孤夜寻凶

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《变形金刚7：超能勇士崛起》，今天在和平影都看的这部IMAX电影。

《变形金刚》出了5部电影，之后又出了一部《大黄蜂》，基本是一部不如一部。

这部基本算是重启，接在1980年代背景的《大黄蜂》之后。

这部引入了超能勇士，几个化身大猩猩、犀牛、花豹等动物的变形机器人。

威震天率领的狂派压根没有出场，而是引入了宇宙大帝的爪牙。

除了打斗场面还算可以，幻影变身的保时捷911还算有趣，男女人类主角简直惨不忍睹。

久违的零点场。

IMAX厅的效果好赞！

额外加一星！

你问我值不值得看？

飙车与打斗，机器人与巨兽，这些元素都喜欢的观众，就冲吧，你不会失望的。

很喜欢那个黑人考古学家女孩，有智慧，有胆怯，有恐惧，有勇敢，是完整的人物弧光与成长。

其他角色都没写好，非常工具人的扁平。

人类男主就不说了，给了他那么多展现机会，但并没有令人信服地感受到他怎么从一个怂货成长为一个拯救地球的英雄，幻影和他的互动完全没有变1里大黄蜂和高中生男孩的那么戏剧化，他丧丧的，始终没有热血燃点。

还有就是擎天柱，简直没带脑子来，一点儿团队领袖的谋略都没有。

不过没关系，变形过程帅气，打斗动作劲爆，上阵杀敌冲在最前，最后大战断后牺牲，就算完成本集任务了。

另外，杨紫琼给飞鹰配了音，为什么片方都没怎么宣传啊！

她以前可是飞鹰女侠。

期待有一部真正意义上的女战士与汽车人团队作战的电影！

PS，时空设定一开始在90年代的纽约，看到夜色中的双子塔，好令人感慨唏嘘。

又发现原来导演是执导变形金刚新版动画片的，那个我陪娃看过，忽然明白为何这次故事这么浅显了。

*最近看电影都可以凭票领海报，这还蛮好的！

电影副标题叫超能勇士崛起，然而猛兽侠们非但没有齐聚，还只是在片头与结尾打了把酱油，核心矛盾仍旧是以擎天柱为首的赛博坦难民武装团伙为主展开。

作为猛兽侠宿敌的原始兽阵营没有出场比较可惜，不过宇宙大帝终于在真人版中亮相，算是本片的一大亮点。

从时间线来说，本片是迈克尔贝执导那五部曲的前传。

影片中能看到一个年轻易怒的擎天柱，他不信任人类，也不了解地球文明。

于是擎天柱与久居地球甚至与人类结盟的擎天圣一伙相遇，着实上了一课。

本片基本上解释了在过去变形金刚电影中擎天柱对人类的没来由的保护与信任的原因，毕竟作为星际难民，不夺取地球的话就只能与地球文明融为一体，唇齿相关。

然而不得不吐槽的是，大黄蜂真是克林体质，回回都被献祭。

而擎天柱就如同赛亚人，愤怒才能引发战斗力。

本片的危机就仿佛是过往电影的融合，寻找火种变成了寻找曲速钥匙。

宇宙大帝吞噬星球也只是比变4那大吸尘器威力升级，就结果来说跟把赛博坦召唤到地球没区别。

如果擎天柱知道他留在地球，会导致纽约、埃及、芝加哥、香港相继被毁，恐怕就不会销毁钥匙，反而拍拍屁股一走了之。

他这吸引敌人的体质，跟超人和美队们有的一拼。

视觉效果，慢镜头，大场面调度，爆炸，都像是对迈克尔贝的拙劣模仿。

短短两小时电影却让人觉得冗长，看的累。

除了两次一惊一乍的躲猫猫戏，找不到任何爽点。

彩蛋里面跟特种部队进行了联动，主角被征召，但就正片这惨不忍睹样，恐怕会跟黑亚当的超人彩蛋一样，妥妥溜粉用，世纪大诈骗。

另外，黑人主角并没有什么问题，搞政治正确也没所谓，丑才是原罪。

黑人中不是没有长得好看的人。

不是特殊需求，就不要找长相清奇的人来演了，让人过目不忘的颜值不好找，正常长相难道就找不到么。

相传宇宙中有一个灭世邪神——宇宙大帝（Unicron），专门吞噬行星作为能源，所到之处必然伴随着死亡与毁灭。

在电影的开场，宇宙大帝盯上了一颗山清水秀的星球，那里住着一群高智慧的动物机器人“巨无霸”，更重要的是他们手上拥有能够穿越时空的“超曲速钥匙”，有了这件神器他即可以横行无阻，把宇宙万物都毁灭殆尽。

宇宙大帝是1986年《变形金刚大电影》第一个出场的角色，干的第一件事便是把一颗文明高度发达的星球瓦解并吞噬。

《超能勇士崛起》的开场还原了动画中触目惊心的一幕。

当巨无霸带着钥匙逃离后，宇宙大帝随即毁灭他们的家园。

巨无霸的前任领袖名叫圣猿（Apelinq），与擎天圣有着相似的外型。

在原作中，巨猿在科学研究领域有着很高的造诣，但他没有领导过巨无霸军团，而是在雷霆拯救队当过指挥官，也曾参与寻找失踪的艾萨龙号飞船（擎天圣所在的科考船）。

宇宙大帝的手下天灾击败圣猿后，把他的巨无霸标志据为己有，不难看出这位大哥是变形金刚标志的收藏爱好者。

从他肩膀和载具形态的车头上，可以看到许多不同派别的标志，包括汽车人、霸天虎、巨无霸、恐惧兽、雇佣兵和雷霆拯救队。

时间来到1994年，男主角诺亚是一个生活在布鲁克林的波多黎各小哥。

最近有一个相同出身的少年活跃于大银幕，跑到蜘蛛宇宙里惹了不少麻烦。

为了照顾生病的弟弟，诺亚决定铤而走险，偷车卖钱给弟弟看病。

都说命运弄人，可命运也眷顾凡人，诺亚偷的这辆车正好是一个汽车人（幻影）。

另一边，女主角埃琳娜是一名博物馆助理，她的专业能力却十分拔尖，一眼辨文物的戏码让人梦回《古董局中局》。

当她检查一尊古怪的鸟型雕像时，意外发现了隐藏其中的半个超曲速钥匙，密钥激活发出的信号被汽车人接收到，于是擎天柱开始召集散落四处的汽车人同伴。

擎天柱和大黄蜂躲藏在地球上已经有七年之久（七年前的故事可以在《大黄蜂》里重温），一直在寻找回到塞伯坦的方式，而超曲速钥匙正是他们需要的东西。

本集汽车人的阵营中，除了老面孔擎天柱和大黄蜂，还有新加入的幻影、阿尔茜、千斤顶和同温层。

幻影（Mirage）幻影的身上是有一点反骨在的，但他会始终站在正义的一方。

这个特征呼应了他在G1世界观的设定：战争前，幻影是塞伯坦的贵族，平日爱好只有派对和狩猎。

但当战争开始，幻影被迫选择立场时，他却对汽车人和霸天虎之间的斗争冷眼旁观。

他还经常质疑汽车人的暴力手段，并公开地希望他们和霸天虎和睦相处。

正因为如此，他被一些人贴上了霸天虎同情者的标签。

尽管如此，他仍然是一名优秀的战士和身怀绝技的间谍。

当汽车人需要他时，他总会挺身而出。

影片里展示了幻影分身的技能，而在原作中，他还经常会使用隐形的能力。

幻影在大战中给诺亚穿上了一套变形外衣，虽然看着像钢铁侠，但其实这个形象致敬了动画中的Exo-Suit。

人类父子Spike和Daniel都曾穿上这个动力装甲，利用其战斗和变形的能力，参与汽车人的任务。

据主创透露，电影中幻影的塑造参考了不少经典元素和角色，其中包括迈克尔·贝的《绝地战警》（保时捷）、兔八哥和《变相怪杰》中的喜剧元素，以及配音皮特·戴维森本人。

阿尔茜（Arcee）阿尔茜是一个能变形为摩托车的女性汽车人，也是变形金刚历史中长期登场的角色之一。

电影《变形金刚2》中，阿尔茜与克劳丽娅、艾丽塔三姐妹一起登场。

在《大黄蜂》里，阿尔茜在开场的塞伯坦大战中也有短暂露面。

这个角色是为1986年《变形金刚大电影》而创作的，最初的形象借鉴《星球大战》中的莱娅公主，在头的两边配上了机器人版的“发髻”。

千斤顶（Wheeljack）千斤顶的造型在真人电影中一直在变化，你甚至没办法找出不同形象之间的相似之处。

在《变形金刚3》中，他是一个神似爱因斯坦的老者；在《大黄蜂》中，他回归了G1的经典形象（蓝色发光小耳朵）；在《超能勇士崛起》中，他戴上了“眼镜”，呼应汽车人科学家的身份。

千斤顶是第一代变形金刚故事中最重要的配角之一，也是动画系列中第一个出现的角色（比孩之宝亲儿子大黄蜂还要早），他的身影贯穿了全剧的始终。

因此在《变形金刚大电影》中，千斤顶只有一帧死亡画面的安排，引起了很大的争议。

另外还有同温层（Stratosphere），名副其实的工具人，哪里需要运输，哪里才有他。

钥匙的信号同时引来了天灾和他的部下：夜莺和圈套。

反派一方又称为恐惧兽（Terrorcons），也就是G1动画中组合成求雨鬼的五个霸天虎。

在后续作品中恐惧兽变成了威震天手下的不死军团，而这次在电影里终于成为与巨无霸、原始兽并立的单独派别。

天灾（Scourge）

动画里，天灾是宇宙大帝的产物，他的前身是霸天虎阵营的惊天雷（Thundercracker）。

在1985年的《变形金刚大电影》中，惊天雷在战斗中身负重伤，全军撤退后被红蜘蛛扔下飞船，一同被抛弃的还有威震天和闹翻天等。

众人在太空里飘荡，直到遇见宇宙大帝，被改造成新的形态和身份。

威震天变成了惊破天（Gavaltron），闹翻天变成狂飙（Cyclonus），惊天雷变成天灾（Scourge），其余小兵则变成了天灾属下的扫荡队（Sweeps）。

《超能勇士崛起》中，来自天灾身上的急冻怪（Freezer）就是他的扫荡队。

电影中没有讲述天灾的起源，但惊天雷却曾在前作里登场。

在《大黄蜂》中，惊天雷出现在开头的赛博坦大战中，下一秒即被汽车形态的大黄蜂一下撞飞。

G1动画中，天灾的载具形态多为巡航飞艇，而且他的机器人头部会在机身上直接露出，活像一只探头的小狗，显得特别滑稽。

而电影里的卡车形象则借鉴了动画《变形金刚：汽车人战记》（TF2000）。

在这部作品中，天灾有不同的起源故事：由于惊劫天（威震天）在给原生体扫描一辆油罐车作为载具形态时，同时扫描进了在场的擎天柱，因此诞生的原始兽有着与擎天柱相似的外形。

夜莺（Nightbird）

动画中夜莺是一个由人类制造的机器人，也是变形金刚历史上第一个女性机器人（尽管她不具备变形能力）。

夜莺最初出现在G1动画第二季第10集“Enter the Nightbird”，名字看着有点污（直译为“进入夜莺”），实际上这一集的名字取自1981年美国电影《忍者大决斗》（Enter the Ninja），影射了夜莺的忍者形象与能力。

夜莺由日本科学家藤山博士创造，但出世没多久就被威震天抢走，并被改造成霸天虎的一员。

夜莺第一次出任务便展示了超凡的能力，一人对付多个汽车人不在话下，连威震天都对她赞不绝口，于是发生了以下对话：红蜘蛛："She's not so hot."威震天："She's hot enough to replace you whenever I choose!"嫉妒让人面目全非，红蜘蛛在得知自己地位不保后怒火中烧，当场给了领导威震天一拳。

后来更跑到战场上偷袭夜莺，使得汽车人扭转败局（红蜘蛛常干这种事，因此获得民间称号“荣誉汽车人”）。

G1故事结束后，夜莺在后续漫画中偶有出场。

在比较有趣的一篇里，讲述威震天把夜莺当成机器人女仆向公众发售。

为了防止她制造麻烦，威总在她的程序里设置了笨手笨脚的特性，这让顾客们觉得很可爱，因此商品得到了量产。

结果夜莺的克隆体很快失去了控制，开始在东京大暴走，但顾客居然还是觉得这很卡哇伊，于是夜莺得以继续在市场上销售。

感受一下，你顶得住吗？

虽然这是夜莺第一次在真人电影里出现，但早在《大黄蜂》中，女性机器人“粉碎”（Shatter）的形象就是以G1夜莺为设计灵感的。

圈套（Battletrap）

圈套在G1动画中由两个独立的机体组成（分别变形成吉普车和直升机），属于二合一战士（Duocon）。

喜欢在战斗中设置陷阱夹击敌人，从中获得乐趣。

汽车人与恐惧兽在博物馆进行激战，最终半块钥匙被夜莺抢走，大黄蜂也被天灾重创。

也许是因为电影中已经有幻影这样一个嘴贫的角色，所以干脆先让大黄蜂歇一歇。

大黄蜂在遭受致命一击前，说了一句“哦，船长，我的船长！

”（O Captain! My Captain!），相信看过电影《死亡诗社》的观众都会记得这句著名的诗句。

实际上，大黄蜂由于声带系统受损，只能通过车载收音机截取广播内容来表达自己的意思，因此影片中大黄蜂的台词均来自于各种影视作品：比如刚出场的时候："Yippee-Ki-Yay Motherf****r!"（最后一个词没说全），来自《虎胆龙威》（1988）。

在仓库里看见诺亚的时候："Well, well, what have we got here? "，来自美剧《欢乐时光》（1974）。

看到超曲速钥匙的全息影像时："What the hell am I looking at? "，来自《太空炮弹》（1987）。

当擎天柱提到人类时："They are my friends."，来自《星际旅行4：抢救未来》（1986），说这句话的是伦纳德·尼莫伊，也就是动画大电影中的惊破天（配音），以及《变形金刚3》中的御天敌（配音）。

反对擎天柱对人类的评价时："You can't handle the truth!"，音频来自美剧《宋飞正传》第五季（1993）。

原话出自电影《好人寥寥》（1992），是由杰克·尼科尔森演绎的经典台词。

在最终大战从天而降后："I have come here to kick ass."，出自电影《极度空间》（1988）。

从其中某些词汇可以看出，擎天柱不让大黄蜂去汽车影院是有道理的。

电影中还提到了许多九十年代以前的影视元素，包括：诺亚和弟弟互称“索尼克”和“小狐狸”（《刺猬索尼克》）。

弟弟安慰诺亚时，引用了超人面试失败的经历。

汽车广播提到马克·沃尔伯格退出乐坛，投身影视界，这一年正是1994年。

这个人后来还主演了《变形金刚5：最后的骑士》。

幻影提到了电影《长大》（也叫《飞越未来》，汤姆·汉克斯主演的电影）和《E.T.外星人》，后者的导演史蒂文·斯皮尔伯格也是变形金刚电影的制片人。

诺亚进入神庙后提到《夺宝奇兵》，也是斯皮尔伯格的电影。

幻影喊擎天圣为“金刚”，毕竟他是唯一名副其实的变形“金刚”。

正当汽车人快要被剿灭时，一头巨鹰神兵天降喷火救场。

在埃琳娜分析出另一半钥匙的位置后，众人决定前往秘鲁。

终于，电影的重点角色（至少在标题中）——超能勇士终于要崛起了。

以擎天圣为首的野兽小队名叫巨无霸（Maximals），出自1996年由美国孩之宝出品的动画《Beast Wars: Transformers》，国内译为《变形金刚：超能勇士》。

电影中，飞箭提到巨无霸是汽车人的“过去与未来”。

在场的汽车人似乎没有深究下去的意愿，但实际上这句话揭示了一个大秘密。

如果电影沿用动画的设定，那么巨无霸和原始兽正是来自未来三百年后汽车人和霸天虎的后代。

因为时间穿越，两派的一部分成员被滞留在史前地球上，他们发现星球上有大量的能量体，其辐射会让他们的身体系统无法承受，使得他们选用当地动物作为变形形态，利用有机的皮肤保护他们的机器人身体。

电影中，由擎天圣领导的巨无霸小队，成员分别有黄豹、犀牛和飞箭。

擎天圣（Optimus Primal）

动画中，擎天圣是巨无霸小队的领袖，为了追捕以霸王龙为首的犯罪团伙原始兽，带领自己的部下（后来的黄豹、犀牛和老鼠）来到史前地球。

擎天圣原本是一艘探索飞船的舰长，最初的使命为前往无垠宇宙，勇踏前人未至之境。

如果没有变成猩猩，他可能就是变形金刚系列的柯克船长了。

除了名字和领导能力，擎天圣还继承了擎天柱的口头禅"Roll out!"（出发！

）。

在电影最终大战前，两派领袖站在山头上，一同喊出了这句著名台词。

黄豹（Cheetor）动画里，黄豹在巨无霸小队的定位与大黄蜂类似，年轻且不谙世事，有着活泼、冲动、鲁莽的个性，在多次战斗中逐渐成长，最终成为稳重可靠的巨无霸战士。

黄豹在刚化身为豹子时，对获得的超快速度感到非常兴奋，不顾队长的劝阻冲到野外自由奔跑，把路上的野生豹子吓得够呛。

犀牛（Rhinox）动画里，犀牛是队伍里的科学家，巨无霸经常会利用他的发明对付敌人并取得胜利。

犀牛个性沉稳，遇事冷静，始终是巨无霸小队里最可靠的成员。

飞箭（Airazor）动画中，飞箭是巨无霸小队的侦察兵，性格略显敏锐尖刻，与同为侦察兵的白虎互生情愫。

电影里的飞箭由杨紫琼配音，要知道，她曾经就是飞鹰女侠啊！

动画里，巨无霸的原始成员还有一位老鼠勇士（Rattrap），队伍里的搞笑担当，但也是有勇有谋的战士，多次凭借灵活的思维拯救巨无霸于危难之中。

据导演透露，电影中没有加入老鼠的原因是角色太多了，然而这个角色仍有可能在未来续集里出现。

在电影的最后，人类与汽车人联手，破坏了超曲速钥匙，宇宙大帝仅吃了一口灰便扫兴而归。

当然，这种级别的反派未来必定会卷土重来，汽车人与巨无霸也终有一天要直面这个强大的对手。

虽然真人电影往往不会照搬原作的设定，但关于宇宙大帝后续的故事也许能从《变形金刚大电影》中找到一丝线索。

动画中，在汽车人与霸天虎的殊死战斗后，宇宙大帝遇到了流浪太空的威震天和其它几个受伤的霸天虎，并将他们改造成更强大的惊破天、天灾、狂飙和扫荡队，条件是惊破天帮助宇宙大帝夺取汽车人的领导模块。

这个领导模块存在于汽车人领袖的体内，擎天柱临死前将其交给了通天晓。

然而惊破天从通天晓手上夺得领导模块后，没有轻易上缴，而是企图以此控制宇宙大帝。

宇宙大帝被逗乐了，笑说你对我的力量一无所知，随机变形成为机器巨人，开始对塞伯坦星球大肆破坏，还将惊破天吞入了体内。

最终，进入宇宙大帝体内的热破从惊破天手上夺回领导模块，并释放其中的力量，炸毁了宇宙大帝的身体，而他仅存的头部漂流在太空之中，变成了塞伯坦的一颗卫星。

《变形金刚大电影》中为宇宙大帝配音的是奥逊·威尔斯，这位好莱坞传奇人物因执导并主演《公民凯恩》而广为人知。

在给宇宙大帝配音时，老威尔逊的身体情况已不太乐观，他用一天时间完成了全部配音工作，而这部影片也成为了他最后一部参与的电影。

在完成配音的五天后（1985年10月10日），奥逊·威尔斯去世，享年70岁。

宇宙大帝的起源在各个世界观中有不同的版本，有的说他是由至尊太君（Primacron）创造的，有的说他在宇宙之初已经是神一样的存在，还有的说他就是地球的核心。

后来，“宇宙大帝藏身地球”的设定被真人电影《变形金刚5：最后的骑士》沿用，在该片的结尾中，宇宙大帝标志性的尖角出现在沙漠之上。

另外，在天灾的口中可以得知元始天尊（Primus）的存在。

如果宇宙大帝代表的是黑暗，那元始天尊就是光明的化身。

元始天尊是变形金刚宇宙的创世神和塞伯坦星球的化身，他创造了创世十三祖，也是天灾提到的Primes。

十三组进而繁衍出后世的变形金刚，据说擎天柱便是第十三个Prime的化身。

影片的结尾，诺亚从秘鲁回到布鲁克林，去面试一个安保的工作。

让他惊讶的是，面试官对他的身份、背景、以及与汽车人和巨无霸之间发生的一切都了如指掌。

面试官告诉诺亚，漫长的战争还在进行中，他邀请诺亚加入自己所在的秘密政府机构，这时诺亚举起对方的名片，上面赫然写着——特种部队（G.I.Joe）！

关于变形金刚和特种部队在同一宇宙的设定，其实早就有过规划，毕竟它们都是孩之宝旗下的两大品牌。

在1987年，漫威推出了《G.I. Joe and the Transformers》这部联名漫画，确定两个系列存在于同一平行宇宙，分别是漫威的Earth-91274，和变形金刚的Primax 984.0 Gamma。

直到1994年漫威失去两个系列的版权，最终特种部队由出版社Devil's Due接手，而变形金刚则落在Dreamwave手上。

两家出版社都不约而同地无视版权，推出两者的合作故事。

如今，两大品牌终于要在真人电影中联手，等不及后续故事发展的观众不妨可以从漫画入手一探究竟。

除此之外，电影在短暂的字幕后还有一个彩蛋。

彩蛋中，诺亚正在修理大战中损坏严重的汽车人“幻影”。

黑人小哥打赌眼前的破车根本无法启动，结果幻影随即变身为机器人形态。

可以这么说，这个片段相当于漫威电影里的"Mirage will return"。

故事情节：诺亚负责电子军事方面的退伍军人but前领导认为他没团队精神所以找不到工作，埃琳娜是一名很有才华的勤奋认真的实习生but被博物馆女老板剥削，每天只能帮女老板熨烫衣服，他们踏上一场冒险，一起并肩作战阻止宇宙大帝unite crown吞噬地球，地球人诺亚认为最好的办法是毁掉曲速钥匙；而汽车人擎天柱想在漫长旅程后返回家园，必须保住曲速钥匙，而且也能救活bee大黄蜂；而汽车人的原始祖宗巨无霸Maximals（大猩猩＆犀牛＆猎豹＆鹰的机器人，和现在的Google AL热点结合）和人类结盟，让秘鲁的原始部落看管另一半曲速钥匙，这让不信任人类的擎天柱无法理解擎天圣——他是擎天柱名字的由来，致敬上一代的伟大领袖擎天圣，but因为擎天圣的母星已经被宇宙大帝吞噬毁灭so他不希望庇护自己的避难所地球重蹈覆辙，这3方的矛盾冲突应该才是电影的核心，显示了所有角色的人性弱点not一味的强权，赋予了非血肉之躯的机器的“人性”：身为3方代表，每一方都认为自己的主张有充足理由，即使代入“慕尼黑会议”这类各国首脑会谈也不违和，最先展露的是人类自私自利的嘴脸，第1次看到不一样的擎天柱用近乎极端的不考虑地球的方式达到目的，不同以往绝对正义的领导，在这里他怀疑＆不信任＆有悔恨＆像人一样也会犯错也有人性弱点，不是丢下华丽的打官腔就离开了；擎天圣从最初不欣赏擎天柱的急功近利，当手下飞鹰（杨紫琼配音）被天灾击中魔化倒戈（是小恶魔配音的but后期处理的听不出来了），因为不是自己的小伙伴所以擎天柱想击毙时，擎天圣应该就理解了擎天柱为了bee做出的选择，他就会收回“擎天柱怎么变成这样”这句话，“未经他人苦，莫劝他人善”没有感同身受不去judge别人，魔化的飞鹰攻击女主埃琳娜＆擎天圣，擎天圣不还击只是从后背紧紧抱住飞鹰喷火的嘴，亲手结束了同伴的生命时擎天圣的表情很心碎无奈复杂（这里有点像《釜山行》中姐姐变成丧尸，妹妹打开车门抱住已经不是姐姐的姐姐），but导演硬输入美国价值观却没有详细展开这点，实在太遗憾了，这是电影缺点1，缺点2塞的太多情感线一锅乱炖：诺亚＆保时捷 Mirage幻影的关系，插科打诨的对话可能想复制《大黄蜂》毕竟是最受欢迎的变形金刚衍生作品。

诺亚＆埃琳娜的旅程but情感线没串好有点虎头蛇尾了。

最无语的是诺亚＆慢性病的弟弟，出发秘鲁之前嘱咐幻影保护好哥哥＆幻影舍身保护诺亚时弟弟的鼓励，太矫揉造作，本来还沉浸在幻影的感动中听到弟弟教科书的豪言壮语瞬间就出戏了，换成马丁路德金差不多；缺点3电影政治过于正确了，“此地无银300两”种族歧视，特意挑选少数族裔，布鲁克林的女主＆布什维克的男主，调侃在秘鲁接风的千斤顶的西班牙口音；其他小缺点：保时捷幻影 (Porsche Mirage调侃马基·马克 Marky Mark放弃Funky Bunch 乐队的歌手身份而成为一名演员，这位歌手的真名是马克·沃尔伯格，曾出演《变形金刚 45》这其实不太幽默反而有点尴尬；运送他们去秘鲁是一架（由约翰·迪马吉奥配音）生锈的二战旧货机？

/和迈克尔·贝的《变形金刚》不同，在变形金刚系列中除了《变形金刚1》这部电影算不错，导演小史蒂文·卡普尔 Steven Caple Jr.向几部电影致敬：《侏罗纪公园》《夺宝奇兵》等斯皮尔伯格电影＆雷德利斯科特《普罗米修斯》（需要输入代码停止传送门的导航罗盘same普罗米修斯的外星飞船上的休眠舱）＆《钢铁侠》

面试官讲笑话的时候一定要笑，白人就爱被拍马屁。

不要惹麻烦，也别去找麻烦，不然我就要找你麻烦。

你还弄了“抢劫专用混音带”？

“我才不会为了一帮太空机器人去闯博物馆。

”“如果是为了朋友呢？

”一言既出，四车难追。

人类只会保护属于他们的东西。

我没法把家园的安危交给连自己家园都守护不了的人。

同事而已？

你都进入过我的身体了。

只要你睁大眼、用心听，自然能领悟生活的真谛。

汽车人在利用他们新养的人类宠物接近神庙。

“抱歉，吓到你了。

”“我只是漏了点机油。

”人类值得被拯救。

你以为自己很渺小，但在我心里你是最强大的。

无线电上别说真名啊！

小爷我来取你们狗命了！

邪恶永远无法被彻底消灭。

从现在起，全世界最好的医生将全天候为你弟弟治疗，这些医生不会催你交医药费。

当时我并没抛下你，我是在调虎离山。

《变形金刚：超能勇士崛起》，虽然电影（很）不太令人满意，但还是要硬着头皮，整理一下电影中出现的彩蛋和致敬元素，毕竟作为变形金刚铁粉，责无旁贷。

（一直忙上影节的事儿，稿子才出来）

简评一下电影，《变形金刚：超能勇士崛起》（如下简称《变7》），主打一个一言难尽。

作为粉丝，自然希望看到新的电影，可以为这个非常有情怀的IP注入新的能量；但新电影无论从观感还是内容呈现方面均不能令人满意，这就是纠结之处。

“同模”故事，降级效果观感方面，本片的故事非常“偷懒”。

实际上整个《变形金刚》7部真人电影，除了第六部《大黄蜂》之外，包括本片在内的其余6部。

基本都是同一个剧本。

用“剧本节拍表”套用一下就会发现，这些故事格式统一，都是——主角偶遇外星人（大黄蜂、擎天柱、幻影），建立合作+遭遇强敌，中途寻找外援（擎天柱、天火、机器恐龙、骑士团、超能勇士），最后决战命悬一线神兵天降（天火柱、骑士柱、大黄蜂复活）大逆转，结尾擎天柱演讲。

这种，用变形金刚玩具界的术语叫做“同模”。

MD，玩具搞同模就算了，连剧本也同模。

这么一对比就发现，同模的故事，本片的导演小斯蒂芬·卡普尔显然不如迈克尔·贝会玩。

除了爆炸贝在变4、变5两部时给中资打工、心不在焉放飞自我，只说前三部的话，那格局、那效果，包括氛围渲染、叙事节奏和煽情，甚至人类角色的塑造，都远超本片。

说白了还是导演能力不行，这么大格局的故事效果跟过家家差不多，没有迈克尔·贝的的命得了爆炸贝的病。

PS，《变形金刚》前几部，第一部是派拉蒙和梦工厂合作。

但在变2时期，派拉蒙就跟中资眉来眼去，到了变3，中资以赞助的名义入股。

随后变4、变5是中资全面接盘，基本上算是中方出钱，美方制作。

而中资的硬性要求就是迈克尔·贝继续担任导演，所以才有了迈克尔·贝每次说“这是最后一部”之后又食言的梗。

由于变5让中方赔了，《大黄蜂》又恢复到了中美合资的方式，到了变7，已经没有了中资的参与，派拉蒙之外，这次的出品方换成了《壮志凌云2》《终结者6》的天空之舞影业。

当然本片还要受限于电影成本，跟前几部动辄2亿多的成本没法比，最后宇宙大帝崩溃的场面，那CG跟抖音特效有的一拼。

PS，电影网传成本1.95亿，但这个数学不算可信。

变5才2.17亿，这俩片特效和场面对比一下，开玩笑呢。

要么就是成本数字有水分，要么就是爆炸贝拍片太省钱了。

但本片的好处就是故事没有飞得太炫，导演知道自己短处，就老老实实“趴窝”，故事波澜不惊，但也没啥太大的漏洞，图一个“稳”字。

但也导致叙事跟交作业一样，从人类到变形金刚，都是没有感情的工具人。

电影仅有三处能算激动人心之处：博物馆火并战（全片最佳）、超能勇士变形（超进化）、大黄蜂从天而降。

还有一个优势，本片提供一些变形的特写场面，比变5那种远景变形或者干脆不变形强多了。

谁说本片变形金刚戏份多人类戏份少了？

本片人类戏份不仅多而且没用，男主角虽然演得不错（长得像余皑磊），但人设远不如山姆和凯德。

PS，本片还cue变4、5的主角马克·沃尔伯格。

男主角说他不唱歌了，可能要进军影视界，这是一处彩蛋。

好了，关于观感部分，说到这里，下面进入到彩蛋和剧透环节。

平心而论，从粉丝的角度，本片其实非常有“梗”，用句俗话来形容该片就是“融合怪”。

编导都是变形金刚粉丝，让不算丰富的内容里，埋了很多动画+漫画的设定，从美版G1动画、到日版动画在到新千年后CG动画，以及IDW漫画，这些元素让粉丝还是能满意的。

AEC三部曲变7的故事在很多地方都能找到影子。

不过从广义角度，电影故事基石改编自2003-2005年“变形金刚A、E、C三部曲”。

这三部都是日方企划后续转欧美播放，所以名字各不相同。

用美版的名字对应的是叫《雷霆舰队》《能量晶体》《塞伯坦之谜》，日版名字则是《微型传说》《超能链接》《银河之力》，这里以美版名称为主。

而这三部都跟宇宙大帝有关，所以又叫做“邪神/宇宙大帝三部曲”（Unicron Trilogy）。

宇宙大帝的概念第一次出现在86大电影，是个吞噬星球为生的宇宙神级boss，混沌之主，毁灭之王。

变7开场，宇宙大帝吞噬星球的场景，就来自于86大电影。

AEC三部曲里基本延续了大电影里对于宇宙大帝的设定和描述。

比如《雷霆舰队》里宇宙大帝被唤醒后，汽车人、霸天虎、迷你金刚三方联合对抗对方；《能量晶体》（Energon）里在宇宙大帝身体里的五面怪，派出恐惧兽军团夺取地球上的能量晶体等，这些元素和相关设定，都被压缩到了变7里。

尤其是第二部《能量晶体》，动画中的很多元素也体现在了电影里，这个后面会继续说。

相比之下，超能勇士的出现，反倒更像这个故事体系下的陪衬了。

因为本来就与你们无关，只是替换了原本故事中的迷你金刚。

而我倒是更希望看到《雷霆舰队》里汽车人和霸天虎合作的场面。

AEC三部曲在2000年之后推出，受众度其实不算高。

因为没过多久，真人版电影就出现了，导致其地位有些尴尬。

但之所以很著名的原因，是因为玩具。

A版擎天柱、C版红蜘蛛、能量钥匙、玩法多多……绝对是精品。

可以没看过动画，但必须推荐玩具。

不过，变7的设定，跟2017年的变5，就有冲突了。

变5中也出现了宇宙大帝，并且暗示地球=宇宙大帝，这一设定则是源自于动画片《变形金刚：领袖之证》（TFP）第二季。

TFP中，宇宙大帝被原始天尊与十三金刚击败。

自被击败后变成星球形态沉睡，后由于天体运动形成了地球（他就是地核）。

在第一季最后3集，他在力量还非常虚弱的情况下企图苏醒，但被擎天柱用领导模块封印，继续沉睡。

对了，《领袖之证》里宇宙大帝长这样。

变5和变7基于不同世界观的动画片，自然会产生设定上的冲突了，宇宙大帝一会被困在死亡宇宙，一会是以地球的形态沉睡。

真人版《变形金刚》，就是舍不得重启宇宙，极力想要前后统一，否则变7也不会安排在94年，也不敢让人气极高的威震天出现（因为按照时间线，这货还在冰层里冻着被第七区研究）。

那么世界观前后这个差异，将来如何圆回来，那就看后续怎么搞了。

还得把擎天柱、擎天圣他们想法弄出地球。

PS，宇宙大帝的死对头就是“元始天尊”(Primus）。

史前，元始天尊击败并封印了宇宙大帝，并规划了宇宙的秩序，将自己的身体变形为塞伯坦进入沉睡。

而宇宙大帝元气大伤，只能在宇宙边缘依靠吞吃一些星球来维持生命，伺机翻盘。

（不同动画或世界观里这位有不同设定，比如IDW漫画里，元始天尊不是赛博坦的化身，只是最古老的赛博坦人，领导模块的制造者，后来失忆，改名为荣格）

超能勇士本片最大的卖点，也是副标题《超能勇士崛起》，到头来却发现就是个噱头。

按照“同模”的剧本构架，超能勇士的地位，就相当于变2的天火，变4的机器恐龙，变5的骑士团。

只不过变7挺给面子，增添了巨无霸的一些戏份，看上去不那么鸡肋。

但这也改变不了他们“支援型配角”的定位，且完全具有可替代性，丝毫感受不到立场和独特风格，这也让变形金刚粉丝和超能勇士的粉丝都不爽。

擎天圣（猩猩队长）就是个话痨、黄豹一句台词， 动画中的科学家+智囊犀牛勇士一言不发，飞箭勇士连变形都没展示。

别说精灵鼠了，连人气最高的恐龙勇士都没有。

唯一称得上贴合原著的，就是达成了只有飞箭勇士牺牲的剧情……

由于戏份和定位的缺失，也导致超能勇士这一大《变形金刚》流派，在电影里有些莫名其妙，如果是第一次接触他们的观众，根本看不懂他们是干嘛的。

所以简单拓展一下：《超能勇士》动画在90年代中期播出，由3D电脑动画所绘制，是很多朋友小时候看的美版《变形金刚》的正统续作。

而其世界观设定也是如此——超能勇士是变形金刚们的后代。

汽车人和霸天虎在多个世纪之后，分别演化为巨无霸和原始兽，也就是说，变形金刚们的未来，从变形载具进化为可以变形为有机体，所以他们才会变动物。

而且跟之前机器恐龙、巨狰狞小队这种机器动物不同，超能勇士变形的是有机体生物，后来还会进化为金属变体（金属变体和机器动物也是有差异的，不展开说了）。

PS，原始兽的英文名，跟动画片里组合成冲云霄的巨狰狞小队同名，都是Predacons，而在漫画里，巨狰狞指的是专门变形机器动物的派别，可以理解为变形金刚在进化过程中，巨狰狞最终成为了主流。

而原始兽大委员会的那些长老，也确实就是动画里这几个巨狰狞。

动画剧情中，原始兽领袖霸王龙（也叫威震天）在赛博坦偷了威震天留下的金盘，里面刻有地球的信息，其中显示汽车人会在人类的帮助下打败霸天虎，所以霸王龙带着原始兽小队，乘坐飞船开了时空隧道到了史前地球，想要消灭还在原始社会的人类。

而本是科考小队的巨无霸擎天圣（猩猩队长）也跟了过来，他们来到地球，扫描了地球生物和恐龙化石，双方开展野兽战争。

期间，擎天圣还在方舟里遇到了休眠中的擎天柱，并差一点唤醒对方（方舟坠落地球之后，双方休眠了170万年之后才复苏）。

所以变7里，擎天圣说，Optimus Primal这个名字，是取自于你擎天柱（Optimal Optimus）这个传奇领袖之名的，这个没有问题。

其他环节就省略了，比如超能勇士开场所在的星球，并没有说是什么地方，可能是一个原创星球，只是为了引出宇宙大帝。

不过，既然擎天圣都说了名字来源于柱子哥，说明二者之间的联系，可能这个星球就是未来的赛博坦，都变成有机生命了，符合进化历程。

曲速钥匙打开时空之门，穿越时空来到史前地球？

如果设定是这样，就跟动画里一样了。

曲速钥匙这个也是原创，融合了G1动画片里的太空钥匙、《超能勇士》里的金盘，以及《能量晶体》里用来复活宇宙大帝的能量晶体。

天灾变7的大反派天灾，这个名字就是个糊涂账，因为翻译的不同，其名号在各种《变形金刚》动画和漫画里，属于不同的角色。

★黑暗擎天柱，在一些时候被翻译为“天灾”。

但该角色英文名字是Nemesis Prime，比如变5里被昆塔莎改造，黑化之后的擎天柱，在有的版本里就叫天灾。

Nemesis Prime在绝大多数作品里，并不是擎天柱黑化，而是不同的角色。

比如在《雷霆舰队》里，Nemesis Prime是双面人制造的无意识武器，外形仿制擎天柱，只不过是黑色版本；在《领袖之证》里，Nemesis Prime也是一台巨型无线遥控机器人，所以这俩作品里，他们都叫“黑暗擎天柱”。

在IDW漫画里，Nemesis Prime是汽车人开创塞博坦的“黄金时代”的传奇领袖镇天威（星皇、Nova Prime）、在掉入死亡宇宙之后被黑暗附体之后的形象，这时候的名字是“暗天陨”，或者大暗黑天。

不愧是传奇领袖，暗天陨曾把擎天柱打得毫无还手之力。

★天灾，首次出现在2000年动画片《汽车人战记》（TF2000）里，英文名字叫做“Scourge”。

从英文的角度，变7里的天灾指的是这位。

TF2000里，天灾是一个霸天虎指挥官，本身是一个汽车人原生体，但是被威震天注入了邪恶的火种，在扫描伪装形态的时候，又把油罐车和擎天柱一起扫描了，就变成了一个长得像擎天柱、外表黑蓝色、且实力超强的反派领袖。

动画里天灾跟擎天柱打得难解难分，也符合变7里天灾的定位。

玩具里，这位就是G2擎天柱的换色重涂。

但为什么有人会把Nemesis Prime和Scourge都翻译成“天灾”呢？

因为二者都是擎天柱的黑暗、邪恶版本，久而久之就搞混了。

只不过变7里的天灾，抛弃了擎天柱的外形，完全是一个跟柱子哥不同的形象，这下应该不会有人搞混了吧……才怪。

变7里天灾的设定，来自于2001年动画片《赛博坦之战：王国》。

动画中描述在另一个宇宙里，擎天柱在与威震天的战斗中死亡，被宇宙大帝改造成了黑暗擎天柱（Nemesis Prime），外形就是黑色的柱子哥，成为其爪牙，仅听命于宇宙大帝……

可见变7里的天灾，名字来源于Scourge，原型是Nemesis Prime，您说乱不乱。

而且Scourge这个英文名，在最早的美版《变形金刚》里属于另一个角色——第三季扫荡队的首领，瘟疫。

这位在86年大电影里，由宇宙大帝改造而成，成为惊破天的手下，这又跟宇宙大帝联系起来了……实际上就是一个名字，在不同变形金刚作品里的不同形象，总不能说变7里的大反派是瘟疫吧。

恐惧兽电影中的反派团队，叫做恐惧兽，不是巨无霸的对手原始兽，也不是霸天虎，恐惧兽也是有出处的。

恐惧兽的英文名字是Terrorcons，跟天灾的Scourge类似，在不同作品里属于不同的角色。

Terrorcons在美版《变形金刚》动画里，是“龙头部队”的称谓，暴力龙、碎尸鲨、杀手鹰、无赖兽、血污熊五个怪物，可以组合成求雨鬼，是汽车人计算王的对手。

下图为第三方玩具厂商UT出品的求雨鬼玩具，当年在第三方玩具里还算比较出色。

但求雨鬼（Abominus）在变5里已经出现过了，就是昆泰沙手下的组合金刚，被擎天柱打散架之后，一剑全部带走。

所以Terrorcons肯定不是指龙头部队。

这个名字来源于“宇宙大帝三部曲”第二部《能量晶体》。

该动画里，Terrorcons就直接被翻译为恐惧兽，变7里该团队的名称出处是这里。

《能量晶体》里，恐惧兽是五面怪的手下，是五面怪利用宇宙大帝的力量制造的量产型杂兵。

恐惧兽的首领是萨克巨人。

变7里那些稀奇古怪的杂兵，就是恐惧兽了。

但是，天灾手下的二位——圈套和夜莺，跟天灾一样，在《变形金刚》各类作品里，都隶属于霸天虎，且知名度很广。

★圈套在在G1日版动画《头领战士》里就出现了，是个二重金刚。

这种类型的变形金刚是震荡波的试验产物，一个人物可以分开变成俩载具，可以同时在天空和陆地行动，而两个分体共享一个火种，但具有不同的人格。

圈套和飞轮就是二重金刚，圈套还好，飞轮的两个分体都互相憎恶到几乎不想合体的地步了，也因为试验体精神的不稳定，震荡波做了两个就没再做了。

无独有偶，《大黄蜂》里的两位反派——粉碎和反弹球，角色创作时就是参考了圈套和飞轮的设定。

变7里直接把圈套这个角色搬过来用了，只不过只用了名字，电影里的圈套完完全全是原创形象，流星锤+加特林还是很拉风的。

★夜莺第一次出现在G1美版动画，但只是人类制造的一个机器人而已。

后来这个机器人被威震天抢走，编程让她去汽车人方舟基地里盗取资料，就出现这么一集。

不过，夜莺这个角色，从而被保留下来。

由于其外形和动机被设定为忍者，所以在后续漫画和相关作品里，夜莺就成了霸天虎一名女忍者战士。

在玩具里，这货跟汽车人阿尔茜是“同模”，前不久出品的MP-55，就是阿尔茜换色重涂。

变7里，很少见的让阿尔茜与夜莺同时出现在一部作品里，我以为会有对战戏，可惜二者几乎没有交锋。

而且夜莺在电影里也是形象大改，抛弃了阿尔茜的外形，只是保留了其标志性的双刀。

圣猿变7里开场那个大猩猩——圣猿（Apelinq），连很多《超能勇士》粉丝都不太熟悉的角色。

该角色来自漫画，是《超能勇士》的续作《猛兽侠》BM之后的故事，孩之宝通过3H公司以及BOTCON的各种小说漫画剧情给我们展现了BM之后的剧情，就是《猛兽侠：雷霆救援队》。

漫画讲得是大战幸存者——圣猿和前汽车人领袖补天士，两人合力找回了至尊金刚（红莲擎天圣），重组传奇战队雷霆救援队的故事。

所以在漫画里，圣猿跟擎天圣没关系，只是一个战争幸存者。

漫画里长这样。

造型就是擎天圣金属变体的红色版本。

毕竟，创作这个角色的动机就是卖玩具——擎天圣玩具的换色重涂。

变7里，圣猿被设定为擎天圣的先祖，前巨无霸领袖，也是无可厚非。

多说一嘴，雷霆救援队领袖至尊金刚，则是擎天圣二次金属变体（四变）的红色重涂，也是为了卖玩具。

比如下面这张图一目了然，擎天圣（圣贤黑猩猩）、圣猿、至尊金刚，同框。

电影里能给你原创一个圣猿的造型，已经很给面子了。

变形服男主角诺亚，身穿的变形服，并不是COS钢铁侠，虽然外形非常像吧。

这个出处很明显，就是来自于86大电影里斯派克的战斗服，熟悉的都知道。

不过其造型，更像是《能量晶体》里，人类角色奇克的战斗服。

动画里，这套战斗服是父亲留给他的，他起初不太喜欢变形金刚，但为了保护地球，才跟变形金刚并肩作战。

其实《能量晶体》当时最被吐槽的地方，就是人类角色戏份太多，动画里这套战斗服非常抢戏，导致粉丝不满。

无独有偶，变7里诺亚穿战斗服大战的场面，也是全片最大槽点，谁让你那么像钢铁侠呢。

当然了，由幻影身躯组成的战斗服，这一点是电影“原创”，其实这种有机体角色穿机甲，甚至能变形的设定，在日版动画里到处都是，比如头领战士、能量战士、目标战士……大黄蜂之死大黄蜂的表现让人大跌眼镜，从前几部中的主角，降格为戏份极少的路人甲，要不是有最后从天而降的高光场面，都毫无存在感。

而大黄蜂之死，随后复活的场面，也是能在作品里找到原设。

电影里是为了救擎天柱才被天灾扎穿的。

这个梗来源于游戏《赛博坦的陨落》。

游戏中大黄蜂替擎天柱挡了威震天一炮，而几乎死亡。

游戏的宣传CG里就是擎天柱抱着奄奄一息的大黄蜂撤退，然后召唤出了机器恐龙。

PS，2012年的《赛博坦的陨落》，是我认为迄今为止最好的变形金刚游戏没有之一。

而大黄蜂复活，则是来源于2013年《领袖之证》第三季。

动画里大黄蜂被威震天扎穿，然后跌入能量井死亡。

后来因为能量井里大量纯粹的塞伯坦物质（合成超能量体）而复活，而且还恢复了发声器，并用星辰剑亲手刺穿了威震天的火种。

变7大黄蜂从死到活这一套动作，应该来源于这套动画片。

PS，结尾从天而降的BGM，是说唱歌手LL Cool J 的1992年获奖名曲《Mama Said Knock You Out》。

片中男主角多次表示自己来自纽约布鲁克林，所以电影里的很多歌曲，都是东海岸说唱。

无独有偶，前不久的《蜘蛛侠：纵横宇宙》，小黑蛛迈尔斯也是布鲁克林的，所以该片里也能听到Jay-z等布鲁克林说唱歌手的名曲，这算是音乐撞车吧。

汽车人剩下几位放在一起说吧。

★擎天柱没啥值得一说的，还是老样子。

但唯一不同的就是，此时的柱子哥，还不是后面变1-5里跟人类同盟、保护地球的角色，只是把地球当场避难所，一心想要回家，对人类有很大的戒心。

是在擎天圣的感召之下，逐渐改变了对人类和地球的态度，算是有着人物弧光吧，但说实话有跟没有也没啥两样，角色转变没啥说服力。

★阿尔茜电影里表现不错。

阿尔茜的变形为摩托车，也是源自《能量晶体》动画里的设定，包括其在本片里的造型，也是该动画里的形象，背后俩大轮子是其特征。

可惜电影没把动画里的阿尔茜的武器——能量弓箭还原出来。

当然变2里这位也是变形为摩托车，但造型差得很远，独轮车造型也不知道哪个大聪明想出来的。

唯一遗憾的是，阿尔茜没跟自己的“同模”死敌夜莺打一场，你说好不容易这二位出现在同一部电影里，怎么也没塑造个恩怨啥的。

最后夜莺还让大黄蜂给拆了，没意思。

★同温层可是“老角色”了。

这个家伙诞生于2009——《变形金刚2》里就有他，电影里也出现，就是开场把擎天柱空投到上海、大战挖地虎的C-17运输机，只不过没有变形而已。

但都设计出来了，肯定不能浪费，所以变2玩具线里有这么一号，也出现在官方电影的漫画里，肯定有朋友还有印象。

这回倒好，直接“废物”利用，出现在变7里了，这素材是一点都不浪费啊。

电影只是简单的改变了一下载具，原设定里同温层是变形为C-17运输机，不但能运输而且很能打——在货机模式时可以将整个团队运送半个地球上的任意地点进行空投作业，然后在汽车人所到达的地区实时提供高空火力掩护。

变7里改成了老破涡扇引擎双发运输机，战斗力几乎没有。

当然，这也侧面证明了，变7和后续几部《变形金刚》，大概是同一宇宙的。

★千斤顶，变7里这玩儿意跟动画里那个足智多谋、机器恐龙“亲爹”的千斤顶，有关系嘛？？？

而且跟《大黄蜂》开场里的千斤顶也差的太远了。

“好大儿”幻影本片里最成功的角色，汽车人幻影，要单独说。

之所以成功，是有前人栽树，这个角色，基本就是变1里嘴炮版的大黄蜂。

当然，本片里的幻影，又是一位只取名字、魔改人设的存在。

G1动画里的幻影，是一个立场不坚定的角色。

这并不是偶然，而是源自其特殊的本领——隐身。

由于拥有这种能力，幻影无法获得大家充分的信任，导致他对汽车人的事业有所怀疑。

看过动画片的朋友或许还记得，幻影有一集里真的“叛变”去投靠威震天了。

但最后还是回归汽车人，也是因为其特殊的本领，所以擎天柱也一直劝说幻影留在汽车人阵营里。

而该角色在86大电影之后就消失不见了。

变7里的幻影，除了名字之外，跟动画片里那位没有任何关系。

而且本片追踪的幻影，与变3里的变形为红色法拉利的幻影，也是相距甚远。

值得一提，变3里该角色叫Dino，但官方漫画和设定里，都把他认定为G1里的幻影，这就是《变形金刚》世界观相对混乱之处（影迷们为了区分二者，民间把dino算作是幻影的孪生兄弟）。

除了大黄蜂、擎天柱前后统一外，其他角色都乱七八糟。

连《大黄蜂》与变7里，千斤顶都是俩样子。

没有证据现实两位幻影是否为同一个角色，但变3里的幻影没有一句台词，且后半段大战里消失不见。

好在官方漫画里显示，这位最后侥幸生还。

而结合其载具形态和性格，观众肯定将其和另一个角色——爵士联系起来。

其实本片中的幻影，至少融合了三个汽车人的元素，爵士的个性、飞毛腿的耍帅、探长的能力。

★爵士的个性就很好理解了，G1动画里，副官爵士就是个另类，热爱地球，喜欢人类和摇滚乐，并且是个话痨，跟本片这位非常相似。

但是，爵士在变1里已经被威震天撕成两半了，《变形金刚》电影版宇宙观还没折腾清楚，所以暂时不能让爵士回来，这根《大黄蜂》里，红蜘蛛造型的闪电一个原理。

★飞毛腿在G1动画里非常喜欢耍帅，因为其不但长得帅而且变形为兰博基尼，飞毛腿最讨厌别人刮花车漆，该台词飞毛腿在动画里说过。

而变7里幻影，也有同样的耍帅风格+台词，是在致敬飞毛腿。

并且幻影给男主角展示载具的时候，除了动画里的F1之外，还有就是一辆兰博基尼。

但其造型越看越像霸天虎飞虎队里的打击，后者就是蓝白条纹的兰博基尼，只不过引擎盖上有一抹红色涂装。

★探长在G1动画里有个特殊能力是制造全息影像，他的武器就是全息投影枪，能绘制出三维激光地形图，以及各种虚拟影像。

在动画里，探长用这招制造过一个巨大虚拟机器人，吓跑了大力神。

所以变7里的幻影，并没有采用动画里的隐身能力，而是把探长的特殊本领“据为己用”。

反正探长这个角色，在变4-5里已经出现了，其外形和人设用的是08动画里隔板的造型……而最后，再多说一嘴，幻影的载具形态，确切地说，是载具的品牌——保时捷。

当粉丝们得知，幻影变形为保时捷之后，很是激动。

因为变形金刚的版权方孩之宝，与车型品牌方保时捷，至少达成了合作。

这里面有故事。

由于《变形金刚》涉及到载具（尤其是汽车人），当年玩具设定就是机器人变形成现实真车，于是变形金刚版权的共有方——孩之宝与Takara Tomy就洽谈了一系列品牌授权（玩具出现之后才意识到这一点）。

但在G1玩具之后，保时捷就停止了与变形金刚的合作。

因为作为德国品牌，保时捷不参与涉及到战争的玩具授权（动画片里打打杀杀）。

而《变形金刚》里角色伪装形态涉及到保时捷品牌的，包括有爵士、飞过山、夜巡，以及少年头领战士烈火……也就意味着这几位如果要推出玩具的话，至少不能依照G1载具或者动画形象了。

其他几条产品线相对好说，魔改就行。

比如07年真人电影《变形金刚》里，爵士就变形为一辆庞蒂亚克Solstice跑车，电影开场不久老爸带山姆选车，路过保时捷4S店，还借机吐槽了一回。

但以还原G1动画/玩具为主的玩具线MP（masterpiece）来说可就难了，所以上述几位MP玩具都难产。

而随着变形金刚与保时捷品牌的再度达成授权合作，包括飞过山、夜巡等知名角色的G1动画的新玩具也会陆续推出（比如MP飞过山就差不多快出货了），但最有人气的爵士，依然很难。

因为G1动画和玩具里，爵士的车型是1976款保时捷935，是1974款保时捷911 Carrera RSR 2.1 Turbo的继任车型。

这是一款赛车，车身涂有著名的马天尼三色红蓝条纹，是来自意大利酒业巨头Martini&Rossi（马天尼）的赞助涂装。

所以G1爵士的授权，除了保时捷之外，还要搞定马天尼，后者才是最难搞的。

而且由于赛车的版权归属，当年车队也拥有车型、商标在内的部分版权，这里面官司很多，导致G1爵士的产品举步维艰。

所以涉及到G1造型的爵士时，也是打擦边球，比如千值练旗下品牌“铁机巧”出品爵士，车门上的红色马天尼logo就换成了汽车人标志，且这款玩具不变形，涉及不到车型，就在涂装上马虎过去了。

同样《变形金刚7》里，新角色幻影打了爵士的擦边球，车型是保时捷964，银色车身涂装，在引擎盖和尾翼中央有蓝色的竖条拉花，致敬了G1爵士。

G1动画里的幻影，变形为一辆利吉尔JS11 F1赛车，但由于利吉尔车队现在已经没有了，所以授权方面依然很难搞，至今MP系列也没有出这个角色的玩具。

但在电影里，幻影展示载具的时候，也致敬了这一次车型。

想说的话变形金刚，这个IP如今的人气和地位，已经跌至近15年的谷底。

其中有市场不景气（大众对好莱坞电影脱敏）的原因，也有电影质量不算好的缘由。

必须承认，是07年真人电影问世，让变形金刚这个IP，在各个领域又重新火爆起来，尤其是周边市场，G1动画向玩具和电影向玩具同时回春，官方+第三方厂商齐头并进，新动画+IDW漫画层出不穷，可火了一阵，包括小弟我，买了差不多10年变形金刚玩具，mp系列出一个收一个，加上MT、FT、MMC、DX9为首的第三方，家里柜子都放不下了。

但如今的情况是，那股热乎劲过去了，这个IP这几年已经相当沉寂了，包括周边市场。

目前只有个低端动画《地球火种》在放，而之前对应玩具线的《传世》动画片也被网飞砍了。

玩具方面，中国内地玩具代理乱成一锅粥，孩之宝大幅裁员，曾经火爆的第三方市场早已今不如昔了，其实《变形金刚》已经相当势弱了。

虽然如今质量回升，MP-53刹车和MP-56开路先锋都不错，以及SS大电影机器恐龙、传世系列的塔恩等也算是精品，但我依然没有回坑的打算。

他们不是做不好，之前就是不好好做。

无论是电影，还是玩具，一度搞成那个B样子，伤了大量粉丝的心，现在知道问题了？

这时候拿出诚意想要召回受众？

且等着吧。

如今厂商希望凭借《变形金刚:超能勇士崛起》让这个IP复苏，但目前来看，更可能是压垮骆驼的最后一根稻草。

再加上出品方派拉蒙今后的“小片”策略，将重心放在中等成本电影和流媒体之上，以后很难再出现这种动辄2亿左右的大制作了（连阿汤哥在《碟中谍》之后也会弃之派拉蒙而去）。

《变形金刚》未来的电影，举步维艰。

成败就是如此，作为粉丝希望这个IP，无论是动画还是电影，可以继续出下去，但又不想看到以这样的形式面世，没有突破、非常鸡肋、情怀只是噱头、原地踏步明显，甚至有的还偷工减料……所以，与其这样，还不如就此打住。

公号：电影文酷dreamcrowflim微博：乌鸦火堂

看了前三部的我，真的是白做功课了，《变形金刚7》完全是全新的故事呀！

这次，新加入了在漫画时就颇有人气的猛兽侠（具体来说有杨紫琼配音的飞箭勇士、与擎天柱同为精神领袖的猿猴晴天圣、犀牛勇士和黄豹勇士），在我看来这是介于人类和变形金刚之间的融合智慧生物体，是类似于“润滑剂”的作用，让急于回到母星的变形金刚看到人类的无辜和精神意志层面的强大，也让人类懂得变形金刚的隐忍坚定和柔肠百结。

双方在互相理解和认同的基础上，一起战斗也就水到渠成了。

大家可以回想下擎天柱调侃大黄蜂时说的别模仿在汽车影院里看到的角色的腔调说话，同个族群尚且互相看不惯，何况是不同种族不同智慧体之间的融合呢？

猛兽侠的加入，其实让人类和变形金刚的通力合作加了更多筹码。

剧情方面，特别喜欢两处设定。

一处是飞肩勇士被宇宙大帝的恶所侵蚀而陨落，擎天圣从秘鲁原始人类族群里取出了另一半钥匙，多年以来的相处，猛兽侠和人类形成了一种人与自然神灵的共生关系，他们的这种亲密也就为变形金刚和人类的通力合作形成坚固的友谊而埋下伏笔。

另一处则是克里斯弟弟让幻影照顾好哥哥诺亚。

也是在危急时刻，克里斯给予了哥哥诺亚支持和鼓励，促使他加速成长。

表面上来看，有一技之长且已经成年的哥哥是家里顶梁柱，但另一个侧面来看，是这个家庭的温馨和凝聚力给了诺亚闯荡世界和保卫地球的勇气。

这是一个永恒主题：爱和勇气。

有句讲句，还是得在大荧幕看，亮度和画面色彩丰富度都更加优越，令人眼花缭乱的变身也能看得更清楚，每一帧都能细细品味尤其是追车戏中，幻影重新组装改换航向，甚至还把诺亚掉个个的场景太出人意料了，随之带来的四个分身也让人一时反应不过来，是看漏了什么情节吗？

怎么就突然五个“幻影”了呢？

哪个才是真身呢？

这是我眼花了吗？

变形金刚这种视效题材的电影，怎么我好像看到了几个镜头的5毛特效？

视效电影要是没钱了，那真是满完那。

情节就更是没什么情节了，最后来个支援，就大黄蜂自己就可以力挽狂澜了啊？

那开始的时候是怎么被打死的？

最后还要想跟特种部队联动，整了一身铠甲，人车合一，真是拉拉拉。

选那么个男女主，看完有种审美被输出的感觉。

怼脸输出。

闪瞎了我。

用东北话说，你们好莱坞没人啦？