极盗车神

今年最佳飙车场面已经被这部电影预订，速8我都没看上眼。

因为不仅有飙车，还自带BGM，动次打次。

没错，这部电影就是8月25日上映的《极盗车神》

在6月28日，美国和英国就已经上映，口碑极佳。

导演埃德加莱特，可能没太有人听说过他的名字。

不过他的“血与冰淇淋三部曲”却是很多人的心头好。

他最擅长就是“反类型”电影。

《僵尸肖恩》一点都不“丧尸”，《热血警探》根本就没有断案推理，《世界末日》更像是一群中年人回顾青春路的电影。

所以《极盗车神》注定不是普通的飙车加犯罪的动作电影。

确切的说，应该是一部音乐动作电影。

为什么这么说？

因为电影中最为重头的飙车戏居然是根据背景音乐的节奏拍摄的。

其实，这个根据音乐节奏拍摄追车场面这个点子，早在22年前就在导演的脑海中形成了。

22年前，导演听到John Spencer Blues Explosion的《Bellbottoms》，觉得很适合拍一段追车戏，没想到22年后这个想法居然实现了。

音乐在电影里不仅仅是背景，而是整部电影的灵魂所在。

除了飙车，演员也可为是噱头十足。

电影里的主角叫“Baby”（不是那个Baby），这个“宝宝”叫做安塞尔艾尔高特。

父亲是时尚摄影师，母亲是歌剧导演，可谓“艺术二代”

1993年出生的他参演过《魔女嘉莉》、《分歧者》、《星运里的错》和《男人女人和孩子》。

凭借《星运里的错》拿下美国青少年选择奖的多个奖项。

他在国外社交网站INS有900万粉丝。

说白了，人家是个“网红”。

不过导演并不是因为他是网红才把他作为主演的，主要还是因为人家“玩音乐”。

他早年用Ansolo的名字做了好几年DJ他最近开始用真名安塞尔艾尔高特办演出，唱一些全新的流行音乐，从地下慢慢走到地上。

正是因为安塞尔在音乐上的专业与热情，带给了“Baby”这个角色无限的活力。

另外几个配角也是响当当的人物。

两位奥斯卡影帝：凯文史派西和吉米福克斯

还有“广告狂人”乔恩哈姆

女主角艾莎冈萨雷斯更是1990年出生的美人。

这么满的音乐贯穿电影，会不会变成加长版MV？

绝不会有些人也担心导演在“血与冰淇淋三部曲”之后会不会黔驴技穷?不过在导演看来，这部电影反而更加“真实”。

这里的“真实”并非男主的遭遇，而指的是一众反派间的犯罪戏码。

其中一些“黑吃黑”的关系，以及信任缺失导致的犯罪升级，都是取材自真实的犯罪事件。

主角很年轻，而观众是从他的眼中看这个故事的。

电影讲述的是他和他当下正在做的事之间的博弈和挣扎。

“年纪轻轻，就要以犯罪作为终身事业。

他必须得下决心脱身出这种犯罪人生，可这个决定又很艰难。

”

其实细想想，深陷于自己并不认同的生活状态，想逃却逃不开，想变却变不了，不正是我们大多数人每天都在过的日子么？

8月25日这部电影就将在全国上映了，让我们哼着小曲，一路“动次打次”的去享受这2个小时的“极速之旅”吧

只是散碎的思绪记录而已，不能算是影评。

看完电影已经过了很久，也许也有一直在听原声的原因，总是在回味Doc这个人物。

原来我对这部片子的定位只是一部爆米花爽片，回味久了，却觉得它又不单纯是一部爆米花爽片而已。

男主和女主还是很简单的，女主是人设就比较简单，男主是人设不复杂，并且从头到尾都在镜头下呈现了，不用解读都很清晰澄澈——也许爆米花爽片的共通处之一就在这里。

但是宝贝司机的配角，出现时间大大短于男主，乍一看似乎人物塑造得很扁平，细想起来似乎却不是这么回事。

主要想说我很喜欢的Doc（当然最加分之处是由Kevin Spacy扮演）。

前半部分这个人物还算是很扁平的，高智商，神通广大，黑白两道通吃，很有门路，罪犯头子，心狠手辣，反正就是一个很标准的高级罪犯形象。

由于还是毒品销售网络的大Boss，策划抢银行这事倒像是他的一个业余爱好。

前半部分给了两处笔墨透露他护着自己人这个特征，也给后面埋下伏笔：一是“Was he slow?”那处，二是Bats说Baby没听Doc在说啥那处。

后半部分，其实也没太用力描写Doc，但是一些细节却让这个人物有血肉起来：邮局踩点一幕，Doc亮出了犯罪天分极高心理却不阴暗的儿子，这当然是Doc好好教他的结果；Doc说Baby说的怪兽公司的台词耳熟，还说是因为他儿子老看这些动画片——他老看这些动画片你还陪他看！

（一个大毒枭老陪儿子看动画片还悉心传授儿子犯罪技能这个设定真的很萌）估计孩子也是没妈的，因为爷俩任何台词都没提到孩子妈。

Doc的最后两场戏，很多人觉得他一看到Debora出现马上反转决定帮两个小年轻很突然，我却觉得其实前面埋的伏笔已经很说明Doc是个性情中人，甚至这样的反转有些“侠”字的味道，还很铁血柔情。

（BTW，我觉得男主也挺有“侠”字味道的） Buddy和Darling这对，要不是演员给力，会比Doc的形象扁平更多。

Buddy因为音乐和Baby互动的时候实在是太暖了。

Bats这个张扬的大反派，可以说是扁平角色的高级版，能这么让人讨厌，剧本也是很厉害了。

困了不敲了。。。

今年是2017年，《速度与激情》刚刚把追车电影的标杆提高到十秒毁掉上百辆，每隔十分钟必有藐视物理的飞行特技，而下一部即将飚上太空。

在这样一个时代里，预算区区3400万，三五辆车狂追许久，几乎没有四轮离地的杂技，总共撞毁不到十辆车的动作片，还会有市场吗？

当编剧和导演一栏，赫然写着埃德加·赖特的名字时，你可以百分百确信：不看后悔！

事实也证明，影迷对赖特的偶像崇拜再一次没有落空。

《极盗车神》，一部风骚曼妙不正经的车片，在这个大片林立的暑期档，用特立独行幻化成一匹疾速大黑马。

通过这部在烂番茄好评高达94%的新片，来自英伦的鬼才导演试图告诉我们，如今的飙车电影在某种程度上走入了过度卡通化的邪路。

就像一流的爱情电影不会让主角多说爱字，要打造一部锤击肾上腺的追车电影，也并不一定要让汽车满天乱蹿才行。

来认识一下宝宝，一个因童年创伤给身心留下双重后遗症，以至于不得不24小时戴着耳塞听音乐的白皙少年。

我们很难把他那混合着魅惑和羞怯的笑容，跟出神入化的车技联想到一块儿，但他的确是这座城市里声名远扬的车神。

一次次地，犹如魔法师一般，在警车大队和直升机的围追堵截下，他从容带着抢劫团伙逃之夭夭。

当然，他的人生并不像听起来那么酷炫，反而塞满了忧心的矛盾：他需要攒钱赡养长辈，又对犯罪很抵触；他为抢劫集团当司机，内心却痛恨暴力；他一边干着违法的勾当，一边尽量阻止同伙杀人；他想跟女友双宿双飞，却被逼替罪犯继续卖命。

在朝不保夕的冒险生涯中，他挣扎在内心的良善和恶势力的威压间，等待一个合适的契机，抽身逃离这一切。

埃德加·赖特的影迷知道，他试图拍遍每种类型和题材，并且总是以反类型反题材的方式。

比如《僵尸肖恩》是不正经的僵尸片，《热血警探》嘲笑了警匪片套路，《世界尽头》不按套路地讲了一次外星人入侵，而《歪小子斯科特》大概是最正宗也因此最另类的二次元电影。

说起来就生气，他本来有望把《蚁人》打造成我们前所未见的漫改电影，可谁让漫威高层是一群因循守旧的混蛋呢。

▲鬼才导演埃德加·赖特通过《极盗车神》，赖特拿追车电影开刀，大刀阔斧挑战了这个时代对于该类型的主流审美。

或者说，他是在两小时里拨了拨时间的齿轮，带我们去看一看，当说起飙车电影人们还不会联想到那一群肌肉鼓鼓说话拽拽的街头车手的时代里，让人血脉贲张的追车戏是什么样的。

毫无疑问，在追车戏攀比花哨的年代里，埃德加赖特有着罕见的崇古喜好，这喜好绽放地肆无忌惮，让人惊艳。

他曾经列过十部最钟情的飙车电影，包括《逝点》，《威猛奇兵》，《虎口拔牙》，《警网勇金刚》，《法国贩毒网》等老牌经典。

稍微年头近一点的，也是复古实拍型选手《谍影重重2》，《疯狂麦克斯4》等，所以我们很清楚他的口味了。

▲经典飙车片《虎口拔牙》尤其《虎口拔牙》，对赖特的影响不仅止于动作设计。

技艺高超、寡言少语的雇佣司机，负责抢劫团伙跑路却被卷入黑吃黑阴谋，带来的是大量剧情设定、角色塑造上的灵感。

跟《极盗车神》一比，2011年另一部试图还原《虎口拔牙》神韵的《亡命驾驶》，虽不至于沦为二流货色，也显得逊色多了。

对不起，尼古拉斯·温丁·雷弗恩。

我们都很清楚，在当下，不管片方多么卖力地宣称毁了多少真车，特技驾驶员有多玩命，那个真车实拍、真撞实摔的年代，是回不去了。

但在赖特的镜头下，刻意回避了触屏手机、轻薄笔电和任何比ipod更潮的电子产品，在换档、油门和刹车间的频繁切换间，配着上世纪八九十年代的摇滚、蓝调金曲，最大限度地模拟了时空穿越。

片中的追逐透着一种克制而谨慎的疯狂，看完后，你不会想一路横冲直撞回家，而是忍不住去效仿那份专注的酷劲，一种在周遭混乱中仍能保持思维集中理性思考的迷人意志力。

鉴于情节并非基于奇幻设定，《极盗车神》没有血与冰淇淋三部曲那么天马行空，但自有赖特的招牌小趣味在。

比如八九十年代流行的文化标签：劫匪搞不清《万圣节》的麦克·迈尔斯和主演《王牌大贱谍》的同名演员（说实话N年前我也搞混过），还拉上《十三号星期五》的杰森垫背。

他们辩论时贱兮兮的语气和台词，一度让粗鄙的罪犯形同《屋事生非》的极客小子，冷喜感爆棚。

比如整整十五分钟不加中断的恋爱戏码，细腻到犹如男女吸引力法则的展示，几乎让你忘记这是一部黑暗的犯罪电影。

比如宝宝和雌雄大盗各自逃命，兜兜转转再相逢，把命运的黑色玩笑开出了花。

比如命硬的反派，没有终结者那样的钢筋铁骨，却令人信服地一次次死里逃生，只为了一个适得其所的葬身。

让人欣喜的是，在两部《银河护卫队》把销售七八十年代老歌合辑变成了一项潮流之后，终于出了一部能与它们抗衡的电影，光是一首《Easy》就值了不是吗？

并且它也证明了一件事，电影音乐不存在满不满、用不用滥之说，只要能为气氛增色，哪怕从头到尾响不停又大到震爆鼓膜，观众也会喝彩。

最后要提宝宝和餐厅女招待的爱情，那也是不属于这个时代的浪漫。

前半段是赖特钟爱的《亡命大煞星》的变体，一个被迫犯罪的男人在爱情的驱动下，努力从这种困境中挣脱出来。

后半段混入了昆汀编剧的《真实罗曼史》，男人要跟萍水相逢的女孩合力杀出重围，处处迸发着以弱敌强、背水一战的勇气。

不论缠绵的约会还是你死我活的追逐，形形色色的车都参与其中，化作这段亡命情缘的催化剂，这也是一部好的追车片应有的修养：车不是用来牺牲的道具，它们应该像角色一样，流露着尊严与个性。

最后附上：埃德加·赖特最喜欢的十场飙车戏：《逝点》《谍影重重2》《真假警察》《金刚不坏》《威猛奇兵》《虎口拔牙》《疯狂麦克斯4》《福禄双霸天》《警网勇金刚》《法国贩毒网》埃德加·赖特最喜欢的十部抢劫电影：《杀手》《大盗铁金刚》《十一罗汉》《惊爆点》《霹雳炮与飞毛腿》《落水狗》《意大利行动》《亡命大煞星》《神偷盗宝》《盗火线》

埃德加·赖特导演的这部电影构思了二十年，整部电影共选取了三十首歌曲。

如果用一个字来形容本片的话，那就是酷! 飙车片中的《银河护卫队》。

众多影帝大咖的加盟如《纸牌屋》凯文·史派西、《被解救的姜戈》中的杰米·福克斯等人也使本片更具特色。

本片剧情没有太大亮点，但是设定很有意思。

典型的形式大于内容。

主角baby人物个性鲜明，小时候的一场车祸导致其患有耳疾，需要通过音乐分散注意力所以他一整天都在听音乐。

这个设定很有趣，通过音乐来表达主角的内心和行动，使角色和音乐融为一体。

baby还有一个有趣习惯，就是喜欢录别人的对话，然后做成音乐。

开场的飙车戏配合《Bellbottoms》和画面一气呵成，直接把观众带入高潮。

全片风格是欢快轻松的，影片三场盗窃银行的追车戏精彩绝伦，音乐节拍与周围环境融为一体，配合的很屌。

这是这部影片最大的亮点，视听节奏绝佳。

最后与巴迪的对决是全片最大的高潮，伴随着皇后乐队的《Brighton Rock》，这场追车对决变的无比的精彩，肾上腺素飙升。

本片观感很舒服，可能很多人觉得音乐太吵了。

但我觉得这是本片最棒的设定。

影视作品中，BGM对故事的推动作用十分重要，高能剧情对应高燃配乐，已经成为一种共识。

在好莱坞动作片里，将音乐与故事完美融合的例子有很多。

比如《速度与激情5》范·迪塞尔与保罗·沃克拖着保险箱开始在街头狂飙，布莱恩·泰勒作曲的高燃配乐随之响起，瞬间引爆了观众的肾上腺素。

还有一些影片另辟蹊径，翻出经典老歌作为配乐，主打怀旧复古风格，其中最成功的当属《银河护卫队》系列。

《银河护卫队2》开场时，主人公们勇斗外星怪物的场面沦为背景，树人格鲁特伴随《Mr.Blue Sky》的节奏摇摆占据了整个画面，形成了强烈的反差萌。

不过电影毕竟是电影。

在影视作品中，配乐是服务于剧情的，如果反过来让剧情服务于配乐，那就是音乐MV。

但是有人偏偏就这么做了，有位导演拍摄了一部实验性影片，最开始根本没有剧本，只有在他脑海里形成的一张歌单，然后根据歌单来写剧本，甚至片中角色走路、开枪、踩油门的动作，也按着配乐节奏来。

这部影片，就是埃德加·赖特执导的《极盗车神》。

英国导演埃德加·赖特向来以反类型著称，他曾与西蒙·佩吉、尼克·弗罗斯特组成的“铁三角”，拍摄了著名的“血与冰淇淋三部曲”。

其中《僵尸肖恩》颠覆了丧尸电影，《热血警探》恶搞了警匪片和枪战片，《世界尽头》以荒诞的形式调侃了末世题材。

三部影片被称为是黑色幽默电影史中不可磨灭的一部分。

《极盗车神》是埃德加·赖特第一部来美国拍摄的电影，不过这部影片他已经酝酿了23年。

2002年时，他给Mint Royale乐队的歌曲《Blue Song》拍了一支MV，剧情就是一个车手等待同伙们抢银行的时候，一个人在汽车里听着音乐自嗨。

（MV中饰演车手的是诺尔·费丁，尼克·弗罗斯特参演了一个劫匪）后来拍摄《极盗车神》，埃德加·赖特就把开头这一幕原封不动地保留了下来。

《极盗车神》的英文名为《Baby Driver》，“Baby”就是安塞尔·艾尔高特饰演的男主角行走江湖的绰号，他是盗贼团伙里的一名车手，专门负责帮助抢劫银行的同伙摆脱警方的追捕。

以车手作为主角的犯罪片并不多见，大海印象中，“高司令”瑞恩·高斯林曾经演过一部《亡命驾驶》，他在影片中也是一个协助劫匪逃跑的车手。

“高司令”饰演的车手面瘫话少表情吊，同伙们抢银行的时候，他就静静地在车里坐着，等时间快到了，还会主动帮同伙打开车门节约时间。

安塞尔·艾尔高特饰演的车手baby就是另一种画风了，同样是在车里等待同伙，他习惯插上耳机，听着音乐，模仿MV歌手在车里假唱、自嗨。

矿泉水、方向盘、车大灯、雨刷器，都成了他个人演唱会的互动道具。

等同伙行色慌张的逃到车上，baby就把音乐切换成高燃曲风，用高超的驾驶技术甩开警车的追捕。

安塞尔·艾尔高特虽然在戏里叫baby，但本人却是身高191cm的壮汉，他出生于艺术世家，9岁就学习跳舞，参演过不少电影。

除了具备表演经验以外，他还是一名职业音乐人，艺名叫Ansolo，出过个人专辑，也处理了不少混音，放在B站绝对是鬼畜大佬。

《极盗车神》中baby就曾录下犯罪首领说的话，混音做成电子乐。

这些音乐上的天分无疑帮助他得到了这个角色，以至于那段baby买咖啡时边走边唱的长镜头颇有MV的感觉。

长镜头中，安塞尔·艾尔高特要跟着节奏穿过马路、闪避车辆，不仅要和其他演员互动，还要模仿墙上的涂鸦，躲开工人肩上的木板，稍有差错就要全部重拍，据说这段戏前后拍了28次。

音乐之外，影片另一大特色就是飙车戏全程实拍，拒绝威亚、绿幕、脚手架。

为了确保拍摄质量，导演埃德加·赖特甚至把自己绑在拍摄车外，方便他时刻能与摄像机和演员保持联系。

导演把特技演员的活儿都干了，可以说是非常玩儿命了。

影片的卡司阵容也不可谓不强大，其中包括两位奥斯卡影帝。

饰演老大道哥的凯文·史派西，2000年凭借《美国丽人》成为奥斯卡影帝。

近几年可能是演了《纸牌屋》下木总统的缘故，他的角色多是一些霸道总裁、腹黑反派。

在《极盗车神》里，他同样是一直操纵、控制baby犯罪的幕后黑手。

不过大海觉得，这个角色对baby的感情可能类似父子，虽然他一直把baby当做棋子，但毕竟是看着baby成长的，所以最后冒死替baby解围的转变并不突兀。

另一位奥斯卡影帝是饰演黑人劫匪的杰米·福克斯，他在2005年凭《灵魂歌王》成功封帝，也是一部关于音乐的电影。

杰米·福克斯在《极盗车神》中饰演了一个狠角色，同时也是影片的搞笑担当，包括每次抢银行前都要苦大仇深的说“我们是抢回属于自己的钱balabala”的行动宣言，以及发现baby居然将他们的对话做成混音之后的一脸懵逼。

饰演情侣大盗的乔恩·哈姆与艾莎·冈萨雷斯同样十分吸睛。

乔恩·哈姆的角色属于雅痞类型的银行劫匪，他在音乐上与baby具有共同语言，似乎是baby在团队内的知己，然而反目后又是baby最危险的敌人。

艾莎·冈萨雷斯饰演的女劫匪身材性感火辣，脾气直爽火爆，持双冲锋枪扫射的动作帅气，从头到尾十分抢戏，甚至让真正的女一号（莉莉·詹姆斯）都显得存在感稍低。

现实中，艾莎·冈萨雷斯的身材也是非常有料，难怪“灰姑娘”莉莉·詹姆斯在她面前没有存在感。

虽然《极盗车神》是一部老少咸宜的爆米花爽片，不过由于中西方之间的文化差异，影片选用的一些经典老歌国内观众并不熟悉，台词和歌词里的一些梗也很难get到，导致国内观众对影片的理解和评价较差。

对比《极盗车神》在IMDb和豆瓣上的评分，可以看到这种文化差异十分明显。

并且《极盗车神》的剧本是建立在歌单的基础之上的，人物的行为动作也都伴随着配乐节奏展开，所以有不少人诟病影片的故事单薄、情节俗套。

其实大海倒觉得，影片的剧情虽然不算出彩，却也没有大方向上的错误。

影片结局更是有点《城中大盗》的意思，每个角色的下场安排的都比较合理，既不是潇洒走江湖的意淫，也不是违背影片欢乐基调的bad end，比起一些开挂神片就更显得真实接地气了。

总之，当观众随着节奏抖腿一个多小时之后，埃德加·赖特的这部实验性电影就已经成功了。

银行劫案作为一类题材在犯罪类型电影里可以称得上自成一派了。

这类题材的电影众多，风格元素也延伸极广，有极为火爆的（如《银行大劫案》），深沉文艺的（如《热天午后》），黑色幽默的（如《捕蝇纸》），催人泪下的（《奶奶强盗团》），反叛不羁的（如《邦妮与克莱德》）。

作为国家金融系统最为重要的组成部分，银行无疑是一种超越个人力量和日常生活的符号，代表着一种更为强大的力量和意志，而作为主角的劫匪和这种力量的对抗和冲突也就显出了一种极端戏剧化的情境与意味。

所以通常而言，在这类故事中，作为主角人物的，是劫匪，主要的动作冲突来自于劫匪和银行系统里人的对抗。

而这，恰恰是《极盗车神》在这类题材中新颖不同的地方。

本片的主角不仅不是一个去动手抢劫的劫匪，而且还是个娃娃脸的男孩。

这种反差在电影的一开始就建立了某种新的期待，将观众带到了一片充满未知趣味的观影体验中。

接下来，我们又发现，这位为劫匪开车的人不仅只负责开车，和其他劫匪的关系还没有那么密切，这再次打破了我们对这种类型的期待，因为无论从那种意义上而言，他都算不上一个传统的银行劫案故事中的劫匪。

司机这个角色在传统故事中不仅常常被简略，而且通常无关轻重，没有太多的笔墨刻画。

而娃娃脸的男孩让他的身份又带上了一种迷离的气质，如果说他是劫匪，你肯定无法相信。

这种刻意营造的出离感在一开始就暗示着观众：这绝不是一个传统类型的银行劫案故事。

不仅如此，在这个故事中，和男主角发生对抗的也不是银行系统，而是胁迫他帮忙抢劫的劫匪。

这位车技高超的男孩被迫帮助劫匪逃离警察的追捕，而他陷入到这种境地的原因，是电影中未清楚交代的一段前史。

这种故事关系的构筑，让我本能地想起了武侠故事。

是的，这其实是一部披着银行劫案和飙车戏码的武侠故事。

一位身怀绝技却身不由己的侠盗，在漂泊的人生中遇见了一位姑娘，照亮了他的生活。

但江湖无情，他也不敢和女孩一诉衷肠，只是保持着暧昧的关系。

然而凡心一动，神佛难劝，侠盗开始对自己的生活产生了动摇。

当他以为可以退隐江湖和心爱的姑娘过日子的时候，江湖的风雨再次找到了他。

这一次，不仅仅和他有关系，甚至威胁到了他心爱的姑娘。

侠盗只能再次出山，却因为心意不坚，酿成大祸，被人追杀。

为了不波及自己心爱的姑娘，侠盗只好远走天涯。

姑娘就等啊等啊，五年后，终于，大侠回来了，这次，他终于可以彻底退隐江湖…… 如果做了这样的语境转换，故事的模型就变得非常清晰了。

事实上，和武侠故事更为相似的地方还在于男主角也有一个小小的梦想，一个和他的身份技能完全不相趁的梦想：和喜欢的姑娘在洲际公路上开车听歌。

这对于一个身怀绝技的车手而言实在不是什么技术上的难题。

但是因为环境，因为他过去犯下的错误，他一直不能实现这个梦想，知道影片的最后，导演才给了我们一点希望的征兆。

讲到这里，我们可以很明显地看出来，这不是一个金庸类型的武侠故事，而是典型的古龙类型的武侠故事。

金庸的武侠讲的是小人物变大侠，古龙说的是大侠也有小梦想。

因此，和古龙的故事极为相似的是，本片也充满了浪漫主义的渲染和描写，而相对弱化了现实主义的故事情节。

不论是从头到尾的音乐铺陈、炫技式的镜头调度和运动、标志性道具的使用和突出……都在营造这种浪漫主义的调子。

也因此，给片子带来了一种并不真实但是却依然有劲的刺激观感。

而娃娃脸的男主人公的“腔调”，即他的音乐播放器，他的墨镜，他的牛仔裤和鞋子，共同塑造了人物的形象，这种人物形象就像一个商标，本身也是一个符号，因此也会出现让人诟病的“不够饱满立体”的问题。

好在，他的小小梦想给这个符号注入了灵魂，让这种抽象的定义有了一些非常具象的内容。

从这一点来看，这也是本片和其他银行劫案故事的不同之处。

它对人物的动机解释的很弱，因为这不是关键，而对人物的理想则有充分的阐述和诠释，因为涉及到人物形象的建立。

所以，在电影里，抢银行的桥段纯粹成为了动作的段落，失去了更为深刻的含义总体而言，抢银行变成了一桩不是那么重要的事情，完全可以替换成其他的犯罪行为，因此罪犯和银行系统的对抗就彻底失去了存在感，完全变成了一块描绘江湖血雨腥风的幕布。

总体而言，这是一部有着强烈视觉、风格音乐的商业电影。

可是在商业电影的类型要求上它又调皮地进行了一些突破。

娃娃脸的男主角是本片对银行劫案题材类型的最大贡献，甚至我们可以想象探索这个类型的故事和青春片的结合。

充满浪漫主义色彩的段落让这部电影大大削弱了故事的血腥和真实感，带上了一些时尚题材的电影的风格和意味。

虽然这些元素看起来未免轻飘，但是那个小小的梦还是让观众能捕捉到这种变形的现实展示中那现实的部分。

而这也正是电影幻觉中最神奇的地方：虽然故事建立在幻觉之上，虽然故事是大侠大盗的故事，可是我们还是从里面窥视到了我们自己，和我们心底那个小小的梦想。

我觉得剧情到后面崩的不行，人设都和前面的不统一，而且男女主的感情线也很莫名，连床都没上过（哈哈这是我看过最纯情的好莱坞大片）就亲了两下，竟然可以为爱闯天涯？

那与全世界为敌那种架势坚持到底也就算了，最后竟然自首，说好的反套路呢！

律师先生作为反派的行为也不是很能理解，那么冷酷无情的高智商罪犯，会被小情侣的爱情打动？

相反，我觉得另一对罪犯夫妻的爱情还有点戳我，可惜拉丁美女那么快就领了便当。

全剧就剪辑和飙车还行吧看着画面听着音乐挺爽的。

在国外看的时候，发现外国同学很喜欢这部片子，我觉得可能节奏感强占了很大一部分原因，毕竟party&music是他们生活中最不可缺的啦！

总之，我认为BabyDriver就是一部非常普通的爆米花好莱坞商业片，7分以上真的谈不上！

PS：男主的名字叫Baby这个点我也没get到！

也许有一天，你会漫步在美国佐治亚州的亚特兰大市的街头，这里是全美许多大媒体总部的所在地，也是文化历史名城，但你同时可能也会偶遇到一位白皮肤的翩翩少年，他拥有193厘米的身高，直筒牛仔裤紧紧地包裹着修长笔直的一双长腿，上身套着短腰款的棒球外套，一副墨镜遮住了他的双眼，让你看不见他的目光望向何处，你还会从他的脸部轮廓发现有残存的一些婴儿肥特征，整个人看起来有点稚气未脱的痕迹。

请注意，他的双耳还挂着一副入耳式白色耳机，耳机线的另一头藏在他的外套的某个口袋里，之所以要用“某个”这一形容词，是因为这位高个子小伙子总是随身会带着好几台IPod音乐播放器，每一台IPod播放器里的音乐都不一样，代表着不同的心境下想听到的不同音乐类型，方便随时切换。

他穿过街头巷尾，迈着轻快有力的步伐，摇头晃脑，应该是心情不错的样子，好似在随着音乐节拍跳舞一样。

你会忍不住想上前提醒他要注意安全，看他带着耳机又走得如此之快，可能会撞到路人或者车辆，可是他总能用极快的反应躲过即将发生的危险，还会在你稍不留神的时候，就消失在你的视野之中。

他叫“宝宝，宝贝的宝”，这些是你所能看到的有关宝宝的一切，不过其实他还有你在街头看不到的另一面。

你不知道他在童年时经历了父母双亡的车祸，你也不知道他因为那场车祸留下了耳鸣的后遗症，以至于要带着耳机听音乐才能盖过该死的耳鸣声，让自己好受一些，你还不知道他有一名聋哑且坐着轮椅的黑人养父，非常需要他的悉心照料，你更不知道他在做什么工作，为谁工作，以及为什么要做这份工作。

宝宝在为亚特兰大里最有本事的犯罪策划人道格手下效力，因为他在小时候偷窃了道格的一辆奔驰轿车，轿车上有非常值钱的货物，连车带货尽毁的结果，就是他需要花上很多时间为道格工作，才能够用自己的酬劳还清道格的经济损失。

而道格也挖掘出宝宝身上的一份绝世天赋，就是当宝宝坐在汽车主驾驶位上，手握方向盘，挂上档，脚踩油门，他就会成为公路上的莫扎特，各种高难度路况在宝宝超出常人的神经反射速度和神乎其技的驾驶技巧下，都看起来像如履平地一般轻松。

这份天赋，用在抢劫银行之后的逃跑脱身方面，真是天作之合。

所以宝宝的真正工作，是一名帮助各路江洋大盗在行劫后跑路的老司机。

虽然道格抱着对同一名劫匪从来不会有第二次合作的原则，但对宝宝是一再例外，这源于他对宝宝天赋的无比珍视，连他自己都感叹，宝宝就好像是他的幸运符，如果没有宝宝，他可能都要放弃这份工作。

可惜宝宝对此并没有同感，他之所以喜欢戴墨镜，是要掩饰自己的身份，不会被别人认出，也是要隐藏自己的眼神，不会被同伙看穿自己的心虚和怯懦。

而他也准备好专门用来在行劫时才会听的音乐，这些音乐赋予他勇气，带给他特有的节奏，让他有点迷信，只要自己的动作能跟着音乐的节奏，就算每每遭遇险境也都顺利地逢凶化吉。

宝宝其实只是一名刚长大的孩子而已，他渴望同龄人的爱情，希望养父健康快乐，做一些自己喜欢又可以令别人开心的事情，最重要的是，不要伤害到别人。

事实上他虽然不曾自己动手伤及无辜，但他毫无疑问也是每一次行劫的帮凶和参与者，那些亡命之徒的同伙，也并非善男信女，每个人都有自己的小毛病，有些无伤大雅，有些会随着时间推移，越来越致命，最后危及所有人。

面对这样的威胁，宝宝也不得不做出自己的回应。

宝宝这名角色很有意思，他和本片导演埃德加·赖特以前的成名影片里的主角很不一样。

以往赖特导演的作品，比如《僵尸肖恩》、《热血警探》、《世界尽头》、《歪小子斯科特对抗全世界》等，男主角清一色的都是典型的爱玩爱闹的小孩子脾气，哪怕他们已经人到中年，依然是一副玩世不恭的处事态度，人生哲学也是今朝有酒今朝醉，而宝宝就完全是180°的完全翻转，他以二十出头的弱冠年纪，就已经见识过生活的残酷，父母离世，养父垂老，身背巨债，必须利用自己的天赋去做自己并不喜欢的事情来偿还过去的错误付出的代价，实际心理年龄比外表看起来的少不经事要成熟许多，他对陌生人不会敞开心扉，往往是面无表情、少言寡语，戴着耳机的样子在外人看起来像是沉迷于自己的世界当中无法自拔，却极少有人知道他的苦衷和迷信。

这就让我有些意外了，我挺喜欢赖特导演以前的作品里的角色，他们透着一种慵懒而不愿长大的顽劣心理，而宝宝显得过于早熟，更意外的是，赖特导演对影片风格的变化也让我暗自吃惊。

以前擅长的嘻嘻哈哈、插科打诨，充斥着对现实生活的不满与讽刺，无处不在的黑色幽默风格，诸如此类的元素在这部《极盗车神》里褪去了不少，反而是用很严肃和认真的气质在表现一部风格上相当古典的犯罪电影，隐隐让我感觉赖特导演也是在尝试走出自己以往的创作舒适区，在开拓自己还未曾涉足的领域。

影片没有出现无节制地使用电脑特效的情况，也极少使用替身演员，而是坚持尽量让所有镜头都采取实拍，连飚车戏和公路追逐都是实拍啊，这点显得很较真，宝宝的饰演者安塞尔·艾尔高特还接受了特技驾驶课程的训练，不少驾车镜头都是他亲身完成。

虽然“宝宝”车技高超，但是他在影片里没有刻意向观众炫技，而是把技术都用在了逃命和救人上，非必要时刻不会滥用。

人物之间也不是动不动就拳脚相向，而是存在着大量的考究对白和细微动作，用来慢慢交代剧情进程和人物性格，逐渐形成剧情上的前后呼应，让观众在银幕上看到的故事，保持了最大程度的完整。

这样带着旧时代犯罪片风格的电影，还有着不疾不徐、张弛有力的节奏，在惊险刺激的动作戏和沉稳叙事的文戏之间做到流畅自如地切换，将古典和现代风格的不同元素完美缝合，显示出赖特导演难以捉摸、别具一格的构思，他早就已经证明了自己绝不是踩着别人脚印的亦步亦趋的跟随者，也不会是甘于受人摆布的提线傀儡，他只想做自己想做的电影，坚持自己对创意的贯彻，保证影片能够最大限度地向观众传达自己要表现出来的独有的观影乐趣。

“影不惊人死不休”，是赖特导演出道以来就未曾放弃的原则，也是他不安分的创作灵魂所在，所以他做了一个非常大胆的设定，就是让整部影片沉浸在音乐的包围中。

赖特导演严格遴选出30首欧美经典歌曲，贯穿于所有主要故事情节的环境中，所有人物动作设计、镜头剪辑安排和环境音效，都是严格按照背景歌曲的节拍来配合同步进行的，让音符不再是画面的陪衬，转而变成画面的主宰，整部影片就好像是一场音乐会，背景歌曲才是指挥，画面、人物、动作、道具、台词等其他部分，都是演奏乐器的乐手，在指挥的调度下，合力奏出完美的乐章。

千万别小看了这30首歌曲，他们还不仅是起到把握节奏的作用，他们同时也承担着一部分叙事的任务，就好像它们才是真正的片中主要角色，在一定的环境下，歌曲里正在歌唱的歌词，正是当下画面中人物的内心活动或想要言语的真实表述，这种“以曲明志”的做法早前在《银河护卫队》时也有见识，但做到《极盗车神》如此这般的地步，真是未曾所见！

特别要提到的是三首歌曲《Easy》、《Tequila》和《Never，Never Gonna Give Ya Up》，结合它们出现的时间和环境，把三位主要角色各自的个性和态度做了最完美诠释，实乃“一曲胜千言”！

但遗憾的是公映版影片对歌词部分的翻译没有做到最好，部分歌曲的歌词没有以中文字幕体现在画面中，不得不说对国内观众是一个极大的遗憾和损失，很容易丢失故事情节的关键点，造成理解上的空白，以至于观影体验上会产生出生涩感。

在影片整体剧情的设计上，也是惊喜连连，尤其是后半段的高潮部分，几次出乎意料的反转都超出当下常规犯罪片的主流套路，也在突破影片前半段故意给观众造成的一种错觉，把那些观众心中产生的可能的故事发展轨道打碎，更厉害的是影片可以完全依靠巧妙安排的故事情节来制造悬念和刺激，让人都不舍得眨眼，生怕错过了精彩的关键内容，而不是靠堆砌大量夸张的惊险动作场面来撑住场面，由此可见赖特导演在编剧环节就已经下了非常大的功夫，有几处好像看起来很突兀的部分，实际上在早前已经埋下了伏笔和做好了铺垫，在微小细节上的处理非常到位。

结局部分的设定是依然有赖特导演的惯例特色，主角还是会回归现实，做出自己的选择，影片也不会让人物套上理想主义的光环就结束了事，具体的惊喜就留给大家自己观赏体会，我在这里就不画蛇添足了。

除了有二十出头的小鲜肉安塞尔·艾尔高特以最合适的年纪出演男主角之外，凯文·斯派西、杰米·福克斯、乔恩·哈姆这几位好莱坞老行家也没闲着，演起配角更是游刃有余，极好地出演了各自的角色，对角色在情节中的爆发力的把握可以说是炉火纯青，把影片整体表演质量拔高。

而说回安塞尔·艾尔高特虽然年纪尚轻，但和老戏骨们对戏起来也没被比下去，脸部上一些很细微的表情变化，他都能够自如驾驭，特别是年轻人在有压力和无压力下两种截然不同的状态下不知不觉做出的肢体语言的表现，他也能演得有模有样，看不出有什么纰漏，让我看到他蕴含非常大的潜力，难怪被赖特导演看中，未来星途不可小觑啊。

而女角色们的表现就有点无精打采，尤其是女主角莉莉·詹姆斯还是一副傻白甜示人的形象和气质，虽然符合角色定位，可也只能说是及格，没有带来与男主角之间擦出火花的感觉，尤其是结局部分倘若是能有更充分、更自然的情绪表现，还有可能给影片继续加分，有点可惜呢。

我必须对埃德加·赖特导演表示我个人的最大敬意，他竟然将犯罪、竞速、音乐三者完美融合到一部影片当中，真是前所未闻的创举！

每次看到他的新作品都会发觉他带来的新乐趣，这样锐意创新的精神和诚意，让我心悦诚服。

我想要向所有喜欢看电影的朋友强烈推荐《极盗车神》！

它体现出一种超脱出好莱坞主流惯性套路的清新气质，要归功于来自英国的埃德加·赖特导演，没有他的执导和编剧，以及他敢于尝试创新的勇气和可靠的手段，便不可能会有如此精彩绝伦的电影问世，这是一部盛满了创作者灵魂的电影，让我为之激赏！

就算是因为可能会不习惯影片带有的旧时代风格而认为影片不够精彩，我想对于如此有创新精神和手法的影片，也是一定要看过才不会留下遗憾的。

另外对于欧美经典老歌爱好者，《极盗车神》也是完全不能错过的，30首歌曲数量之多，甄选用心程度之高，与影片粘合度之强，堪称史上之最。

而对于埃德加·赖特导演的粉丝来说，这《极盗车神》可是由导演本人主导创作的第一部被正式引进到国内公映的影片，在大银幕上用最好的视听设备来欣赏这样一出诚意满满的声光一体的精品制作，绝对是人生一大快事啊。

《极盗车神》。

其实按照字面翻译，应该叫“宝贝车神”更合适，因为片中男主角的绰号就叫Baby，而且是整个犯罪团伙中年级最小的。

他其实并不是穷凶极恶的罪犯，只是被Kevin Spacey扮演的黑老大裹挟加威胁着加入犯罪团伙，并担任车手一职。

这在2017年10月回上海的飞机上看完的第一部电影。

这部电影应该算挺成功的类型片，追车、枪战、音乐，还有男主角和甜美餐厅服务员纯纯的恋爱。

虽然作为一部犯罪片本片情节简单，逻辑上也有一定瑕疵，比如Kevin Spacey扮演的黑心老大居然瞬间就善心大发了，但是作为一部以追车和音乐为卖点的类型片，值得一看，并且有些情节和场景看几遍也不会腻。

个人评分： 4.1分

一个墨镜永不摘、耳机永远戴的小青年霍然出现在你面前，然后他发动汽车，一路狂飙。

给绝大多数审项目经理看这句话，也就毙了。

一百个里大概会有一个好奇心旺盛问一句Why。

然后，一切好故事和旋律就都有了。

第一个Why：为什么是音乐、为什么是车 表面上，是因为英国不缺好歌曲好音乐好乐队；也同样不缺好车、交通事故以及车手。

既然我有这么张牌，牌面还不错，那么干嘛不打？

表面下，是因为电影需要视听。

文字的故事再好，不能同时强化视觉和听觉，依然算不上好的电影剧作。

而音乐当然是听、车跑起来当然带动眼球。

将最重要的目的在最开始时强调，夯实，永远是聪明的做法。

当然，这种概念组合往往都是编剧=导演的产物。

成品解释给观众简单，概念灌输给同伙困难。

顶级创作者，往往具备一人多能之能力。

不是想不想，是有时只得如此。

第二个Why：为什么是抢劫、为什么快餐店 因为抢劫是个小概率事件，可以刺激观众大脑分泌更多多巴胺；快餐店是个随处可见的东西，可以拉回观众情绪带入更多的自己。

这种边刺激边拉回的方式，被称作满足大众预期。

也是因为抢劫地点很随机，办公室+快餐店+家=很固定。

高随机性和强机动性进一步突出了飞驰中的汽车，将动态更大化。

高稳定性和温馨属性则进一步突出了音乐中的共同听觉联想与情绪。

这种排列并不首创也不太稀奇，但成果很稀奇。

因为人物和过往单独的汽车片或者音乐片都完全不同。

第三个Why：为什么是他、为什么是她 因为男主是所有事件和线索的连接者，没有他这整个故事都不能成立。

而女主是男主的灵魂，没有她男主的主动性、成长性便无法输出。

用故事解释：顶级抢劫团伙里只有两个位置不曾动摇。

作为头脑的策划老大和作为执行的手足司机。

老大已经是过去时了，年轻的司机就是行动里最重要的人。

司机虽然开始就极有个性极有计划性和行动力，但他的每一次出现每一次行动都完全依照着“大脑”的调令。

如果按此顺延，就该普通造反了。

但，女主出现了。

女主美丽、活泼、爱唱歌，是司机理想型的完美契合者。

因为她，他变了。

一个有自己想法、目标、算计的人作为员工往往不好，但作为电影主角就很完美了。

于是随着男主的不停成长一路逃离，整个故事酣畅淋漓。

而所有奔逃因为爱情，正常人类都能强烈理解，所以输出的不止是激情。

第四个Why：为什么是秩序、为什么是混乱 影片开始，音乐响起、抢劫进行、严丝接人、急速撤离、合缝换车。

司机买咖啡，每一步踏在拍子上、每个口型合着原唱。

一切井然有致如纯律。

所有罪犯都各自以他们的方式重视着司机，而他只是希望金盆洗手。

调子第一次发生转变。

“大脑”大佬以干完这票就结束承诺，压住第一次变调。

就像纯律进化为五度相生律一样。

司机回归生活，谈了恋爱、做了外卖员。

调子再次改变。

与此同时，完全和音乐无关的黑人出现；和司机惺惺相惜的胡子叔再次出现。

五度相生律完全hold不住他们了——抢劫这个大曲子要转到现在的调上演奏就会出大岔子，怎么办？

“大脑”一不做二不休，以生存和意志做感召，将五度相生律演化为十二平均律。

可惜，人毕竟不是音符、“大脑”毕竟没有上帝之手。

最后作品距离音乐纯律秩序越跑越远，距离生活本身越跑越近。

可能是因为爱情的出现、可能是因为局外人的出现，可能是因为完全无爱无音乐的天生犯罪狂的出现，可能是因为同样的罪犯不能合作第二次。。。。。。

总归，故事走向了大家都猜不到的跑道。

最后的最后，音乐停止，司机丢掉了车钥匙、摘下来墨镜和耳机，走进监狱。

一种新的秩序建立起来，在这种秩序中有努力有成熟有担当有爱情。

关于他自己的变调，终于完成了。

当我们从业者（含媒体＋评论人）终于开始上道讲什么“电影当以余味论输赢”时，《极盗车神》从形式和方式给了观众不一样的答案。

在这个答案中，随时欢迎提问、随时欢迎否定、随时欢迎参与。

这样的影片算不算大师、能不能引入影史之册我不知道。

但我想观众们都会得到放松又略有所得。

毕竟，从未听闻存在只独饮“余味”的观众。