哈姆雷特

卷福版《哈姆雷特》。

还是装疯卖傻那部分最适合他。

所谓每个人身上都有一个哈姆雷特，外界和自己都希望自己成为一个并不是真正自己的自己。

复仇的哈姆雷特并不是自己，他的人生被自己逼到只有一条路可以走。

《诛仙》中鬼厉说，我有大憾事在心，生不如死，又不能不生。

《火影》中鹿丸只想看着天上的云过完这一生。

《龙族》中源稚生的理想是去法国的沙滩上卖防晒油。

《武林外传》中白展堂想做一个徜徉在艺术中的画家。

相对应的，一个方向是尼采会发展出那么强健的超人哲学；另一个方向是佛老禅宗的挂心无碍。

戏剧电影化后，一些细节还是要注意的。

比如哈姆雷特在激烈决斗后死了，结果卷福在人家怀中那个喘得…固定机位长镜头，无法直视。

卷福在舞台歇斯底里的演技简直炸裂，一秒崩溃的泪水好似精神失常…我想起，曾经困惑提出问题“如何成为自己想成为的那一种人呢？

”有老师回答我：fake it until you make it！

（以假乱真直到你真的可以做到）反正我理解这句话就是先假装你是这样子的人直到不断揣摩不断练习你就真的成为这样的人了。

看到哈姆雷特，我怀疑他就是一个典型的例子！

他装疯结果真的有点疯癫失控的感觉，个人觉得他是把一个丧父后心理创伤未恢复的精神失常以一种感性的、人性的、戏剧化夸张的、甚至是绝对第一视角的方式来呈现的。

他内心对父亲的爱和丧父之痛深到可以和鬼神交流，当然这一切也许是真的通灵，从第一视角是真的，科学永远无法解释的…这也是戏剧艺术的魅力所在，艺术的真谛也许是勿迷信科学，相信自己的第一直觉！

哈哈。

艺术本身也是主观世界的主宰呈现、是一种情绪的宣泄、是输出的创造力、是一团团烟火…

#今天买票了吗# 2021.07.02 NTLive《哈姆雷特》高清影像放映，天桥艺术中心小剧场头一回看本剧没睡着！

（是的我要辣菜19年胡军卢芳濮存昕版hhhh）是个从头到尾都非常紧凑、激烈的硬核编排。

现代版的细节（让我不断想起伊恩版《麦克白》，评分高于本剧）， 古典悲剧的呈现（虽然我对导演对剧中剧的改编并不满意）。

在这种舞台上多次运用“子弹时间”让主角独白，挺有想法的。

舞美优秀，整出剧大都是演员在搬动道具，但是他们的“仆役”身份让搬动变得很自然。

上半场花枝的装饰和下半场铺满的砂石，很有美感！

演员和角色。

缺的王子虽然也有忧郁感但并不文艺，持续爆发好辛苦啊。

超长密集台词，激烈动作，狂奔下场，出那么多汗怪不得会瘦233肌肉轮廓好看了，击剑那幕完成度好高。

叔父特别棒，看过他的政治剧，当得起一句面厚心黑衣冠禽兽。

奥菲利亚终于不是仙女了，总是过于强调柔弱感实在是太无趣。

上半场平平，下半场在过于激昂的王子压制下的精分少女临终表现值得一看。

王后，我本以为能看到沉浸在欲望之中的女人，开头也确实给了我惊喜……结尾死亡段落太匆匆，中间被儿子的质问压制只能说编排倾向性太强了。

是的，所以要给编排扣分，一是激烈有余感情不足，民众对王子的敬爱、王子和奥菲利亚的恋爱表现少得缺乏说服力（误杀了爱人的父亲，就那么轻描淡写吗？

）；二是大概这是给缺打造的“明星剧”？

他的角色和戏份是完全倾斜的，虽然仍然有很多有意思的配角，但是反而在他最亲近的人（爱人，母亲）身上，关系是失衡的。

打分8/10。

另外我有困惑，之前抓导说欧美觉得亚洲人只能导《蝴蝶夫人》是歧视，但是我觉得莎剧还是英国人搞最有味道——这算反向的刻板印象还不如说是可惜国内能力不足？

但是演员方面，我有点好奇几部NTL里面的黑人演员都表演形式过于单一，只会抬着下巴站桩输出——这算歧视吗[笑cry]太zz正确了其实有点无趣，人种差异在角色塑造中真的可以无视吗………………[二哈]

第一次在db写影评（不正经版）竟然写给了一部话剧哈哈昨天Tx告诉我小西天有李沧东和《八部半》重映，我急急忙忙点开发现所有想看的都已经满座。

而我又不甘心未来返校的一个月里没有电影看，于是打开猫眼，想在待映里挑一个拿来期待，结果发现了卷福的《哈姆雷特》就在当晚。

点开购票的时候我是紧张的，我怕和小西天一样的结果。

幸好座“全”虚席。

我和这场《哈姆雷特》是有缘分的，一个月前我在同一家影院看《万里归途》点映时就看到了这张海报（我以为已经结束了很多年所以没有在意）。

而我在点开猫眼的时候，我的微信读书正停留在朱生豪译本《哈姆雷特》第187页（页数是我瞎编的，总之进度差不多）

一个多月以前照的，一直没删综上种种，我与这位丹麦王子相遇

关于我丢失的一颗星：1.其实我是想给三星的，说实话，心理落差很大。

开始的时候我花了很久才适应这个背着个双肩穿着“优衣库”出来的霍雷肖和被挪至开头的突如其来的表白，结果又被2.女性角色莫名其妙3.哈姆雷特的心路历程中，看不见情绪的积累4.霍雷肖变得扁平化5.哈姆雷特是否有信仰（先写到这了我太懒了🤧其实已经是前天了懒得改哈哈哈）

第一次在电影院看戏剧，NT Live的拍摄、收音、制作水准都相当的高，四个小时的剧看下来也很棒。

1.台词还原度很高是四百年前的原版剧本，莎翁那些华丽的比喻，繁复的对偶，都被演员完整而富有感情地演绎了出来。

2.布景用心、道具质感特别好National Theater的布景简直是太棒了，有生之年必须要去英国看一次现场。

整个空间被划分成三个部分，主舞台、二楼和延伸到台侧的一条（异常宽阔的）过道。

在前后半场的切换时风沙大起，原本庄严肃穆的宫殿瞬间变成一片压抑沉重的废墟，配合更频繁的点光追光和蓝色调的光源，让后半场的戏剧更富有悲剧的氛围。

至于道具，小到几位角色的箱子、奥菲利亚的相机，大到三角钢琴及古早的琴凳、几个场景不同摆饰的长桌和为配合哈姆雷特“发疯”而设置的小城堡，即使是在相对戏剧现场要近得多的镜头下，都呈现出惊人的细节。

3.现代化元素融入得很好这版哈姆雷特的现代化太有意思了，虽然加入了很多现代元素，但由于布景的整体风格还是偏向经典，所以完全不会感到出戏。

就我观察到的现代元素，有奥菲利亚的相机（但应该是专门用的复古胶卷相机，质感还是很棒），哈姆雷特的冲锋衣和牛仔裤，印着鲍爷的t恤，时不时出现的板鞋，准备战斗时掏出的手枪，以及最后用拉链穿上的击剑服（但真的完全不违和！

白色太好看了！

）之前看保利版雷雨的时候就觉得现代化改编太违和了，但今天看了哈姆雷特才发现，原来不是因为现代化违和，只是因为用来呈现所谓的现代化的道具过于粗糙，要么经不起视觉上的检验，要么从使用逻辑上太过跳戏（比如铺满大理石的周朴园家）。

在哈姆雷特中，单纯天真的奥菲利亚当然可以有一头可爱的卷发，在脖子上挂着照相机记录生活。

面对敌人，哈姆雷特当然可以掏出手枪防身，落魄逃亡的时候当然可以蹬着一双破板鞋、穿上灰暗的冲锋衣，这都是再贴近生活不过的元素。

总而言之是一次很棒的体验还想看《仲夏夜之梦》的呜呜，不过好像已经没有排期了🥲

19年七月。

朋友告诉我万达举办莎翁影像展，莎士比亚的戏剧将在此展映。

说实话，我不大关注这些活动，因为大部分都不带济南玩儿，省会不像省会，整的不尴不尬的。

这次倒令我有些惊讶了。

因曾有幸拜读其著作，又本着对戏剧的热爱，便前去了解一二。

看完剧目，我私心本更偏向《麦克白》。

因为种种原因，我还是选择去看了本尼饰演的哈姆雷特。

　　　　说实话，这场戏很长，没有想象中那么吸引我，但也的确很震撼。

与中国的戏剧有些不同，外国戏剧台词如诗一般美，这也是我喜欢外国戏剧的原因之一。

比如哈姆雷特的独白，那句经典的“To be or not to be”。

这点本尼表现的跟我预想中的有所不同，但其实本来对于台词的理解也因人而异吧。

有人说，外国戏剧剧情性较差，其实不然。

剧情自身只是第一层的东西，是命运在人物身上的映射而已。

人物的表达完美的弥补了这一点。

哈姆雷特王子得知真相后的悲切、无助与了然，企图复仇后的犹豫、踟蹰，最终坚定。

本尼发挥的淋漓尽致。

灯光投射在他身上，那一刻，他是绝对的主角。

初读《哈姆雷特》的剧本时，一个人便很难不被莎士比亚炉火纯青的文字功力所深深吸引。

而如今在观看戏剧之后，这部剧的魅力，早已不再局限于“生存还是毁灭”这样一句脍炙人口的经典台词，也超越了“一千个读者心中有一千个哈姆雷特”这样一种广为传颂的观念。

这部剧留给世人的思考意义和文学、社会价值，已然远远超越了我贫瘠语言所能表达的一切。

一、光影下戏剧文学的“舞台”世界初赏话剧，首先被它的戏景所惊艳。

优质的演出排场、具有冲击力的舞台场景，总是能更好地为表现剧情而服务，因此，这场话剧中的舞美光影，非常成功地在一初始便带领我迅速进入了莎士比亚构筑的文学世界。

无论是哈姆雷特初遇亡灵时那束垂直映照出亡灵深邃恐怖五官的锥形光，还是哈姆雷特站在楼上对着克劳迪斯独白时投射在墙上的放大的黑影，亦或是奥菲利亚走向幕后的象征死亡的那一圈白亮的光晕…虽然戏剧的整体环境偏向阴暗沉重的基调，但是这些光影的巧妙点缀，却越发凸显出人物或惶恐或愤懑或悲戚的内心世界。

此外，在全剧中，光影的闪动几乎贯穿全剧，发挥着各异的作用。

第一幕中哈姆雷特会见亡父灵魂时惨淡蓝光营造出电闪雷鸣感，表现主角内心的挣扎痛苦；第二幕哈姆雷特装疯卖傻将波洛涅斯吓走之后的光影的明灭，象征人物由外在言语到内心独白的转变；第三幕场景更迭时伴随巨响的闪动光线，期间夹杂人物的狂奔脚步声，则预示着局面的突变与转折…在诡秘的、变幻莫测的光影的交迭中，戏剧的双重性也得以体现：哈姆雷特、雷欧提斯、奥菲利亚…赋予表现力的行动和语言，辅以如此独特的光影效果，一个个人物即刻被赋予灵魂，真正地随着剧本情节的缓缓铺展，“立”在了舞台上。

演员精湛纯熟的表演技艺、剧本台词的精巧设定、富有无限延展感的空间舞台设计，这一切使得哈姆雷特巧妙处理了文学性与舞台性二者的融合，也让观众的思维驰骋在更为广阔无垠的艺术天地。

相比全然古典化的舞台布景，主演的服化道却时常令观者感到出戏。

可以看到，哈姆雷特、霍拉旭、奥菲利亚的服装扮相几乎无一不呈现较为显著的当代风格（汗衫、运动裤、便服等），这在清一色的以古典造型出现的其他角色之中，也显得颇为突兀。

虽然根据《京华时报》的评论，“现代与古典的交错融合”是这版《哈姆雷特》最为显著的构思之一，然而这样的“创新”是否产生舍本逐末、适得其反的效果以至影响了观众的观感，或许各人持有的意见也大相径庭。

但是即便如此，这场话剧的演绎依然完美体现了史诗的客观性原则与抒情诗主体性原则的统一，我依然自始至终地，深深沉浸在哈姆雷特与一干王室贵胄的情仇爱恨纠葛之中。

二、戏剧的情节和结构谈到戏剧的情节和结构，哈姆雷特的“情节核”相当分明——那就是“复仇”。

正如第一幕第五场结束时哈姆雷特所感叹的一样:“这是一个颠倒混乱的时代，唉，倒霉的我却要负起重整乾坤的责任…！

”身为丹麦前王之子，哈姆雷特见证了自己父亲被兄长谋杀、母亲迅速改嫁等一系列变故，而这一切也早早在他心底埋下了复仇的种子。

全剧围绕这一悲壮的复仇主题展开，从哈姆雷特决意装疯复仇、设计排演戏剧试探克劳迪斯的心理，到同母亲亢奋对质、被迫放逐至英国，到数月后的回国、与雷欧提斯决斗，一系列事件虽经历了漫长的时间跨度，即搭建在发散的铺展型结构框架之下，并产生相对频繁的地点场景变更，但是叙事的紧凑性在一定程度上让观众忽略了时间的推移，由此保持了哈姆雷特等主要角色人格的鲜明和复仇悲剧性主题的突出，使得戏剧在精彩绝伦的层层递进过程中，攥紧观众的心。

而从戏剧的情节构成来看，其作为一部多幕剧，虽然由五幕组成，但总体上或更倾向于四段法叙事，即结局紧接高潮而至：剧中，哈姆雷特、雷欧提斯二人决斗和哈姆雷特与仇敌同归于尽，二者似乎同时发生在一片喧嚣混乱、电光火石之间，看似猝不及防，仔细品味，却是前四幕铺垫的自然合理结果。

倘若没有前期蕴藉蛰伏的开端、曲折迂回的递进，哈姆雷特的情感爆发便会显得虚浮无力，故哈姆雷特装疯卖傻、上演戏中戏等看似累赘冗长的片段，却是充分兼顾话剧情节结构和精神内涵的表现，也使整部剧逾越了表面的热闹喧嚣，而在有机的生命中、在矛盾的合理推进中，一步步攀向爆发的顶峰。

三、戏剧的人物和语言作为话剧的核心人物，哈姆雷特的内心世界、精神状态，是作者最希望向世人所披露展示的。

以悲剧注重对个性而非共性的刻画、对典型人物的塑造这样的特征观之，戏剧勾勒出一个典型的人文主义形象，表现出淡薄的新兴阶级与传统封建抗争的决心和勇气。

在此基础上，莎士比亚还赋予了哈姆雷特以思考型的人格，即时常陷入内心的斗争和无休无止的思维风暴，以至于他时常沉浸在精神的世界中而对现实的复仇行为有所延宕正如哈姆雷特在剧中自我剖析的那般，“父亲被惨杀，母亲被玷污，我的理智和情感被这种不共戴天的大仇所激动，我却因循隐忍，一切听其自然。

”歌德也认为哈姆雷特“没有坚强的精力使他成为英雄，却在一个重担下毁灭了，这重担他不能掮起，也不能放下”——或许这种善感多虑的性格，在某种程度上催生了他最终的悲剧结局。

而正是这种内向思考式的人物形象，也在无形中促进了舞台语言形式比重的调整。

话剧以多元的独白、潜台词来呈现主人公的心理活动。

在空旷的舞台上，哈姆雷特一人来回徘徊、激动时手舞足蹈，语调时而高亢、时而低落，节奏时而紧凑、时而舒缓，独自经历着飞快交替的复杂情感，这样的场面或许怪异，但在令人感到毛骨悚然的同时，又像一个旋涡将人深深吸引。

此外，莎士比亚对台词的拿捏使得舞台效果在呈现上更具有艺术美感。

虽然话剧相较原作在语言风格上已经进行了简化，但是很多韵脚一致到令人震撼的诗化语言，在演员全情投入的诠释之下，竟有着意料之外的酣畅淋漓之感。

“为了博取一个空虚的名声，视死如归地走下他们的坟墓里去。

”“一个人既然在离开世界的时候只能一无所有，那么早早地脱身而去不是更好吗？

”由此，莎士比亚在剧本中鲜少使用行为动作之外的“提示语言”的原因似乎也有了答案。

具有感染力的台词本身便传递出一种情绪和能量，而演员的体会、对强弱语气、疾缓节奏的把握，已经能够完整而全面地塑造出他小心谨慎又有些许分裂的人物形象、他感到有责任去整治这个社会却无能为力的矛盾心理。

在语言、表演和环境的多方作用下，哈姆雷特和众多角色完成了一个完整的呈现。

在结尾，哈姆雷特预见自己结局却依然奔赴之的决绝，也同样在人心中激起荡气回肠巨响。

正如他本人所说：“一只雀的死生，都是命运预先注定的。

”在时代与命运的洪流中，或许他浓缩了千万个人的原型，而最终也不过是被裹挟着踉跄奔走又悄然陨落的千万颗石子之一。

站在戏剧文学的角度上，现实性与史诗性的高度调和，使得这部剧达到至高的成就地位；而站在人文道德的角度上，纵然冥冥中的判决无法预见，意外的屠戮难以避免，纵然借刀杀人的狡计层出不穷，陷入自害的结局令人扼腕，然而追逐真相的脚步从不会停止，在反常悖理的奸淫残杀中，总有人愿意执一捧火苗，在冷酷的人间传播美善。

一个人在作品中看到了什么，取决于这个人的文化背景，知识结构，全部人生经历。

印第安人看到鸡的实验充分证明了这一点。

我们意识中的世界就是我们自己思想的外化。

先生（指哲学家王阳明）游南镇，一友指岩中花树问曰：“天下无心外之物，如此花树在深山中自开自落，于我心亦何相关？

”先生曰：“你未看此花时，此花与汝心同归于寂；你来看此花时，此花颜色一时明白起来，便知此花不在你的心外。

”

对B·C的认识仅限于《神夏》和《黑色弥撒》 当朋友力荐看了之后，发现B·C真的一直是一个很努力的人 记得之前的《神夏》电影版，B·C为了演出维多利亚年代的英国绅士的味道，在荧屏上表现出的那种努力都让人不舍得差评 而戏剧上，况且是莎翁的经典剧目，这次B·C也真的是将自己完全融入这部戏剧中，除了一些情感的表现形式，一些浮夸表现人物的动作表情，他的努力在于痕迹，什么痕迹？

举手投足间自然的将人物性格表现出来，同时也不忘记那些耳熟能详的经典台词的诠释；我们看过很多戏剧，演技浮夸的不在少数，更有甚者是临场改词或是临场更改场景动作的，当然这不会出现在莎翁的剧目中，除非那个演员不想混了......... 作为对一个世界公认的著名剧目的表达，演绎一个极富争议或是之前很多成功案例的角色是一件把自己推向火坑的事情，大部分歪果仁的鉴赏水平和务实精神告诉他们，无论是谁，胆敢卖弄风骚矫揉造作骗其金钱买票进场结果一塌糊涂，他们不会放过他，口诛笔伐到老鼠过街人人皆知，最终其人消失。

B·C有无数女性粉丝，脑残粉大把，敢去与能去接演Hamlet王子的人本就不多，况且还是戏剧表演，没有电影中的镜头烘托情绪，影化叙事来衬托气氛，围绕主题，吸引观众的眼球；戏剧演出在舞台上，你必须毫无保留地诠释对这个角色的理解，酝酿情感，因为没有摄影机去帮你带动观众的情绪，有的只是你自己这个主体，尤其是复杂人格以及悲剧角色的诠释，过于悲痛的表达令人心生厌恶，粉饰着你流于表面的演技；不够悲伤却又被人评论没有正确认识角色；Hamlet这种复杂型人格的演绎也是个极大的问题，将一个身躯演绎成两个，一颗心脏跳出两个截然相反的声音，如此就必须有种冲突和疑惑在其动作、行为和语言中，况且莎翁的剧目中，完美朗诵出原版台词就是个考较修行的事，更别提去背诵出味道 所以，B·C这版Hamlet不是我看过最好的，却是我感觉到最努力的Hamlet

entre todos los aspectos de artes contemporáneas, la lengua cinematografía sin duda ha puesto un papel indisponible en en sentido sociable dándose cuenta de que la mayoría de las películas supone un propósito de que su audiencia podría obtener una información cierta sobre la sociedad humana. para expresar una opinión política, el director, en primer lugar siempre querría jugar las estéticas estadísticas en el principio de la película o poner los dados históricos en el fin de su obra. por que cuando traducimos una novela o una obra literaria contemporánea o clásica a una película, hay que ver con sus características estéticas no solo por su lectura arte cinematografío es un conjunto de todos los distintos tipos de artes como por ejemplo, su sonido se deriva de la música natural produciéndose por los músicos, su imagen de estetistas se deriva de los cuadros por los pintores o sea lo más importante es la habilidad de los fotografías, sus lineas dependen en redacción de los guionistas y fundamentalmente en los cuentos originales de los autores novelistas y su demostración sin duda dependería en capacidad de actores. en este caso, aunque todos los aspectos tienen que cooperarse juntos, al final, el elemento que determina si esta obra se triunfa o no es la habilidad imaginaria del director espiritualmente y materialmente. cuando comparamos diferentes versiones de la misma obra, como hamlet o macbeth siempre hay la versión teatral y de la pantalla, pues necesitamos compararlos desde distintas perspectivas por que como seres humanos nosotros queríamos quedarnos en un estado en el que pensábamos si este espectacular se ha narrado según el intento original de su autor shakespeare. en el teatro hamlet recién producido en national live theatre of london, el carácter de ofelia se emplea con sus relaciones con otras personajes, y con esta manera, su perfil se debita como una niña muy aguda. entonces, para los espectáculos , lo mas llamativo que podemos percibir sería su personalidad senil con otra forma pero también al contemplar la acción de la actriz nos encantará recibirnos una información conectiva, como Arthur rimboad dice : En las aguas profundas que acunan las estrellas, blanca y cándida, Ofelia flota como un gran lirio, flota tan lentamente, recostada en sus velos cuando tocan a muerte en el bosque lejano. esto será un espejo de todos nuestros destinos dado cuanta de que cada individuo podría encontrar un dilema como así.