大怪兽的善后处理

说到《轻音》就不得赞下京阿尼，由京阿尼主力制作的动画基本都大热：《全金属狂潮》，《AIR》，《凉宫春日的忧郁》，《kanon》，《幸运星》、《轻音》每个都主流好评。

在目前巨多卖萌卖肉的动画下，为什么总是京阿尼的红了？

这里面不是偶然的，我看过的京阿尼的作品只有《AIR》，《凉宫》和《轻音》，但可以明显感到京阿尼作品的一个特点（毕竟看的不多，可能会有片面），以《轻音》为例。

本质上《轻音》也属于卖萌的作品，一般作品卖萌卖肉，都是很表面很直接，比如说《魔法禁书》卖萌那就是整个动画都萝莉正太，《女皇之刃》卖肉那就真的是胸上的肉可以称斤了。

《轻音》卖萌做的很好，京阿尼把萌上升到更高的层面了，所有的萌都建立在任务角色的相互感情上。

友情、亲情才是《轻音》萌的本质，例如：优认为她姐姐唯懒散地躺在地上打滚是很可爱的很萌的，但梓却只是觉得无奈，为什么？

因为优和唯是姐妹，这里面的是情亲，而梓在那里时候刚入轻音部对唯她们的感情都不深。

同时，基于一般人在看无论小说、电影、动画的时候，都会产生代入感（举个很简单的例子，比如在看小说的时候你对主角产生了喜欢或讨厌的感觉，这就是你带入了自己的感情判断的结果），于是被引导得出与作者所期望的东西。

当然，很多作品在引导的时候是失败，因为不同的人对一些事物理解是不同的。

在《轻音》中京阿尼选择了友情、亲情这些都不太容易会有歧义，而不是正义、使命之类的作为观众带入的基点，使得观众能正确与导演的意图接轨。

除此之外，《轻音》在人设和音乐上还是很不错。

说人设不错，并不是说人画的多么好，毕竟各有所好。

而是说人角色性格配得起他的外貌，律把刘海梳起来了，这个就给人很清爽开朗的感觉；唯是把头发放下来有点彭的，虽然说把头发放下来的很多都不是天然呆，但是天然呆的确不少是把头发放下来；而优的感觉最好，把头发扎起来就是干练的标志嘛。

音乐嘛，倒不是说我很喜欢，只是觉得京阿尼还算有诚意，第一次学院祭的时候我还以为会是直接用OP或者ED之类的呢，谁不知原来是新歌呢！

总之，《轻音》算是萌系中挺不错的作品了。

有这么一种说法“写作是为了更好的认识自己”，村上的书中也有这么一个故事，讲的就是一个抑郁症的人如何通过写作来治疗自己的精神疾病。

看完轻音少女两季加剧场版，感觉自己陷入了剧情结束抑郁症之中，遂写此文，希望能够剖析自己的心理，厘清纷乱的思绪。

轻音少女明显是喜剧结尾，大团圆结尾，是一个理想的再也不能理想的结尾。

剧里的四人成果考上同一所大学，结尾是共同制作歌曲献给梓喵，一切都是最好的安排。

但是看完之后却有一种怅然若失的感觉，不止是我，弹幕在最后几集都是“猛男落泪”“眼睛里进篮球”云云，这种现象不禁让人思考，究竟是什么使得一部大团圆结尾的日常喜剧动漫让人产生这样的感觉。

鲁迅说，悲剧是把人生有价值的东西毁灭给人看。

看完《轻音》的惆怅就在于，剧里展现的少女的美好日常与现实的差距，这样美好的、毫无缺陷的日常仅仅存在于抽象之中的，存在于多人团队为观众精心编制的梦幻之中，在现实中是得不到的。

每一次放学后茶会，每一次暑假合宿，每一次新生演奏，每一次上学玩闹，虽然没有莎翁麦克白式的英雄落幕，没有霸王别姬的江边断肠，《轻音少女》这样的少女日常也照样动人心弦。

个人看来，《轻音少女》的架构整体可以分为两端。

第一段是友谊的发展，这一段为我们展现了性格鲜明，有血有肉的五人，《轻音》的细节描写之精良，观察现实之细致，使我们感觉这五人彷佛不是在动漫中，而是就存在与我们身边。

第二段是讲述如何告别，经过了第一段的剧情，轻音五人的友谊已经发芽，长大，在心中占据了一定的位置，这个时候讲述分别，虽然是轻松的语调，仍可算作一场凄绝的戏。

第一段分析：1.五人的性格 2.唯与梓喵，mio与律，大小姐的打闹日常，小佐和与乐队，忧对唯的照顾。

3.演奏歌曲的和谐，歌词本身的含义与场景的结合。

这一段厉害就在于简简单单的日常轻音也能描绘的引人入胜。

虽然剧情比较单薄，但完全不影响观看的趣味性。

第二段分析：轻音少女其实是再后半段花费了大量的笔墨对离别进行铺垫和描写——从志愿表开始，有毕业旅行计划，有给小佐和的离别寄语，有梓喵情人节的巧克力，有结课后的重返校园，有和和大人的学生会结束，有班级离别的演奏，有最后表演的喜剧，还有献给梓喵的专属歌曲。

可以说，最后几集即使没有正面写出离别，毕业的情绪仍然像雾气一般笼罩着日常，把一切都染上了淡淡的悲伤。

雖然是2010的片子了，過了8年我才看到它。

此時我已大學畢業兩年。

還是滿滿的感動。

感動在哪裡呢？

one，五人之間的友誼。

two，動漫才能營造的完美角色。

youyi懶散／好吃，但綻放能量的時候光芒萬丈；lizi很男孩子的風格，但心思很細膩；muzi出身名門，卻有一顆強大的好奇心和好脾氣；mio學習好／人漂亮，但是很怕羞啊哈哈哈；azimiao擁有專業的技術／向上的勁頭，卻被上面四個帶壞了⋯⋯總之這些矛盾的性格特質構建了一個個豐滿立體的主角。

唯有動漫！

three，完美世界。

我們逃離現實社會的好去處，只在這一刻，享受美好。

four，這裏還有好聽的音樂喔。

音樂 no copy ，是k－on共同努力一點一滴創作出來的。

我們也參與了這個過程，見證了歌曲的誕生。

樂隊的合奏更是有趣and激情！

没有人规定大部分人打5星，我就不能打1星。

我先说一下，这不是盲目评价。

这部番我完完整整地看下来了。

这个分我打出来，就愿意承担后果，希望大家口下留情。

换做5年前，我一定给这部番打高分，并且发出感慨：“女孩子们之间真好啊。

” 就像当年信奉CLANNAD能给我带来光玉一样，心里揣着小小的美好。

但——悲惨的是，这五年，我逐渐变成了一个无药可救的现实主义者。

看不得这种真实感稀碎的东西。

败笔一。

内容单薄，导致立意肤浅。

除了喝茶游泳开擦边球之外，别无他物了。

1集2集可以，3集5集也行。

集集这样是不是有点不妥当？

你们毕竟是个乐队，能加点别的内容吗？

音乐可以传达的东西是很多的。

汗水，勤奋，共鸣？

不用太多，加一点点就好，一集就行，告诉大家，我们有这样一部分。

这样立意一下就高了不少。

这个番看下来，会给人一种错觉，当个乐手很简单，只要柴废卖卖萌就可以。

不是，真的不是。

也许还会给人一种错觉，聚在一起弹琴，凝聚点是喝茶。

不是，也不是。

音乐啊，对我来说，像水纹一样，撩拨的是参与者的心弦。

败笔二。

人际关系经不起推敲。

有人和我说，她们回家练。

我想说，回家练的是独自的部分，而乐队是需要练合的。

架子鼓，键盘，都不方便搬运。

练合的时间是少之又少，弥足珍贵的。

就算抛开这一点不说。

那，我没看出你们关系多好。

为什么在学校不练,回家偷偷练？

为什么在学校柴废，回家就勤奋了？

你们是喜欢互相掩饰是吗？

为什么梓喵那么喜欢吉他，说了三遍“咱们练吧”，没有人理会？

为什么她最后也为了合群，而被迫融入一种“氛围”？

她不难受吗？

她的行事风格如此轻易地就改变了吗？

为什么一个内秀的姑娘要被迫穿上猫耳衣服?她的脸色已经很难看了呀？

为什么表演的时候摔倒了，要拍人家内裤的照片？

所有人还都对此乐此不疲津津乐道？

还有，作为音乐老师。

竟然说了一句：“吵死了,出去”这样的话。

啊？

这是音乐室,和音乐有关的人出去是吧？

每个人的心路，也就是人物动机，都立不住。

每个人的性格，都是标签化的，难以深入的。

这种美好，这种友谊，我看的是一团虚无，满是漏洞。

和美好二字完全不沾边。

（败笔三，严重脱离实际。

披着日常番的外衣，打着写实的旗号。

内核真实感还不如凉宫春日。

裹着励志的外壳，打着青春的名义，实际内核就是怠惰偷懒还要成功优秀。

凭什么啊？

天才也不是这样当的吧？

）

轻音乃素材，卖萌为真谛。

君不见每逢练琴即穿越。

实属普及大众程度。

对于塑造动漫人物已经拿手到不行的日本动漫公司，塑造区区五个女孩子乐队成员实在是随心所欲炉火纯青的事，不过非常欣赏美工对于每周一集快餐动画的用心之深，深到每一个成员的表情都是那么细致传神，一笑一颦，眉头的微皱以及嘴角的牵动，动作的协调，甚至对于龙套路人和主角间互相各自动作的并行性都是那么完美。

色调绚丽，五彩斑斓，季节也是应景的四月樱花季，日本最美的时候，对于女高中生这样一个已经用滥的设定，仍旧创造出了属于自己的风格，真是令大家耳目一新，宛如一道清凉的春风，沁人心脾。

那么逼真可爱，我觉得这五人青春俏丽生动的脸庞背后都是有年轻的灵魂在主控的，而不是二维的虚拟或者吊线的傀儡。

这部大众动画水平不错，值得一看。

下文随笔性质，不喜慎入→ 几年前寒假，借宿我家的学长，时不时下意识地拎起吉他弹奏K-on的OP和ED； → 初学吉他和动漫的我向学长请教K-on，学长说K-on是无脑卖萌番，从头卖到尾，和吉他半毛钱关系没有，不建议看；→ 是年新学期，无意间开补Lucky Star，坚信柊司简直是萌爆了，而泉此方（完全不知所云的屌丝女）、柊镜（成天傲娇你但不蛋疼啊）、美幸（大胸西奈）什么的全部弱爆了；→ 看到10集左右，对柊司的萌和女子高中生日常审美疲劳了，就弃番了，弃番了还不忘屁颠屁颠地跑去那年世萌的网站投了柊司一票（尽管毛用没有）；→ 当完整看过的番上三位数的时候，学长已经远赴MIT，留给我了一把和呆唯很像的电吉他和amp；→ 是年暑假，另一位留校的phd学长邀我一起看Lucky Star，学长动漫龄已近十载，他说他差不多准备好了，I have no idea what the hell he's talking about；→ 仅仅几顿饭的时间，24集Lucky Star竟然补完了，愕然回首，泉此方与kagami竟是如此耀眼，傲娇、腹黑、御宅竟是如此有魅力，虽然还是有很多笑点和cultural reference不大理解，但已经可以真切体会到Lucky Star的能量；→ 是年有个新番，题材也是女子高中生日常（也有萝莉和黑猫什么的），我和学长一致以为，这番的牛逼绝对是近年最无可争议的；→ 光阴荏苒，到了世界末日前的最后一季新番，偶然在B站被中二OP刷屏的某天看到K-on的版本，我突然觉得，我差不多准备好了；→ 就像想当年被柊司萌得一脸血一样，我依旧觉得呆唯很萌，非常萌，但与当年不同的是，这次律酱的强气、Mio的傲娇、Mugi的大小姐风等等都激起了同样的感动；→ 此时此刻，忽然想起一颗粽子曾经说过，路漫漫其修远兮，吾将上下而求索；→ 那个MIT的学长果然是傲娇腹黑加萝莉控，至少曾经是吧。

序言：看完《轻音少女》，除了憧憬与向往，我对生活产生了一种深深的无力感。

一.轻音的角色和二次创作动画《轻音少女》的故事描绘了平凡女高中生们加入轻音乐部后的日常。

如果是没有习惯所谓美少女动画的观众，大概就会对以四格漫画为原作的TV动画版《轻音少女》抱有一种奇异而又新鲜的感觉了。

我们看《轻音少女》时首先能注意到的，就是这部作品的目标“看上去”并不在于想要打出故事通常应该有的强力剧情和主题。

当然，如果考虑到原作是缺乏故事性的四格漫画，这本是无可厚非的。

而和原作一样，这种动画之所以能够获得粉丝支持，并以商品的形式成立的要因，就应该在于“美少女动画”的本质——“角色萌”这个概念里了。

《轻音少女》这部作品确实是描绘了日常生活的充实性没错。

由于它是关于乐队的故事，所以很多人也期待着它会描写出作为乐队的成长故事，而《轻音少女》却像是在逃避这种期待一般，比起乐队的演奏或练习更多地着力于描绘活动室里悠闲度过的时间（放课后的下午茶时间）的重要性。

就这样显示出了度过悠闲时间的重要性，在描绘了友好群体的日常嬉戏这点上，《轻音少女》可以说成是日常系的代表作。

然而，在动画的《轻音少女》里却随处潜在着仿佛在从远处眺望着这种充实的时间一般的视点。

轻音部的日常生活是十分闪耀的东西，而这个视点就是一种看出了这种日常生活的美的视点。

唯为什么加入到了轻音部里面来了？

《轻音少女》这部作品的精华就被浓缩在了第一话的《翼をください（请予我以翅膀）》的演奏场景里。

《请予以我翅膀》完全就是请愿飞向彼方的歌曲（歌词：この大空に翼をひろげ飛んで行きたいよ（好想展开双翼飞向这广阔天空啊））而与这首曲子中飞翔的形象相反，轻音部的演奏就仅仅是被限制在这小小的屋子里回荡。

也就是说，日常生活的出口并非实际性地开在某个地方。

然而这里有的是暖暖的午后阳光，和从远处看来的在日常本身中再发现其光辉的视线。

唯大概也应该被看成是因为看出了这种光辉才加入到轻音部的。

最初唯觉得如果是演奏响板的话自己说不定也能行，就来到了轻音部。

可以说在这个时间点里唯是以“自己能够做的事是什么”的这个标准选择的社团。

而唯虽然是在听了澪等人的演奏之后才决定加入轻音部的，这里她却当然不是因为觉得如果是澪能完成的演奏自己也能行才决定的。

唯实际感受到的就是，在与演奏的优劣不同的水准上的，音乐演奏可以给日常带来光辉的这一点。

我们从唯的“不怎么好呢”这句感想就可以解读和想象出其中含有的这种微妙的情感。

接着反过来，又有这种唯在听了澪等人的演奏后实际感受到的东西被澪在看了唯的演奏之后实际感受到的场面。

这就是在第四话一年级的合宿中唯以花火为背景在演奏的场景。

花火的主题在《加奈日记》和《那朵花》里也出现过，这种一瞬间绽放的光辉就使得澪再次发现了轻音部的本质。

这并不是成功出道后轻音部未来的姿态的这种现实功利主义式的东西，而是能从轻音部的演奏活动本身里所看出的光辉。

在这里澪就再次发现了这种光辉。

（梓也可以被认为是因为发现了同样的光辉而决定加入的轻音部）接着是最终话。

在这个演奏会的场面里别出心裁的是，对于第一话的唯上学场面的一个反复。

正像唯在最终话的场面里独白的一样，这个场景所提出的问题，就是从第一话到最终话的距离。

在第一话的时候唯对于“自己能做什么、在高中生活里又能达成什么”等的问题还是处于有几分不安的状况。

而在高中生活开始一年半以后，这种不安对于她就变得只不过是一些细微的担心而已了（也就是平常都不会想起的细小的不安）。

而能够这样想，就是因为在时间逝去后，这种不安已成过去的东西了。

也可以设想一下没能加入轻音部的唯的高中生活这个可能性世界。

或是也可以设想，同样由于没有能招满部员而不能以社团立足的轻音部。

如果从这种可能性世界来的视线被投射到了《轻音少女》的世界里的话，会如何呢？

我们从最终话里唯回顾过去的视线里，可以看出对于曾经抱有不安的自己的一种慈怜般的感情。

其实，这种慈怜般的视线是可以从《轻音少女》全篇中看出，并且可以看成这种视线是以美丽的风景的形式出现的。

二、从《凉宫春日的忧郁》的‘世界系’循环到《轻音少女》‘日常系’折叠

最终话

第一话如上面的最终话和第一话的对比，最终话里从家里跑到学校的唯就是重新体验了自己从过去到现在走过的行程。

（《凉宫春日的忧郁》的日常循环连播7周相同的内容循环的延伸）而到达的现在的舞台上有着轻音部的成员们。

为什么唯加入了轻音部呢？

说不定唯一开始并没有加入轻音部，说不定她现在只是作为一个观众在那里仰望着轻音部的演奏。

在这个场面里能看出来的就是这种距离感。

而事实上唯加入了轻音部，也在那里找到了伙伴。

就这样唯回到现在开始演奏后，从远处一直注视着唯的视点也从唯身上离开，移动至了活动室。

若将《加奈日记》考虑进去的话，这个活动室的场面也是具有十分重大的意义的。

也就是说这个活动室的风景可以看做是与《加奈日记》中出现的谁也不在的餐桌的风景具有着同样的意义。

这里的《轻音少女》的风景正是谁也不在的活动室的风景。

在《加奈日记》中加奈将这个谁也不在的餐桌的风景看作是总有一天会迎来的、和大家分别后孤独的风景，《轻音少女》的活动室里的风景里却没有描绘出视点人物。

只是暖暖的阳光射进了谁也不在的午后的活动室而已。

正是在这里有着远度的概念。

而《轻音少女》里的登场人物们基本上都没有意识到这个远度。

这是因为她们都只是单纯地面向未来过着日常的生活而已。

这里就存在着越过登场人物头顶眺望着她们的日常生活的视线。

要把这个视线看作是谁的呢？

这里考虑上“无尽的八月”的话，这种视线就应该被看成是每一个登场人物的视线。

正如可能性世界里的阿虚等人梦想着一个出口一样，也正如这个梦想以既视感的形式与现在的风景二重化了一样，《轻音少女》里所能看出的视线也应该被考虑成是为她们而存在的、她们自己的视线。

《轻音少女》里的主题就是——怎样才能将这个世界中人生的一次不复返性的重荷减轻的这个问题。

《轻音少女》看上去只是单纯地提示了幸福的日常，可是这只是在高中生活这个短短的期间里实现的日常，作品也没有忘记揭示出这是在一个非常敏感而危险的平衡下成立的这个事实。

也就是说，《轻音少女》的光辉和花火的光辉一样，只不过是一瞬间的光辉而已。

只是单纯面向未来而活下去的她们，对于什么时候这个充实的日子就会消失的可能性不抱有一点悬念。

她们这样的日常生活的光辉就像北极星一般的，给予了她们自己以人生的指明灯。

好似“龟兔赛跑”中的主题一般，她们时而前进时而后退，又时而休息一下。

她们到底向着什么方向前行了多少呢？

不论是朝着什么方向，她们回过神来一定已经到达了自己觉得“这么远！

”的地方了。

这里就有着一个从这个“这么远”的地方怀旧、并温情地回顾高中生活的视线。

可以说，这种从远处的视线是被投向了《轻音》全篇中去的。

“无尽的八月”用既视感这种设置将悠闲的现在的风景复数化，而从现在的风景中看出了极其微小的差异或龟裂之类的东西。

将这个观点反过来考虑的话，就会引发一个疑问：那就是现在的风景有可能直接就这样出现的么？

也就是说，我们难道不是一直在通过回忆过去或预见未来而将现在的风景进行了复数化么？

可以说，动画的画面本身就有一种作为提供对彼方的暗示的屏幕的机能。

动画的世界并不是作为彼方，而是作为暗示彼方的屏幕在起着作用。

这种意义上，看动画这个行为本身就是与“对现在的风景进行复数化”有关的。

京都动画通过将实际的风景投影到动画这个屏幕上，实现了对现在风景的复数化。

若将从《凉宫春日的忧郁》，《幸运星》，《轻音少女》等一连作品里所能看出的战略考虑进去的话，京都动画所达成的方向性就是“现在的日常成为了出口”的这一点。

从日常游离开来，而又再一次回归到日常。

这种绕路恰恰对着人生的一次性提出了极限性的伦理。

この道はいつか来た道ああそうだよあかしやの花が咲いてる“这条路是什么时候来过时走的路，啊啊，是的，这里开着刺槐花”（日本童谣《这条路》的歌词）这里需要承认在这个“刺槐花”的地方，应该有着动画角色们不在的痕迹。

而这大概就是日常系动画的出口了吧。

第三、无力感与孤独感的产生与归因——一：客观上身处中国，没有直接的“生长在日本”这个人文地理上的基础条件去体味日本动画、特别是京都动画高仿真的背景描写带来的“圣地化的背景魔法”，难以体会日常系中圣地巡礼的兴奋点。

二：主观上在国内普遍存在的“大量观看日本动画而追求剧情的意外性和冲击力”的“简单粗暴”中，对于日本动画中的“日常系”这一类别抱有“萌而不细究”的刻板印象，缺乏对作品可能存在的表象意义进行挖掘的动力。

这种别扭一方面来自对于近在咫尺却无法触探的屏幕那一侧的无力感。

也就是对于作品内外的世界，无法像日本人或者可以沉下心来感受作品的人那样形成关联和维系。

另一方面，这里需要的是发现这个出口的视角。

而“对日常系作品里提出的问题认识不足”和“没有能够在视听日常系作品时获得这个视角所需要的环境和态度”，同时都是我们无力感疑问之归结。

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我从很小开始就喜欢看动漫了，而且阅片量很广泛并且杂，轻音少女早就有所耳闻但是因为这样那样的原因其实一直没有看。

前一段时间突然萌生了想把这部老番补上的念头，终于一个休息日的下午，我点开了这部《轻音少女》。

我是抱着看“废萌番”的年头来的，毕竟这个说法流传已久并且京阿尼的其他日常系番剧我也看了不少。

在工作紧张的节奏里，我想要这样一份清新放松的番剧来舒缓自己的情绪。

前三集果不其然。

恰当的人设，在现下看来经典的剧情发展，一切都是我想象中的样子，庞大的阅片量结合弹幕让我可以猜出来发生的剧情发展。

这些我乐见其成，除了感叹居然早年没有看以外，我可以在里面感受到放松。

于是到了第四集，合宿的展开和海边回来的似乎早了一点，可爱的少女们之间的互动，日常搞笑的展开。

直到，夜晚降临，当呆唯站在澪面前，烟花升空的瞬间，我愣住了。

我突然意识到，我有多久没有在简单的生活里去感受如烟花绽放瞬间的快乐了。

当生活的节奏加速，我们成长，走向社会，每天的生活有了明确的目的，连看一个简简单单的番剧都有着“补完”“放松”的目的时。

这些意外中的小惊喜，多久没有出现了。

不知道什么时候视线变得模糊了，眼泪流了出来，依稀看见弹幕上说“致十年后的我，你是否完成了自己的梦想”。

梦想，什么是梦想来着。

似乎对于现在的我来说早就不太重要了。

但是这个简简单单的番，似乎，梦，开始了。

我觉得自己很像澪的表现，永远规划妥当，不喜欢站在别人的视线中心，不想去做出格的事情。

但是又不如澪的勇敢，不如她行动力强，不如她坚实可靠。

当烟花在我眼前绽放的瞬间，我看见的是她们绚烂的人生启航的旗帜，还有曾经年少时自己也曾信心满满的身影。

我突然理解了为什么一直没有来看这部番。

它可能是年少时那个充满梦想，拥有无限未来的自己，给现在这个我留下的一份礼物，一份能够唤回对于最普通的生活也要充满期待的心情的感动。

已经错过了年少的我啊，你是否还能如夏花绚烂的绽放，哪怕如烟花一般转瞬即逝，至少也耀眼的照亮了整片星空。

初一刚接触b站的时候就看了这部，现在大二老人了。

京阿尼入坑作，也是唯二能看进去的音乐番。。

（说起来应该算日常/另一部是四谎）梦想是有朝一日能唱完整滑滑蛋。

真对不起，看完这部番以后莫名其妙的很有自信……买了一把初学者吉他，并且加入了学校的轻音社，啊，不自量力。

结果是闲置到现在，一个和弦都没学会。

说实话澪和唯给人一种甜心格格的感觉，丝丝和柔柔的风格。

一个也是粗枝大叶神经大条+天然呆属性，另一个黑长直御姐🤤🤤————————一如既往截一些好笑弹幕：◆唯：对了，都是冬天的祸！

（非我也，岁也——————◆梓逗猫：合并同类项——————◆澪在海边找灵感：感觉可以写出不错的词（东临碣石，以观沧海/往事越前年，魏武挥鞭/寄蜉蝣于天地……——————◆别丢下我一个转眼变成大人哦——————◆给真锅和门票：请和大人笑纳和在学生会给大家走后门：和大人好大的官威啊！

（叹）——————◆小佐和和和和和忧。。。。。

（小佐和）和（和和）和（忧）

1，从本作中可以看出很明显的京都脸了，这部作品大概是一个承前启后之作，前面的cl眼睛大的令人怪异，这部作品中眼睛变小了，但还是京都特色，脸型没有变化，头发也变得现代了，每次看呆唯我都恍惚地以为是玉子，不过后面的玉子等作品的京都脸要更成熟更圆润许多。

2，超级爱ed！

本来整部作品是轻松搞笑的日常，人物画的都很萌，根本就是小学生的头身比例，而看不出来像是高中生。

而ed里一改正片画风，真的卡库伊！

非常成熟的画风！

不羁的表情和不羁的灵魂，高傲冷漠忧郁的表情，动作，装饰，都非常酷！

真的是有国际摇滚女巨星的范儿了！

don't say lazy我也听了很多很多遍！

最爱了

3，整部作品就是搞笑、轻松、日常的一部番，并不是一个正经的音乐番，呆唯有妹有房，父母双忙，大小姐豪门千金，这样的设定在现在可能俗套了，在现实生活中也不太可能存在。

作者着眼于日常少女的琐碎的小事和对话，营造出其乐融融的氛围。

几乎没有勾心斗角和什么人际关系的波动，给观众呈现的都是最美好的一部分，当然也因此显得不够真实，但是作者本意可能就是创作一部轻松日常的作品。

轻音部的五个人几乎都没有练习，每天都是喝茶吃点心聊天，却也能演奏出来，当然虽然她们声称目标是武道馆，但是这就是一个自发组织的初创的乐队，都算不上社团，指导顾问老师也是来搞笑划水的，大家可以放手按照自己的兴趣来，这与京吹不一样，人家吹奏部是一个组织严密的，需要很多人通力协作的，甚至有三个顾问老师的社团，人家的目标是参赛，轻音部的目标就是在喝茶中玩音乐，定位不一样，京吹着重于真正的音乐练习和复杂的人际关系，轻音就是个卖萌番。

4，ed的don't say lazy的歌词也说了，请不要说你（我）们lazy，其实是crazy，水上的天鹅高贵雍容，恬静优雅，其实在水下也在拼命扑足；鹰在俯冲时威风八面，其实也韬光养晦了很久。

这里大概是轻音部少女们在为自己辩护：别看我们整天喝茶聊天，其实我们内心深处都有坚定的目标，并为之不懈努力，只是在刻苦练习之余，也需要偶尔休憩。

有时还会遇到瓶颈和看不见希望的挫折，这时修养生机，养精蓄锐，韬光养晦，这是对自己的爱惜，不爱自己的人又怎么会爱别人？

没有自我认可的人又怎么会得到别人的认可？

5，其实我们每个人都是呆唯，我们没有大小姐一样显赫的家世，没有mio和律队一样良好的基础，也没有梓喵父母爵士乐的耳熏目染，只是一个不太聪明，什么都不会的普通人。

原来的呆唯无所事事，废宅一个，全靠妹妹养活照顾。

自从呆唯接触了吉他之后，整颗心都全心全意扑在吉他上了，不再是没有目标没有梦想的咸鱼，而是有了可以用来占据时间精力的爱好，有了可以全身心投入的，热爱着的东西。

这就是变化。

我们都有很多志向抱负，却由于自身的怠惰和外界的因素而不能找到自己的热爱，因此荒废了岁月。

而呆唯则是幸福的，她找到了轻音部的伙伴们，她找到了吉他，呆唯是幸运的。

最后，附上呆唯从家里飞奔到学校的那一段内心独白：“说来，开学典礼时也在这条路上跑过，一边想着一定要做点什么，一边却在烦恼做点什么好，甚至担心什么都没干就这么长大了呐，我自己啊，那个时候的我，可以不必担心哦，马上就可以找到的，自己也能够做到的事情，令自己全心投入的事情，在那重要的，非常重要的，最重要的地方！

”