日光之下,并无新事。
不过是一场又一场的告别。
微博上一直关注了一位叫燕子的摄影师,她喜欢拍散发着阳光气味、明媚肆意的少女人像照片,拥有很多忠实的拥趸。
几年前,她消失了很长一段时间,网路上也看不到她的新作品和动态,很多人都在询问,她去哪了。
后来她发表了一篇文章,人们才知道,原来那一阵,她刚刚出生几个月的女儿小桔子夭折了。
记得从她怀孕到小桔子出生,燕子都和每一个平凡的母亲一样,用相机记录宝宝一点一滴的变化。
奶白色的小衣服套在小孩子身上格外熨帖,仿佛她就是降临到人世间的天使。
可是造化弄人,命运就这样绝情逼迫她忍受这样的别离。
她在文中写自己曾一度抑郁,精神恍惚,甚至与死神擦肩,丈夫无奈到跪下来求她活下去。
你看,面对死亡如此沉重的话题,无论你曾多么积极乐观,多么受人喜爱,仍是会被它击溃到一败涂地。
《当怪物来敲门》里的小男孩康纳,也面临着相似的情境。
自从妈妈进行化疗开始,小男孩就一直在做着同样的噩梦。
梦中总是漆黑阴暗的天气,狂风大作,尖叫声和无论怎么努力都不能紧握的双手让他倍受折磨。
他能清醒地感受到妈妈在一步一步衰朽下去,目睹母亲死亡的威胁,让他的日子晦暗无比。
直到有一天家里来了一个不速之客,拥有古老气息的树精怪物对男孩说,它是由他召唤而来,它要以三个故事交换一个康纳自己真实的故事。
康纳并不害怕怪物,因为此刻妈妈的疾病显然是比怪物更可怕的事情。
三个故事由动画来呈现,如同暗黑小童话,故事总有着颠覆的转折和结尾。
水彩氤氲的故事里,每个故事都能让人解读出复杂况味——牺牲恋人的王子会不会兀自哭泣、放弃信仰的牧师会不会憎恨上帝、被人忽视的隐形人又会不会轻轻叹息。
燕子后来在文章里讲述了她是如何走出丧子抑郁的,她的母亲告诉她,自己曾经用了两年时间,才适应在路上看到和她姥姥一样背影的老太太时,心里不会再难过。
我们总要走出旧日的阴霾,重新开始自己新的生活,时间是一味良药。
对成年人来说,走出伤痛本身已经非常难,何况对一个孩子。
于是有了这样一个故事,这样一个树精怪物。
影片改编自美国著名作家派崔克·奈斯的儿童奇幻小说《恶魔呼唤》。
导演是来自西班牙的胡安·安东尼奥·巴亚纳,他的前两部作品,《孤堡惊魂》同样是一部儿童悬疑题材,《海啸奇迹》则是聚焦了04年印度洋海啸后,一家人的灾后心理重建。
可以说,《当怪物来敲门》也是秉持了之前他擅长的儿童和灾难两大元素,用奇幻包裹一个温情的故事,呈现了一个典型的儿童PSTD案例。
最新一期的《奇葩说》讨论的话题是“生活中的暴击值得感激吗”。
张泉灵在反驳对方观点的时候,直言一句,“PTSD不能用感激来治疗。
”所谓PTSD指的是创伤后应激障碍,是指个体经历、目睹或遭遇到一个或多个涉及自身或他人的实际死亡,或受到死亡的威胁,或严重的受伤,或躯体完整性受到威胁后,所导致的个体延迟出现和持续存在的精神障碍。
儿童的创伤性再体验症状可表现为梦魇、过度的惊跳反应、高度的警惕、注意障碍、易激惹或暴怒、难以入睡等等。
电影里男孩康纳就是这样一个典型的儿童PTSD患者。
而这种创伤在生活中并不罕见。
张泉灵提到自己曾经亲赴汶川地震采访,面对人间地狱,那种对心灵的痛击如同一个糜烂的伤口,越撕扯越痛。
于是医生教给她一个简单易行的心理治疗方式——在你心中想象出一个盒子来,把你心中最难受的一个场景,慢慢地固化成一张照片,放到盒子里,锁上它。
而康纳的方式,则是幻化出那个树精怪物,它准时在零点零七分出现,给他讲三个故事,来换取男孩的噩梦。
通过这样的方式,无非是让男孩更有勇气直面自己的恐惧。
张泉灵在节目的最后,教给大家该如何对抗生活的暴击。
“第一步,接受它,要知道生活总有暴击;第二步,如果我们能战斗,不管我们是弱者还是强者,都要战斗;但是第三步最重要,放手,再开始。
”所以康纳伴随着怪物的诱导,发泄式地砸烂外婆客厅的家具、狠狠击倒一直欺负自己的同学,都是在进行着一场创伤应激治疗。
而最后的方式,则是眼睁睁看着即将跌进深渊里的母亲,选择放手。
只有这样,才是放自己一条生路,开始新的生活。
电影中最让人恻隐、让人心疼的一个场景,是男孩终于可以面对困扰自己的恐惧。
而后,缓缓地说出“我应该受到惩罚,最重的惩罚”。
这分明不是他的错,但是他却将这痛苦源头加诸到自己头上,他曾本能地拒绝面对妈妈即将离开的事实。
男孩既害怕承担失去母亲的孤独,又希望结束这种痛苦,于是让他产生深深的负罪感。
其实我们都可能有过这样的体验,一方面想逃离伤痛,另一方面又觉得自己的逃避愧对伤痛本身。
树精则告诉他,结束痛苦其实并不可耻,我们都不必背负沉重的情感枷锁,因为这是人类最原始的心愿。
选择放手,不是胆小,不是懦弱,更不是罪恶。
放手是一种救赎。
王子怎么会既是杀人犯又受人爱戴呢,药医师怎么会既有坏脾气又有正确的判断力呢,隐形人被大众看见为什么还会愈发孤独呢?
我相信,被浪漫幻想出来的树精,并不是男孩臆想出来的,很有可能是来自那位在片中话语寥寥的母亲。
母亲制作了一本绘本画册,也把这些画册上的故事讲给了男孩。
母亲通过这些故事对孩子进行最后的心理治疗,并教给男孩,在长成少年之前,人生的第一课是学会分辨善恶、不要轻易定义好坏,以及,懂得放手。
《海边的曼彻斯特》里永远走不出旧日阴影的男主角李,他任由所有人都朝春天去,唯独把自己留在无尽的忧伤泥淖里,固执地走不出来。
《当怪物来敲门》则给了孩子,也包括所有大人另一种面对创伤的可能——勇敢地直面你的痛苦,像燕子一样靠时间来治愈、像张泉灵一样封锁住痛苦,或者像康纳一样翻出母亲的绘本,然后缓缓抬起头,如《鸟人》的结尾一样。
最终,与往事告别。
看完之后一时间不知道想说什么,大概那种介乎于男孩子和男人之间的心路旅程已经离我太远了吧。
我始终觉得,人是一夜长大的。
而这种成长又往往伴随着突发事件而来,巨大的挫败感,夹杂着羞辱,悔恨悲伤和无能为力。
电影通过这个树人讲述和小男孩交换的的四个寓言故事,象征着人的成长的必经之路。
(我已经是连续三部电影里看到类似的树人了〔《银河护卫队》、《神奇动物在哪里》《怪物召唤》〕最近似乎很流行这种树精啊)分别代表着谎言,信仰,被无视,还有死亡。
首先是谎言。
除了圣人和傻子,没有成年人没撒过谎。
也许出于善意,也许出于自身防御保护,也许出于各种利益相连。
谎言的对立面就是真相,有时候真相并不重要,重要的是结果。
谎言不一定代表邪恶,真相也不一定只属于好人。
孩子看的是对错,成人的世界里只有利弊。
如何在一个又一个的故事里去辨别真伪,再做出自己的选择,继续维护这个谎言,或者揭穿它,它代表着你的人品,每一步都有可能决定你的未来。
然后是信仰。
人一生,在最初树立起正确的信仰,是极其重要的事情。
有人说因为无神论的缘故,中国人大多数没有信仰。
其实错了,信仰这东西不一定仅限于宗教。
你可以从父母耳濡目染那里得来的家教修行,浩瀚书海上学到的知识经验,自己从小生长环境里接触的人群得到的共鸣,还有生活中给你带来启示反馈。
往大了说,那是中华民族的传统美德,往小了说,也是自己世界观的一部分。
信仰是一种最强大的精神力量,但也是最容易让人崩溃的弱点。
犹如希腊神话里的大地之子安泰,脚踏大地就能拥有无穷的力量,可最终因为被双脚离地而勒死,命丧黄泉。
最痛苦的事情莫过于失去了信仰,它不仅颠覆了你多年来内心的世界,会让一切赞美,自豪和成果化为灰烬。
尊老爱幼,乐于助人,好人有好报,这种信仰在大多数人心里根深蒂固。
但随着众多恶性社会事件的发生,见死不救,明哲保身冷眼相看的人越来越多,这就是信仰被摧毁的恶果。
第三则是被无视。
人是群体动物,需要根据他人的反应去判断自身的行为是否正确恰当。
得不到回应的感受,就像对着一口深井呐喊却没有回应,就像看着遥远夜空里朵朵绽放的烟火,耳边却没有一丝声音。
被无视的孤独感,是几乎每个人内心都惧怕的东西。
有些人会因此情绪失控,心理扭曲。
当然,当你老去回顾一生,其实大多数时间我们都是一个人的存在,孤独才是人生的常态。
生命中那些大大小小的喜悦与悲伤都如斟酒自饮,孤身前来又同样孑然而去。
克服被无视的沮丧和自我否定感,群处守嘴,独处守心亦是必修课。
最后一个寓言故事,也是最深最沉重的话题,死亡。
死是一种最深的恐怖,是一个包含了几乎所有学科的字眼,既忌讳又好奇,有形也无形,终点又是起点,是世间赐予我们活着的生物最大的公平。
我们都见过死去的东西,知道它的必然。
它此时此刻尚未发生在你身上,你也无法准确以预见它的以各何种形式和时间降临,唯一可以知道是它一定会来。
面对死亡黑影的降临,可以用悲伤的五个阶段来作为形容:否认,愤怒,讨价还价,沮丧,直到妥协接受。
母亲沉疴不起奄奄一息,这种绝望的不可抗力,让小男孩的心路旅程开始加速成长,犹如产妇临盆的剧痛,蝴蝶的破蛹而出前的筋疲力尽。
在悬崖边上,无论他怎样拼死努力,都无法拉得住母亲的摇摇欲坠,这就是对死最直观最残忍的表现。
在无可挽回的死亡面前,唯有心平气和的随遇而安;当它降临的瞬间,除了放手,我们能做到就是去接受这个事实。
当终于能体会这份绝望中无奈的释怀,就意味着成人的世界已经向你缓缓打开打开。
生亦何欢,死亦何苦。
大年初一,写这种东西好像有点让人感到灰暗。
但我却听说有些地方的习俗,还有正月初一去扫墓的,“请祖先过年”。
死并不是什么让人忌讳的话题,坦然的面对死,才能勇敢的对待活。
明明知道越过山丘,也无人守候的命运,仍愿意做那个愚公,这是一种境界。
成长的过程,也是一个不断接受新鲜事物的过程啊。
开始时妈妈给小男孩看了爷爷留下的就电影,金刚。
小男孩看后表示想要像金刚一样能够砸烂一切就好了。
这个铺垫做的很好,小男孩此时已经在受噩梦、妈妈可能的离去的折磨了,他想要发泄却无处可以发泄。
而接下来是三个故事的对应简直可以用完美来称呼了,第一个故事中男孩对应王子,妈妈对应农家少女,外婆对应的是邪恶的后妈。
这个对应看起来不可思议?
但实际上是这个样子的:面对妈妈即将到来的死亡男孩手无足措把自己的怒火指向了外婆,将外婆当做自己故事中的敌人,将外婆当做要打到的对象,不断地向树人说着要树人将他从外婆那里就走。
可是树人的故事却告诉他他以为的故事的主角也就是他以为的好人——王子其实才是杀掉少女的人,也就是说他以为的在他自己的人生中扮演着要不让母亲死亡的自己其实已经放弃了母亲。
接下来男孩又将母亲治愈的希望依赖在了树人的身上希望树人能够治愈自己的母亲,然而第二个故事又出现了,告诉了男孩你自己已经失去信念了,这就没有办法了。
男孩不断地想要将自己的愧疚感恐惧感转化成愤怒,转化成对外婆的愤怒,转化成对无法接走自己的父亲的愤怒转化成没能就得了自己母亲的树人的愤怒。
可是树人却又不断的将这种愤怒引回到男孩自身,让男孩面对自己心中的罪恶感恐惧感的真正的来源,不让男孩再逃避。
其实男孩自己一直是有这样的罪恶感的,所以他在砸坏家具后问爸爸:你不惩罚我么,在打伤同学后问老师:你不惩罚我么。
男孩同学最后一次在食堂同男孩说的话没错,男孩想要的就是被揍。
男孩自己心中满是罪恶感渴望接受惩罚来缓解这份愧疚感来弥补这种罪恶感,可是没有途径也是因此他才感觉到自己是透明人。
然而母亲却做了非常好的疏导,告诉男孩如果想要摧毁什么东西是可以的,如果多年后后悔自己因为现在太生气以至于没能和母亲说上心里话是没关系的,母亲知道他想要说的是什么,看,就连男孩日后可能会出现的电影中经常出现的,多年后后悔自己没来得及和母亲说的话的情景,母亲都替他堵好了。
整个电影过程其实是引导男孩将外化的体现为愤怒的罪恶感收回,然后直面它,再然后释然。
最后树人告诉男孩即使有过这样的想法也不用罪恶,并告诉他了很动机论的观点:只要自己内心最深处的想法是好的就可以,将内心最深处的好的观点告诉母亲也就不会留下太大的遗憾。
这样,男孩终于不再被那种罪恶感所困扰归于了平静,和外婆和解和树人和解和自己和解了。
这个电影真的比大多人想象中的要好。
它四平八稳不慌不忙的慢慢的把儿童(其实也适用于成人)面对明知道会到来的死亡时所经历的心境淋漓尽致的一层层的扒开展示给观众,太真太完美到让人烦躁。
1,因为迟到,错过了开头……2,我觉得莉齐很懂得康纳,当康纳被告知紫杉树也无法救活妈妈时,他很生气,莉齐说,当你以后想起你因为生气没和妈妈谈谈而感到内疚时,请不要内疚。
妈妈懂你,你想和妈妈说什么,妈妈都知道。
[悲伤]3,当康纳说出那句话“我想结束这一切(我想妈妈死)”时,可想而知康纳承受了生命不可承受之痛,他是矛盾自我否定的,他想结束痛苦,却又对有这样想法的自己排斥厌恶(真想拥抱这个小孩)。
我想起了小心说的,人性是复杂的,有善良的想法,也有邪恶的想法,会做好事,也会做坏事,这是正常的,不要去抵制自己的黑暗面,而要去抱持它,与这样不完美的自己和平相处。
正如最后,康纳抱住了莉齐,也“放开”了莉齐。
4,很喜欢影片里的所有画,无论是那两个故事,还是康纳和莉齐的绘画!
会画画真是太太太太太太太好了!!!!
以上!
听说此部影片得到了一些奖项,这次也很有运气的提前观看了该影片。
这是一部不同于现在大热的爆米花电影,看完之后会让你有一些深思的地方。
影片的开头是以男主(男孩)的梦境开始的,可以说开头就吊了一下影迷的胃口。
然而后面的故事趋于平淡了,可能与男孩的隐忍的性格有关,很多事情都藏在心底,无法好好的发泄或者表达出来。
于是乎就出现了怪物,看影片的时候真的不懂这个怪物是为何而生的,直到看到结尾才知道:没有它,男孩可能无法打开自己的心门。
虽然说是怪物,但其实看过就知道,它还是存在于男孩心灵之中的。
孩子心灵中的“怪物”可以是各式各样的,它因身边的环境、人物、感情而产生变化。
作为大人,我们如何能了解孩子心中的“怪物”为何而生,是何种样子。
我们不单单要关心孩子的生活,需要更多关心的是孩子心中所想,让孩子的心灵更加的富有。
最后想说,该影片节奏缓慢,让我有昏昏欲睡的感觉。
影片中怪物说的故事用童话的色彩表现出来很童话,又包含着道理。
男主的演技真的很好,小小年纪将来能更加出色。
1.关于树的隐喻令我着迷,生长在孩子与母亲居所旁边墓园的大树,根脉连接着现实与想象,过往和当下,生者与亡魂;树在影片前半部分以毁坏者的形象出现,在我看来是有一种uprootedness的痛楚。
2.接着上一点说,在影片中将关于孩子对于母亲的离开的痛苦展现为巨大的坍塌和缺口。
可能这不止是一个关于接受离别的故事,因为接受的过程实在太令人难过了(the monster 在对 Conor喊 speak the truth的时候真令我心痛,也没必要这么凶吧T^T)3.虽然是一个充满幻想元素的故事,但某些部分我却觉得挺真实的;尤其是关于Conor作为一个孩子的被沉默。
在影片中Conor看起来比所有人都好像更弱小,哪怕和同班同学对比也是如此;以至于经历着巨大痛苦的他一直在被silenced,在学校被扯舌头要求闭嘴,在明知母亲痛苦的情况下却被母亲隐瞒实际病情,当母亲去医院时,孩子眼前是一扇扇朝他闭着的门。
成年人当然认为是为了孩子好,我们想象中的童年理应是美好的,可现实里却很少能为孩子保全理想中的美好童年。
这种观念和现实的差距导致孩子在童年经历的痛苦被漠视,被隐形,被沉默。
对Conor来说,好像只能毁坏东西以获取一点可怜的关注,发出一点点微弱的声音吧。
4.接着第三点,还是忍不住吐槽一下看到的有些影评中透露出的作为成年人的微妙的傲慢。
这部电影改编自童书,所写也是童年中会有的恐惧和痛楚,偏生有人觉得题材内涵稍微丰富点儿就变成了给成年人写的黑童话了 — 难道孩子们所听的故事就只能是简单的happily ever after吗?
如果我们能给所有孩子一个童话里一样美好的童年,那当然是好;可现实并不如此;那现实童年的忧惧无助与想象中理想童年的裂痕,又能怎么样去修补呢?
too old to be a kid, too young to be a man 是电影开篇的一句话,康奈作为孩子还是太年轻,而树怪作为老人也已经足够老。
too old to be a kid
too young to be a man(附注:本文会有一些剧透,观看前请谨慎)关于“四个故事”将电影串联起来的是“四个故事”。
三个树怪讲给康纳的童话故事,和康纳自己的故事。
第一个故事说的是王子手拿宝剑,带领民众为爱人向后母报仇。
最终加冕登基成为一代明君的故事。
然而树怪却给了这篇故事另一种说法,王子不好,后母不坏。
所谓的好坏只是每个人的一面之词,也毕竟有光的地方背后总是会有阴影。
看一个人好坏真的很难期间也穿插着现实生活中康纳被同班高大个欺负的情节。
我总是感觉是因为树怪的这个故事让康纳觉得高大个也许没那么坏,从而隐忍下欺凌与不公平。
欺凌画面拍的克制而真实而这在最后得到了结果。
高大个最终于康纳“握手言和”,决定把他当做一个隐形人。
(故事后面情节接下在表)
一次有趣的握手第二个故事关于药师与牧师的故事。
为了救自己的女儿,牧师违背了自己的信仰。
而药师在一番考察后最终选择了不救,这个故事包含的东西最多。
一方面暗示了康纳母亲无药可救离世的事实。
另一方面也告诉了我们一个道理,不要轻易违背自己的信仰。
正义与邪恶此刻无比的讽刺“信念是半个救治方式”是电影里面的一句台词,其实从西方根深蒂固的基督观念来看,我并不赞成,但是因为本篇改编自小说,所以基于小说作者的主观臆想,以及时代特征这一点看也不难理解作者传达的这一意图。
原作A Monster Calls,作者派崔克·奈斯第三个故事是关于隐形人的故事,经常被人忽略的隐形人最终爆发,而这一点在现实生活中的康纳身上得到了投射,高大个被康纳打到生病住院。
我与你同在(force with me)相比与前两个故事的因,第三个故事更像是果。
“我是为你而来的”,树怪看到康纳后的第一句话是这样说的。
而树怪的第三个故事其实是康纳自己召唤过来的。
这也正是为什么树怪迟迟不肯将第三个故事告诉他的原因。
而这个果其实就是自己心中的郁结压抑所产。
而第四个故事,母亲去世,康纳终于释怀,怪物消失。
第四个故事其实一直源于康纳的一个梦,也是树怪一直想知道的内容。
在经过梦境重演,树怪的逼迫内心想法以后,康纳终于喊出了:“我想让她早点死。
”
从内心深处,康纳自己知道母亲最终会离去,但是潜意识里他不愿相信这一事实。
这在梦境中得到了影射,虽然康纳极力解救母亲最终还是坠入深渊。
而梦境也是重压之下的产物。
最后一次母子相见,康纳面对离别说出了自己的真实想法:“我不想让你走。
”潜意识里康纳已经接受了母亲要离去的事实,没有经过之前的压力释放,我相信内敛压抑的康纳是不会说出这句话的。
本篇最泪崩场景关于“树怪”其实,电影过半我相信阅者已经知道大树只是康纳自己心中的产物,他召唤了怪兽。
而这只怪兽源于对母亲的爱。
从母亲与康纳的对话中不难看出,其实母亲是知晓“树怪”这一人物的。
本片为数不多的引子而这从后续外婆观看播放的旧录像中,可以看出树怪其实是母亲和儿时的康纳玩耍时涂鸦画出的东西。
而树怪所说的三个故事(准确的来说是两个)也是母亲跟康纳说的儿时童话。
母亲召唤了树怪,而康纳将其物质化。
另外一个有趣的现象,树怪作为实体,是物质。
而康纳对母亲的爱产生的心魔是意识。
康纳的心魔召唤可以说是产生了树怪,而树怪间接影响并引导了康纳。
也就是“意识决定了物质,物质是对意识的能动反映。
”这属于唯心论,马克思恩格斯如果看到此刻想必要在坟头尬舞了。
这就是所谓的画面感关于“感动”其实现在国人的泪点,其实很难捉摸。
我们会因为陌生人的小事而感动,对于自己身边所在却无动于衷。
也许正是应了那句话:“他人即彼岸”。
导演胡安在筹备侏罗纪世界2中间隙看到了小说原著,被感动随即将小说改编成了电影。
右一电影导演胡安·安东尼奥·巴亚纳不可否认,这篇电影是标准工业化电影的产物。
情节从虚拟到现实的转接没有丝毫生硬,甚至可以说是有些刻意为之。
(ps:韩寒真的可以去学学人家是怎么转镜的),从导演之前的做品诸如海啸奇迹,古堡惊情等可以看出的确是个有天赋的导演,于是乎有了斯皮尔伯格第二的称呼。
(所以说导演真的不是相当就可以当的宝宝and 艾佳)
扮演树怪的巨人为《飓风营救》硬汉大叔连姆尼森看到豆瓣有些评论说,电影漂亮,却无法感动。
诸如此类的话语,我想问的只是,你上一次和你父母通电话是什么时候了?
站在巨人的肩膀上的是母亲“有些笑话你是否因为听过太多遍而忘了它为什么有趣?
后来你又一次听到它,突然间,犹如恍然一新,你就会想起为何一开始就会喜欢它了”【ps:本人原创,转载请联系授权(微信:anpengxian)】
在任何表达形式中,开场都是最关键的。
读者观众天然迟钝且不耐烦,怎样讲好前5分钟永远都是创作者们立足的大前提。
在此前提下长久有效的切入点是特殊视角;特殊视角里,少年是一大类。
《当怪物来敲门》正是从少年进入,带出树怪,走出故事的一部缓慢、坚定、深刻而温暖的影片。
个人评分: 5分
一、 缓慢的青春 青春多彩而懵懂,单纯且美好。
这种说法本身就很傻很天真。
作为儿童到成人间的过渡:由于生理,青春势必缓慢;因为脆弱,青春只能无助。
在所有的无助里,恐惧给人印象最深。
在所有恐惧里,噩梦最有镜头感和重复性。
于是少年不停挣扎于自己的噩梦,于是我们N次伴随投入噩梦重温青春。
解决恐惧的方法、道理一堆又一堆。
但对雄性而言,唯有打。
打破脸,得到尊严;打破家具,得到交流;打破恐惧,得到担当。
二、 坚定的艺术 绘画能力是天生于血脉中的,发现、发掘、呵护、坚持,则是越来越难的。
少年的祖父就是艺术家、妈妈也是个生性浪漫爱美敏感的人、爸爸简单英俊窘迫(高级黑美国)也很是有爱、外婆严谨严肃刚强。
这样的家庭普通人不好消受,对艺术家则是最佳暖房。
因为艺术最缺的坚定,这个家族唯独不缺。
以下为坚定的四个组成部分。
1、天赋:天才就是百分之九十九的汗水加百分之一的天赋,而这里面最重要的是后者。
因为后者是基础。
当天赋变成生活、生存本能,艺术成就水到渠成。
2、启蒙:把天赋化为本能的往往是家长,当最亲密的家长刚好读懂了后代的天赋再悉心引导时。
兴趣开始化为表达,表达的共性便是艺术。
3、挫折:无论霸凌的同学、严厉的外婆、总不出现的爸爸还是奄奄一息的妈妈,通通都是提坎。
坎不是山,迈步能跨。
别人的山,在艺术家可以只是坎。
4、包容:儿子被霸凌,如果是你会怎么做?
影片里的妈妈是拖着重病的身子把自己爸爸的电影放映机拿出来给儿子放《金刚》。
“人们普遍惧怕自己不能理解的事物”妈妈温柔淡淡说道。
——高级的教育,来自理解。
三、 深刻的历史 电影生意可以各种垂直各种系列各种模式,电影本身只能to C不该to B。
因为我们服务着的始终只有个体。
那么讲述本身就意义重大。
讲述的延展即为历史,to C的历史自然是家族史。
和一切家族史一般,树怪故事里的家族史也是由宏大、复杂的他人渐渐转为细节、具体的自己。
故事越宏大越复杂越容易抓人眼球,也越容易遗忘;越细微越具体越难一气轰动,但越容易时刻引用。
讲故事如此、拍故事如此,生活也是如此。
所谓历史,不过一个又一个生活的记录和归纳。
四、 温暖的人间 那么问题来了,这部如此艺术如此深刻的《当怪物来敲门》还能不能算作便于观看、理解、交流的影片呢?
毕竟几乎所以被称为缓慢、艺术、深刻的电影都往往不好看啊。
答案是,依旧好看。
因为有温度。
有人的体温在。
1、 轻重画纸的重量最轻,偏偏用炭笔来反复勾勒书画以加重其分量。
秒针最轻最快偏偏把时刻定在12:17以强调寓意。
于是面对厚重的树怪沧桑的声音,我们依然轻松以待。
2、缓急 所有现实世界镜头都是缓缓步进,而梦境也并未快速剪辑切换,但整体完全不会瞌睡,为什么?
先难后易。
先抛出最复杂最宏大也最绚烂的王子故事,然后递减做减法。
3、虚实 在现实和梦境之外,影片又把梦分成了虚幻的故事与真实的噩梦。
因为区分我们饶有兴趣充满好奇,因为画面统一我们不会不适。
4、面对 再复杂高级的电影也不该套嵌超过一个母题。
《当怪物来敲门》也不例外,只围绕“面对”二字讲故事。
当然,其器物核是树怪、其行动核是做梦、其故事线是妈妈的去世——都是少年的面对。
面对即勇敢,也是所有真实成长的起点。
大人不是树怪,只是能理解到更多的人,哪怕做不到改变。
成长也不是超凡,成长是能看到更大的世界,哪怕画面并非以为的美丽。
当少年不断询问为何没有惩罚自己时,自省不期而至。
自省,是最个人的温度,也是最保持长久的那个温度。
少年由于自省影响世界,成人因希望影响少年。
愿我们始终步履如少年,站立如树怪。
无论银屏内外。
自从妈妈进行化疗开始,少年康纳(刘易斯·麦克杜格尔饰)就每天晚上都做噩梦,梦中总是漆黑阴暗的天气,狂风大作,尖叫声和无论怎么努力都不能紧握的双手让他倍受折磨,他总是做着同样内容的噩梦。
直到有一天家里出现了一个不速之客,拥有古老气息的恶魔对康纳说它是由他召唤而来,它要以三个故事交换一个康纳自己真实的故事。
康纳并不害怕恶魔,因为他在面对的事——最心爱的妈妈(菲丽希缇·琼斯饰)正一步步走向死亡,这是更加恐怖的事情。
夜晚让康纳感觉诡异,而他白天的生活也十分难熬。
康纳的爸爸(托比·凯贝尔饰)离开了他们母子,前来照料他们生活的外婆(西格妮·韦弗饰)又与康纳相处的不甚愉快。
除此之外,他还必须忍受学校里那些惨淡的日子——老师们夸张的同情以及同学的霸凌。
渐渐的,康纳发现恶魔每晚出现的时间都存在一定规律,并且它所讲的意义不明的故事似乎都隐喻着什么,它究竟是死神的使者,还是康纳所期待的出现的奇迹,而康纳一直不愿意与恶魔兑现的故事,其实是他内心深处最黑暗的秘密
根据派崔克奈斯小说改编的奇幻片。
讲述了被成长伤痛笼罩的少年康纳在“树人蜀黍”的奇妙感召下,战胜梦魇与伤痛,直面人生生死离别的成长治愈故事。
影片的主人公是一位名叫康纳的小男孩,他的父母在他年幼的时候结束了婚姻,父亲远走洛杉矶,留下他和母亲共同生活。
他性格内向,是一个安静的孩子。
但在得知妈妈患上了重病需要进行化疗之后,他开始做噩梦,内心开始变得不安。
他的妈妈在化疗期间,不能再照顾他。
他只能和外婆生活在一起,但他和外婆相处得并不愉快。
离异的父亲,在美国另有家庭孩子,回来陪伴了他一段时间,但很快就又离开了他。
他在学校得到了老师的同情,但也同时面对着同学的霸凌。
仿佛一切都走向了糟糕的境地,唯有画画能让他平静下来。
可是,噩梦不断侵袭着他,直到一个巨大的怪物“树人”的出现,他只是在深夜出现。
当康纳与外婆矛盾激化,觉得她总是针对自己,不理解自己,认为外婆是坏人时,怪物树人给他讲述了一个故事。
第一个故事:“王子和王后”——眼见未必为实。
关于善恶一个年轻的女巫嫁给了年迈的国王,继承了王位。
女巫是坏的,但是她并没有杀掉国王,国王是自然老去的,王子为了夺王位,杀死了自己的妻子,嫁祸给女巫,号召人民推翻了女巫的统治,但与此同时王子也是好人,在他的统治下国富民强,生活安康。
而怪物救了那个女巫,因为她在这件事当中不是坏人。
故事里充斥着谎言、善恶与欲望。
正当康纳迷惑不解时,怪物树人一语道破:“故事里并不总是有好人,也并不总是只有坏人,有些人亦正亦邪。
”此时康纳了解到,其实真实世界亦是如此,不是简单的二元划分,更多的人是在好和坏之间的。
世界上并没有绝对的好人和坏人,人都是善恶的混合体。
所以,即使是和你最亲近的亲人,也不完美,也有着各种缺陷。
冷淡的外婆,可能是因为照顾母亲精疲力尽,无暇顾及少年情绪。
另组家庭的爸爸,只能对他尽基本的义务,不可能无条件的去容纳他。
第二个故事:“草药师和牧师”——时刻检验你的信仰。
关于信仰信徒和贪婪的制药师之间的故事,信徒在坊间大肆的讲制药师坏话,以至于最后没有人去他那里看病,即便他医术很好。
当信徒的两个宝贝女儿病了,不得不去求制药师时,制药师要他放弃他的一切并在坊间大肆宣扬他,信徒都答应了。
但最后两个女儿还是没能救活,怪物把他的房子彻底的摧毁,只因他放弃并背叛了他所坚持的信仰。
康纳的母亲得了癌症,他希望母亲赶快好起来,但却拒绝外婆带母亲参加化疗,其实康纳并不知道自己到底信仰的是什么,他表面上相信母亲会好起来,但在内心深处,他一直都知道妈妈撑不过去,他相信是他放弃了妈妈,是他害死了妈妈。
甚至,他相信失去妈妈后的未来,就像一个深渊。
第三个故事:隐形人的泄愤——自我关爱一个真实的人,却总被大家选择性的忽视,他厌倦了没有人看见自己的日子。
有一天隐形人终于受不了了,他反复问自己一个问题:如果别人看不见自己,那自己还有存在的意义吗?
于是他做出了一个决定:召唤出愤怒摧毁的力量。
影片中的康纳就像一个隐形人一样,不是被光环包围被人瞩目的中心,像是被这个世界遗忘了。
每一扇门都藏着秘密。
每一个成长都伴随着分离。
每一个童话都终将逝去。
康纳认为怪物根本就不想帮他,但就在这样一个讲故事的过程中,怪物让康纳渐渐认识到一些现实世界的真相:这个世界没有单纯的好人坏人,每个人的灵魂都是善恶交织的,你无法片面的判断一个人的好坏;人可以做出一些错误的事情,但一定要有信仰,信仰没法让你战胜疾病,却可以给你带来信心。
当怪物的三个故事讲完,我们发现,原来这枚怪物给康纳带来的并不是“恐惧”,而是在给康纳一种勇气,一种面对生活、面对自己的勇气,一种面对失去、面对痛苦的勇气。
第四个故事:爱一直都存在,只是换了一种方式在怪物树人的鼓励下,小男孩儿勇敢地说出了自己内心的想法。
康纳无法忍受母亲身患重疾将要离开这个世界的事实,他希望这一切马上结束,于是在他的幻想中,当母亲在悬崖边紧抓他的手时,他放开母亲,她掉入了深渊。
这时,康纳说:“我希望母亲早点死,是我害死了母亲”,然而此时树人及时纠正了他的想法:“你只是希望自己的痛苦结束,并不是想害死自己的母亲。
”树人对康纳错误信念的指认,让他看到了自己想法的不合理性,于是开始原谅自己了。
他对着弥留的母亲,深情地说我不希望你离开,深情的拥抱着她,表情平和宁静。
是的,我爱你,你是我生命中最重要的一部分。
但是生,老,病,死,爱别离,求不得,这些都是人生的必经之路啊。
必须接受的时候,我接受。
必须放手的时候,我放手。
你安心的走,我努力的活。
在清理母亲遗物的时候,康纳发现了母亲的一本画册。
树怪给他讲的三个故事,都记录在画册里。
只是和树怪在一起的,是一个小女孩。
当年他的母亲,也和他一样,走过同样的心理历程。
与其说是孩子召唤来的 其实是母亲召唤来的
相比其他童话故事,它更自我,更挣扎,其黑暗程度甚至超脱了童话界限。康纳面对的世界分崩离析,他的痛苦与疲惫不断反噬,直到蛮不讲理的怪物出现,种种内心搏斗变得具象化,让他在经受更贴近现实本质的暗黑故事的洗礼后,走向了自我的和解与释怀。水彩故事很赞,但即便泪点频仍,也嫌太平缓。三星半。
影片用三个故事,讲述了在成长中必然且必须要懂得的道理。略沉闷。影片背后的故事与本作特别贴切。
Liam Neeson 没露脸,4星半。
这片子的主题是告诉孩子如何与至亲的死亡和解,捎带也揭发了一些人际社会的虚伪(当男孩希望绝症母亲死去时,他为这个念头的“不孝”而自我折磨)。男孩似乎有情感麻木的问题,也可能是受父母分离影响导致的交流障碍,连姆·尼森演的CG树妖是他唯一能沟通的对象,通过他们之间讲述的故事渐渐揭开主题,但本片有个很严重的问题:树妖之外的外婆、父母和学校等角色,和男主的互动几乎全是无效的,男主砸家具、反复被同学揍之类的表现,因为在进度上没有主题的呼应,看上去只是没有解释的奇怪表现,千万不要让观众以为你的角色是精神病,这是剧本一定要避免的。全片最大亮点是那两个动画呈现的故事,西班牙动画很厉害的,画面层次丰富想象力奇崛,跟欧洲人玩的那些小清新、政治隐喻、粗劣画风都不一样,很精致繁复大开大合。CG做的也挺精细
终于有人要说monsters inside,一部真正的心理治疗电影,非常感谢能讲这么好的故事。托比到底什么时候能红,既然阿弗莱克都能拿影帝?
问题少年与问题树精。干嘛讲故事,黑化多好啊
很烂俗,无新意
丧心病狂的男友说以后不看8分以下的片了
成长?不觉得。。。。。
略沉闷
这简直就是在进行粗暴直接的教化。好吧但第一个故事还蛮好的,两星半?
动画部分画面相当漂亮,一个孤独的小男孩,现实和噩梦同样难以承受,怪兽所讲的故事有点颠覆童话的意思,主线走得却还是成长套路,整体只能算平庸。
充满了粗浅的说教,既无童趣,又缺深度,找不到观看的兴趣点。
太难看了,就是个套路化的小男孩与自我与周遭和解的传统故事,树人的特效五毛,看得昏昏欲睡
本以为是拍给小孩子看的动画片,然后仔细看下去还是被感动到。在现实中我们每个人几乎都会遇到这种情况,或早或晚。如何放下,却是一个难题。电影用魔幻的方式,一棵会说话的大树来陪伴和开导孩子心理,其实从最后的结尾处来看,也是小男孩妈妈的父亲用的方式。电影原声加分,特别是最后Keane乐队
怪物跟你讲暗黑童话。
哭了,睡了,醒了,哭了,完了……
整个情节还是太刻意了,虽然视觉表现力很强大,但是节奏、叙事还有主题的表达方式都不是很让人满意。
有好的创意,却没有好的创作。用奇幻式的树精串讲暗黑童话、以告别癌症母亲作为情感支点,大框架是最适合用来呈现半熟世代成长与挣扎的构思;可惜执行层面显得太过潦草,填充的内容过于芜杂、破坏了关键情节的质感,叙事的手法又强求工整、情感的爆发因此缺乏力量:表达太刻意、细节不精彩。诸如校园霸凌除了在最后一节执行表达功能,并没有被整个故事的内在逻辑吸纳;父亲、祖母这些支节角色也仅是戏剧冲突的引子,缺乏“人”的真实感……特别是小男孩Connor的行事自始至终没有随着故事发展,只是到最后一刻才由妈妈的画册宕开一笔——此时观影热情早已耗尽,很难走进去产生共鸣:最精彩的部分恰恰是三个剥离出主线都耐人寻味的暗黑童话本身,置于主线反让人很难理解,到最后理解了、却已经结束了,只让人感觉无可如何。而且小男孩真的不好看(逃)。