超时空罗曼史

如果剧情背景仅仅是穿越或者一场梦，那只能算一部普通的合家欢喜剧。

【剧透警告】——————————————结果结尾说，李焕英是48岁的李焕英。

整个剧情就升华了。

我们最开始的视角，是贾晓玲视角，以为是穿越，又或者梦，我们跟随着贾晓玲，试着改变母亲的命运，让她更加开心。

剧情很好笑，又有些荒诞。

而当我们知道，李焕英是48岁的李焕英的时候，回头一想，如果主角视角是李焕英，那几乎是一部全新的电影。

每个细节，在贾玲视角看起来的理所应当，在李焕英眼里，是意义非凡。

比如李焕英每天都在打铁车间正常上班。

比如李焕英一个人看了一场老电影。

比如李焕英坐在爱人的自行车后座，从田埂经过。

有多少人呐，像夏洛，如果能穿越回去，明明可以不上学，不上班，做不敢想象的事，报复最讨厌的人，体验全新的人生。

只是因为，我们的人生不甘啊，我们有遗憾。

我问朋友，你愿意回到高三，体验一次刷题刷到吐吗？

基本不会。

除非一种情况：你知道自己快死了。

这部电影的主角是李焕英，48岁即将面对死亡的李焕英。

这他妈太宏大了。

李焕英为什么在买电视机时争强好胜，对于排球比赛又总想着放弃？

因为她知道参赛的结果是什么，攀附的人生是她不齿的。

这是自省的部分。

但她最后参加了，这又是对贾晓玲的一面。

她希望女儿能为自己自豪，希望女儿在心智上能多些成长。

这展示爱的部分。

李焕英自然知道日后流行破洞牛仔裤，为什么还要缝？

也许是重温给女儿补裤子的经历；又可能她知道在那个时代穿这种裤子是不合时宜的，她不希望别人对她女儿有偏见。

李焕英在这个梦里，完成了两件事：对内的自我省视；对外的温柔与爱。

我们以为20岁的李焕英傻傻的，一点没戒备心啊；我们以为20岁的李焕英莫名其妙，前脚还在和沈光林约会，后脚就跟另一个男人领证；我们以为20岁的李焕英很单纯，看二人转笑得很欢。

其实，她是在享受所爱的一切：逝去的青春，身旁的家人。

我甚至可以想到，在荧幕之外，李焕英和贾文田也偷偷约了不少会吧。

贾玲视角的我们：小丑竟是我自己。

在打铁车间上班，看一场老电影，坐在爱人的自行车后座上骑过田埂路，如果我们对拥有的一切都很满足，我们只会想，再拥有一遍。

也许李焕英的想法确实有过波动，而这个探寻的过程，也正是电影的主题。

这不是穿越或者梦，而是一场两个人共同完成的旅行。

这不是20岁的李焕英，是48岁通透、善良的母亲李焕英。

———沈腾拉屎就不提了。

如果说活着、让子弹飞、霸王别姬、驴得水拍的好，是探讨了人性在时代、社会影响下的内外关系，那你好李焕英，则是深入地挖掘了对内自省的部分。

在那个时代，大搞特搞成为口头禅，厂长是念稿机器，看到好玩的画面想笑却不得不压抑天性，也许那个时代并没有这么温暖，自由。

但在李焕英眼里，这依然是人生中最光明多彩的部分。

时代的底色，框不住画笔的墨彩。

《你好，李焕英》超越了春节档喜剧，注定在中国电影史上留下浓墨重彩的一笔。

———那个，不是沈光林不努力，他撩的可是48岁的李焕英啊…

小丑的悲伤，只有面具才懂。

《你好，李焕英》选择在大年初一上映，不仅仅是从商业价值角度考虑，另一方面也是贾玲对自己喜剧生涯的自我审视，以及对亲情的重新思考。

当我们在评价一部电影“是否具有作者性”的时候，我们通常是指代影片是否承袭了导演本人的一贯拍摄，调度风格和手法，却常常忽略了，来自于导演自身的生命经历，情感体认的影片，才是真正意义上的具有作者性。

《李焕英》在大年初一这个节点上映，排片已然形成三足鼎立之势，但是本片口碑一路走高，其背后的原因当然有很多。

第一，亲情题材，更容易引起观众的共鸣，喜剧形式，符合大多数观众在这个节日点上的情感诉求。

光有亲情远远不够，把亲情拍得不痛不痒的影片大有人在，就比方说前一阵上映的抗癌“神片”，成功收获了开年第一波尴尬。

《李焕英》是真事改编，其原作同名小品大家肯定也不陌生，把小品与电影做对比，可以发现编剧，导演几处用心的改动。

开头，贾玲把自己塑造成一个“从来没有让妈妈高兴过”的孩子，在妈妈临终的时候陪在病床前。

但是现实其实更加残酷，贾玲考入中戏相声专业，却有一天猝不及防接到了母亲的死讯，最终没能见到母亲最后一眼。

另外，本片最大的亮点就在，年轻的李焕英给贾晓玲缝裤子，贾晓玲猛然发现，原来母亲也穿越回到了1981年，变成了年轻的李焕英，这一桥段在现场赚足了眼泪。

此处可见编剧的精到之处。

合作久了的演员会生成一种奇妙的和谐 第二，本片的独特就在于它虽然粗糙，但是真诚。

人之大悲在于“子欲养而亲不待”，很显然，贾玲在年轻时已经体验过这一痛苦，《李焕英》是一部标准的商业作品，但是它也是贾玲挖出心中最隐秘的痛处给观众看。

“喜剧都有一个悲剧的内核”，这个喜剧所以真实，所以能让人会心一笑，还是归功于它背后切实的情感所支撑。

用票买电视，排球比赛，介绍相亲，文艺汇演，每一段单独拿出来都会是一个优秀的小品，让观众笑很简单，但是，让观众笑过之后思考很难。

一个从小总是惹祸，成绩又不好的女孩只想要做几件让妈妈高兴的事，这个愿望朴实到几乎没有几个编剧会想到。

有人说穿越那一段让人很跳戏，太假。

我倒觉得，场景，特效再怎么精致都只是假象，人物情感再怎么朴实那也叫真实。

时代气息，时代符号 第三，有人说作者矫情，一部给贾玲母亲立传的片子怎么能有这么高票房。

但是，作为智力正常的观众，我们再怎么沉迷于电影情节也明白电影从诞生的那一刻起就是充满了铜臭味的，电影本身也是资本的运作，影院里的一把把泪水，打湿的纸巾背后，是一叠叠白花花的钞票。

从这一点上看，可能本片也不值得什么褒扬了，但是，到头来，观众还不是兴致冲冲地捏着电影票挤进影院，在现在的特殊环境下，与其说是资本需要我们，不如说是我们更需要一份经过精心打磨的精神产品。

贾玲也过过几块钱的盒饭分三顿吃完，住着几平米地下室的日子，她非常懂得她作为一名喜剧演员，所能提供给大家的，是怎样一份文艺作品，我们需要一个地方洗净积攒了一年的泪水，然后在镜子前重新认识一下自己的母亲，每一个平凡，而伟大的母亲。

贾玲，喜剧界多么奇特的存在 第四，贾玲已经有了较为成熟而且固定的演员班底，至于制作团队，制作体系，尚无从得知。

但是如果能够借此机会，打造一个较为稳定的班底，未来极有可能与开心麻花比肩而立。

从剧作上，经过《夏洛特烦恼》一片，开心麻花达到了制作水准的高峰，但是也不可避免地显出疲软之态，《西虹市首富》就是实例，但是《李焕英》让观众看到了喜剧的另一种可能。

它可以说是《夏洛特烦恼》的另一面，从“爱情诉求”，变为“亲情诉求”，夏洛所做的一切是为了逃避马冬梅，贾晓玲所做的一切是为了让母亲拥有更好的未来。

从这个人物动机上看，主角又多了一个“自我牺牲”的行动线，因而显得弥足珍贵。

黑白区分现实和过去，这种手法已经不罕见 《李焕英》放在影院里，可能只是几滴泪水，放在一个人的肩上，却可能是生命无法承受的重量。

希望每一片创作的真心都不会被辜负，希望每一份真诚都得到应有的回馈，也希望每一个观众，都能听到银幕背后创作者的那一声长久的叹息。

《你好，李焕英》有一些不足，这不妨碍它是动人的，也是一部充满诚意的电影。

（不足后面会谈）但是这种动人和诚意都有一些“前提”。

那就是，在观看这部电影的时候，观众需要代入自己的私人前史，以及补充戏外，导演/演员贾玲的个人经历与电影作品间的关系。

是的，《你好，李焕英》不是一部独立成片的电影，它是要高度和观众，尤其是中国观众的私人家庭共情体验，绑定的电影。

这种共情体验，就是“中国式母亲”。

电影的剧情说的是，从小到大都没有让母亲省过心的贾晓玲，在母亲李焕英出车祸后，穿越到了母亲的少女时代。

为了让李焕英有更好的未来，贾晓玲想要帮她改变命运，跟另一个男人在一起。

但后来李焕英还是选择了原来的路，因为她还想和贾晓玲做母女。

这部电影一开始打动很多人的点，是片中的贾晓玲说的一句话：我总以为我妈是个中年妇女，却忘了她还有少女的时候。

“母亲原来也有少女的时候”，这句话就是《李焕英》爆款的关键，它击中了很大一部分人对母亲的感受。

这种感受立体而复杂地存在于时间维度上。

在现在的维度里，我们就像出车祸以前的贾玲一样，觉得母亲是个中年妇女，她很爱这个家，为家庭和孩子付出一切，这种付出式的爱对于孩子一辈来说有时候甚至有点烦。

在未来的维度里，我们就像电影中大部分时间里的贾玲一样，因为一些意外，而“失去”了母亲，所以想要弥补遗憾。

在过去的维度里，我们则未曾参与过母亲的生活，当然也才会在穿越之后，才醒悟过来母亲还有少女的时代。

我们不够理解母亲，所以在发现她也年轻过的时候，才会说“原来”。

我们不够参与母亲的生活，才会在来不及进入的时候，说“遗憾”。

说来也很有意思，“不理解”和“遗憾”这两个词，总是没那么正面的，至少在人际关系中它会带来一些不正面的结果，但是这两件事，却可以特别理所当然、不计较后果地发生在家人身上。

因为在中国式家庭中，长辈尤其是母亲，就是站在“无原则付出”的一方的，除了母亲的身份外，她们其他的身份多数隐形，她们其他人格的需求也被要求后退。

所以《李焕英》的成功必须要放在现实中，我们对于母亲的态度下来看。

现实的妈妈更接近这样来说说不足。

我在看片的时候，有种强烈的感觉是，导演贾玲和演员贾玲，在打架。

片中的很多地方，明显需要电影语法来传达情感，但是好像“导演贾玲”并不知道怎么在镜头上去强化这种力量。

于是，电影给观众的还是很小品化、很舞台化的影像，像是在车祸时，只有车轮碾过水洼的慢镜头，最后真相揭开时，也只有回忆片段和哭泣的穿插。

很多时候，“演员贾玲”都在用自己的表演，来填补“导演贾玲”留下的空白，比如对补丁的猛然醒悟，比如最后的奔跑与泪水。

在这一点上，张小斐的表演是做得比较好的，回头去看会觉得她很多时候对贾玲的笑都意味深长，有解读空间。

但这是“演员张小斐”基于自己已知反转会发生做出的表演判断，“导演贾玲”却没能在影片的影像上，给出更多的伏笔和草蛇灰线。

这和导演有意识安排、带领着演员去完成自己的作品，是不太一样的，在《李焕英》里，很多时候，你都会觉得是“演员贾玲”，在主导着电影的情感流动。

这就导致这部电影出现了很多“空缺”的地方，尤其是在最后的反转出现后，前半段铺垫的细节，在镜头上留下的线索太过有限，只能靠后面补充的母亲视角的镜头来圆完整个叙事线。

舞台下的眼泪，电视机旁的交谈，排球时刻的努力，都是依靠最后的几分钟来匆匆补全，很是力不从心。

这对这样一部最后靠叙事结构来抛出大包袱的电影来说，是挺吃亏的。

我在看电影的时候还数次想起前年大火的春节短片《啥是佩奇》，本质上来说，我们对于《啥是佩奇》的感动，和对《李焕英》的感动很相似。

当我们看到爷爷费尽心思为孙子寻找佩奇，把鼓风机佩奇和土特产一起带到城里过年时，我们会感动。

但在现实中，我们可能只会和短片里的儿子一样，对爷爷的节日仪式不以为然。

当母亲为我们的生活上下奔走，为家庭付出一切，成为中年妇女，把你的破洞牛仔裤缝上时，我们会因为电影“穿越弥补”的设定流下眼泪。

但在现实中，我们可能只会像贾晓玲对八十年代的叔叔那样翻个白眼，告诉母亲这才是潮流。

我们看完片子后希望自己成为穿越后的贾玲，但在现实生活，大多数人都是另一个贾玲，或者在努力在靠近穿越版贾玲的贾玲吧。

为电影而感动的我们，和现实里的我们，是两个我们啊。

如果我们用情感来分类电影，有的电影，是可以独立于观众的个人情感体验之外的，比如一些高概念的科幻片、犯罪片。

有一类电影，则需要懂得驾驭、利用、暂借观众的个人情感体验，《李焕英》就是后者的典型。

我们在走进电影院的时候，其实就已经带上了我们对母亲和家庭的情感记忆，这个角度上来说，《李焕英》就已经拥有了自己最大的主场优势。

我们对母亲的理解、厌烦、想念、不解，全都会在观影过程中，投射到年轻的李焕英身上。

那是无数个隐形的母亲的过去，在这些喜剧和哭点的背后，是一代代母亲为家庭奉献，削弱自己的女性特质，为孩子付出所有，所铺下的情感基础。

这真是微妙又令人感慨，我们看《李焕英》的笑与泪，都是建立在某种中国家庭生态上的，它的喜剧、悲剧和戏剧性，也要放到这样的文化生态下才得以成立。

所以，我们对《李焕英》的共情，倒不如说，是我们对中国式母亲的共情和同情。

它，其实蛮悲剧的。

++++本文首发于我的个人公众号“闵思嘉”，欢迎关注我呀，传送门：https://mp.weixin.qq.com/s/xjv_9V4y7tpIMoxyTbu2zQ

原本大家都以为，从预售票房《唐探3》的成绩甩第二名《李焕英》连车尾灯都看不到，肯定能一路笑到最后，结果历史总是那么相似，2018年时《红海行动》反超《唐探2》排片是在大年初七，而现在《李焕英》只在大年初四就成功把《唐探3》拉下排片第一的宝座，贾玲也因此成为中国电影票房最高的女导演，目前票房还在一路高歌，谁是春节档最后的赢家，高下立判大于难解难分。

大家应该都知道，《你好，李焕英》改编自贾玲的一出同名小品，而且是为了缅怀自己意外去世的母亲所激发出来的故事，贾玲出生在一个极为普通的家庭，大学时候因为经济条件差，姐姐把上学的机会让给了贾玲，而就在贾玲读书的时候，家中的母亲李焕英因为在父亲开的小翻斗车上摔下，不幸撞伤小脑，最后没救过来。

当时还在北京读书的贾玲得知消息飞奔回家，那时贾玲还没有手机，在回家路上下跪让好心路人借一下手机往家里打电话，等到家后母亲已经离世。

如今贾玲成名，物质条件越来越好，也造成贾玲对母亲的遗憾越来越深，或许这也是激起贾玲影片故事的源头。

为了照顾所有人，这里还是先简单介绍故事的引子，放心不会有关键剧透不影响观影。

贾玲饰演的贾晓玲从小到大就是父母的麻烦源头宝，虽然没做过什么出格的事，但就是没给父母长过脸，读书成绩一直稳定垫底，各方面都极为普通，等到贾晓玲考大学时，她为了让妈妈李焕英高兴一回，伪造了一个本科录取通知书，李焕英果然喜开颜笑，还办了隆重的升学宴，结果中途过于亢奋，把真实的成人教育录取通知书给漏了出来，整段垮掉。

但李焕英也没有太生气，她清楚这是贾晓玲是想让她风光一下，就在母女两人畅想未来开敞篷车开上人生巅峰之时，突如其来的车祸，导致李焕英重伤进了医院，贾晓玲陪在妈妈床边睡着，结果直接穿越到了她还没出生的1981年。

在那里贾晓玲邂逅了年轻的李焕英，贾晓玲继续秉着让母亲高兴的念头，想在这个80年代也为李焕英做一些事，让她也高兴高兴，故事由此展开。

老样子先说无剧透观感，作为贾玲处女作长片，看得出贾玲自我认知目标清晰，野心不大和学习能力强。

这句话怎么理解，自我认知清晰是贾玲清楚自己要的是什么，贾玲把缅怀母亲意外去世的那种遗憾的亲情之爱转换成电影时，并没有放置在她陌生的类型片上，而是放在她擅长的喜剧类型。

目前很多喜剧类型电影是因为要制造笑中带泪，而刻意在影片结尾安置一些煽情桥段，但《李焕英》我认为是正好反过来，贾玲是因为想要做一部带着真情实感能让人触动的电影在先，然后才选择用喜剧的形式去表现。

所以那句现在很流行的：“我给你讲个笑话，你可别哭”应该就是对《李焕英》最好的褒奖了。

接下来是野心不大和学习能力这事，指的是贾玲对自己做导演这个职业，依然有清楚的自我判断，她知道自己不能在影像风格，镜头语言，和叙事复杂结构上做文章，所以干脆就学习和套用。

相信很多人都能看出来，影片有着《夏洛特烦恼》的影子，比如两者开场都是在一次酒席上出洋相，以及穿越后看到了更多人事物真相的另一面等等。

穿越梗就不说了，属于影视作品万金油的存在，穿越能解决天然造成剧情上冲突的升级和各种有机组合，可以说百用不厌。

贾玲套用了众多喜剧类型电影的公式，尤其是穿越类型所产生的信息差不对称造成的喜剧效果，都被用到了影片中。

而影片真正能脱颖而出，被绝大部分观众肯定并为之感动的点。

那就不得不要揭开影片后面30分钟的大反转了，深度剧透开始，没看过影片的可能会影响观影效果，请斟酌观看。

那我就当大家都是看过电影的了，影片其实最出彩的地方，是在最后30分钟真相的揭露，这让前面所有剧情都成了巨大的铺垫和情绪积累，那些欢乐的笑声背后，都有着浓浓的亲情做支撑。

原来中年李焕英在当时出车祸后，比贾晓玲还要早先一部穿越到了1981年，并一直隐藏着知道贾晓玲是自己女儿的真相，骗过了贾晓玲，也骗过了观众，李焕英为了达成贾晓玲想让她开心的目的，全程配合着贾晓玲演出，正是这种善意的欺骗，让所有观众泪目。

也正是从后面的30分钟开始，我不想再用过多的电影公式去嵌套进这部电影，因为影片的真挚和真诚，很大程度上把其他小问题都很好掩盖起来。

有句话说得好，你以为自己很爱父母，但父母比你们想象中的还要爱你更多更多，这让我想起了一本经典儿童读物《猜猜我有多爱你》，这个温情的睡前故事，讲的是小兔对兔妈妈在比赛谁更爱对方，她们之间不断拿距离长度比作爱的参照，最后小兔说我爱你从这到月球，等到小兔睡着后，兔妈妈轻轻在小兔耳边说，我爱你，从这到月球，再绕回来。

贾晓玲和李焕英母女之间的感情，也正好是这样的感觉。

我有一个两岁半的女儿，我作为父亲我也很能体会李焕英的感受，只要孩子开心快乐健康，其实比什么都重要。

贾玲这次彻底掏心掏肺，把自己的情感展现给观众，同时也成功运用了人类最原始的亲情情感，去让观众获得最大的共情和共鸣。

亲人离去是我们人生必然经历的生死大课，而穿越题材正好给这样悲痛但又无奈的事实很好的填补，我的爷爷和外公已经不在人世，每当想起我已经离开人世的亲人，那种遗憾感，我也只能依靠和他们在一起的回忆去展开想象，要是当时能让他们再开心一些，就更好了。

影片真正赢得人心的地方，其实要说简单也很简单，要说难也难，简单的地方在于，那就是贾玲拍了一部注入她自己灵魂的电影。

而难的地方在于，因为要做到角色真挚真实有灵魂，观众才能交心和片中的角色去交流情感。

影片中贾玲用自己的遭遇和对母亲的思念，注入到贾晓玲这个角色中，以至于贾晓玲所做的事和所说的话，都自带着内心的真诚。

当然，光有真诚其实还是不够的，有很多拍电影的电影人，都倾注自己所有心血去完成一部作品，他们也一样为自己的作品付出真心实意。

所以影片很好把这种真诚的情感转换成剧情核心的驱动力，先后呼应的隐藏细节铺满，具体哪些彩蛋就不展开了，光回想起李焕英从始至终看贾晓玲那充满母爱的温暖眼神，其实就已经表达了一切。

当然我们也知道，影片很大一部分成功原因，有着和现实贾玲情况结合的诱因，如果从更高的电影综合评判维度去看待这部电影，影片还有不少能做的更好的地方，不过这也可以理解为贾玲在导演这条路上交的学费。

比如影片2小时的时长，其实本可以置入再多2-3起事件会显得更丰富。

对于其实剧情事件仅仅只有几场大戏来说太冗长了些，印象中贾晓玲穿越后，给李焕英真正干的事大概只有，抢买第一台电视，排球赛，相亲看电影，划船，文艺汇演，这些所有事件叠加起来，很难让2小时片长的电影节奏做得紧凑。

尤其是排球大戏，从组建队员到打比赛结束，这时影片已经过半，一个事件在影片中占比太长，其实可以压缩一下。

陈赫饰演的冷特和贾晓玲之间的戏份，其实可以和李焕英有更多的互动，毕竟影片核心是讲述这对母女的。

不管怎么说，贾玲这次的表现真的让人惊艳和大大超出预期，用低情商的话说，就是影片缺乏电影感，但有先笑后感动的讨喜。

用高情商的话说，就是影片做得很朴实无华但真挚真诚。

2021年2月12日 星期五 沈阳大年初一电影院又复活了。

《唐人街探案3》应该会在上映首日就突破10亿票房。

10亿票房在5年前是不可想象的票房体量。

而在疫情下的2021年，只不过是1天的成绩。

中国这个超级大票仓的潜力还在持续开发。

这个春节档又是四国争霸大乱斗《唐探3》《你好，李焕英》《刺杀小说家》《人潮汹涌》这四部电影目前谁胜谁负不好说。

因为其中三部已经预约出去了，所以只能选择在初一去看《你好，李焕英》这是部自带流量的IP，这得力于贾玲在《喜剧总动员》中使用的必杀技。

这个综艺已经搞出套路，而且改变了中国喜剧的定义。

先甩段子，再强行煽情上高度。

让人如鲠在喉，还不知道能说些什么。

这也是为什么小沈阳说自己不会再参演小品的原因。

这种模式，或者套路。

简单又好用。

导致的结果是观众审美疲劳，实在是哭的太累。

因为不哭觉得对不起演员。

慢慢的小品没意思，小品真无聊。

成了观众对小品这个圈子的多数评价。

这个结果，就是参加《欢乐喜剧人》/《喜剧总动员》所有团队“努力”的结果。

因为那是一场竞赛，需要获得投票，只能从脑袋顶上往下砸观众的情绪。

而这种在那个场合百利无一害的做法，正在悄悄的毁掉小品，这个曾经让我们充满期待的节目类型。

贾玲搬出了她的妈妈，那部作品的口碑相当好，也确实催泪。

从那以后，全国人民都知道贾玲的妈妈叫李焕英。

那个小品也成了这部电影最好的预告片。

和开心麻花一样。

把一部舞台剧作品搬到大银幕上，是需要勇气的。

因为看似相通的东西，却有着千里之外的差异。

开心麻花没有解决好的。

作为第一次当导演的贾玲自然也解决不好。

即使把电影拍出小品剧，现在也没有人能挑出什么毛病。

可能自己也都没有发现哪儿有问题。

贾玲团队产出的作品是完完全全的舞台剧作品。

很多包袱都是靠语言抖出来的，而不是靠镜头。

别忘了，贾玲的师傅是冯巩，而且也是相声出身。

如果说语言类节目搬到银幕属于多此一举或者格格不入，可能是说严重了。

毕竟普通观众是看不出来其中差别的。

只有爱挑骨头的进阶观众才会盯住这个使劲开炮吧。

那么从观众的视角带入《你好，李焕英》。

这确实是一部比较“好哭”的作品。

这一点和小品一样，不用意外。

能去抢票看这个电影的观众，也是想要获得笑中带泪的感受的。

贾玲和李焕英成功了。

如果不是最后强加反转，做出《开心鬼上身》的效果，可能这个作品会更完整些吧。

强加上反转，让人觉得炫技不足，还漏了马脚。

不能说是模仿，只是觉得没有必要。

如果不出意外，这部电影在春节档中应该是属于高口碑的作品，想想贾玲会借着她的电影处女作打入电影圈会是什么结果，大碗和麻花能不能共生共荣，还是像《欢乐喜剧人》/《喜剧总动员》一样“共创“中国喜剧电影的美好未来。

我们不得而知。

李焕英能让我们更高兴？

但和大鹏的《吉祥如意》一样，拍电影逐渐变成了有钱人的自我表达渠道。

创作者有了资本，就可以让所有观众跟着自己共情。

我妈就是你妈。

我哭就是你哭。

这是让人羡慕的成就。

作为消费者的我们，自以为在消费明星们自身的故事。

其实，我们本身也是作品创作者最大的消费品。

情绪也是一种商品。

虽然不太喜欢用正能量这个词，但不得不说，从来没有哪部中国人拍的女性电影，给过我这么多正能量。

在我印象中，贺岁档喜剧片，要么女性角色缺席（如《疯狂的外星人》就没有女主角），要么因为不尊重女性遭人诟病（如《唐探3》），让女性看了感动，振奋的，着实不多。

胖女孩作为女主角在这个以瘦为美的年代，“胖就是不自律”，“爱自己的女人不会胖”已经成为很多女性的共识。

在网红脸充斥银幕的当下，我真的不记得中国还有哪部影视作品，用过胖胖的女主角。

即便动漫里有胖女孩，最后的结果也大都是她通过减肥获得了真爱。

胖胖的女孩总是在当配角，要么就是“糟糠之妻”的形象，仿佛只有又美又瘦的才配受人瞩目。

《你好，李焕英》则不然，胖胖的，快奔四了的贾玲演了个18岁的姑娘，还串起了整个一出戏。

这一次，胖姑娘非但没有被歧视，还是当仁不让的女主角。

她不仅因为热情率真、风趣幽默、活泼机智的性格被大家喜爱，还有挺帅的小伙打算追求她。

正能量。

学习不好还爱闯祸，妈妈却说，“我的女儿健康快乐就好”“我的女儿健康快乐就好”，这句话太戳泪点了。

中国父母素来望子成龙望女成凤，不少人认为，在激烈的社会竞争下，对孩子要求低，就是对他们不负责。

李焕英妈妈并非对孩子毫无期待，而是选择了一种顺应其天性的教育方式。

女儿爱表演，妈妈就支持她去学艺术，哪怕家里并不富裕，也没有资源。

女儿连大学录取通知书都能搞个假的，让父母在庆功宴上把脸都丢尽了，妈妈竟然没有大发脾气，而是转脸就给女儿哄乐呵了。

母女之间的温馨和睦，建立在母亲对女儿个性、人生选择的尊重之上。

这部母女题材的电影，最感动我的一点莫过于，李焕英从来没有想把女儿改造成一个“正常的淑女”，一个儒家文化所认可的，规规矩矩，压抑自我，不犯错误，不挑战权威，不瞎折腾不闯祸的完美女性形象。

通常来讲，母亲经常会把社会对女性的规训加诸于女儿身上，但是我们可以看到，李焕英本人也是一个活泼大胆，极有主见的女性，她是排球队主力，她和李焕英爸爸搞了三年地下恋，她“纵容”女儿做自己的底气，不在于家境富裕，而在于她没有什么攀比心、虚荣心，她一直相信照着自己的活法去活就挺好。

哪怕你不符合世俗意义上优秀的定义，对自己失望至极，甚至怀疑起自己的出生是不是一个错误时，母亲还能一直相信你，看好你，而非纠正你，定义你。

这是多少子女梦寐以求的亲情！

李焕英的乐观与豁达，真正诠释了你快乐，她就快乐。

很多父母觉得快乐不值钱，真性情不值钱，孩子得“优秀”、“美满”才行。

只要孩子不够“美满”，偏离了自己的期望，他们的生活就不美满了。

这简直就是中国父母的心魔。

“恶毒女配”也并非是靠潜规则上位女性题材作品里经常会有一个“婊里婊气”的“恶毒女配”，来衬托女主的“白莲花”。

但这部片里母亲的“死对头”王琴，除了比较凡尔赛以外，还称不上恶毒。

王琴既没有被塑造成妖里妖气的心机女，也没有靠潜规则上位。

她有一技之长，是排球队的主力，而且还挺敢拼的，最后大老远跑去深圳了。

即便按照穿越前的原始设定，她被厂长的儿子看上也是因为排球赛上表现出色，而非靠什么不正当手段。

这部电影，在逗笑的同时没有矮化任何一个女性。

对比拿殴打女性当笑料的《唐探3》和公然歧视剩女、胖子的春晚小品，这部片向我们展示了女导演对女性，以及对人的关怀与善意。

贾玲真棒今天看了一篇文章，得知李焕英的原型就是贾玲的妈妈，得知贾玲年轻时曾被男友说受不了自己女友在台上出尽洋相，被姐姐一脚从马桶上踹下来说必须减肥，但她还是选择了胖着搞喜剧。

我始终觉得，创作出一部被这么多人记住、喜爱的作品，比做个体重标准的女人，拥有一个以老公孩子为标配的“幸福人生”更难得，因为女性创作者面临的障碍太多。

在喜剧这个长期被男性垄断的行当更是如此，人们习惯了男性冒犯女性，而杨笠调侃了一句“男人就是普通又自信”竟然会遭到那么多男性举报。

在《你好，李焕英》这部贾玲导演并主演的电影中，不符合主流审美的女性成了主体，不再是男人眼中的评判对象，母亲也不再是任劳任怨、忍辱负重、唠唠叨叨的中年妇女形象。

它还给我们提供了一个消弭代沟的思路：子女去了解父母，父母接受子女并非完美，认可他们独特的优点。

这样的作品真的是越多越好。

也许不是所有的母亲，都能接受一个不走寻常路的女儿。

但我们需要的恰恰是不一样的女性，创作出不一样的女性作品，告诉我们人生还有其他的可能。

我想贾玲的妈妈一定也会为她骄傲。

首发于微信公众号“冬惊”

李焕英女士，您好！

您女儿的电影我看了，拍的挺好，你闺女可真有才！

不比那UCLA的学导演的差啥！

她太招人稀罕啦！

大年初一我带我妈去看的 看之前就很期待！

之前的小品我就哭的稀里哗啦的 看了几遍吧 没敢多看，这回整成电影了那肯定也是期待啊，无论是王牌对王牌还是别的节目上宣传 我都高兴，但是让我选择春节档第一部要看它的还是在奇葩说 马东说的一段话。

听完我就觉得，我想马上看完它……贾玲说的对，这部电影对得起她对她妈的感情。

无论是故事，人物，演员，包袱，都让我哈哈大笑嗷嗷痛哭，坐在我旁边的我妈也确实一脸问号，咋的了？

至于吗？

我那会情感特别复杂，我看个电影哭哭啼啼就算了，但是这是一部讲亲情的电影，讲母女的电影，我这哭的不像话 我妈可就坐我旁边呢呀，我这是哭啥呢？

张小斐也不是我妈呀！

看完电影我想明白了 张小斐不是我妈 但贾晓玲是贾玲 我心疼她 真好 她这电影拍的我特别能共情贾玲，共情着跟她一起想她妈！

能共情的导演还不是好导演吗？

在我这儿，肯定是。

虽然说的是母女情啥的，但是我看完之后特别解压，大笑过，也大哭过，不管什么煽情不煽情，技巧不技巧的，我觉得这票价 值了！

真好看！

贾玲，你可真是太出息了！

希望你在天上的妈妈能感受到这么多人喜欢你。

祝贾玲一切都好 新年快乐！

电影开始没多久，陈赫演的冷特以一句“谁是贾晓玲”出场，看惯了老套穿越剧情的我就猜冷特估计就是贾晓玲的亲生爸爸了，直到最后真爸爸出现…那么冷特这个角色到底有什么作用呢？

仿佛剔除了他故事也能照样进行，甚至可以说整个故事里他只与贾晓玲有一定联系和牵绊。

直到我看到一个提问“贾晓玲只跟别人说了自己叫晓玲，但是冷特却一出场就问‘谁是贾晓玲’？

”，我突然明白这个几乎可以成为男主角的冷特其实就是虚构的。

整个故事可以说更像一个梦，一个李焕英弥留之际做的想弥补贾晓玲的梦，而冷特其实就是妈妈梦中的女婿（好归宿可能更贴切一点），一个懂她女儿、愿意帮她女儿、爱他女儿的人…也是李焕英心中以后可能会给贾晓玲幸福的人。

（来自一个工科生的粗浅解读，可能有很多地方大家觉得有矛盾，也希望大家指出，同时也希望贾玲能找到幸福，嘿嘿）

今天陪父母去电影院看了《你好，李焕英》，回来我发了一条朋友圈，我写道：“说实话非常失望，被豆瓣的评分欺骗了，可以说只有段子和煽情。

同样是穿越题材，杰伦15年前的《不能说的秘密》不知高级了多少，无论是穿越的设计方式，反转的技巧，和作品的深度。

如果你挺喜欢李焕英，建议再看一遍不能说的秘密。

秘密在豆瓣的评分比李焕英低这么多，简直无法接受。

”朋友圈立马就有人喷我，说这只是我自己的感受，就算我喜欢周杰伦，也不必这样。

作为律师，不吐不快，特意发文来说一说。

当然，我也承认，当时为了表达时下的情绪，措辞激进了一些，如果冒犯到了喜欢《李焕英》的观众，那先道个歉。

然后，言归正传来说说我的理由。

首先，我也算半个影迷，观影量3000左右，每周大概看3-5部电影。

绝对不会因为偏爱杰伦就贬低其他作品，如果我是为了抬高《唐人街探案》，你还能说我是水军，但是我现在比较的对象是一部15年前的作品。

《不能说的秘密》同样也是杰伦作为导演的处女作，又同样都是穿越题材，作为杰迷，联想到这部作品再正常不过。

《不能说的秘密》豆瓣评分7.9，客观地说，分数不低了，但是它低于李焕英我确实不能接受。

比《不能说的秘密》优秀的穿越题材作品比比皆是，新一点的有《星际穿越》《明日边缘》，老一点比如《回到未来》《源代码》。

我觉得李焕英不值豆瓣8.3的分数，因为我的观影量让我能够判断这片子的所有技法都是陈旧的，它可以是一个小品，它可以赚够你的眼泪，但是以电影的标准去看待确实平庸。

另外，我写影评，不写我的主观感受，难道写你的？

其次，我并没有说《你好，李焕英》是一个烂片，在春节档作品中，完成度算是不错了，比开心麻花三观不正的的一些作品要强。

《李焕英》之所以被这么多人喜欢，我想更重要的一个因素是因为这个特殊的春节，很多人不能回家陪父母过年，这样对亲情呼唤的题材，太容易引起了共鸣。

但是，让你流眼泪，不是评价一部作品好坏的标准。

这并不是电影拍得有多好，而是观众很容易在那种场景，音乐渲染的气氛中被触动，得益于选材优势和演员表演。

因为李焕英让你哭了，所以我稍微客观评价两句，你就骂我是傻逼？

理智一些好吗？

人在共情的时候，流眼泪并不难，有时候拍一个MV就够了。

在情绪对的时候，听杰伦的很多歌都会流眼泪，没必要花几千万拍一个电影。

最后，简单就电影本身说说。

八个字形容就是，情感真挚，技法不足。

贾玲为纪念妈妈拍的电影，情感是打动人的，对大部分观众来说，在大年初一能看到一部这样笑中带泪的电影就已经够了。

但如果仔细看一看，电影的内容其实是比较空洞乏力的，剧情桥段明显是为了服务于喜剧形式，有种跟整部电影割裂的感觉，很多情节显得多余。

怎么就趴在床头就穿越了，就不能稍微设计一下，这和那些电视神剧有什么区别？

《不能说的秘密》中好坏还有一段“回去的路藏在急速音律”中的故事。

再有，为了最后的反转，怎么还硬生生产生了两种穿越形式，“贾玲式原态穿越”和“张小斐式年轻化穿越”？

逻辑上就不能稍微缜密一点，设计一下统一规则好吗？

这种穿越模式，简单到和杰伦一首MV如出一辙，那就是《雨下一整晚》（超链接可以看对这首歌穿越的解读），大家可以去看看这个MV，看着墙上的相片就穿越了。

其实，也不能说《不能说的秘密》最后的反转戏有多高级，但是起码不那么出戏。

反观杰伦的《不能说的秘密》，电影感就要强很多，我们暂且不去说那些炫技的烧脑和推理，你会说那是类型片的属性决定的。

但是整部电影几乎没有任何无效情节，这是客观的。

在既有规则设定以后，几乎找不到bug，这对科幻元素的电影来说非常难得。

难能可贵的是，周杰伦的演技也没有掉链子，当然主要是因为他在演自己。

电影在叙事上用了倒叙，插叙等，却一点也不显得零乱，桂纶镁每一次穿越后改变的当前历史，抓的很细致。

在电影中，有一首曲子串联在整部电影，这首乐曲它就是：圣·桑的《天鹅》。

在影片的一开始，画面出现了一本古老的琴谱，透着一股神秘的劲。

这部琴谱，就是穿越的源头，整个故事都因它而起。

如果有人愿意去了解一下周董在这首曲子上下的功夫，就知道，这部电影精致到了什么程度。

更别说电影的配乐，它为我们贡献了多少首经典，这些难道不都是评价电影的组成因素吗？

我看过贾玲的那个小品，也看哭了，但电影终究还只是小品PLUS。

有一个评价说的挺好，它说贾玲也没有摆脱小品演员做导演所带来的“对白段子化”的局限，靠俏皮话、谐音梗填满所有笑点，而且笑点的设置都是围绕饰演角色的演员极具目的性设计的，比如沈腾的几场高光时刻，那个人物根本就不是沈光林，明明就只是沈腾自己。

观众可能也是笑了，但这对情节、人物并没有作品，这也许是喜剧，但不是电影。

总有人说我踩一捧一，我承认确实捧了杰伦的作品，但是这也算不上踩。

毕竟放在一起比较，就总有伤害。

我当然知道，电影里承载了贾玲对母亲的感情。

我diss电影本身，不是diss母爱伟大，不然我也不会带着父母去看它。

但请不要被情绪左右了客观的判断，如果单纯是为了纪念母亲，导演完全可以拍了自己欣赏或者写成回忆录，那才是真正不适合被diss的很私人地带。

现实是你是在消费这段你以为很私人的感情，商业化挣票房，抖音宣传布天盖地，不知道大家有没有注意到连春晚都在为这个电影打广告。

我对这一系列行为的评价，在这里措辞已经非常委婉了。

春晚是什么？

如果最后只能有一个不存在植入的舞台，那就是春晚。

和那些必须通过金主支撑的综艺不同，春晚的公益属性决定了它本不应该有商业属性。

母爱伟大，但它不是电影技法不足的遮羞布。

影视产业链逐渐成熟，观众审美上升，我们自然应当提更高的要求。

这些喜剧大碗掌握的资源，是我们这些也渴望有一天被关注到的自媒体人或许一辈子接触不到的，难道我们不应该对这种能接触到顶配资源的电影提出更高的要求吗？

这次我唱了反调，没有与广大人民群众站在一起。

但我还是要坚持“并不是好笑、好哭的电影就都是好电影”的观点，我也不会因为昨天发了上述朋友圈导致公众号掉粉，而摈弃自己的态度。

如果你因为喜欢周杰伦关注了我，却因为我发表了和你不一样的观点而取关，我也认了。

但是我永远坚信，【Jay文案】是有关杰伦最好公众号，我们只关注作品本身。

好了，就说这么多，毕竟我只是一个比较喜欢看电影的杰迷而已。

最后一定要说的是，如果你喜欢《你好，李焕英》，不妨请再看一遍《不能说的秘密》，《李焕英》如果值得8.3，《不能说的秘密》绝不该是7.9。

我相信时间会给各自应有的价值。

再次强调，我没有说李焕英是烂片，但是这样平庸的作品被捧上神作，成了说不得、批评不得，实属中国电影市场的悲哀。

这和音乐市场的情况是一样的，从前杰伦认真写歌，每年都被“江郎才尽”。

现在各种音乐裁缝、旋律撞车、不明所以的歌却被惊为天人（歌）。

大年初一中午，《唐人街探案3》率先在豆瓣开分，6.8分，意味着接下来会滑到更低，我决定先不带家人看这部电影。

临近傍晚，《你好，李焕英》终于开分，8.1分把我给惊到了，那就信新导演贾玲一回，赶紧张罗家里人晚上去看，虽然我爸嚷嚷着要看《唐探3》，但此时已经买不到晚上的票，仍然选了《李焕英》。

等到电影看完散场时，从大姑妈一脸不过瘾四处寻觅其他电影海报的神情中，我知道《李焕英》并未达到投其所好的效果，实在过意不去。

直到第二天晚上，几位长辈看完《唐探3》，散场时还兴致勃勃地讨论起剧情，我心里一块石头才落地。

我给《李焕英》的评分是7/10分。

即便它在我看来明显缺乏电影感，催观众眼泪的手法也不高明，其传达的价值观更值得商榷，但毫无疑问的是，贾玲基于自己真实经历自编自导自演所展现出的诚意满满，加上整个故事无硬伤、立得住，这两点构成了本片品质的基本盘。

正所谓“全靠同行衬托”，如今大部分国产电影连故事都讲得漏洞百出，毫无诚意的圈钱乃至洗钱之作也不少。

不过我一向不主张“比烂”，还是应该就电影来论电影。

说《李焕英》缺乏电影感，这一点正好拿同期改走线上发行的《发财日记》作为对比。

《发财日记》是同为喜剧演员的宋小宝的导演处女作，虽然故事讲得一般，但即便是大银幕换到了小屏幕，该片也从头到尾都充满着电影感，镜头语言非常成熟。

这是宋小宝自学成才的功力吗？

当然不是，该片的监制兼摄影可是张艺谋的御用摄影师赵小丁！

反而观之，《李焕英》虽然投影在了大银幕上，看上去却完全是高清电视剧或者网络大电影的质感，电影语言贫乏，叙事技巧生硬。

比如最让我难受的一点，本片频繁使用了淡入淡出的场景切换方式（也就是几秒钟的黑屏），特别是在后三分之一，这样做不仅把故事给割碎了，还显得剧情拖沓——一部电影通常只在结尾交代一些剧情余音时才频繁地淡入淡出。

这显示了贾玲及其主创团队的力所不逮，不会用别的电影技巧，只知道挪用最基本的小品舞台剧的转场方式。

为什么要强调电影感，因为这是电影作为一门艺术，区别于其他艺术的根本点。

电影感是一套语法规则，规则当然可以被打破和创新，但全盘照搬其他艺术的语法伪装成电影，显然不在创新之列。

一百多年前的很多电影看上去就跟舞台剧没什么区别，用一台固定机位的摄影机把舞台上发生的故事拍摄下来而已，直到天才电影人发明了运镜、剪辑这些新概念之后，电影才作为一门独立的艺术得以发扬光大。

如今出现了返祖现象，以《驴得水》《十二公民》为代表的一些国产电影“佳作”，明明话剧感十足，根本就算不得电影。

说《李焕英》催观众眼泪的手法不高明，又可以拿一位演员的导演处女作来对比——蒋雯丽的《我们天上见》。

两部电影同样具有自传性，基于女性视角的真实经历来纪念至亲。

《我们天上见》保持了情绪上的节制和内敛，它并不渲染祖孙情，甚至哭戏都不多，却让观众从始至终品味着一种忧而不伤的“微醺感”，直到某个节点上自然释放眼泪；《李焕英》则是从半程就开始发力，使劲拽观众的眼泪，你不哭？

那我就继续拽，你还不哭，那我就自己用力哭来勾引你哭。

我就是这么一直被拽着，直到最后才流下一行老泪，流泪的时候我非常确定这跟电影的水平无关，纯粹是被导演的真诚生拽出来的。

否则我一个跟导演一样没了妈的人，早就应该哭成泪人啊。

更不消说，《我们天上见》是一部充满了电影感的佳作，蒋雯丽之后没再做导演让我觉得可惜，而贾玲如果之后再做导演我只会觉得她是飘了。

顺便提及的一点对比是，同样在讲中国社会过去某个时期，《我们天上见》从每一个镜头和细节都能让观众感受到那个时代的烙印，真实得让人身临其境；《李焕英》虽然是在旧工厂实地取景，给人的观感更像是个架空的背景，难以引发中老年观众的怀旧和共鸣。

只不过，这一点很难说到底是主创的力所不逮，还是有意为之。

哭或者悲，本身是一种复杂且具有层次感的情绪，无论是演员表演本身还是在调动观众情绪方面，都大有文章可做。

比如创作者可以让情绪不断酝酿，是可调控的蓄洪，待故事发展到一个高点之后，突然开闸，让观众情绪冷不丁地泄洪（也即观众没能预期泄洪的发生），这种酣畅淋漓是很多佳作都会采取的手法。

曾获奥斯卡最佳原创剧本的《死亡诗社》，就是在最后一幕，经由学生安德森爬上课桌的设计，让观众一下子哭得稀里哗啦，刻骨铭心。

再比如创作者明明在讲一个痛彻心扉的故事，可他并不打算让观众哭，他更希望观众在相对理智的观影过程中去欣赏演员所表现出的极具层次感的悲，达致内心深处的共情。

共情并不是靠情绪宣泄就能达成的，它需要理性的指引。

曾获奥斯卡最佳原创剧本和最佳男主角的《海边的曼彻斯特》就是这样做的，通过解剖悲伤来让观众走出悲伤，而不是通过展现悲伤来让观众陷入悲伤。

这样的审美体验可以持续发酵，让观众日后不断回味。

如果观众只是把电影当成一件商品，那么的确，眼泪的容量可以跟商品的质量成正比；如果观众还把电影当成一件艺术品，那么真诚只是优秀艺术品的要素之一，技巧和手法同等重要。

如果无视后者，主要凭哭了多少眼泪来评价电影的优劣，那就好比让情色片与AV同台竞技，主要凭观众生理反应的指标来评价孰优孰劣。

重点来谈本片传达的价值观。

一部电影能够叫好又叫座，情感和眼泪只是表象，归根结底是它传达的价值观与主流观众的价值观相符，先例有2019年春节《流浪地球》的逆袭。

作为一个在价值观上持批判传统立场的现代观众，我只能说本片传达的价值观没有冒犯到我，不至于像《唐探3》四溢的厌女症那样令人皱眉。

但本片的价值观仍然是保守的，只是它包裹在亲情和真诚的糖衣炮弹之中，乍看不显得刺眼。

片中贾玲穿越前想做的一切，都是为了让妈妈骄傲，穿越后所做的一切，都是为了让妈妈高兴，这两者其实是一回事；反过来，妈妈无论在穿越前还是穿越后，所做的一切都是为了孩子。

贾玲从女儿视角重塑了一个传统贤妻良母型的完美妈妈，只因为这样的妈妈在中国现实中太普遍，所以感动了无数在完美妈妈哺育下成长起来的年轻人，与之深刻共情泪流满面。

贾玲在接受谢楠采访的时候曾说道：“我觉得我的妈妈不仅仅是我的妈妈，她也是她自己……我挺希望我妈妈能多为自己而活。

”遗憾的是，在电影里贾玲是通过把自己的意志强加给妈妈来表达这一点的。

妈妈明明不想打排球比赛，贾玲却硬要她打比赛，觉得这样她会幸福；妈妈明明没兴趣去看沈光林的舞台表演，贾玲却拉着她看表演，觉得这样她的人生会改变，甚至不惜以自己不能出生作为代价。

这样的做法，不过是两代人身份互换之后的“我做这一切都是为了你好”，双向的亲情绑架，让爱成为负担，甚至是伤害。

现代社会的亲情，应该提倡“无条件的爱”。

本片设计的反转，既是妙笔，也是败笔。

说它妙笔，是因为这个设计大大增加了戏剧性和感染力，比如二人转一幕，原本只是台上的贾玲、沈腾分别望向台下的张小斐，反转后增加了张小斐泪流满面回望台上的女儿，笔意陡增（只可惜这些妈妈视角的情节重现都处理得很突兀、电影技巧笨拙，比如妈妈走出病房完全重复了开头贾玲走出病房的镜头语言）；说它败笔，是因为原本年轻妈妈所做的选择可以解读成为自己而活，只不过一切“命中注定”还是走上老路，有了反转之后妈妈就成了“从一而终”，重返青春时代还是不能为自己活一回，还是选择为了孩子而活，立意陡降。

个人主义的光辉又一次淹没在了集体主义的洪流之中。

妈妈最后说“我很幸福你怎么就不信呢”，其实大多数把儿女当成人生寄托的妈妈都会这么觉得，否则就会出现心理学上的认知失调。

关键在于，这句话是否建立在自我觉醒的基础之上，如果一个妈妈明确意识到为了养育儿女已经失去了自己的生活，仍然选择这么做，那是她的自由（参考2019年电影版《小妇人》里的Meg），否则她只是在拿这句话宽慰自己和他人。

片中的妈妈或许是幸福的，却没能为自己而活，令人唏嘘。

我可以给出一个更具现代性的故事设定：女儿是一个具有现代意识的独立女性，她不打算通过帮年轻妈妈实现什么来让妈妈高兴，而是想通过让年轻妈妈觉醒去自主做选择活出自己的人生，授之以鱼不如授之以渔。

即便最后在各种令人捧腹的机缘巧合之下，妈妈的自主选择还是让她跟年轻爸爸走到了一起；但在这个穿越之旅中，女儿看到了一个思想上发生改变活得更自在开心的妈妈，妈妈也逐渐理解了身为独立女性的女儿。

跟片里片外的贾玲一样，很多年轻人也是基于自己的喜好和判断，拉父母和长辈进电影院看这部电影，觉得他们会喜欢。

我基于网上的评论都预设了几位长辈看完电影非常感动的情景，我还觉得本片八十年代的设定会让他们怀旧。

可是我错了。

从这几天我了解到的观众反馈来看，有相当数量的中老年观众同样对该片无感。

这倒不是因为他们的价值观比年轻人更不保守，而是对于本来就长期生活和践行在这种价值观里、看过无数温情激情苦情滥情电视剧综艺节目庆祝晚会的他们来说，本片的情感宣泄不过是毛毛雨挠痒痒。

恰恰是作为下一辈的我们在自我感动，然后推己及人以为上一辈会更感动，刚愎自用地把他们拉进了电影院。

事实上，本片的营销就充分利用了年轻人的这种心理，官方微博不断吆喝着#带爸妈去看李焕英#，海报和宣传片上“笑顺爸妈”的口号提示着带爸妈去看就是一种孝顺，片方或许不清楚中老年观众的观影感受，但他们一定知道本片的主要受众是年轻人。

高歌猛进的票房正是这种年轻一代自我感动的狂欢，而出奇的豆瓣高分则是这种年轻一代自我感动的明证。

最后想说的是，爱你的父母和长辈，应该是他们主动说想看哪部电影就给他们买哪部电影的票，而不是自以为他们会喜欢哪部电影于是主动给他们买哪部电影的票。

一个每个人都是为了他人而活和都想指导他人该怎样活的社会，一个崇尚每个人都该为了他人而活和指导他人该怎样活的社会，注定是没有太大出息的社会。