的危险和暴烈，而画面的镇定以及片中人物的同样镇定，则说明了这些人物的身经百战，他们有着超越常人的勇气和残忍。

其实影片对于动静场景的严格区分，也是维伦纽瓦极致对比的另一个表现。

整个影片其实只有两场动作戏，其余部分的戏份，维伦纽瓦都试图拍出它们的凝滞感，所有的动态镜头都被刻意省略，比如飞机升起和降落这样一些具有强烈动势的镜头，比如女主人公和她的黑人搭档开车行进的镜头。

这种动与静的强烈区隔，让那两场动作戏有着炸药般的爆炸感，也让影片的静态场景有着一种泥潭般的压抑感。

而更重要的是，那种异乎寻常的缓慢，强化了影片已有的宗教感。

因为在新的上帝的眼晴里，并没有什么新鲜的事实，一切都不过是陈旧的事物的再一次重演，一切都不值得大惊小怪。

一切在更高的尺度看来，都并没什么不同。

近乎统一的缓慢节奏，给予了所有的情节近乎平等的地位。

缓慢也给予影片一种庄严感，再琐碎的事物，在这种缓慢的凝视中，都有了某种重要性。

因为它都是命运或者某个巨大的链条中的不起眼却必要的一环，都会导向最后的终局。

这种缓慢，这让他的电影始终带着一种疲惫而又悲悯的气息，疲惫来源于片中的人物本身，他们处在那些无解的暴力的循环之中，无法解决也无法解脱，麻木成了他们的必备情绪之一。

而悲悯则来源于创作者，人类中的每一个个体或者群体，都长久地困在那种有关欲望与仇恨的链条之中，每一个看似主动，其实也没有别的出路，当责任并不主要在他们身上时，悲悯就产生了，因为他们本不该承受这历史和这个世界给予的伤害，但他们还是不可避免地承受了。

整体形式与故事的并置，以及从视角到影像再到音乐的双重性和分裂，让这部《边境杀手》有了一种维伦纽瓦之前电影不具有迷人质感。

它既有着极简主义的现代简约，也有着神话般的粗壮和粗粝。

它既有着某种温柔的残忍，也有着某种冰冷的悲悯。

在这部电影里，他对于电影形式与故事的结合是他所有作品中最为恰当的，他的形式如此显著而又无痕地融入到整体中，而没有他现在的一些电影中那种轻车熟路对于形式的炫技甚至浪费。

这是一个创作者最为迷人的状态，他建立了自己的完整风格，但又还没油滑到随意复制自己的程度。

这部令人几乎从头至尾都提着嗓子眼的电影残忍又勇敢。

艾米莉·布朗特饰演一位野心勃勃的FBI特工，她与一支特种部队联手抗争美国与墨西哥边境上的毒品泛滥和暴力事件。

这部电影足以让你从头至尾紧张到喘不过气，而它又如真实生活中类似事件一样糟乱，灰暗，充满不确定性。

这片如果变成真人就是一个冷峻漂亮有气质却有点心理疾病的孤僻汉子or妹子，差不多就是艾米丽布朗特和德尔托罗的合体，摄影屌炸天，配乐也非常赞，大气到让人数次窒息，动作剪辑没话说，地道里那场夜戏太牛逼了，虽然知道不可能戛纳电影节获奖，但回味几次都觉得实在是喜欢！

个人评分：88（A-）Sicario的故事底子本身并不强，无非就是涉世未深的FBI女探员在正义感的驱使下卷入非常规的跨国缉毒行动，残酷的现实，暴力的手段以及利益下的阴谋，冲击并摧毁了她的理想主义和传统正义观的过程。

远的不说，相似的情节在美剧《国土安全》中就已涉及。

但是Denis Villeneuve却就是能把这么一个从内容到主题都不算新颖的故事，讲得精彩有趣，令人耐人寻味，甚至让一年懒得写长影评的我，有动笔的冲动。

看过《囚徒》Prisoners的人都了解，Villeneuve被誉为电影气氛大师，充分利用影像声音剪辑来制造悬疑，操控观众的心理和情绪。

本片也不例外，最大的亮点便是女主角Kate的设定，与其说观众随着女主角的视角带入故事，更不如说女主角其实就是观众的投影和喻体。

Kate最开始绑架案的行动，胸有成竹，好像掌控全局。

而这正好像观众，走进电影院前，自以为对这种缉毒探案的电影了如指掌，并不觉得本片能有什么特别。

而就在这时，事件发展升级，才发现自己管中窥豹，对大局一无所知。

于是观众其实与Kate处在同样的状态下，对一切毫无所知，充满好奇，在悬念与正义感的驱使下，逐渐深入电影，去揭开真相。

当然，女主角和观众间的暗喻，并不仅是导演抖机灵的表现，更有在主题上更深层次的勾连。

Kate随着特勤小组，越过边境，进入墨西哥腹地缉拿毒枭，一路以旁观者的身份，目睹残暴现实，便是与观众的属性再一次勾连。

而这个过程中，她以往的行事原则，道德准则，被完全打破而不再试用。

在现实的冲击下，她的理想主义受到第一次冲击，她也试图否认排斥，企图利用惯常的正义法律程序去缉拿嫌犯，不但无济于事还反而遭致危险。

而第二次从美国到墨西哥地道中的穿越，使她彻底认清了现实，残酷暴力，利益勾结。

这其中的隐喻也逐渐清晰起来，女主曾经的理想主义的正义观，都是在美国境内构建起来的，而现实的残酷，都是在越过边境后，才目睹经历到。

所以女主角象征着观众，更进一步便是指向在理想主义气泡中的美国人，而导演就旨在通过这个电影，去揭露出所谓美国正义的虚伪，将真实残酷的现实展现给不明真相的观众们。

话说回来，Sicario并不是第一个去揭露真相的电影，所以这种类比总会给人做作自恋的感觉。

但Villeneuve这种从电影人物到观众心理构建的连接，从电影故事主题到实际现实的交互映射的构思，确实令人叫绝。

与主线想比，电影对墨西哥警察家庭这条副线的插入，就显得有些毁誉参半。

双线叙事，但主次分明，而弱肉强食，利益争夺，受害的只有像女主角和孩子，这样边缘弱势群体，也确实开拓了主题的新层次，但每次的插叙都显得非常断裂生硬，与主线的联系也不够紧密巧妙，确实是编排上的一大缺憾。

除了编剧，其他部门都在Villeneuve的协调下发挥出色，其中特别突出的就是摄影，特写，全景，航拍，监视，夜视，无所不尽其极，边境上暗流涌动的冷峻残酷的美感，也是呼之欲出。

表演方面，女主角功能化与平凡化的设定，注定让Emily Blunt不会有像劳模姐Jessica Chastain在《刺杀本拉登》中的发挥空间，但Blunt还是抓住了人物的情绪变化和心理发展，把理想主义逐渐崩塌的过程细腻的展现了出来，尤其最后和Del Toro的对戏，在如此强大的气场下表演都不落下风，真是精彩。

如果竞争对手不强，Blunt凭借影片质量和自身履历提名，还是颇有希望的。

而Del Toro就更不用说，和Josh Brolin都是anti-hero反英雄角色，设定本就讨巧许多，一出场便气场十足，尽显人物阴郁神秘的特质。

同时比Brolin简单的不羁形象更进一步，他的复仇和与女主的纠葛，更让人物丰满而富有层次，作为配角应该算锁定奥斯卡提名。

不知道“边境杀手”这个译名是谁取的，非常好，准确地点明了影片的关键。

“边境”表面指美国与墨西哥之间的交界地带，是影片故事发生的地点；实则指法治与暴力之间的交界处，这是影片深层探讨的主题。

普通的影视剧里主角都会戴上光环，一路开外挂，披荆斩棘，人挡杀人，佛挡杀佛。

《边境杀手》里的梅瑟没有享受到这样的待遇，影片故事梅瑟从头到尾都在打酱油，被人当棋子一样利用，结尾还摧毁一下三观。

影片以一场绑架案的营救开场，结果发现没有人质，却有因为毒枭争斗而惨死的一群人的尸体。

而且这次行动中梅瑟还有两名兄弟牺牲了。

为了将犯下如此罪行的人绳之以法，给死去的兄弟讨回公道，梅瑟自愿深入一线，加入专案小组。

注意，讨回公道和报仇还是有很大区别的。

随着剧情的进一步发展，观众和梅瑟一起越来越了解到事情的不对劲，首先在运送毒贩吉尔莫的途中，专案小组在有平民的地方与一些墨西哥武装分子交火。

接着是专案小组为了引蛇出洞，故意制造事端，将迪亚兹的银行帐户全部冻结，最后是梅瑟发现真相，专案小组找她来，并不是让她参与破案，而是利用她作为方便自由行动的通行证。

这时就会明白当初不选雷吉是因为他是法律高材生，对专案小组不利，而专案小组的目的也不是将罪犯绳之以法，而是要恢复麦德林秩序，将贩毒组织压制在政府的可控范围。

得知真相的梅瑟眼泪掉下来，三观完全被震碎，影片可以清楚地看到梅瑟的精神是如何一步一步崩溃的，事态的发展跟梅瑟想得完全不一样。

梅瑟的想法是找到证据，起诉罪犯，走正常的法律程序，但梅瑟的想法在复杂凶险的边境之地并没有太大的可行性。

梅瑟信仰的是法治与正义，与之相对的是亚历桑德罗，他信仰的是以暴制暴，马特是为了建立麦德林秩序，而亚历桑德罗是他达成这一目标的刽子手，亚历桑德罗的目的就是复仇，杀掉杀害自己妻女的人。

亚历桑德罗这个人物是很耐人寻味的，他可怜可恨又可怕，在他与终极大Boss对决时，他以牙还牙地让大Boss眼睁睁地看见他杀死了自己的妻儿。

镜头画面为对称构图，意寓此刻的亚历桑德罗与大毒枭是一样的，他为了消灭恶魔不惜把自己也变成了恶魔。

他可恶地利用梅瑟，嘲笑梅瑟维护法治的理想，用生命威胁梅瑟作假证，但他也不是一个完全冷血嗜血的人，在运送吉尔莫与墨西哥武装分子交火时，他起初并不想杀他们，而在大Boss家里，他也放过了那个无辜的女佣。

讽刺的是，影片在高潮处揭露亚历桑德罗曾是一名律师，他从法律的捍卫者变成了完全蔑视法律的私刑者复仇者。

从他个人的转变，他与梅瑟的对立，都表明了法治与以暴制暴的对立与斗争，而他个人的转变是否说明了法治在穷凶极恶的边境地带其实是鞭长莫及的呢？

影片中以梅瑟的屈服表明暴力压过了法治，但影片显然不是在歌颂以暴制暴，影片的态度和梅瑟的处境是一样的。

梅瑟最后放下了举向亚历桑德罗的枪，表明她依然坚守底线，没有变成私刑者，影片依然认同法治。

影片的内涵其实也是纠结的，它一方面愤恨私刑与暴力，但又对法治的无能感到无奈。

影片最关心最同情的是那片利益战火下的焦土。

虽然第二条故事线占据的篇幅很小，但是影片确实是双线叙事。

第一条就是梅瑟与专案小组的行动过程，另一条线是墨西哥警察西尔维奥的生活，作为警察却帮助毒贩运毒，这是令人发指的，可却也能理解，因为他是乱世中挣扎求生的小人物，他也是迫不得已的。

另一方面，他又是个慈爱的父亲。

影片多次强调家庭，尤其是孩子，毒枭迪亚兹出场时，后景是他的孩子在游泳，亚历桑德罗遇到前同事问候了他的妻子与孩子，马特在隧道完成任务后也问了队友的妻儿的情况，对决大Boss，依然表现的是他与妻儿共享晚餐的场景。

影片通过不断的强调，向观众传达了一个观念：无论是毒贩，运毒警察，还是来剿灭毒贩的专案小组，大家都是有家庭的人（除梅瑟），都爱自己的妻子和孩子。

可为了利益，大Boss残忍地杀害了亚历桑德罗的妻女，亚历桑德罗为了复仇也杀了他全家，在复仇的过程中，又使运毒警察家破人亡。

影片悲伤地描绘了人与人之间相互迫害的悲剧，悲悯地注视着那片战火纷飞的边境之地，由衷地呼吁它停止杀戮，因而影片才会以墨西哥儿童足球场上的枪声作为结束。

from 微信订阅号【野评人】标题是看完本片后我第一时间想到的八个字。

这部影片非常合我口味。

冷峻、凝重、暴力、压抑，大题材下的小人物，残酷的现实，无情的杀戮，情感温度降至冰点。

片中有一个墨西哥警察，每天早晨吃妻子做的爱心早餐，非常疼爱自己的儿子，影片花了不少时间来表现他们一家子的温情，我本来以为他会善终，结果他在被捉住以后用基本无望的语气说了句“我有一个儿子”，没过几分钟就被击毙在浓浓夜色下空旷的国道上。

影片主要讲述了美墨边境贩毒系统的打破和重新建立。

本尼西奥德托罗饰演的独行杀手虽然极其低调内敛，但抢尽了乔许布洛林和艾米丽布朗特的风头。

这个角色戏份不算太多，但气场非常强大，估计会成为明年奥斯卡最佳男配的有力人选。

本片延续了导演丹尼斯维伦纽瓦前面两部作品：《宿敌》和《囚徒》的风格，情节上加快了节奏，画面上增加了大量航拍，极具视觉冲击力。

另外本片的演员在开拍前进行了特工集训，所以动作细节非常专业，比如艾米丽布朗特和一夜情炮友（《行尸走肉》中男主角的战友）的那场肉搏战，就可以看出她训练有素的身手。

影片临近结尾，缉毒大队展开最后一场行动，乔许布洛林终于说出了残酷的现实：本尼西奥德托罗不是服从任何一方，他们俩只是互相利用，而他只是根据现实情况扶持一个自己可以控制的贩毒体系，因为纯粹的打压是无法根绝贩毒现象的。

简言之，就是秩序大过正义，艾米丽所争取的东西在布洛林眼里不过是可以利用的动机而已。

总而言之，影片的可看性在《宿敌》和《囚徒》的基础上进一步增强，建议喜欢这两部片的观众不要错过《边境杀手》。

事实上除了以上三部，还有一部《焦土之城》也是不可多得的佳作，建议一并观看。

————————————————————————————————————————背景阅读：关于美墨边境的毒品运输和贩毒集团对墨西哥造成的危害二战后，美国对毒品的需求激增，毒品走私在墨西哥兴盛起来，贩毒集团逐渐形成，并掌控着不同的贩毒路线。

再加上墨西哥国内，司法和警察部门腐败严重，与贩毒集团狼狈为奸，墨西哥贩毒集团因此不断壮大。

到现在，墨西哥贩毒集团不仅控制了拉美毒品市场，并将其势力扩展到包括美国在内的47个国家。

墨西哥成为仅次于阿富汗(金新月)和缅甸(金三角)的世界第三大毒品来源地。

面对墨西哥愈演愈烈的贩毒形势，美国国务卿希拉里称，“墨西哥已经越来越像20年前的哥伦比亚。

”墨西哥主要贩毒组织：海湾、锡那罗亚、家族以及塞塔集团实力强大、装备精良，总体实力甚至可以和墨西哥军队抗衡。

2006年年底，卡尔德龙当选墨西哥总统，将打击贩毒集团和有组织犯罪列为新政府首要任务。

经过6年较量，这场“战争”未分胜负，共计有5万多人死于涉毒暴力事件，包含贩毒势力成员、警察、军人、政府官员和无辜百姓。

他们的尸体被悬挂在立交桥上示众。

这在影片中有多处展示。

暴力跟着毒品走毒品交易背后的高额利润是贩毒势力斩不尽杀不绝的根本原因。

有这样一个不争的事实：美国是全球最大的毒品消费国，染毒人数超过3500万，美国市场上七成的毒品来自墨西哥，每年毒品贸易给墨西哥毒贩带来400亿美元利润。

讽刺的是，墨西哥毒贩子用贩毒赚来的钱从美国购买军火充实自己的军火库。

据美联社报道，墨西哥毒贩手中的武器95%来自美国，武器订单为美国创造了大约500万个就业岗位。

墨西哥驻美大使估计，每天从美国流入墨西哥的枪支在2000支左右。

有毒品的地方就有暴力。

墨西哥是南美毒品进入美国的主要通道。

各路贩毒组织为争夺地盘和贩毒路线时常发生流血冲突。

只要美国这个毒品市场存在，墨西哥的毒品产业链就不会消失，流血事件就不会停止。

用美国联邦调查局官员戴维·克斯伯森的话说就是“暴力跟着毒品走”。

这一点同样在影片中得以展示。

政府军和警察的高压打击只导致了贩毒集团的重新洗牌，势力并未减弱。

这几乎成为影片最后一场行动的主旨：与其硬碰硬打垮贩毒组织，不如建立起便于自己掌握的贩毒条线，因为毒品交易是永远无法根绝的。

贩毒对美墨边境城市的影响毒品暴力也改变了城市。

墨西哥北部边境因为邻近美国，经济曾一度繁荣，大批美国公司来此投资建厂。

然而随着贩毒势力的到来，这个地区成为墨西哥最为危险的地方。

甚至出现了“鬼城”华雷斯（也就是本片军警们提审贩毒集团三把手的那个城市）。

华雷斯北部比邻美国，曾经工厂林立，商业繁荣。

黑帮贩毒势力到来后，向商家收取高额保护费，城市里绑架和纵火案时常发生。

动荡让华雷斯人人自危，近几年已有十几万人逃离华雷斯。

夜晚居民不敢外出，商店早早打烊，再加上随处可见的空置房屋，华雷斯因此被称作“鬼城”。

资料来自百度用户【芝华士】，于2014-07-02 17:51编辑而成。

法律法规分类达人 丁志忠对该条目的专业性进行了论证。

Emily Blunt 饰演的FBI探员Kate，被招入了一个神秘兮兮的特殊政府侦毒小队，领头人Matt Graver (Josh Brolin饰演) 总是对她遮遮掩掩，只告诉她当前的一步行动计划，而顾问Alejandro (Benicio Del Toro)也如暗影一般，有丝神经质、又貌似比Kate有经验好多。

Kate一开始觉得自己只不过是当街面战术参谋而已，却发现队伍的行动在美国-墨西哥边境一代越来越过头，越来越离谱，到底她被招来是干嘛的？

到底谁是敌谁是我？

片子从头到尾都让人心弦紧绷，延续了导演Denis Villeneuve的风格，到头来也偏不让你把倒吸进去的气舒舒服服的吐出来。

我好喜欢这部片子！

比较钟意@包子岛 写的那篇影评，对于导演Denis Villeneuve和摄影Roger Deakins的介绍，以及他们对片子的贡献，都讲得挺清楚的。

有一点补充，就是很多“从上而下俯视墨西哥”的镜头其实是Drone(无人机)的镜头，我不知道是他们是直接选择“俯视镜头”、还是选择了“无人机”镜头，不过效果都一样，让人感到危机。

另外，车内的镜头处理是非常妙的，比如墨西哥的街道仿佛是单独的一个角色一样，别有性格。

Emily Blunt, Josh Brolin, Benicio Del Toro三个人的戏都很强。

至于人物，我看到有人说EB的角色太弱了，我想大概是觉得她没有完全靠自己脱险、最后没有做出英雄一般的举动。

但是那样的话电影的真实性就大降了，而Kate这个角色从一开始就被蒙在鼓里，一直摸不着头脑的设定就没有什么意思了。

她就是一枚棋子而已，如果最后把她写得死不服输，让你看舒服了，这就不是Sicario，而是Die Hard，它可以是一部好的Die Hard，但还是Die Hard.Brolin其实是中介角色，从头到尾有点One-Note（人物没太大起伏或发展），但是Del Toro的角色却非常有意思，我抱着心理准备，也被自己对他真面目的反应吃了一惊。

这个人物的过去有很让人同情的遭遇，而他也真是一个狠角色，特别实际，不讲一点人情。

表演上压得真好，安静、沉着、冷血、慑人，他在Guardians里面那个夸张的卡通表演是我唯一觉得不好意思看的戏，希望漫威的人跟他讲讲，到哪儿都正常演就行，别朝着Joel Schumacher的蝙蝠侠方向使劲儿……题外话了。

至于主题的话，@包子岛 提到了Kate的执着、“正义主义，黑白之间并无灰”，我同意，这个角色是很天真、有一丝的理想化，整部电影所描画的这幅大环境，确实比她所想得要复杂、险恶、难以招架多了。

不过Kate的“理想”，只停留在“执法”上，她对与自己学到的东西——due process, procedure, protocol, International Law等等，这些都严格遵守奉为自己的原则，但是在电影中，她却没有想过法律本身的对与错，所以她对“正义”“黑白”的追随还是比较盲目的。

这让我想到电影Lone Survivor (http://movie.douban.com/subject/3836070/) 的主角（真实人物）Marcus Luttrell，他在推广电影时听到记者评论对伊拉克和阿富汗的入侵、以及这么多年无法脱身的纠缠是“毫无意义”的("senseless")，Luttrell立马就不高兴了，“你凭什么说我们的拼命是没有意义的？

我救了很多穆斯林的命，我的很多战友都死在那里了，你竟然说那些都没有意义？

” 这就是我文章标题的由来。

在我看来，这部片子并没有打压“理想主义”或者以消极的态度看待对正义或者真理的追求。

当然，美国政府的很多政策，对内对外，都让人诟病，“美国不是完美的”已经不是什么惊人之语了，美国离自己标榜的高度差远了。

但是我们对任何东西的认识，停留在这一步，不就太懒太没意思了吗？

想想不完美的东西怎么能更好，不也挺有意思的？

Kate这个人，若发现自己所遵守的“秩序、程序”都是没用的狗屎，发现黑白两道其实是在合作维持某种“秩序”，即使她不再干警察，也可以继续进一步往下思索，怎样才能真正解决毒枭和暴力的问题。

即使人物不去想、想不到，我们观众总可以去想。

我对这个问题没有太深入的研究，只是想提一下第一时间进入我脑子的想法：当Josh Brolin的角色说出“秩序”这个词时，我想，既然用药的人总是存在的，既然黑白两道在合力维持非法贩毒的秩序，那么如果毒品被合法化、药品使用被政府制定了安全的监督程序、毒瘾被当做医保问题对待，“秩序”是否能在减少非法交易和暴力的同时依旧存在呢？

最起码，我们应该意识到，“毒品战争”打来打去，打到现在，是已经变得"senseless"了，继续打下去，无数对现存法律和秩序有“理想”态度、想要在报效社会的事业中展翅高飞的小兵就会像Kate一样被现实一个个打落。

但走出“毒品战争”所限定的思维看这部电影，其实它并不是一个太“愤世嫉俗”(cynical)的片子，我觉得这部电影反而比Prisoner或者Enemy更加积极，不单单让人们感受到沉重，还在尝试把我们往前推。

在各个辩证一看都不完美的国度里，哪个地方有希望更快的往前迈最积极的一步呢（当然只是“有希望”而已啦）？

——那个已经可以公开讨论这些问题的地方？

还是那个你敢咋呼就让你消失的地方？

没有给它5个星，是因为有几处叙事有些含糊。

比如Emily Blunt的一句台词算是阐述中的范例(Exposition)，这句词里包含的信息，让观众自己看出来不更好么。

另外几处出了电影院走了几步就想明白了，但是我觉得电影明明可以处理得好一点从而避免这个时间差。

电影开场前的一条条预告片都特别有分量，Brie Larson的Room，Keaton、Ruffalo的Spotlight，Sorkin的Steve Jobs，拼奖季来了，好兴奋啊！！

这本就是一个血腥的世界，没有你宽容的余地，硬不起来的人总是被踩在了脚下。

故事的主角真的是女主么？

不是的，从最后看来这是一个复仇的古诗，女主的故事就是一个引子。

本就是一个互相利用的故事，男主角利用美国政府帮他寻找自己的仇人；乔氏布洛林代表的美国政府利用的男主角的能力找到罪犯，清除残余；美国政府最终的目的是统一整个贩毒网络，帮毒贩把另一帮毒贩干掉，当只有一个毒贩的时候，就没有所谓的帮会屠杀了。

在这里违法这个名词真的是一个名词而已，砍头这种事情也是司空见惯的事情。

残酷的现实在一开始就定下了基调。

太多的细节表现了整个现实的残酷：本埋入墙中的毒贩的尸体，被高高挂起的尸体，被当成靶子的车内毒贩。

导演把太多的镜头放到了我们面前，就把整个故事的基调定下来了。

我们看完整个故事就知道在美国和墨西哥边境每天发生的故事是什么样子的：贩毒，坑道运毒，扫毒，非法移民，警察受贿，刺杀，各种刺杀。

而大家已经将这种不正常当作了正常一样，就像运毒警察死了，老婆习以为常，银行收到每个天9000现金也习以为常，街头吊着无头人也是习以为常。

最可怕的是当这种环境一旦形成之后，就无法改变的事实。

所有的一切都是利益驱使，而毒品在这里就是主要的利益驱动器。

我想导演在整个电影主要就是讲一个残酷的环境。

从一开头从那么多死尸开始。

整个电影最大的特点就是把张力十足，从一开始的运送犯人开始，习惯性的将多个镜头的位置放在了人眼的高度，就像我们在透过车窗看着外面的紧张一样。

而且在背景音乐中使用了重低音的急促的故事，营造了一种感同身受的环境。

在扫除地下通道的时候也是如此。

在男主角本身的背景故事上，其实没有用太多的篇幅，特别是他和以前的朋友见面的时候，即使在妻女如此悲惨的时候，仍然能够不动声色，这真的是太残酷了。

---因为他还有任务，所以不能轻易崩塌。

我比较喜欢导演在处理枪战过程中的一种简单高效的方式，大量的铺垫后，一下子把事情在几声枪响下解决。

很真实的样子。

很奇怪的地方就是女主角的乱入，从一开始女主角只是一个刑事警察而已，和边境事务，和贩毒一点关系都没有，即使自己的案件和贩毒沾上了边。

但是在这种情况下，乔氏布洛林扮演的政府探员完全没有理由让她这个毫不相干的人加入进来的。

唯一的解释就是女主这个角色在里面代表了一种正常的世界观，一种观者的身份，和我们一样。

她的出现就是在整个过程中去体验，然后去表达我们常人的不满，去被那些人教训。

最终的目的其实是借他们对待女主角的行为，来表现出整体的故事。

只是女主的融入确实牵强。。。

六月电影节看的，现在终于来记录一点感受了。

在搞艺术创作的时候，冷酷和节制是重要的美德。

在镜头上要有克制，在人物关系上有克制，在剧情线上有克制。

插句题外话，我最近看了小姐不是特别喜欢，一个重要的原因就是朴赞郁这次太过挥霍他的个人美学。

是以，在表达混乱和暴力的时候，也有所节制，这正是Sicario成功的地方之一。

或者说，正因为是表现这样的题材，才更需要节制。

再插句题外话，同样是魁北克出来的，贵片导演和某年少成名的小基佬真是差异太大，一方水土也养百样人啊。

或许我说这片在表达混乱和暴力的时候有所节制会很奇怪——全片赤裸裸的对血腥暴力不加掩饰的刻画还能叫有所节制？

然则我认为直观和节制并不矛盾。

举一个我现在依旧记忆犹新的例子，【前方剧透预警】当Alejandro闯入夙仇家中与之直面，那个在墨西哥只手遮天的毒枭自知大限已到，然而仍然存着一份希望，求对方放自己妻儿一命。

随后镜头一转，Alejandro微挪枪口，干脆利落的三声枪响。

在切回毒枭特写时，他的神情化为绝望——即便之前有那么多不加掩饰的镜头描绘了鲜血和死亡，直到此时此刻我们依旧没有看到三个死者，他们伏在地上的躯壳要等到稍后的远景才会呈现。

【剧透完毕】同样是长镜头，因其节制也没有泛滥之感。

当然也得感谢Jóhann Jóhannsson的配乐，沉重节奏如马达声如直升机机翼旋转声，每一下都像敲在心上，伴随着长镜头的推进很好的深化了紧张感……【啊这种阅读理解一样的话真是唠叨总之，电影节那天我刷的三部配乐都赞上天（uncle配乐也很赞的！

虽然比不上另两部恢弘）。

拉回来。

这种对混乱和暴力不加掩饰的直面也将本片和另一些用抽象符号代表混乱的片子区分开了（欢迎对号入座）。

文明和秩序如同深渊上的薄冰。

当观众随着Macer视角沉入浮冰之下，终于见识到了真实的法外之地。

在这里，生死不过朝夕之事，温情和善意下一秒便磨灭殆尽，暴力是唯一的准则，生活在其间的人对此习以为常。

Macer这个角色，其实写得很好，Emily Blunt演得也很好。

没有凡尔登天使的强硬个性和爆表战斗力，她只是个生长于文明世界的普通人，困于生活然而心怀善念，性格不强势但也有自己的坚持。

虽是警察却不曾真正涉足灰色地带，而Matt则是浸淫其中，本质上是食草动物和食肉动物的区别，所以他们根本不可能认同彼此的观念。

至于Alejandro，他终究已被深渊吞没。

对混乱和暴力的对抗，最终不过是让你成为了其中的一部分。

而我难以忘怀的是那一些小小的细节——他问Macer的脖子如何了；他说Macer让他想起一个人；他一只手拿枪顶着Macer的下颚，另一只手擦去她的泪水。

那些细节里透着一种古怪的温和，然而那并不是真正的温情，那只是温情的余烬。

He was burnt to ashes with the violent death of his family. All what's left was but a device serving to vengeance.这是一个悲伤的复仇故事。