比预想的要好,私以为分数应该在7分以上毕竟超过及格水平太多了吧理由如下:片子表现了强有力的反婚反育意识形态(不是);整个表现比我看过的《系统破坏者》要更好,孩子的表现固然让人感到烦心,但同时展现出的成人对孩子的无力以及作为母亲自己的心理生理需求的矛盾纠结也蛮好,最起码这部分是能让人共情的(是说我这种冷血的人),母女关系伴随剧情进展不断曝露, 而开始展现出的对老师的在意,实则更是对母亲的在意,明牌从“讲女人很会花钱男人就会离开”变成“她很节俭只是爱漂亮”开始打,另外惩罚性的扑克部分我觉得也很不错,母亲其实应对女儿很有一套,反而老师的处理方式并没有实质效果,我感觉老师这个形象的呈现更多表现的是两人对于父亲这个角色缺失的过度代偿,不过本身老师的多方面讨好有很多刻画描写,这个角色的存在还是很有意义的;另一位重要的男性“父亲” 乎是全程缺失的,也是造成母女困境的重要原因之一(男人真的很不行);另外是晓珊的塑造,笔墨并不多但人物非常鲜明,面对问题过于成人化的思维和看法,目的性地向小晓展现友好的态度,本身小晓极度需要认同感所以在有铺垫后于晓珊产生的情绪波动就非常自然,这个部分处理我觉得也不错,Kitty作为象征意象也是有想法的。
陈意涵的表现非常不错,无论是面对女儿时的疲惫,无意间展露出的不耐烦和要给女儿争取权益时的强硬都很ok;刘俊谦的感觉也还可以,这部其实我存网盘蛮久了,真就是逮着看完狗笼情债才补的(我。
),但保罗的塑造稍微有一点啰嗦,一是学生面前没有威严同时但年轻帅气的男老师会被女学生幻想,这个部分有重复,但二是想要讨好薇芬顺着她生气的时候去训斥小晓,再又担心被小晓讨厌从而低声安抚,部分的表现太隐晦且不够坚定,导致角色动机不够鲜明,人物立场奇奇怪怪的。
总之我觉得还不错,虽然叙事上有点零碎,但是整个故事情节不复杂看着还行,心理冲突有些部分稍显生硬,尤其是“害怕女儿对保罗的信任更胜自己”这里表现太含糊。
最后的感想是规避风险的最佳方法是不让风险有发生的可能:别生孩子!!!
不能说他们其中一个不好。
在我的角度,母亲和父亲,都对我好。
但是他们双方不这么认为对方。
他们两个,不仅有生活习惯、三观的矛盾,在对待我和教育我的方式,也基本对立。
一个是为人父母,最大的爱便是为孩子深谋远虑,一个则是不要思考太多,只要开心活在当下就好。
成年以后,有替母亲去打抱不平,也有为站在父亲这边感到委屈。
我单独和他们任意一个相处,感觉不错。
但是他们聚在一起呢,就总有对立的时候。
如果是我,我选择,解决掉couple间的矛盾以后,确保两个人的矛盾冲突不会影响到下一代的情况下,再考虑下一步了。
《小晓》是一种母女关系电影的标准范本,在不同情绪障碍的相对关系里,母女二人用简单粗暴的方式来互相治愈,彼此情感缺失带来的内心影响。
缺失的家庭关系,缺失的情感寄托,在保罗的进入之后,像胶水一样努力的将破碎的灵魂关系拼贴起来。
只是人和人相处的关系实在是太难太玄了,看起来简单的,解读起来却非常复杂。
在每个人背负的情绪状况之下,都在维持一种努力追求的体面感。
只是这层体面,在破碎家庭毫无安全感的关系里,摇摇欲坠的小心维持,终究等来毁灭终结的一刻。
在谎言之中麻痹,在谎言之中痛苦挣扎。
在家庭和学校双重世界层面,都在带给小晓带来不同的伤害,这种伤害将她逼上情绪崩溃的边缘。
学校里孩童世界的恶意比成人世界更可怕,童真的谎言带来的杀伤力也更强。
《小晓》放大了人性谎言的多重解读,母女间各自背负的内心伤痛,建立在各种谎言伤害之上。
也似乎在看破一切谎言的小晓身上,开始感受到母亲内心的疼痛,不会说抱歉的她终于说出了抱歉,不碰触琴键的她弹起了熟悉的音符。
小小年纪见识了人性背刺与破碎的残酷,在原本脆弱的精神世界里努力变成“正常人”,在拥抱母亲之后,这个充满恶意的世界似乎也开始让她感受到了温柔。
这种温柔带着一种相互怜悯的悲情感,也是与自己和解接受现实的痛悟。
电影主要放在破碎关系的缝合与治愈过程,撕裂情绪是电影主要的表达形式,多得几位演员的优秀表演,林品彤、陈意涵、刘俊谦都特别棒。
有了他们的优秀表演,才让这部电影有了看头。
2024-5-15最近看的一部电影,多动症的孩子和母亲间的故事,感觉挺触动的,但是也很模糊,每个人都很痛苦,但是无法解释这种痛苦,感觉逃离不了但是靠近又会很痛苦。
薇芳的爱的故事是 house and home家庭 ,感觉她虽然骂 小晓 ,也很厌恶 小晓 给她带来了很大的麻烦,但是她不会离开 小晓,这是她的爱的故事, 保罗 只是因为她是女儿的老师,所以 薇芳 才会去接近。
薇芳 处理人际冲突的方式是忍让,虽然她看着嘴挺毒,但其他她面对自己的人际冲突的时候都是舍弃自己的利益,面对多动症的女儿,虽然厌恶,但是还是承担了养育的责任。
只是这种关系让彼此都很痛苦。
而不是像孩子的父亲一样一走了之。
薇芳 最想要的是和女儿小晓开心的玩,只是不知道该怎么做。
保罗 的爱的故事是园艺的故事,因为 薇芳 对她好,一来二去,保罗喜欢上了薇芳,保罗在外面像阳光一样的付出,他很累的,薇芳对他的好,让他很心动。
保罗面对人际冲突的处理方式是逃避,他作为一个讨好者,因为害怕,害怕自己赢了后对方的报复,所以习惯委屈自己的利益逃跑了。
所有保罗和薇芳的关系没有办法持续下去。
小晓 的爱的故事就是希望父亲和母亲还有老师同学多爱自己一点,她处理人际冲突的方式是支配模式,虽然是她能力不够,但是还是挺勇敢的。
小晓 的朋友的反转还是有一点震惊的,以为小晓会交到朋友,没有想到为了得到老师保罗的喜欢所以才去当小晓的朋友。
前面觉得他们挺好的,后面就会有挺心寒的。
写着写着,会想到这是一个自己和他人的关系,他人是暂时的,自己才是始终陪伴自己的,如何处理好这段关系。
这部剧中,母亲和女儿的关系能够持续,因为他们彼此需要对方。
两人面对人际冲突,会有支配和忍让的方式持续,母亲感觉已经放弃为自己建立新的人际关系,都是为了女儿才去建立关系。
女儿因为有疾病的缺陷,除非她成年人,感觉在成长阶段,很少有人会和她成为朋友,女儿只有在和母亲相处的时候,虽然被骂,那是唯一给他关爱的人,女儿也向往这份爱,他们会一直吵闹的过下去。
希望他们那天都找到一个可以共赢的冲突处理方式。
去年末,有三位一零后演员异常夺目。
《小晓》的女主角林品彤成了金马史上最年轻的影后,而黄梓乐和何珀廉联袂出演的《年少日记》,则是叫许多人心口渗血的「集体创伤」。
两部聚焦少年人困境的电影都很有杀伤力,前段时间能在香港同期放映,又催生出更大的低气压。
在《年少日记》里,学生的一封匿名遗书,以及正在发生的校园暴力事件,把焦头烂额的郑Sir带回年少光景,从尘封多时的日记本里回看严厉缺爱得畸形的家庭环境,是如何吞噬本该快乐的童年时光,并导向无可挽回的悲剧。
《年少日记》《小晓》则更线性地把视角附着在同名主角,一个过动症女孩身上。
与母亲失和的父亲常年在外,母亲则跟班导好上,当她以比常人躁动的状态对应并不稳定的家庭、并不友好的校园,心境愈发躁动。
两部电影,分别产自港台,本来当然毫无关联,但并置的时候,使劲方向又很一致。
很突出的一点是,它们通过少年之死和少女之病无形中的互文,先决地控诉东亚传统家庭模式的压抑、残害。
而其实,他们所处的家庭环境存在巨大差异。
《年少日记》的郑有杰资质平平,尤其是在天才般发光的弟弟郑有俊映衬下,他成了精英家庭的所谓耻辱,对母亲随便责骂的父亲对他自然是拳打脚踢,冷嘲热讽,而当母亲、弟弟集体失语,他费力的讨好换不来任何怜悯,只能日渐加固对自己一无是处的认知。
《年少日记》导演卓亦谦第一次拍摄长片,决定从自己熟悉的阶层环境入手。
身在官宦家庭,他的阅历及其观察点、出发点,形成了别于其他新导演的先天特色,毕竟这几年新人操刀的优质港片,大多聚焦平民甚至贫民,比如《一念无明》《沦落人》。
不过关于这一层面,《年少日记》也有涉及。
当郑Sir在班上思忖谁写遗书的时候,信笺上的文字就被拆到一个个寻常人家的女生那里,她们共同「念」完了遗书,以壁花姿态贡献出更广大阶层的苦困背景。
这样疏淡的背景让真相查找充满茫然的氛围,既是因为师生关系本质疏淡,无从获知深层缘由,一如校园暴力受害者无法与郑Sir达成共识,也一如人与人之间本就难以更变隔膜状态,又是因为足以譬喻社会的学校从根源上拒绝更多包容与关切,正如单凭遗书提及男友,就断定想要自杀的必定是女孩子。
《年少日记》在这组普泛且多年无解的常态困厄上,郑家这个对外精心维系阔绰、体面的大中产阶级家庭,就被导演推演成更霸权、更窒息的内外牢笼。
它依然是有明显阶级压迫的。
没有了寻常的经济困境,无从经济独立、尚且不能做主的少年就是这一微缩体系里的贫苦底层,掌控了经济命脉的父亲也掌控了生杀大权,提供不了物质与精神价值、抵达不了社会高位的少年,作为父亲口中的「垃圾」,是格格不入的异质,只能等待系统冰冷清除。
事已至此,他喝的鸡汤——最爱的漫画总是告诫他长大了就能成为想要成为的大人——就被现状下了毒,成了毒鸡汤。
《年少日记》他至死都不会明白,不是所有努力都有回报,不是所有回报都足够扭转当下绝境,在更高级也更原始的家庭/社会体系里,被不断扭曲放大的诸多社会法则,比如弱肉强食、物尽其用,提前绞杀了他。
头上始终悬着一个绞刑架的还有小晓。
《小晓》剥出的家庭会往中产下沉许多,一定程度上,她可以是《年少日记》里那些被各种问题困扰的女生,但是她的特殊性会跟郑有杰一样,填补得了整个东亚传统家庭图景的缺口。
过动症固然有病理上的解释,注意力确实让小晓无法跟一般学生那样专注学习或者沟通,而放在她所处的环境里,过动症又像是应激,整个外界都在以超乎她理解范畴的方式在瓦解和重构,大人以爱的名义行不爱的举动,一个又一个焦点的轮替,专注随着恒定安全感的丧失而丧失。
《小晓》家庭如此,学校也如此。
病情带来的暴躁使她人缘很差,难得来了一位体己朋友,收获的却是公然的背刺。
朦朦胧胧地对成为母亲情人的班导产生些微情愫,又引发了成人的惊恐,尤其是母亲秘而不宣的嫉恨,班导如同诱饵的接纳。
她的世界不过是学校那个巨大的鸟笼,自己则是那只任人打量、取笑的猫头鹰。
郑有杰的生活大差不差。
被社会规训甚至碾压过后,他们试图说更好的英语,或者把零食带到班上分享,但是语法不对,得到了父亲更大的羞辱,零食被扔回去,没有人要领班级底层的好意。
《小晓》很多观众说从他们的生活里看到自己,那当然并非大家都有非富则贵的条件,最基本的一点,是在东亚传统家庭模式里看到野蛮的棍棒教育,看到父权的霸道与母性的失语,看到望子成龙如何成为刑具,看到悲剧连一声正确的叹息都召集不来。
共鸣点,或者说旨意,又不止如此。
两部电影都在不同的环境里展现固化且古板的阶级与秩序,而我们在所谓进步的趋势里,只能沮丧地在现实的各个角落发现这样的困局。
只是少部分半知半觉的人死了,很多的人还一知半解地继续这趟名为探索实则越走越窄的行程,从郑有杰到郑有俊和小晓,他们历经生命中巨大真谛的揭晓,剩余的半吊子魂灵,也许才是我们再度更新体验的又一个起点。
《年少日记》在这样一个局面下,针对脸谱化失真的指摘至少是不那么重要的。
好比说,郑有杰的处境是不是过分悲惨了些,已经是大律师的父亲竟然会连基本的同理心与爱心都没有……虽然说叙事方式不同的《小晓》在这方面有更好表现,具有生命力和生发性的角色被事件推搡前进、累积,可以有很多未知的表现,但是即便极端情况在《铁爪》等各种电影里司空见惯,单拎《年少日记》这则现实寓言出来,也无非是舍弃不必要的铺垫罢了。
譬如父亲之所以如此凶悍,正因为自己验证了父辈的棍棒教育行之有效。
这些段落删掉了。
当他已经是符号一样的存在,预示的早就是大家长制、父权的极恶代表,根本毋庸赘言。
《年少日记》母亲同理,那些指指点点的路人同理。
所以同样失去过绝望的朋友的卓亦谦从第一部短片《至少在梦里》,拍到《年少日记》,当与自我有所重叠的郑Sir看到网络酸民对轻生者嘲弄后,会愤恨回喷他们的轻率与阴损。
更重要的是,在铺垫即便不能帮忙也至少可以陪伴的理念时,他想寻找、放大他们求救的讯号。
他让郑有杰跟河马玩偶对话,让他看励志漫画,更让他尝试改变父母对自己的看法,获得更多生存空间,只可惜屡屡失误,反而引起更多反噬。
他主动让父亲打他,但父亲说这都是浪费力气,他向母亲哭泣,但母亲用更机械、无力的哭泣宣示,她甚至不是一个完整的人,他去拥抱弟弟,而弟弟看透所有,只觉虚妄,就像天台上两兄弟唯一一次戏耍,谈起尽管擅长「学习」,却不爱读书,一切不过逢场作戏。
《年少日记》卓亦谦的追问不止于此。
葬礼上人们对跳下去的是郑有杰感到不幸中的大幸,网络上多的是对当事人心理素质的嘲讽,连接小晓的外在环境,双标的家长们断章取义,无非是世情,而又因为是世情,叫人不由透过他们的压力,思虑社会变成这样,一定早于我们对这个社会产生认知之前。
殊途同归的两部电影有很强的合力。
生活如同不断压缩的促狭空间,充满尖刺,无从呼吸,而成人世界不过是多年媳妇熬成婆后的报复钳制,自身一塌糊涂,却可以道貌岸然。
少年与少女们更敏感、更纯粹的认知和反应,加速推演那种崩溃的普遍趋势。
叙述性诡计中,郑有杰选择了垃圾的结局,郑有俊代入了郑有杰的宿命,而小晓在一场暴雨后把象征多方欲望的班导囚在自我投射的牢笼里,然后在疾风骤雨中换来与母亲时长未知的偃旗息鼓。
《小晓》男性与男性没有办法在传统语境里「服软」,只能硬碰硬地走向悲剧,女性相互拥抱,哪怕带刺,但是在故事线里截停了更大悲剧的可能。
不同走向,有不同的考量与深度,哪怕有或技术或塑造上的遗憾,但是卓亦谦和靳家骅这些新导演,持续爆发出成熟的新能量。
诚然,近年相比之下,台湾电影不像香港电影那样总被唱衰,难得出了像《年少日记》《白日之下》这样的佳作,影迷还要苦口婆心地自证港片不死。
《年少日记》这两部电影的监制尔冬升倒是聊过,现在香港电影行业跟过往、跟内地都不一样,更多学院派,门槛往上,工作往下,很多人就会在实操中积累许多经验。
卓亦谦是科班出身,此前除了执导、剪辑短片,还参与了《激战》《杀破狼·贪狼》等电影的编剧,等到第一部长片《年少日记》上映,十年已过。
像他这类人才涌入行业,一边有「首部剧情电影计划」等项目的扶持,一边有尔冬升等真正大佬在商业与艺术两方面的把关,香港电影反而会有很多意想不到的收获。
而我们要盯的,当然不该是在内地上映的区区几部商业制作。
反过来,随着王小帅走入媒体焦点,胡波往事再被提起,我们会有谈论「内地片已死」的一天吗?
(原载于虹膜公众号)
孩子在学校处处惹事儿,被学校频繁的叫家长来校沟通。
从家长角度,这小孩挺烦人,挺磨人,老给大人惹事儿。
从孩子角度又各有隐情,小剧情,小细节给的到位。
再由此延伸到孩子的家庭,父母之间关系,父女关系,母女关系,乃至孩子和妈妈男友之间的关系。
许多情节看了之后,就是让观众不舒服。
〝唉,又这样。
”最后是没有对策的。
这是我觉得不够给力的地方。
不过至少此片给观众呈现的蛮细节,让你看到问题所在,算是解决问题的一半吧。
因为《小晓》里的小演员林品彤,年仅 12 岁,凭借此片荣获影后宝座,打破了李小璐 16 岁封后的记录,而好奇看了这部影片!
《小晓》讲述的就是一个叫小晓的女孩,因为患有多动症所遭遇的霸凌和亲子关系的故事。
12岁的小晓,她是一个多动症患儿,爸爸为了逃避责任以赚钱为由长年在国外工作;妈妈为了照顾她放弃钢琴消磨了耐心;关心她的老师跟妈妈有不正当关系;她信任的同学只是为了讨好老师跟她做朋友;她每次发病其实都是被同学霸凌后的应激反应,而大人看到的却是她发病的一面,集体讨伐她。
她努力想在家呆,就是为了想不靠吃药控制自己,会因为晓珊的一句鼓励,而忍住被同学凌霸激怒,一个只被关在笼子里的猫头鹰,都可以给她很好的慰籍。
长期的凌霸孤立,即使她忘记这些,努力拿好吃的去跟同学示好,也会被拿纸巾包着丢回。
因为喜欢的老师要离开,为了获得新朋友的晓珊,而去跟她划清界限,会故意伤害她。
以为长期不回来的爸爸,给她带了她想要的望远镜,原来回来看她是假,卖房是真,望远镜是真,爸爸买的是假。
这是一个畸形的东亚传统家庭的压抑,孩子遭受的外界霸凌,自身的多动症,家长的控诉嫌弃,缺席的父亲,身心俱疲的母亲。
当小孩难,当妈妈也难,当一个不健康孩子的妈妈更难。
长期独自照顾像定时炸弹一样的孩子,而不得已放弃自己弹钢琴的爱好,却还是没有能力承受她的病,反而自己被拖累身心疲惫,长期坚持忍耐下的挣扎、绝望、痛苦,让人看的窒息。
这是个趋利避害的世界,无论大人小孩都如此,而每个不乖的怪孩子,心里都知道——“我离开了,他们也不会真的难过的”。
暴风雨过后,不告而别的父亲,妈妈崩溃痛苦暴击的打拳,患有多动症的女儿,平静的走走钢琴前弹奏着母亲最爱的钢琴曲,轻轻的安抚着母亲,两人相拥而眠,疲惫的想要逃离的两人,相互依赖的两人,最后也只有她们母女两人。
病的不只是孩子,还有他们身边的大人。
一、不断建立又被不断摧毁,当你渴望生活出现一座安稳可靠的庇护所时,生活只会送给你一片不停施工的废墟。
电影的一条线索,就是小晓的拯救天使,一个个失能。
一初我们觉得保罗是一个很懂得教育的老师,对待小孩也很耐心,看起来很有方法,似乎可以拯救她,小晓也快要这么觉得了,至到露营中关于青蛙的那一番话。
保罗认为小晓喜欢小动物,是想拥有,于是让小晓抓青蛙,并且还说青蛙瞳孔缩小,因为被他催眠了。
这里反应的其实是保罗对于他人的看法,他喜欢一个人或者事物是想拥有的,当然现代社会大家没法拥有其他人,而改变其他人也是拥有的一种能力,所以他习惯改变其他人来彰显自己的人生价值,他认为小晓也是这样。
其实这里有一个很有意思的对照,朱柏聪拿激光笔射Kitty,保罗拿手电筒照青蛙,其实我们都知道,青蛙不是被催眠了,而是强光照射下瞳孔自然会收缩变小,但是保罗就是享受这种干扰其他生命正常体验的快感,和朱柏聪对kitty甚至是欺负小晓是一样的,所以保罗就是长大后的朱柏聪。
可小晓和他们都不一样,从最后他对Kitty的态度可以知道,他想要自己喜欢的一切自由,所以保罗救不了她。
第二个是那个新转来的晓珊,小晓以为自己有了个好朋友,但是其实也是一个心理更成熟的校园霸凌者,可在她还没有彻底撕破脸皮之前的一场戏,就已经表现出他“拯救天使”的失能。
在Kitty不见,被校工拒绝进门后,她的态度和话语,其实可以看出她不太在意,相反用了成年人的方法来妥协着宽慰小晓。
其实Kitty很有可能已经被吃了,后面那只是校工新买的也有可能,但是你说校工有问题吗,也有可能是这只鸟确实老了要换了,可是对于小晓而言,老了的鸟应该被吃掉吗?
他无法理解这种对同等生命的轻视,但实际上,我们每个人都如此,我们不会其视为同等。
第三个是父亲,父亲没买望远镜,小晓得知真相后其实没法接受,将保罗锁在笼子里。
当听到父亲对母亲抱怨说女儿几岁了还不会弹小蜜蜂,她试图去证明自己,却发现父亲其实根本不想听她弹小蜜蜂,不过是那这件事当攻击母亲的工具。
父亲角色不用多谈了,就是一个逃避的父亲角色,在这场婚姻中提供了物质和精子,根本无法实行拯救。
二、我们都想着拯救,却没想着理解 小晓倒数第二幕要放走Kitty,但是Kitty迟迟不走,其实是对整个影片的暗喻。
我们都想着让有问题的人吃药,让有问题的孩子变好,但是有没有想过他们是否希望被你这样做。
小晓可能是天生有过动症,这或许是一个根源,但是很多所谓的拯救反而恶化了他的病情,他被视为病人,老师通过帮助他获取一张贴纸来鼓励大家,实际却被异化成了另一种霸凌她的手段;母亲喜欢让她喝药,来压制情绪,但是不断吃药,会加强她对自我问题的强化(不过精神类药物应该是目前最科学的手段,或许可以换种灵活的喂药方式);当她做错了事情,母亲会用她的病来向别人道歉。
如此这些,都是一种二次伤害,当然他们都有可以避免的方式,可是在这部影片中,在这个家庭中,在这个环境中,却没法避免,成为必然。
我们不能怪没想着理解的“我们”。
三、没有天使,我们彼此陪伴 难道要怪母亲吗,她为了生病的孩子放弃了自己的生活;怪保罗吗,他作为一个异乡人在这个环境中本来就不被接纳,作为一个年轻的男老师,他做的已经很好了;怪这个环境吗,小孩们之所以欺负她,到底是因为什么,是因为他过动症的病名还是因为症状,你要让学生学会宽容吗,但是为什么要宽容呢,本来他就不应该在这个班级的,四百加一成都算不好,却在功利优绩盛行的名校;怪父亲吗,嗯这个确实是纯坏。
不过出于理想的人道主义,又都该怪的,母亲不够耐心,不够讲方法,保罗不够道德,小孩们真的也确实表现的很坏,可是大家都是人,不是天使,现实中相比坏人,还是沉默的多数更加多,所以我们该怎么办?
或许不寻求救赎的天使,珍视已有的陪伴,等待时间的良药,待到未来,也许光明。
(插一句坏氛围的话,幸好这不是陈思诚的电影,否则朱柏聪和晓珊就惨了。
) 母亲在这部电影中也是一个十分重要的人物,她有洁癖,她有自己的热爱,她有着情欲,可是因为孩子,纷乱的房间,毛毛虫,不再做老师,情人被逼走,这简直是一个女性对于未来最糟糕的幻想。
在这种情况下,你能说她不讲方法,不够耐心吗?
所以在我们同情小晓的时候,别忘了她的母亲也曾是一个小女孩,她不是铁打的人。
小晓最爱的其实就是她的母亲,但是她偏偏对母亲最不好,因此影片的最后那伸出的手是电影中小晓最大的进步,和影片开头那段有设计的蒙太奇遥相呼应,本身母女游泳,却异池异姿异方向,到最后两人在床上拥抱,成为了互相唯一陪伴的温暖。
杂谈 其实面对这个复杂的世界,大家都有精神病。
小晓有过动症,无法融进多数人,但是多数人所患有的是另一种病症,大家甚至都有不止一种病,可不同的病症彼此混杂压制,被最多数人所得的病占据了主导,于是这种病就成了正常。
就像王战团总是执着的那句“这不应该啊?
”李先生总是想着“这件事完全不合道理。
”他们都成为了精神病,因为他们发现了多数人的精神病。
母亲想要的是班主任,女儿想要的是爸爸。
二者相互独立又矛盾。
从母女开始的争锋相对到最后重归于好得到和解。
女儿将希望寄托于猫头鹰🦉,可那只猫头鹰何尝不是自己呢,她活在一个别人建起的围城,她想脱离围城,可她无能为力,何尝不是一种悲哀。
生活中的矛盾无处不在,无时不有。
但在化解矛盾后又会产生新的的矛盾,但也同时矛盾推动故事情节的展开。
-2024/07/11
小晓 (2023)6.82023 / 中国台湾 / 剧情 / 靳家骅 / 林品彤 陈意涵
小晓
影片结尾处,保罗走了,小晓的爸爸也走了。
新一天的清晨时分,只剩下小晓母女二人相互依偎在一起。
影片在这一刻戛然而止。
眼前的对方成为了二人彼此心中仅剩下的唯一的依靠,她们终于在不断的喧嚣中迎来了短暂的温存时刻。
生活中难得的平静《小晓》上映于2023年,是台湾寓言工作室的第四号作品。
在第60届台湾电影金马奖中获得了最佳女主角奖,最佳女配、最佳原著剧本、最佳美术设计、最佳原创配乐、最佳音效、最佳视效六项提名提名,而年仅12岁饰演小晓的林品彤凭借这部影片成为了史上最年轻的金马影后。
《小晓》不像其他的剧情故事类电影有过多生硬巧合的冲突,或是将目光聚焦于那些在日常生活中不常见的大人物,它的叙事方式极为平淡却可以吸引人从头看到尾。
在《小晓》中,作者将目光聚焦在一个个普通人身上,把一个真正意义上的的宏大命题,即“寻找爱的答案”以一个极为贴近大众的平淡叙事呈现出来。
如果你细心观影,就会发现很多极具生活化的细节,比如通过记程车司机和小晓的对话告诉观众小晓目前就读很好的私立小学,用以体现小晓的家庭条件,以及老师保罗这一份工作的稀缺;用保罗奖励不和小晓生气的同学一张贴纸来体现保罗在背后对小晓的用心;一条普通的紫色发带几次成为了保罗内心情感的投射,也是保罗、晓珊和小晓三人关系的具象化体现和纽带。
作者浏览关于本篇的网络评论,相关网页以及论坛,发现不少人在观影过后心中都有一个疑问,就是保罗对于小晓的感情究竟是什么?
或者说二人的关系究竟该怎样定义。
影片没有给出明确的答案,但这个看似没有答案的问题却恰恰牵出了本片的主题,即探讨爱的缺失。
小晓的妈妈薇芳为什么会同班导老师保罗发生一段不伦的关系?
小晓为什么先是故意示好想要留住保罗,而后又转而向学校告发保罗和妈妈的事情?
与小晓年龄相仿,却心智早熟一些的女孩晓珊为什么会顺应保罗的意思去刻意亲近小晓?
而永远以阳光面孔,友善的态度对待所有人的老师保罗又为什么会在秘密被揭发时选择离别,而在知道是小晓告密之后情绪发生了罕见的失控爆发呢?
在影片中先后出现的这些背景,年龄不尽相同的人物身上都共同呈现了一种“缺爱”的状态,你很难在他们任何一个人身上找到关于“爱”的答案。
主人公小晓身为一个患有多动症孩子,一路成长过程中,经历的面对的排挤,孤立与挫折,自不必言说,而这尚且是在其家庭经济条件还不错的前提下,小晓可以一路不断转学,有人来帮她疏通调解各方的关系。
小晓作为少数群体,其身上的缺爱属性是显然的。
日常接触的同学不愿意和她一起玩,不愿意与她沟通,家庭中父亲角色缺失,就连唯一朝夕相处的母亲也在一次次无情的现实经历中险些逐渐发展成为“最亲近的仇人”。
小晓所代表的一类少数群体在社会中面临的困境、质疑,被嫌弃与不理解也是影片希望去重点表达以及引起社会关注的。
小晓(林品彤饰)小晓的妈妈薇芳原先是钢琴老师,大概是在有了一个生病的女儿之后不得不辞去了工作,钢琴老师,对于把娘家的钢琴搬到现在房子的薇芳来说,既是工作,也是爱好所在,是她“做自己”的直接方式。
而迫于现实压力,工作和爱好被同时拦腰斩断的她,情绪和状态在影片全程都显然的几乎处于一个低迷的状态。
一次一次和与公和女儿的争吵,一次一次因为女儿而和外人发生的冲突,沉重的生活和现实让她逐渐变得敏感,没有耐心,最后,她不能够做自己。
生活在逐渐剥去薇芳爱与被爱的能力,而在困境之下,他选择了同保罗,另一个孤单的灵魂寻求一些慰藉。
小晓妈妈薇芳(陈意涵饰)保罗,影片中另一个重要人物,这个拥有天使般外表,永远友善的待人方式却似乎被所有人孤立在外以至于其真实内心略显神秘的角色,其处境也并不比小晓好过多少。
身为异乡人的保罗,因为可以说一口流利的英语而被好学校录用,但从上课过程中来看,孩子们三心二意,保罗似乎并没有在这份工作中得到多少获得感与成就感,而他对孩子们以及同事释放出去的善意,也鲜有得到回应。
他也会因为国语不好而被活动中的其他家长笑话。
保罗在需求方面比片中其他人物的情况都要差一些,这个差,差在他身为一个来自异乡的年轻人没有经济基础,更不必说再上一层与其他人一样的同样缺失的爱与获得感,爱对于他来说是奢侈的东西。
受到客观经济条件的影响,保罗在生活中的抗风险能力是很低的,他的生活不允许任何的地方出现失衡与意外。
这样的生存条件迫使他不得不对于身边所有人都保持十分友好的态度。
这种在一定程度上伪装的良善实际上造就了一个极为低压的环境,一点一点地抽走保罗生存所需要的氧气。
而他与丈夫名存实亡的薇芳,两个相似的缺失爱的个体的相遇,也似乎成为了一种必然。
陈保罗(刘俊谦饰)片中饰演保罗的演员刘俊谦在采访过程中在提及片中饰演人物时表示:“因为他(角色保罗)表面上是很友善的,对所有人,不论是对妈妈(薇芳),对小晓啊,对家长,学生,都基本上是一个很友好的态度。
而这个友好的态度,是因为他是一个异乡人,他要在异地好好的生存下去,他必须要去讨好身边的人。
”
刘俊谦《小晓》采访而关于片中很多人都有疑惑的另一个细节,保罗为什么不让小晓绑发带呢?
刘俊谦本人在采访的时候说,如小晓这般年纪的女孩会存在一些对帅气男生或者男老师的幻想或喜欢(原话是fantasy ),而又由于她们的年纪,大概率意识不到或者无法正确的界定这样一种模糊的情感,但总体上说,这种情感对孩子的身心发展是不利。
当时与小晓共处的保罗将自己代入进了一个父亲的角色,而当我们以父亲对女儿的一份关心与教导的情感代入后,保罗不让小晓绑发带,也就有了合理的解释。
影片的海报上有这么一句话“寻找爱的解答”。
爱,是人类社会一个永恒的命题,从古至今,都是很珍贵的东西。
这个贵指的不是价格,而是代价。
虽然说每个人都有爱与被爱的权利,但在这个个体不断被压抑,被边缘化,模糊化的今天,一个人的感受,他内心的波涛汹涌。
究竟又有谁会在乎呢?
一座发达城市的地标建筑和夜景,通常会令人们心往神迷,而维持这些现代机器运转的规则化的秩序却常常将人困在一个又一个狭小的精神空间内。
对于大多数人来说,在当下社会,由工作和消费的循环所构成的生活常常令他们浑浑噩噩,觉得一事无成。
强调自由主义和利己主义的当下,冷漠的人开始变得越来越多,似乎不知道从什么时候开始,人们一切的的行为,言语和行径都开始变得具有目的性,每个人都在自己所追求的方向上不断努力着,却没有人意识到,我们距离真正的爱已经越来越远。
在社会中,每个人都拥有不同的姓名、职业、身份和喜欢的东西,在面对虚无时,多数人会利用自身兴趣或者某种信仰想要来摆脱这种令自己无所适从的感觉,却逐渐忘记了自己真正丢失的缺失的究竟是什么。
在爱的缺失这一定义上,我们每个身体健全的人似乎也都是小晓。
让我们开始珍惜眼下的人吧,珍惜每一份平凡而真挚的善意,与人为善,守望相助。
如果每一个人都开始寻找关于爱的解答,那美好的明天距离我们还会遥远吗?꒰ *•ɷ•* ꒱
永远不要低估小孩,他们能做很多你以为他们做不到的事情。
登堂入室的男老師讓人覺得荒謬,非常失真僵硬的一個男性角色。男老師對小曉非常片面且一廂情願地關心,互相困住的母女,霸凌的同伴。但這個片讓人覺得舒適的點是秉持尊重地討論女性、母女的處境,沒有過多凝視和符號。
@恋爱电影馆 对母女感情的刻画精确到恐怖,完全不敢相信是男导演的想出来的剧本。观影过程时刻在对女儿和母亲的极大共情中渡过,一方面经历过类似的在母亲强烈控制欲下的激烈反抗,但也能移情到对歇斯底里小孩的控制欲的母亲。唯一不足就是结尾处与整部电影气氛的脱节与男主角色的消失。
品彤和意涵的演技牛牛的……很真的片子,但是有些地方有讓人想要深入的慾望但又無從下手 以及班導的定位實在有點模糊了
比想象中有趣很多,典型的俄狄浦斯情结片。不知道大家发现了没,小晓有时表现得像个大人而母亲像小孩
或许是预期太高了,看完会有一些失望,因为我觉得可能还有可以深入挖掘的东西(?)导演想要大家关注到少部分群体的意图是可以感受到,但又觉得电影想要侧重的并不在于过动症,而是有无重纠葛的母女关系上。大概就是,什么都有提到一些,但是每个点都没有展开讲,故事抛出了很多个为什么,最终好像都没有答案。其实不止是小晓,妈妈也是需要被关照的那一位,父亲的缺位好像也是很多问题孩子家庭面临的困境..陈意涵真的好美..人小小的一只,还很会撒娇🥺
生了孩子的人不会当父母,会当父母的人不敢生孩子。
[2024.03.10 @bc] 〔17thAFA〕 終於見到劉俊謙!// [2023.12.26 @GS]
小演员的影后头衔吸引我前来 但陈意涵给我的惊喜和后劲更大 突兀的男老师其实是现实世界的正常灰色 人们只是不愿正面承认自己的欲望和自以为是的道德标准罢了 聪明的小女孩是成人低估的孩童成熟度 更真实更常见更有力 这一切都指向问题儿童的无解困境
母女冲突本来是蛮好的题材,心理问题,爱和对抗。但电影没有刻画出起承转合,叙事平淡如水。插入一个男的在问题母女中扮演圣父显得很突兀,把母女关系的爱恨交织搞得像低级雌竞
老师这个角色太工具了,最重要的却最无真实感的角色。电影本身把这种困境不带偏倚的表现出来挺不错的,但有些地方确实理解不能(比如老师大摇大摆的住家里)。
这小女孩还好啊……故意发个金马奖,搞话题
#GH60 生猛“有害”但深刻立体的女性形象是华语电影一直较为缺失的东西,《小晓》的创作者在对待影片的主人公时一点都不心软,所有的爱与憎都是紧密扣连、时刻反转的,观众甚至无法——或者不需要——站在任何一个立场去同情,抑或指摘。以往我们看到的影片总 是能感受到导演很强烈的需要观众去认同某个对象与价值的推力,但《小晓》好像意不在此。所以,患有ADHD的女儿可以拥有混世魔王的面孔,照护女儿的全职母亲也可以不再维持摇摇欲坠的圣母尊容,不是所有讲述这类型的影片都要楚楚可怜乞摇上帝(观众)的怜爱,有的时候不做一个大众印象中的完美弱势是一件十分冒险的事,但所幸创作者把持住了展现这对复杂母女关系的尺度。但好像万事总难全,影片对于班导师陈保罗的塑造却是有一种没来由的圣愚之感。
表现的是注意力缺陷多动症,结果让我的注意力也很难集中,走神了无数次。那股一直躁动的情绪,紧张僵持的母女关系,在中式家庭片里还挺少见的。男老师当着女儿面住进家里和妈妈偷情的设定太刻意。小妹妹确实很会演,陈意涵也不错。
金马奖史上最年轻影后拿得倒没什么毛病,只是文本欠缺深层雕琢,比起最近类似的《年少日记》能看出差距,母女的相爱相杀关系描述相对扎实,但男老师就不太行,人物行为背后的逻辑动机不够丰满,也可能是演员问题,男主跟刘冠廷对调一下没准更好。
男教师美好得像在一群恶魔中盘旋的天使
感觉台湾电影疫情以后就没有前进过
不知所谓 母女俩加上老师都不太正常 超级讨厌这种小孩 可以理解作为妈妈会多么崩溃 小女孩和老师好奇怪的感情 看完很不舒服 建议大家不要看了
视角太散以至于看不出真正想表达的主题是什么,也没有聚焦到多动症孩童内心的痛苦和某些变化。小女孩以及学校里面霸凌她的女生演的都蛮好,其他人就刻板得一言难尽……
没一个正常人。婚姻部分,陈意涵演技不如林依晨十分之一