姐妹老板

看哭(´;︵;`)1.之前一直困惑儿子治疗初期，他爸爸别扭神情，那是爸爸的固执，直到他妈妈生气啦！

2.听卡车之歌，老爸说并不理解，而儿子理解的人生与死亡，意义更深远。

孩子只是通过父母了解世界，最终还是要自己去理解这个世界，也许思想更超前。

3.老爸为了与孩子沟通，冒着自己的生命危险去跟孩子听音乐会，因为那是一条通往孩子心灵的桥梁，每个人都偏差万别，而了解他的所好才能沟通情感。

聊什么重要吗，其实并不重要，只是找到一条通道，通往他的心。

---《音乐永不停歇》主题思想该片主要讲述热爱音乐的加伯利与不理解他对音乐的热爱的父亲争吵后离家出走，多年后他身患脑部肿瘤记忆功能受损并流落街头，后被父母接回疗养院接受音乐理疗渐渐康复的故事。

当加伯利在音乐的熏陶下逐渐康复的同时他的父亲也逐渐理解他，理解音乐。

父子关系在治疗过程中不断缓和，在影片末尾亨利去世时他已如愿收获爱与亲情。

导演由此向观众展示了父爱的伟大与音乐的力量。

在影片中，光的运用无疑是浓墨重彩的一笔。

在进疗养院的第一晚，加伯利夜不能寐，护工便为他戴上耳机听音乐。

他倚在座椅上，半边脸露在窗外照进来的路灯下，身边是无尽的黑暗。

导演借此光线表现了加伯利的孤独，表明了他需要被爱。

爱与他而言如黑暗中的光，如冬日里的火。

同时这也体现了音乐于他的特殊意义，是在无爱的世界里唯一的寄托。

向观众解释了他离家出走的真正原因父亲对音乐的不理解，对自己的不理解他始终是孤独的，就如处在那一片黑暗中一样。

此时的他不能感受到父亲的爱，周遭的冰冷又却使他格外需要爱。

如此矛盾的处境，体现了父爱具有强大的力量，能使他免于困苦，脱离孤独与黑暗。

在该影片中，导演对声音的良好运用是衬托加伯利病情严重必不可少的手段。

在加伯利被家人送进疗养院时，有一个场景为一家三口站在房间的门边久站，环视。

此处声音被处理成静音。

在静音的效果下一家三口一动不动的姿态更体现出了气氛的沉重，反映出加伯利病情的严重与父母的忧虑。

不需要言语，就能让观众感受到空气中弥漫着的亨利一家对未来的迷茫之感，同时也感受到看似平常的生活底下蕴含的未知的暗涛汹涌。

这不仅能暗示即将到来的漫漫长夜，也能表现出亨利对加伯利的担忧，对加伯利的爱。

由爱生忧，爱的沉重。

导演在此处刻意营造的静默，能带给观众无限思考空间，为那一份沉甸甸的父爱蒙上残酷现实的枷锁。

当加伯利在音乐声中暂时恢复正常回忆过往的音乐会时，片中呈现出暖色调。

不论是乐队的吉他还是台下父亲嘴角浅浅的笑容，无一不呈现出淡淡的金黄。

时时透露出温暖之感。

由此体现出过往回忆的美好与温暖，亦能反衬出当下的落魄与无奈。

该影调的选择，对加伯利对过往充满爱的生活的怀念做了完美阐示。

该场景中出现的父亲亦是和颜悦色的，没有日后争吵的面目狰狞。

在加伯利的记忆中，过往的他就是在这悦耳的音乐声中感受着父子之间的温情。

由此表示父子之间曾经有爱，只是在日后渐行渐远。

表明了亨利想救治儿子的原因---他希望拥有如昔日一般温暖的生活，希望爱他儿子能回到他身边。

在该片中运动镜头亦是别具匠心。

在影片最后亨利往走廊另一端走去的场景中导演运用固定机位进行拍摄。

锁定在整个走廊的画面，我们就如第三者站在走廊的一端看着亨利渐行渐远，逐渐消失在视野。

这暗示着他与儿子的现实距离变得越来越遥远，但他的内心十分渴望与儿子相处的时间过的慢一点，再慢一点，因而才会脚步沉沉，迟迟走不到尽头。

这正表明了亨利心里对儿子的爱，令他不愿离去，令他牵挂。

亨利虽然离去，但他给予加伯利的爱却时时萦绕在加伯利身边。

爱从未终止，音乐也永不停歇。

I was born in the 80's, far passed the Beatles' time, far passed Bob Dylan's time. I never experienced war, nor did I get myself into psychedelic music. However something mysterious, irresistible about this movie that has its power over me. I guess it's LOVE.Parents' love for their kids.Family shares the one and only unconditional love among themselves. Parents, no matter how crossed they are at their children, they can never manage to turn the kids away. The love is so strong that parents can sacrifice anything, and I mean ANYTHING, to save the lives of their children.This hurts me a bit. Because it reminds me of how ungrateful I was at my parents. I mean I love them so much. They are the most important thing in my life. But I feel guilty that I sometimes took the love they gave me for granted. I remember the times when dad was waiting to take me home outside the school, standing in the roaring wind and the freezing snow. And I remember the satisfying smile when he recognised my face out of a thousand others. I remember the frown in between mum's brows when I was sick, and her comforting hug whenever I felt down. These memories just seem so precious and sweet especially when even regular visits to the parents seem to be a heaven-like luxury. No wonder why I cried at the movie. I guess I just wouldn't know what it would be like if a similar thing happened to me. Would I even get a chance to tell my parents that I love them more than anything else in the world?Romantic Love.True love is the purest, most sacred feeling ever in the human history. The boosts of the world economy and the mind-blowing development of technology make many people somehow superficial, money-oriented, and sometimes indifferent. People complain that they cannot find true love any more, they blame everyone else for being too cautious and selfish in love. But have they thought about themselves? Do they really trust the other person with their bank account password? Are they really willing to open up completely and let the other person in?Gabriel, had the purest feelings towards the girls he loved. That made the word LOVE suddenly sound so much more innocent and clean. Yes he did not have short-term memories, and yes he was not considered healthy, but I dare say he possessed the most ability to love. Because his love for the girls was not contaminated by money or matter desire. He may not be able to remember them, but he had loved, over and over again.Really doesn't want this to sound corny, but i'm extremely emotional at this time point. Fingers crossed i'm not having menopause atm lol. Absolute LOVE for this movie. :)

《音乐永不停歇》影评很庆幸这样一部片子没有好为人师地普及摇滚常识，也没有煌煌巨论流派纷争，每一首柔情抑或愤怒的曲子架构起断断续续的回忆，它关乎二十年前两代人的政治分歧和音乐隔阂，关乎二十年后父亲的救赎和儿子的“重生”，关乎爱和理解。

父子俩一起去看加里年轻时的梦：死之华乐队摘除脑瘤之后的儿子仅有“金鱼记忆”，唯一能唤醒封存片段的只有那些往日熟悉的旋律。

一如我们每个人年少时那个威严而不可忤逆的父亲，老亨利起初始终坚持自己灌输给小加里的主流音乐才是也该是他所爱的。

所以在复健计划初始，加里闻乐兴起，精神抖擞地吹奏长号，然后一脸无辜地扭问父亲曲子的名字，老亨利以为是马赛曲，其实是拥有相同前奏的《All You Need Is Love》，那是六十年代的披头士，是加里的摇滚启蒙。

鲍勃迪伦：61号公路我时常在想，音乐连同其他喜好，比如颜色和气味，究竟是以怎样一种机制溶入偏好它的血液。

有人喜欢金属，有人喜欢民谣，有人喜欢爵士，有人喜欢蓝调，而我喜欢某种高而不亢低而不靡的气质。

最初的动容在那个“要做爱不要作战”的年代，那个宣扬“和平、反战、博爱、平等”的年代。

电影中Buffalo Springfield的《For What It's Worth》低吟浅唱，歌词里一直向孩子追问枪声的究竟，这让我想起同样一首反战经典，The Cranberries的《Zombie》，画面里有一颗被缓缓吊起的头颅以及慢慢被带走的孩子。

Children，what's that sound?摇滚是这样一种存在，它有大而化之的格局，也有具体而微的情怀，共性是有直抒胸臆的真实，不会矫揉造作也容不得委曲求全。

它是一把衡量理想和现实的尺子，只要差距存在，我们就永远需要它。

音乐不止，摇滚不灭。

人靠记忆活着，记忆是“我”之所以成为“我”的原因。

于是当一个人的记忆停留在二十年前，是否意味着这二十年他从未活过。

最终化作一缕幽魂为了见父亲最后一面，父亲在生命的终点与孩子达成了和解，那是他最大的执念。

the dead grew up on the road, traveling from place to place, taking one road after another. And the thing is, on the road, you never really know where you are going or what's gonna happen when you arrive, so you just experience the ride. And then every single day is a different adventure. You know, the journey is the destination.最近正好在看杰克凯鲁亚克的《在路上》，好像背景联系上了

看完电影来到豆瓣，发现有些影评关注于影片中的音乐。

我决定来说说我的感受。

当然，以下影评是严重剧透的……影片开始的镜头从墙壁上一幅幅合照划过，从少年时期到儿童时期到婴儿时期，预示着这是一个关于孩子的故事。

这时Hunrry家接到医院的电话，得知儿子Gabriel得了brain tumor。

一段剧情后，影片跳回到Gabriel的小时候。

故事在此设计了一个非常重要的角色，一个从未出现却深深影响这对父子的人：Hunrry的兄弟，Gabriel的叔叔 Gabe。

那天父母送Gabriel上学，他们在车上听着歌，那首《年轻的心》，父子玩起他们常玩的音乐游戏，Gabriel准确的说出那首歌背后的故事：Hunrry第一次听到这首歌是1950年6月Uncle Gabe上前线两天前的舞会，Hunrry在舞会上认识了Gabriel的妈妈。

1950年6月25日是朝鲜战争爆发，Hunnry和Gabe上了前线。

在后面的故事里，Hunrry拿着卡带机走进Gabriel的房间，镜头扫过，柜子上摆着一幅小照片，照片上两个穿着军装的男人，其中一个人手拿小号。

想必一个是Hunrry，拿小号的是Gabe。

可想而知战争带走了Gabe ，给Hunrry留下了巨大痛苦，因此他把自己的思念全都寄托在了儿子身上，给他起名Gabriel，给他的圣诞礼物是小号，带Gabriel给叔叔扫墓，希望他吹小号像Gabe一样厉害，成为西贝伯爵，他也在不知不觉中给Gabriel埋下了音乐的种子。

直到孩子渐渐长大，直到不知道什么时候Gabriel有了自己的理想，有了自己的价值观，有了自己的情感，直到越战爆发，反对越战，直到摇滚乐的流行，而这些Hunrry都忽略了，他一直认为他喜欢的音乐就是儿子喜欢的音乐，他跟Gabriel从小就玩音乐的游戏……对于战争的不同观点成为影片冲突的爆发点，两代人的价值观在这里巨大的冲撞着。

父亲一辈参加朝鲜战争，为自己相信的真理而战斗，他的这种使命和责任感以及对兄弟的怀念以各种方式影响着儿子，看到儿子反对战争，点燃自己国家的国旗，父亲终于爆发了，父子大吵一架，从此儿子过上了寻找理想、却流浪的生活。

用是非对错来评价事情总是片面的，战争造成了两代人的伤痛，父亲失去了兄弟，儿子乐队的成员、自己的好朋友Mark也征召入伍最后死在越南战场上。

他们同样承受着战争带来的后果，用不同的方式。

所以我觉得某种程度上说，这也可以算是部反战题材的影片吧。

父亲态度和情感上的转变最让我感动。

从他一开始得知儿子的病，张口便问医生：“是不是吸毒造成的？

”他始终对儿子不信任，像他自己说的，他认为是那些唱片那些海报害了Gabriel，侵蚀他、伤害他。

渐渐地，Hunrry从选择性的失忆，不愿面对儿子离家出走那晚发生的事，到用自己的老唱片去换儿子最喜爱听的唱片，Hunrry在渐渐的接受、渐渐的理解儿子的世界。

开头他还是对战争的问题很敏感，听到《Desolation Row》时，儿子说：“《泰晤士报》刊登了一张越南长官处死战俘的照片……”他面带尴尬，起身关掉音乐说，我要回去了。

最后他接受现实，承认儿子对于战争的态度是对的，并且一起去看了一场Gabriel最爱的乐队的演唱会。

下面说一些与电影无关的。

孩子们总是在不经意间长大，在不经意间有了自己的梦想，喜爱的音乐也不再是父辈喜欢的，Hunrry却忘了是谁在Gabriel心中埋下了音乐的种子，是谁让Gabriel每次听到音乐时都兴奋不已。

你们不能总是先给别人理想，又在面对现实的时候无情的将理想毁灭……影片探讨的不仅仅是音乐，还有两代人之间的价值观，父辈身上的使命感，上一辈人对孩子的影响，这些是非常打动我的地方。

当听到儿子说：“travel is destination.” 这句话重重的撞在我的心上。

让我想起我和我的妈妈，不像电影里，不像大部分人，上一辈人的观念由父亲影响，我是单亲家庭的小孩，妈妈又是个女强人，她的价值观深深的影响着我，她有很重的使命感和责任感。

最近我常迷惑，我们这一代人存在的意义是什么，我想一定不是像他们一样了，时代不同，经历不同。

我记得有位大导演说过，新一代电影人的东西里没有担当。

我想说这不是我们的错，我们没有经历过，我们生在和平年代，生活物质条件优越。

可是也正因如此，我们存在的价值在哪里呢？

她肩负着使命和理想步步前行，我的目标在哪，我的方向在哪，我的目的地在哪？

Travelling is destination！

也许吧，在路上，就是目的……

这部电影给了我很多共鸣。

父子关系的紧张，再见时的儿子已经丧失了大量记忆，为了唤起儿子的记忆，更是为了自我救赎。

父亲通过音乐找回往昔的回忆。

而父亲对儿子早间生活的重新了解，让他渐渐理解了儿子。

并最终完成了自我救赎。

沟通，往往是最重要的方式，但是父子关系的不对等往往让沟通成了问题。

当孩子逐渐长大的时候，这种角色的不对等慢慢发生转变的时候，冲突就出现了。

剧中父子二人穿嘻哈风格听演唱会，一边听一边唱的表演真是感人至深。

父亲为了和儿子沟通，听过所有的儿子喜欢的歌，歌词都背下来。

演唱会上父亲最终理解了儿子，看儿子的眼神都变得宠溺。

只是可惜后来父亲走的太突然。

不过这也说明了，在父母有生之年，我们应该多陪陪父母吧。

二十年前父亲失望赶走儿子其实可以理解，玩音乐可以，但是不要加上政治因素，不要被人利用。

父亲大地都是如此吧。

总之推荐，一部难得的温情治愈片。

“You know,i don't know if i'll remember meeting you.So,uh...I have great pleasure of meeting you again”这里是泪点，谢谢原著，导演，编剧。

《音乐永不停歇》一部有关亲情,有关青春,有关缅怀摇滚音乐的电影，回忆与现实的穿插，淡淡的，缓缓的节奏，不经意间还会狠戳你一下，这种打着亲情路线的电影，总是容易触动心弦。

生老病死皆自然，悲欢离合是人生，随着年轮的增长，老一辈的亲人渐渐离我们而去，而我们可以做什么？

尽管我们无法延长他们的生命，但我们可以珍惜,“常回家看看”尽管这不难做到，可是这些恰好是我们最容易遗忘的，而一旦遗忘了，最后只能缅怀。

无论是我们为人子女，还是为人父母,我们总以为时间还有很多很多，可是人生总是有始料不及，当你以为还有很多时间的时候，某些人和事却转瞬消失，错过了就真的错过了。

影片中父与子同是音乐爱好者，只是音乐品味不同，由于政见也不同，儿子却离家而去，隔阂，这一隔便隔了近20年。

当发现肿瘤已经彻底破坏了儿子的大脑，已经失去了创作新的记忆的能力，记忆永远停留在1968年。

为了重新走进儿子的世界，父亲邀请研究脑瘤与音乐的专家来治疗儿子的病情，摇滚乐对60多岁的父亲来说简直不能接受，但为了与儿子的沟通，他开始研究起60年代的所有摇滚乐团。

把儿子喜欢的乐队的每首歌的旋律和歌词烂熟于心，和儿子去看乐队的演唱会， 看着他们两父子一夜狂欢，父亲脸带微笑，背影从长长的走廊渐行渐远，直至屏幕变暗，我一下子被触动了。

电影里他父亲的葬礼上，播放着他最喜欢的乐队的一首歌曲《It's Touch of Grey 》，令人感动的是，这首歌让他终于可以制造新的记忆，忆起不久前父亲与他一起观看演出的那疯狂一夜，听着音乐，他哭了。

那音乐刻录着的不单是他的记忆，仿佛每一个旋律都挂满父爱的音符，深深的刻在他的脑叶里，之前的能记住的都只是与父亲的隔阂，不理解，而从那一刻始，终于释怀，终于谅解，在以后的日子里，相信每每听到这一首歌曲，都会让他缅怀那一段美好时光。

音乐是神奇的，音乐永不会停止，爱也永不会停止，电影中似乎是音乐将父与子重新拉近，而我以为与其说是音乐，不如说那是爱，那父爱拉近了他们。

曾经年少轻狂的我们，终究也没有按照父母期望那样？

而现在身为人母了，看着自己的儿女渐渐长大而变得有主见，在价值观不时产生碰撞时，是争执？

还是妥协？

我们真的准备好了么？

或许身处某些隔阂中，要懂得释怀，懂得谅解，学会更多的包容。

值得一看的电影. 尽管我不是摇滚迷，但我以为影片中的音乐，也很不错，你会听出一种自由、奔放、狂野而自信的青春，你甚至闻到那老旧老旧的黑胶片味道。