天生喜剧王

起初刀剑是我家那位推荐给我的 其实放在以前我是不怎么看动漫的 但是看完刀剑以后我的内心波澜不止 这个番我实在是太太太太喜欢了 立誓以后要反复看 我觉得入刀剑这个坑是我特别荣幸的一件事情 可能我并不是一个优秀的人但是我可以为了自己身边的人变得比现在更好 这是我热泪盈眶的初感受 再深层次的感受我想看过的大家都有不一样的感觉 接下来就等4月新番啦 那又会是不一样的惊喜吧 开心

我们的双眼如果只是看到力量，那么我们无法看到善良，无法看到美，追求第一名的力量之美，同时为每一个人加油的善良平和，也是美。

要凑一百四十字啊，我还在上班呢，没空啊！

啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊

这个9月，一部国产巨无霸统领话题的保护月成为过去，《敦刻尔克》、《蜘蛛侠：英雄归来》、《猩球崛起3》等进口大片接力点火，把档期炒得火热，让许多影迷又尝了一回久旱逢甘露的滋味。

这个9月，对动漫粉丝群来说，还有一件喜大普奔的事：《刀剑神域》的首部剧场版《序列之争》要在大陆上映。

在漫迷之外，《刀剑神域》可能不是个多么响亮的品牌，能在影院里欣赏它的剧场版，好像也比不上老字号的《柯南》、《火影》、《龙珠》、《海贼王》来的吸引人。

但在死忠的刀剑粉丝群体眼中，这堪称一场千载难逢的盛宴。

2002年，一位名叫川原砾的名不见经传的作者，为了争夺电击游戏小说大奖，码出一部以VR游戏为题材的小说。

让人哭笑不得的是，由于篇幅过长，竟然无法参赛。

他只能用“九里史生”的笔名，在网上连载。

起初，反响平平，但在持续创作近两年之后，这部名为《刀剑神域》的轻小说，逐渐在圈内打响了名声。

时间是2022年，我们目前还算是稀罕物的VR游戏，开始变得跟打车APP一样普及。

电子机械制造商发明了一款能实现“完全潜行”的虚拟现实机器，一款名为《刀剑神域》（Sword Art Online）的游戏，成为全球玩家的宠爱。

名为桐人的少年，名为亚丝娜的少女，成为了首批体验游戏的9999个幸运儿之一。

与一群身怀绝技的战友一道，他们踏上了所有青少年都心所向往的热血之旅：在次时代游戏中过关斩将，团灭boss，追寻着隐藏在游戏世界的真相。

随着BOSS越发强大，阴谋逐层揭开，少年历经磨难不断成长，《刀剑神域》的人气也一路水涨船高。

迄今为止，小说一共出版四部，全球发行量突破2000万，在电击文库中位列第二。

动漫产业高度发达的日本，自然不会放过这个大IP。

2010年8月《刀剑神域》首度漫画化，又在2012年和2014年的7月分别开播两季TV动画。

2017年春季，首部剧场版动画《刀剑神域：序列之争》，又把全新的故事章节延伸到了日本大银幕上。

前几天，我兴冲冲地赶到点映的影院时，发现里面已经坐满了人。

我参加过科幻电影专场，恐怖电影专场，文艺青年专场，这个那个明星粉丝的专场，还有媒体人、制作人的专场，但还是头一次，体验二次元粉丝专场。

放眼望去，观众当中，有很多一望即知的宅男，也有超龄但怀着少女心的女白领，像我这样的伪粉，身处其中一度十分惶恐，生怕露馅。

但很快就不尴尬了，他们的眼中，都闪着热切真诚的光芒，一心只想跟电影发生关系。

让这场点映，带上了某种朝圣的味道。

很长一段时间里，我都不会忘记这次观影经历。

真正的二次元粉，是不会不交头接耳充专家，踢凳子接电话的，当然更不会带上聒噪的熊孩子。

全场唯一的声响，就是在每一个小笑点出现时，一阵颇有默契的轻笑。

我已经记不清有多久，没有过这样彻底舒适不闹心的观影体验。

故事承接的TV版动画第二季，一种崭新的虚拟现实装置“增强现实（AR）”，一款名为《序列之争》AR游戏也大行其道。

与VR借助设备产生虚拟感官不同，AR直接对现实中的场景进行增强，比如把白天熙熙攘攘的都市广场、街道天桥，渲染成奇诡凶险的上古角斗场，而玩家在完全清醒的状态下，直接动用物理躯体进行竞技。

由于游戏中的跑动、跳跃、攻击和防御，都是在现实的物理环境下完成的，曾经在VR游戏如鱼得水的桐人，也一度遭遇困境，要通过体能特训才重攀巅峰。

与此同时，就像TV版一样，虚拟与现实从不是截然二分，游戏中的生死之战总要与现实危机息息相关。

《序列之争》中暗藏着悄然蔓延的邪恶秘隐，还得这一群少年勇士，抽丝剥茧，曝光阴谋，挽救横跨两界的浩劫。

他们迎风战斗，他们浴火成长。

▲“增强”前后的场景对比分析一下故事不难发现，就像很多经典日漫一样，《刀剑神域》也带着浓浓的中二气息。

正是这样的中二，让我们的心为之跃动。

这个故事里，几乎见不到成年人的出现。

就算有，也是解说的活道具，或是操纵一切的幕后反派。

主创非常卖力和称职地，从视觉上打造了一个专属于少年的舞台。

川原砾创作之初，给桐人和亚丝娜设定的年龄是14和15岁，剧场版的故事发生在三四年之后，正是他们最美好的年纪。

现实世界，他们只是一群平凡的少男少女。

他们搭地铁，分享甜点和八卦，跟APP学做饭，在自动售卖机买饮料，在都市深夜的街头随意坐着，互相吐槽打趣，也认真聊着对未来的期许。

而当进入《序列之争》的领域，他们就化身无所畏惧的战士，挑战着接踵而来、强大无匹的猛兽强敌。

他们超越了年龄的勇气和信念，每一次冲锋和砍杀，都那样让人振奋和着迷。

而打通了现实与虚拟的使命，让他们的拼杀，不再是虚拟王国争夺荣誉的纯粹游戏，上升为像真正的成年人一样，剿灭邪恶、拯救苍生的担当。

曾经聊到动漫时，有人问：为什么这么多的成年人，会为一群少年的故事着迷？

日本是一个高度集体主义、高度老龄化的国度（中国在某种程度上步其后尘），大多数日本人，在踏足社会之前，已经要开始习惯甘于平庸、麻木妥协、日复一日的命运。

当我们形容日本动漫时，很难不用到一个词：燃！

没有什么，比精神焕发的少年，更适合为这个燃字代言。

所以广受欢迎的日漫，大多钟爱少年主角。

因为少年的头脑，还没有被世俗的齿轮碾压成扁平呆板，被社会的模板铸造成千篇一律。

彼时的他们不知天高地厚，桀骜不驯，坚信自己有着改变世界的力量。

他们没有忧虑，无所畏惧，勇往直前，可以为了一个触不可及的梦想，竭尽所能燃烧自己。

毕竟，每个人都曾是少年，心比天高的少年时代，莽撞奔腾的少年心性，谁都曾拥有过。

哪怕被父母和老师唠叨着、被单词和考卷困住、被藏在土气的发型和难看的校服之后，那颗风尘仆仆的少年心，谁又不曾在日后格外怀念。

当桐人在低排名的状态下，毅然挑战艾吉，并在得胜后喊出：我才不会输给你这样的家伙！

当千百人的生命危在旦夕，背水一战的少年们，各展绝技杀向一百层的终极BOSS……那一幕幕中，他们熊熊燃烧的中二魂，也仿佛穿透银幕，照亮了我们灰暗的心灵，激活了这个庸常的世界。

也许，其实每个人都像二次元粉丝一样，不论历经了万千沧桑，不论如何成熟世故，心里的某个地方，仍住着这样一个少年。

我们需要的是，仅仅是在一群中二宅的簇拥下，去看一场《刀剑神域》这样的中二剧场版。

它激起我们曾经沸腾过的热血，加速我们曾经蓬勃过的心跳，带着那个迷途的少年，寻回青春岁月时的初心。

这剧场版中桐亚给我感动的点：1. 亚丝娜在慢慢失去记忆时写下的日记中对于桐人无限的爱意；2. 亚丝娜在终于连桐人在sao中的面目都记不清的时候那种绝望的表情；3. 桐人在亚丝娜晕过去的时候那种愤怒的表情；4. 桐人看到亚丝娜日记内容，感受着那种冲击心灵的爱意时所表现出来的对自己的自责；5. 亚丝娜知道桐人看自己日记时的那种坦然；6. 桐人终于强攻了一次亚丝娜之后对亚丝娜的道歉和自责；7. 亚丝娜“喜欢”的告白后，桐人的“爱”的告白；8. 桐人坚定地让亚丝娜相信自己一定会让亚丝娜恢复原状的决心；9. 当游戏不再只是游戏，桐人为了亚丝娜，不眠不休地在AR中单刷怪提升着自己的排名，仿佛回到了sao中的独行者；10. 桐人在进入100层前，放到亚丝娜手中的戒指；11. 得知桐人为了自己，为了所有人在sao中战斗，克服恐惧，坚定与桐人同去的亚丝娜；12. 最终的boss战。。。

这段真是让我感动得无法形容。

实在是太太太太太棒了。

包括旧sao的一切，alo，ggo的一切，11连击创造者的她和，二刀流；13. 流星下的约定终于实现。

现实中，桐人把戒指套在了亚丝娜的左手无名指上，并且答应见父母。

14. 流星下拉长的镜头下，桐亚两人交融在一起的身影。

15. RATH!!!

身为世纪宝宝，想想原来的前几年趴在被窝里等着刀剑更新，小心翼翼的怕被爸妈发现。

乐视上每周六11点半，我还清晰的记得这个时间，那会儿还不知道b站呢，当时还小的我并不是懂太多，只是觉得这个动漫中爱情很温馨很美好，战斗也很紧张很刺激，其中的情感交融为我打开了一扇新世界的大门。

从我开始接触动漫，直到看了刀剑，我才有了继续了解动漫的动力。

后来一度对这些类型产生审美疲劳，觉得也不过如此。

但是，当我坐在影院里，看到最后大家都穿着熟悉的衣服出场时，我真的有些控制不住自己，熟悉感充斥了内心。

我只能说，情怀犹在。

2018年马上到了，祝明年高考的自己顺顺利利！

一段舒缓的故事，以及一个对未来都市的精准遇见《Sword Art Online》小说原作作者川原砾通过缜密的思维和对科技发展的理解，对未来生活做了一个清晰的描绘。

最开始接触这部系列的时候我认为此剧重点在网络游戏，游戏虽大流但非主流，因此充其量只能作为一个游戏粉丝向的作品。

但在接触罗辑思维中的“游戏生活化”和“生活游戏化之”观点后，我对这个作品有了另外一个角度的理解，反而觉得作者的描绘与正在到来的未来生活十分贴近。

下面尽量将本电影作为一部单独的作品，与小说或TV版的内容抽离出来，进行我个人主观的、不负责任的评价。

本作的背景设定在一个虚拟技术和人工智能充分进步的时代，VR（虚拟现实）设备因切断了人体五官感受，会对人脑带来致命损伤 ，也使人彻底沉浸在虚拟世界而对外界危机彻底失去防备能力，故在市场上渐渐被AR（增强现实）取而代之，AR只是在原有的感受上叠加了视觉和听觉，听起来显得更加安全可靠。

于是城市中所有人都享受着其带来的便利：健身者需要一个被落石追赶的游戏来提升健身效率，商家需要各种可以换取优惠券的小游戏来吸引消费者…但这样一个所谓“安全”的设备终究还是因为研发人员的偏执，和政府官员对技术进步带来的利益冲昏头脑而对他们采取的纵容态度，险些再次造成大规模伤害。

我觉得本作的主题可以概括为“记忆”。

反派重村教授因SAO事件痛失爱女，因而希望借助创造人工智能程序，以及夺取与女儿有过接触的人的记忆来重新创造一个AI版的女儿。

抛开“造人”这一伦理问题不谈，其目的是能够让人感同身受的，这不就是一位希望再次见到女儿的悲伤的父亲吗。

但实现的手段上，抹去他人记忆这件事却显得难以让人原谅了。

从他口中说出的那句“SAO那段痛苦的回忆被抹去了有什么不好？

”（意思相近，非原话，下同） ，可以隐约感受到重村认为这件事情反而是在帮助大家。

但其实也正如主角所说，“正是那段回忆，才有了现在的我们”。

面对随时可能会死亡的恐惧，每个人心中都一定是痛苦的，但从痛苦中走出来并重新面对生活的人身心会更加强大。

更何况那段虚拟世界的回忆中现实生活一样，有痛苦也有充实与快乐，人们在患难中结识了朋友也认清了人性，收获了爱情也懂得了担当。

成熟的人不会希望这段回忆被抹去，也没有人有资格让他们失去这段回忆。

于我而言，本剧的亮点在于华丽酷炫的技能特效、简洁美观的AR交互式界面、较前作更加美如画的虚拟世界景致，以及梶浦由记的音乐带来的听觉盛宴、舒缓但并不让人觉得慢的故事推进节奏和随着故事推进而不断激化的冲突。

而不足之处在于剧情上对先前TV版剧情有些依赖，人物之间的关系对初次观影的观众来说有些复杂，但根据人物的对话也能判断个差不多，会不会影响观影体验我很难判断。

也或许本身就不应该将它从SAO的整个体系中剥离出来评价吧。

说了好久最后总算成功引进了的剧场版，成功等到在电影院看的一天。

后宫全篇打酱油没什么存在感，亚丝娜体现出了真女主的地位，这是最大的亮点吧。

再加上大boss和SAO的关联，是非常勾起人的回忆的了。

至今依然坚定地认为SAO只有艾恩葛朗特的部分是真的好看，后面都沦为了套路的后宫故事。

几个月前看的，现在记得最清的倒是电影院里一个被父母带进来的小朋友，在中途开始闹腾“我要出去”……

看完了刀剑神域第一季，第二季，第三季和OVA，点开最后的剧场版，也就是这部电影，序列之争。

第一季最精彩，接着的第二季是对第一季的延伸，也还行。

GGO和ALO的世界都挺有意思的。

直到我看了Acilication，好吧，这就像一个失忆的爱情剧。

OVA讲的啥差不多已经忘了，回忆居多所以我跳着看的。

说说序列之争吧。

熟悉的情节、熟悉的boss以及有隐情的坏蛋。

序列之争从VR的完全潜行变成了AR的不完全潜行，从虚拟世界到虚拟现实，似乎在清醒状态下的虚拟现实更为安全。

是也不是，反正不是。

被坏人利用了就是带耳机听歌都不安全。

桐人在这种状态下，似乎有些玩不转，毕竟在现实世界里身体还是占有很大因素的。

不过后期可以看出桐人身体素质还是很好的。

其实第一季我们就知道桐人小时候练过击剑，第二季中徒手干掉带刀须香，看起来弱不禁风其实意志里蕴含着巨大的能量，足以吞天并河，拯救世界，甚至拯救银河系。

开玩笑，怎么可能。

Kirito呀，充其量拯救一下亚丝娜。

这次也不例外，拯救亚丝娜。

毕竟小家代表着大家嘛！

如不能怒发冲冠为红颜，那还是桐人吗？

如不能心心念念亚丝娜，那还能救人吗？

谁不喜欢善良努力又有天赋的桐人呢？

莉亚的眼泪一滴一滴落下，不是悔恨爱上桐人，只是悔恨怎么遇见的那么晚，要比亚丝娜早一点就好了，那Kirito就是我的！

这一次是博士为了自己在SAO里面死亡的女儿，他也是爱女心切，研发了Augmu竟然是为了提取SAO生还者对他女儿的记忆，再通过大数据，模拟训练出自己的人工智能女儿。

我们称之为复活。

不过提取记忆的效率太低，还被桐人发觉了。

人工智能幽灵也就是他训练了部分的女儿指引了桐人。

桐人必须要找回亚丝娜的记忆，必须救SAO的生还者们。

索幸他们打败了100层的boss。

他想告诉我们什么呢？

很简单，他想传递爱，还有由爱产生的勇气。

我们都自私，所以才会为自己的爱人孩子着想。

同样的为了他们，我们会自私地放弃自己的生命也在所不惜。

我很喜欢桐人，不仅仅是因为他的强大、善良 ，还因为他的勇气和永不放弃的精神。

9.10 一刷点映感想（没接触刀剑神域的路人观众看这部分）本来应该是9.9的点映场，结果因为事故临时改到了9.10。

但是不仅免费看了蜘蛛侠，主办方刀剑神域官微也给我们现场发放了礼物：海报文件夹、卡纸和特典小说。

挺良心。

特典卡纸小说译者还是以前御三家字幕组的大佬。

引进方是次元矩阵，上次Falcom音乐会也是他们操办，个人印象不错。

文件夹和特典小说《刀剑神域：序列之争》剧场版本身是标准的商业爽片。

很简单，看桐人一边和亚丝娜全程放闪光弹，一边和后宫团秀操作，一起通过AR设备玩MMORPG网游打BOSS，顺便打倒幕后黑手。

玩过《魔兽世界》、《最终幻想11、14》等等MMORPG网游的、或者其他打BOSS的ARPG游戏的玩家，看动画的战斗会比较亲切。

本次剧场版画面和音效可以媲美好莱坞爆米花片，打BOSS的战斗场景魄力十足，在电影院非常享受。

这让我见识到，有Aniplex砸钱做靠山，认真全开的A-1 pictures做的动画效果是多么出色。

在战斗场面上这两年能与之相比的，我看过的只有《火影忍者：博人传》剧场版了，而基于此次借鉴的是增强现实AR，结合了现代场景，华丽程度上《序列之争》又更胜过一筹。

而与画面特效相比，梶浦由记团队的背景音乐则感觉有点量产套路。

不过也有一些其他好玩的地方：比如每次战斗开始前偶像尤娜跑出来说“战斗准备，开始放音乐！

”然后BGM响起，还真有点下副本打关卡BOSS的味道，也是一个比较取巧的插入BGM方式；再比如AR头盔的UI界面，紧跟微软HoloLens潮流；再比如各种隐形广告，索尼大法、戴尔显示器啊等等。

我已经看见豆瓣短评里不少人请求开发AR美少女了？

哈哈。

人物方面，喜欢桐人和亚丝娜这对的可以被甜到腻死，反正我一个路人是快被所谓他们“互相拯救”的狗粮撑死了，日方当时甚至打出了“约会电影”的口号。

只羡慕他们都是土豪家庭，桐人用的是三屏显示器，亚丝娜家就是海景房小别墅。

这次剧场版的人设设计，比起之前的TV版，也更加时髦和成熟一点，上色很舒服。

其他后宫团成员也是安定的秀操作打配合。

其实我最喜欢的是桐人的妹妹小直/莉法，可惜在这部剧场版里是酱油。

倒是反派和最近看的《蜘蛛侠：返校季》电影一样，也是有关一个父亲为了女儿的故事，比较心疼。

总之作为一个在电影院上映的动画爽片，《刀剑神域：序列之争》肯定是值得去电影院看的，制作质量很优秀，包打得过瘾，路人观众不需要补习前作，就可以去看个爽。

而闪光弹、高清大屏的亚总和致敬TV本篇的内容也能让粉丝心满意足。

（比如亚斯娜使用圣母咏叹那招，一闪而过的优纪画面，看过绝剑篇的很泪目）但比起之前引进过的火影剧场版，或者同期的《声之形》，刀剑神域剧场版也带有自身的深夜动画和轻小说属性（福利），也许是第一个在大陆上映的深夜档动画剧场版？

就这个角度来说本作有里程碑的意义，希望不要有家长以为是个动画就是给三岁小孩看的那种吧。

最后的彩蛋有预告，有兴趣可以等ED留意一下（ED本身，也有桐人和亚丝娜见家长的画面）======

优纪9.19 二刷感想与SAO杂谈（没接触刀剑神域的路人观众不必看这部分）这一周业余时间全神贯注在看刀剑神域TV动画。

补完后今天二刷了剧场版。

认真看过TV后，再看剧场版熟悉的人上镜，滋味又有不同。

片中有个环节，采访在AR游戏热潮下，那些留守VR游戏的老玩家们。

这些人物都是TV中的配角，一方面感到亲切，一方面也颇有种“我还在辛苦组织魔兽工会，你们都跑去全民吃鸡”的即视感。

亚丝娜最后使用出了圣母圣咏的招数，出现了优纪帮助她的身影。

第一次看剧场版的时候我不知道她是谁，只觉得啊两个女孩子的身姿在一起，真不错；现在看过了绝剑篇的剧情，心情就是十分感动。

没有看小说，SAO动画让我有兴趣的点，是基于网游+VR题材的“虚拟”体验，所调动的玩家亲切感。

第二季的圣剑篇，完全就是魔兽世界的奥杜尔+冬拥湖宝库。

也充分满足了一种幻想和憧憬。

同时，也有对玩家的启迪。

比如游戏人生对现实自我的影响，游戏中真的就可以随便放纵恶习吗？

有看法说游戏和生活是分开的，但是在游戏中放纵自己的阴暗面作恶的时候，真的对现实中的人格没有丝毫影响吗？

至少说明“打游戏看人品”有一定道理；再比如剧场版路人对桐人说了一句“打游戏这么认真干嘛？

”让我想起绝剑篇亚丝娜母亲说“我看不出VR世界有什么价值”，而当时桐人和亚丝娜都有自己在意的理由，这都可以提醒我们，如果不是当事人，旁观者不可能有切身的体会，可能想法并不正确。

又想到，玩家玩游戏的动机，类似于男主妹妹小直这样，想知道他哥喜欢的世界是什么样的，对另一种生活的体验，以及更多的，找自己的存在感。

这里说找存在感并不是贬义，往大了也可以说是寻找自我。

桐人现实中缺少有话题的朋友，没法肯定自己，也对增强现实AR缺乏兴趣，只有在VR世界才能成为“黑衣剑士”收获快乐，有在意的对象和努力拼搏的目标，这有什么不好；亚丝娜现实中只能当被安排一切的乖乖女，在VR游戏中才能做自己的选择，不管是闪光的亚丝娜还是支援他人的狂暴补师（又或者是一名人妻，划掉），都是寄托了她自己感情的活法；优纪，她让我想起以前玩魔兽世界的WLK版本时，做过的诺森德一名被感染的银色十字军士兵的任务。

他们是很不幸的，谁都救不了他们，但同时远比我们凡人更加充满光明，我既心疼又充满敬意，也告诉我们更应该珍惜自己的生命；再比如这次剧场版的尤娜，之前TV中主角配角大多数耀眼的英雄人物，而尤娜只是一名和幸一样被牵连的受害者，默默无闻的普通人，就不值得被记住吗？

很多人看完刀剑神域后，可能不大记得幸与桐人最初的工会了，而尤娜这名普通人的存在，是再次对TV版很好的补充。

正面死亡后，我们怎么在有限的生命中对待自己对待他人。

SAO是一个轻改爽片，有一个好框架并活用，但也不止于爽片，我能理解这个作品为什么会比较受欢迎。

（——不过以上都是扯淡，我喜欢SAO最根本的原因是我喜欢桐人的妹妹小直/莉法，喜欢兄妹组两人线上线下不同身份的日常，一个妹妹可以当两个老婆，哎这样的妹妹哪里找啊咳咳，当被剧透下一篇章UW篇没有已经败犬的小直/莉法什么事时，我就丧失了追书的动力了。

这次剧场版小直/莉法也只是个酱油，伤心。

dog脸）

2012年看完刀剑TV版，着实给我普及了VR概念，心想着如果有这么台机器，大家都会疯了吧，同时还给我带来震撼的，是机器对人体的伤害，因为人的欲望是没有边界的。

序列之争重新引入增强现实为游戏核心技术，将VR换成AR，加强游戏体验的便捷性（不用躺了），也减少完全潜行对人脑的伤害；不过里面有1点，我比较在意，就是NO.2在公园对战风林火山时，现实和虚拟现实进行重叠，虚拟现实中的动作对现实的身体会产生影响，这是不是可以说明，人的能力可借由机器增强，达到不同的目的，比较明显的就是格斗，假如你带着增强现实机器，和没带机器的人对打，赢的概率是不是要高很多？

因为解决了技巧的问题，影片也没对这点进行正面描述，这也就对人的能力和机器的作用进行重新定义，在这种情形下，社会的黑暗会不会放大？

比如NO.2的设定就属于这类，自身能力不够，虚拟现实中也表现平平，而AR却带给他不一样的能力，以致内心黑暗被逐渐放大，做出伤害他人的事。

所以影片中并没有像TV中过多的去描述关卡以及游戏的设定，而是一开始以快节奏进入到正题，去讨论现实和虚拟之间的关系，TV版和影片也都抓住这个冲突点进行设定，比如TV版中VR对人生命的威胁，在游戏中死去，现实生活中也会死，电影中的AR具有扫描大脑记忆的功能，却会损坏玩家大脑，无论AR,VR都会对人有伤害，而更多的镜头都在描写大家在现实的生活，或许导演想用这样的方式来提醒大家，无论技术带给我们怎么样的体验，现实生活才是大家维系感情，构建社会的基础吧，要不然怎么老是用机器伤害玩家的手法来制造冲突呢。

最后说下影片中情节设定，没有特别突出的地方，对于看过TV版的观众来说，会有些失望，毕竟这部影片更多的是人们对现实中碰到的问题的描述，增加写实的剧情，弱化游戏本身的体验；但并不是说打斗画面不精彩，相反，最后一波团做的非常精彩，画面感足，也是对TV版的一些描述。

结尾桐人和亚丝娜在流星划过的天空下相拥的吻在了一起，此时此刻他们忘掉了游戏，忘掉了AR，忘记VR，眼中只有彼此，以及对未来的期望，我由衷的感叹，生活真美好。