纽约唯一活着的男孩

匆忙行进中的莽撞情感

<纽约唯一活着的男孩>/2017优秀的卡勒姆·特纳Callum Turner老师从长相看来 他就匹配了一身文艺气质这样的男演员 来饰演这个有一些拘于原则 看不惯纽约人生活常态又会由于一时冲动而做出有碍于家庭关系稳定的 出格事情这整个过程 会让Thomas从Mimi眼中的纯粹的新纽约人变得和其他纽约人一样匆忙、冷漠、轻率、不值得付诸感情“我爱上了父亲的情人”多么戏剧影片中 导演尽其可能地展现了跨越2代人之间 具有争议的relationship父亲和母亲的婚姻关系显然岌岌可危母亲长期抑郁 看似一点小的波折都能将她 摧垮父亲掌管一家出版社 算是个成功的企业家却禁止我从事和写作相关的工作 明知我是极有天赋的我怀疑父亲是否真的爱我Turns out父亲是真的爱我 他留着我从小到大的所有证书甚至完好陈列在办公桌上而我自己则热烈地追求一个叫做Mimi的女孩她看起来如此的独特 即便她仍和自己的boyfriend保持联系我是多么赏识她的学识和见解也一并深陷她的聪慧和美貌这一切变化 始于我在和Mimi的约会中撞见了父亲和他的情人Johanna我又气愤又担忧 害怕这会危急到母亲的身心状况但是我并没有找父亲摊牌 而是跟踪这位优雅迷人的女士的确 我的行踪完全暴露在她的视野下但是她并没有揭穿同时我的身边出现了一名奇怪的男子他总是为我指点迷津 挖掘我内心深处的想法事实证明 我也像父亲一样深深沉迷于这个集智慧、美貌于一身的成熟女人同时 这种占有的快感也让我兴奋极了也让我有了一丝丝混淆这种是对父亲出轨的作为的报复还是出于本性的对Johanna的喜爱真相不如故事 动人这种隐瞒的行径 终于无法继续坦白对于众人而言 都极具伤害性却是最直接的 了结方式这次争吵让我明白了母亲多年来的愧疚是始于什么我代表着 母亲与其他男子的结合25年的生活让母亲意识到自己真爱的对象是那个消失于她生活的人于是她每日到林荫道下等待正是这种多年来的心理负担 不幸福的婚姻演变成内心抑郁 极度脆弱争吵也让我明白了为什么多年来 感到与父亲之间的疏离大概是缺少了些许血缘联系 更改了几个DNA序列而最让人意外的是 这位神奇男子的身份真相再次藏匿于 动人的故事中他是著名作家 还是Thomas的亲生父亲 所谓的“观察生活 小说创作”都是走入Thomas人生的借口你也许会一时接受不了本该反应现实、充满讽刺的故事 最后竟然是个琼瑶式结尾“25年曲折认亲记”其实 在没遇到“人生变革”之前我们总是会认为自己是独特的一个直到我们的“Johanna、Mimi、作家父亲”的出现Thomas从“纽约唯一活着的男孩”变成了走在街上的“不知名某某”大环境 再次将人同化匆忙行进着的是人们的故事和死去的关于爱的纯粹追求我们总是被告知“爱”的方式却永远背道而驰不幸的是 影片中没有一段relationship是推荐的母亲最初是为了爱和父亲结婚而后为了拥有一个孩子 与他人结合又在余后的25年 日日想念这个离去的男人虽然他们最终是在一起生活了但是空缺的25年 是他们的失误所致父亲是因为爱和一位女子结合又在25年间 淡化了最初的爱和依恋寻找到了另一份爱情Johanna然而 这是赤裸裸的affair他们最终也在一起了大概也是经历过失去 没有多少时间可以挥霍了Thomas最初是如此热爱Mimi 认为她的一切都在吸引自己最后又坠入了Johanna的爱河他是在经历一个男孩的成长只不过是不负责任地 飞蛾扑火般地最后的坦白 也只是求得自己内心无愧他其实还未长大Johanna是一个极其矛盾的人事实证明 她的爱无法同时分配给两个人这一点上 她的智慧和美貌再也无法起到作用所以关于爱的诺言 才强调唯一性 也不无道理Mimi相对于Thomas而言 也是不成熟的只是没有犯下致命错误而已鱼和熊掌不可兼得在她终于放弃熊掌 决定自己想要鱼的时候才发现鱼早已游向了其他池塘却原来大家只是 水域环境的不适不能说导演是否有意营造伍迪艾伦式爱情故事片但是这种争议和矛盾 还是刻画出来了除了结尾略显圆满光xiu的公众号欢迎你 不时来打探 hhhha一束热热的光xiuORxiuxiuxiu_light

The best lack all conviction，（最好你没有信念）while the worstAre full of passionate intensity.（最坏你还充满激情的狂烈）——William Butler Yeats《The Second Coming》（叶芝，《二次降临》）借用爱尔兰诗人Yeats的著名诗句作为前言，引出今天所要介绍的、这部“文绉绉”的影片。

美国电影《The Only Living Boy in New York》（纽约唯一活着的男孩）作品类型：剧情主要演员：Callum Turner（饰演大男孩Thomas）、Kate Beckinsale（饰演情妇Johanna）、Jeff Bridges（饰演大作家Gerald）故事概述：讲述文艺青年Thomas成长之路上映时间：2017年8月11日在美国上映

一部典型意义上”形式大于内容“的作品！

难以到观众与影评人的青睐，差强人意的得分已经说明了一切。

但是影片差在哪里？

为什么称其为“形式大于内容”？

这种种疑问值得我们深入探讨一番！

先来看“形式”（噱头大，喧宾夺主）噱头一，知名演员加盟①《黑夜传说》系列女主Kate Beckinsale出演第三者Johanna。

②前007系列男主，老牌英伦帅哥Pierce Brosnan出演Thomas的养父Ethan。

③《欲望城市》系列女主之一Cynthia Nixon出演Thomas的母亲Judith。

④奥斯卡影帝Jeff Bridges出演Thomas的父亲W.F. Gerald。

这个演员阵容绝对浮夸，够气势、够大牌。

噱头二，诗词歌赋乱入年少时，本人特别迷恋爱尔兰诗人Yeats的诗句，浪漫、唯美、理想，让笔者对人生、对未来充满无尽的遐想。

壮年后，历经人生起起伏伏，遇见不平、陷入彷徨、走过迷茫，而今在下重读Yeats的文字，又有了新的感悟。

从某种意义上来讲，Yeats的文学作品让我成长了不少！

今番，导演特意在开篇与结尾处安排了大师的语录，韵味十足，够文艺、很贴心。

噱头三，影片标题隐含了三层内容的片名《The Only Living Boy in New York》。

①暗示主角Thomas的自身特征、属性。

②主角父亲W.F. Gerald根据原型Thomas所著的一部小说。

（影片最后有提及）③与Simon & Garfunkel所演唱的歌曲名字暗合。

噱头四，金曲串烧本作的配乐精彩出挑，但比BGM更出色的是那些穿插在影片中的经典曲目。

①美国超级民谣组合Simon and Garfunkel献唱的“blues run the game”与“the only living boy in new york”。

②爵士乐钢琴家Bill Evans奉上的“peace piece”。

③纽约摇滚奇才Lou Reed演唱的“perfect day”。

④爵士作曲家Charles Mingus演绎的“tonight at noon”。

⑤传奇民谣大师Bob Dylan吟唱的”visions of Johanna“...

这些形式上的内容（噱头），弥漫在整部作品中，使得原本就被弱化的故事线，显得更加苍白无力。

再来看“内容”（宛若“鸡肋”）最大败笔，羸弱的剧情外遇、三角恋、身世之谜剧情抛出上述三大看点，显然不够吸引人，也过于老套！

虽然编剧试图不落俗套，绞尽脑汁想出了诸如“儿子恋上老爸的情人”、“老妈与老爸的密友同床生下了男主角”，这类奔放、豪迈的故事桥段，但是观众仍然不买账！

恕我直言，如果导演可以将更多叙事重心放在描写主角Thomas的心理转变，如何一步步从懵懂走向成熟（诸如此类），或许更能得到年轻人的共鸣。

远比单纯依靠几个人物之间、突兀而莫名的对立冲突（而忽略主人公内心戏码的烘托），来推进剧情，树立影片主旨要实在的多。

更何况，现在作品中所呈现的故事架构与影片本身的格调（文艺范）显得格格不入，相当生硬。

令人失望至极！

写在最后。

80分钟（剔除片头、片尾的演职员表）的影像，一晃而过。

导演在有限的时间内向观众讲述了一个有关“成长”的故事（相当“不讨巧”、十分“狗血”），可惜成色过低，完全不值得留恋。

导演★★☆☆☆（发挥失常，好端端的文艺片整成了金曲串烧MV）演员★★★★☆（阵容豪华，可惜主角演技还需打磨）剧情★☆☆☆☆（毫无新意，比较俗套）视效★★★☆☆（文学气息比较浓，其他一般）音效★★★★★（本作最大看点，经典歌曲大放送）推荐度★★☆☆☆（影片就不用看了，下载OST才是王道）更多影评+推荐首发于微信公众号”floyd与helen的旅途集锦“，谢谢

按例，来几句废话先。

大家都知道娱乐圈很乱，睡了这个又要睡那个，被这个潜规则了又想被那个潜规则。

原来什么圈都可以很乱，就看你是圈里人还是圈外的。

或者，你是在在这个圈里乱，还是选择在那个圈里乱。

亦或者，你哪里能乱就乱哪里，圈和圈都是交集，这才精彩。

这是一部Double（2男1女）的爱情大片，主要讲述了前任007大战与年轻的傲罗争夺女吸血鬼小三，穿插着军火商四蛋抢夺007律师媳妇米兰达的副线，以及闪电侠女友艾瑞斯劈腿魔法师的三线，真的是乱啊。

故事开头呢，前任007取了律师米兰达，育有一巨婴傲罗，傲罗长大后搬到了布鲁克林居住，邻居是做军火的头子四蛋，傲罗有一个漂亮的女同学，女同学暗恋傲罗的同时却与闪电侠在约会。

有一天，傲罗与闪电侠女友无意中发现007与吸血鬼女战士在餐厅里举止亲密，疑似劈腿。

多次跟踪吸血鬼女战士的傲罗发现了父亲的奸情，于是为了不让父亲出轨并挽救患有抑郁症的母亲米兰达的婚姻，傲罗毅然决然的睡了吸血鬼女战士，并选择对艾瑞斯隐瞒实情却将故事告诉了自己的邻居四蛋，上半集大概就讲了这么多。

下半集开始，傲罗发现自己无法满足女吸血鬼，女吸血鬼同时还在和自己的父亲保持着奸情，于是逼女吸血鬼介绍与父亲的关系，两人不换而散。

在一个酒会上，傲罗想把作家四蛋介绍给爱看书的母亲米兰达未果，四蛋却找到了女吸血鬼告诉她不要伤害年轻的魔法师，于是吸血鬼与魔法师摊牌，选择了分手。

俗气的大雨中，艾瑞斯告诉傲罗自己已与闪电侠分手并告白傲罗，傲罗告诉艾瑞斯司机已经睡了女吸血鬼，艾瑞斯伤心的独自去了克罗地亚。

年轻气盛的魔法师一怒之下向自己的父亲坦白睡了他的小三，三个人一度闹的气氛尴尬，父亲愤然离去，小三将一个剪报交给了傲罗后离开，年轻的魔法师看到剪报的一瞬间发现了一个惊天大咪咪。

傲罗屁颠屁颠的在一个酒馆里找到了已经搬家的四蛋，并把剪报拍到了四蛋面前的桌子上，于是四蛋给傲罗讲述了一个2男1女三角恋的故事，故事中2哥好友都喜欢上了同一个女孩，女孩最终嫁给了平庸但无法生育的男孩，于是他们二人找到了单身的艺术家好友帮忙，其实艺术家和女孩一直彼此深爱着，而艺术家只能在背后默默的关注着那个后来出生的男孩。

影片最后所有的人007选择真爱的女吸血鬼，米兰达选择了真爱的作家，魔法师开了一家书店但依然单身。

看了这部片子，就几个感受：一是影片的卡司都很牛逼；二是爱情和婚姻没什么关系；三是父爱是深沉的；四是年轻什么都不懂；五是学习好想去哪里拿奖学金就能去哪里；六是全民多读书。

是男作者文学作品改编吗？

整体观感觉得并不好 太文学性了 转换成电影没有那种冲击力。

可以想象原著阅读应该是反转可观性 但是电影没有体现出来那么强。

🍵优点：1️⃣镜头语言 关于对话的部分拍摄不错。

画面色彩也很文艺。

镜头关于大场景 有几个是那种摄影博主会出片的构图模范照。

我一开始就是看到那张人流中带耳机的文艺男孩 产生探索欲 类似于发生了什么。

2️⃣有几个故事情节很出彩。

比如无名邻居竟然是自己想成为的人的现在版。

比如无名邻居竟然是自己的亲生父亲。

还有一个我私人觉得很出彩的情节，就是那个漂亮小妈说“要开始聊童年了吗？

我不关心任何人。

”我觉得很酷。

🍵缺点：1️⃣bug 电影第三人称旁白的加入 我觉得好突兀。

2️⃣bug情节的反转性放到电影里面来看还是太少了。

就没什么冲击力。

（改编翻拍和本身就为电影创作剧本可能是有差别的）3️⃣bug 家庭关系前期交代的太乱了，没看懂谁有什么问题造成后面什么行为。

也可能是我没看懂。

4️⃣很明显导演不是大师导演 仅仅是还原作品。

中规中矩的电影。

叙事情节不强。

🍵收获：1️⃣电影开头可以加入手绘画。

2️⃣看到了很多纽约场景。

费城 克罗地亚 秘鲁 布鲁克林。

3️⃣对于情感家庭有了新的感知。

一个人的情感可以是很多变的，也可以是不需要持续的短暂的。

亲情维系 养育孩子，但是个人活着需要别的世界吸引力满足。

类似于父母离异再婚 与我们的个人生活无关。

看完我只想说，你们艺术家都这么乱的吗？

我本来以为是个什么“小妈文学”，我为了阻止我父亲出轨，保护母亲的心理健康，睡了父亲的情人，让我觉得我想睡父亲情人的想法多亏了热心开导我的邻居大爷。

我以为这个“小妈文学”故事已经够离谱了，没想到实际上的故事是：我的父母和邻居大爷年轻时都是艺术家，且是好朋友，我的父母结婚了，但父亲没有生育能力，所以让作为好朋友的邻居大爷“帮忙”，帮这个忙让母亲和邻居大爷坠入爱河，也有了我。

我遗传了邻居大爷的写作天赋，我曾在更年轻的时候写过散文，但是被父亲一句“Serviceable（凑合）”给打发，这句话也差不多浇灭了我的写作热情，让我对自己的职业规划有些迷茫。

然而，我不知道的是，父亲或许看出了我的写作天赋，也深知我的天赋不是来自他——一个艺术商人，而是来自邻居大爷，这种或许的羞愤让他否定了我的写作天赋，也让我对他产生了误解——他并不关心我。

但其实呢？

他虽不是我的生父，却实在是挺爱我的。

我能意识到这一点多亏了父亲的情人乔安娜，也多亏了乔安娜把那张摆着的照片给我，我才能参透这件尘封的往事的原委。

原来如果我不介入，让父亲与母亲，与乔安娜结婚，我将会造福四个人，父亲，因为他不爱母亲，他已经爱上了乔安娜，他也尽到养父的职责，有理由享受“晚年的幸福”；母亲，她在25年前那个夜晚已经爱上了邻居大爷，这些年她饱受煎熬和相思之苦；乔安娜，说来离谱，她是真的爱父，能跟父亲结婚也算是圆了一桩心事；邻居大爷，这倒是不用详细分析了，他在Brooklyn Inn已经向我吐露心声。

这部电影咋说呢，旁白说的话我真是没咋看懂，只能说不愧是出版了十几本书的作家。

幸好我是为了看卡勒姆来的，电影也确实让我一饱眼福，卡哥好性感，救～～～

我想这可以称得上是一部文艺的家庭伦理片。

从少年独有的视角切入去看待纽约。

是的，纽约。

这颠覆了我们印象中的纽约却也展现出一个更加鲜活而有活力的纽约。

少年尚未成熟的视角使得故事跌宕起伏还又不失有趣，出场的每个人物也都说着符合自己性格的台词。

纽约很大，大到可以容下一切的病态。

病态中又无不彰显出艺术的色彩。

这大概也应了那一句“艺术家都是疯子。

”以这句话为起点，围绕着少年展开复杂的家庭伦理关系。

所有的人物因为少年被连接到了一起。

不论是艺术家生父，还是神神叨叨的母亲，亦或是心中有爱和宽容的父亲，通过少年的探索，这三个人的关系逐渐铺展开。

人物的往来关系也根据少年的活动场所进行变化。

托马斯的身上有着少年特有的稚气，他一开始并不懂所谓的爱情，只是由“正义”支配者。

谁不喜欢圆满呢？

所以尽管家庭中有着种种裂痕，他也依旧想要去弥补心灵上的鸿沟。

只是他却意外的发现父亲有了一个情人乔安娜。

他跟随自己的本心跟踪着乔安娜却被乔安娜一句“你想和我做爱”道破。

所有借口在她面前都是无力的。

乔安娜总是不急不缓的讲出成人世界的一些法则，这也正是她喜欢这个不更世事的大男孩的原因。

因为他和别人都不一样。

这也注定了故事的走向不同寻常起来，我想正因为他们是父子，所以才会爱上同一个女孩，本应该说是见不得光的勾当也就有了色彩。

是的，这个情妇确实值得人探寻。

她端庄得体，美丽大方，语速不急不缓却能正中要害。

他十分清楚自己所作所为，也明白自己所需要的是什么。

她能够及时抽身，并在最快的时间内做出对大家都好的判断。

从某种意义上，这也是颠覆了我们对情妇的一些看法。

这大概就是因为懂得，所以甘愿吧。

故事的最后我们也不清楚乔恩娜何去何从。

但是由托马斯和他父亲的聊天中，我们可以推断出乔安娜确实与托马斯的父亲还有着的关联。

只是这种关联不至于去破坏一个家庭，这也恰恰印证了成年人的生存法则。

体面向来不会被戳穿的背后一向涌动着风浪。

我曾听到过一句话“与人相处的最高境界就是让人舒服”。

关于这一点，我们在乔安娜身上看到了。

她总是进退得到并且能够关注到身边的人，这一点是十分难得的。

她清楚地知道自己想要什么，并且知道身边的人所图的是什么，看破不说破大概就是她的最好写照。

这也无怪乎这一对父子都为其倾倒。

这部电影的名字也十分的有意思。

首先，《纽约唯一活着的男孩》是由托马斯的生父描述那段不见天日的生活。

它是一本小说，更是这部电影的名字。

活着是一个什么样的概念？

这一个抽象的概念具体被外化为场景也被内化为电影的核心。

我们可以认为托马斯及托马斯的养父及托马斯的母亲以及托马斯的生父因为托马斯而紧密的连接在了一起。

因为心中有爱，所以一切都值得被原谅。

这大概也就是命运中最好的安排。

虽然说是偶然的无限循环，但是因为布局的巧妙看来就完全不觉得。

这本应该是很狗血的内容的，可我们在观影过程当中完全不会认为有用力过度的嫌疑，整个观影过程十分的流畅且引我们逐步走向另外一种思考。

那么我们该思考这一问题了。

为什么托马斯会成为纽约唯一活着的男孩？

首先我认为“活着”它应当是一种概念。

正如乔安娜所说，托马斯完全不了解这个体系。

在成年人一张张面孔之下臣服的体面与精致及虚伪与真诚，他是这个体系的打破者，是纽约的一个意外。

而托马斯也得以在种种啼笑是非领略了爱。

虽然这个过程很难被这个人伦体系所认可。

尽管如此，我们也要认识到这一点，学会了爱，也就学会了活着。

因为爱所以一切都可爱，所以一切都可以被原谅，一切都可以恢复生机。

因为爱，纽约就有了蓬勃的生命力。

平淡而乏味的每一天都可以活的熠熠闪光。

这到底也是人们爱着纽约的原因吧？

就像人们爱着纽约一样，纽约也以它特有的生命力去爱着生活在哪里，那里的一切人们。

爱总是要互相包容的，谁说不是呢？

所以我们还是应该要活在当下吧。

尽我们所能的去热爱每一天，我们也可以“见渺小之物，必细察其纹理”，也学着像沈复爱一只蚊虫，爱这个世界。

带着爱活着本来就是一件很了不起的事情。

因为爱，一切都可爱。

照片是分水岭。

照片出现之前，本片毫无疑问是冲着“青春的迷惘”，“成长”，“父子关系”这几个关键字去的。

男主发现爸爸和另一个女人交往，从而接近这个女人，与其产生关联——在我看来，是一种为了接近父亲的手段。

他意外碰到的那个坐在楼梯上絮絮叨叨如同心理咨询师的新邻居之神秘老伯，就像是我们人生中无意碰到的贵人。

缘分二字足以概况这样的美好。

或许是执着于“每个人物的来来去去必须有头有尾”的理念，照片一出，画风突变。

呵，转念一想，人生或许没有那么多偶然，那么多机缘巧合。

这么一大盘棋，以那么小的一个道具抖出来，有些anticlimatic。

同时，男主的内心变化和成长被字幕“一年后”匆匆带过。

酒吧里的一段无法满足与过去和解。

究竟是什么让他愿意以一种接受的态度去看待他周围的人和事呢？

并不是说剧情狗血就逼格降低，只是这个狗血无法让我满意。

我能说一说BGM配得很好吗？

正如很多影评说，这电影没灵魂。

但我看这部电影的时候，很舒服，托马斯和乔安娜的感情，从一见面的一见钟情；到朋友婚礼上点燃的那个吻；再到后来睡在一起，托马斯想了解乔安娜童年.....mimi就是用来衬托的，哈哈！

可能真的是演员演技好，托马斯和乔安娜在婚礼上的对话，两人逐渐靠近，到吻在一起；后面托马斯爸妈搞的排多，两人争执的距离、托马斯甩手离开，mimi在雨中跟托马斯纠缠.....这一系列动作、动机，毫无拖泥带水，一气呵成，非常自然。

我觉得这部电影更像一部喜剧，可能是受BGM影响。

托马斯与“邻居”大叔想认，没有太多煽情，就是两人在酒吧一段聊天就把故事交代清楚了。

自然，是我欣赏这部电影的重要因素。

尽管故事情节比较简单，最后也没什么惊喜，但80分钟让我静静地看完《纽约唯一的男孩》，是值得的！

推荐你去看。

为啥说真正的纽约男孩是指的男孩他爸（both），我的理由如下： 关键词：布尔乔亚，精神纽约，时代变迁 男主与女主的故事，其实并不是重点，甚至次重点都不是。

关于为什么男主和女主会crush 对方这件事情（我认为他们都不算爱情，就是crush）。

整体的叙事是很完整的。

——20岁的男生，家境优渥，被文艺界父母呵护长大，对于社会的利益关系啥也不懂，对女性有着很梦幻的想法，有一定社会学基础的人，就知道，此男就非常符合现行美国整体社会，特别是纽约这种大城市“布尔乔亚”这个阶层的真实状况。

即，活在相对虚幻的中产生活中，对真实的生产与社会价值缺乏理解，喜怒哀乐都比较标签化，偏矫情的年轻人。

—— 而这个40岁左右的女性，也是文艺界漂泊来纽约的心机女，对于这样的女性，抓住上层社会一个爱自己又有钱的男人，本身可以顺利实现人生目标，只是她恰好又欲求不满，想尝试这个年轻的肉体。

能征服一个精明的见多识广的中年商人，来搞定这个乳臭未干的00后，可以说是易如反掌。

她更多是一些技术层面的操作吧，有的女生确实比较擅长搞定男人。

而且她的核心技能不是长得美，而是如何散发荷尔蒙诱惑异性。

在艺术里面，这个人是未婚夫的儿子也没啥毛病，当然现实中鲜肉不可能是未来的儿子。。。

所谓的狗血剧情，对于导演来说并不是重点，其实他想表达的是“什么是纽约”这个议题。

而这两个现代的年轻人——男一女一，都只是作者的“桥”（bridge），并不是核心所在。

电影为什么说的是精神纽约？

从1970年代文艺作品开始，导演们所言的“纽约”并不是完全等同于现实中的NYC这个物理城市。

更多是一种精神符号。

典型代表就是伍迪艾伦。

而在这部电影中，那位黑人女二说的“你不再与他们不同，你与他们别无二致”更是直接点题——创作者就是借这位妹妹的口，否定卡哥这种布尔乔亚的“纽约客”，而是暗戳戳地指路他心中的精神性质的“纽约”。

为什么布尔乔亚不是精神纽约的代表？

男主作为纽二代，没有靠自己的劳动真正参与现实世界的生产，他自己都没弄明白自己，感情事业都很被动，女主稍微勾引一下就上钩，然后原本自己喜欢的女生又追不到，啥啥都是靠别人牵着他走，就连自己想跟谁上床都要他爹给他指导。

这真的是十分的软弱和矫情。

是导演比较批判，或者从社会学角度，遭受众人诟病的阶层。

他们自身的精神就是薄弱的，含糊的。

那么精神纽约又是什么？

其实我认为，导演到最后20%的篇幅，其实给出了答案。

就是父辈。

父辈两个男孩，他们所在的时代，就是1990年代，冷战结束，全球化经济崛起，纽约逐渐成为首屈一指的金融、服务、艺术中心，黄金发展的时期，那才是真正的纽约（在此主要讨论文艺界）——出身普通的两位男孩，一个靠才华征服世界，一个靠商业眼光征服世界，终生保持热爱，那才是真正的电影片名中的纽约男孩。

有无向上生长的张力，就是纽一代和纽二代的区别。

这个区别不是某某谁个体的区别，而是环境和社会发展因果的区别。

所以看完电影会发现，男主和女主的现代纽约爱情，是多么肤浅，苍白，短命，因为他们本身就是无力的人；而父辈的三人之约，却可以穿透数十年时光，守护一个男孩成长。

这两代人的感情的深度和广度，可以说，没有对比就没有伤害。

我是在社会学角度来分析，不一定是导演的意思。

我认为这部片子的社会学逻辑是很流畅，值得夸赞。

干！

为什么这么轻易地颠覆了我对婚姻、家庭、伦理、责任的认知？

剧中的每个人都得到了善终。

没有狗血的哭闹，悲泣，苦逼，只有真爱与付出，艹，太TMD的美好了。

这才是人性和爱情该有的模样吧。

致：那些被传统价值观束缚而始终没法跟随内心而活的人民。

之前的我们该是活得多么憋屈啊，你简直不能想象，truely，没有性唯有暗恋和手淫，当然我无意贬低这种现实的无奈，自有它的美好，只是有点愧对青春的荷尔蒙。

没所谓上了年纪，看看皮尔斯就知道，生活从来没有什么繁文缛节，有的是我们自己，做吧，那些没来得及做的爱，未来可以有的真爱。