沙罗双树

文/大发淫威生得如植物一般夏天寂静的走到了尾声，再过不久，学钟也将宣告孩子们的快乐已经被透支到了头。

喧嚣的年复一年的夏天，最后留在回忆中的,往往只是记得人在西斜的阳光里,一边喝着凉茶，一边有一搭没一搭的翻着《随园食单》。

尽管夏天的胃口向来差强人意，但光是对着那些文言菜单意淫一番，就已经能让自己获得客客气气的官能刺激了。

《沙罗双树》算得上是一部从头到尾都为夏天而生的电影。

就如同听到《ULYSSES’ GAZE》的OST就会让人禁不住回味严冬一样，《沙罗双树》就仿佛一个偶尔起微风的酷热下午，一段用来挥霍也可以，缅怀也可以的时光。

《沙罗双树》和《光明未来》作为日本国的参赛影片入围2003年戛纳电影节，尽管最后都是铩羽而归，但关于《沙罗双树》的那段简介还是让我好奇得不行,看起来是如此的充满神秘主义色彩，多年前一个孩子的突然失踪，竟然在事过境迁后还能挖掘出什么秘密。

夕的身世又是有着怎样的曲折？

这些留着大笔空白的词句，几乎可以把电影在我心中扭曲成了一部恐怖片或者悬疑片，散发着诡异的气息。

直到真正的看到电影，才发现不是那么回事。

远没有预计的惊险，清淡得如同二道茶一般。

似乎女性导演大多数都更在乎对作品情绪的把握，而使情节相对的弱化了。

这当然只是个风格问题，但是这种风格导向却对导演在影片节奏的控制能力上有着很高的要求。

是枝裕和应该是这方面的行家里手，他的影片往往能找到很到位的平衡点，能把一些看起来生死攸关的故事讲得波澜不兴的，而且也不会觉得沉闷，难得。

可惜河濑直美就缺乏这种举重若轻的能耐，情绪倒是铺垫得很细腻，但对于结构的把握就显得差强人意。

很多的细节甚至细微到需要推敲一下才出来味道，自是花了一番心思，只是一来二去的人也就闹乏了。

圭的失踪，只能是作为一条主线来铺陈，并非如传说的那么玄之又玄。

从片名就可以大概猜得到，这是一部关于“生”和“重生”的影片，因为“沙罗双树”本身就代表了佛教一种彻悟后的智慧境界（当然也用沙罗双树一枯一荣的典故代表着孪生兄弟之一圭的失踪）。

在这个世界里，大家尽管都有些不能回首的过去，但还是得在时光里亦步亦趋的到达明天。

说起来也就是那么三言两语就能交代的主题，却因为掺杂着导演自己对故乡的别样的情怀，所以还能看出更多的风光。

首先是很喜欢一直充斥在影片中那种青涩的情愫，也算是河濑直美一直以来最有看头的特色之一，总是在平淡里若隐若现的有一丝萌动的生机。

只是这些隽永的趣味竟然还是得在绵密的气息里品味出来，看起来实在是有些矛盾。

影片中夕和俊的恋爱简直就像初春时候两棵挨近的树,各自都在努力的发着芽，当春风起的时候若即若离的缱绻一下。

这种爱情，新鲜得甚至能嗅到雨后泥土的芬芳，不自觉就怀念起那些有着傻乎乎的骄傲的岁月，任谁在那把年纪恐怕都有几次无疾而终的动情体验，多少年以后，那些感情里的记叙文三要素自己怕是一个都讲不出来了,但曾经小心翼翼的触碰，紧张的试探，却是怎么也忘不了。

仿佛是在唱支老歌,歌声好不好没所谓，只想追溯歌里面岁月的声音，昔日重现。

果真是“恨不相逢未嫁时。

”文化祭的大雨以后算是影片的后半场，这部分开始彰显了一些力度，关于新生的主题很鲜活的跳出来，特别是分娩一段，很是调动情绪，感动莫名。

其次是关于影片一些硬件方面的话题。

摄影算得上本片的另一个看点，从头到尾的手摇镜头加上长镜头的大量使用，毫无意外的拍出了类似记录片的真实感，但同时却有着一种雨后初晴的清新美丽，这恐怕就只能理解成这位才女导演的灵气和奈良浮动的古老空气的化合作用吧。

在影片开始圭和俊追逐一段，镜头随着演员奔跑，看得人头昏，一直到俊在穿越古刹树林的一瞬间，镜头忽然放慢，而俊向着摄影机方向投来了意外的一瞥。

这个处理很是震撼,那从苍翠的深林里忽然投射过来的目光，竟然让人想到了身在时间长河里的孤独,单是这一笔就值得加分了。

以后的剧情里，画面多少都能营造出湿润的美感，实在是女性导演的手笔啊。

影片以外，还对奈良这座古城产生了一些憧憬，似乎时间的脚步在这里都滞留了，今天还能嗅到昨天的味道。

其次的特点要说到“声音”。

各种生活里的声响逼仄的存在于影片里，木屐声，寺院里的法器声，树木的响动，呓语般的呢喃，哪怕闭上眼睛光是听一听也是件有意思的事。

这些很琐碎的声音其实并不杂乱，导演在制造真实感的同时，还是有些小聪明，取舍了一下，也因此才会有了这种“鸟鸣山更幽”的效果。

声效上，河濑直美制造了一次又短又浅的午睡体验，现实的嘈杂和梦境揉碎了放在一起，身上微微出着汗，一边找水灌进喉咙解渴，一边分辨刚才哪里是真哪里是幻觉，大概就是这样子。

而说到表演的话，河濑直美自己演的孕妇实在是太假了，肚子里不知道塞的是团纸还是什么东西，反正奇形怪状的就是不像个胎儿。

老这么抱着，而且动作轻灵，实在是让人为孕妇的性命担忧。

而且河濑直美的表演找不到孕妇那种懒散满足的感觉，腰板直直的，宁死不屈。

好在一些娴静的气质为她加了点分，不至于看不下去。

两个年轻演员的表演相比之下倒没什么太大的缺陷，很本色，所以也很青涩，水果般芳香。

而生濑胜久则让人看到了搞笑天分以外他另外的一些张力，在影片中显得很有厚度。

这样的影片就和今年的夏天一起流淌过去了。

时间如果回得去，大概有的事我们会策划得更好，有的遗憾我们能够抓得住，对于影片也如此，是否有的缺陷就能克服？

只可惜不完美也罢了，都是记忆而已，讨论记忆的完美与否大概没什么意义，一段时光最后只是用来纪念的，而没法衡量它的利害。

电影也好，时间也好，就这么互为载体的成了雕刻，散发着遥远的香气。

文林在杂志上说起奈良，说那儿是他非常喜欢的地方，那么安静那么缓慢。

而我看着奈良这两个字，想了很久很久，才想起原来我晓得的奈良在《沙罗双树》里。

而这部片子大部分时候充满着奈良缓慢的空气，我想说，似乎是部容易让人昏昏欲睡的片子呢。

可是，我并没有睡着，并且很有耐心的看完它了。

怎么说呢，其实我压根没有看懂它和沙罗双树究竟有什么关系，也不懂这部片子中心思想究竟是什么，我只是喜欢看奈良的矮房子，小巷子，小寺庙，店门口插着的小花，打水的小瓢，骑车的少年，在路上的凌乱脚步，房间，转角的植物，祭典的舞蹈。。。

他们很少说话，或者他们说话，可是我忘记了，我只记得那是奈良的夏天，那个妈妈（似乎是导演本人）长得像个久违朋友，祭典的欢乐在奈良的慢节奏里像朵花自在绽放。

我不知道三年前在《沙罗双树》里看到的奈良究竟是真实的奈良还是导演心中的奈良，而现在的奈良是否还像当年那么美。

而我，在这一年的厦门，看着这个城市慢慢的变成我不熟悉不喜爱的样子，不知何去何从。

很长的长镜头。

狭窄充满了生活气息的街道。

茂盛的植物。

安静惬意的夏日午后。

平淡的生活深处积蓄着每个人的喜怒哀乐。

寂静的回忆里铭刻着命运的无常。

儿时的一天，俊的哥哥突然消失了，俊穿行在迷宫般的胡同里往往复复但一无所获。

从此记忆的深处注定要铭刻上一段阴霾。

影片像一个旁观者一样，摄影机跟着人物悠闲地晃荡着。

人物也不做交代，就好像你来到了一个陌生的城市所看到陌生的一切，这更像是纪录片。

前半部一直在一堆零散片段的拼接中推进，很难找出故事主线之类的东西，导演就是把各种奈良的生活情境塞到观众头脑里去营造一个感性的印象。

非常羡慕奈良人的生活，似乎天天都在自家后院修理花园，像中古时代一样保持着传统的生活方式和节奏。

房间的构造完美的诠释了谷崎润一郎的阴翳之美。

夏日的屋檐下，夕给了俊一个吻。

俊有时会来到儿时哥哥消失的地方。

影片在散乱的结构里浅浅的勾勒着人物内心的情绪，但从不表露出来。

影片的高潮在沙罗节的节日活动中终于到来，整个城市的人们都加入到游行的队伍来，尽力的去呐喊着挥动肢体释放自我。

导演在这场高潮戏里完全不再矜持，拼尽全力的去展现奈良人的激情，索性干脆来了场雨。

画面实在是迷死人了。

在生命的顶峰，尽情释放所有的能量，实在是对樱花美学毫无抵抗力。

影片里两次出现过拆除老建筑的镜头，暗示着旧时代注定要过去，光阴流逝中一切都必然的在变化着。

（顺便说，拆迁的时间喷点水可以减少尘土纷扬带来的污染。

）后院的作物收获了，同时新的生命也诞生在这个家庭。

河濑直美自己扮演的母亲，生下一子，母性的爱带给世界新的延续，这大概就是生命的意义。

镜头目睹了孩子的诞生之后缓缓退出房间来，一直退啊退，退到屋顶上，又摇上天空俯瞰奈良。。。。

像是在说：一切都是芸芸众生中的点滴，影片中的故事主角的选取并没有什么特别之处，到处都发生着这样的生活。

每个人都有着自己的回忆。

特别喜欢河濑直美对生命细微敏锐的观察及尊重情感，对于死亡与重生、肉体与神灵，在她缓慢流动的镜头下呈现出宽宏感恩的东方禅意，亦如诗境。

如幽灵般默默窥视的镜头与俊的互动，突出了俊的心中无法释怀的不安与伤痛；婴儿出生后构成轮回式的结构与俯瞰画面，表现出特有的生者精神的解脱及神灵对生命的庇护。

真希望镜头技术能够早日接近人类视觉，在晃动的形式下，只可感到内心的焦虑，而非身体的不适。

此片实在是让我有看见大海的感觉——晕船啊。

这部电影有一个漏洞，当妈妈听到俊说卓丢了，她的第一反应不应该是一脸笃定的相信以及相信以后的愁眉，她的第一反应应该是存疑甚至怀疑卓和俊做游戏躲起来了，因为我见过真正的走失家庭（一群孩子在一起玩一个孩子丢失的案例），在这些案例中，父母通常都是到很晚的时候才知觉事情的严重性。

所以我一直觉得很多电影的合理性存疑。

在片子里，父親曾經在哥哥離去以後，用毛筆在紙上寫下了一個 [隱] 字。

這也正代表了河瀨直美的創作態度，作為深受日本傳統文化熏陶的導演，也許她更願意相信，那些離去和消失的親人，僅僅是 [神隱] 一般，被神怪或者精靈隱藏起來。

他們在常人無法知曉的另外一個世界里，或者在這個世界的另外的角落里，有著不一樣的生活。

可是，無論如何，我們都只能懷念他們，而不能永遠沉湎在此中。

飽受傷痛的人們，最需要做的，從來都是重置自己的記憶，給自己另外一次機會。

觀看河瀨直美的映像，也許是給鏡頭外的觀看者，提供一次重置自己記憶的機會。

如果，你曾經有過關於 [失去] 的生命體驗，那麼，至少在奈良的古意中，在翠綠的森林中，也許可以嘗試慢慢放下，感受被風吹過的夏天。

河濑直美似乎很擅长把抽象的记忆概念用现实的纪录片手段表现 当然那往往是稍纵即逝的现实 在处理人与人之间感情的微妙变化也有一手 这种功力同样植根于日本人的待人处世的文化 是一种忠实的还原和升华 本片与《萌动的朱雀》故事有一定承接 情感也更丰富 河濑确实是奈良文化的热心人 甚至摄影机的运动都是符合文化含义的。

1.擦不掉的是记忆开篇便是10分钟回忆的长镜头，镜头缓慢的摇晃着，柔和的光线从暗到亮。

镜头扫射小屋绕过走廊直达5年前的小院，寂静中只有点点的敲打声传来，“鸟鸣山更幽”。

一对阳光少年，俊和圭尽情玩耍嬉戏。

奔跑，镜头跟随着摇晃过一条条古朴而宁静的小巷。

跑在前面的圭突然消失，如同从人间蒸发一般，只留下惶恐而不知所措的俊。

镜头淡出。

短短10分钟，成了俊心中永远的痛。

2 爱与痛的边缘俊是爱他的双胞胎弟弟圭的，这种爱甚至被解读为朦胧暧昧超越伦理的同性之爱。

圭消失了，俊也开始变的沉默，如同许多日本同类电影中的少年一样。

当他听到了圭已经死去的真相，回忆重新充满了脑海，感情突然不可遏制的爆发。

上高中的他遇见了少女夕，他只会默默地注视着女孩，却不知道如何表达心中的情愫。

俊怎能忘记失去圭的伤痛呢，他只会面对的夕画出他心中现在圭的样子。

父母是爱俊的，面对圭的消失，同样无法逃脱记忆的痛苦，父亲也只会用毛笔写下大大的“阴光”两个字，是想通过时间来遗忘伤痛吧。

夕的母亲讲给她一段真假难辩的爱情，唯一可以确认的是她并不是母亲的亲生女儿。

夕哒哒的拖着木屐，苦笑：“怪不得妈妈的关西方言很奇怪。

”除了苦笑她还能怎么样呢？

夕是爱俊的，那个吻是静悄悄的，沉重的。

爱与痛的边缘，谁都在寻找出口。

出口在哪里？

人的生命它不长，只能用它来悲伤!3 生与死《第七位男士》中主人公对儿时玩伴坐在浪尖上咧着夸张的嘴形脸上浮现冷酷的微笑记忆深刻，一生视为梦魇。

那是将他人死亡的责任强加于自身的罪恶感使然，如同《沙罗双树》中的俊。

如同《在细雨中呼喊》中孙光林看到的身穿黑色雨衣的人安详的躺倒在灰尘密布的蜘蛛网下一般，他认为人死原来就是睡着了，俊的双胞胎弟弟圭忽然在玩耍中凭空消失的无影无踪，在俊幼小的心中留下生命无常的烙印，同时俊把圭的消失以及后来的死亡的责任压在了自己身上，这种罪恶感一直延续到母亲另一个孩子的降生，面对着新的生命，俊哭了。

新生命的降生也许是圭在俊心中的一种重生吧，这样他心中的罪恶感才会减轻一些。

人的生命它不长，怎能用它来悲伤!4 奈良，故乡奈良，河濑直美的故乡。

那些小巷在导演的眼中如此的缠绵，仿佛与镜头诉说着绵绵情愫。

导演在影片中大量运用长镜头，给影片带来了唯美的散文诗般效果。

如此多的镜头都给了奈良的大街小巷，足见导演对家乡的喜爱。

即便如此，但由于导演刻意的掌控使其凸现一丝感伤。

如同俊无法释怀的伤痛，像奈良的树影一样悠长。

5 沙罗双树沙罗节上人们画着浓彩尽情起舞祈求幸福，瓢泼大雨帮助宣泄人们所有的激情，冲刷着人们对于伤痛的记忆。

镜头最后在幽暗的小屋盘旋后终于伸出了窗户走向了屋顶将目光投向了整个奈良。

都忘了吧! 最幸福的一种力量叫做遗忘!沙罗双树，疗伤之处。

佛祖圆寂，成全了自己也成全了这颗树。

影片禅意悠然而生。

由于美国公路交通的发达和汽车的普及，所以公路电影这一特殊类型也就应运而生了，当然人在旅途，除了以汽车作为交通工具，还有飞机、轮船和火车等，借鉴公路电影的定义，飞机旅行可以叫作天路电影，轮船旅行可称作水路电影，火车旅行就叫铁路电影。

影片《沙罗双树》中，河濑直美用摇晃而不安分的镜头带着观众完成一次心的旅行（这个旅行不一定是欢愉的），同理与于公路电影，我们不妨给这样的电影类型下个定义，称其为心路电影，但那些强感官刺激的电影不应归入这个范畴，因为那不是心的自由旅行而是被胁迫。

河濑直美绝不是心路电影的开创者，但《沙罗双树》可以看作是这个定义的完善者。

影片开头，一个晃动的长镜头缓缓地穿廊跨院，画外空间传来两个男孩不甚清晰的声音，这犹如我们真实的生活，眼前的生活场景和视力范围外声音重叠在一起，看到的一切并不像那些精致的电影一样提前为我们做好构图及打光，虽然我们自己作为自己电影的主角，却忘记给自己设计美妙的光环，影片第一个镜头就有了一种神奇的魔力，它不仅还原了视觉无意识下的生活场景，而且把我们吸在了镜头后面，这个过程不是被动的，而是自身能动地心甘情愿，宛如亲身经历了镜头所经历的一切，这是一部对电影本质的完美诠释的影片，因为不止影像本身是活动的，它还真正地调动了观众的神经，让影像运动带动观众也活动起来。

镜头如旁观者的目光随着兄弟两人房前屋后的嬉闹，有时也落在别处，当目光回到他们时，发现只有俊在茫然地左顾右盼，接着他自己一人跑到了母亲的面前，告诉母亲圭不见了，镜头给了母亲错愕的表情，还有父亲疑惑地向后拢着自己的长发，然后镜头仿佛就躲藏了起来，它没有带着我们的目光，让我们看到他们一家人失去圭后那撕心裂肺的悲痛，影片也如安东尼奥尼的《奇遇》一样，女子的消失就如我们身边的过客，她本身并不是故事的必须，但事件的介入已然不被察觉地改变了生活的结构，生活只不过不是每一件事都给出答案或结果，那么《沙罗双树》中圭的消失这样戏剧点并没有被导演放大利用，他就这样无声无息地消失了，虽然圭不在的世界已完全改变，但这种改变本质上不显性的呈现，所以生活却还是一如局外人所看到的一样似乎未发生任何改变。

仿效希区柯克电影中的麦格芬，我们也不妨把这样的消失戏剧点定义为“安氏奇遇”，这个安氏奇遇隐性地推动叙事而观众难感知。

影片中圭消失几年以后的一天，俊飞快地骑着自行车，而他青梅竹马的好友夕手扶着俊的双肩双脚站在自行车的后踏板上，晃动的镜头一直跟着俊和夕，穿越起伏的街道和纵横交错的小巷，那一刻仿佛我们自己不再是旁观者，而变成了他们，随着车子的颠簸而上下起伏，同时感受着路边飞快倒退的房屋，脸上有着风拂过的感觉，转弯处也会有怕撞到行人的担心，影像内运动的神奇使我们竟能全身心地感到骑行的快乐，这也是电影最美妙之处。

除了这一段导演镜头全程无间断地跟着他们的自行车，还有后面听说母亲要临盆，俊拉着夕飞快地往家奔跑，还是一样没有剪辑完整地展示，我们自己也仿佛气喘吁吁地奔跑着。

河濑直美的镜头在所有的戏剧点应该出现情绪高潮时却都戛然而止，如前面听闻圭的消失而没有了下文，还有当听到圭的讯息后，并没有警察局认人的过程呈现，反而那些生活中看似乏味和枯燥的场景，她却丝毫不吝惜镜头，如骑自行车的穿街过巷，夕与母亲在木屐店关于木屐鞋的谈话，即使俊和夕身世的揭晓也是如此的波澜不惊。

这实际上还原了我们自己和生活的本质，现实世界中定义我们自己的不是那些戏剧或闪光的时刻，而是那些余下的看似毫无意义的生活过程。

影片不同于导演的处女作《萌之朱雀》的静谧与温馨，河濑直美没有墨守陈规地延续成功处女作的风格，而是以一个比较粗糙和质朴影像让我们肆意奔跑并侧目斜视自己枯燥的生活，发现那些我们早已习以为常生活中的原始美并接受生活的折磨。

开始一幕他们在餐桌上讨论沙罗节时，镜头不停的游走，即使找到了一个短暂的落脚点，也还是不时地失焦和晃动，镜头复制了我们的眼睛，正如现实世界，我们的视线也是不停的变动，选择我们感兴趣的点并自主地决定停留的时间。

如果说影片的还有高潮的话，那可能就是后面庆祝沙罗节的舞蹈一幕了，一袭黄衣，头扎丝带的夕，铿锵有力的舞姿，极富节奏的唱和，这场舞蹈并没有带给我们节日的欢乐，更多的是心中积聚已久郁闷的宣泄，一次倾盆大雨让情绪达到了至高点，但奇怪的是我们也没有如释重负地看到了前面光灿灿的希望而是觉得生活一如往常。

结尾处镜头从一家人看着新生儿的喜悦中徐徐退出，跨越了时空回到那个圭消失的下午，然后徐徐地上升来俯瞰整个奈良的小城任时空流转。

　　故事情节什么的似乎根本没有必要。

只是为了表现奈良以及编剧想传达的精神而依附存在的，毕竟大多数观众还是需要看一些情节的。

　　沙罗双树是著名的佛教典故，象征着相互对应的关系和存在，这正好与双胞胎的命运相同，而夕的身世也暗示着某种宿命。

那悠久的佛教精神，悠远的古都奈良，生与死，动与静，男和女们存在着。

究竟是风动，帆动，还是心在动。