歌声不绝

每一帧都能截图，每句话都是情话。

“I didn’t believe enough in love, afraid it would burn me up.” “I wanted to escape from every tie, every hold, to have live at any price, not to settle, to go up higher, free.” “That was the first time in my life, that I knew, everything came from that hour, I wish that it could last forever.” “I love the pain, it feels like life, sometimes I admire what a hypocrite I am, strange what you get used to.” “Are you happy? I think I might have misunderstood happiness, you know? I dream about it and stuff, and I sing about it sometimes, but I don’t... No.” “You get used to drifting, waiting, they say follow the light,where to find it? When you’re young, it’s not always easy to know what is the light. It’d be awful to have these good times and not have life itself.” “Maybe you need this world. The falsehood, the show. Maybe what stirs your blood is having wild people around you. You might have to be a sinner.” “What if I don’t become an artist? Don’t have one life. Don’t have the other. Running around, trying to be somebody. Snatching at life.” “I never knew I had a soul. The word embarrassed me. I’ve always been afraid to be myself. I thought there was no one there.” “I forgot what I am.Whose I am. You’re so far off. I’ll die if you don’t come soon. I don’t like see the birds in the sky, because I miss you. Because you saw them with me. Come. Save me from my bad heart.” “You’re the part that I don’t know that you don’t know yourself.” “Everything I could do to get free goes through my mind. Makes me evil. I used to think I could never be wicked. Wicked before, a long way out for me.”

满屏的腰，和娜塔莉快要溢出来的MILF感。

作为性瘾者的法鲨想睡她甚至结婚，与她三P。

一个保守的宗教信徒流露出的禁欲感和再看似不和谐多角性爱中透露出的被胁迫感，看得我颅内高潮，因为我知道她很爽，只是过不了高潮之后的精神拷问。

蜂腰大胸骚气外露，我想是不是所有美国快餐店都用女侍应食诱顾客啊，这可能是他们的营销策略，至少我看电影和美剧里是这么认为的。

麻辣的骚就像是她骨子里自带的，是克制的，但是弥散在空气中，罩着一层浪漫的柔光，很容易让人觉得那就是爱情。

《CAROL》里有大魔王教科书式的演技和麻辣高潮时自然的潮红，即便这样，我仍不绝任何CP感，看不到爱。

作为麻辣的颜粉，直到这部电影才让我意识到原因。

一种天生的疏离感，在禁欲和肆意之间，性爱的主宰者，电影里和法鲨，高司令，法国拉拉的几段情缘，看是他们在她身上索取，实则她在怜悯施舍。

《CAROL》的小白兔在这里攻气十足，

幻肢都硬了。

至于导演想讲什么我不知道，先锋性的摄影手法和是否对摇滚乐致敬，我不予置评。

R级片，能把性拍得如此高级，不湿不硬，没有生理反应，只有幻肢高潮。

PS:导演琐碎的剪切和摇晃的镜头，时刻让我感觉是在看阉割版的慌张中无法好好享受颅内高潮。

貌似一开始，鲁妮就是为了名利跟法鲨一起，然后又跟了高司令，接着三个人去了旅游，鲁妮跟司令感情更加好了，法鲨受不了了，在餐厅跟撩了娜塔莉，后面还结婚了。

法鲨拿了高司令的歌去发行，但没有写高司令的名字，司令很生气；法鲨借说要签鲁妮，做了一场爱后，鲁妮后悔了。

高司令不知道怎么发现鲁妮和法鲨有奸情，还问鲁妮跟法鲨对娜塔莉做过什么（后面剧情交代，娜塔莉受不了法鲨的花心？

抑郁自杀了）鲁妮说法鲨让我做啥就做啥了（鲁妮和娜塔莉有），司令受不了就分手了。

鲁妮后面跟一个巴黎来的女人在一起了，司令在一个派对上看到她们两，并认识了大魔王，然后和大魔王在一起了。

鲁妮跟着法鲨去了音乐节，并加入了乐队，还和法鲨暧昧不清。

女友不相信鲁妮了，两人分手了。

司令的母亲不喜欢大魔王，两人分手了。

后面貌似鲁妮跟司令又见面了，并尝试再在一起，但好像不行。

司令父亲病了，要回去照顾，并且过点简单的生活（当建筑工人！！！

）。

鲁妮想去找他。

欢迎大家讨论。

anyway，这戏就是用来舔屏用的而已。

不知道导演在拍什么，一部2小时的超长大cast轻爱情武打片？

里面有很多神乎其神、姿态匪夷所思的动作戏。

人们扭曲，倒立，nonsense……这是用躯体行为来表达内心的空虚吗？

影片中的角色没有名字，只能用演员的名字称呼。

法鲨是最有钱的，因此可以为后来主角们满世界跑，挥霍，在各种大房子里走来走去，聊天，纸醉金迷，干点无题的事做铺垫。

我们的小mara，究竟在干神马？？？

给高司令带了无数绿帽，啧啧。

每次镜头落到她身上，她的眼角眉梢全是戏，一半阴影一半阳光下，她就这样抬头看着你。

忧伤的小女孩很有市场。

随便在街上一走说说话，就能被人带回家玩。

她站在哪里，坐在哪里，就会情不自禁的抚摸哪里，窗户，窗柩,沙发，地毯，粉刷后的墙壁，高司令的身体，捡到她的路人的身体。

她会翻滚，躺在桌上，地上，椅子上，做个小受，建立connection，每次都是别人脱她衣服，不过幸好她身材很好，大家都很享受。

她也会独处，一个人发疯乱舞，她想成为艺术家，她想要自由，她装作自己获得了自由，欺骗别人也欺骗自己，当他发现自己其实跑不出那个枷锁，她就悲伤，哭泣……她实在是太美了，我认为她表达的虚无感，比娜塔莎波特曼更真实，后者倒是更像一个被有钱人法鲨保养的失业女工人，有点僵硬。

可能是因为，和高司令在一起更容易入戏，而法鲨的角色就有点世俗，像个follower，而高司令完全free，他是这片无聊之地中的宝藏。

重点来也！

高司令穿着平凡的T恤，衬衫，牛仔裤，难掩其魅力。

和不同的有钱人玩耍，他们相爱，嬉戏打闹，高司令总是能想出各种搞怪的事，他的灵魂比别人飞的更闪耀。

有种感觉，尽管大家都在一起发疯，但是他却有高人一等的骄傲。

他不似法鲨每日沉浸在肉体的欢愉中，他会做小手工，而且热爱运动，这些都是他在和mara、cate、法鲨约会玩耍时，无意间流露出来的优秀品质。

和任何人对戏，他都像收敛着，很低调，却迷倒所有人。

完全没有盛气凌人，但是万事万物皆由他主导，十分可靠。

他没有指明人生目标，但是他绝不会自甘堕落，在无所事事中浪费时间，顺便秀一波钢琴。

Mara自顾自的走，不搭腔时，他为了和她聊天，说：“u can tell a complete lie,u could say anything u want to me. that is the fun about me.” 如果这样撩妹，很多人都要笑着扑上去啦。

娜塔莉的镜头最少，大多和法鲨一起的。

如果上面两位是平静的神经病，那他们就属于偏激的一派。

总的来说，这部电影太随意了。

没有安全意识，卫生意识。

什么东西可以往身上仍，往身上抹，人也像一个物体一样，被人扔来扔去，或者乱跑乱撞，就很无聊啊。

一星给mara，两星给高司令，半星给动作戏。

文/叶丹颖我想有所经历我告诉自己经历过总好过不曾经历我想要生活唱自己的歌——《歌声不绝》

故事结束了，就像回到了开头。

淡入，淡出，几经劫历。

今天我想向你推荐的这部电影叫《歌声不绝》（《Song to Song》），在豆瓣上偶然看到关于它的介绍——“影片讲述一段性爱沉迷与背叛的故事，具体就是在得克萨斯州奥斯汀市的音乐节上，相互交叉的三角恋情”。

它突然吸引我，大概并非是出于对重口味的猎奇，而是我急迫地想知道沉沦其中的主人公在这样复杂的情欲中如何让自己获得救赎。

看到最后我不知道人物是否得救，我也不敢承认自己是否完全看懂了整部电影，但那些断断续续的情绪，那些扑朔迷离、如意识流般的片段，那些似曾相识的挣扎与撕扯，的确迷人。

影片的意境很诗意，每一帧都仿佛在一个遥远的梦境里。

女主呓语般的独白，让我想到了一个词：ASMR。

平静的声音，像贴在你的耳边、你的胸口，你置身一个百无聊赖的雨天，由它静静流淌进你的血液、你的精神。

她的回忆唤醒你的回忆，彼处的隐秘丛林勾连出此处的隐秘丛林，她冷静解剖着自己，也逼你窥视自己的灵魂。

不论是表现失去、怀疑、爱，还是疯狂、怀疑、挣扎，当她在向你诉说时，语调无不显得性冷淡，但你能感到一种张狂的、破坏的力量，正如藏匿在音乐节癫狂喧嚣之下的暗涌——你置身其中，抽身而退，退入另一道时空之门。

像猎豹追逐猎物，人的本能驱使其不可自拔地追逐当下的快乐，那是自然的生命力。

而它稍纵即逝，你不知道哪一刻、哪一秒，它就不再属于你了，你要狠狠地握住当下，像抓住一把温热的流沙，愿意生命终结于此。

刹那永恒的顶点，真实幻化，你溢出不可名状的悲伤。

你想尽情玩弄生命的火焰，而火焰落幕，是冰冷的气息划过。

只有燃躁的音乐，只有欢笑，只有你和我，只有忘乎所以、不顾一切。

只要快乐，因为它是此刻唯一的救命草，背后是扑朔迷离的深渊。

音乐能让你自由，自由也许只是一种当下的假象。

几乎所有歌手都享受舞台上万众齐呼的时刻，巅峰状态的当下仿佛就能掌控世界，人群跟着摇摆，台上的“上帝”，随口向你下了一个命令，于是你获得了“神谕”。

“我们必须唱歌，让人高昂，以此助人。

”在激战的灯光、嗑药般的呐喊、集体的狂欢中，你被湮没，你也被燃起，你不认识谁，你又无时不刻不在直视着谁。

陌生的，熟悉的，生活的横切面，爱情，性，酒精，荷尔蒙，在空气里弥漫，翻滚，升腾。

人群在欢畅后离去，没有人需要去关心彼此的寂寞、虚无和落下光环以后的微不足道。

沉溺在音乐里，似乎只要呐喊声足够高，它便可以掩盖掉一切。

音乐节是一个试验场，如同一批陌生人上了同一艘船，进行一场远洋的冒险，他们放下陆地生活的纠缠，开始新一轮彼此之间的“野蛮”侵蚀与共生。

人们渴望爱，也渴望自由与安全，渴望在特定的场合向特殊的人暴露出自己的伤口，最后又希望能收回每一个伤口，饱经劫难的人，声称渴望回归简单的生活。

影片是献给曾历经过深爱的人，你会刻骨铭心地被同样的气味惊醒。

“我不喜欢看天上的鸟，因为我想你，因为你与我一同看过。

”“鸟儿们说，我们会相爱，爱永不止息。

”“我不会停止爱你，我觉得我停不了。

”“我不得不找办法，摆脱你，生活下去……”

爱，是一粒种子，一旦植入了你的DNA里，你无法靠意志摆脱它，你被它臣服，你只能永远地爱下去。

当你失去Ta的时候，你无法忍受再多看一眼那与过去同样或相似的风景，而Ta却更加真切地、如影随形地出现在你的身边，Ta的气味、Ta的声音、Ta的每一个动作与表情，一切的一切都会唤醒你的记忆、你的神经，你狠捉不到，扑空，再扑空，你无法再去凝视一幕幕，一幕幕却向你涌来，美好的事物总是刺眼而令你害怕，你逃无可逃，因为Ta已浸染了你生活的全部，于是你失去了一切的生活。

游走在真实与虚幻的边界、现实与回忆的重叠里，你眼前的一切都与你隔着一段无法跨越的距离，正如你与现实周遭有一层冲不破的网，令你窒息而沉沦。

有生活的人大概永远不会体会到，丧失生活者对真实生活的绝望与渴望。

记得曾经看过一个话剧，女主对男主说了句大概是这样的话——“如果我们在一起，我就有生活了”。

构成生活的故事、肢体动作、语言、具有烟火气的环境，正是生活本身的肌理。

欧文·斯通编著了一本梵高传，书名叫《渴望生活》，这四个字醍醐灌耳，生活的密度如氧气，越稀缺，越渴望。

“我喜欢痛苦，它就像生活，”戏中人说。

爱是建构生活的原始动力，而痛苦本身便是生活。

爱供给了绽放时高仰的头颅，痛是尘埃之下开出的花。

人们有时需要痛感，至少它是一种自怜式的自救。

痛与爱相伴相生，爱是向上的，痛是最后的防御，它让人异常清醒地意识到存在本身，以便在堕入虚无之潭前漾起涟漪。

电影中与现实的疏离感，让我想到荒木经惟所著的《东京日和》，当他拍摄那些枯萎的花朵、鸟儿啄过的苹果、干瘪的壁虎，是重新活过有阳子在的日子，他拍摄小巷、十字路口、河岸，是重新走过与阳子走过的路。

他的皮囊游离于现实，精神实则停滞于过去。

在他所捕捉的镜头里，可以看到挥之不去的物哀的气息，那是他与亡妻的对话。

时间的线条越往前走，虚构的真实越是往记忆深处倒流，“空”凌驾于所有的景与色。

而在本片里，你看到所有那些欢乐的场面，男女主弹着吉他跳着舞，从高楼的阳台上任性地抛下一卷卫生纸，美得不真实的夕阳与湖水，成群的鸟从林中扑腾而起……你能隐隐感到那些都是发生于遥远的、而今已成为“废墟”的生活现场。

幻象便在此产生。

片中一位性工作者说：“制造幻象，但别让自己相信幻象，只让他相信就好，别让自己陷进去，我售卖幻象，而非身体，我售卖幻象，我售卖白日梦给这些人。

”尽管影片从始至终弥散的几乎全是迷离的情绪，而它恰如一杯调好的鸡尾酒，在昏暗的灯光下，有时候你会怀疑它的意义，而它唯一的意义恐怕便是让你中毒，让你在诡谲幽深的漩涡里舔舐自己。

但你会觉得它很美，你获得了快感，你体味了忧伤和疼痛，你最终依依惜别地告别了它。

又回到安全的现实里。

抛开生活，家长里短，柴米油盐，只是你和他，和他，和她，以及她，他。

所有。

赤裸相见的爱情，放纵激情，沉溺自我，自由，爱，追逐还有梦想。

我们终其一生找寻自我，找一生所爱，何其艰难啊。

空旷的夕阳，海水冰凉，天地之间，呼吸随大地起伏，狂野，控制，逃离，柔情，甜蜜，所有的体验化为你的血肉，重塑你。

脱离原生家庭，去觅得底线，与肉体与精神的极限，还能突破多少。

最后的最后，我还是回到你的身边，所谓越过重重人海，刻在脑海里的娇柔在那里重合了。

只是你。

嗯。

只是你。

爱情至上。

对吗？

无聊至极的电影，没有高潮，没有结局，没有剧情，可是我喜欢。

这个世界上有好片和烂片还有部片子叫《歌至歌》歌至歌根本没有歌你要是坚持把影片的两个小时都看完 （我是说如果）你会发现你的灵魂与肉体都得到彻底解脱导演一开始就没打算按照套路拍这部电影，反套路的一种存在方式，这部电影就像一个独立完整的个体，像个精神病患者沉浸在自己的世界里无法自拔，又像个游离在世界边缘的LGBT一直在找回自己，也像个嗑药的瘾君子在失重中享受快感，要是没有耐心，就别看这部片子了，反正也看不懂，导演也根本不屌观众是否看得懂，在自我陶醉的世界里越陷越深。

够任性 够变态 也够美 这部电影也许就是拍给肉体与灵魂的这很可能就是导演的灵魂 也是我们的灵魂通过碎片化的镜头 透过表演者移动的肉体矫揉造作地进行独白 搔首弄姿地玩弄性爱没有歌 但灵魂与肉体在歌至歌中彻底解脱了肉体影片卡司超屌，清一色的好莱坞当红明星，高司令、鲁妮、法鲨、娜塔莉.波特曼、凯特布兰切特等，剧情真的没有什么剧情可言，大量的手持镜头，偷窥式的拍摄角度，加上超广角，超乱的碎片化剪辑，配乐的奇葩乱入，我唯一看清的就是这些大牌明星之间各种肉体的摩擦、到处移动、大量逼人的特写和大量的隐私化、深度挖掘自我的独白，与其说独白的矫揉造作，还不如说是像极了一个磕了药的有灵魂的瘾君子在深度自言自语。

高司令与鲁妮的性爱 鲁妮与法鲨的性爱法鲨与波特曼的性爱 波特曼与鲁妮的性爱高司令与凯特女王的性爱法鲨继续《羞耻》里的性瘾者搞3P法鲨成功把波特曼逼疯至自杀了高司令与凯特女王的姐弟恋失败了鲁妮与波特曼的拉拉恋消散了最后鲁妮和高司令又复合了.....各种背叛，各种劈腿，各种肉体之间的性暗示动作，把表演们者之间的关系描述成了一场极具艺术感的行为艺术。

他们之间各种隐晦的动作，各种深沉自我探索的独白，仿佛就是被他们各自的灵魂给支配着，被灵魂如性奴般玩弄着，直至最后尘归尘，土归土。

肉体解脱了灵魂歌至歌根本没有歌，只见一个又一个裹着肉体的灵魂在蠢蠢欲动，在躁动着，在搔首弄姿。

一切都在为了自由而躁动着，没有了灵魂的肉体如行尸走肉，有了肉体的灵魂四下寻寻觅觅，到处玩弄性爱，不断在探索着自由的出口，性爱，贪欲，音乐，快感，爱情，一切都成了灵魂逃出肉体的牺牲品，导演透过表演者们的各种肢体动作和台词，把一个完整独立的灵魂给刻画了出来，好像这一切都是为了让灵魂从生活的机械化和困境中解脱出来，然后把这种东西称之为自由。

肉体与肉体之间的各种摩擦，爱情与性爱之间的各种乱交。

高司令最后满身尘土躺在夕阳落下的田埂中，世俗沾满了肉体，灵魂却在那一刻得到彻底的解放，什么才是善良的，什么才是生活，什么才不是乱伦，什么才不是罪与恶，什么才是自由，一切尽在不言之中。

灵魂自由天收，但在这之前，灵魂不断在骚动，不断在给肉体注入一波又一波的情愫和信念，所以歌至歌，没有歌，但有着不同思想的独立个体。

灵魂解脱了歌至歌，肉体加上灵魂就组成了独立个体的你，存在即合理，你就是那首看不见的歌。

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电影说了一些只要不是太玩世不恭就都会想过几次的那种事情，但表达方式实在是有魅力。

一般来说，相声才是语言的艺术，电影不是，所以旁白在电影里的地位一直不高。

不能确定究竟是泰伦斯·马力克对它有心抬举，还是一众演员念台词的时候离话筒太近，这一次这些画面之外的声音意外地并不显得多余。

相反，它们让演员找到了一个工具，可以用它对着你的耳朵一直吹，吹到你能感觉到他们身体的存在、看懂他们的角色为止。

身体上的吸引是电影想要表现的一点，角色的构建也有很大一部分通过心理活动来完成，而旁白恰好能同时胜任这两个任务：因为声音可以作为原始吸引力的载体，语言又能传递更具有文学性的那部分信息——声音和语言共同组成的演员们贴近话筒念出的那些台词，也就是旁白。

鉴于和娜塔莉·波特曼一样绝望的人还是少，一个人的人生从一个阶段到下一个阶段，中间的麻烦说不定就是鲁妮·玛拉或者瑞恩·高斯林式的。

泰伦斯·马力克没怎么说之前的叛逆，也没怎么说之后的和解，用了两个小时，就讲了一个中间怎么拐弯儿的故事。

1.Ryan:Helping people by lifting their hearts.2.Fassy:It's all just free fall.3.Ryan:That's a good opportunity for you.4.Ryna's ex:Do you think she's happy living with ghost?Ryan:It's more complicated than that.Ex:No,it's not. 5.Fei:Maybe someday.6.Fei:Maybe what stirs your blood is having wild people around you.Might you have to be a siner.A siner to a prayer.7.U:The music is all about feeling free.So you don't have to do nothing to be free.8.Fei:But slower.It's a love story.9.Fei:Love,mercy,pity peace.

谢谢所有反对者的教导，但你们到底是多自大才会认为所有的不喜欢都是因为不懂？

一部讲爱情、性与背叛的电影，出演的都是大明星：

鲁妮·玛拉、瑞恩·高斯林、迈克尔·法斯宾德、娜塔莉·波特曼、凯特·布兰切特、霍利·亨特（3个奥斯卡得主，3个曾获奥斯卡提名），再加上音乐人 Patti Smith、Iggy Pop、Florence and the Machine 的客串）听到以上这些，有些人就能立刻高潮吧？

《歌声不绝》这个片在2011年就有了豆瓣条目，此后的几年里，不断有人为它盲评五星。

今年，2017年，它终于上映了。

没料到是个大坑！

先顺一遍故事线吧，相信很多人都看不懂。

（为了方便理解就用演员名叙述了。

）法斯宾德是一个成功的音乐人，有钱、有名。

鲁妮是个做兼职过活的地下音乐人，喜欢性，认为只要付出代价，法斯宾德就可能在事业上帮到她。

在法斯宾德举办的一个派对上，她认识了高斯林，两人随后搞在了一起。

高斯林问鲁妮“你应该有男朋友吧？

不过，你撒谎也没关系，我不在意。

” 鲁妮就真的说了谎。

与此同时，她与法斯宾德继续交往着。

法斯宾德忽悠高斯林与他合作专辑，但专辑出来后，他在作品上只署了自己的名字。

两人大吵一架。

法斯宾德嗑药，且是性瘾者，平时会叫各种性工作者到府服务，甚至3P，会让两个女人演同性戏码给他看。

鲁妮也曾经满足过他3P的需求，对手的女人是娜塔莉。

娜塔莉是法斯宾德从餐厅泡来的老婆。

后来娜塔莉因为丈夫法斯宾德玩得太开，承受不住，自杀了。

鲁妮离开法斯宾德后，

跟高斯林坦白了与法斯宾德的事（只说了一部分，她说她跟法斯宾德出轨了，一次）。

高斯林无法接受，两人因此分了手。

接下来，鲁妮和熟女亨特交往了一段，然后又回去与法斯宾德继续纠缠了。

高斯林则认识了熟女布兰切特，不以结婚为目的地谈着恋爱。

尽管鲁妮和高斯林都有各自的交往对象，他们却依然忘不了对方。

因为高斯林的父亲重病，他决定放弃音乐梦想，回老家做钻油工人，照顾父亲。

鲁妮最终追随了他。

故事顺下来后，感觉有这么好的摄影，和全明星演出团队，如果好好筹备，应该会出来个挺有意思的作品。

可惜，导演不这么想。

除了故事线不明这种显而易见的事，看的时候特别困惑：为什么鲁妮每次出现都会换个发型；为什么在每一个场景里发生的事情那么少；为什么剪辑如此地没有逻辑……看之前，以为音乐节＋性爱瘾的设置至少会让我看到类似《九歌》（9 Songs）那样一段摇滚演出、一段滚床单的片。

现在，我想到的更多的是王家卫。

东施效颦版王家卫。

我猜，这部片子拍摄时没有剧本，并且经历了漫长而痛苦的剪辑过程。

查资料后，发现我的直觉是对的。

据说这片子是和导演的《圣杯骑士》一起拍的（演员有重合、省档期）。

在2年里，拖拖拉拉地拍了40天。

每天的工作时间都很长，从早拍到晚，中午休息只有30分钟。

甚至在外景地之间移动时，也会拍演员在车里的镜头，只怕万一有有趣的镜头可以用得上。

给人的感觉是：只要能抓到明星就尽可能多地拍素材；再把素材拼一拼，看最后能不能成个东西。

《圆桌派》170526期活脱脱插科打诨的“当代艺术”风格。

“扩展思维想象空间、挑战常态的空间定律，带给观者无限可能性的脑力激荡”，导演应该是这么期待的吧？

这样的拍摄风格让我想到“拼贴艺术”，导演仿佛试图用细碎的影像片段升华出影像外新的意义。

“拼贴艺术”的确不一定在一开始就有明确的目标或者发展方向，而是在重新组合的过程中积累灵感，在拼贴中打开脑洞，然后深入主题。

客串的Patti Smith且不说电影这个艺术形式所花费的成本适不适合这么搞，关键问题在：不管创作过程如何，拼贴是需要逻辑的，很难凭着艺术修养的积累，靠长时间剪辑试出来……那叫傲慢，叫碰瓷儿。

导演说，第一版剪出来有8个小时。

是的，因为他之前就不知道自己要做什么。

没有骨架，导演即使把攒下的这些素材捏起来，一撒手它们就散了。

我尝试从电影里解谜，看到墙上的法国象征主义诗人兰波的像。

大概猜到导演在臆想的艺术追求是什么：制造音乐性、通感、朦胧轻灵弥漫，用广角镜头将日常事物变形成象征物。

但抱歉，他没做到。

似是而非的结果是：什么都不是。

当然《歌声不绝》中的几段完全可以当作艺术展里那些挂着帘的昏暗房间里放的小片儿看，所谓“影像艺术”。

幸好电影界还没有艺术圈那样的时间轴：古典艺术－当代艺术。

如果拙劣的当代艺术般的电影代表未来电影的唯一活路，那就惨了。

举个例子来说，自诩“厨艺大师”，把厨房里所有的剩菜堆在案台上，试了几个小时怎么做，然后给你端上来；和”分子料理“厨师把他几个月的研究成果，比如长的像冰淇淋的牛肉端上来，还是不一样的。

尽管都难吃。

后者至少让你感觉自己被尊重了，可能吃完你还会琢磨，嗯……不好吃，但可能是我不懂吧。

而吃了胡乱对付的剩菜拼盘，你可能会生气吧？

尤其是在还花钱买了电影票，并付出了几年的期待的时候。

《歌声不绝》在美国洛杉矶首映时，15个人中途离场。

电影结束时，观众席里有个女人喊“耶”（因为闷了太久，好不容易结束了），大家都笑了（有同感，但不敢表达）。

不是每个人都愿意冒“自己是傻逼”的风险。

我去看了看豆瓣、IMDB、烂番茄的评分。

目前为止，这三大网站的评分分别是：5.8、6.2，和5.5（满分都是10分）也算放心自己不是一个人。

至少不像批评《异形：契约》（Alien: Covenant）那样，那么容易受人攻击。

“吵架”也很累的。

即使一个片还没上映，也可以从一些蛛丝马迹中预测它的衰。

线索包括：1 剧本难产《摆渡人》剧本改了118遍；2 后期漫长没有逻辑所以难剪；太多洞要补；补了洞还是感觉发行后难以盈利，所以在想招儿看怎么卖；3 有景甜：禁不住想开这个玩笑

在作品里注入哲学思考，很多导演都做过了。

《歌声不绝》（Song to Song）的片名来自于鲁妮的一句台词：“We thought we could just roll and tumble, live from song to song, kiss to kiss. ” 潜台词是：然后一切稍纵即逝，我也在这样的漂泊中迷失了自我。

关键是，导演想讲的太多，等于什么都没讲。

（或者，以为自己可以意义深刻，其实都是平庸的陈词滥调。

）听着这部片子里的各路角色不停地念“我要自由”、“我不知道自己是谁”，真的会生理反感到想吐。

按说导演泰伦斯·马力克年纪也不小了，怎么还跟青春期似的强说愁？

或者是属于像祥林嫂般，年长者的唠叨？

总之，真的配不上他哈佛大学和牛津大学哲学系这么响当当的学习经历。

这点儿“破事儿”，法国演员伊丽莎白·于佩尔接受采访时几句就说完了：

拍完《茶花女》后，我想停一停。

在过去的两年间，我没有生活过，我不知道我自己在那里……我从一个故事到另一个故事，一个人物到另一个人物，一个导演到另一个导演……还有现在，这就是我的生活……但我自己真正的那部分却丢失了，此时面对那份真实，我不知道她是谁……

把激情四射的性爱拍成丧兮兮的调，《女性瘾者》（Nymphomaniac），和男性瘾者《羞耻》（Shame）也试过了，一个比一个抑郁。

我想告诉你，《Song to Song》是其中最丧的。

片子里的性爱场面都像蒙着灰，没有一个能激发你的性欲。

不是我们常说的高潮到天堂，或地狱中开到荼靡，而是直接就给你锁在虚空里，远离一切情感。

轻飘飘的角色，超脱的行为，加上心理活动的旁白。

丧文化侵入性文化，总不是那么诱人的事。

如果你是这些演员的铁粉，我可以告诉你，他们在这部片子里都很美。

我不明白他们为什么要接受这样的拍摄方式。

也许即使没有剧本，但档期合适、能赚到钱，所以可以留下自己美丽的影像也很好？

克里斯蒂安·贝尔原本是片里的重要角色，进组拍了三四天就退出了。

现在看，真是个明智的选择。

是啊……毕竟不是每个演员都像他那样忽胖忽瘦、时美时丑的，不把自己的肉身当回事儿。

单看片段的话，我也非常喜欢这些著名演员的表演。

尤其是鲁妮和高斯林，那些小动作的确细腻。

但就是不能“转念一想”。

转念一想，演员们拍摄时是没有剧本的。

这样奉献出来的表演就像试镜的片段一样，演员心里并没有完整的角色档案，他演出的和你看到的根本不是一个人，出来的效果全靠导演拼贴。

这才是人工智能片啊！

演员就像被输入程式的活动雕塑。

可笑的是，如果你熟悉这些明星们的作品，甚至可以明显看出他们片中角色的前世今生，或多或少来自于从前演过的经典角色。

顺带提一句，就连片里的房子，都像3ds MAX做出来的三维模型什么的。

可能导演这些年在装修别墅，翻过不少《建筑文摘》吧！

我并没有批评这些美。

我只是说，这些美没有意义。

影像美，故事有趣，还具有普世哲学性，多理想！

可，要知道，世上只有一个王家卫啊！

这是“黄老师电影院”第一篇全负面的“批评文”，居然写了3000多字。

不能再写了，再写就“字久生情”地反而喜欢上了。

总之吧，只是觉得人生矜贵，我们可以用2个小时去干其它更有意义的事。

我可以提供一些替代方案：除了《歌声不绝》，✔想看摇滚、滚床单、MV的，可以去看《九歌》(9 Songs)✔ 想看大明星四人交叉爱情故事的，可以去看《偷心》(Closer)✔ 想看画面特别美的，可以去看《他是龙》（Он - дракон）✔ 想看女性心理的，可以去读阿娜伊丝·宁（Anais Nin）的日记✔ 想看哲学思考的，可以去看《巴黎最后的探戈》（Last Tango in Paris）（我前一段写过：http://mp.weixin.qq.com/s/lb1rdqAyBwSWdHus0MCOAQ ）

当然，并不是所有人都觉得《歌声不绝》是部糟糕的片子。

烂番茄网站里也有一半人喜欢呢：

我豆瓣里的一位编剧好友说：杰作！

马力克《生命之树》后最好的作品。

（超越了《通往仙境》）这部片探讨物质与爱欲是否能让人得到自由，答案是不可能，自由唯有人不断贴近神性。

朋友说她看哭了好几轮。

赞叹于如此杂乱的素材和镜头语言，诸多人物，影片却条理异常清晰。

全片广角特写，大牌多得数不清，考验演技，每个人完成的都好。

鉴于此，我还是给铁粉和不信邪的人准备了资源。

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