风起陇西

我不觉得暗色的打光、文白夹杂的台词、《三国演义》之外小众的人物故事，是《风起陇西》赶客的真正原因，这样说也未免太小看我国的观众。

前段时间我在医院等片子，一个看起来刚刚忙完春耕的老伯伯，打着微信语音，跟对面的阿姨聊核威胁问题，说起约翰访乌，他仿佛浑身都活泛了起来，末了还叮嘱对面不要买什么让人上当的保健品。

帝王将相，连同才子佳人，是我国朝堂市井，胡笙竹板，唱演千年的娱乐主题。

我国人民对政策问题一贯是全员参与，从娃娃抓起，贩夫走卒，皆有心得，《雍正王朝》直接跨越了一国两制誉满香江，《北平无战事》说的是国民党经济改革不可谓不是小众议题，都成为了现象级作品。

《风起陇西》央八播放已是精准打击从自然光电视时代过来的中老年观众群体，爱奇艺又铺足了“烧脑剧”年轻受众的平台，奶得够多了，它不行，是真不行。

① 解构的朝堂故事不能直接搬上电视剧平台。

小说可以、电影可以，电视剧不行。

前面说了，朝堂权谋在我国有着历史悠久的全民土壤，大家对再复杂的党争夺嫡情节理解都是没门槛的，这种优良传统来源于千百年文史娱乐作品的滋养，也因此有一个已经成为全民心理基石的预设：师出有名、替天行道。

从武王伐纣开始，故事讲述就得按这个预设行事，个人主义叙事、反乌托邦叙事，针对小说电影群体还行，大众电视这个媒介就不行。

《甄嬛传》这么一部架空玛丽苏小言剧，编导担着“乱改历史”的风险都要往雍正年羹尧身上套，就是要给这个替身绿帽文学加一层真•江山社稷的底色，被二月河以来康雍乾作品滋养的我国电视剧观众自然能很快代入角色处境，小言剧的受众一下被扩大为正剧受众，出圈地位10年不败（我知道10年也有人说是电视剧不允许架空背景才引进的四郎，但看看甄嬛传的原著和剧本之差异，我不觉得郑导两口子试图保留过这种架空）。

回到《风起陇西》，现在看都能理解《三国演义》比起正史那么出圈是因为它不顾历史地设置了单一的二元格局、“正逆叙事”，踩着汉室正统、替天行道一步步走得稳稳。

而《风起》，拿着这个开篇可以说基本扔了没用，就第一集诸葛亮一边种地一边说了句刘备是仁者，你看通篇蜀汉有什么仁吗？

曹魏有什么奸吗？

没有。

你当然可以说是故意没有，马伯庸的小说、路阳的《绣春刀》都是这个路数。

但你这是拍电视，几十集的三国《潜伏》，你确定没有信仰，真的能给男主一个动机坚持下来吗？

第三集蜀兵舍身赴死，死之前说不能穿贼衣，脱了伪装的曹兵盔甲，跑出去跟曹兵肉搏，我看着鲜血四溅只感到打工人之不易，毫无触动。

考虑到本剧给男主加上了儿女情长的老婆、对着观众哭的长镜头，可能男主“信仰”最后会落脚在“为了爱的人平安”—“为了爱的人复仇”上吧，咱也不知道说啥好。

就这个剧情设计，你硬拗说他是为了黎民百姓，就很难服众啊。

② 反派不能降智！

不能降智！

不能降智！

很多观众是第三集“要大修”、“搞保密”、“搞封锁”以后弃剧的，我看到有人还对此评价说不应该抓住台词不放云云，这个想法我就…… 观众是因为这几句革命语系的台词弃的剧吗？

不是因为李严的降智人设弃的剧吗？

历史上的李严也许是个小人，但电视里的李严不能是个蠢人。

如果他历史上真的是个蠢人，就不应该被拍进这个故事，至少不应该作为诸葛亮一脉的主要对手。

由于看到不少观众吐槽说原著荀诩的主要对手糜冲被提前安排领盒饭下线了，而糜冲又是本剧目前智商很在线、王骁老师演绎得很好的一个角色。

这个角色就这么安排下线了，本剧什么取向，我不想说了。

所以《风起陇西》不是三国版《潜伏》，陈坤不是孙红雷，我不该要求没有信仰的他不哭。

就这样吧。

———————————————以下是我看完第一集时的影评：《决战街亭——将军们的三国》《史上第一细作：陈恭》《孔明の死士》《蜀国最后之黄昏》送给第一首BGM。

听着BGM我全程地铁老爷爷脸的时候，正要出门倒垃圾的我妈一边听一边说：“这啥电视剧咧？

怪好看的。

” 所以说世界是参差。

（话说后来我去看了看，本剧配乐居然真的是位日本老师。

）言归正传，往好里说，挺过了第一支BGM，挺过了李光洁和俞灏明（李老师很有爱心俞老师很不容易，在此我仅就本剧点评完全没有对两位老师不敬的意思！

），马马虎虎咽下了始终坚持自我的演员董子健和被董子健一衬托立马也靠谱起来了的陈坤，等熬到聂远和白宇对决的时候，戏就开始好看了。

台词虽然现代，两位老师的表演仍然秉持传统，古典而妥帖，是能带入情景的。

可陈坤最后哭了。

陈坤对着镜头说半天话然后哭了啊！

孙红雷他哭了吗？！

就因为人家是特殊材料制成的人吗？！

厂花这一哭属实给我整不会了。

夸不想，批倒也不敢妄言，准确地说，剧情已经朝着我完全无法预知的走向狂奔而去，只留下我一人在它卷起来的风中凌乱不已。

再看看，再打分吧。

如果懒得考究台词，用大白话都没问题，但能不能不这么现代、不这么出戏？

下面几张是实在难崩的，诸如“出外勤” “开晨会”“过会儿冯xx会找我谈话”之类的也就不计较了，“干货”这种词我认识也才短短几年，三国的人出口闭口就是“干货”简直离谱，再者“专案小组”“损失评估”“案情分析”这种放今天都算big words的在三国里面是不是有点奇怪呢？

下一步是不是诸葛总理召开蜀国常委扩大会议，重点整治蜀国精神文明建设问题？

😄有人说这是马伯庸的风格，首先我没看过他的书，但是这剧并没写着只让书粉看吧？

我不知道他啥风格，也许这些词语在原作显得风趣有幽默，但是目前这个剧，是个全程100%都很严肃的历史悬疑剧，画面、对白、剧情映衬出的气氛压抑的都溢出屏幕了，这样的情况下你猛然嘴里蹦出“专案组”“损失评估”这样的词汇，何来幽默趣味之有？

只让人觉得编剧没有一点认真严肃的态度…非要这样的话，为什么不能搞个穿越架空啥的，非蹭三国呢？

类似《寻秦记》之类的，那你满口现代词汇，想想确实还挺好玩儿的。

有一说一，剧情还可以，但说白了就是现代谍战剧，白宇永远弱弱的像根稻草一样在追查真相，陈坤又本着一种很奇怪的台词语气，但是这个摄影我是真的顶不住，三国是没电灯，但是把这个作为你不打光满屏乌漆麻黑全是噪点的借口说不过去吧？

这部剧从一开始到大结局看得我心里都很难受，甚至可以不夸张地说是整部剧都是哭过来的。

直到最后才把眼泪滴化作了叹息。

虽然这部剧是由一部架空的历史虚构小说改编而来的，但我看完却沉思良久。

第一次读原著的时候，我就在想，如果一个人，为了自己肩负的责任和坚守的信念，历经千辛万苦，甚至不畏牺牲，去追求真相，可当真相最终出现在面前时，是你想要的结果吗？

当你所有的付出和努力，换来的所谓“真相”，击垮了你一直坚守的信念和忠诚时，你还会认为自己曾经付出的代价都值得吗？

这部剧的故事是从马谡大意失街亭开始的。

两年前，刘备讨伐东吴大败，在白帝城病危。

临死前，将死的刘备，托孤于诸葛亮，并留下了著名的一段话“君才十倍曹丕，必能安国，终定大事。

若嗣子可辅，辅之；如其不才，君可自取“。

不过对于唯物主义者来说，不要只看他说了什么，更重要的是看他做了什么（有些人就是好话说尽，坏事做绝🐶）。

比如刘备在安排下一届领Dao班子的时候，就和说的不一样。

他在任命诸葛亮为丞相（文官之首）的时候，同时也任命了益州士族李严为中都护（武将之首）。

两人代表了不同的阶级，其背后倚靠的不同的zz利益集团，所持的观点、看法自然是各不相同。

《风起陇西》的海报里有一句很多人都喜欢的话：“谁人手中子，扮作奕棋人”，最简单的理解自然是自以为控制大局的人，实际上只是别人的棋子。

但是联系这部剧来看，我就觉得其实每一个人都是身不由己的棋子。

自己的行为与其说是受他人控制，不如说受自己的阶级控制。

所以，我觉得这句话颠倒一下顺序改成“扮作弈棋人，谁人手中子”。

当然，这样一改感觉就更不好过了。

这部剧情节的发展，呈现出来的是一种不断向微观、向细里挖掘的趋势。

即大体架构是虚构的，但要推进情节（尤其是增加紧张感与悬疑感），就必须不断地继续虚构，这是编织故事迫不得已的手段，虚构出层出不穷的新细节（比如一条命令如何下达、一个地点如何进入、一个信息如何传达等），如此不断沉入细节的沙坑。

有人问，对于本剧这种历史剧，如果不提供给人们历史的真实与可靠的知识（也就是“术”层面的），那最有价值的是什么呢？

应该是其表达的思想和主题（也就是“道”层面的）。

正如导演路阳所说，“在三国那个恢弘纷乱的历史时代中，陈恭、荀诩等角色，他们只是活跃在蜀汉和曹魏之间的一些小间谍，棋子一样的角色。

他们无法左右时局的发展，只能执行上峰的决策。

他们和我们普通人一样，有着情感的羁绊和烦恼，有软肋。

他们不是天生的英雄，不是超人，不是上天选中去完成一些特殊历史使命的人物，但他们却有理想，并且尽可能做出忠于自己内心的选择。

他们身上那些义薄云天、守信重诺的气节，是我们中国人骨子里所信奉的一种品德。

他们虽然都是小人物，但却怀抱着一些理想主义的精神，非常朴素、真诚，而正是这样的情怀，促使他们在很多关键时刻做出了重要的选择，这个选择本身，令他们成为了乱世中的无名英雄。

”在马伯庸的原著里，他其实是用一种戏谑的方式，调侃了这些情报工作者所谓的“忠诚”。

所有人都认为自己的付出、自己的忠诚，对于“汉室的复兴”是有价值的，但到了最后，却发现自己不过是权力角逐的棋子而已，一切的努力都显得毫无价值。

但《风起陇西》这部剧不一样，在这部剧的第二集中，我们就通过主角之一荀诩的回忆，讨论了潜伏者们所作出牺牲的价值所在。

一开始，荀诩与陈恭依然强调，他们的付出是为了“汉室的复兴”。

但当陈恭的妻子、荀诩的表妹翟悦追问，到底什么是“汉室的复兴”时，荀诩的回答才是这个故事真正的主题：所谓“汉室的复兴”，就是“让我们这样的人都过上好日子”——它不是一姓之人成为皇帝，而是无数像陈恭、荀诩、翟悦这样的普通人，可以免受战争的荼毒，人人都可以过上和平、富足的好日子，而不用再卧底到敌对阵营，不用提心吊胆地过日子。

在第二集诸葛亮的回忆中，诸葛亮对年幼的荀诩，也再次传达了相似的内容，所谓的“汉室的复兴”，不是让刘姓之人称王称霸，而是让天下百姓富足安康。

从整部剧来看，只有荀诩用心记住并做到。

这就是这部剧打动人心的地方之一，它在天马行空的想象之外、在谍战剧的类型元素之外，放入了真情实感的主题与思考。

观众不再是作为旁观者去观看魏蜀吴三国的谍战、潜伏，而是真的能够代入到角色们的情感之中，为他们的选择而揪心、感动。

如果说，马伯庸的原著小说是在历史的缝隙之中进行戏谑调笑，那么电视剧剧《风起陇西》则是在历史缝隙之中，放进了大家的真情实意（有同志说看剧不要太代入角色，可真的很难做到😭😭😭）。

剧里讲了在上位者眼中连小人物都称不上的棋子的牺牲：糜冲、谷正、金队长、廖会、马盛、秦长老、关长老、翟悦、高堂秉、陈恭……剧里的他们都是一个个形象丰满、生动活泼的人。

不管别人喜欢谁憎恶谁，当他们中的每一个人丧命的时候，我都会觉得很难过，不舍得他们离开，眼泪都止不住地流下来。

尤其是看到陈恭眼睁睁看着久别的爱妻被折磨，死在自己的怀里的时候；被威胁杀掉最好的的结义兄弟的时候；陈恭伏在荀诩怀里说“我求你不要再查下去了”的时候……不由得失声痛哭。

这些都让我禁不住想问一句，为了所谓的大局，到底还要付出多少代价啊？

还要牺牲多少人啊？？

而这些换来的那个“大局”，真的值得吗？？？

那些身居高位、手握大权的上位者，又有几个真正懂得这个最简单的道理？

所谓的“大局”，所谓的“复兴汉室”，在他们嘴里只是一个口号而已（如果这些人真的是为大局着想，就应当一心为国为民，不顾个人得失，不计个人荣辱，把人民群众放在第一位，把家国天下放在心上，而不是整天沉迷于搞权术、夺权力、耍手段）。

他们打着这个漂亮的旗号，干着毁家灭国的无耻勾当，当真是“扛着红旗反红旗”😅。

这也是蜀汉、曹魏也好，还是其他封建王朝也罢，都无法跳出历史周期律的一个根本原因——因为tzjj都不把人当做和自己一样的人，人民也无法监督他们，所以最后的结局就只有一个——黄炎培老先生说的那四个字——“人亡政息”。

往深了看，这部剧也说了在专制体制下，无论怎样努力挣扎也跳不出历史周期律。

主角之一的荀诩，才华横溢、能力不凡、忠诚正直，更重要的他是一个心里没有一点私心杂念的人，所以他能能清楚看透事情的本质。

看起来，他游离于整部剧的主线之外。

如果说主角之一的陈恭是“随波不逐流，同流不合污”，那么荀诩就是一股不含杂质的清泉，是人最好的模样。

当你在乱世迷失的时候，只要回头看到他，就能欣然慨叹：情还在、义还在、光还在！

所以陈恭说“孝和不能死，孝和若不在了，我出门走在迷雾里，就找不到方向了”。

陈恭从做好赴死打算的开始知道荀诩最后一定能在黑暗找到密道，一定能冲破牢笼。

他最后的信仰在荀诩身上，他坚信他的孝和会找到正义之道，找到破除那些见不得人黑暗的信念之光。

所以他到了最后的最后，都在尽全力计谋让孝和释怀，知道孝和一定会因为他的死自责不已，但也明白孝和不会就从一蹶不振。

大结局的最后一幕，孝和腿伤已愈，站在了船头，在滔滔江河中向着下一个岸头驶去。

看到这一幕的时候，我的心就像被掏空了一样空落落的，那种感觉啊，就像明明知道自己终将会失去了所珍爱的物件但当失去那一刻到来的时候的那种心情。

表面上看，孝和在东吴一定会风云再起，一定能在一片绝境中找到一丝光亮。

可实际上呢？

荀诩已经失去了表妹、挚友、好兄弟，曾经支撑自己一路走下去、永不放弃的信仰已在陈恭被斩的瞬间崩塌，他眼里那滴没有落下的泪已经说明一切了。

所以，诸葛亮最后亲点了他去出使东吴，去组建新的情报网，他接受了。

因为他知道，自己的命是陈恭等人以命换命保下来的，他再也不会像以前那样只为自己的信仰而活了，他心甘情愿地做了上位者的棋子。

昔日那个荀诩，在那一刻已经死了；而活下来的，则是新的陈恭。

载着荀诩的那条大船，不过是沿着浩浩汤汤的历史长河顺着历史周期律流去。

荀诩，最终也没有跳出这历史周期律。

到最后，我已经不想去费神去想哪个人是为什么错的、怎么错的了，因为我只感受到强烈的情感冲击，我感到我的心好痛，就像被熔化的铁水滴在上面那样痛。

有人说，这部剧是在批判“宏大叙事”思想的。

是啊，“一将功成万骨枯”，一句“兴复汉室”就可以泯灭忽略多少微小个体的悲哀伤痛。

为“大局”付出、牺牲了全部，临了却最终要背负“不忠、不义、不仁、不孝”的骂名，真是无比讽刺，可悲可叹可笑至极啊。

当深似海的兄弟情义竟变成了“思之啊，是我荀诩亲手送死了你啊”的究极残酷悲剧时，我甚至觉得死对他们来说是最好的解脱。

因为，于他们活着比死去更痛苦，活着意味着继续当一颗被上位者摆布的棋子，也许就是承受更多的生离死别，也许就是珍爱的情与义再次被生生扭曲和碾碎。

上位者会在乎这些吗？

上位者只用重复四字“兴复汉室”就能站在道德最高地将这些存在全部抹杀，上位者不是看不见，是上位者不想看、不愿看，他们从来都没有愿意用心去看见。

杨仪自始至终愿意去体会过一次思之内心的挣扎吗？

他把思之当成过一个人而不是棋子吗？

诸葛亮又真正理解过杨仪、陈恭和荀诩吗？

当年是他亲口告诉荀诩“这天下最要紧的是人”，可他真的做到了吗？

中华上下五千年，我们真的跳出过历史周期律吗？

我听见陈恭心中的孝和对我说：不远的曾经有过，以后也会有的。

陈恭说“总是把最珍爱的东西放在大义面前去做选择” 一个无比悲剧的结局传递了小人物的生命重量，反向照应了开篇说的“每个人都值得万金”。

小人物在“帝王将相，才子佳人”的正史上不会被记载，但是历史记得、人民记得。

上位者应该牢记一个道理：无论是谁，无论身处何种环境，无论有何种理由，无论打着什么旗号，都不可以把任何人当做自己手中的一枚棋子。

否则，你也会是别的弈棋人手中的一枚棋子。

最后，想对这些漠视人命如冷血动物一样残忍的上位者说一句：把那么多无辜之人当做自己手中棋子，将党争权斗冠之以“大义”，再完美再漂亮再缜密的棋局终将是一场空，也永远不可能跳出历史周期律的诅咒。

【本影评前半段是剧评，后半段是bug分析，奔着bug来的直接下拉进度条】看了6集，不好看，弃了。

建议某些流量演员的粉丝群体观看，反正你们也不是奔着剧情来的。

习惯带脑子看剧的观众朋友们就不要浪费时间了，权谋剧爱好者请直接避雷。

如果普通观众想找权谋剧下饭，推荐大明王朝1566、琅琊榜、纸牌屋，至于风起陇西，大可不必，它不配下饭。

首先服化道，镜头审美，配乐，这三个部分可以打4颗星，演员演技……3颗星吧，老戏骨和部分年轻演员的演技对比有点明显，有割裂感。

孙怡一出来，现代气息直接从屏幕里冲我脸上，明明服化道挺好的，但她说话的腔调，细碎的小动作……叠在一起，稳稳一个21世纪傻白甜。

台词2颗星，这里不是指演员台词，是台词设计，半古半洋，不古不洋，气质混乱，听着很出戏。

剧情1颗星，全是bug，感觉正派反派的智商都不怎么高。

这可能是原著的锅，我没看过原著，不知道原著里角色的智商怎么样，毕竟我一个观众老爷，没义务看剧之前通读原著，反正只从电视剧来说，所有角色都不聪明。

叙事节奏1颗星，流水账，惊心动魄的地方拖不起来，该一笔带过的地方却花了巨大的无用功，让人完全提不起兴趣。

悬疑权谋剧能让人想睡觉也是件功德，毕竟失眠群体要谢谢你，因为有你，世界更美丽。

以下带剧透，带截图，逐条分析这部剧存在的问题。

没什么好话，现在退出还来得及。

先说台词。

剧中多次出现文言文桥段，但并没有佶屈聱牙的内容，只要到高中文化水平，基本都能听懂。

但制作人给所有的文言文都配上了字幕翻译，生怕观众不明白。

给我的感觉就像关晓彤解二元一次方程：整个娱乐圈都没文化，就觉得观众也没文化，生怕观众不会解二元一次方程，就把每一步解题思路都口述出来，凸显自己水平高。

呵呵，只增笑耳。

这些文言文，首先就没有长篇大论呈现出来的必要。

这几段内容多为奏疏，其实剧情在讲前因后果的时候就已经交代过书信的大致内容了，剧方可能是想提高剧的“逼格”，多次通过画外音加字幕的方式展示书信内容，但我是观众，我不是初中生，我不需要补习文言文。

编剧您有这功夫，能不能先把日常台词设计好啊？

处分。

这个词怪不怪？

现代不现代？

改成惩戒、惩处不好吗？

解套。

用脱身，会好很多吧。

前一句是文言，后一句来个“大局观”，不土不洋，听着难受，用“心怀大局”不好吗？

保持台词基调一致，气质古朴，这是对历史权谋作品最基本的要求吧？

再说叙事节奏。

讲故事不是越细越好，一定要张弛有度。

第一集拍了半天街亭之战，花了好多钱，拍了好多战争场面，好多根本不重要的龙套出来露脸，咱就是说，这一段全删了是不是完全没影响？

拍马谡拍了半集的意义是什么？

马谡都死了，后面的权谋有马谡的事儿吗？

直接一句旁白：街亭之战败于情报，诸葛亮痛定思痛，命手下杨仪肃清司闻曹。

不就齐活了？

镜头要用在刀刃上，不能琐碎，琐碎就成水时长了。

别看这部剧才20多集，水时长也水了挺多的。

最典型的就是把没用的镜头一遍又一遍回忆，简单粗暴，硬拖时长。

3分钟的情节

9分钟回忆一次

开头没什么大作用的一段剧情

10分钟的时候又回忆一次看见了吗，第一集，前10分钟，回忆片段出现了两次……咱就是说，剪辑师是把观众当阿尔滋海默症患者是吧？

10分钟回忆两次？

您是觉得我们记不住这么点剧情是吧？

这才第一集，就硬水？

再来说说演员假吃问题。

似咬非咬

欲咬又止导演，小孩子不会演戏就罢了，你是干什么的？

不会教吗？

2022年了，还在镜头里假吃呢，安吉拉北鼻看了都直呼内行。

这饼也没脏，也没坏，怎么就不能咬一口了？

这么小就会摆架子不敬业了，怕不是哪家塞进来的关系户吧？

最后再说一下逻辑bug。

这是部权谋剧啊，为什么每个人都像弱智啊，编剧你脑子不够用就别写权谋了吧，你不配。

先说第一集，蜀谍接头这段剧情。

已知

蜀谍一进入天水，糜司马就派人盯住了又知

敌人跟着蜀谍是为了等他跟白帝接头，抓住白帝请问

一帮士兵追着把蜀谍砍死了这是什么意思？

你们，把，蜀谍，砍死了，是什么意思？

此时的蜀谍已经手无寸铁，被追到穷途末路了，我就问问，这时候你们不活捉，你们把他砍死，你们还找什么白帝？

谁砍死的这个蜀谍，直接揪出来，大概率也是蜀谍好吧。

又不是为了自卫杀他，是主动追过去把他乱刀砍死了，这不是典型的杀人灭口？

咱就是说，这个糜司马但凡是个正常人，能下令杀蜀谍？

就算这蜀谍没有跟白帝接头，抓住这个蜀谍细细拷问啊！

总有接头暗号之类的吧，他总知道白帝的一些特征吧，就算他不知道白帝的身份，他能潜入曹魏，总有门路、接应之类的吧，审问出来，断蜀国一条卧底的通信线路也好啊！

什么样的大聪明，会直接把一个辛辛苦苦跟踪了一路的蜀谍，直接砍死啊？

不止这一处，还有这里：

谷正被跟踪

谷正传递信息的石头被发现已知：糜司马跟踪谷正，且得到了谷正传递信息的确切证据。

请问：为什么不抓谷正？

为什么放任他走来走去？

都有刻字石头做证据了，而且已经断定他是白帝的通信渠道，当下抓个人赃并获，逼问石头的密语啊！

非让谷正去接头干什么，只要知道了接头地点，直接把那里的所有蜀谍全抓了不就完事了！

我就纳闷了，蜀国间谍是不是糜司马的亲生父母啊，糜司马就这么爱他们，一个指头都不舍得动？

第二天，谷正在酒肆被荀诩误杀。

最后谷正死了，糜司马是一点信息都没得到。

所以，这什么金手指？

这什么硬开挂的垃圾剧情？

糜司马百分百能盯住蜀谍，百分百不抓不审，就放任他们走来走去，然后编剧再百分百让他们凉凉，从而完成魏蜀双方谁也抓不到谁的极限拉扯剧情，是吧？

而且谷正牺牲的这段剧情，也根本不合逻辑，每个角色都是弱智。

开局，糜司马布局的时候，是这样布置的：

许进不许出，有可疑的人立刻抓了糜司马料定陈恭会去接头，所以叫人提前封锁街道，没人可以出去。

陈恭约了个包厢打掩护

荀诩就藏在包厢里陈恭提前约个酒局掩人耳目，荀诩在另一个包厢把谷正杀了，之后躲到了陈恭的包厢里。

请问编剧，荀诩到底是怎么脱身的呢？

陈恭扔个银子给他，他就能逃得了？

这个酒肆里出了命案，蜀谍被杀了，而嫌疑最大的陈恭就在另一间包厢，且糜司马已经猜到，陈恭必定有帮手。

咱就是说，这个糜司马，但凡智商超过两位数，能不搜陈恭的包厢？？？

而且布局的时候就说了，全街封闭，不能出人，那蜀谍一定还在这条街躲着啊！

搜啊！

就算陈恭给荀诩扔了银子让他买酒，他荀诩能出得去？

酒肆老板认不出自己的伙计？

街上的兵不会抓荀诩？

曹魏但凡有一个有脑子的正常人，荀诩都不可能跑得了！

编剧不是给荀诩放水，是给荀诩泄洪啊！

还有这里：

糜司马突然登门

糜司马搜查阁楼糜司马突击检查陈恭家里，而且已经走进了荀诩藏身的屋子，找了半天，没找到人。

真的，我看这段的时候，音乐、镜头、演员，全都在故弄玄虚，我真以为他有什么后手，比如屋子里有暗格、地道，或者荀诩有功夫，能藏在屋顶之类的，或者偷梁换柱，利用视觉盲点，移动位置躲避搜查……反正，至少应该有点精妙的藏身法门。

结果：

躲这儿呢好家伙，朴实无华，就藏在竹竿后面！

糜司马好像有什么大病，阁楼搜了个遍，就是没搜一楼。

全程没有任何精巧的设定，仅仅就是，糜司马搜了，但是运气不好没搜到。

真的，荀诩要是没救过糜司马的命，我都不能理解糜司马怎么就这么给他放水！

荀诩这个角色塑造的也不好，人设崩塌。

不藏在阁楼，跑下来喂马这一段，我真不明白这一段放出来的意思是什么。

糜司马才来搜家不久，陈恭让荀诩藏起来，结果荀诩才在阁楼待了两天就受不了了，直接跑出来，在院子里喂马？

你们知道马棚和大门口有多近吗？

糜司马要是来了，都不用进门，隔着大街都能看到荀诩！

荀诩的人设是世代蜀谍啊，荀家几代人，都是特务，意志坚定，思维敏捷，这样的人，你告诉我他在阁楼潜伏两天就待不住了？

编剧你可真是想一出是一出啊！

此外还有其他各种外挂和金手指，以及智商漏洞，比如这里

好家伙，一招解决看守自己的卫兵咱就是说，正常人谁看管人犯的时候不绑起来？

你等他醒了挣扎或者大叫？

你们全是特务，又是当兵的，这点反侦察意识和看管人犯的智商都没有？

得了，就说到这儿吧，后面的真的没耐心也没吸引力让我看下去了，弃了。

综合来说给个2星吧，取决于粉丝群体的反扑程度，决定要不要改1星。

我说的粉丝包括流量粉、剧粉、导演粉等，反正，你爱打五星就自己去写影评，我不拦你，但你不要来我影评里刷存在感，我很叛逆，随时改一星。

有发现其他bug的朋友欢迎一起吐槽，我基本都会回复的。

把马伯庸的小说改成影视剧，不是件容易事。

改编比较成功的，有《长安十二时辰》，可失败的例子似乎更多。

所以，看影视版《风起陇西》之前，多少有些不以为然：对我个人来说，我最喜欢原著的，是它的语言——戏仿了丹·布朗、弗·福赛斯、贾克等，甚至刻意采用“翻译腔”（口语化，现代感强），把马伯庸所称的“恶趣味”发挥得淋漓尽致，这怎么可能转化成镜头语言呢？

但把这些删去，《风起陇西》与普通的历史侦探小说的区别何在？

带着这种情绪看了刚上线的几集——刚开始用习惯的倍速（X2），很快便发现，根本撑不下来，改成1.5倍后，依然不行。

最终，不得不改成用原速看——坦率说，我已经几年没看过原速了，一般只用原速看电影。

到目前为止，我对影视版《风起陇西》的评价是：这是一部根本无法用倍速看的剧。

确实，它与马伯庸原著在情节上有区别，但横看竖看，其中满满的，都是“马伯庸味”。

变其皮肉，不变其骨，这要算是影视改编的最高境界了吧？

或者说，《风起陇西》这部异常紧凑的剧真正抓住了马伯庸小说的“金线”。

考虑到今年来还没看到一部好剧，我愿把《风起陇西》当成一个惊喜。

马伯庸为什么牛，牛就牛在他的节奏马伯庸小说为什么好看？

网上模仿马伯庸的作者，实在不少，他小说的几乎所有情节，都被反复洗稿过，可马伯庸依然是马伯庸。

（不否认，马伯庸小说也有缺点，但这么多人爱看，说明他的优点更突出。

）这是一个我多年没想明白的问题，影视版《风起陇西》却让我想明白了——马伯庸之所以牛，牛就就在他的节奏，他的小说比其他小说要“快”得多。

快，则故事量大，考虑到故事的原型不过40多种，故事量大，很容易给人雷同感，将编造的痕迹暴露无遗。

然而，看影视版《风起陇西》，起步几集的镜头切换奇快、信息量惊人，几乎让人喘不过气来，以至于一旦倍速，就很难让人进入其中，可回到原速看，居然也不显得累赘——每个线索都交待得干净利索，绝无“为离奇而离奇”“为枝蔓而枝蔓”的拧巴，更没有“又是老套”“这种故事早被人讲过了”的啰嗦。

这究竟是怎么做到的？

显然，影视版《风起陇西》的创作者们真正读懂了马伯庸，它不是创造一个全新的时间线，将整个历史的走向扭转，而是用点和短线串联起来，基于史料，重构出历史的环境，这就大大节省了笔墨，加快了叙事速度。

比如马岱、诸葛亮、李严、刘禅等一出场，观众自然就知道背后的人物关系——诸葛亮作为蜀国外来的“荆州集团”的核心，与本地“巴蜀集团”的核心李严，在历史上曾激烈博弈，刘禅虽属“荆州集团”，但在诸葛亮的专权下，暗中扶持李严，以给自己执政争取空间。

于是，诸葛亮在明处，想掌控局面，必须不留痕迹，私下保留一条信息管道；李严误以为有刘禅支持，以为只有步步紧逼，才能讨刘禅欢心；刘禅则坐山观虎斗，出于自利，他要维持“两虎相争”的格局，在操作平衡感的同时，又不能让无比聪明的诸葛亮看出来。

在历史背景的支撑下，影视版《风起陇西》有了不讲长线故事、只讲短线故事的自由——异常神秘的“白帝”很快便暴露出真形象；无比狡诈、看上去会长期陪伴的反派糜冲很快便领了盒饭；“白帝”诈死、陈恭顺利交差这样的密谋，竟成了明线……纷繁的短线故事创造出跌宕起伏感，没有刻意遮蔽、没有故弄玄虚、没有硬起霸、没有吊胃口……这种才起又落、随立随扫的痛快，让人惊叹：编剧究竟准备了多大的故事量，敢如此快速地布线、收线？

显然，影视版《风起陇西》的节奏颇似美剧，只是美剧多靠场景带节奏，影视版《风起陇西》靠历史带节奏，其中暗藏了无数隐扣：糜家不是刘备的班底吗，怎么糜冲是魏国官员？

（与关羽被杀有关。

）荀家不是曹操的班底吗，为什么荀诩是蜀国谍报机关的头目？

（荀家出自“颍川文士集团”，与出自宦官集团的曹操只是合作关系，荀家忠于汉室，反对曹操称帝。

）至于接下来会出场的狐忠、魏延、郭淮等，虽然在影视版《风起陇西》中都不是主要角色，但都是既有虚构成分，又有契合历史的成分。

虚构与历史之间的张力，构成了一个个单独的短时间线，又绑定在统一的大故事中。

这种万花筒结构，正是马伯庸小说的魅力所在，被影视版《风起陇西》抓了个正着。

有些喘不过气来的切换，海量的细节扑面而来，一个个短故事在大故事下挣扎与变化……这种节奏，只能用一个字形容：爽。

幽默精神与细节，是原著的金线在看影视版《风起陇西》之前，对这本小说影视化毫无期待，因为原著的结尾有些刻意，即许多网友指出的“撒了张大网，只捞了个虾米”，结尾与前面的精彩不太匹配。

故事有缺陷，原著依然是佳作，因为成熟的读者很少读故事，而是读细节——甚至可以武断地说，所有世界名著的故事都不太好看，但它们的细节都好看。

一本小说好坏，成熟读者很容易分辨，看个20页就差不多了：好书自带金线，不需太多训练，就能闻出它的味道。

如果只是讲一个故事，小说就成了《故事会》。

而好的小说会通过细节，让读者再活一次，经历一次不同的人生。

《风起陇西》原著有两点让人难以忘怀。

一是内含的、深刻的幽默精神，另一是它细节的饱满。

先说前者。

前几集最出乎意料的是，影视版《风起陇西》采取另一种方式还原了这种幽默感：对蜀国的司闻曹（安全部门）进行了更多刻画，通过结构其神秘感，释放出愉悦的元素——名义上，司闻曹制度完整、责任重大、行为神秘，在其中工作的人都是专业水平高的老行家。

可事实上，司闻曹犹如一个四处漏风的老房子，任何秘密都很快被暴露，内部各派系倾轧，当李严强势介入时，他的训话很容易让人联想起老板在公司例会上的发言。

有理性的荒谬、合乎逻辑的愚昧，是现代人经常会遭遇的窘境。

在一个侦探架构的故事中，加入《一地鸡毛》式的故事，体现出创作者们的智慧——小说是用语言逗乐的，影视剧只能用故事逗乐，语言移植不过来，可以创造故事，将逗乐的风格移植过来。

这样，就从语言戏仿转向了精神戏仿，而把这个戏仿放在诸葛亮、李严两大派的实力消长中，反而大大加分，这就弥补了原著的中间部分有点“塌戏”的问题。

一切都是人性，它引导着我们在现实的迷宫中转来转去。

再说后者。

至少在前几集，影视版《风起陇西》的细节足够饱满，这种饱满不建立在古人吃什么、喝什么、生活方式如何，而建立在对人物的精神世界的刻画。

影视版《风起陇西》后面故事如何，不敢妄断，仅从前几集中，对长史杨仪的塑造，便可体会出什么叫细节：杨仪是长史，长史是什么官？

三国时，中国尚处于贵族时代，丞相分府而治，可以自行任命官员，长史是丞相府的最高官员，近乎诸葛亮的“私官”——杨仪去留，完全由诸葛亮安排。

作为长史，杨仪的地位尴尬。

他必须依靠诸葛亮，可想再往上一步，只能等诸葛亮死。

所以杨仪必须对下狠厉，来发泄对上无限恭敬留下的心理垃圾。

于是，杨仪和诸葛亮建立了这样的交往模式——杨仪不断提出肤浅、鲁莽的建议，供诸葛亮驳斥，不仅满足诸葛亮的“驳斥快感”，还能让诸葛亮看到，杨仪的愚蠢是忠心造成的错误。

可聪明如诸葛亮，岂能不知杨仪才是他要提防的人。

用倍速看剧，再紧的故事也不难，可揣摩影视版《风起陇西》中的幽默精神和细节，那就非原速不可。

默默祈祷：千万别烂尾不能不面对这样的现实：节奏快、细节扎实的剧，往往没观众缘。

是的，观众会抱怨看起来“太累”，相信不少人如我，看剧只为“杀死时间”——倍速一开，取个乐而已，为什么要搞复杂的镜头？

为什么要把节奏加快？

为什么要做细节铺垫？

且对三国了解不深的观众，往往是通过《三国演义》来认识历史，那就很难享受到影视版《风起陇西》中那些暗扣的味道。

在一个追捧快餐、不愿品尝的时代，精雕细琢有时是一种原罪。

只是每个追求专业水准的人，又注定放不下这种原罪。

我倒是愿意保持一点乐观。

因为艺术创作中的金线是很直观的，无需拿个文学博士，再去看《安娜·卡列宁娜》，它的好一望而知，只要看了，就会看到它的金线在哪里，就会被它的金线打动。

既然影视版《风起陇西》是有金线的剧，则“是金子总会发光”，所有不愿看滥剧的人们，总会看出它的好处。

考虑到今年实在找不到什么可看的剧，考虑到疫情之下，想挤在上下班的公交车中已成奢侈，那么，影视版《风起陇西》会被大家关注、被喜爱吧？

《风起陇西》大结局，没有烂尾，稳扎稳打结束了。

是近年让人惊喜的国产电视剧，无论编剧、演员、画面、配乐还是服化道，制作都十分用心。

尽管开播时被诟病节奏太慢，但交代完历史背景和出场人物后，此剧就像一幅徐徐展开的山水画卷，绵延跌宕，处处见风景。

最后合上时让人意犹未尽。

有很多好看的地方值得品味，不过我想专门聊一个老演员，聂远。

他在这部剧里的表演可圈可点，不仅台词功底深厚，吐字清晰，富有各种层次的情绪；而且在与不同人物的对手戏中，他的肢体语言和神态就像一个宝库，吸纳了职场许多种人的精华。

他时而是一个老谋深算的高官，时而是一个循循善诱的大哥，时而是虚伪谄媚的下属，时而是见色起意的中年油腻男人。

更可怕的是，他还有坚定的信念，既能在乱世中安身立命，还一心施展抱负。

聂远演活了这个职场人，冯膺。

以剧末一句台词为聂远演的冯膺定性：“心机深似海，手段毒如蝎。

” 聂远是如何表现冯膺的心机城府，又怎样表现他的毒辣手段，最后却还能让观众对他难生恨意甚至还有几分敬意的，从三种戏来看： 一、冯膺对下属。

聂远饰演的冯膺为蜀汉司闻曹长官。

“司闻曹”——这个被原著作者马伯庸虚构出来的情报机关，在本剧中是核心组织。

冯膺向上对接主管杨仪（俞灏明），向下掌管三个情报部门和一个主记室，他是核心组织的中心，连接上下内外。

第一集的水刑戏就立住了冯膺的人设——手段毒辣。

他严刑逼供下属荀诩（白宇），表明自己为街亭一战情报误传之事担责的决心。

但同时又利用荀诩的性格特点，对他施加压力，让他出外勤查曹魏的情报接头人“白帝”陈恭（陈坤），故事因此而起。

冯膺在给受完刑后的荀诩递茶时，神情和语言都毫无波澜。

不为冤枉他、测探他有一丝愧疚，语速如常。

而在聊着业务时，他还在暗中喂毒，令阴险之事发生得不知不觉。

聂远在这里有非常微妙的处理，一个眼神——确认荀诩喝下去的那一定神，表明此中有蹊跷。

然而投毒后他还是以稳定语速轻描淡写地说，茶里有毒，这是规矩。

信奉原则的荀诩，也将这一系列操作视为公事公办，吃尽苦头也得吞下，乖乖去执行任务。

不过，聂远饰演的冯膺平时可不是这样阴险。

他看上去非常诚心地护着自己的下属们，尤其对最亲近的小舅子孙令（常远）谆谆善诱。

日常对手戏中，他们常一起吃饭。

再狠辣的人物，观众看到他吃着和普通人一样的粗茶淡饭时，也难生畏惧，反而一下拉近了距离。

聂远放松的坐姿，边吃边聊的淡然，就像一个行走江湖多年的老大哥毫不吝啬地分享人生经验。

甚至在后面还出现了泡热水洗脚的戏码，不劳烦孙令帮他洗脚，同时他又坦诚地聊着工作。

这样亲密的场合里，下属听了，如何不感动——真是个接地气、掏心窝的好上司啊！

正是这样的日常积累了孙令对冯膺的极度忠诚。

在冯膺被陷害落难后，孙令被严刑拷打也绝不背叛，人物的行事逻辑是通的。

而对另外一个得力干将下属阴辑，冯膺的手段又是另一套了。

阴辑，职场中典型的“墙头草”，哪里得势攀附哪里。

冯膺深知他的缺点，但也需要他在工作中卖力。

对这个道德上的小人、工作上的能手，冯膺总是表现得十分大度，放手让他去干。

阴辑一场忏悔表忠心的戏十分精彩。

聂远在这里的表演处理，就是始终保持上司的威严。

明知下属来跪地求饶，却始终不正看一眼，他“认真”处理自己的公务，边喝着粥，边翻阅文书，对来者动机了然于胸的样子，并不受访客的干扰。

当阴辑知道自己的把柄一直被冯膺掌控时，腿都吓软了。

冯膺这时才走向他，投出凶狠的目光。

告诉你，你的命一直在我手里，我想杀就杀，你只是不知道而已。

这场谈话让并不高明的下属心服口服。

对外，上司从不揭他的老底，始终护着他；对内，上司的恩威并在。

从此阴辑更加卖力工作，冯膺在司闻曹的核心地位更加巩固。

回头来看上面三场戏，对三位性格迥异的下属，聂远的处理都是完全不一样的。

他在不同场合、不同人前表现了性格的不同面，每一面都有其合理性，既有权威，也有平易近人的部分，但综合起来看，你能鲜明地感受到，他是一个城府极深的管理者，识人善用，掌握分寸，尽管和职场中人的关系时近时远，但他从不被轻易看透。

二、冯膺对上司。

冯膺的位置，既在人上，也在人下，相当于一个单位里的中层。

当他面对更有权力的人时，你发现原来他还有这样虚伪逢迎的一面，恰如其名谐音——冯膺。

与李严将军（尹铸胜）的对手戏，就是聂远饰演的冯膺在另一个极端的长袖善舞。

第一场重要的对手戏，冯膺反转，从诸葛亮阵营投靠李严阵营。

李严为官多年，对这样的人远远提防。

从他们一开始的空间距离来看，李严将冯膺视为草芥，踩在脚底下的蝼蚁，不给他一点尊严。

然而，冯膺的表现却反常，和一般下属的极尽谄媚不同的是，他不卑不亢，表达自己的观点，一步一步向李严证明，他的存在十分重要，可以帮助李严在政治上获得更进一步的可能。

聂远在这里的表演，注意看他的坐姿和神态，除了进门时的一个大礼，其余时候都是坐如松，与李严远远相对。

他表现了一种势均力敌的关系，而非“我有求于你，你一定要帮我”，恰恰相反，他让李严感到，“你必须让我帮你，否则你没有退路。

”这里尹铸胜饰演的李严，开始说话时极为吝啬自己的词语，几个字，一个问号，几个字，一个问号，轻蔑至极。

但他却不知不觉开始倾听，眼前这个冯膺，绝非他想象的那么简单，或许真可一用。

他的心防也就慢慢解除。

这场对手戏中，与其说冯膺是在表忠心，不如说他是在实行“说服的艺术”。

聂远在台词上的处理也十分精细。

他气息稳定，却不是对自己下属那样的轻松淡然，而是始终与端庄的坐姿一样肃穆，通过他的肢体、他的语气，娓娓道来他的政治蓝图，表达了人物的智慧和决心。

他以自己的不卑不亢和稳重大气说服李严，我是一个难能可贵的人才，你要珍惜。

李严收了冯膺的“忠心”后，一步步落入官场贿赂的圈套。

冯膺投其所好，献宝琴、献美女、献豪宅，极尽谄媚之能事。

其中，献豪宅一幕戏也十分精彩，甚至有点幽默。

当我们第一次“全正面”看到冯膺高高撅起的屁股时——导演的镜头语言在这里有了奇效——我们看到他最不堪、最下贱的一面，他像狗一样趴在李严的面前，让人大跌眼镜。

极低的视角表明人物地位冯膺请李严到“寒舍”（豪宅）中，始终保持卑微的姿态。

他身体微微倾斜，从头到肩颈保持比李严低一点的位置，脸上始终堆笑——这和他平日形象大相径庭。

三人在豪宅院中的对话精彩至极。

冯膺将豪宅献给李严，李严拒绝着说“可以吗？

”转头却向心腹，心腹替他回答，“可以，可以。

”冯膺说豪宅简陋，李严又问“简陋吗？

”继而自问自答，“简陋就简陋点吧。

”冯膺以“借住”的名义给李严台阶，最后李严自己说道，“既然是借，我们就不要矫情了。

”

这场献豪宅的戏，几乎浓缩了人情社会中的某个特定场合。

它既赤裸裸地表现了权力的能量，又绝不直接表现权力的能量是如何被收服的。

各种反语、暗语、眼神交错相接，在场的人都知道自己在干嘛，但都有办法说出自己不是在干嘛。

整个过程又恰恰对应了冯膺之前对孙令的教诲：“凡事要替长官想在前面。

”当他献出豪宅时，仆人、家具、美食已一应俱全，周到得让人难以拒绝。

这段戏写得妙、演得也妙极了。

三、冯膺对女人。

《风起陇西》一剧中，冯膺的人物设定是前妻早亡的鳏夫。

但当我们第一次看到他面对有诱惑力的女人时，我们深感眼前的人不再是一个威严的上司，也不再是一个谄媚的下属，而就是一个纯粹的男人。

聂远演过的爱情剧不少，多偏向于纯情忠厚的角色。

但在这部剧中，他的眼神为之一变，从过去的清纯转到另一个极端，充满欲望，充满色情的观看和打量。

而且他始终还保持一种警惕——对女人也是间谍的警惕。

这与他的身份极为相符：既有权力，又对自己掌握的权力保持怀疑。

与穿透欲望的眼神相比，聂远对坐姿的处理又呈现一幅新画面。

他既不是那端着饭碗聊家常的“姐夫”，也不是毕恭毕敬俯首称小的下属，亦不是平日专注处理繁杂事务的管理者，而只是一个进入烟花柳巷的中年男人，有权有钱的男人。

他的身体摆出一副慵懒的姿态，是倾斜的，倚着靠垫的，一只手搭在膝盖上，人像极了某种动物，睥睨眼前的猎物，一副唾手可得的神情。

不过精妙的是，这里聂远与杨颖的对手戏，除了互为诱饵，冯膺还要说服柳莹，日后要到更有权力的人那里去。

他的一番说辞又是“说服的艺术”，不是强行要柳姑娘执行什么任务，而是巧妙地给出暗示，“你这样的美女，配得上更高权力的人”。

聂远的表演让我想起电影《色，戒》中的梁朝伟，两个阵营的间谍对望，既在博弈性的诱惑，也在博弈利用与被利用。

眼神里既有吸引又有警惕，既有坠落又谨防坠落，就像一块晶石，不同切面闪烁出不同的光芒，让人难以揣测它真实的底色。

正是有了这一层戏码，冯膺作为有权力的男人的设定才真正丰满。

他审时度势地利用上司，利用下属，利用女性，把权谋玩转手中，让自己始终成为这个组织的核心，不可或缺。

尽管《风起陇西》的海报显示这是一出围绕两个小人物的大戏，主人公是陈恭（陈坤）和荀诩（白宇），但聂远的表演，冯膺的存在，就像一条韧性极强的绳索，将所有人的命运牵于自己一身。

他同时维系着与竞争同僚、直属上司、上司政敌、不同下属、敌方同僚等各种关系，进可攻，退可守，时而紧绷，时而松弛。

一个个觊觎他位子、或者能够配得上他位子的人都落得了悲惨的下场，如李邈，如高堂秉，如陈恭。

而冯膺独一份的极深城府和长袖善舞为他筑起安全的藩篱，帮助他存活于这复杂的关系中，战战兢兢，如履薄冰。

当我们观看了冯膺精彩的职业生涯后，原来还有意想不到的一幕，他的独白。

当他深夜面对自己的甲胄时，一个从未展现的人格浮出冰山——原来他还有这样的忠肝义胆，等着最后一刻，以身殉国。

正是冯膺前面的狠辣和威严和谄媚为我们带来了无限猜忌想象的空间，谍中谍中谍之后，这一出自白戏，让人敬重怜惜。

然而，还有然而……我钦佩编剧的老辣，在于他总能留一手。

即便我们看到这样自我剖析的冯膺已心生怜悯，在本剧最后一刻行将结束时，我们还是又回到开始时，对他再度产生怀疑。

当他面对断头台上那个即将被斩首的陈恭时，他没有表现一丝痛苦和惋惜。

他无情得像座石雕，只是矗立在人群中。

荀诩眼中含泪，裴绪皱眉，只有冯膺面不改色而他身边的荀诩，绝不会是这样“不正常的人”——正常的人，会心痛，会难过，会流下苦涩的眼泪。

冯膺却被驯化出一身好本领，在这吃人的体系中，安全着陆，为一切死亡附上正义之名。

这才是最可怕的事情。

即使我们怀疑了他，原谅了他，一而再，再而三，被他玩弄权谋的表演欺骗。

但最终他的面孔还是一个无情的面孔，正如陈恭所言，一个不正常的人。

和冯膺一样的人们，一个个矗立在风中。

对血无动于衷，对泪无动于衷，对生死无动于衷。

这样的时刻让我感到真正的悲哀，而替他们去死的人，只因将事物运行的法则看透——一切自以为理想的实现，不过是一场又一场欲望对战欲望的循环。

在这场更大的循环中，冯膺看似忠贞的理想，终究还是落入了更大欲望的圈套。

他为之牺牲的是一生，精明算计，换掉真情实感，不过是为一个空洞的目标奔命。

——故事落幕，权谋终成一场云烟。

当我们回想起《风起陇西》是一出架空历史的谍战剧时，我们既能想到，所有真实争斗过的人都已死去；也能想到，所有虚构斗争过的人也从不存在。

而将我们的欲望拖拽进屏幕无限撕扯的人忽然笑着撒手离去：你看的是权谋剧吗？

你也痴迷这尔虞我诈你争我夺吗？

你从冯膺身上，看到了千千万万个你身边的冯膺甚至你自己吗？

为塑造这虚伪得极度真诚的冯膺的聂远，干杯。

我是马伯庸忠实书粉，但是确实《风起陇西》看的太早，具体细节已经完全忘了，处在一个很好的观影状态——认IP，又不会校对细节。

这剧播出之后，几个八卦类公众号的反馈步调很一致——这剧不太行。

又不是被统一了说法的那种一致，有的说陈坤在哪哪里就是收视洼地，有的在收集豆瓣反馈，以此证明大家的愤怒大有来路。

直到昨天，传媒头条也说了这剧不行，央视收视率截图摆在那，确实惨，又摆出了之前《人世间》的破3截图，还有最近央视六套同时段播放《一代宗师》的收视率截图，让人不得不好奇，这剧，究竟有多差阿？

路阳，应该可以的呀。

我看了，一夜狂刷到第8集结束，1/3剧程已结束，5星，就是这么简单。

如果后半段不急转直下，比如换了导演与监制这种重大变化，稳稳掉不到4星以下。

1. 有人说，剧里人物说文言文的时候就上解释字幕，是侮辱观众智商。

我真的想问说这些话的人，请问您看了吗？

您看的是常规速度电视剧吗？

还是网上的截屏呢？

如果以常规播放速度，在上表奏章时、写奏章时用的文言文，用口语表达出来，确实理解不了，不是我们理解能力不行，是跟不上口语速度呀！

如果把文字摆在那，让你阅读，时间由你自己掌控，确实能理解，但是口语表达中，你就是跟不上呀！

你有那长时间浸泡在文言文口语世界里的生活体验吗？

给个字幕解释怎么了？

这么友好的行为，怎么就成侮辱观众智商了？

还是有些观众太容易对号入座？

太容易被侮辱了？

更不用说，8集了，就2个还是3个地方，出现了这种处理，又是在陈书上表时，相当于自己读了自己写的文章，有什么好单拿出来揪住不放的？

2. 我确实不喜欢陈坤，一点没有影视剧号召力，可是他演的是真的好阿。

比《金粉世家》里玩世不恭的贵公子还好，有了一种勇毅与人世间的大爱，又可以在低头做人与释放真我之间找到很好的平衡，让陈主簿这个人格外真实。

又控制住了他的高低眉，只在一些巨大情绪时浮现，这个人物比较谨慎，所有出现频率也不高。

有一段他和王骁出“外勤”的任务，王骁临时改了路线，就像猜出了他的想法，给他气的，那种吃瘪状态，不动声色地生气，确实又是生气的样子，又让一个间谍成为了真实的人，处理的真好。

3. 王骁，适配一切角色。

翻脸即是另外一种人的演技，被他拿捏地死死的。

和陈坤两者之间互相想整死对方，又面上和和气气，还调侃几句的样子，拍案叫绝，多一分，假，少一分，代入不了，把三国时代世家子弟的仁义礼智信的底层逻辑和乱世为了活命不得不奸诈狡猾表现地淋漓尽致，让看他们的人都跟着过瘾。

4. 更让人惊喜的俞灏明，为了诸葛亮殚精竭虑地样子，让人都忘了他曾经在《那年花开月正圆》出演了杜老板，那种让人恨得牙痒痒的样子完全找不到，一个有点小心眼，但绝对忠诚的样子，拉着你进入三国时期，很难出来。

5. 还有让人吓了一跳的，白宇的演技这么厉害吗？

小表情一个接一个地给，那种为了朋友的担忧、自我纠结，甚至在看到Angelababy之后的动情都那么真实，我都觉得他是真的爱上她了。

6. 有人说，常远最后的那个是什么东西？

什么东西，剧后花絮不懂吗？

你不爱看，就不看，又不是放在剧中像广告一样出现的，一个彩蛋式的安排，有什么好在这批评来批评去的，电影彩蛋怎么不见有人冲上来说这说那的？

而且常远在这里把自己赖赖唧唧式表演风格，发挥到了极致，他主演电影，真的不行，可能是剧本不行，没有对他的路子。

在这里，这个有点鬼心思，又无法抵抗性格中全面懦弱的小人物，也太有意思了吧！

以至于，他一说话，我就想乐，整体有些拉直的钢线，到他这就“嘣嘣”软下来，又让人弹出好听的琴音。

7. 所有演员在线，每一个人都贡献了精湛的表演，随手截图，随意看，眼睛中都有着古人的人性与光芒。

8. 路阳里程碑式作品。

同是“风起”，一个是马伯庸写的剧本，一个是马伯庸正式出版的小说，影视剧化后天差地别，不仅仅是对蜀地建筑下了心思，不仅仅是画面的美感，更是剧情推进的速度非常大刀阔斧，又张弛有度。

有人说，这是“阴间滤镜”，我反而觉得开场时，烛火阴晴不定地光亮隐射在李光洁的国字脸上，恰到好处。

此后房间里的稍暗处理，也有做旧情怀，没感觉哪里阴间了？

还有说，故事说的不清楚。

哪里不清楚？

一个间谍在总部眼里出了问题，派出内部成员去锄奸，整个故事的矛盾在开场时就给出，之后就是一条自我验证、大义永存的路，哪里不清楚？

又想到一个场景，常远说，“姐夫，光复汉室阿！

”聂远一副不耐烦地把他打发走。

同样是汉室大义，在聂远嘴里，你信，在陈坤嘴里，你信，在白宇嘴里，你信，常远一说，真实感来了，那个时代确实有志存高远的人，也当然有为了大势让自己活下去、想活挺好的讨巧的人。

这些不同的人无谓大小，只是一部分被史书记住了，一部分没有迈进来，后一部分人，就像正在打字我，也可能是正在看着这些文字的你，我们也是真实地活在这个时代中，努力！

动态！

有趣！

美！

都是棒棒哒！

又又，第7条其实有点没底气，因为Angelababy还是不行。

她嘟着嘴使劲地散发魅力，我知道她要干嘛，可是总觉得哪里不对，为了演绎而演绎，真的会被人看出来，喝口水都好像在说：看我喝水的姿态怎么样？

真不？

而不是就让人觉得这个三国时期的人在那普普通通喝着水。

她一来，就是跑男。

但是她戏份没有那么多，而且大多都是和白宇的对手戏，看她出戏，白宇又有本事把你拽回来，真是一个好演员，在角色里变得这么有魅力。

我就是随手截，无论你怎么截，这个人物就是立得住！

这是一个什么演员天团？

除了那个谁，都完美！！

聂远这个角色也非常好，很多矛盾点集中在他身上，对忠良秉性的再现，抗起了剧眼。

惊喜！

看他急头白脸的样子，有趣。

年轻一代也很好，和陈坤的对手戏，势均力敌。

比厂花还会被人记住的一次演技呈现。

你可太逗了，什么时候下部戏呀？

追。

看到就想笑。

能有几个人面对死亡毫无惧色，普通将士也是有自己的坚守。

悲壮，他们看了眼天空，“今天是个好天。

”他们说，“死后不可穿贼兵衣冠。

”冲杀出去的身影，让人动容。

只有至上的对一种精神的信仰，才会让人焕发出专注的热情，不悔，不退。

教科书咯。

他在看着陪酒的那个谁，从突然看到想念的人惊喜，到门关上的落寞，再到逼迫自己恢复冷静。

一气呵成。

绝妙！

天天追剧，李严的扮演者绝绝子。

一直很喜欢三国风云，那是个“乱世出英豪”的时代，有许多流传至今的英雄壮举，诸如“赤壁之战”、 “空城计”、“千里走单骑”……精彩纷呈的故事之下，耐人寻味的是缔造无数传奇的人。

每一个都鼎鼎大名。

那时看三国，是看这些大人物如何翻手为云覆手雨。

提起三国，脑子里是机智多谋的美少年周瑜，是老当益壮的曹操，是忠心耿耿有大将之风的关羽，是性格豪放不拘小节的张飞…… 是啊，王侯将相名垂青史，自古以来就是众人津津乐道、顶礼膜拜的对象，那些人那些事早就烂熟于心，而小人物在这样的乱世之下有着怎样的心境以及爱恨情仇——这便是《风起陇西》诞生的根由。

只是这一次，故事不再围绕王侯将相，而取材于最普通平凡的芸芸众生。

陈恭、荀诩，只是活跃在蜀汉与曹魏之间的两个小角色，陈恭多年前被蜀汉派去曹魏做卧底，从他踏上征程的那一刻就注定只是别人手里的一枚棋子，而多年来瞬息万变、舔食刀尖的危境下，稍有差池他的性命便会消逝于须臾之间，为了活下去，他必须步步为营万事小心。

他们无法像曹操、刘备、诸葛亮一样左右朝局变化，只能豁出性命去执行领导的决策，在宏大的历史变局面前，他们是渺小的，但他们和我们一样，有情感的羁绊，有自己的理想。

我印象中最为深刻、也是最感动我的剧情片段之一，就是荀诩、陈恭以及妻子翟悦三人坐在一起，于烛光下推杯换盏，互相倾诉共同的心愿：愿乱世终结，天下太平。

他们都是普通人，但跟赫赫有名的大人物一样，他们心里也在祈祷这天下早享太平，他们可以跟自己的妻子、家人早日团聚，一家人整整齐齐、快乐地生活。

为使心愿早日达成，陈恭去曹魏做了卧底，游走于生死边缘，将曹魏的情报传回给蜀汉，荀诩也被上司派到曹魏做调查，一次次以身犯险，以确保陈恭在曹魏的计划得以顺利进行，他们的妻子/妹妹——翟悦也不甘心赋闲家中，卧底到五仙道。

陈恭可以获取五仙道的信任，离不开妻子翟悦的暗中相助，然而碍于双方的身份，两个挚爱的人相见却不能相守，一直到翟悦不小心暴露被抓起来严刑拷打，陈恭才敢偷跑进关押她的牢房，抱着将死的妻子痛哭一场，为了大义，为保护陈恭与荀诩，翟悦最终选择自杀身亡，这场戏虽没有太多惊心动魄的台词，但我却从这个女子身上看到一种义薄云天、守信重诺的气节，这份高尚的品格，也曾隶属于徐庶与关羽。

再往后看，你会发现，无论是想要“光复汉室”的杨仪，还是阻碍诸葛亮北伐的李严，为完成心中所谓“大义”，他们甚至可以牺牲别人的性命，而翟悦这样的小人物，却能舍生忘死、牺牲自己成全别人。

可见，小人物有小人物的闪光点，虽不能名垂青史甚至历史上都不会出现她的名字，但她依然是一个理想主义者，朴素、真诚、重情重义，也正因为这些人总是选择忠于自己、以人为本，所以他们最终也成为乱世之下的无名英雄。

这样的小人物，可能没有主角光环，可能面对困境无法游刃有余，可能看他解决问题的过程不会“爽”甚至很为他捏一把汗，但这不就是芸芸众生的真实日常？

对普通人来说，想办成一件事就是比登天还难。

陈恭与荀诩，他们也有想做成的事，但碍于身份与能力，他们有太多的窘迫，太多的困境。

好比荀诩，一出场就被上司冯膺倒吊着严刑逼供，逼供完之后又灌下毒药，被派去曹魏出外勤，荀诩很担心，说“我没出过啊”，意思是我没经验，这事没法干。

没想到直属领导冯膺不以为意，他说，“现在你有这机会了。

” 超出自己能力的KPI，被威胁和下毒，去也是死不去也是死，真社畜无疑。

荀诩是一个各方面能力均衡的人，有智谋，有担当。

他对陈恭从未改变的信任，促使两人成功抓捕潜伏在蜀汉的“烛龙”，尽管半路杀出个李严导致司闻曹内部混乱不堪，连累官职微小的荀诩内忧外患，无法在岗位上发光发热，但荀诩从头到尾都是一个坚定的人，他愿意为追求真相付出所有哪怕生命。

白宇真是很贴这个角色，外表看起来柔柔弱弱却内心自有一股坚韧，可以这么说，白宇就是我心中的荀诩。

所有关于荀诩的戏我都很能感同身受，普通人面对生活就是这样的，我们有想办成的事，然而过程中却充斥着无数的挫折与变数，这些会让我们焦虑，失眠，烦躁，担心事情到底能不能办成？

就像荀诩一样，一次次跌倒又一次次爬起，不断给自己打气，相信努力会有奇迹，这并不是一件容易的事。

我从陈恭和荀诩身上，看到了普通人的坚韧，只要有理想，守得住内心，小人物一样可以闪闪发光。

在荀诩身上，我看到一个身处乱世之下的小菜鸟一步步成长的历程，看到一个品格高尚的人却总是举步维艰的困境与残酷。

但终究是陈恭更能打动我。

他可以忍辱负重那么多年，将生死置之度外甚至舍弃与妻子的相守去报效国家，“先有大国而后有小家”，可能很多人都明白这个道理但真正做到的也只有一个陈恭。

他也曾雄心壮志，希望通过他的努力可以早日换得天下太平，作为一个小角色他没有太多不切实际的欲望，没想过名垂青史更没想过拜相封侯，只是想为统一贡献一份自己的力量。

更不会打着“光复汉室”的旗号威胁、利用甚至牺牲别人，他始终坚信乱世之下，每个人也可以有自己的认知与选择。

妻子死后，他所有的美好都随那个人而去，他选择了死亡，以他的死来换回蜀汉内乱的平息。

但陈恭这最后一步棋还另有深意，那就是保护荀诩。

荀诩太过刚正，凡事都要分个是非黑白，并不适合待在人人玩弄心机的司闻曹。

陈恭死后，荀诩被派去出使东吴，去那边建立新的情报网，一是将荀诩从司闻曹内部剥离，远离冯膺、杨仪的纷争；二我想是诸葛亮定下的国策就是“联吴伐魏”，所以蜀汉跟东吴接下来将成盟友，荀诩的情报工作不会有危险。

不出意外，荀诩或将在东吴度过平稳的一生，这是陈恭与翟悦生前的渴望，也是陈恭能给予荀诩的最好安排——这部剧里，多的是为达到自己的目的不择手段甚至牺牲别人性命的人，唯陈恭，让我看到了那种“以我之死换取你生”的高贵。

说不定荀诩还会在东吴遇见自己喜欢的柳莹——她在蜀汉的卧底身份暴露，也无法回到魏国，只有去东吴才能谋生，两人或许会再续前缘。

看完《风起陇西》，我深深地共鸣荀诩，也被陈恭、荀诩等人打动，开始懂得，小人物也有悲欢，也有牺牲与成全，他们也是谱写历史的英雄。

想法是有趣的，包装是精致的，角色是扁平的，故事是平庸的，还有一句可能被某些粉丝喷，演员是二流的。

以中国人最熟悉的三国时期作为历史背景讲谍战故事，用马亲王自己的话说，这是个恶搞。

原著小说也确实是带着恶趣味写的，一股子冷战时期美苏谍战小说的味道，大到结构细到对话，都是这么玩的，当年初看，虽然觉得违和，但明白了作者用意，就会觉得很有意思，妙趣横生。

但这是电视剧。

剧集没有小说那么虚，给不到观众足够的想象空间，观众看到什么就是什么，看到服化道做得如此精致，就打心眼里想要去相信剧里的人物是古代人，是三国人，但当他们说出那些现代谍战剧里才会出现的台词时，就只会觉得哪哪儿都奇怪了。

“是我发展的外勤下线”这种台词，小说里可以有，因为好玩，但改编成影视剧，完全可以避免。

而且，你也不是在剧里大家总是这么说话，更多的时候，文白夹杂，有的人说话太过文绉绉，有的人则简直像是穿越过来的，像是不同世界的人搞平行宇宙联动。

这不是门槛不门槛的问题，而是动不动脑子的事情。

而且，充满解构意味的架空文本，用极具写实风格的拍法来处理，就会形成错位。

这种错位感不是你用首摇滚歌曲放到片尾就能用“混搭”来解释清楚的。

这并不高级，反而有些欲盖弥彰，显示出创作者知道出了问题，却只能强行挽尊了。

路阳是个好导演，《绣春刀》也展现出了他驾驭古装类型片的能力，但他这次确实没玩好，要么再过火一点，要么就保守一些，但进退失据，结果就是满满的违和感。

你是历史剧还是谍战剧，不是编剧用嘴说出来的，是需要观众去看的。

观众看在眼里的，就是个四不像的东西，一开始就不太容易入戏了。

当然，我是不会把这剧当历史剧看的，根本上，这就是部穿着古装的现代谍战剧，那就按谍战剧的要求来看。

目前看的这几集，节奏有些慢了，铺垫很多，想给观众“一盘大棋”的观感，但故事线给的不清晰，就有故弄玄虚之感。

谍战剧最忌讳的是太注重全局的谋略而忽略对人物的塑造，这样容易让观众缺少代入感，缺少共情，这部剧一开始就铺各种各样的线，把各色人物摆在观众面前，让脸盲的观众有点心烦，但塑造人物，是需要文火慢炖的，得给主要人物留时间让观众接受他们。

现在来看，这几个主要角色的性格是没那么吸引人的，有些扁平，不太有谍战剧主角该有的复杂度，更像编剧手里的工具不像人。

演员的表演，只能说陈坤的演技被高估了，他当然演技不错，但和顶级还有距离。

白宇不差，可火候还不够，李光洁是个好演员，但他的气质演光绪完美，演孔明并不是特合适。

喜欢谍战剧的观众，国产剧我还是推荐《潜伏》、《黎明之前》、《风筝》以及《暗算》，美剧的话，《美国谍梦》和《国土安全》前几季都很不错。

从《风起陇西》和《长安十二时辰》来看，马亲王应该是《国土安全》的粉丝，看过很多这一题材的美剧，小说的话，他年轻的时候估计没少读勒卡雷吧。

我不是三国的热衷粉丝，也没看过这个小说的原著，就单单说说我对这个电视剧的感觉哈。

先上几张图，这个是全剧我最喜欢的一段话，我觉得特别能代表一个小人物的内心感受。

作为三国背景的谍战片，以小人物的立场和视角来讲述他们心中的“大义”。

第一感觉就是……这个好像《星战》里面单独拿白兵拍个独立故事，和三国这种大的战略性的主题背景来比，《风起陇西》更确切的站在每一个人的角度上来展示“国家”、“战争”、“大局”和切身利益的一个之间的冲突与平衡。

第二感觉就是……一边看一边想起《冰与火》，也就是《权游》，怎么说呢，因为故事情节似乎不太按照我这个观众的期待的套路走，刚刚看到陈恭和糜冲对台戏唱起来，两个互相看不顺眼的人总算一辆车一边斗法一边走了，结果糜冲就“拜拜”了。

顿时就让我想起《权游》第一集结尾，原本看好的北境国王史塔克，本来等着后面大活跃呢，结果就斩首了。

顿时有一种“啊？

还真死了啊？

”《权游》是个故事情节不受观众喜好控制的故事，整个故事灵魂是活的，因为每个角色都是本着自己的本性推进情节，故事没套路才精彩连连。

所以，糜冲一死，对我来说就是暗示着《权游》一般的故事开始跟着“人物本心”发展的一个开始了。

提到糜冲，魏国作为“敌国”前前后后就出现了5个人，他们的存在是有必要的，只有敌国存在，才能看到故事中心不在“抓鬼对敌”不是么。

糜冲：死得太早，其实这人有勇有谋又有幽默感。

要是能多活几集，估计后面我会非常喜欢这个角色的。

第一代烛龙高堂秉：

这个人是故事的一条牵引线，他的轨迹有两个节点：1、烛龙（对观众）暴露，2、烛龙死。

这两个点把故事切了3刀，划为3个情绪。

高堂秉挑明身份之前，故事一直处在“到底谁是鬼”的情绪里。

虽然看着双方内斗外斗的热热闹闹，但总是心里想着“肯定不是孙令”，到底是谁。

当然挑明身份后的情节，高堂秉的戏份多了好多，整个故事也转到了正规的谍战上来，这段故事看着比较正统，你斗我，我斗你。

但高堂秉死了以后，（好像是14还是15集吧？

）突然故事就好看了很多！

因为……第一集开始就是抓“烛龙”，结果“烛龙”突然死了，马上故事开始按照自己应有的方向继续驰骋了，（或者说故事想说的真正主题方向吧？

）突然就从“抓鬼”里面解脱出来了。

原来想说的不是“抓鬼”而是“人心”。

就好像《权游》最后一季，第三集鬼王就死了，但故事还是按照自己的方向继续跑，其实人家说的根本就不是打鬼，鬼就是个障眼法。

郭刚和他叔父：

郭刚被贬职前，也就是叔父登场前，都是一个“干净的少年”的感觉。

怎么说呢，相信陈恭的哥们儿感情，而且大事小事分的特别清晰。

第一集就别看陈恭约了双色花篮的媚术了得，时辰一到，郭刚还是会弹起来跑去抓鬼。

虽然浑天仪看的心痒痒，但说到和军机大事有关的竹鹊和谁试飞，马上回归本位以战略角度考虑各种问题，所以贬职前的郭刚是本心、正直且未被官场污染的。

并且相信陈恭并且多少抱有“兄弟情谊”。

某个意义上来说，他和荀诩某个程度上来说是有点相似的。

也正是这种有点相似，才能变成陈恭的好兄弟吧。

不过郭刚的叔父登场后，各种基调就变了，虽然郭刚还没到近墨者黑的地步，但官场的运筹帷幄以及操控人心，他叔父正在一点一点传授给他。

自从叔父登场后，郭刚不再是按照真性情奋勇向前的小将领，而是退居幕后变成推手和观众。

跟着叔父慢慢见证陈恭的蜕变。

最后一个就是柳姑娘了。

这位姑娘倾国倾城就不用说了，反正西施、貂蝉都是著名历史“间谍”，外貌柳姑娘就具备了中国传统上对女间谍的要求。

这个姑娘其实真心不简单，具备了目标男人所“希求”的各种性格。

大将军李严面前，一副楚楚可怜且把自己贬低的身份低微而处处抬举方。

冯膺面前投怀送抱而且动作轻挑。

特别是冯膺把柳姑娘送到李严那边，有一个柳突然亲了冯的画面，感觉不仅仅是挑明了这两人的亲昵关系，轻挑且带着点少女娇嗔的神态，应该就是为了让冯放心：姑娘只是花街柳巷之人，只要好好培训下，可以当好棋子。

毕竟连荀诩都能对柳莹成功把冯藏在轿下带出城的出色看出点疑点，作为情报机关的创始人的冯看不出破绽？

肯定柳还是要在冯身上下功夫，让对方放松警惕的。

和荀诩的那段朦胧的恋情没开始，作为间谍也不能开始。

一旦动了真情就有了弱点，害人害己。

不过总的来说，柳姑娘作为敌国间谍，其实戏份不多。

反而是最后出逃后握着的两块木牌，这一段表达及含蓄又深刻。

两块牌子，两个名字，一个有情、一个有义，两个男人对她唯一的期许都是：逃出去自由的活着。

谁都不希望她继续当棋子，也不希望有一天她变成弃子。

好了，战线转到蜀国哈这边人多，不一一说了，抓几个我喜欢的研究下。

孙令：

戏里孙令就是看客加起哄的、没实权也没实力。

官场之道他一点不懂。

只知道捧着姐夫。

但是每次结尾的孙令说书，我都觉得好精彩。

既需要整理本集精彩内容，又需要点题到36计，还需要用现代普通话夹杂着个人感情的把剧情点评一下，和戏里面不停拍马屁的孙令比起来，戏外说书的孙令让我觉得招人喜欢不少。

阴辑：

和孙令同是公务员的阴辑其实相当不简单。

知道拿着官位捞好处，老板倒台的时候赶紧站新队，甚至不惜下狠手杀人帮着新老板推旧墙、再闻到风儿向不对以后重新回头负荆请罪。

明显的“墙头草，见风倒”，但也是这种变脸变得快，才能不死，一直到最后还能站在监斩队伍里。

虽然活的没骨气也没皮没脸，却能活下来，可见阴辑的为官之道，是当时蜀国官场上长期存活基本法则。

这里多提一句高堂秉，荀诩和裴绪背后议论高堂秉的时候，有几个字“大局观强，总能挑出赢的一边站队”。

其实这个也是高堂秉能潜伏这么多年成为“老人儿”的最基础的要求。

换句话说，在蜀国当时的官场，这个是小公务员能长期存活的基本素质。

所以在这些小官吏心中，不求国家大义，只求不出大错，能平平安安仕途走下去。

武将：马岱、金队长这两人放一起说，武将大多数不玩心眼儿，让人看着舒服。

马岱虽然多年不得志但不见圣旨绝不向李严低头，而且后来第一个杀回城也是他的队伍。

金队长戏不多，但印象深。

舍己救人可是舍了包括自己在内整个一票队伍的人，只是为了救一个人。

如果说到“弃子”，那他和他的整个队伍都是自愿当弃子的，这个是他们的“取大义”，而且在死前决定“身死不可着魏狗军服”，死也死的荡气凛然。

李邈：这位空降兵其实和阴辑是一路货，倒霉在他把自己看的太重了。

阴辑有自知之明：身份低微，跑错路知道立刻负荆请罪，还能以小人物的身份继续跟着跑，但李邈就明显情商不太高。

第一集就表现出诸葛亮面前不得志，后面被李严招揽后，赶紧知恩图报抱大腿，不过可惜，他根本就没看清他老板想干嘛。

李严想斗的是诸葛孔明，杨下台是断了孔明一壁，留着冯膺因为李严觉得冯和杨不是一条心，有人监督下留着有用，才有李邈这个副手空降兵出现的机会。

结果变成西宫斗东宫，还给冯下了套儿。

按情报局的资历推算，人家冯可是情报机关创始人啊，要斗手段玩心机，一个刚上任的空降兵能玩得过吗？

果不其然没玩几集，自己就玩进去了，让冯一个华丽大转身，变成李严心腹，空降兵成了弃子，还给烛龙当了活靶子。

太过看重自己反而一点退路没留。

说白了还是工作中心不对，本来他的职位就应该好好抓鬼斗外敌的，西宫斗东宫，里外折腾的都是敌人了。

不死才怪呢。

这个人连工作重点都不知道，更别说胸怀大义了，大义在什么方向都没想过。

冯膺、杨仪、诸葛孔明外加个李严一起说吧。

这四个人位高权重。

也是最容易给“复兴汉室”这个“大义”下定义，写辞典的人。

先前边这三人放一起推敲吧。

都是运筹帷幄的，级别一个比一个高，一个比一个更幕后。

剧里当然也一个比一个戏份少。

按照我自己个人喜好来说，一个比一个更让人讨厌吧。

《三国演义》或者《三国志》一类的文学里，其实更多的是站在战略的角度讲故事，诸葛孔明：人中之龙、能掐会算、用兵奇诡，运筹帷幄的人，一句话就决定了很多人的生与死。

当然，这里面有个问题，就是“孰小孰大”。

也许个体利益和国家利益相比较，自然国家利益大于一切。

但当个体的职位到达足够高的时候，是不是个体利益就可以代替国家利益了呢？

比如丞相——诸葛亮的利益？

又比如大将军——李严的利益？

按理说他们都是朝臣，利益再大，都不可大过蜀国，也不代表光复汉室。

虽然李严主张的每次北伐都是在消耗国力，的确是事实，也是他为国为民的一个论点，但他再如何力争为国，最终当他开始执行“釜底抽薪”动军粮时，就明显不再代表国家利益了，所有的“为国大义”都成为了“满足已欲”的空话。

那诸葛孔明的利益呢？

（这里诸葛亮的个人利益不是他自己要求的，而是冯膺、杨仪整理出来的）就是：斗倒李严，就无人弹劾丞相、动摇北伐了。

冯膺、杨仪前后精心策划的计策是为了保证诸葛孔明的利益。

（虽然到大结局以前诸葛本人都不知情）在他们两个的对话中，时不时蹦出一句“关乎庙堂”、“光复汉室”，漂亮话之下，突然想起中学历史课本上一句话“攘外必先安内”，没记错的话，这句话是抗日战争前国民党提出的。

放在冯、杨计划上是不是觉得描述特别到位？

正如诸葛孔明最后一集一语点破一样，把应该用在敌人身上的谍战伎俩用在给自己人下套了。

陈恭、荀诩

两位男主真是难兄难弟。

始终处在“兄弟啊，我是老大派过来杀你的”的劫难中。

而且两个人都是优秀的“工具人”。

只是一个（陈）有自知，一个（荀）无自知。

荀诩其实并不懂得为官之道，他的大多数行为都是发自内心直觉推动的。

就像觉得冯有问题时，本能的投靠的李那边，但发现李根本就是只关心官宦内斗，又跑回冯身边，他的每次换“稻草”都是迫不得已，而他打破沙锅问到底的“查案”本性也让他开始怀疑所有身边的活人。

他有他自己的性格轨迹，也正是这个性格轨迹让陈恭最后利用他的逃生而漂亮的给自己送上了生命的终结。

也许是无知无觉的一直被人利用，但同为工具人，至少荀诩一直坚持自己的本心，老大折磨水刑里，可以坚持说自己信任结拜兄弟；各种领导不让调查的东西，都暗地继续私查；陈恭斩首时可以力争让他们夫妻同穴。

他从来没有违背自己的内心而逢迎谁、巴结谁、或杀死谁。

虽然他活的很挣扎很拧巴，但不违心。

一直心中有大义，却也一直在质疑着所谓“光复汉室”中到底哪些是空话，哪些混杂着别人的个人利益。

从头至尾他都是一个不屈不挠的“提出问题”并且“保持深挖”的人。

相比而言陈恭就可怜很多。

也心累很多。

从发妻死“断指”求合葬的时候，陈恭已经预估到自己的结局了。

多年的双料间谍，周围同僚们的死于非命没少见。

很多暴露了的间谍还是他自己出头执行死刑的（比如高堂秉），除了和妻子隐居山林假想结局之外，基本上就是任务失败后，变成弃子死无葬身之地。

所以在断指求合葬的时候，他就已经知道自己有一天大概会万劫不复，即便死了也无法和妻子同眠。

也说不定那个时候就在想着横竖都是死，不如自己求死。

其实非常心疼最后那段和林良对话时候的陈恭：“时到今日，突然分不清到底是谁对谁错。

郭淮、冯膺、李严、杨仪都出现在我脑子里，他们说的话，他们要我做的事，我突然连不起来，我乱了，我也累了，但是唯有一件事情，我觉得你应该知道，孝和必须活下去”。

为了别人嘴里的国之大义，自己却必须泯灭良心成为不忠、不义、不仁、不孝的罪人，杀兄弟、杀同僚、害死妻子……在双料间谍的每一步中，最后引起的牺牲都不是他能掌控也不是他所希望的。

所以随着“抓烛龙”、“斗烛龙”到“杀烛龙”再到“成为烛龙”，陈恭与其说是内心被迫在成长，不如说一步一步逼进了和内心无法融合的死局。

李严教他的“情与义两个是坎儿，过不去就无法成为大丈夫”每一方给他灌输的思想都似乎用个人利益偷梁换柱到“大义”上，但每一个具体的指令违反他本性中的人性。

我倒是觉得这个结局是必然走势。

只有陈恭死，才是他心里所期许的：对所有人都有用、都好。

断头台上的那一抹笑容正展示了这个就是他的选择：舍身取义。

人物以外，让我多念叨两句话，不知道这个剧对白谁写的，怎么感觉好像《扫黑风暴》风格的台词呢？

难道以前的官吏们开会的时候和现在领导开会说的内容都差不多？

另外，每次听到对白里出现“我”这个字我都觉得刺耳，按说三国时代，这个第一人称应该是“鄙人”、“在下”、“吾”、“不才”或者其他的吧，反正不是“我”对？。

还有一个就是构图，有个美国挺出名的导演叫韦斯·安德森，代表作一大堆，我比较喜欢的是《布达佩斯大饭店》还有《犬之岛》以及《了不起的狐狸先生》，这个导演的一大特色就是构图喜欢中心对称。

所以他的电影你能在3分钟之内就识别出来，因为构图太有特色了。

好吧，我要说的是看《风起陇西》的时候，有没有人和我一样，一边看一边觉得这个构图让人联想起韦斯·安德森啊！

很想弱弱的问一句，不知道导演有没有向韦斯·安德森致敬的意思啊？

虽然不知道韦斯·安德森看不看得懂中国的这种人斗人玩心机的情节，但说不定他看了5分钟以后会说“这个拍摄角度不错”呢？

嘿嘿嘿。