邪不压正

1、关于原著《侠隐》《邪不压正》改编字小说《侠隐》，原著讲述了1936年的北平，青年侠士李天然为了报5年前师门血案之仇，深入古都的胡同巷陌。

随着他调查的深入，日本特务、汉奸、豪门旧户、黑帮老大、交际花、外国记者等各路人马轮番上阵……用姜文自己的话说，这部戏就像是“李小龙进入到卡萨布兰卡”。

在这个复仇故事之外，小说展现了一幅非常精彩的老北平画卷，有东四胡同、隆福寺、东单、西单、王府井、前门等这些耳熟能详的地点，也有猪油葱饼、爆羊肉、西红柿炒鸡蛋、凉拌黄瓜、香椿豆腐这些经典的老北京食物，还有胡同里寻常百姓的生活。

但电影《邪不压正》把篇幅都让给了布局和复仇，这些细节都被拿掉了，真是一个很大的遗憾，有时间我会单独写一篇原著与改编的差异。

侠隐8.0张北海 / 2007 / 上海人民出版社2、关于改编版权2007年，《侠隐》在北京出版后，编辑给张北海列了一个名单，上面有十一二个名字，都是想购买版权拍电影、电视剧和舞台剧的人。

张北海不认识这些人，就把这个单子给了侄女张艾嘉，让她做自己的agent。

张艾嘉看了之后逐个给他分析：这个人不要理，这个人欠钱不给，这个人给的钱太少，这个人是个混蛋……看来看去，最后决定给姜文。

后来高晓松也看到了这本小说，读完后立马联系张北海，得知版权已经被姜文买走，郁闷中又有一丝庆幸，“眼前有景道不得，崔颢题诗在上头”。

他也清楚，姜文是这个故事最好的归宿。

3、关于剧本创作众所周知，姜文对剧本的要求非常严格，堪称是一个“剧本狂魔”，为了让好编剧帮他写剧本，他什么事都干的出来。

这部电影，编剧队伍包括他自己有4个人。

编剧之一何冀平说：《侠隐》并没有写太久，但谈的时间很久。

姜文想法多，时时变化，他很尊重编剧，和他谈剧本，不沉闷，很有意思。

我们讨论剧本讨论过很多次，有一位清华的学霸小陈现场整理，讨论稿我有一抽屉。

姜文自己也透露过，自己和创作团队只花了1个月，就在古北水镇完成了电影剧本创作，但这并非事情的全部真相。

因为另一位主力编剧李非说：2016年十月份进组，直到2017年10月杀青，长达一年的拍摄期，他每天都和另外一个编剧孙悦讨论，再主笔去写，每天都会根据拍摄情况“现场直憋”，最少的一场戏也得写二三十稿以上，多的就上百稿，一直持续着这种强度。

给姜文写剧本，想一个月就完事，做梦。

编剧：李非4、关于主演彭于晏2016年，彭于晏听说姜文要开一个新戏，就毛遂自荐，与姜文见面吃了个饭聊了聊，那时候姜文都不知道彭于晏是谁。

不过彭于晏准备得很充分，见姜文之前就看完了原著小说《侠隐》，见面时又跟姜文聊了很多自己对故事和角色的看法。

聊了几次之后，彭于晏得到了姜文的认可，拿到了李天然这个角色。

机会，是给有准备的人的。

这句话说的就是彭于晏。

《邪不压正》里的李天然有很多打戏，又需要讲很多英文台词，放眼当前华语电影圈，还真是没有谁比他更合适。

5、关于片名的调整原著作者张北海接受采访时说，相比《邪不压正》，他更喜欢《侠隐》。

姜文也挺想叫《侠隐》，但问了一圈身边人，好多人看到这个名字以为拍的是阿炳的故事，因为“侠隐”跟“瞎眼”读音很相近。

为了简单好记，直接改名叫《邪不压正》。

6、关于拍摄外景地为了再现真实的历史面貌，姜文查阅了很多资料，在云南等比修建了一座完整的北平“屋顶世界”，晚上看就像海浪一样。

屋顶上面还种上了草、番茄，还挖了水井，可以在天台打水。

可以说，姜文在屋顶上构建了一个独有的世界，这里住着各种人，屋顶与地面，就是两个世界。

还有一些外景，比如李天然和医生老爸骑马的场景，是在古北水镇拍摄的，这里也是电影剧本诞生地和首映式举办地。

7、关于谁是真正主角小说中，李天然是绝对主角，看完电影才发现，姜文把蓝青峰改成了主角。

整部电影就是蓝青峰在做局，所有事情都由他而起，李天然只是他手中的一颗棋子。

这个角色在原著中是个支线人物，是作为背景出现的。

但在电影里，他和朱潜龙喝酒谈笑，和日本人密谋行事，保护李天然的同时又要出卖他，是个很复杂的人物。

我之所以说他是主角，是因为姜文在电影的英文片名中给了一个重要的提示：hidden man。

直译过来就是“隐藏的人”，稍微加工一下，就可以理解为“隐藏在幕后做局的人”。

8、关于删减镜头小说中，太行派有一个独门绝活“弹指神功”。

电影中也出现了很多类似镜头：李天然用“弹指神功”让冰块划过朱潜龙的眼皮、在钟楼把灯弹亮。

这个细节其实可以做很多文章。

彭于晏也跟姜文提过可以在影片中多表现一下这个绝技，在片尾李天然与朱潜龙的对决中，姜文就拍了两人很多互相“弹”的镜头，但是最后都被剪掉了。

倒也可以理解。

复仇毕竟是个严肃的主题，姜文在这个严肃的过程中，已经讲了很多段子，那场决斗戏也有很多笑点，如果再加上两个男人搔首弄姿“弹弹弹，弹走鱼尾纹”的镜头，很可能会彻底沦为闹剧。

9、关于彭于晏裸奔片中彭于晏有两场裸戏，一场是在屋内洗澡，许晴饰演的唐凤仪就在旁边，现场女观众看到这一幕都快扑上去了。

据说，为了拍摄这场洗澡戏，彭于晏提前一个月减脂，临拍那场戏前一周，连水都很少喝……不得不说，他的身材的确无可挑剔。

还有一场，是紧接着洗澡之后，李天然只披着一件唐凤仪的透明风衣在屋顶上奔跑。

最开始拍这两场裸戏时，出于安全考虑，姜文给彭于晏做了一些防护措施。

但拍摄时姜文觉得不太好看，就让彭于晏全脱了。

彭于晏也是个单纯的boy，完全相信导演：“穿着衣服、护具，其实还是会有一个潜意识的保护，你还是在你自己身上。

当你全部脱掉之后，你的注意力就会在角色上。

”这就是演员的自我修养。

10、关于时间的巧合《让子弹飞》、《一步之遥》、《邪不压正》共同构成了姜文的“北洋三部曲”，在故事发生的时间上，三部曲也藏着一个巧合。

《让子弹飞》的故事发生在1920年，电影的结尾，有人去了上海。

《一步之遥》的故事就发生在1921年上海。

《邪不压正》的故事发生在1936年的北平，但故事的起源是15年前的一桩灭门惨案，也就是1921年。

其实原著《侠隐》设置的惨案发生在“5年前”，也就是1931年，姜文故意将它延长了10年。

关于时间还有个挺有意思的事儿。

1937年7月13日，中国和日本在北平第一次爆发大规模军事冲突，而电影的公映日期，就定在了7月13日。

这么做，也许是个巧合，也许是姜文藏了一点自己的小心思，也许什么目的也没有，谁知道呢？

反正看姜文的电影，乐趣之一就是每个人都能从中找到无穷的解读空间。

说到底，《让子弹飞》过去了这么多年，姜文讲的，仍旧是是赤子之心的浪漫主义和老谋深算的现实主义推到邪势强权的故事。

《药神》的火热还未消退，但话题上，另一部华语电影却已经慢慢的抢夺了视线。

在豆瓣这个电影圈，姜文的标签一出场，谁也躲不开。

不管褒贬如何，我们都得整理好衣裳，端正地打量清楚，再认真琢磨半晌，才敢评论。

姜文和许多其他的导演不同，姜文的片，不能用烂来形容。

所谓的烂，无非是导演偷懒，不愿花心思了。

好比五星大厨，不愿麻烦和折腾，下了一碗泡面，换上精致的碗碟，给观众糊弄过去。

而姜文不同，他还是奔着好菜去的，前些年，他做的菜加了些八角和桂皮，食客纷纷赞赏。

姜大厨也就把这五香辅料当做了一道特色。

可后来嘛，他太想凸显特色了，八角桂皮的量却因此失控，这菜也就砸了。

《邪不压正》就是如此，看得出姜文是想拍一部好作品的。

虽说不上是砸了，但至少也算是没玩好。

我也仅就一个非专业人士，也和大家说说我眼中的姜文原本是想拍怎样的一个故事，而又为何没做好。

架构解析电影就像建筑，故事架构就像钢筋一样撑起框架，情节是水泥，而影音表现则是最后的装饰和粉刷。

那么解构一部电影，我们也应该先从故事架构入手。

《邪不压正》的故事核心看上去很简单。

是发生在中日战争前夕的一场复仇。

但影片中的人物众多，立场和动机又各不相同。

我们解构开来，就会发现这个复仇的故事很复杂。

这当中，既有家愁，也有国恨。

在复杂的故事内容下，我们抓重点人物来梳理。

而这部影片中，真正起到核心冲突作用的人物，有三个。

一是留学回国后，为师门养父报家仇的李天然。

一是乱世中趋利避害以图帝王之位的警官朱潜龙。

三是运筹帷幄，满布棋子以图抗日解除国恨的豪绅蓝青峰。

李天然——赤子之心的浪漫主义十五年前目睹师门惨案，被蓝青峰和亨德勒救下，留学归来意欲报仇。

李天然的人物设定，是童真而直率的，一如所有未经世事的少年，充满了浪漫主义情怀。

所以，李天然的复仇，也不只是唯结果论的简单复仇。

他一定要让根本和朱潜龙同时在场，进行一场带有仪式性的复仇。

要羞辱他的仇人，痛快而酣畅。

但现实让李天然很无力，养父被杀，蓝青峰被控制，关巧红对其失望。

一连串的失败，让人物的境遇落至低谷。

而最终，也只是借着蓝青峰的计划和关巧红的帮助，才得以报仇。

李天然在整部电影中的是一个极为被动的角色，无论是复仇，遭遇的挫折，转机和最终的成功复仇。

他都是一个被动的形象，是借着他人的行为而推动向前的人物。

朱潜龙——趋利避害的邪势强权自认为明朝皇室后裔的朱潜龙，一心追寻帝王名位，在乱世中趋利避害，成就一方势力。

一直试图借助日本势力的扶持来获得王位。

而李天然的回国，则成为了朱潜龙的一道心头之梗。

他想要除掉李天然，又不愿接受蓝青峰的交易。

他对于蓝青峰的谋划和李天然的威胁，采用的是蛮横而强硬的压制和迫害手段。

在种种境遇面前，朱潜龙是非常有主动性的，他会做出选择和行动，迫使正义方束手就擒。

朱潜龙代表着社会格局的强硬势力，代表着正义道路上强硬的高墙。

蓝青峰——老谋深算的现实主义国家危难之际，地方豪绅蓝青峰，试图通过自己的精心策划来抗日救国。

李天然报的是家仇，而蓝青峰承载的则是国恨。

影片中经常提及“棋子”二字。

而蓝青峰，也正是通过一颗颗的棋子，来试图实现救国的目的。

我们可以罗列下蓝青峰所用到的棋子。

棋子一，朱潜龙这是蓝青峰最为核心和主要的一颗棋子。

利用朱潜龙的自私心理和权势地位来反日，一开始提出了一套自己的方案帮助朱潜龙实现帝王梦想，但朱潜龙更相信日本人的帮助，予以拒绝。

这时蓝青峰开始用李天然作为筹码，让朱潜龙以反日来作为交易条件。

棋子二，李天然天赐大仇，利用李天然的复仇心理和武艺过人，作为筹码来交换朱潜龙的反日。

可以说，从一开始。

蓝青峰就认准了朱潜龙才是反日的那枚炮弹，而李天然只是用作点火发射的引线，李天然的威胁行为和仇恨火焰，都只是为了增加交易筹码的重量。

直到最后计谋失败，才不得已将李天然作为了炮弹。

棋子三，亨德勒利用其美国人身份，保护李天然的身份。

又利用他的死，为李天然的复仇之心添柴加火。

同时也让李天然不再肆意妄为，得到自己的控制。

棋子四，车夫通过满城的车夫眼线，为自己收集情报信息。

棋子五，自己在自己的计谋失败后，开车送李天然前去鸿门宴的路上。

蓝青峰认清了局势，知道自己的老谋深算的现实主义，无法击溃高墙。

只得将希望寄托于李天然，而自己则化作一枚棋子，拖住朱潜龙，为李天然创造报仇的机会。

可以说，真正推动着影片前行的，正是蓝青峰。

他在整个事件中，充满了主动性。

电影的主角，反派，都在他的棋局布置中。

正如影片里所展现的那样，李天然只能在钟楼里等待，而他蓝青峰，才是那个决定什么时候如何行动的人。

至于关巧红和唐凤仪等人物，都不过是这三条人物线里的配角。

这三条人物线，便是是钢筋水泥的承重墙，而其他只不过是户型分割的石灰墙。

在了解了三条核心的人物架构后，我们似乎也就明白了，姜文想要讲的，究其根本，是赤子之心的浪漫主义和老谋深算的现实主义推到邪势强权的故事。

在故事的本质上，《邪不压正》是和《让子弹飞》相同的。

只不过《子弹》里，张牧之是浪漫主义，而师爷则是现实主义。

这也是为什么，我称这部片子为“犹抱子弹”。

问题分析主体仍然是那个主体，情怀也是姜文的代表情怀，可为什么从观众体验上，《邪不压正》就没有《让子弹飞》那般的酣畅淋漓呢？

原因很简单，我总结为三点。

一，主角的设置失败。

影片最大的问题，就在于主角李天然的设置失败上。

就如同我上面分析李天然这条故事架构所说的。

这个人物太没有主动性了。

他一直都在被事件和其它人物推着走。

导致观众不能进入到角色中去。

我们看到的不是一个敢想敢做的侠客李天然。

而只是一个愣头愣脑的肌肉少年彭于晏。

所有的主动性都归于了蓝青峰这个人物。

也许是姜文对自己所演角色的偏心吧。

但这样的设置下，还不如让李天然把主角交出来，让蓝青峰来承担主角身份。

至少这样观众还能进入到人物当中去。

二，结构的模糊不清也许是主角的被动属性，导致整部影片都是配角再引领着故事的前进。

一会朱潜龙，一会蓝青峰，甚至关巧红和唐凤仪对于情节的推动都好过李天然。

而这样的结果，导致了电影的结构层次混乱。

也就是龙骨挑不起大梁，吊顶塌了一地。

同样是复仇，同样是多人物架构。

另一位常用来与姜文做风格比较的导演-昆丁，就显得聪明许多。

昆丁在处理这样多人物架构的故事时，常常喜欢分割章节。

而章节的分割，就让电影有了明显的结构和层次。

也更加方便故事的讲述。

就拿《邪不压正》举例，如果姜文也采用章节模式，分段讲述三个核心人物的故事。

让观众站在三个视角下看待故事，想必会更清晰一些。

而同样讲述民国家仇国恨的《罗曼蒂克消亡史》也是用的分章节叙事，让复杂的故事变得清晰化。

当然，并不是说一定要分章节才能讲好故事。

我这里也只是提出一种优化的可能性。

但我认为，在不分章节的情况下，仍然得通过主角的能动性来处理好结构层次。

三，装饰情节的喧宾夺主和上面两个问题比起来，这第三个其实也算不上大问题了。

姜文仍旧设置了许多令人玩味的场景和对话。

隐喻满身地抖，意向满天地飞，明朝暗讽随处可见。

这也就是文章开头提到的，辅料放多了。

八角桂皮的好，在于适量的点缀，是一道增味剂，而不能夺了菜品的主味。

影片里的这些小设计，每一段单独拿出来，都让人眼前一亮，甚至回味半晌。

但过多过频的出现，甚至为了设计而设计（影评人潘公公的设置就有些为了讨巧而强行设立人物之嫌）。

则往往会打乱观众对主线剧情的注意力，反而起到了避重就轻的效果。

总结从姜文的初衷来看。

《邪不压正》是一部奔着商业和艺术兼顾的大作而去，是希望延续《让子弹飞》的神话之作。

其影片背后的野心和蓝图也是广阔和美好的。

只可惜，在人物的构建，架构的处理，细节的设置上，都出现了一些失误。

最终，也导致影片没能展现其美好的蓝图，只露出了一半的面庞。

也就是我开头所形容的那样。

千呼万唤使出来，犹抱子弹半遮面。

裸奔的哈姆雷特 白包了饺子的幕后BOSS，受迫害妄想和PSTD 本来看电影看到要解释情节，这件事除了《穆赫兰打到》《现代启示录》应该没几个片子配得上，包括姜文，我觉得也就是坦诚，机智，独立性，电影语言值得一说，动静弄得有点大，节奏剪辑的有点快这都属于个人习惯难说好坏，但一旦聊到昆汀就是暴力美学，就是结构，聊到库布里克就是深邃，就是人性的戏谑，到了国产这就是故弄玄虚，就是看不懂，就是自我膨胀，这事就有点不厚道，什么时候都得拿作品说话，只是看不懂一旦和智商挨着，就成为大是大非的问题，人脑子非得打出狗脑子来，所以才有我这么一说，把槽点集中解释一下，大家伙就别做谁sb呀你sb的语法训练了，就谈好坏，别聊懂不懂，跟智商没关系，你爱吃爆肚不爱吃卤煮这没有枪毙的罪过，但您觉得爆肚好吃，来瓶小二咂摸咂摸，回味回味，有点晕不劲儿的，非得分析是哪块肚让您舒坦了，怎么建立的神经反射，似乎也没必要。

首先 人物设定。

师父（不是师傅）：主角李天然的第一个精神源头，中国传统文化，讲规矩讲面子，轻生死重然诺，但也不免有点土气，一身的本事也抵不过一枪，死了以后传统还被自己教出来徒弟塑成像，让老百姓歌颂顺便赞美徒弟是英雄，而自己的老家被种满了罂粟-钱倒是赚到了。

（左派对此有自己的评价不表）师娘：活在传统文化善良的老百姓，本质上和马大三的街坊一样，但对外部世界有点懵懂的认识（还知道北海道），但活在自己的惯性和规则里没有独立思想更谈不到发出自己的声音（我们又好到娜去，真懂吗？

看中美贸易战这么多义和团知道了）。

蓝青峰 李天然 朱潜龙是旧世界崩塌之后出现的一批人，这个崩塌片子里表现为昆汀塔伦蒂诺式的序幕，精彩，冷酷，我认为可以打9分，可惜这个节奏后面有点泄。

你可以把它想象成甲午之后任何一次中国的被打趴。

蓝青峰显然是辛亥之后陷入茫然的一批人，老的东西深入骨髓，但面对新世界心里是没有底气的，师夷长技以制夷，实业救国，科学救国都是他们，总盼着身居幕后运筹帷幄，驱虎吃狼，对孩子寄希望于西式教育（辅仁大学自行百度）又盼着孩子见天回家吃饭，还得是饺子（这一段真的应该多留一点），跟美国有关系，很显然是国民政府中冯阎李白一流，粗暴点就是K政府也行。

朱潜龙，这没什么说的，但有一节，朱潜龙内心里对传统是没有信心了（日本人手里还拿一村正妖刀，这孙子直接上枪）但他不是一天生的坏人，对日本人也未尝没有利用的意思。

片中怕看官不懂多次提溥仪就是为了这个，反清复明说来可笑，但溥仪郑孝胥何尝不是想恢复大清呢，那人民就能相信吗？

您还别说老舍先生《茶馆》里沈处长还准备登基呢。

李天然就是新人类了，爱传统但接受了西方教育，两个东西并没有融合，民族性里面善遗忘 好宽恕 多于思 少于行的根没有去掉，复仇对于他更像是生活的目标，而不是行动的动力。

两个女主，一个朱砂痣，一个白月光，对男主的精神成长都有重要作用，值得注意的是和师娘相比，两个女主的思想和声音都要明显强过男主，并最后做了自己的选择。

其次，这是一个什么故事，复仇不用说了，为什么会有这么多枝节？

原因在于男主的精神并没有真正成长，有人说他不是一开始就喊复仇吗？

对了您一开始还喊好好学习呢，后来又喊财务自由，然后准备跑半马，现在呢？

复仇是生活塞给他的使命，他所有的准备都为了这个使命，这变成了他生命的意义，但这个意义是不是他理解的，他想要的，他能负担的？

所以这是个哈姆雷特式的复仇故事。

第二这是一个关于历史的故事，核心就是蓝先生的局，他的局是什么呢？

让李天然拥有可以威胁朱潜龙的能力，最后通过一系列的心理攻势引出朱潜龙摊牌，用根本一郎作为交换条件，如果李死，马上公布根本死在谁手里，逼朱与日本反目，这时候城内空虚，城外可是有29军，战火一起，朱只有借助蓝手里的冯阎势力，张将军作为军方的话事人，朱成为国中之国的傀儡。

如果李报了仇，那么转手用洋车夫势力攻击根本城内无主，立张将军为领袖号召华北自治抗住日本人第一波争取国际援助。

但日本侵华这个大势碾碎了一切权谋，日本人根本不在乎朱，没有朱可以立蓝，没有蓝可以立张，张跑可以立吴（佩孚），吴死可以找曹（琨），最后还是老派的北洋军阀守住了气节，而中山先生的传人做了亲善，这真真是历史的讽刺。

亨大夫对棋子产生了真感情，棋子又是内里纠结行事莽撞，早早暴露，却又轻轻放过朱（小孩子的恶作剧心态，戏拟式的复仇，联想一下马小军和马大三的邻居们），最后布局人成为局中人，拔掉了牙，关进了小黑屋（某人穿着睡衣跑酷华清池），最后被棋子救出，靠棋子活命，一切布置落空，该来的终究会来。

日军进城之后，该殉的殉了，该死的死了，该跑的跑了，男主精神破壳之后，面临的就是更大的一场考验，也有一番新的迷惘不表。

第三，就是人和自己较劲的故事，朱的较劲在于我是英雄，给自己重塑了完整履历，最后即使不死也得演一回瓷实热辣的汉奸，蓝的较劲在于追求完美，追求掌控，最后一切失控只能把最容易的张将军救出送到东交民巷，以至于吃饺子先吃七个再吃七个，一番算计连一天都没改变（七七事变），李天然不说了，所有的条件都是他给自己附加的情景，为的是可以不那么快面对问题和选择（朱潜龙该不该杀并不是问题），烧鸦片都是需要爱人推动。

而关巧红也并不比他高明多少，较劲在于内心的柔软，唐凤仪倒是个奇女子，一跃而下，成全了自己，顺便重构了历史，代表一种想象吧。

面对选择和看似没得可选，人的心理人的成长这是这个片子有点意思的地方，可恨的是蓝的层次少了点，李的成长弱了点。

最后，到底谁杀死了师父？

这本来不是问题，这只是电影的初始动机，往隐喻上说，谁把像立那，谁就获得了话语权和荣誉，但也背负了要当英雄的宿命，英雄是那么好当的？

但对于局中人来说，这问题很重要。

朱潜龙杀死了师父，但他认为自己没有继承师父的衣钵，没有娶自己师妹已经很委屈了，所以他产生了迫害妄想，是师弟要糟蹋师妹（本来应该是他的）被师父发现（谁才是正统，谁配写到小红本里），惨遭师弟杀害，他出手匡扶了正义，但为什么太行山庄种了罂粟，那不是为了美化环境提高人民生活吗。

但是，为了和这件事从逻辑上切断关系，他不姓李，姓朱，而且是有势力，有历史的朱，所以太爷看哪我看哪，别提多像了（什么，那张像是满洲人糟蹋太爷的？

你懂得屁，奇人必有奇长相），而且作为大英雄，他和日本是惺惺相惜，日本是出于友谊帮她反清复明，嗯就是这样。

这个逻辑到了最后他已经拒绝想起那夜的真实了。

那么，李的表述是对的？

他真的能躲子弹？

这就是类似《发条橙》和《1984》了，就这么说吧，还有脑袋上挨了一枪，对穿以后没事的呢，您觉得哪个更扯？

也许小李子那一刻进入了入定状态他先于对手的动作做了闪避（很多国术高手所谓的神变，顶级杀手也有避弹训练），也许他根本不在现场而是从窗外或者床下目睹了这一切，也许他真的和师妹初尝禁果，师妹替他挡了枪，也许他苦苦求饶，趁人不备逃跑，反正，他后背躲不开枪是肯定的，证明不是什么肉体特异，那一夜到底发生了什么深深地埋藏在潜意识中，而后和朱类似他用拼命的训练和仇恨自我强化包裹了这层恐惧，直到再次见到朱潜龙，对生命的意义有了真正的自我思考。

所以站在我们的视角，朱是受迫害妄想，他编制了英雄的盔甲但架不住自己女人屁股上的印和如果让你种鸦片呢的问，李是PSTD，他铸造了仇恨的血迷宫，但最后发现，一人，一枪，面对问题，足矣。

其他槽点可以再讨论，就电影本身说两句，从画面来说，美，但钟楼的内涵和夜色挖掘得不够，从音乐来说，牛，跟现代启示录有一拼，但赶不上教父和2001漫游太空。

有几块的戏可以再放放，六国饭店，蓝老爷穿街走巷，如何排布家宴（跟朱），影评人那段确实恶趣味，如果能跟溥仪的关系再做瓷实点，安排个跟巧红和凤仪都互通消息八面玲珑的的八旗遗老，就真的适合葛爷在票一回，这就只能想想了。

先写个短的，把电影中的经典音乐盘点一下：1 电影上来就是肖斯塔科维奇（ Dmitry Shostakovich）第二号爵士组曲（Jazz suite No.2）的第6首“waltz-II”。

这段音乐被库布里克用在1999年的电影《大开眼戒（eye wild shut）》中而红遍全球。

不过，非要较真的话，这段音乐其实是肖斯塔科维奇1956年之后创作的“多元化乐队组曲（ Suite for Variety Orchestra ）”，而不是“第二爵士组曲”（创作于1938年，只有3个乐章。

手稿在二战中遗失，仅剩钢琴谱，1999年Manashir Yakubov试着把它又还原成交响作品了，2000年伦敦逍遥音乐节才重见天日），历史上张冠李戴了太多年，有点儿改不回来了。

如果想听听“真正”的《第二号爵士组曲》，可以翻过去看看这个https://www.youtube.com/watch?v=kUscdue3RMw不论是“真”是“假”，肖斯塔科维奇的这两部爵士组曲其实都不怎么“爵士”。

“真”组曲在音阶和配器上稍微有那么点儿意思，但更像是“好莱坞”配乐。

1936年，斯大林宣布所有的艺术和音乐作品都将由共产党控制，从而有效地结束了“轻音乐”合法性的辩论。

因此，当肖斯塔科维奇在1938年创作了他的第2号爵士组曲的时候，他的目标完全不同于1934年创作的第一爵士组曲（“第一“是用来证明严肃音乐可以用流行的形式来写的）。

“第二组曲“其实是由新成立的苏联国家爵士乐队（旨在控制流行音乐的大众品味）的委约作品。

说回到正题，为什用这一段开头？！

最有可能是因为好听！

——好听到我当年的法国同学非要说”这段好听的音乐是法国作曲家”写的。

不过，1)叫做“爵士”却不是爵士，2)其实它本来就不叫“爵士”（被张冠李戴好几十年而已），3)集权统治下的多少有点无可奈何的”交作业式”创作，4)完全基于老肖脑海中的“爵士”的个人理解，5)个人风格极其鲜明到“爵士”、“美国”、“圆舞曲”什么的，全都是壳，不过是肖斯塔科维奇借题发挥……怎么样，是不是和”电影表面上表达的和它其实想表达的”之间的错位，姜文强大、极具辨识度的个人风格，大环境的压力……都有很多暗合的地方？

（纯属我的个人解读，很可能过度阐释了）2. 姜文和廖凡两人叩拜朱元璋画像时，音乐是莫扎特A大调单簧管协奏曲（K.622)第二乐章“adagio”,无比甜美、纯净的音乐和二人荒诞、滑稽的行为形成了极其强烈的反差3. 格里格Peer Gynt组曲Solveig之歌，交响版和钢琴版都出现过. Solveig是易卜生戏剧《皮尔金特》中的一位女性人物，在格里格创作的同名歌剧中，专门为索尔维格谱写过“Solveig之歌”，第三和第五幕中都出现过。

在古挪威语中，sol是“太阳”，而veig是“力量”。

电影中有一幕是夕阳下的钟楼顶上，李天然和巧红二人平静地讲述着深仇大恨，斜阳照在了彭于晏美丽的肌肉上，背景音乐刚好是《索尔维格之歌》，“太阳”和“力量”占全了（很可能又过度阐释了）。

4.普契尼《托斯卡（tosca）》第三幕，爱恋托斯卡的画家Mario Cavaradossi（男高音），在罗马圣天使堡顶上等待死刑时唱的降b小调咏叹调 E lucevan le stelle （ And the stars were shining ）。

这种心中充满了对爱人的深情，不忍离开人世的情感，与电影中李天然为了复仇、为了家国大义赴汤蹈火，心中却有放不下的人的心境非常像。

唱词如下： And the stars were shining,And the earth was scented.The gate of the garden creakedAnd a footstep grazed the sand...Fragrant, she enteredAnd fell into my arms.Oh, sweet kisses and languorous caresses,While trembling I stripped the beautiful form of its veils!Forever, my dream of love has vanished.That moment has fled, and I die in desperation.And I die in desperation!And I never before loved life so much,Loved life so much! 韦萌20/07/2018

此文致敬马亲王的《李安的隐喻森林与少年Pi的三个故事》和马亲王的文章一样，我在谈论姜文这部片子之前，也想先就一些前提达成共识，然后基于这些共识来解析，否则最后只能是鸡同鸭讲，南辕北辙。

第一，姜文的电影 和 小说原著《侠隐》虽然是基于同一个故事，但是姜文是一个主观意识很强的导演，他的表达欲非常旺盛，一直试图在电影里表达自己的想法。

因此姜文的民国三部曲，结构，台词上都显得有时跳脱，有时松散。

看第一层故事，这种跳脱会显得很风格化，看第二层故事，台词、结构才会合理。

第二，从《让子弹飞》到《一步之遥》再到《邪不压正》，这中间语言和影像中，充满了大量的意象，以及看似交代背景，但是没头没脑的闲话。

这些意向是是通向第二层故事的线索。

比如《让子弹飞》里，黄四郎拿出辛亥革命同款地雷，张麻子早年追随蔡锷革命，两人甚至有一面之缘，如果从这个线索挖下去，看到的就不只是一个英雄打恶霸的故事，而是革命者分化成当权者和落草为寇者，继续斗争的政治寓言，还记得最后那一幕吗，张麻子鼓动群众“枪在手，跟我走！

”，这不是要打恶霸，而是要鼓动群众革命的口号。

如果说《让子弹飞》在故事里埋了符号，那么《邪不压正》全篇都是符号。

姜文用符号讲故事，这个故事当然不会那么好看，但是不会反感它成为耐人寻味的一部电影。

最后，我也如亲王一样声明，影评是个很个人的事情。

几年前，中国电影还在哀嚎，希望有人能认真讲个好故事，最近两年，讲故事这件事慢慢的变得不难，所以在讲故事之上，能表达点什么的电影，便又显得珍贵起来。

一切的线索，要从唐凤仪从日本女学生背后的鼓楼上跳下来，砸死了一个日本人，抽茧剥丝。

唐凤仪，是一切的文眼，其它人的隐喻全从她而来。

许晴演唐凤仪一出场，就交代了自己的年龄—— 70岁，来医院每周定期打不老针。

唐凤仪说出自己70岁的时候，台下笑声一片，第一层故事里，这个风情万种的成熟女性，是在故意调戏彭于晏演的李天然。

紧接着，投靠了日本的警察局长朱潜龙出场，在唐凤仪打针的手术台上偷偷的亲了唐凤仪的大腿。

随后，唐凤仪上门，企图勾引李天然，但是李天然却给她打了号称能测试廖凡真心的多巴胺和血清素的针，外加一个盖在屁股上荒诞不经的印——“根本之宝“。

朱潜龙与唐凤仪行周公之礼时，发现了唐凤仪屁股上的印，因此带着唐凤仪去六国饭店，与定期给唐凤仪打针的亨得乐医生、印的主人根本一郎，以及蓝青峰理论。

酒桌上，朱潜龙先扇了唐凤仪一个耳光，在场外国人立即要求赶走朱潜龙，这个时候唐凤仪怒了，反扇了朱潜龙几个耳光，外国人退下，唐凤仪要求朱潜龙明媒正娶，免得朱死后，自己要陪葬。

唐凤仪随后又用棒子敲晕了李天然，将李强掳了去，与之发生了关系，在李的身上盖满了“凤仪之宝”，抖露了自己的学历：剑桥毕业，还显出一派阔气，可有买下太平洋两座岛。

李天然打败朱潜龙和根本一郎，复仇成功，但是日本人却开始进攻北京城。

日本人进城当天，家财万贯，风情万种的唐凤仪，从鼓楼跳下，砸死了一个日本人。

唐凤仪的显性故事，是一个风情万种的有钱贵妇，求爱不得，丈夫惨死，国破家亡，对生活失去希望，一代贵族终于自杀的故事。

这个故事里的唐，坐拥大把财富，但是神经质，渴望被拯救，喜欢试探，关键时刻也会发飙，被人欺负了，还有外国绅士解围。

但是，这个外在故事，有许多矛盾和奇怪之处。

其一，为何朱潜龙在医院见唐凤仪鬼鬼祟祟，转身又光明正大的带她去六国饭店？

中间两人的关系明显发生了变化，但是影片没有任何交代。

第二，唐凤仪并看不出来是个爱国爱家，对丈夫忠贞的烈女，为何丈夫死后，选在了日本人进城的那天跳楼自杀？

其三，70岁一直打不老针的唐凤仪到底是开玩笑还是真的？

她为什么屁股上盖日本人的印自己不洗掉，而又喜欢在李天然身上盖满自己的印？

但是，如果我们假设故事里的人，都不是个人，而是更抽象事物的代表，一切就能从唐凤仪抽茧剥丝，全部解释的通了。

唐凤仪，年龄大，靠外力续命，先和亲日汉奸偷偷摸摸，后屁股上被日本人盖了章之后，惹起了汉奸的愤怒，还引得六国饭店里的洋大人要出手相助，赶走亲日汉奸。

最后她前后依靠过汉奸，后又想依靠对日本有深仇大恨的李天然，都不得成，只得在日军破城的那天，跳楼自杀。

考虑到当时的历史背景，把唐凤仪比作清政府（或者封建时代的中国），就可以解释的通了。

民国时期，清政府被推翻之后，被亲日派把持，依靠国外的援助苟延残喘，在北边建伪满洲国（被日本盖了章），但又对自己的正统地位年年不忘，因此时时刻刻提醒在北京的亲日当权派（朱潜龙），自己才是正室，朱潜龙扇了她一耳光，西方国家也会出来干涉（类似青岛之于巴黎和谈）。

而77事变后，日本入侵北京，满清遗老遗少的精神根源被彻底毁灭，因此跳楼自杀，自此以往，伪满将只能是傀儡。

而由此牵引出来，朱潜龙则正是华北军阀。

而有亲人被杀，自己被烧，天降大仇的李天然则自然是普通的中国人民。

背负大仇，但是被欺负的时候，完全呆住，傻眼了，依靠关巧红的引导，鼓励，帮助，才复了仇。

而蓝青峰，则再明显不过了，蓝色，参与过推翻清朝，和美国有紧密关系，目的正义，但是过程肮脏，以人民（李天然）为筹码，企图拉拢军阀们（朱潜龙）抗日，国民党，蒋介石是也。

与蓝相对的，则是关巧红。

同样的天降大恨，企图嫁人报仇（两次国共合作），解放妇女，抵制缠足，在暗处帮助李天然打败根本一郎（游击战），说看到了已经变成老爷爷的仇人（旧封建中国），下不去手，最后向着南方离开，都暗示了，她是共产党的抽象意向。

而这个由意象构建的第二个故事，才是姜文想表达的真正的北洋：封建旧社会苟延残喘，革命者分化、投机、投敌，为了目标不择手段，而人民面对国仇家恨，只能躲避，在party的引导下，开始反抗。

他的民国三部曲，从来都不是想拍民国的故事，而是想拍历史，革命，以及政权更迭下的革命者和人民。

姜大爷，还是有情怀啊，党和人民没白疼你。

上周在三联书店交流会。

有读者问，八年前，你给《让子弹飞》写五篇评论，是一种什么体验？

这问题丢了好几个包袱。

第一个，关乎职业信誉，即，姜文是不是给你钱了。

答案当然不是，写影评的服务对象，是当时的媒体，报纸杂志网站。

一个字八毛一块钱的，就这么简单挣着。

第二个，关于品味评价。

读者意思更可能是，你是否把《让子弹飞》吹捧得太高了。

我解释如下：随着年龄阅历增长，对一部电影的评价，是与彼时彼刻的处境有关系。

你看到500部电影的时候，和你看过3000部电影的时候，对同一部电影的评价，很可能是不太一样的。

3000，只是一个虚指，经历一些人事物，你很可能对当年喜爱的电影变得无感，甚至，会不看电影。

这么解释，并不表示我着急甩锅，要把《让子弹飞》打为烂片。

我想说的是，在25岁冬天的北京，这部电影，我看得挺爽。

如果现在再看，也许未必。

C'est la vie，这就是生活。

第三，把这东西搁在前头，只是想说，我不是姜文作品的无脑黑。

我不喜《邪不压正》，更多是觉得，姜文在糟蹋自己。

他明明可以把一部电影拍好拍顺，横、平、竖、直，商业、文艺、艺术，任何一个方向，了然于胸，随便都可以。

影迷拥护爱戴，不成问题的问题。

然而，他偏偏喜欢夹带私货，夹枪带棍，并且在《邪不压正》，或者之前的《一步之遥》，乃至这套民国三部曲，杂耍得并不高明。

我大致还是会认为，姜文是好导演。

但好导演，同样会拍出差的电影。

尤其是全凭冲动、激情和自信创作的导演，人，真的要服老、服输。

这点上，冯小刚就很不一样了。

我素来认为，冯小刚是个差劲的导演。

任何电影，只能三星封顶。

徐浩峰这样的，不好也不坏，看他的电影，总是觉得很好笑。

脱胎自张北海小说《侠隐》的《邪不压正》，最迷人的背景，是1937年前后的北平城。

上世纪前叶，许多日本作家前来寻访老大之国的风采，他们笔下的北京城，是遍植洋槐与合欢的大森林，宫殿与四合院，都掩映在绿色的海洋之中。

但就连芥川龙之介这样的文豪，都写不出一片屋瓦的色彩。

老北京的魅力，它的数百年固若金汤与最终毁于一旦，由此可见一斑。

《邪不压正》一上来，就是大雪过后的北平城。

这种艺术表现手法，仿佛是网络上的女诗人走红文体。

白茫茫的大雪，也把观众带回了民国的北平。

姜文是如此迷恋灰色的屋顶，它们像无边际的海浪，像游子思慕的床，反反复复地出现。

他让彭于晏在上面冲浪，蹦床，接连不断地跑酷，来去自如。

他还带着周韵一起翻越牌楼，人间游戏。

走在屋顶上，只差再滚来一阵阵热浪，姜文还可以年轻上几十岁，回到《阳光灿烂的日子》的夏天。

制造北平全景和城池意象，是《邪不压正》必不可少的篇章。

然而，因为那些景色的过早消失，别说城门，连城墙根都没剩几截。

最终，《邪不压正》又落入民国三部曲的搭景窠臼，影视基地，仿古再造，CG美学，始终经不起放大细看。

这不是吹毛求疵。

你会清楚知道，那个人、那户人家，是不是真的生活在1937年的北平，而不是空洞的内务部街、东棉花胡同39号、东交民巷，乃至是东大桥刑场。

在我看来，电影主人公所极目远眺的大全景，最终只是一片失焦的虚空想象。

这不仅是意不在此的姜文的悲哀，也是这个国度的悲哀本身。

很难描述《邪不压正》的观影感受。

我感到不适，作为观众被导演戏耍，并且看着他还洋洋得意，疯狂宣泄着荷尔蒙与暴力。

这次的姜文，该是打针又吃药了。

《邪不压正》的故事时间点，是一个内外冲突，交织渐变的一个时段。

电影一边忙着虚构架空，师门败类，国家兴亡。

一边潦草凌乱，落回卢沟桥事变，日军开进到哪个门。

片中人物，全程都在夺门而入，摔门而出，天上掉钱，墙头落体，不好好说话。

前一秒出门，后一秒大棒槌。

前一秒打针，后一秒调情。

这就导致电影角色纷纷站不住脚：一开始心狠手辣的，后来像个白痴。

一开始骚浪贱的，后来有高尚节操。

一开始玩心计的，后来卸了一嘴牙。

最惨的就是主人公，他空有一副强健体，没有任何报仇驱动力。

逃过一劫的，大概只有周韵，因为她一直在飘。

这些人物，也盖满了过往姜文作品，猩红色的大印。

白大褂、白大腿和骚入骨的声线，打针一章的既视感，根本就是重复《太阳照常升起》最耐人寻味的陈冲段落。

屋顶上的行走，屋檐上的自行车，也是乱入的马小军，远远打望着青春期的永恒女神米兰。

有人说，姜文在《太阳照常升起》以后就停止了思考，去依赖永动机般的魔怔台词与癫狂节奏。

但有一个比较，是触目惊心的，那个拍出《鬼子来了》的姜文，如今只会拿坦克与驴屁股做文章。

已经不需要翻译的美国人形象，中文很溜，但无疑是非常失败的嘴炮角色——你从他的死法，就能知道姜文是多么不屑于交代他的七七八八。

姜文自己，看似贪了一个反转黑化的好角色（他以为）。

演这种深藏不露阴谋家，挑战演技，太爽。

然而，这个人除了放放鸽子、暗中圈点人力车夫，好像并不干嘛。

结尾安排一出营救张将军抗日，同样让人一头雾水。

我意思是，这可能是个有趣故事，但你这样东打一枪，西轰一炮，该切左肾，留了左肾，真的让人搞不懂状况啊，到底是什么玩意。

继续斗志昂扬、鼓着胸大肌跑全马＋铁人十项的彭于晏，与卖屁股和大腿的许晴，倒真是天生一对。

我对依然少年气，战斗力爆表的彭于晏没有看法，可是，他美利坚学了大半天，李小龙COS了好几出，最后跟着《师父》跑出来的廖凡胡乱拆招是怎么一回事?尽管姜文解释，相中彭于晏是眼前一亮，然而，电影里的彭于晏，是相当模板的人物存在。

这不只是因为猛然醒悟喊爸爸的倒胃口，而是彭于晏的电影人设，四五年来，差不多就这样子了（打拳的《激战》和骑车的《破风》，甚至乱入《明月》刘黑仔）。

许晴的角色，无疑是赤裸裸的剥削——从冯小刚电影里剥来，也无情地削去人物的正常情感。

剑桥毕业的，和墙头的自由落体，有何干系？

肆无忌惮地跟亨德勒父子卖骚，与朱潜龙的媾和又掌嘴，到底哪个更糟糕。

周韵的角色，八年前的罗永浩就在评论垂涎：姜文老婆越来越好看了。

那个为父报仇的故事，也就是最终刺杀了孙传芳的施剑翘。

姜文继续把她传奇化，来无影去无踪——就像给《邪不压正》留下了好几个人物外传。

但我想，他应该没有机会了。

还有不少影评人愤然的华北首席影评人潘公公——由热烈赞美过999部电影但狂喷过1部《小时代》（以及郭敬明粉丝）、刮了胡子及多余毛发的奇葩先生史航主演。

其实，《云图》和《鸟人》都有过对评论家的揶揄，即便把影评人、书评人、乐评人之类的讨人厌角色插两刀，割舌头，乃至磔诛都无所谓。

问题是，他这个人，除了沾点末代皇帝和庄士敦之类的掉书袋趣味。

他一出来，就是一具浮肿的行尸，跟电影故事真的没有半毛钱关系。

《邪不压正》是从哪里开始崩坏的呢？

有人说是美国人的坠落现场，有人说是彭于晏被送去敲钟。

还有人说，是彭于晏莫名其妙吃了一针，周韵冒出来的那阵子，整部电影开始不受控制，一直往屋顶上蹿。

我是觉得，像众人吃饭开香槟，那场面就已是车祸现场无疑。

围绕屁股盖章这个事，何尝不是姜文热衷的“你老婆肚子像天鹅绒”之类的男权挑衅。

这个事情，姑且可以说它不无聊吧，可对于几个作哈哈大笑状的电影人物，究竟有何帮助。

从如何达成完美复仇，变成无厘头的“谁是你爸爸”，又回到复仇之虚无的深刻探讨，《邪不压正》的私货，显然是姜文自鸣得意的明、清、民、中、日、美的鱼龙混杂军阀汉奸曲艺节目，堪比天桥下说书。

本是手起刀落的痛快事情，非要把人骗进七弯八拐的时局，用的手法，却是狼奔豕突。

至于语言幽默，你要笑出来了，我算你赢。

你说它是商业片，他说塞了那么多好货，你瞎啊。

你说它是艺术片，他说我把通俗幽默和情怀心肺都献给你了。

你说这个电影很难懂，他说看个《爸爸去哪儿》，不能再简单。

你说，啊，我终于明白彭于晏确实不要找爸爸了，应该自己生个娃。

他说，孙子，我骂的就是你。

这个姜文，我越来越感到陌生。

无论是李天然，还是《一步之遥》的姜文。

这都是一场失败的复仇。

遇见在看这部电影的人

邪不压正是一部烂电影。

为什么呢？

因为电影是拍给人看的，而邪不压正是拍给姜文自己看的。

邪不压正，其实就是姜文自己的一本日记呗。

电影里说了：“谁把心里话写日记啊，心里话也写不出来啊。

”但作为一个写日记的人，我明白，日记不是要写出心里话，而是提醒自己不要忘记那些心里话。

日记这玩意，本来就不是给外人看的。

给外人看了，就俩字。

下贱！

对，姜文一开始就给自己这部影片定了性了。

所以，大家可以肆意的骂。

骂完之后，咱们再来聊聊，他为什么想把日记给人看。

鲁迅先生说过： 楼下一个男人病的要死，隔壁的一家唱着留音机。

对面是哄孩子，楼上有两个人狂笑，还有打牌声。

河边的船上有女人哭着她死去的母亲。

人类的悲喜并不相通，我只觉得他们吵闹。

但谁不想遇见互通的那个人呢？

我也把自己的日记拿给别人看过，其实意思很明显，你看吧，看了你也理解不了我。

“但万一你真的理解了呢？

”我在心里悄悄地说。

好了，不再废话，我们来做阅读理解。

第一个阅读理解就是，这个故事讲了什么事。

其实就是李天然复仇的事，也就是明线；然后大家都在利用李天然，李天然是棋子，他们在下棋，这是暗线。

之所以大家喷《邪不压正》是抗日神剧，就是因为，下棋，是有规则的。

象棋里的车，就是能横冲直撞，而你帅只能在自己的小格子里转来转去；国际象棋里的皇后，就是想去哪就去哪，就是那么强，没有理由，只有规则。

所以李天然，必须是无敌的，必须能躲子弹，这是一个设定，在一开始就定好的。

大家肯定不同意，所以这片肯定烂。

但你说完烂之后，还是得同意，这样我们才有的聊。

然后这个故事，讲的就是下棋的事。

只不过有的人下的是象棋，有的人下的是国际象棋，有的人下的是五子棋。

大家各取所需，这就是影片背后的暗线，也就是大家看不懂得地方。

因为，故事里有太多台词、镜头、以及对手戏是为了暗线服务了。

姜文直接把暗线摆到了台面上：舞台中央，演着正戏，旁边沿着另一出戏。

观众们不是瞎子，所以看得到，他们以为是一出戏，其实是两出。

所以大家才看不懂，把故事分开来看，其实就清楚多了。

第二个阅读理解是，这些人都是谁？

时间，1937年；地点，北平；人物，人物就多了去了，咱们挑最重要的来说。

根本一郎：明线里，他帮了朱潜龙杀了李天然师父一家，是起因之一。

暗线里，他是为了日本入侵中国做事。

朱潜龙：明线里，他是故事的起因，李天然报仇的对象。

暗线里，他是汉奸，他要反清复明（借口而已，其实是想自己当皇帝），所以他要保命，杀死李天然。

李天然：明线里，他是主角，他要报仇。

暗线里，他是棋子，他要报仇。

蓝青峰：明线里，他要执行任务，弄死根本，救出张将军（应该就是张自忠）。

暗线里，他要有人站出来抗日。

关巧红：明线里，他要帮助李天然报仇。

暗线里，他要通过李天然报仇走出自己的心结。

这样看，是不是清楚多了？

第三个阅读理解是，从中能解读出哪些深意？

《邪不压正》有太多值得把玩的片段了，而且作为民国三部曲的最后一部，这个影片还有不少地方在影射历史。

我把自己琢磨了挺久的一些地方，顺着故事剧情，一样一样来。

第一，是朱潜龙和根本一郎杀人的事。

朱潜龙这个人，看名字，潜龙，说文解字里是这么解释“潜龙”的。

出自《易經．乾卦》，象曰：「潛龍勿用陽在下也。

」 潛伏隱藏的龍。

比喻隱而未顯的聖人或遭時不遇的英雄。

在他和姜文磕头认祖的戏份里，他喊出了“反清复明”之类的口号，但很明显，他想做皇帝。

他利用日本人铲除了自己的师父，可以说是铲除了“讲究”的旧有制度。

我觉得这个角色有点袁世凯的味道，。

而根本一郎这个人，看名字，根本，一，郎，三个词都有“最初，最开始”的意思。

其实归根到底是一个词，也就是所有事件的起因，日本对中国的觊觎之心——在影片里的解释是需要这块地种鸦片，然后卖鸦片挣军费入侵中国。

两人可谓狼狈为奸，一拍即合，他们本就是相互利用的身份，随时都可以把彼此当成筹码放到交易桌上。

第二，是吃饺子的事。

饺子，就是讲究。

我们姜文扮演的蓝青峰，是个体面人，吃饺子就是为了醋。

而这顿饺子，是他和朱潜龙一起吃的。

蓝青峰找来朱元璋的相，还怂恿朱潜龙反清复“”明”，让他杀根本一郎，其实就是想让他抗日。

但朱潜龙虽然同意了“反清复明”的口号，他的内心却更注重他自己像“太爷爷”——他只是为了成事。

至于复明不复明，那就不是他在乎的事了。

所以在后续的剧情里，朱潜龙根本就没有动过根本一郎，拿“根本”的人头换李天然？

他不是傻子，什么是口号，什么是该做的，瞎子吃饺子——心里有数。

另外，日记的事也在这顿饺子上。

第三，是关巧红脚的事。

她的脚，最开始是被美国人治。

但最后却是美国人的中国儿子（到后来又成了中国人自己的儿子）继续帮她治，并真的治好了她，于是她能跑了，能跳了。

我一直觉得，关巧红代表的是“国家”本身。

她骑自行车，有一种国家在高速发展的感觉。

而蓝青峰就是个想救国的人。

在电影里，关巧红，是唯一没和蓝青峰有对手戏的角色。

但他们却有很多共同点，例如都有两个儿子。

那么这两个儿子应该是指救国的两个思想“资本主义”和“国共合作”，但最后都失败了。

最后成功的那个儿子，是什么思想，也就呼之欲出了。

第四，是飞檐走壁的事。

为什么李天然天天都在屋顶上跑来跑去，脚不着地呢？

因为他所做的事一直都是空想，不是现实，都在天上。

但最后，关巧红从屋顶上跳了下去，应该是暗示“落地了”，这一切都会逐渐变成真的。

第五，是李天然身份的事。

他最开始是美国人的儿子，那时的他四处闹事，天天想着干死朱潜龙，见到朱潜龙就追，他偷根本的刀和印，似乎是为了挑拨朱潜龙和根本一郎的关系，但根本一点用都没有。

而那时的美国人则一直希望他和朱潜龙不要发生冲突。

但是，当他的美国养父死了，他成了蓝青峰的儿子之后，他突然就收敛了，乖了，跑去敲钟。

他的性格转换有些太突兀了，我能理解的就是，他被改造了。

中国特色？

第六，是酒的事。

这个酒到底是什么呢？

一个被救国的人不断喝去四分之一，最后还被关巧红（国家）自己喝干净的东西。

革新。

革新经过那么多年，被救国的人喝了那么多，早就从一瓶新酒变成了旧酒。

但最后靠的，还是这个国家自己，国家把这些酒都喝了进去，和酒融为了一体。

第七，是和日本人打的事。

李天然和根本一郎的决斗，其实可以理解为抗日战争。

最开始，李天然一直在让，因为李天然曾经偷过他的刀和印。

李天然躲过了前两刀，但第三刀根本一郎没有停手，最后他砍中了李天然，但李天然中了一刀并没什么事，根本一郎不是李天然的对手，被李天然打倒在地。

但是，根本一郎后面，还有一车人呢。

如果不是关巧红带了两个人，把那一车人全给干掉，李天然怕是活不下来。

而关巧红带来的那个人，就是一直从天上给关巧红钱的人。

给中国钱，最后还帮中国人干死了日本人，而且一个本来就在车上，一个却从远处跑过来。

我能不能理解为，一个是美国，一个是苏联？

最后一个，是影评人的事。

影评人是太监，是文盲，就会那么几句。

关键是演董公公的史航还是曾经的大影评人。

很讽刺对吧，这也是作证我日记观点的一点，这段剧情根本和电影的故事没啥关系，但这毕竟是姜文的日记呀，在日记里喷喷人，也是很正常的。

虽然我写影评，但我没觉得被冒犯。

他有这个权利。

其实写到这，我的阅读理解做的也差不多了，虽然还有很多猜测，但我自己也不确定，就再琢磨琢磨以后补上。

总体而言，这篇阅读理解基本上全靠胡蒙，大家看个乐子。

《邪不压正》这部电影，对姜文而言，绝对是输的。

因为现代的观众们认可的戏剧理论，是斯坦尼斯拉夫斯基（写《 演员的自我修养》）的“伪真实”，也就是沉浸式的观影体验，而姜文很明显搞得是布莱希特的“间离”，创造真实，打破真实。

他时时刻刻提醒着观众，我这是电影，是假的，你是观众，看出我要讲什么了吗？

（这里推荐一下姜文的一个访谈，http://haokan.baidu.com/v?pd=wisenatural&vid=7699351310537503766）对姜文而言，他在五子棋的棋盘上下围棋。

按我们的规则，我们早就赢了，而对姜文来说，这盘棋才刚刚开始。

最后，一本日记，还不是自己暗恋的女生的日记，而是一个大老爷们的日记。

大家不要过分解读，看看就行了，狗头。

本文写于2018年7月13号，公众号：本初的小说和酒

清丽不死，冶艳长存：姜文的白玫瑰与红玫瑰世间每一个男人一生中都会遇到两个女人：一个是红玫瑰，像一粒胸口的朱砂痣；一个是白玫瑰，像一抹床前的明月光。

这部《邪不压正》也不例外，有一位风情万种的红玫瑰，也有一位清丽倔强的白玫瑰。

作为“北洋三部曲”的终结篇，从《让子弹飞》到《一步之遥》，再到这部《邪不压正》，尽管这三部电影主题不一、风格各异，而在我看来，都有着极为相似的情感模式：无论是《让子弹飞》里的花姐和县长夫人，还是《一步之遥》里的武六和完颜英，以及这部《邪不压正》里的关巧红和唐凤仪，她们与各个男主角构成的的情感三角，说到底，都是白玫瑰与红玫瑰的故事。

有趣的是，八年过去了，姜文电影中的红玫瑰是刘嘉玲、是舒淇、是许晴，但白玫瑰永远只有一个——那就是周韵。

白玫瑰——关巧红

关巧红十五年前，李天然从灭门惨案中死里逃生。

十五年后，他身负血海深仇回到北平，要手刃当年的两个仇家，遇到了北平最好的裁缝关巧红。

这个神情内敛的女人，走起路来一瘸一拐，这是因为她要把缠好的金莲小脚放为天足，其目的，跟李天然殊途同归——为父报仇。

关巧红在她和李天然的相处中，断断续续透露了自己的身世：父亲是军人，被敌军统帅斩首，将头颅挂在城楼三天三夜；有两个儿子，与丈夫不合……事实上，关巧红在历史上确有其人，那就是民国时为父报仇的著名女侠施剑翘。

施剑翘施剑翘原名施谷兰，从小受父亲施从滨的宠爱，18岁时毕业于天津师范学校，是一个真正意义上的大家闺秀。

1925年秋天，施从滨兵败被俘，被敌将孙传芳斩首，悬首暴尸三天三夜，且不准施家收尸。

当时年仅20岁的施谷兰就立志为父报仇，手刃仇人。

施谷兰先后把报仇希望寄托在族兄和丈夫身上，不料都落空了，于是她与丈夫离异。

这期间她将自己的名字改为“施剑翘”，意思是“翘首忘明月，拨剑问青天”，以提醒自己不忘父仇。

1935年11月13日这一天，孙传芳像往常一样来到佛堂听经。

正当他闭目诵经的时候，施剑翘从容走到他身后，拔出勃朗宁手枪，向他开了三枪。

《告国人书》枪声响后，佛堂大乱，她将提前准备好的《告国人书》和先父的照片抛向人群，大声宣布自己的姓名和为父报仇的目的，随后拨通了警察局的电话，决意自首。

经长达十个月的三级审理，施剑翘被判处有期徒刑七年，减刑至11个月，于1936年出狱，1979年病逝世于北京。

关巧红以施剑翘为蓝本的关巧红，满腔悲愤，在父亲惨死后，不是选择拿起手帕、洒几滴清泪，而是选择举起屠刀，要向仇人索几条人命。

在看这部电影的时候，我时常会觉得困惑，关巧红这样的女人，到底是至刚还是至柔？

她一面是个腿脚不便、飞针走线的女裁缝，纤弱清雅；另一面是枪法绝佳、杀人不眨眼的女侠士，刚毅果决。

随后又摇身一变，她一面与李天然在城楼把酒赏月、互诉衷肠，有一片玲珑心意；另一面为李天然在复仇时掩护断后、配合默契，也有一身霹雳手段。

关巧红当然，是至柔，也是至刚。

关巧红这样女人，正是用这样的温柔卑顺与冷酷暴烈，在中国旧时女子的模糊群像中，撕出一道口子，要谱写一段精彩的复仇之诗，迸发出惨烈激昂的生命力。

难怪李天然即便在红玫瑰的冶艳妖娆中，也忘不了这一朵清丽倔强的白玫瑰。

关巧红红玫瑰——唐凤仪

唐凤仪唐凤仪作为警察局长朱潜龙的女人，承包了这部电影里每一个色气满满的镜头。

这样的红玫瑰，泼辣大胆，风骚直白，很有意思。

她一出场，就是找妇产科医生李天然打针，尤其是一见到他帅得合不拢腿，就更来劲儿，各种戏精上身潘金莲附体。

唐凤仪而她男人朱潜龙正是李天然要找的仇人之一，李天然恶作剧一般麻晕了她，以便实施下一步计划。

等她幽幽转醒，第一句话就是控诉李天然：“你侮辱了我。

”李天然连忙解释，他可以发誓他没有碰过她。

唐凤仪怨气更深，娇嗔了一句：“我在你床上晕过去，你竟然没有碰我，这就是对我最大的侮辱。

”这样的对答，实在太有意思了，爱恨通透，直爽痛快，李天然不如她潇洒。

唐凤仪等她明白李天然心里有了一个女裁缝，她就痛痛快快地绑架了他，把他关在闺房，在他身上印满“凤仪之宝”的印章，像宣布主权一样表明这个男人是她的所有物。

管他什么警察局长，管他什么特务头子，她喜欢这个男人，也就痛痛快快地告诉他：她买了两座小岛，让他跟她私奔过去，每天晒太阳生孩子、晒太阳生孩子……一直生到生不动为止。

然而，当她明白红玫瑰已经败给了白玫瑰，又能痛痛快快地找到情敌，不掩饰嫉妒，也不虚假祝福，只是和盘托出李天然即将遇到的危险，让关巧红去帮他、救他，姑且也替她爱他。

唐凤仪这样的红玫瑰，长得敞亮，更活得敞亮。

关巧红和唐凤仪清丽不死，冶艳长存八年了，姜文的“北洋三部曲”，从《让子弹飞》的鹅城，到《一步之遥》的上海，再到《邪不压正》的北平，从张麻子到马走日再到李天然，从惩奸除恶到纸醉金迷再到家仇国恨，地点在变，时间在变，人物也在变，唯一不变的，就是红玫瑰与白玫瑰。

《让子弹飞》里，花姐是白玫瑰，县长夫人是红玫瑰。

《让子弹飞》花姐

《让子弹飞》县长夫人《一步之遥》里，武六是白玫瑰，完颜英是红玫瑰。

《一步之遥》武六

《一步之遥》完颜英当然还有这部《邪不压正》，白玫瑰关巧红和红玫瑰唐凤仪。

三个男主角偏偏都拒绝了男人难以抗拒的红玫瑰，反而选择了天然去雕饰的白玫瑰。

更惊人的是，这三部电影中的红白玫瑰，她们的结局竟然完全一致——白玫瑰活下来，红玫瑰香消玉殒。

一连三部都是如此，恐怕就不是巧合那么简单了。

等到我们跳出戏外一看，嚯，姜文自己就娶了“白玫瑰”——周韵嫁给他，已经十三年了。

在很多访谈中，姜文时常说起周韵，在她柔弱秀雅的外表下，性格中有刚烈果决的一面。

姜文能一眼选中她，并且在自己的电影中，让男主角也一次次折服在这份至柔至刚的爱情中，他对周韵的感情，倒也昭然若示了。

当然，也有另一种不负责任地揣测，“白玫瑰”周韵性格刚毅，姜文如果敢在电影中选择“红玫瑰”，那会是什么下场？

说不定这只是他求生欲很强的表现罢了。

“红白玫瑰”的祖师婆张爱玲说过，男人娶了红玫瑰，久而久之，红的变了墙上的一抹蚊子血，白的还是“床前明月光”；娶了白玫瑰，白的便是衣服上沾的一粒饭黏子，红的却是心口上一颗朱砂痣。

这么说来，现实中无论红玫瑰还是白玫瑰，恐怕都难逃饭粘子和蚊子血的下场。

但显然这些电影中的女人例外，胶片封存了她们的容颜和人生，不管是花姐还是唐凤仪，是武六还是县长夫人，是关巧红还是完颜英，她们精彩地活过，痛快地爱过，她们必定清丽不死，冶艳长存。

一直到看完的第二天，我才敢确认，好，我是喜欢这部电影的。

对于工整的商业片，起因/发展/波折/高潮/尾声连成一片，会有循序渐进的感官刺激。

高票房口碑好的商业片，无论内核与细节如何，至少这一套组合按摩下来，观众会有标准化的爽感。

《邪不压正》就没有这么工整的体验。

它的起因，发展，波折都还拍得像模像样，但是从高潮开始就让观众云里雾里：为啥和我想的不一样？

1，啧啧啧，看看你们这些自作聪明的“大人物”！

《邪不压正》后半段让人觉得云里雾里的终极原因是，我们一直在等着蓝先生是个虽被囚禁但仍运筹千里的梅长苏，或者前期星罗密布的伏笔连成一线，爆出一个超燃的结尾。

但没想到的是，duang！

duang！

duang！

全是哑包袱，一个没响。

但这部电影本身就一直在表达这件事，明面上的故事是，邪不压正，奸佞必除。

但背面的故事是，“聪明人”的计划全线崩盘。

而且这些“聪明人”好像还全是完美主义者和拖延症患者。

蓝先生：

蓝先生本人是个最严重的完美主义者。

他的完美的计划是，用李天然做诱饵，让朱潜龙亲手杀掉山本。

他要的不单单是朱潜龙和山本都死掉的这个结果，他对过程还有严格要求，一定要朱潜龙亲手杀掉山本，否则就不行！

绝对不许！

必须不行！

蓝宝宝，您这是何必呢？

他就是一定要这出完美计划的成就感。

所以这个人物就显得特别黑色幽默。

蓝先生手握大把资源，手下的棋子李天然的本身是个大bug，他可以飞檐走壁，隔了八丈远，用碎冰就可以让朱潜龙眼角受伤，在山本的眼皮子底下就可以偷出他的刀和印。

也就说，只要蓝先生想，在前期用暗杀的方式干掉朱潜龙和山本不要太简单。

复仇？

So easy！

但，蓝先生不要这么容易的结果。

他就是那种到楼下便利店买瓶水也要兜兜转转给微信运动攒出一万步的人：必须要利用李天然做诱饵，让朱潜龙亲自干掉山本！

杀鬼子，杀汉奸，太容易了！

不够的，我要完美！

但他就是自以为很聪明，其实计划僵硬到爆。

后期日本人已经要打进北平，日本与中国在北平的势力差距非常明显，汉奸与日本人已经是极其密不可分的利益共同体了，这种时候汉奸怎么可能为了过去的私怨杀掉给自己的未来撑腰的日本人呢？

他蓝先生是个“聪明人”，朱潜龙自己也不是个傻子。

所以从李天然回到北平起，蓝先生就是强撑着“聪明人”的场面，但实际计划一步步失控：“我没想到李天然和朱潜龙的第一次碰面就是黑灯瞎火下进行了！

”“我没想到李天然居然被小裁缝挑唆去偷了日本人的印和刀！

”“我没想到李天然居然把印盖在唐凤仪屁股上，这么早就暴露了！

”“我没想到老外亨得勒居然真把李天然当儿子了，还要把他带回美国？

只能杀了！

”“我没想到朱潜龙居然迟迟不杀山本！

还把我软禁了！

”“我没想到我的地下车夫组织居然如此不堪一击！

”“我没想到说好让李天然和朱潜龙山本在北海凑在一块复仇，半路小裁缝杀出来了！

”“我没想到……”蓝先生看似运筹帷幄，但其实一点机变都没有。

他越是看起来聪明强大，整个事情就越好笑。

蓝先生就是一个看起来很聪明的沙雕啊……蓝先生杀死无辜的战友亨得勒，我们还以必有深意，emmmm，结果到最后，原来就是为了阻止他把李天然带回美国而已，因为李天然回去了，朱潜龙亲手杀掉山本的计划就不成了，那就没意思了。

所以亨得勒，得死。

哈？

亨得勒是为了蓝先生的完美主义情节死的？

蓝先生要李天然等两个月再复仇，原因是：你现在出手，战争的过错就算在我们这边了。

等战争爆发了你再随便出手。

开了上帝视角的我们当然清楚，侵华战争箭在弦上，七七事变的导火索就是日军借口士兵失踪，寻衅滋事。

局势本来就是两国大战无可避免，李天然杀不杀山本根本无关紧要，那有什么好等的？

杀呗！

一直到蓝先生被拔牙之前，我们都以为他在憋一个大招。

到了拔牙这段明摆着斯文扫地的戏，我们才明白了：原来全场耍帅的蓝先生真的是个沙雕……何止蓝先生，其实整场里所有看起来聪明的角色，都困于自己的“完美教条”。

亨得勒困于自己“完美国籍”情节。

亨得勒一直身在险境，但他自以为自己很安全的护身符就一个“我是美国人，我有美国护照。

”所以谁想动他，他就搬出自己的美国护照。

对蓝先生他也这么做，没想到自己的战友蓝先生根本不吃这一套，美国人也照杀。

秀才遇见兵，谁管你算盘打得有多完美。

李天然和关巧红也一样，但我们留在后面讲。

这里还有一个隐藏的“聪明人”。

就是电影里反复被提及的“溥仪”。

看过末代皇帝的人，会知道此时溥仪正在伪满洲国做他的“傀儡皇帝”。

但他为什么会同意去呢？

因为他明知道日本人利用自己，但他也想利用日本人再次当上皇帝，为“满清”复国。

看看，弱如溥仪，也打着一份聪明的算盘。

后面的故事我们都知道了，他被日本人直接架空，别说复国了，人身自由和安全都没有。

一个体面的“聪明人”，带着聪明的算计，被现实摆了一道。

明处的蓝先生亨得勒，暗处的溥仪，都是一样的。

电影的背景选的很有趣：抗战爆发前夕。

正是一个讲道理的时期，向一个不讲道理的时期过度的时候。

所以这些带着旧时代的文明体面的人们，带着理论上完美推演的计划，终于在实施的时候，与状况频出不讲道理的现实，撞了个粉碎。

此处想起沈眉庄姐姐的至理名言：“你纵使步步算计，可她未必步步落入你的算计之中啊！

”看着姜文亲手瓦解斯文，那可真是太好笑了！

2，姜文与《红楼梦》姜文肯定是很喜欢《红楼梦》的，他在让子弹飞里就放了一个没有什么作用的人物黛玉晴雯子。

到了《邪不压正》反复提及：曹雪芹就是在这间屋子里写出红楼梦的！

可别开玩笑了，曹雪芹写红楼梦的时候饭都快吃不上了，怎么可能住进蓝先生二环里四合院呢？

但是，姜文和红楼梦确实有渊源。

先讲一个扯的：曹雪芹的真实相貌。

曹雪芹相貌唯一的记载是《枣窗闲笔•后红楼梦书后》里的：“其人身胖头广而色黑，善谈吐，风雅游戏，触境生春，闻其奇谈娓娓然，令人终日不倦，是以其书绝妙尽致。

”身胖，头广，色黑，善谈吐……你想起了谁？

我真的没有开玩笑，这不是姜文吗？

但事实上，姜文的女性审美，确实有非常多来自于《红楼梦》，又被他发展出一些新的部分。

许晴扮演的唐凤仪，身上有黛玉的影子，因为她有黛玉的聪明灵秀，风流袅娜，并且享乐主义。

比如黛玉才华是大观园第一，唐凤仪就是剑桥毕业，而且在聪明男人之间游走得游刃有余，尊严受辱，她能加倍讨回来。

比如黛玉其实是有性感的部分，宝玉形容她风流袅娜，色鬼薛蟠无意中看见黛玉风流婉转，酥了半边。

电影里的唐凤仪也是吐气如兰，媚眼如丝。

再比如黛玉是大观园里最享乐的人，她布置的闺房连见过大世面的贾母也自豪赞叹，而电影里的唐凤仪其实不关心国家大事，只是在她喜欢的男人之间穿梭享乐。

周韵演的关巧红有宝钗的影子，周正，大气，心思深，物欲低，每次出场打扮得素净简洁，与黛玉的浪漫主义相比，她身上是宝钗的实用主义。

假如把宝钗的“经济仕途”的实用，换成国仇家恨，就是关巧红了。

有一场戏是唐凤仪给关巧红通风报信，这一段有点红楼里钗黛合一，互相和解的意思。

两人的结局里，理想主义者唐凤仪选择殉国，实用主义者关巧红选择亲自上阵复仇。

假如贾府败落的时候，黛玉宝钗都还好好的，她们会分别怎么做呢？

想想也很有意思。

姜文的女性审美脱胎于曹雪芹，再结合电影里男性角色的哑炮型智谋，还有那么几分“男孩子都是沙雕，女孩子都是明珠”的趣味在里面。

但最大的不同在于，曹公觉得女孩子最美在20岁以前，姜文觉得女孩子最美在40岁以后。

让子弹飞的刘嘉玲，一步之遥的舒淇，邪不压正的周韵和许晴，都是40岁再往上的年龄。

而且剧情里还刻意让许晴说自己70岁，说关巧红生过两个孩子，都是在给她们加年龄。

姜文的女性角色刻画算是一个异数，与“半边天”的劳动女性不同，与西方的平权思维下的强势女性也不同，他从传统文化的审美里，给女性角色注入魅力，她们既能充分保留女性本身的美丽和智慧，也能在角色能力上和男性角色分庭抗礼。

3，适用于拖延症患者的至理名言只有一个：就是干！

完美主义者蓝先生亲自设下各种障碍，把一个很简单的复仇拉长了15年，困住他的是他的自恋和对精巧复仇方式的固执。

而李天然和关巧红也是典型的拖延症患者，所不同的是，困住李天然的，是对父权的崇拜（他总是在等爸爸们的指示），对复仇方式的执拗（一定要两个人死在一块）以及他自己的胆怯。

困住关巧红的除了胆怯，还有复杂的同理心（她发现仇人居然是一个慈祥的老人就无法下手）。

如果故事真的按照狗头军师蓝先生的谋划发展下去，复仇是绝无可能成功的。

而最后复仇真正成功的原因，是李天然被关巧红煽动地失控了。

关巧红替我们问出了一个关键的问题：你本事这么大，随时可以复仇，可以杀日本人，可以烧鸦片，你在等什么呢？

李天然也不知道在等什么，他只是借着完美主义的执拗，借着等待爸爸们的指示，在拖延着复仇这件事而已。

而在浪漫爱情和关巧红的灵魂拷问下，他一步一步脱轨了。

看起来他做的事越来越出格，但越来越直接。

李天然后期越是手撕鬼子，越是凸显他前期的等待和执拗莫名其妙。

世上本没有那么多障碍，自己想的太多了，就有了障碍。

最终通过关巧红和李天然组成了完美主义和拖延症治愈小组，在一票大佬们纷纷折在想的太多，做的太少时，他们俩终于挣脱了拖延症，成了唯一实现目标的人。

《邪不压正》讲了什么？

它本质上是一出黑色喜剧，在残酷现实与荒谬笑点之间来回切换，用残忍一波又一波地嘲讽人类自以为是的智慧，和“人类一思考，上帝就发笑”的生而无意义。

李天然和关巧红两个人在放弃思考与等待的时候反而成功了，恰讽刺了那一众看似聪明的大人物：你们的那点小聪明和小设局，在风云诡谲波澜壮阔的现实面前，毫无意义。

最后我要送出一个表情包给所有的完美主义者和拖延症患者们：

————本文原载于我的公众号肖恩恩恩恩肖的瓜子社(Sean_lalala)，欢迎关注

1没想过有一天会写姜文。

因为他从来不算我最钟爱的导演（我们习惯了一说喜欢哪个导演就说几个外国人名），看他最受赞誉的那部《阳光灿烂的日子》时我还很懵懂，没有完全进入电影的世界，所以至今也不能体会那种铁粉的心情。

也因为他几乎每一部电影都会引起知识界和大众范围内的热烈反应，好像只要是姜文出品，就能刺激大家说点什么，对创作者而言这挺幸运的，让我以为他是一位已经被充分讨论的电影人。

《邪不压正》上映之前，看影片宣发格外努力，我以为大家对姜文的热情终于来到一个拐点，需要他自己使劲吆喝才能跟上时代了，结果随着影片上映，又一波议论开始了，在这个人人都能写五个字以上影评的年代，他再次成为热点。

不管怎么说这都是一件好事情。

这次我跟踪了讨论，并且很早就看了电影，第一次感受到围绕着他的那些热度都像空心气球，没有焦点没有交锋没有厚度，并没有形成真正的讨论，于是开始理解为什么他是一位能够并且需要被讨论的中国导演，甚至没有之一。

并且忍不住加入进来。

交代这一段前情是有意为之，也相当必要，不仅因为身边许多师长、朋友都在发表意见，如果我提了什么不同看法很容易引起误会，更重要的是，我始终认为阅读电影不仅是一个外在的过程，它也内在着一个观看者自己经验、观念的变化，反思与共情能力的成长，以及这种成长与社会历史背景的交互关系。

对自己的认知框架及其局限的认识，是认识一部电影的起点，也只有在这二者互为主体的共振中，才有可能生成真正的讨论，而且这种讨论的意义不需要投射到对一位导演一部电影的认同或者否定，它最终指向自己。

2对我来说，《邪不压正》里最关键的时刻是一声炮响，大屏幕全黑，打出四个大字，七七事变。

那一幕像惊雷，照亮了整部电影的时空感觉，而且非常直接地携带着观看抗战纪录片和主旋律故事片的记忆。

如同从小的历史教育、集体观看的爱国主义影片，这种语法属于强行点题，但人的本能是不会去主动接受和面对这些沉重的负担的，他们总是在回避自己的过去，尤其是那些脆弱的失败的过去。

换句话说，历史教育本身就是一个后天的社会的强制性的问题。

其实影片一开头，朱潜龙和根本一郎背对着镜头在雪地里密谋，就已经提示我们这是一个关于血脉的故事，日本人要买他师父的地种鸦片，他师父质问他，怎么不在北海道种鸦片？

本来由凯文·史派西饰演的美国代理人开头也是这么告诉李天然的，你要帮助的不是别人，是日本人的敌人。

这些暗示都是真实的历史背景在虚假的电影屏幕上的具体显影，也是视听语言特有的铺垫，不是可有可无的点缀（而在原著中，李天然历史化的程度甚至比电影更深，他非常主动地选择了烧鸦片仓库和教训与私仇无关的日本人）。

这些铺垫最终在“七七事变”这四个大字上爆发，就像经年累月的社会冲突、矛盾会在个别事件上爆发，最终改写历史。

这也是故事的转折点。

蓝青峰彻底失去了对局势的控制，而李天然成为行动的主体，而且不仅仅是他，电影里其他人物在那之后也二度复活，开启了全然不同的悲壮的生命体验。

巧红和她的秘密敢死队全部现身了，潘公公成为牺牲品，站着死了，蓝青峰家的女管家挺身而出，昂着头被击毙，临终像一株向日葵，连朱潜龙都感叹，平时她就这么勇敢吗？

妩媚的唐凤仪也被安排了一个充满勇气的结局，在日军进城的时刻，微笑着从城门上跳下去，这难道不比冯小刚、严歌苓作品里那些眼里只有自己的女性更有尊严？

说到这里，我觉得姜文有一处地方处理得不够恰当，或者说他这种性情的创作者根本无从处理这个问题，那就是恐惧。

在故事线中，李天然和巧红被设定成互相启发和激励的关系，他们要一起克服自己内心的犹豫和胆怯，但两人从头到尾都眼神坚定，能力惊人，连子弹都不怕，还有从天上掉钱的“神秘”力量加持，加上整部电影的荒诞气质，这种恐惧只出现在台词里，而没有其他证据来支撑。

除了一处，巧红的跛脚被李天然治好，慢慢康复（这是一个多么激进的性别进步符号啊，平日最爱蹭热点的女权主义者们好像无视了这一点）。

所以在电影层面，我没有感受到李天然15年来的恐惧，只感到了他的仇恨与决心，因此也不觉得他们两人逐渐获得勇气、建立起革命爱情是一个渐变的过程，或者说这种个人的恐惧最终只能在集体的恐惧感中获得理解？

一切还是要回到历史，回到具体的时间——1937年的北京，我们大多数人都不曾经历甚至难以想象的北平。

即便在大家都说姜文把它改得面目全非的原著《侠隐》当中，这个背景也至关重要，几乎占了半本书的篇幅。

作者张北海写的正是温柔浪漫的旧北平，如何在硝烟中破灭。

书里面马大夫说，“我记得你提过你师父几句话，什么‘行侠仗义’，什么‘平天下之不平’……这在你师父那个时代，还说得过去，可是……今天，日本人都打过来了。

”只不过用的是文学的方法，展开的是原著作者回望过去的性情。

姜文给这个故事装满的历史叙事和核心关怀，与《侠隐》不同的地方在于，是现在时或者未来时，不把一切都当作逝去，它本质上和《阳光灿烂的日子》、《鬼子来了》、《太阳照常升起》以及整个民国三部曲在同一条脉络里。

导演的水准或有起伏，但从未变线，甚至越来越清晰，而且在这个序列里，《邪不压正》也是一座具有转折性的分水岭，他直接、系统地用电影这种媒介处理完了革命之前的历史，而“革命之后”的问题将比这个更复杂和困难，他还会继续往前吗？

如何往前？

我最初以为，当人们越过姜文的风格和花招、替他整理出这个故事的面目以后，这部电影的谜语就会被解开（而且这个谜面本来也比他此前的电影更容易），它将带来一次关于和平年代我们如何进入中国近现代历史的论战。

结果这个面向完全没有打开。

不像《让子弹飞》公映时，那么多丰富的政治隐喻被开掘出来。

而潜藏在这个问题背后更恐怖的现象是，论战双方一开始几乎同时消失，大家都缄默不语，同时放弃了解释权，仿佛他讲的是一段空洞的没有发生过的历史。

尤其是往常最热闹的知识界，贡献了几篇耍小聪明的口水文章后就哑火了，像集体宣告了自己的过时（或者入时），直到最近才有一些来自年轻学者和普通观众的声音，试图刺破沉默。

与其说这种失语是大家不知道怎么面对一部电影，不如再次回到前面的论述，是大家不知道怎么面对自己的过去，和过去的敌人。

已经不光是去历史化那么简单了。

问题不在于我们是否愿意进入历史语境，而是我们完全搁置历史问题，大家不是看不见，而是看见了也不发言。

这固然关乎今天的言论环境，但这种令人震惊的沉默，同时也揭示出一种沉默的“缴械”与共谋关系，反映出如今和电影中完全相反的思想状况和潮流。

我很纳闷为什么有人会说他虚无，虚无的难道不是观众自己？

因此我的一个基本立场可能是，理解这部电影不仅是一个艺术问题，更是一个历史问题。

3另一个基本立场是，与其说姜文的电影重要，不如说对姜文电影的接受史更重要。

从《阳光灿烂的日子》的全面成功到《鬼子来了》的被禁，再到《太阳照常升起》的扑朔迷离和《一步之遥》的票房失利，姜文的每一部电影也许都能总结出一些症候性。

我没有做进一步的考证，只以《让子弹飞》作为参照系。

《让子弹飞》是姜文在新世纪最受欢迎的作品，也开启了观众（可能也包括他自己）对他新的期待，那部电影讲述的是更纯粹的民国问题，一段相对达成共识的历史，而且是一段罕见的拥有无数粉丝的历史时期。

尽管这种对过去时代的崇拜本身具有虚幻性，但在今天看来，与时间上进一步推进、直接切入革命的《邪不压正》相比，它更容易被接受，也更合时宜。

而在这两部电影四年时间之间，我们已经可以感受到时代情绪的一次断裂。

也是从《让子弹飞》开始，票房成为姜文身上新的包袱，市场也开始成为评价所有中国电影的标准，不再是期待和想象，而是可以达到可以触碰的真实经验。

随之同步展开的是，评价一部电影的话语权，开始了从精英交还给大众的过程。

和其他主流导演一样，姜文加入了这个过程，并且发出了“站着把钱挣了”的宣言。

迄今为止，在他和市场搏斗，同时也和知识界搏斗的过程中，我们只能说互有胜负。

这个评价本身没有褒贬，但和其他一路凯歌或者一路溃败的导演相比，他的实践更能证明这是一场真正的搏斗，不是投机的游戏也不是纯洁无暇的艺术梦想，他展示了这场贴身肉搏的复杂和残酷性，几乎如同一场战役。

这场搏斗最大的陷阱可能是话语层面的纠结。

姜文的媒体形象沉浸在一种不被理解生不逢时的愤怒当中，而这种与外界保持距离的姿态，和原本就喜欢戏谑的北京人的话语习惯，和一种出于本能或者出于考虑的叙事策略混合在一起，很快成为他新的标签。

这种风格在广泛的电影消费者那里，被混乱地接受着，一些人完全能够理解他，而另外一些不能，两者几乎没有共同语言。

一些关键词照见了姜文和观众之间这种“虐恋”关系，爽、牛逼、自恋、荷尔蒙、尬聊……都是他和观众可以互相映照的镜像，也都深深嵌在电影这个艺术门类在中国发展的进程。

在《邪不压正》的讨论中，这种混乱更加严重，很多人用作者电影、直男癌这些片面的标签终止了对话的可能性。

但讨论还是需要继续往下走，混乱是什么意思，是由什么构成的？

节制从哪里来，什么时候应该节制？

这些美学风格都有各自的语境，要具体问题具体分析，不能囫囵地用。

前面所说的那种失语症，在这里发挥了反作用，泥沙俱下之际，很多“自由”的利益主体在被释放出来，理直气壮地一无所知，不知道什么是过去什么是标准。

这是另外一种合谋。

《我不是药神》那种完全好莱坞套路的电影，同时赢得评论、票房甚至是权力的肯定，这就是成功？

越来越多跻身于欧洲艺术电影窄门的年轻创作者，他们的作品根本与大众观众无缘，这又是失败？

商业电影和艺术电影的二分法本身也是舶来品，这风气在中国愈演愈烈，姜文正好坐在中间，他这种“虐恋”的位置本身就在挑战这一点。

更重要的是，我不是电影原教旨主义者，从不认为电影的形式应该大于内容。

这种主义是现代社会的最新产物，类似文字创作领域的“纯文学”，或者传媒领域的理想主义，都是把成就一个行业的手段当成了目的。

一部分从业者守着这些静止的价值是非常必要的，这样的人越来越少，是我们时代的另一个危机，但当像姜文一样的严肃作者（如果你也同意的话）从围城里冲了出来，尤其当他们冲到大众话语和市场层面的时候，仍然只在电影形式或者审美趣味上讨论问题，显然就非常不够。

电影的边界本身应该是不断流动和拓展的。

如果只夸电影拍得很美，就像夸一个人文笔好，那是主次不分，跟骂人差不多。

反过来也一样。

写文章、拍电影，但凡是诚恳的创作者，就不只是求一个好看的姿势，而是对世界有话要说。

电影里调侃影评人的那一段，听着有点多余，都说那是姜文的私货，但沿着这个逻辑想，就会发现这些话指向的不是影评人，而是电影本身——潘公公越是惺惺作态地宣告最重要的是电影，就越说明重要的不是电影，不是电影，不是电影。

至少不是现在市面上流行的那种电影，消费一下指点一下明天就都忘了。

导演有话要说，观众也想听别人说话，最好都有那么点如鲠在喉，电影的意义其实就这么简单。

而理想的观影状态是摆脱那种轻浮的喜欢和不喜欢，愿意和别人交换意见，补充彼此都可能错过的部分，才有可能更接近那个世界，并且让那个虚幻的世界在自己的智力和生命经验中留得长一点。

4《邪不压正》不是一部完美的电影，但它非常特别，它展示的是一个我们以为自己早就知道却从未真正去发现的世界。

电影里最浪漫的场景是角色们在北平胡同的屋顶上飞檐走壁，这是一个少见的视角，也专属于姜文。

一方面这个视角更优越、更宏观，像有人批评的那样，另一方面，在屋顶上，枪子打不着，敌人跟不上，是一片很少人知道的广阔天地，是李天然最理想的游击战场。

而在街巷之中，到处都是惨剧，外敌入侵，“天赐大恨”，敌人还都死不承认。

在最后对决那场戏，半死不活的根本一郎一直在现场，决战就在他家发生，这提示我们，当时的绝境不是一己之私，而是内外交困。

尽管我认为姜文没能很好地表现那种内在的细腻的恐惧，但这种恐惧通过历史环境放大了出来，并且一直伴随着电影。

而好电影的一个判断标准是，内容与形式同构，二者能够互为表里。

这个飞檐走壁的视角，正是他用电影的语言做出回应，让恐惧飞了起来。

这本身就是勇敢，因为电影就是幻象，是不可能之事，至少有一部分电影，它的终点是带我们去那些高于自己的理智和现实的地方。

如果一定要谈技术，我也会选择这个角度。

我们太习惯用既定的风格、流派、方法、类型来为中国电影寻找位置，但姜文的语法恰恰来自各路传统，又远离它们。

为什么总是有人说看一眼就知道是姜文的电影，或者说里面所有的角色都是在演姜文，这说明他的电影和其他所有人都不一样，不仅中国人没见过，外国人也没见过。

在最形而下的层面，这就是创造。

当然应该继续追究下去，到底是什么让他与众不同？

古典音乐、色彩、密集的台词、快速推进的节奏和快速切换的镜头、戏谑与荒诞……很多片段会让我想起好莱坞电影、武侠片、李小龙、港片无厘头、民国情节剧、连环画甚至相声，但所有元素又被强力地统合在一起，不是简单的拼贴。

他电影中的工业水准、个人风格、大众性，都值得一一分析，而我们很少看到这样的分析，不是因为缺乏专业能力，而是缺乏发现的勇气。

在这个意义上，这是一部根本就“不可能”发生的电影。

这里又会出现一个关于“自我”的困境。

因为姜文显然拥有一个巨大的自我，横亘在他和他想表达的东西之间，蓝青峰有句话，说他“心里就没有自己”，这就带来一个矛盾，你说你没有自己，但那么多“你”是怎么来的？

就像姜文说他不需要故事，但他又必须讲故事，需要改编小说或者民间传奇，需要明星，需要他的太太（在这一点上，比起娱乐圈里那些离奇的炒作，姜文的情感生活真是满足不了大家窥私看热闹的心），这是一个很难处理的悖论，是第三重的不可能。

一方面可以笼统地说，任何一种艺术都要经由一个自我才能显影自身，这个自我到底是手段还是目的，是可以永远争论下去的母题。

而姜文的个案，可能有一个更具体的语境，是《邪不压正》的语境，也可以说是中国的语境——我们进入现代社会以来的历史，就是一部“自我”不断在束缚与挣脱、谄媚与反抗之间举棋不定的历史，直到今天也没有落定，沉默不过是在可耻地悬置这个问题。

这种矛盾更是清晰地投射在他试图在电影中召回的那种“无我”的情感结构上，不用多说，那更是一段被悬置的历史，而且延宕到今天在这个追名逐利的年代，越来越变成一种无法理解的价值。

但是，逐鹿年代中的革命和大众市场上的电影在这里是高度同构的，它们都迫切地需要一个强大的自我，才能够在千军万马之中获得自己的声音，不然谁还会记得那些曾经无私、善良、沉默的人？

“你背叛了你自己”、“男子汉不能光说不做”、“你知道你要干什么吗？

”影片中有很多俗套话，这样一看，它想讲的道理就更浅显了，不用追溯原生家庭的苦难，缺席的母亲或者错位的父亲，也不必上升到国家主义、民族主义这些被过度理论化又被大众误读的概念，因为最终一切都只会通过你的选择才能浮现出意义。

而真正深刻的创作或者所谓国民性批判，也不是牛逼哄哄骂别人，而是随时反观自己。

蓝青峰的棋已经输了，李天然会成功吗，他和巧红没有沉溺在来之不易的爱情里，最终走上了各自复仇的路。

这是每个人自己的历程。

一切都让我联想到《一代宗师》，那部同样以抗日为背景的“武侠”电影，在王家卫那么缱绻的电影语言里，讲的是“见自己，见天地，见众生”，内核和姜文非常相似。

而姜文的意思无非就是说，在你见众生之前，可能更难的是找到自己。

我认为电影对原著最重要的改编正在于此，原著是一个寻找仇人的故事，李天然先把日本人干掉，然后花了很长时间才找到朱潜龙，迅速把他解决，然后全书结束，而不像电影，他一开始就锁定了仇人，此后不过是在寻找复仇的勇气和路径。

他在电影里经历了一次自我唤醒。

在姜文飞扬跋扈的电影形式中，就包裹着这样一个含蓄的自我发现的秘密。

它也是我洋洋洒洒写到现在的原因，在习惯了短评、吐槽和无视之后，已经很久没有用这么长的篇幅和时间去阅读一部电影。

对我们观众来说，电影本身并不重要，它只是一个借口，吸引我们当中一部分人在自我发现的道路上不要停止，去检查自己的思维训练，体会自己在新北京而非旧北平的生活，听取整个20世纪中国留下的教训。

在不久的未来，权力、市场和普遍的茫然，会呼唤新的反抗，那将是一次众人的游击。

在这个意义上，《邪不压正》可能真的是一个拐点。

这个拐点不止关于姜文，而是时代拖着沉重的身体走到了现在，我们每个身处其中的人都必须要做出反应。