胡桃夹子和四个王国

很有内涵和精神共振的作品👍。

影片结构并未遵循传统三幕，而是以情绪共振为基础进行情节驱动，教主演技一贯的好，不容置疑，让我想起《中国合伙人》。

这部影片旨在关注社会一小部分群体，即精神病患者，实则也是在给绝大数社会群体以关怀性的叮嘱。

（因字数不够不让发表，所以我只能哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈斤斤计较斤斤计较斤斤计较斤斤计较哈哈哈哈哈哈哈哈哈，不晓得够了没有？

）

我是今天在CCTV6看到的这部电影，全片色调昏暗，给人一种压抑感，虽然是白天，但是一个人看还是有点害怕，刚开始以为黄晓明演的是个妙手仁心的大夫，很冷静，之后他跟刘青云的对手戏，给刘青云的角色治病时候的歇斯底里让我觉得或许真正得病的是他自己，越来越验证我心里的想法，我就越想知道他能否自救成功，最终他心里二十年的秘密也暴露了出来，原来他母亲有精神病，他害怕自己被遗传，还分裂出来另一个自己（刘青云扮演）不得不说，刘青云真的精神分裂演的厉害啊，气势上压制住了黄晓明，当然这和角色性格设定也有关系，最后黄晓明打败了自己的心魔，也将和他的妻子薛凯琪迎来家庭新成员和更美好的未来，而刘青云因为片头的犯罪行为而入狱，他也和黄晓明见面聊了对彼此的看法，我很同情黄晓明的角色，真的谁能扛住那么重的压力呢，结尾处说精神病就像暴风雨，会落在好人和坏人身上（后面没记住）但是这句话说的很对，不仅仅是精神病，其他任何不好的事情每个人都有可能遭遇，重要的是要坚定自己的信念，战胜他们！

（PS:因为是第一次看这部，所以角色名字没记全 （好像有个范世明？

），就用演员名代替了，sorry）

暴疯语：“小语种”的敬业朱古力1.宣传打的是双雄对决的悬疑路线，观众期待必然在两位主角的对决，题材接近《催眠大师》，不及她惊艳，但视野更大，你我都懂的理由，不期待在大陆院线看到意外的结局，这个层面完成度还不错。

2.没有扎实的内涵和筹备，跟刘青云搭戏，最容易暴露短板，这方面导演没有帮忙，反而让黄晓明自生自灭，没有结局的那些剧情推动，我认为选角是失败的。

他不堪这种复杂层次的表达，把他用得最好的是陈可辛。

由于导演也是新人，重心全部放在剧情又是对的。

如果换个人演真的会好，这个角色倒的确适合大陆演员来演，只要不是黄晓明。

3.题材是关于人格分裂制造悬疑效果产生娱乐效应，内核有关心人性温情的追求，以及顺势推出的对关怀精神病患的呼吁，商业在先，始终只是一个强附的主题。

这种类型《枪王之王》更透明一点，都是做精英压力，《暴疯语》借用了《催眠大师》式的奇观，但又很老实，其实是不够娱乐的。

你很难怪他，他从开头拔高了那么深的基于关怀的人性温情与情感压力，这个做法有别于其他同类型片子的无措，是有在努力突破的。

导演是编剧的缘故，虽然本身刻意，但是料真的给的很足——丧子压力，杀妻，岳母逼迫，二十多年的为母隐忍，情感的负荷足够，你很难反驳。

当然参与感也由此变得“小语种”，对负疚有敏感的观众会秒懂，对广大寻求娱乐的观众来说，我觉得有点沉，而这种人性的沉，目的是为了商业片，挑不出毛病，但很难说自然。

4.这种题材做得最牛逼的是《神探》，当然我们不可能在院线看到。

5.把《暴疯语》故事分为三段，前半段的流畅真是一气呵成，永恒的刘青云，不让他诠释复杂角色简直就是浪费，而整个故事拿他的角色只是为了完成剧情型的装置，也很遗憾，也更映衬出主角黄晓明力道不够，因为配角是刘青云啊！

6.第二段关于臆想的刘青云和黄晓明反客为主的处置，影院中的确是引发了笑容，导演在采访中不理解，我觉得这是观众对观影很自然的认同，那就是在现实生活中我们听够了非人性的命令，即便在一个悬疑片里，突然被代表表达出那种宣泄的声音，依旧很有趣。

这个可能是香港导演非常难理解的大陆观众特色，我们很爱看解气的角色。

类似《失恋三十三天》里面其实挺没道理的黄小贱婚礼骂娘难一段。

在现实生活中，不能发言只能骂朋友圈最后再删掉的窝囊气大家都有，在一个需要第二部分打开脑洞而和观众建立奇特联系的段落，真是错觉产生亲密！

7.大陆电影常因为混乱欠缺认真，香港的精神敬业在《暴疯语》展露无遗，但始终少点狂野的生命力。

目前题材的成立都基于人物简单的类似偏执和无法建立信任，不再往更深的丰富的深处挖掘，虽然逻辑已是无法挑剔，所以看过也就看过了。

这个神奇的国土大陆，正在以飞速的方式诡异地发展，倒退和突飞猛进都丰富到让你瞠目结舌，香港式的契约和都市角度除了认真好像真的很难诠释清楚人性，难以提供更丰富的娱乐。

8.但我们自己，缺的最多就是认真和规范。

所以心情很复杂。

9.说回到类型来说，编剧出身的导演，一定会贡献拿得出手的故事，《暴疯语》这方面是合格的，有刘青云又有了基本的保证，影像呈现上又足够凌厉清晰，其他演员都挺到位，所以算不错，但总觉得，悬疑类型不挖人性深处是可惜的。

涉及审察我们会做《大追捕》式的温情，但观众真正要的是《嫌疑人X的献身》，再不济《白日焰火》也行，《暴疯语》这个题材，也许是有潜力做到这一步的，这个只是我的遐想。

10.关于宣传中提及要关心环境，关心精神病患的世界。

我想这块，这个电影说服力不够，应该只是善意的宣传。

毕竟她是商业片，而靠近这个题材的《桃姐》，看完的时候，很难不去想如何更善待生命和时光。

这些也是遐想和苛责，但如果不是悬疑片处理，我不觉得不可以引发这些思考。

因为开场的处理，就是在认真地关注到一个人的困境，那是真实的，二很快它就被我们利用去商业了，好吧，也许这就是生活本身。

以上，所以我认为她是一个“小语种”很认真的香港电影，在类型世界有所探索，也很尽力。

看完说不清楚。

我就不推荐给朋友们啦，你有心热爱这种悬疑题材，你大概会看到同好的认真，看看我们还能做些什么，真正做更好的电影。

ENDe

首先我要怀着激动的心情没羞没臊地赞美它。

这大概是我在夺命金和桃姐那一年之后看到的最令人惊喜的港产片，再努把力可以够一够我心中的旷世奇作《神探》。

首先，这是一部类型片，以犯罪和心理学为题材的惊悚片，惊悚片里的样板间——半吊子影迷们别拿“我一开始就猜到了医生就是精神病”或“医生精分”来说事（催眠大师也没少被人这么说），这些东西我都不用看电影光看海报就猜到了好么？

既然是类型当然难免有套路，但一部优秀的悬疑或惊悚片总会让你感觉自己猜到了what，但是仍然好奇how，甚至后来发现what也不完全如你所料，这种被抻着的观影体验才是魅力所在。

比如一开始你会以为是岳母出于报复一定会挑拨范国生再度发病大杀四方，然后你会觉得周明杰在治疗范国生的过程中自己中招，再往后你知道了哦原来范国生是周明杰精分出来的一个人格——等等，那他什么时候开始分的？

范国生存在吗？

什么时候存在着那个真实的杀妻犯，又是从哪个时间点开始作为医生的分身？

每一个桥段都似曾相识，又不容易一眼看穿，但又不会让人理解不了——我们惯常的判断总是被影片的发展不断扭折，从一个熟悉的地方到另一个熟悉的地方，但仍觉得这趟旅程是新鲜的。

然而，如果仅仅把它看做一个精分片，我觉得也未免可惜。

“医生即病人”或“每一个人都可能是精神病”是太常见的主题。

从片尾字幕来看，这片子自陈的中心思想也无非是每个人都可能遭遇精神疾病所以我们要关爱他们云云。

但我更愿意从周明杰封闭治疗范国生那段中间引申出另一层意思，即一个精神病人的反凝视。

我之所以认为这是一部优秀的电影，也正是因为它在类型片范围里交出合格答卷之外，还可以在隐喻层面发展出一些超出类型的东西。

说精神病就不能不提到福柯，《疯癫与文明》《规训与惩罚》《临床医学的诞生》，都已经详尽分析过疯狂或是其他越轨的行为是如何被理解、被分类、被纳入到不同的知识话语中去的。

当我们对这些知识的岩层进行考古时，必须暂时悬置起“科学的”、“伦理的”、“法律的”判断，而是绕到这些知识外面去，以一种貌似更中立、但也更具意识形态批判锋芒的方式对待它们：把疯子当做先知、魔鬼、罪犯还是需要关爱需要治疗的病人，这些方式谁也不比谁更科学或更人性，它们只是不同而已，而我们只是处在这样的时代。

在这个时代，精神病人不承担法律责任，这是因为他们被认为不具有理性，不具有明晰的自由意志，换句话说，他们不是人。

在康德看来，自由意志是一贯性，而为自己的行为承担责任，是人之为人的尊严。

所以，你可以说精神病人占了法律的便宜，也可以说精神病人被剥夺了人的尊严。

他们被治疗，被测试，被要求复查，被督促吃药。

疯人古已有之，但如此这般的一个“精神病人”的主体却着实是被现代医学、法律、伦理中关于精神病的话语制造出来的。

周明杰的医生角色就是这样一个知识的权威，一个话语的制造者——当然仅在故事层面他是出于自己的执念才一再要治疗一个本不需要治疗的病人，而在隐喻的意义上，这样一个孜孜不倦、喋喋不休、过分热情、没完没了地“来，我就是要给你治疗呀”的医生正是现代精神病学制造精神病过程的拟人展现。

其实无论医学还是法律，都很难给范国生一个绝对准确的判断和处置：放他，是因为他真的好了，还是因为他仅仅不那么危险？

世上有一个真正治愈的——就是在疯人的世界走过一遭又跟它彻底一刀两断的——精神病人吗？

还是病人已经是你们制造出来的？

这不是疯了的周明杰无法正确判断病人的问题，也不是一个具体个案受歧视、不被信任的问题。

并不是因为精神病人曾经有或将来可能有病才不被信任、才被要求反复治疗，情况恰恰应该颠倒过来，精神病人被判定有病、被治疗以及所谓的康复及以后，这一切都是拜“精神病”这个概念所赐的结果。

所以周明杰一定要去治疗范国生，哪怕“康复”也仍然是精神病学中需要考察的一部分，而不是与疯狂的世界彻底切割、回归正常。

范国生也在跑步机上说出了那番经典的话：我已经康复了你们为什么不相信我，我是不是要做一个假装的疯子、隐藏的康复者你才满意？

这是一个悖论：精神病学到底要不要治好病人？

从具体操作层面上当然是，但实际上也不存在绝对的康复，而从哲学层面上更是恰恰相反——是这套话语制造精神病，是我们的文明需要精神病作为他者和阴影，是我们制造他们、再排斥它们以确证自身。

但与众不同的是，作为一个逆天的极品精神病，范国生说破了这一点，这也就意味着他或多或少地意识到了这个机制的奥秘，所以从这个时刻开始，我们已经可以说，这样一个被知识话语塑造的精神病主体开始了他的反凝视。

他开始拒绝吃药。

这个拒绝可不是一般精神病的拒绝——又是一个不可证伪的死循环：医生告诉你，你脑子坏了是无法判断自己有没有病的，而你若觉得自己没病，这种“抗拒”恰恰是有病的表现。

可是范国生不吃药，并不基于“我好了我没病我不需要吃药”这种理由，而是彻底拒绝精神病话语的规训方式：没有治疗，没有药物，没有测试，我压根就不在乎我是个什么人或者你们把我当什么人，精神病人还是正常人，不管你相不相信我好了，我就是这样了，我拒绝分类，我拒绝继续遵从你们塑造我的那一套手段——要吃药你自己吃！

是的，吃药，就是你规训我的方式，我就是因为吃药才无法病愈，才无法彻底脱离“精神病人”这个范畴，现在我不玩了，我看出来了，可你呢？

你还没看透“吃药”的意义吗？

你还天真地以为这是个科学的治疗方式并且你想把我治好吧？

在这一刻，病人主体似乎有机会冲破塑造他的知识话语，福柯附体般反过来掀翻尚未自觉的知识权威。

他不再需要证明自己有病没病，他也未必能彻底抹除疯癫和正常的界限、未必需要彻底砸碎现代精神病学的知识话语，但是他，一个被建构的精神病，只需指出，这不是自然，不是科学，这不过是套话语，就足够实现反凝视了。

在封闭治疗的前一半时间，我可以猜到周明杰发疯，但还并不能猜到范国生是他的幻觉；而且，我甚至认为他不是幻觉还更好，医生和病人，两人实实在在、酣畅淋漓地大撕一场不是更妙？

不是更能凸显反凝视的主题？

接下来的发展让我有点小小失望：病人成了幻觉，医生是在自己治疗自己。

但再继续，我又可以延续我的分析了：雨夜大巴是分界点，那时候彻底康复了的范国生选择自首，也是在那时候另一个范国生便是周明杰的幻觉。

范国生的悲剧性在于，他很清楚自己好了，但也很清楚自己完了，他永远不可能回归正常人、理性人的世界，一朝为精神病，终身最多是个康复了的精神病。

而真正实现了反凝视的（准确地说实现了一半）是作为幻觉的范国生，也就是周明杰医生自己。

让我们回到那个原初创伤的场景。

其实很难说他的精神分裂症是实实在在的生理的遗传，还是他自我压抑的结果：他有过那样的创伤，学医后又得知遗传的理论，因此压抑创伤、害怕得病，这一行为本身就成了致病的来源——又是一个循环的悖论。

他的同行事后都认为，他若早点敞开自己也不至于如此下场；他自己又何尝不知道——是分身范国生交给他那份母亲的材料的啊。

周明杰完全了解这悖谬的病因，他又在分裂当中经历了医生和病人、治疗和抗拒，其实是他洞悉了精神病话语的秘密，所以最后他可以放下这套武器，抹除这条界线：范国生：你相信我真的好了吗？

周明杰：我相信。

这一刻，周明杰的相信不是基于医学的判断，不是疾病/康复的划分，也不是简单的同病相怜，而是他能够真正站到精神病学之外，对一个活生生个体进行理解和判断。

但在别人眼中，这两个都是精神病啊。

到底，医生和病人，疯癫与理性的和解可能吗？

刘影帝和黄内增的对戏本身就是个卖点，比起看演技，看热闹的心态会更多一些。

然而一部《暴风雨》之后，我开始思考，自己是不是神经病。

“你的大脑会失去正确的判断，你认为对的东西不一定是对的”。

一个人的经验和阅历是一笔宝贵的财富，也有可能就是病根。

机缘巧合，看完这部电影之后就跟个朋友在水池边谈论起“人生”这种走不出俗套的话题。

四周黑幽幽，依稀泛着灯光，远处是一栋写字楼，某个楼层亮着灯，里面的某些人为了理想或者生存在继续坚守着。

眼前的水面很清澈，点点的光亮无法照亮视野，却在水底的另一个世界里投影出相同的光景。

她说我是个偏执的人，会以过去的伤痛来揣度现在的人生，终究是在给自己找苦恼。

我认为我不是这样的人，想说服她不是这个样子的，却突然止住了。

影片里妈妈带着儿子去看心理医生，“我儿子最近老是一个人说话，他说他周围有好多人，我不敢让他上学了，怕他吓到其他的孩子们，也有人建议我去找大仙看看，但我不相信这些邪门的东西，医生你一定要帮帮我儿子”，医生说我要单独跟你儿子谈谈，请你回避一下。

妈妈走出病房，医生对儿子说“你妈妈病了你知道吗，你要好好照顾好妈妈”。

到此处就突然心里一颤，到底谁是患者，如果没有医生，就永远不知道结果。

所以我打消了说服朋友的念头，也许本就是我病了，只是自己看不清罢了。

影片最后来了个大翻转，一切都是虚构。

黄内增想治好的刘影帝本身就不存在，他内心深处想要治好的是自己，一个人上演了复杂的内心戏。

到了这一步，作为观众我也坐不住了。

如此说来这些年我是否也是虚构，虚构的如此真实却又记不住细节。

我其实没有工作，没有朋友，没有过客，没有开心的往事也没有忘不掉的阴影而只是坐在这里一篇又一篇的记录根本不存在的生活。

猛一抬头，灯光略刺眼。

唯一能看清的就是右下角的时间，也许明天早上就能用事实证明，晚睡真的会让人精神恍惚。

清明刚过，吃好，喝好，走好。

晚安

本来因为黄晓明的原因，对影片的期待大打折扣，结果在影片中，小明的演技的确有惊艳到我，当然刘青云的演技自然是完美无缺。

废话不多说，回归剧情。

故事里面有很多矛盾，精神病医生与精神病人的矛盾，小明饰演的医生与女朋友的矛盾，还有小明医生与自我的矛盾，康复出院的精神病人与社会大众的矛盾。

当然，影片中特别值得一提的是反转的剧情，从那个天台无意中被杀死的流浪汉，到小男孩的母亲说孩子有病实际上是自己有病，再到小明医生从一个理智优秀的心理医生变成了精神病人，还有，虽然在很多国外的有关精神分裂的电影中都有类似的反转，到了结尾蓦地发现原来一切都是精神病患者的自我分裂斗争，例如《禁闭岛》，《致命ID》,《病院惊魂》，然而，对于国产电影来说，已经算是很优秀了，至少没有把观众当做白痴，留下漏风的逻辑漏洞。

然而，觉得有一点缺憾的是，如果电影能够把康复出院的精神病人与社会大众的矛盾再多加刻画一点，多加深入剖析社会对精神病人的偏见和歧视的话，我觉得影片的立意会更加高一点，特别是叶璇饰演的妻子的母亲在刘青云饰演的病人出院后的骚扰，觉得影片没有交代清楚，只是在影片结尾出现了她看见小孩子们笑得很平和，不是说要一直缠着他么，什么时候又放下仇恨了。

影片最后黄晓明抖的最后一个包袱，就是对刘青云说其实天台上的那个人是他杀死的时候，刘青云的反应让我觉得很奇怪，尽管他觉得对妻子有愧，尽管他觉得无法去反抗社会偏见，但是，从他配合治疗到自首都能够反映出他有重新开始生活的希望和勇气的，但是最后，只是不咸不淡的说了一句，真相是怎么样其实无所谓。

其实我希望的反而是主角的黑化，就是黄晓明彻底分裂，将天台的事全部推给刘青云，院长的死也是与他有关，但是因为他特别狡猾，所以成功地把黑锅推到刘青云身上，而刘青云因为社会偏见，尽管想要解释，然而社会把他们愿意相信的真相推到刘青云身上，黄晓明则作为刘青云的主治医生诚恳地召开记者会反省自己不该放刘青云出院的，而影片的结尾把画面定格到黄晓明冷笑的脸庞上。

哈哈，脑洞开得太大，觉得比起幸福平和的结局，更喜欢像《黑天鹅》，《爆裂鼓手》那样无结局的黑化更有魅力。

总的来说，这部影片值得去电影院看光凭刘青云出色的演技，再说一下确实看得出小明演技的提升，看的时候，听见朋友激动地说小明好帅啊的时候矢口否认，内心却有点动摇，越来越感觉有黑转粉的趋势了。

看的是3.30上海影城的首映关于电影本身片中的镜面效果，窗户幻影，巴士雨景，剪接幻觉，让我眼前一亮。

整个故事表述完整，详略得当。

过去和现实之间无痕迹的视觉衔接，情节饱满且可辨度高。

片中有一段闹鬼效果的片段，悬疑音效与演员入戏演绎，两者叠加。

也着实让我起了一身鸡皮疙瘩。

两位主演范国生（刘青云 饰）周明杰（黄晓明 饰）一张一弛的医患关系逆转，拍案叫绝！

关于片中演员不过多着墨评价演员，影片还未上映，资历颇深的刘青云和鲍起静已被香港金像奖提名最佳男主角和最佳女配角。

业内权威评委认可，用演技说明实力。

叶璇在《暴疯语》中的惊鸿一瞥，具有冲击力的情感演绎更肯定了我对她的欣赏。

此外，看完这部电影，改观了我对黄晓明过往的认知，他在片中具有爆发力的角色塑造，让我重新认识了他，一位较真的慢热型好演员。

个人看法不剧透。

我通过《暴疯语》领悟到的是：关注内心，洞悉情感细节；不可逃避内心的失控，需放下执念，接受不完美。

由陈医生献唱的金像奖最佳原创电影歌曲提名《暴风雨》可谓是片尾的一贴治愈良药。

“再委屈，不过是人生的小插曲，再无情的风雨有一天都会过去......”风雨过后，定会见柳暗花明。

看好本片导演李光耀拿下34届香港金像奖最佳新晋导演！

祝愿《暴疯语》口碑票房双赢！

2015年4月，让暴风雨来得更猛烈一些吧！

剧情有新意，设置了好几个悬念，后面一一呼应破解，大致都看得明白。

这种悬疑题材的片很容易拍成故弄悬虚，让人不明就里的烂片，但这片没有，导演和剧本都过关。

故事一开头讲刘青云病发就很抓人，但之后略拖沓剧情推进缓慢，进入中段刘青云出院后就精彩无尿点了。

不论如何，冲着看刘青云，鲍起静的演技，就什么都值了。

精神病人与康复的精神病人两个身份，刘青云都演绎得自然到位，看着他一本正经，语气缓慢地盯着你说话，那一刻真是分不清他到底是精神病还是正常人。

他和鲍起静同框斗法时特精彩，真是火花四溅，也制造了不少惊悚效果。

黄晓明演得出乎意料还不错，特别是同刘青云在仓库内斗戏那一段。

但是私认为他在前半段未发病时，将人物演绎得太阴郁与紧绷了，如果塑造得稍微开朗正气点，跟后半段发病后压抑爆发相对比，会不会戏剧效果更好。

大家都说教主演技问题 我觉得教主演技还是及格以上的 方中信的演技不错也超有存在感 但是导演你给他安排的这个角色作用没凸显出来啊 跟薛凯琪的角色合并一下就强烈多了 这个剧最大问题就是虎头蛇尾 草草结束的让人摸不着头脑 想模仿禁闭岛没模仿出来 最后一点也不震撼 导演编剧最后是钱没到位还是咋？

（影评也要像这个电影一样戛然而止）

反复看《暴疯语》的缘起【压缩】缘起部分先讲自己简单感受。

后面看情况再分析一些情节细节。

据说导演酝酿五年时间完成这部电影，的确是心血之作，我个人非常喜欢这部电影，一看再看，20150405晚上看一次，20150406中午看一次。

幼年时候小周的妈妈精神分裂爆发，小周的母亲后来觉得不堪疾病折磨，跳楼自杀，临别还告诉儿子，“妈妈多孤独，没有人能够明白，儿子，希望你以后能够明白。

”当时的老院长【刘医师】是周妈的主治医师，大约周妈求治已经很迟，没有来得及救治，于是周妈自杀。

妈妈临终时候遗言“儿子，希望以后你能够理解妈妈”小周后来读大学，也恰恰是刘医师做大学老师，刘医师大约出于补偿心理，对于小周非常照顾，小周自己也努力想解开妈妈的病因，他曾经与老院长刘医师讨论精神分裂的遗传几率。

老院长也解释，这仅仅是统计数据，不具有必然性。

小周如何理解自己妈妈，一是意识层面，小周选择努力学习心理学，在老院长栽培下，刻苦用功，他的意识层面的成绩，大家有目共睹。

二是潜意识层面，他自己对母亲形成认同，小孩子会有病态自恋，妈妈之所以不好都是我不好，我应该与妈妈作伴，才能真正理解妈妈的孤独与辛苦，周妈最初带小周去看病，的确先是母亲自己有病，导致母子关系出问题，然后孩子也有某些自恋防御，自恋心理处境下，自说自话，才能避开妈妈有意无意的伤害。

如果要真正治疗周妈，只有深深共情，成为病人本身，但是不要越界付诸行动，小周的共情深深越界，而且付诸行动 。

以往老院长知道小周的家族病史，而且一路关照，我按照心理学的标准推测【尽管电影没有用情节印证我推测】，规范的心理医生，需要督导指导手头病人案例，并同时以个人身份接受另外年长咨询师的“自我体验”，不论是对小周提供督导还是 “自我体验”，都能够及时纠偏，把小周拉回正路。

眼下，老院长退休，谁来给小周督导或者做自我体验？

小周他这么固执，而且继任了院长，权威太高，很难退行接受督导或者体验，这也许是老院长无心的失误，后来只好看上天力量为小周来医治了。

电影的故事当中，小周手上的一个个案阿生虽然病愈出院，但是有太多不可控的状况一再发生，让他背负心理压力，媒体又利用话语暴力问责。

如师如父的老院长突然得癌症，让他接手医院，不久去世，生命当中再度面临重大创伤，再就是女友意外怀孕，他心理上没有做好做父亲的准备。

原生家庭幼年创伤没有清理，事业遇到不可控危机，父亲般的老院长去世，心理干预与情感支持都丧失，新家庭尚未建立就面临破碎瓦解。

这几项事情叠加一起，让其精神分裂急性发作，非常合乎病理逻辑。

编剧还是花费了心思，不是单纯为了猎奇编写医师也生病的故事，而是对他整个人生有共情性的认识。

刘青云扮演的精神病杀人者阿生即将治愈出院之前，如实说起，自己会有梦境，梦见周医生即将放他出医院，周医生指一下旁边第一次见的王医生，那么你会不会梦见她，阿生回答，怎么会？

我才第一次见她。

阿生当时能够分清记忆与梦境【能够出现梦境，按照比昂的理论，就是具备心理自我整合功能，精神分裂患者如果仍然患病，不会出现梦境或者记住梦境。

】，能够区分偶尔的幻觉，面对旧的伤痛，有人恶意用妻子去世的事情打骚扰电话，他只是觉得痛苦流泪，没有失控攻击人，这系列测试，都能够说明，他已经痊愈。