超能查派

如果你是冲着机甲去看这部电影，一定会失望，而且是特别失望。

电影中对机甲的设定，非常有印度范儿，太柴……或许是为了让它更像制造它的印度科学家？

用U盘复制意识这个梗，不能细想，细想之下，BUG太大了。

脑洞这东西，开多大都可以，但开得太通透，就成爆头了啊亲。

或许是导演太喜欢蝗虫了，外星人蝗虫形态在大银幕上走一遭后，这次机器人也弄成了一个蝗虫形态。

蝗虫还有粗壮的大腿呢，查派浑身都是小细枝。

整部电影机甲创意太low了，狼叔驾驶的稍凶悍型机械战警，也不过很普通的两足大方块模式。

如果这样的故事和机甲设定还能被称赞富有想象力，那我就恭喜你，你可以去找块儿U盘复制一下意识，然后把它嫁接到你的粉色小电脑上了。

注意128M的U盘就可以了哦。

2015年6月14日

RT，这是一部反战电影。

整部电影都是为了塑造文森特这么一位前美国大兵的悲剧形象。

（在各种军方工作过）从他为了一个闪迪酷豆U盘而光天化日之下在办公室里用枪把呆萌的印度工程师吓得半死这一画面便可以看出来，之前的军旅生涯让他suffer得很惨，患上了创伤后应激障碍。

而后他为了自己的一己私利，把印度小哥的机器人警察部队给弄宕机了，而后他要求BOSS让自己可以轰飞机的机器人上线，以遏制混乱。

这则是讽刺美国军队的官僚派系斗争严重，每个人都挤破脑壳想往高处走。

终于他厌倦了，来到一个民营公司，结果却依然逃离不了过去那勾心斗角的日子。

终于，他的大型机器人得以上线，结果竟然是飞过去的！！！

飞过去的！！

它用的一定是核能。

而他本人竟然没有呆在里头一起飞过去，而是宅在仓库里，是为了与第九区里的外骨骼机器人不一样吗。

:(最后，印度人、毒枭、查派用一个U盘粘贴出了毒枭的嬉皮女友。

应该是因为她太蠢了所以一个U盘就够用咯，换成给爱因斯坦戴那头盔，应该就会弹出提示(磁盘空间不足)了吧！

看过《第九区》、《极乐空间》的人也许都不难发现，《超能查派》出自同一位导演之手，从开片的镜头采访设定到最后的开放式结尾，导演的风格是如此鲜明。

纵观尼尔·布洛姆坎普几部让人印象颇深的电影，不得不说导演诠释的题材都比较有深度，但总感觉过程显得太仓促，两个小时的时长完全不够讲，给观众留点儿念想和思考空间没什么问题，但一味地留给观众去想就有违电影本身的塑造了；人工智能的话题一直争论不休而没有结果，但从诸多影片中我们可以看到人性本身具备的复杂性，正应了电影《终结者2》的一句话：“人类具有自我毁灭的天性。

”，并不是人类创造出可怕的事物，而是可怕的人性一直都存在。

关于Chappie大家都理解错了。

无论这部电影还是第九区，我想大多数人并不能真正看懂。

选景：约翰内斯堡。

尼尔的出生地。

我先从Chappie这个名字说起，很多人以为chappie是chap可爱的叫法，小家伙或者小伙子的昵称。

其实都错了。

尼尔是南非七零后白人。

在南非，七八十年代并没有什么大超市，大街小巷到处都是葡萄牙人开的小卖店，那个年代的孩子们对一种东西很有感情，那就是剥开纸里面有连环画名叫chappie的泡泡糖，一分钱一个。

尼尔之所以用chappie这个名字我想一定是他对自己童年时代的眷恋。

那时的南非虽然顶着国际制裁但仍然施行着种族隔离制度。

没有暴力抢劫杀人，社会安定，街道整洁。

南非的美被称作上帝的后花园。

我不知道多少人看的是英语原音。

你们有没有察觉到这样一个问题。

一个印度工程师两个南非荷兰裔白人加一个墨西哥人养出来的机器人Chappie，操着南非开普敦特有的有色人种口音。

当地最大的黑帮之一就是这群有色人种。

他们从孩子刚刚懂事就开始进行黑帮训练。

第一课，ninja把chappie开车扔出去那个段落。

和现实是吻合的。

黑帮成员候选人会有很多在这个阶段就被淘汰，甚至死亡。

被打掉牙打碎骨头的都是小事。

一个个无辜懵懂的孩子要经过无限洗脑和残酷的训练，最终也只有那些幸存者才能成为黑帮成员。

（南非黑帮文化的身份象征是上下两排16颗牙拔除，在升级为高层之后镶全口金牙，表示金钱和地位。

底层打手需要经常冲锋陷阵就豁着。

如今竟也成了一种黑帮时尚，很多女人也会拔掉门牙，她们称之为love gap，都是成年人，你们懂得。

） 关于ninja和Yolandi不想多说。

尼尔选择Die Antwoord出演恰到好处，整部片子看完我脑子里也实在想不出还有什么演员能比他们更合适。

南非荷兰白人后裔相对欧美白人要rough和 tough很多。

但是再糙的女人有了娃也护崽，再混蛋的汉子如果有爱也甘愿牺牲自己无缘无悔。

也许很多人吐槽最终这部片子还是以重生欢乐大结局结束的。

这结局寄托了尼尔对南非绝望的憧憬。

他把死去的人们重生为机器人，是因为他想回到那个一切都井井有条的童年。

他渴望南非像从前那样再次复兴。

虽然心已死。

整部电影两小时，满满的都是殖民后裔尼尔对南非的爱恨与无奈。

曾经的南部非洲，桑人部落散落，十五世纪末从葡萄牙人抵达南非到后来的荷兰英国的陆续殖民，而后才有各族黑人从非洲四面八方来到富饶的南部。

直到1994年曼德拉执政废除种族隔离制度。

教科书上说南非黑人解放是人类历史的进步，白人不属于非洲。

但事实上南非今天的黑人并不是土地的主人。

殖民者认为只有建立种族隔离才能保护他们一代一代建立起来的文明，他们相信这个世界从没有和平，人与人之间也从未实现平等。

如果你去过南非，我想也许你会理解曾经的隔离是唯一可以稳定社会秩序的制度。

片中机器人警察是政府权力与职责，也是曾经遵循法规维护制度的人们。

尼尔用影片来抱怨黑人政党摧毁了曾经有序的社会，文明被野蛮代替。

当机器警察全部倒下，约翰内斯堡中心发生暴乱的镜头并非只是电影，在今天，最近的一次2014年南非黑人大罢工就是这样的情景。

“美国人”想要夺走的也不只是一个小小的芯片，而是几百年前那群人从欧洲远道而来，一代又一代人的勤劳与智慧。

那个曾经非洲唯一的发达国家沦落成了如今肮脏而不堪的模样。

尼尔的家乡南非最富有的城市，约翰内斯堡成为了世界上最危险的城市之一。

当维护社会秩序的机械警察被摧毁，人们终于迎来了期盼已久的“自由”。

而自由的目的难道就是可以为所欲为打砸抢烧么？

愚蠢的人们烧掉的不是外来的统治和束缚。

而是自己的土地和家园，是文明与秩序。

尼尔想要通过他的电影讲述的是现实中南非的现状。

他要让世界看到南非的无助与无奈。

这就是全世界期望的黑人大解放，这就是解放后的黑人。

这就是为什么黑人曼德拉总统曾说：我这一生最后悔的事情就是成为南非总统。

尼尔是一个种族主义者。

但他和所有生长在南非的人们一样深爱着这片土地，不容任何人来践踏。

然而南非的处境又多少人能懂？

第一法则：机器人不得伤害人类，且确保人类不受伤害；第二法则：在不违背第一法则的前提下，机器人必须服从人类的命令；第三法则：在不违背第一及第二法则的前提下，机器人必须保护自己。

阿西莫夫在《我，机器人》这部经典科幻巨著中提出了【机器人三定律】，同时也成为现实中的机械伦理学的基础法则。

本片完全围绕这三条定律展开，却又不局限于机器人本身。

站在机器人科幻作品的角度，笔者觉得《超能查派》是继《我，机器人》之后最硬核的机器人与人工智能题材科幻作品。

同时，站在科幻电影本身的角度，本片又同斯嘉丽约翰逊的《超体》一样，过于【科幻粉丝向】，属于科幻迷也许会很喜欢而普通观众却不一定感冒的电影。

《超能查派》中的机器人作为机器警察登场，但不要以为就和《机械战警》中的机器人一样。

后者机械战警本质上依旧是生物智能，并且该片表面上主角是机械人，实际上电影与机器人无关，反映的是人类内部的腐败问题；而本片却是实打实的机器人和完整人工智能。

同时，《超能查派》也与本片导演之前两部科幻电影不同。

《第九区》表面上是关于外星人移民，实际上却在探讨种族问题；《极乐空间》表面上是关于地外移民和乌托邦殖民地，实际上却是在探讨医疗政策和移民政策。

本质上这三部作品都是科幻外衣包装下的政治话题电影，可谓表里不一。

然而本片，却相当表里如一，就是在实实在在、货真价实为我们探讨和机器人与人工智能有关的话题。

电影一开场，当机器人以机器警察的身份亮相，并且在人类的命令之下射杀人类，其实违反了第一法则。

这是绝大部分机器人电影都会涉及的设定：凶恶残忍的机器杀手，包括阿西莫夫自己也不断在自己的作品中试图挑战三大法则。

然而当人类主角在查派身上安装了完整的人工智能程序，情况完全逆转。

从设计者和查派的约定就能看出，三大法则是完全受到尊重的，连查派受到围攻和协助“爸爸”抢劫的时候，他都没有违反任何一条定律。

电影绝大部分时间都是在讲述获得完整智能后的机器人查派的成长历程。

这一过程中最显著的不是查派智力的成熟而是情感的成熟。

再进一步说，区分完整人工智能和普通人工智能最重要一点，就是是否具有自我意识。

查派就像是一个人类一样，拥有喜怒哀乐，拥有恐惧，拥有亲情，他和“妈妈”的深厚的亲情是全片情感上的一个亮点。

同时，他也清楚的认识到，自己是一个机器人，而不是人类。

可以看出，查派的自我意识非常强大。

即使【人类意识是什么，来源何处】在计算机领域仍旧是未解之谜，但是电影却已经将探讨范围延伸到这一块。

导演和编剧自然无法做出解答，但是却让查派通过超越人类的智能解决了这一问题。

这一点同《超验骇客》很像，非常巧妙的规避了硬核的理论解释，却软式的为我们用影像呈现了它的应用。

《超能查派》设定在犯罪之都约翰内斯堡，而查派的“爸爸”、“妈妈”都是典型的罪犯，即使是他的设计者也是近乎中立的工程师。

虽然片中有警察有罪犯，但是整个电影跳出了人类内部的道德划分，站在了整个人类的立场上描述不分善恶的人类情感。

这也就为电影将主题高度推到人工智能终极命题【人类永生】提供了基础。

电影结尾人类主角为了延续生命将自己的意识迁移到机器人，查派为了生存也将自己的意识转移到其它机器体，查派复制了“母亲”的意识并在“母亲”死后将其意识植入机器人。

这看似脑洞大开的结局，却暗合了超人类主义哲学对于人类永生的定义。

人类永生的全过程太过复杂不做叙述，但是这第一步，恰是破解意识的奥秘，实现意识与躯体的分离，人类能够制造与复制、上传与下载意识，从而使人类摆脱终会腐朽的肉体。

脱离躯体的意识，具有自我与他我的鉴别，从而不论意识迁移到哪个躯体，都能保持自我认知，使得人类踏出永生第一步，使得生物人的定义成为历史。

创造生命即是创造意识，那么生物意识同人工意识，生物智能同人工智能，则无区别。

即使是伟大如【机器人三法则】，仍旧以人类为中心。

而本片，却跳出人类自我的框架，站在了智能统一的层面，将话题延伸到【意识】和【人类永生】。

从这种意义上说，本片是远远高于《第九区》和《极乐空间》的非常优秀的硬核科幻作品。

为什么没有人吐槽狗血，意识都能转移，电池都修不好！

一个公司掌握整个警局的机器人控制，还TMD是远程，最后一个平民（退伍兵）在没任何人监督的情况下，开着大杀器各种杀人，谁给他使用重武器的权限，谁来制约，他开着它去干掉总统行不行？

最后，一个如此高大上的公司，对员工的管控那么差，监控等于无，员工干啥都不知道，公司存有那么多重武器，一个重要的安全钥匙就和我家无线鼠标的接收器（说不定电影里就是）一样大，谁插谁用，不用密码，不用身份识别。

而且丢了那么久，真正管过吗？

不知道那么重要的东西起码要严格管控，至少要装定位？

丢了怎么办，不应该一使用，公司高管就能得到消息？

不应该弄至少2个不同的安全钥匙，由不同的人保管，必须同时使用？

这家公司生产的又不是扫地机器人最后重要的一点，忍者（查派的老爹）有了机器人，干嘛要去抢运钞车呢，黑吃黑把威胁他的人端掉就好了（偷袭不会么）这是一部严格的伪科幻，大家原谅编剧吧

周六的早上我睡不着了，刷着手机听着歌，突然发现淘宝电影有活动，周六半价，附近电影院《超能查派》中午电影票才25一张，还是杜比全景声大厅的。

果断手一抖就买了一张。

开开心心吃一个brunch拿着咖啡就去看了。

整场很空，上座率一般，我很不要脸地买了一张和旁边人空出了一个位置的票子，想着要是基友突然出现也有转圜余地。

结果进场发现那个位置竟然（后继）有人诶，真是不好意思T_T被人发现了我买隔空票的不道德行为=_=观影过程很爽，没有想到竟然数度热泪盈眶，要是按照我那能让自己痛哭的电影就是绝佳好电影的标准，都该打五星了。

但是想到今天涂了安耐晒防晒霜，揉到眼睛里超痛，所以没哭。

（这段都是废话，说完了。

）导演Neill Blomkamp 是真的喜欢贫民窟，以及捎带上种族思考。

我到现在想起第九区第一反应都还是脏脏的黏糊糊的……这次依旧少不了垃圾堆，以及很多逻辑看起来导演也完全不想去深究，畅快地引导着查派一路走向最终的灵魂归宿，第九区他也没有多解释龙虾究竟为何能感染人类所以也习惯了。

Die Antwoord乐队的表现……他们那多种方言融合的口音已经吸引我全部注意都来不及去吐槽演绎了，反正导演hold回来了还是很感人的。

休杰克曼专心地演绎了一个 落魄工程技术师坏事干尽只为开着自己的装备打一场实况CS的敬业反派。

总之就是一个充满bug但发展令人惊喜的科幻片，干仗看得很爽但导演一点也不关心人类未来的非爆米花片，家长教育方式冲突造成儿童灾难童年十分催泪的机器人羞耻片。。。

狼叔敬业演绎反派一点也不抢戏的 金刚狼终于不是主角片。。。

全面剧透预警。

以下是====流水账剧情描述方便自己回忆剧情没有啥科学含量====的剧透。

机器战警和人类，一般来说正常的脑洞，那一定是机器人有了自主意识，产生矛盾，最后和人类火拼，机器人的创造者上帝矛盾纠结，最后机器人要么感人的死了，要么逃了，故事续集再说。。。

很高兴导演有了一些创新的想法，虽然过程简单粗暴。

总之就是导演并不想让这个机器人太孤单，不仅龙虾能感染人类，人类还能感染机器人了！！！

开篇就先被机器战警帅一脸，导演使用偶像英雄片的拍摄方法来拍一堆机器人，每一只都带着Briareos兔耳帅的如同苹果核战记。

有一个总是殉职的机器人带着一只红色耳朵出现，那只红色耳朵让大家都明白了他当然就是主角。

制造者在好多罐红牛的催生下，终于让22号机器人有了意识。

机器人重生如一个小孩，什么都要教。

这设定我能接受的，但是多年前哪怕是《霹雳五号》都用惊人的看书速度震过大家，这里可能就会有点不能接受这只机器人弱爆的学习速度。

不过大白都能卖萌，查派卖个蠢萌也就忍了。

催泪也是要接受了他是个孩子的设定之后才能感受到。

坏人们和创造者把机器人当作小孩，开始争抢72小时抚养权，一个要教他抢劫，一个想教他画画=_=。

作为正义一方的创造者告诉查派：生活中总会有人叫你不准做这个，不准做那个，别听他们的，你要发挥你的创造力！

……不过创造者一分钟前刚刚叫查派不要犯罪=_=。

作为坏蛋代表当然就是教查派开枪以及抢劫。

查派拒绝了犯罪。

结果就是家长教育方式的冲突带来了孩子灾难的童年。

作为一个第一个有意识的机器人，查派的经历也太惨了点，当他拖着残躯找回“家”对尤兰蒂说：“妈妈我的手臂没了……”的时候，女观众如我简直要泪奔，并在心中呐喊，神啊，人类在走出伊甸园之后，也是经历过如此的惨痛，才换得了自我吧！

=_=当然还有爽快的干坏事环节，流氓抢劫需配乐，终于知道连wifi了的查派也突然编程能力爆表。

但是孩子性格已经定性了，变成了一个……饶舌歌手feel金链机器人。

而导演最爱的生存欲望大于一切即将开始上演。

《极乐空间》里主角身患绝症于是潜能爆表，此刻我们的机器人也患上了一种叫做 low battery的绝症即将死去……查派的电池是集成在身体内不能更换竟然也不！

能！

充！

电！

（苹果手机表示虽然我也不能换电池但我是能充电的谢谢。

）狼叔演绎的坏人工程师作完了大死，开着自己心爱的“战机”要去干掉查派，真的是战机啊！

怪不得狼叔你花了那么多钱才搞出一台试验品，竟然还能飞。

查派是为了生存，为自己，为妈妈去干这一仗，这种一点也不高大上的真实情操深深感动了我，去他的动不动人类未来机器归宿吧。

相比《机器纪元》那总是一副在思考却没有感点、除了下酸雨并没有什么跟《银翼杀手》很相似的样子，查派轰着饶舌歌抢劫，被“爸爸”欺骗而成长，为妈妈报仇而打架，创新拯救了创造自己的创造者，才是真正的新纪元。

当然，这一切还得依靠如同BUG一样的那个思维采集器=_=。。。

总之就是连上wifi后的查派编程能力爆表，达成了阿凡达神树技能，伦理两个字大概要重新定义了。

导演一副一点也不关心人类未来的样子看得人十分舒爽，他做着自己最擅长的事情，好像不太在意进步了没有这件事。

人味儿十足的片子，催泪处不少。

相比较爆米花大片，节奏显得略有写凌乱。

但相比较主题拔高的一些低分片，它的节奏其实已经很好看。

就如同片中致敬了那么多影片一样吧，融合的还…不…错。

警用废弃机器人，极客编码灌智能。

稚心随匪临歧路，突显神通逆封神。

四句无责剧透定场诗。

即便做好了不太期待的心理建设，依然被南非导演尼尔布洛姆坎普这部《超能查派》给惊到。

一个科幻领域本就不新鲜的题材，如何能成玩成这样大拙若巧，呆头呆脑。

除了他一以贯之的脏乱混搭风继续完整呈现外（这算是导演对自己家乡的热爱吗），人物塑造、情节设计与主题表达同时做到了混乱不堪。

科幻爱好者可以在里面找到成打的创意拓展线头，但只是作为线头在那。

转念一琢磨，这似乎又并非多难以想象的事。

这哥们创业作《第九区》更多是靠极简主线与纪录片的局促感，回避掉很多地方对叙事的要求，平面而符号化的配角们正好契合这套招式。

最关键《第九区》有一口气一直撑到底。

沙尔托·科普雷令人信服地表现了从贱兮兮小职员到重恩义念旧情的英雄的转变。

外星部分语焉不详的交待，大家也都接受了，还欣欣然苦等“三年之后”的续集。

可从投资更大、批判野心更明显的《极乐空间》来看，他对故事的理解相比较"双线教主克诺兰"“挖坑狂魔布拉姆”差得不是一点半点，在思辨上离着“人文司铎斯皮伯”就更远了。

对科幻奇幻题材有着偏执热爱的年轻导演，在好莱坞真是乌泱乌泱如早班三环。

布洛姆坎普能在新一辈脱颖而出，多依靠他强大的执行能力。

当年仅凭着几个科幻短片的完成度，彼得杰克逊就打算找27岁的他来执导大片《光晕》，只因资方出问题项目才作罢。

《超能查派》给人好感的一面，也无非是机器人的模型质地跟动作捕捉技术相得益彰，在中小型片里给人新奇感。

可布洛姆坎普这次选择的主攻方向，正好暴露了自己缺乏创作能力的一面。

他不太懂得怎么一步一步让人物按照他想要的方向变化。

比方，查派的智商到底是儿童成长式的，还是弱智天才式的，他为何瞬间就参透了意识数码化的奇点难题，却一直意识不到“父亲”是在骗他杀人。

不同的戏中显出极其强烈的断裂感，很难对查派描绘出个清晰的轮廓。

不能因为高级人工智技术能仍在黑箱之中，就随你去编。

"将科幻当童话讲"本身没什么大问题，可内在体系必须统一。

三十年前《霹雳五号》是被雷电劈中而产生自我意识，这还不够胡扯么？

可那部喜剧家庭片依托于这个前提，讲五号去理解生命，将他对死亡的恐惧与逃离，创造出了令人难忘的角色。

加上布洛姆坎普太急着去玩那些类似于《保罗》《泰迪熊》一类的反差笑点，也太自信于逆向操作“机器人学坏”这个思路能产生的戏剧性。

可你让一个兔耳朵的铁疙瘩挂个大金链子满嘴粗口又能保持几分钟热度呢？

为了让查派陷入贫民窟教育，剧本设置了各种巧合，但结尾感情需要被认可，所以也不能让Die Antwoord乐队扮演的父母真有多“坏”。

这可好了，这对鸳鸯缺乏铺垫又别别扭扭地在原地打转，占据着人类角色中最核心的位置。

观众不可能代入劫匪思维，也难以勉强替查派认同其间“亲”情。

原本常规会占据重要地位的设计师，反而一直在外围喊叫。

查派一会死守跟他的约定，一会又质疑他的动机，一会又努力去拯救。

闹哪样？

故事是人写的，自然要讲人所知所感的问题。

"他不是人，所以不要用人要求去看他"只是无稽借口。

不管是恶人谷长大的小鱼儿，还是被师叔骗着打赌博台球的周小龙，都有其本身的可爱之处。

而学习中的查派对待大部分事物的态度，是“任性”，是需要观众去“体谅”的。

而这些铺垫过程是为了什么呢？

居然最后是虚晃一枪走到，拯救身边的人类。

这倒是方便写作文提炼中心思想：人类创造了智能，而智能发现了意识真相，从而创造了一个新的物种。

自然会有拥趸叫着，啊呀呀细思恐极。

可又如何，《攻壳机动队》在多少年前同样是碾压式地来回探讨过。

到了如今，只是提出问题，又有何骄傲的。

结尾那场大战的生硬、匆忙、随意程度令人发指。

而其他配角如反派设计师、大毒枭、警方等人的存在价值，其实也都仅仅是为了促成这个结尾，而看似合理地等在一边。

其实前面的情节无论怎么发展，好像都会走到这个终点。

总还记得《铁甲钢拳》里那台实际上并没有真正生命的机器人，只有在人类拿着手柄动的时候才会动。

可是每次镜头拍到他静静坐在偏处凝视前方的画面，似乎却总像是要活过来一般。

这就是好故事的魔法，所赋予的生命。

抛去查派是一个机器人的事实，你会发现他和一个普通孩子几乎一模一样：天真，脆弱，渴望爱与认同，同时具有极强烈的好奇心，一点点叛逆与迷茫。

由于他成长速度极快，其实与其说是孩子，不如说是青少年。

作为一个成长中的孩子，环境至关重要，但是查派由于各种原因缺失了对于善恶引导，受到欺骗，为了获得认同感混迹在罪犯中。

我不敢想象如果没有“妈妈”和“创造者”的帮助他会变成什么样。

但是其他在平民窟里的孩子呢，他们没有查派的学习能力和力量，没有“妈妈”的爱和“创造者”的引导，他们以后会怎么样呢？

本以为这是一个可爱Chappie的处处为善的故事，其实它学坏了，到最后也没改好；本以为Chappie学坏后该怎么改邪归正，结果用一个骗局跳过了这个点;本以为充满人的感情的Chappie，会有复杂的善恶观，其实只有羞涩、害怕、学习能力而已；本以为所有的人都死了，但他们都用Chappie的方式重生。

本以为Jackman是猪脚，其实他被摔惨的那场戏才是猪脚旁人问我，Chappie没有电了怎么办。。。。。