白银帝国

除了穿帮很多，别的都还挺好的，这么多穿帮，有些可以理解为因为缺钱剧组没法改变场景更不可能大面积外景置景，但是更多的穿帮真的是可以避免的：包括那个拍到“中国移动”门面的时候，边上那个“and”的logo，印象中是14年开始才有的，是和“4G”技术的宣传结合在一起的，当时的宣传语是“和”（and），5g之后就改门面的logo了；还有像那个三行每行四个词一组的标语，以及其他围墙上的那些标语，是在后来那个什么之后才有的；vivo手机是在09年之后才有的，也不合08年，而且那时是不是这种logo也不知道；满大街的LED红色条屏及发光字在08年小县城也是不可能的；围观群众用智能手机拍照也是完全不合08年的……（还有好多好多）这些都是可以避免的。

想就靠《我和你》把观众拉回2008年显然是太“理想化”了，而“没钱”也只能算借口而不是理由。

最后用几个别着那种徽章的西装男女来代替“加一条字幕”，简直高明多了，后面的镜头追着车跑的只有小男孩，而没有那些人，足以让观众觉察到加上前面那个镜头的“目的”以及“并非导演希望”，并且从“正片”中游离出来。

而且，换个角度思考一下，他们只是站在那里，也不会跟着男孩跑，呵呵，其实，也是另一种“深刻”的体现。

再补充一句，车里头放鞭炮那段，是拍的真的挺好的。

这些年很少写影评，但忍不住想说点什么，很多人留言提到的方面我就不再赘述。

就讲几点感受最深的，希望@志强导演 也能看到。

一这部电影，我看到了一种国产片非常稀缺的品质：克制。

为什么说克制是稀缺的？

再重新叨叨一下我曾经表达过的观点：就电影来说，撩拨观众的情绪太容易了。

有时候看电影，明明知道主创在费劲心思拉扯你的泪腺，出于本能也真的会哭的稀里哗啦。

但过后心里充满愤怒，一股被QJ情绪的愤懑。

但凡参加过公司团建拓展训练的朋友都知道，煽情并不是什么了不起的高级技巧，人类能共情的基因毕竟占了大多数。

显然，相对煽情，克制的表达、引人思考，从艺术形式上更高级，也更难。

所以文艺工作者的作品不煽情、情感克制，不只是创作水准问题，更是一种美德。

从这一点讲，这部片子太难得了，这样一部以苦难做背景的电影，抛弃了easy路线，选择了真实克制的Hard模式。

二看片的过程我不断的想起菊次郎的夏天，类似的公路片类型，类似追梦主题，难免对比。

我就在想，这部片为什么不能拍的像菊次郎的夏天那么轻松、明快、好看？

而答案也很简单。

这里是穷苦的老中西北土地，苦难已经深深刻在人们的DNA里，更刻在脸上。

这部电影必然有不同于日式小清新的、属于西北底层人民生活的真实底色。

在这层底色之上，这对分别丧子和丧父的“父”与“子”的共同寻梦之旅，仍然有许多或温情或好笑的互动瞬间：冬夜拉屎没带纸用石头擦屁股，被假女鬼吓到，俩人在黄河上享受滑冰的快乐，调皮毛豆好心“复仇”导致苟仁损失越来越大，毛豆当小货郎帮苟仁卖货“抵债”。。。

而最终在独属毛豆的漫天烟花中，完成了彼此的和解和圆梦。

我认为这样的处理是真实可信的，没有脱离真实生活和故事脉络本身。

如果在寻梦旅途中塞满常见的庸俗笑料，或者抹上蒂姆波顿电影似的奇幻色彩，那么才是另一种消费苦难了。

三我最想表扬导演的是，人物塑造和故事推进符合现实逻辑。

两位主角，先说苟仁，他并不是一开始就想喜当爹当圣母，生活的苦难早已把他变成一个怀着一腔仇恨、冷漠、绝望的底层中年男人。

苟仁被顽皮的毛豆搞到财产受损的反应是真实直接的，无比愤怒，千方百计去追索赔偿。

在整场旅途中，丧子怀有心结的父亲与跟自己儿子一样调皮可爱的孩子，一路互相陪伴和支撑，逐步建立父子般的感情。

再说毛豆这个角色，之所以能打动苟仁以及观众，是因为他身上有太多的闪光点了。

纯真朴实——损坏他人财产认赔，善良——看到比自己还惨的小女孩，立刻给钱帮助（有点慷苟仁之慨，但人家主动提出爸爸来还），朴素的正义感——报复坐地起价见死不救的货车司机。

总之，是一个虽然贫穷，但人格健康的孩子。

像毛豆这种儿童，是不是必然拥有美好品质？

不一定的。

以前我去乡下时见过留守儿童，许多孩子由于爷爷奶奶疏于教养，情感冷漠，行为粗野，根本没有想象中的可爱。

那么毛豆为什么能这么健康，其实导演在电影里有铺垫，就是毛豆的奶奶。

电影开始有两场戏，一场是奶奶在拍老相，毛豆跟村里的小伙伴因为烟花打起来。

毛豆的奶奶怎么做的呢？

赶紧制止打架，即没有责怪对方孩子，也没有责骂毛豆，而是细言安慰孙子：等爸爸回来给你买多多的烟花，让他们眼馋。

另一场戏，毛豆想爸爸了爬上桌子擦照片相框，结果打碎了玻璃相框。

奶奶发现后第一反应，是关心孙子有没有被玻璃割伤，反复检查孩子身上有无受伤。

那么人物性格内在的逻辑就合理了，毛豆作为留守儿童却幸运地拥有一位好奶奶，是奶奶给了他充足的爱和安全感，毛豆比较健康的人格与奶奶分不开。

这些，才是对故事和人物塑造不可或缺的细节，哪怕只有几秒的镜头，都不是废笔，足以看出导演的用心。

当然这部电影不完美，一定还有提升空间。

比如是否可以在故事性上增加可看性？

处理一下穿帮的问题，细节做的更完美一些？

我给这部电影打9分，至少有3分都要给导演的真诚。

我认为对于文艺作品来说，真诚和情感太重要了。

就像张国荣的歌，技术上未必最强，那么多人对他的歌如痴如醉，更多是出于他唱歌时投入的深情。

作者/清凉电影《拨浪鼓咚咚响》是一部公路电影，由陕西籍青年导演白志强执导，以陕北农村为背景，讲述了货车司机苟仁与留守儿童毛豆的寻亲故事。

该片获得第36届中国电影金鸡奖最佳儿童片。

影片展现了黄土高坡，人迹罕见的高原上，稀稀落落的村镇，一片西北风貌。

电影中的小男孩毛豆（白泽泽饰演）和奶奶便在此生活，爷爷多年前去世，母亲不知去向，父亲在外打工，离乡多年，也甚少回家看望，毛豆是典型的留守儿童。

苟仁（惠王军饰演）是中年失子的卖货司机，仿佛游走在山涧沟壑里的孤独野狼，当年为了给儿子治病，被朋友骗钱，他心心念念儿子，也没忘记复仇，终日腰间别着一把短刀，身为父亲的他坚信，今生此仇不报非好汉，一边开车卖货，一边寻找仇家。

本来八竿子打不着的两个人，就这样在世间相遇了。

奶奶离世后，家中只剩毛豆一人，寻父心切的他找到了父亲在家中唯一的照片，偷偷钻进了苟仁的大货车，想去县城找父亲。

被苟仁发现后，训斥了一顿，生活困窘的苟仁，看着眼前的小男孩，想起了自己逝去的儿子，他也不忍心将毛豆丢在公路上，两人便开启了公路寻亲的旅程。

电影中两个人从最初的不熟、误会和争吵，到后来共同经历了一些事情，比如深夜被困山里、在庙会被恶霸毒打，戏剧性冲突是推动情节发展的核心，时而令人啼笑皆非，时而又温情脉脉，在天寒地冻的黑夜里，他们成了这个世界上唯一可以彼此相互依偎的人。

苟仁开着那辆“移动百货超市”，走过了大大小小的乡镇，帮毛豆寻找父亲，一路上发生了许多事，让他不断想起自己的儿子，这也是导演的刻意安排，将苟仁对儿子的思念移情到了毛豆的身上，展现了苟仁细腻的一面，跟他粗犷的一面产生了反差，人物的刻画是立体的。

电影让我联想到日本导演北野武的电影《菊次郎的夏天》，也是寻亲的公路片，影片同样写实且感人。

在这部《拨浪鼓咚咚响》里观众跟随着镜头，看到了中国西北乡镇的苍莽，这也成就了电影特有的美感。

影片结尾，苟仁的大货车喇叭整日播放的“蔬菜瓜果米面油，日用百货全都有”再次响起，被毛豆弄坏的拨浪鼓（苟仁儿子的遗物）象征着一种“希望”：找到父亲的希望、看到儿子的希望、冲破困境继续生存的希望。

苟仁把拨浪鼓给了毛豆，并将他送回了家，毛豆对苟仁的情感此时不是父亲胜似父亲，毛豆最后追车的场景，是整部电影情感的升华。

当中国的城镇不断发展，大量农村人口离开土地、离开家乡、涌入城市，成为建设现代化的一部分，也是不可忽视的群体，导演将镜头聚焦到这些社会的边缘人：失去孩子的父亲，以及留守儿童，将他们面临的问题摆在了人们眼前。

《拨浪鼓咚咚响》是华语影片近年不可多得的现实主义佳作，影片具有一定的现实意义，值得被更多人看到。

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1月18日，电影《拨浪鼓咚咚响》（下文简称<拨浪鼓>）的点映礼在榆林万达举行。

导演白志强高兴地告诉大家，电影将于2023年2月25日全国上映。

听到消息由衷高兴，看完电影深深感动。

我是《走出家乡的榆林人》栏目组的编导，我们采访白志强是2021年1月19日的事情，到我们看到这部电影，过去了整整两年时间。

我们栏目组一行四人对白志强的印象都非常之好，在我们采访他的时候，他刚刚凭借他的第一部长片《拨浪鼓咚咚响》入围了第23届上海国际电影节亚洲新人奖最佳影片；参加FIRST影展，获得诸多关注；在专业影评人的年度最值得期待的华语电影十佳榜单上。

在采访他之前，查阅资料的时候，我已经为这样的成绩感到吃惊。

我们榆林也出过不少电影人，但是第一部长片能取得这样成绩的实为凤毛麟角。

白志强是西安美院摄影系毕业。

毕业后他参与了八集纪录片《路遥》的摄制，是纪录片的副导演，随后还有《道情》、《声命》等佳作。

我尤为喜爱的是他的纪录片《边走边唱》。

这部纪录片令我印象深刻，感触至深，我看了三遍，每一次都有不同的体会。

闭上眼睛就看到盲人说书艺人行走在陕北清涧的大地上，他们捉着拐杖过河，他们用看不到的眼睛仰望天空，他们在昏暗的窑洞里唱着泼辣粗俗又真挚的陕北人的生活，他们摸摸索索自己给自己煮面做饭……如此具体的真实，如此令人心碎的生活面貌，一次一次地让我内心受到冲击。

而这些细腻的画面都是白志强骑着摩托，拿着摄像机，跟在盲说书艺人后面拍了两年之久而成。

他说他拍摄的初衷，是希望能通过这部纪录片改变一些盲说书艺人的生活现状。

我个人以为，这样淳朴真挚的情感，这样踏实勤恳的努力，是一定会做出真正精品，打动人心的电影的。

直至2023年，期待已久的《拨浪鼓》定档、点映。

我再次确定了这样的想法。

《拨浪鼓》的故事是在白志强拍摄《边走边唱》的时候，在家乡清涧的一个村子，听说了一个真实的故事——有个小孩的父亲在外开卡车出了意外，但是家人一直瞒着他，说在神木跑车，这个小孩要跑到神木去找他爸爸，结果被村长拽了回来。

这个事情一直萦绕在白志强的心头，最后也成为了《拨浪鼓》电影创作的原型。

《拨浪鼓》全篇用的都是清涧本地的方言，采用的两位主演都是素人演员，甚至许多群戏都是没有请群众演员，就是在真实的场景中拍摄，为了解决群众围观穿帮的问题，白志强甚至让摄像藏在了纸箱里，就这样形成了一部完全本土又纯粹的电影。

虽然大概知道电影的情节，但是在观影中，我仍然控制不住地被触动。

电影讲了留守儿童毛豆偷偷藏在拉货郎苟仁车里去神木找父亲的故事，中途几度给苟仁惹上麻烦，苟仁为了找到毛豆父亲要赔偿款，又不得不带着毛豆四处寻亲。

从一开始苟仁提起毛豆胖揍，到后来苟仁拉着毛豆滑冰，给他添置衣服、书包，逐渐将毛豆看做自己的孩子，甚至将儿子留下的拨浪鼓送给毛豆，完成了感情的传递。

关于电影的很多好笑又感动的地方，这里并不想赘述。

这是一部陕北人在陕北拍的由陕北人演的陕北生活的电影，充满了我们熟悉的元素，但是他的格局却又不局限于陕北，人类的情感共鸣触动心弦的那一刻，才是这部电影能在众多电影节上获奖、获誉、获赞的原因。

在看《拨浪鼓》的同一天中午，我刚刚看完电影《人生大事》，类似的半路父子/女的关系，阴差阳错的结缘，由恨生爱的情感纠葛，使我不得不将两部电影放在一起对比。

《人生大事》是强阵容，高制作，豪华卡司，也是2022年一部广受好评的电影，《拨浪鼓》是素人阵容，资金匮乏，在制作上比大部分院线电影要捉襟见肘许多，但是感情的击打，并没有因为这些原因而变弱。

真挚和真诚，永远是最好的答卷。

我相信每一个2月25日进入电影院，看《拨浪鼓咚咚响》的人，都不会后悔。

最后在结尾，附上《走出家乡的榆林人》栏目白志强的采访节目《带着大山的嘱托》。

真心希望大家能够走进影院，关注我们清涧老乡白志强的电影。

早早在豆瓣大V连城易脆群里得知的这部电影，记得公映前脆脆作为宣发方和白导四处奔走，我本想趁着寒假旅游的机会参加路演，不料还没等出发去成都，成都的活动就结束了，刚准备从成都前往重庆游玩，重庆也恰好路演过了，屡屡错过见面会的我只得暗自嗟叹，兜兜转转，直至今日才在零星的排片表中抓住了机会。

观看过后，只觉得和这部片子“相见恨晚”，虽然没有机会和导演面对面交流，但是在不到两个小时的时间里，我似乎听到主创们如涓涓细流般地轻声诉说，为了回复创作者的一片赤诚之心，我便下笔写这篇短文，这一来一回，也算无声地交谈过了吧。

毫不夸张的讲，这部电影是我两年里在院线看的最舒服的电影，电影院的灯光缓缓亮起，只剩下了不舍和百感交集，这是我最喜欢的观影状态，也感谢《拨浪鼓咚咚响》让我又抵达一次这种境界。

想自学编剧的我比较关心影片的剧作方面，从类型上讲，本片是典型的公路片，双主人公或者说一大叔一小孩的设置甚至可以说本不稀奇，很让人联想到《菊次郎的夏天》等许多名片佳作，但是这部电影绝不是此类电影的泛泛之辈，编剧以写实和浪漫兼具的笔触反映了留守儿童这一有着地域特殊性的社会问题。

其实，不论影片质量怎样，这种给予这些“墙角中的孩子”关注，并且能上映产生一定的社会价值就足以让人心生敬意。

奈何影片质量也颇高，故事节奏时急时缓，恰如其分，开场抢鞭炮照相一场戏就交代了毛豆的倔强和可怜，苟叔的身份和小市民性格，效率极高。

我特别喜欢剧本中悬念的设置，题眼拨浪鼓是苟叔儿子留下的念想，前半部分毛豆就淘气弄坏了它，观众全程都在担心，直至最后苟叔把拨浪鼓送给了毛豆，给了个拨浪鼓上贴上创可贴的镜头，原来苟叔早已接纳了他，让人感动，这个爆点太好了！

苟叔的秘密慢慢展开，终在和毛豆关系逐渐升温时爆发，观众担心他冲动之下闯下祸事，还好毛豆已经把刀扔了，回应了摁手印时的刀的特写，这个处理也是绝了，不经意间互相救赎，互相取暖，出人意料又在情理之中，并且也升华了主题，妙哉！

虽然在开头我们就可以窥见毛豆的父亲死于非命，但是因为这两个悬念的设置，让本能看到头的情节中多了许多波澜，全程吸引了观众。

找父亲和为儿子报仇两线一明一暗，齐头并进，特别清楚还不那么刻意，话说回来，还是节奏把握的好。

演员的演绎可谓精湛，尤爱毛豆，在第一次玩拨浪鼓被打的时候，他扭过脸泪眼朦胧的样子特别真实，就像我小时候过马路捡东西被训斥时的反应，那种不是故意冒犯却被训斥的委屈让人五味杂陈。

还有最后下车时的沉默腼腆，劝架时的拽衣角，太爱了。

苟叔两场打人戏很让人触动，尤其是痛锤白明明，那种决绝和痛苦让人窒息，感觉他的演法特别自然，在我心里他就是那个生活失意的苟叔，在此我想感谢演员的精彩表演。

整部影片音乐用的不多，比较凸显写实风格吧，很多都是这种有时代背景的BGM，《我和你》直接把我拉回那一年，2008年，我八岁，和毛豆差不多的年纪，想到我俩天差地别的际遇，心里很是沉重。

好喜欢摄影，黄土高坡的构图，让村庄有了一种粗犷的美。

虽然不是专业人士，超级影迷都谈不上，从我可怜的阅片经验中，也感受到了镜头出色的调度，在苟叔回房子时有行人走过，如此简单易让人忽略的画面都是动的，可见调动之丰富。

剪辑特别喜欢偷偷开门苟叔做梦那块，美术我就不大懂了，反正质感挺好的，再次向全剧组成员表达诚挚的谢意。

说说我觉得有点困惑的地方，有点不理解毛豆生抢同伴鞭炮扭打的动机，还有前半程一直给拨浪鼓特写的用意，以及最后穿制服的人的身份。

我不会写专业影评，也不想写东西去评论什么，我在想，作为一个观众，他为电影写的就应该是他观看前后的所思所想。

观影的前一天，碰巧打开了去年的现象级电影《隐入尘烟》的导演李睿珺在B站的最新访谈，两部电影都是聚焦农村，当问到当今农村的问题时，李导谈及留守儿童，自杀率上升，妇女压力过大中性化，这些都是我作为个城市里过着衣食无忧生活的孩子难以想象的。

看视频的第二天就看了这部关于留守儿童的电影，让我更进一步地带入影片的故事中，可能是电影之神为了让我票钱花的更值吧。

蓦然想起，身边有个同学小时候就是留守儿童，她自立而坚强，热心又自律，因为老师的欺瞒报考失误白白浪费了70分，却没有自暴自弃，依旧挑灯夜读，我没怎么关注过她的童年，看过这部电影我仿佛看到了她。

环境的锤炼造就了留守儿童们独立坚强的性格，但我们需要意识到的是，他们本可以依偎在父母的臂弯里，他们本不需如此懂事，他们只是孩子啊，更何况他们中的更多最后也只是走上父母的路，甚至走上了不归路。

城市化进展如火如荼的今天，还是有无数在车站溢满渴望的稚嫩脸庞，而关怀留守儿童的舆论声音，却愈来愈低，仿佛事情已经解决似的，是这部电影又让人们忆起这个社会问题，虽然难以解决，但是我们总要做点什么，关注本身就是帮助，这也许就是这部温馨又心疼的电影的人文意义。

一些电影可以是舰队起航时的集结号，而一些电影是土路上撵过的车辙印，他们共同组成了时代的轮廓。

比起前者的名声大噪，也许后者的默默无闻更加让人敬仰，他们就像拨浪鼓上的创可贴，虽然我们这些拨浪鼓依然无法敲响，但是最起码他们看到了鼓的伤疤，给你暂时的慰藉。

“咚!咚!咚!”这次拨浪鼓真的响了。

《拨浪鼓咚咚响》由白志强执导，影片以公路片为叙事范式讲述了一个寻亲的故事：货车司机苟仁唯一的儿子因病夭折。

苟仁认定是自己最好的朋友害儿子身亡，于是踏上寻仇之路，途中却偶遇“熊孩子”毛豆。

没了亲人的毛豆一心想找到在外打工的爸爸，偷偷坐上苟仁的货车并造成了货物损失。

为了索要货物赔偿，苟仁只得带毛豆上路，二人踏上了一段寻亲之旅。

本片的故事背景发生在2008年，随着城镇化的推进，大多数农村青壮年劳力涌入城市去捞金，出现了大量的留守儿童与空巢老人，所有的人好似都卡在了“去不了的远方，回不来的家乡”的地方。

“分离”、“出走”、“回归”几乎是那个时代最大的主旋律，因而影片选择使用公路片作为叙事类型十分妥帖的。

在视觉上，流动的叙事空间成为了最为显著的标识，这既是“寻亲”情节发展的动因，也为“父与子”的人物塑造提供了场所。

多数公路片倾向于将“乡土景观”呈现为与“城市景观”对立的他者存在，是不同于城市工业文明的乌托邦式想象。

但在本片中，主人公始终游走于城乡之间，陕北城乡的现代化进程则构成了最大的背景板，城乡冲突推动“出走”与“回归”的叙事主题，形成了一种具有强烈时代刻印的文化表达。

《拨浪鼓咚咚响》的影像风格是朴直而精巧的。

依赖于自然光与肩抗式摄影机使整体画面质感较为粗粝与青涩，但晃动的、游离的画面也孕育着一种私人化的观看方式，也回应着影片时代背景所召唤的一种书写方式。

机位高度大多使用双眼平视的高度并使用中景，景别也甚少使用大远景或特写，这样的视点无疑是诚朴的。

同时，车上的广播、苟仁住所传来的ktv声音、新闻联播、工地的施工的声音、街道的叫卖声等民俗的环境声强化着每一个地景空间，也构成的谢弗意义上的城市声景，它所绵延的并不仅仅是一种视听上的幻觉，而是一种集体的现实经验。

片中两位演员的表演是精准且自然的。

从导演阐述中可以获知两位演员都是“素人演员”，饰演苟仁的演员惠王军是一位与苟仁有着相似不幸经历的出租车司机，而饰演毛豆的演员白泽泽也是在充满留守儿童的环境中长大的。

对于他们而言，表演只是用身体在实践着另一种现实，直击人性的情感表现力令两人的表演显得十分真诚与可信。

例如苟仁在夜市上复仇这一桥段中，一边是苟仁与白明明激烈地缠斗着，一边毛豆怯懦地拉住苟仁的衣角，极大地强化了这段的戏剧冲突，又克制地表达着情绪，在避免滥情的前提下使人物孤光变得更加饱满。

《拨浪鼓咚咚响》是一部真挚的作品，它将目光聚焦到民工、老人与留守儿童的身上，并以一种温暖的笔触书写着这一现实命题。

让观众感到悲伤并非创作人员的本意，导演白志强想将它献给所有奋斗在社会底层的中青年打工人和留守的孩子们，也可以说，影片关怀着每一位走进影院观看他们的故事的观众。

就如最后那个被贴上创口贴的拨浪鼓，现实的阵痛绵延不断，但仍会迎来一个温暖的、开放的结局。

货车司机苟仁，儿子患绝症离世，好友卷款失联，他曾多次想过自杀，可心有不甘，命运让他遇见了毛豆，这个帮助他填补遗憾的留守儿童。

毛豆，母亲在他百天时因家庭贫困离开，父亲从此踏上外出务工致富道路，陪伴他的只有奶奶，奶奶用尽全力温暖着他的心灵，可人终有老的一天，奶奶的离世让他明白“没人亲我了”，他带着父亲的照片，优异的成绩单，对未来的憧憬与希望，躲进了货车后备箱，却因怕黑点燃了车厢内的杂货，与苟仁产生了交集。

其实他们之间具有很多相似之处，失去至亲至爱，拥有坚定不移的信念，即使自身并不富裕也胸怀大爱。

在寻找爸爸的过程中，苟仁逐渐在毛豆身上看到赖赖的影子，调皮、懂事、坚强，他对待毛豆的态度也悄然发生着转变，从最初的找到毛豆爸爸追偿烧毁的货款钱到必须送毛豆回去上学以谋求未来好的出路。

这样一个拮据的人，棉袄坏了舍不得买，车窗破了用纸板粘上，鞋子开线用洋钉钉上，在和毛豆相处的朝夕中，他给自己和毛豆买了城里人的衣服，入住有钱人的酒店，将自己辛苦挣来的钱塞进毛豆书包，他将对赖赖的爱投射在了毛豆身上，带他走出大山看向了外面精彩纷呈的世界，鼓励他好好学习，实现自己的人生梦想。

也许毛豆已经知道爸爸“不要”他了，也许他在村里还是会受到欺负，也许未来他并不能如愿走出大山，就像憨憨，那个傻里傻气跟在一群孩子后面被遗弃的可怜人。

苟仁曾经带给他的片刻温暖，弥足珍贵的记忆，将会支撑他走多远，走向何方，我们不得而知。

现如今，留守儿童现象在欠发达地区仍屡见不鲜，当地匮乏的资源及就业环境使得青壮年劳动力不得不外出务工，如何对当地资源进行合理的利用和开发值得我们思考和探索，就如本次五一爆火的淄博烧烤，通过东北人民热情与好客的风采展现，流量引导，有效拉高了当地GDP。

其实不仅仅是在欠发达地区，在新一线及二线城市仍存在夫妻一方北上广谋生的现象，为了迎合这内卷的社会，为了给孩子更好的经济基础和教育资源，夫妻一方除节假日外常年处于“丧偶式婚姻”状态，网络及交通的快速发展，是否真的将人与人之间拉得更近，“曾经的日子很慢，车、马、邮件都慢，一生只够爱一个人”，人与人之间的物理距离被缩短了，让相隔千里的人能够即使通讯，可也许正是因为它来的太容易，人与人之间的情感距离变得更宽、更远。

时至立夏，万物繁茂，愿一切美好如期而至。

公路电影往往是这样开始的：两个相似的人相遇了，他们互相看不上、争吵、放弃，但在一起经历了各种事件之后又产生了依赖，互相放不下，最后共同上路去完成目标，情感达到最高点。

这部带着陕北味道的公路电影也是这样：一个没儿子，一个没爸爸，路途上发生着各种故事，情感不断升华。

对于这样的公路片来说，动机非常重要，不然故事无法合理地发生。

苟仁和毛豆的故事发生在货车后面，苟仁载着车发现车厢被烧着了，原来是毛豆钻进了车内，不小心点燃了爆竹。

毛豆为了去神木找爸爸才混上了车。

于是，苟仁为了让毛豆赔偿损失，开始和他一起找爸爸，一个是真的要找爸爸，一个是为了要钱找爸爸。

所以之后的一路都是苟仁都是怒气冲冲的，本来刚刚没了孩子，又破到了这个破事，就更加来脾气了，而且毛豆又是一个倔强的孩子，所以对毛豆一路都是拳打脚踢。

任何剧情里，铺垫都很重要，不然没有前因后果，转折也不是一下发生的，送毛豆回家的时候，大伯告诉了苟仁关于毛豆的身世，他开始重新发现这个倔强孩子和他的相似之处。

同样巧妙的铺垫，在后半部分毛豆有一个很让人感动的举动，给了苟仁一个东西，说是给他儿子的，他问你怎么知道儿子的名字，毛豆说你经常在做梦的时候说。

这个是在前面一直被演绎的，还有一个梦中追寻儿子的镜头，本来以为只是表现他对儿子的思念，没想到在后面变成了苟仁和毛豆之间的情感爆点。

在苟仁喊了一句，”他娘的还躲不了你了。

”把毛豆追回来之后，关系开始改变，一起卖东西，又让情感进一步升华。

一直到找爸爸的事情结束了，发现爸爸并非真实存在，你我都是苦命之人，彼此相依为命。

在剧中，拨浪鼓是一个表现苟仁对于儿子思念的意向，这种意向天然就具有不可被伤害的属性，却被毛豆破坏了，不过并没有被揭示出来，而是作为伏笔隐藏在最后，拨浪鼓的裂缝被苟仁贴了一个胶布，也象征着伤痕愈合的过程。

整部剧情结构很缜密，果然是导演花了500多天写出来的剧本，虽然也有着公路片的惯常逻辑，却是接地气的，引人入胜的，演员的表演也是极为动人的。

与一般文艺片不同的是，本片的剪辑也很出色，不拖沓，在前半部很多让人有点感动的小情节，导演没有沉迷，快速跳过，把情感爆发点留到最后，流畅的剪辑也让这部影片具有商业潜质。

在场景选择上，有非常多的西北农村和城市边缘意向，逛庙会，把生活用品卖给建筑工人让孩子假装要饭的，建筑工人在小货车里买生活用品等等，看到这些场景，我就感觉导演对于底层有很实际的了解，果然，后来他说是自己纪录片出身，对这部片子的美术基调是现实主义。

除了室内场景是特别布置的，其他都是选择比较真实的室内场景，陕北农村的发展相对缓慢一些，很多状况和之前差别不大。

奇特的是，在剧中还有很多有意思的尝试，比如稻草人的恐怖镜头，货车的广告，充分体现了导演的趣味，映后访谈证明，导演是一个幽默的人。

映后访谈满满都是干货，仿佛一次电影创作讲堂。

为了确认美学风格，导演把电影史又重新看了一遍，在各种风格中找到了一个统一的。

导演说纪录片和剧情片的区别，纪录片是要拍几百个几千个小时的素材，然后捋顺。

剧情片需要每一个环节都设计好，每个分镜头都画了出来。

这其实就相当于之前听黄庆军老师所说的，是在被动在那里等待素材出现，还是说主动去创建素材之间的区别。

观众普遍疑惑一些情节，很多人和我一样注意到了最后孩子被送回家的时候站了几个带着党徽的政府工作人员，但什么也没做，只是在那里保持微笑。

导演说工作人员是领导要求必须加的。

其实片里面有很多内容是因为审查才加上去的，包括抓小偷的，领导说小偷一定要被抓住，后来就补拍了一段。

可见在我国拍作者电影也是很不容易。

看完这部电影你可能不会再吐槽国产片讲故事的能力，看好公映票房大卖。

不论对谁来说，这都是一种慰藉。

8分。

已经很久没这样，大哭特哭后觉得他妈看得真开心的感觉了。

一部非典型的陕北公路喜剧片。

还是现实题材的。

影展时领的票，没了解就直接进场，一开始以为会是脏乱粗粝的黄沙漫天犯罪片，又或者沉闷痛苦的真实写影，结果发现是捧腹欢笑的“谁是大冤种”选拔赛。

这种轻盈的拍法说实话我挺喜欢。

轻松治愈可爱还能洗眼睛，很合适周五约上朋友看完美美回家睡一觉，或者难过致郁的时候来被治愈。

(所以上映后直接拉着朋友二刷了:-D)单从故事上有人可能会觉得老套，一个为子寻仇的大老粗，一个千里追父的熊孩子，撞在一起，看开头能猜结尾。

但有时候感情真挚的片真的不需要那么多“套路”和“技巧”。

导演说只用了一个礼拜找到演员，如果没找到说明剧本不接地气。

最终的结果是，剧本很扎实，五年改了十二版，难得能看到这种扎根土地讲故事的电影。

国内电影都照这样用力，我也不用每次上院线看片都要豆瓣精挑细选了。

两个素人演员也很有灵气，从外观到情绪没有一点违和感，让我以为是专业演员了。

结尾的创可贴对这对父子的意义，就跟电影之于我的意义一样，有些伤口被抚慰住了，莫名地哭哭后笑笑，觉得生活其实也没那么不好。

Ps：导演说，本来拍的18年，领导觉得08比较好，以及最后的法院人员、小偷被抓……em...我明白了哈哈哈哈

序我总觉得拍电影和一只鸡下蛋很像。

他们都从受精、怀孕、下蛋，然后到“咕咕叫”着宣传，然后颤颤巍巍的交付质量检测，再紧接着快马加鞭的流到市场，生怕过期，最终送到影厅被观众分而食之。

观众议论着它的咸淡辛辣，而评论家们则忙着化验它的营养成分。

既然蛋被定义为食物，就存在众口难调的问题，很难为鸡。

鸡也为难，因为蛋下得好不好，首先议论的是鸡。

下的蛋卖不卖得好，价钱贵不贵，决定了鸡值不值钱。

下的蛋多了怕营养跟不上，蛋下得少了怕产量跟不上，鸡很恐慌。

鸡生蛋，蛋孵鸡，二者是要命的共生关系。

一但下不了蛋，鸡就失去价值，从此销声匿迹。

你说做个野鸡挺好，但你忘记狐狸、狼和猎人都虎视眈眈，别说保护蛋了，有时候死都不知道怎么死的。

不管怎么说，你就是只鸡，下蛋是你的职责，逃不掉的，要不鸡们都会看不起你。

生活教会鸡们内卷和进化，发展出来母鸡中的战斗机，而我咋还是那只土鸡。

你看，多像拍电影。

所以说导演是鸡，电影是鸡蛋，哈哈，我可不是脱口秀的李诞，就此打住，不再扯淡。

那么到底我是只什么鸡呢？

又是怎样孵化《拨浪鼓咚咚响》这颗蛋的呢？

让我“咕咕叫”几声。

言归正传吧！

电影缘起我的家乡在黄土高原腹地，看过电影《黄土地》的朋友应该有些视觉印象。

这片土地苍凉而厚重，苍凉源于他的贫瘠，厚重源自他的苦难。

直到长大以后才知道古装电视剧里那些被从汉唐的长安发配边疆的所谓“边疆”居然是我的故乡。

苦难造就了善良，也催生了应对苦难的生活方式。

陕北盲艺人也由此催生。

随着城镇化的不断推进，大量人口涌入城市，没了受众的盲人说书也即将消亡，我觉得我要纪录下这个卑微的群体和他们的情感故事，我认为影像不仅在于取悦当代，更重要的是书写历史。

也正因为拍摄这部纪录电影《边走边唱》，我凑巧露宿在当地的一个学校，才知道这个学校的学生竟然全部是贫困留守儿童，其中三分之一是孤儿和单亲。

他们蓬头垢面，衣衫褴褛，脖颈上黑黑的，有的孩子鞋都是反着穿。

当我问到孩子们家况时他们纷纷低头落泪，那个画面让我至今难忘。

我必须要做点什么才能平复我的心情。

我们拉朋友成立了“星星火——贫困留守儿童志愿队”，凑钱做些捐赠活动。

在这两年帮扶工作当中也了解到更多的情况，熟知了一些故事。

记得有个孤儿小凯（化名）在地上写了“爸爸我想你”，跑出去找爸爸，但他并不知道，说是他爸在外地跑车拉煤，其实是骗他的话。

他的爸爸开着货车坠崖而亡。

天真的小凯依旧憧憬能够坐在爸爸的肩膀上放烟花。

那一刻，我明白比起物质匮乏，更严重的，是孩子们的情感缺失。

他们缺少关爱，没有对未来的憧憬，更缺少希望。

我暗自决定一定得为他们发声，拍摄一部讲述他们的电影。

大家建议拍摄一部纪录片，但考虑到纪录片播出后可能会给孩子们的将来带来困扰，我就萌生了拍摄一部剧情电影的想法。

我想我们应该把生活在这片高原上的平凡的人，如野草般世代更替的普通面孔搬上大银幕，毕竟小人物才是这个世间的大多数，我们应该为他们代言，为他们发声，拍出真正属于我们芸芸众生的主旋律。

俗话说，想好就干真把式。

2018年初，一过完年我就整装行囊住进了秦岭石砭峪青岔村，开始了为期两年的闭关写作。

苟且之仁电影中小主人公毛豆就是这群留守儿童大军中的一员。

毛豆内心如一张白纸，外出“寻父”便是寻找希望，而父亲的失踪也可以说是希望的终结。

既然我想给毛豆一个希望，必然会有人带他踏上这段梦幻之旅。

在毛豆的世界里最有可能的就是开着货车四处卖货的苟仁。

苟仁一定与毛豆的世界观不同，他是凶恶的，冷漠的，绝望的。

当然，他并非生来如此，是他的惨痛经历和日益自私化的社会环境改变了他曾经的善良。

我希望观众从这个人物身上，看到身边的某些真实人物的影子。

我想到了我的发小，出租车司机惠王军。

军形象粗犷，但内心极其善良，是我认识的人当中外表和内心反差最大的。

他自幼聪慧，也喜欢表演小品，中学时他的父亲遭遇意外，迫使身为长子的他早早辍学外出打工。

后来认识了他的妻子组建了温馨的家庭，生下一子。

不幸的是孩子患病，他只能四处求医，债台高筑，无奈变卖仅有的家产，病没有治好，得到的却是妻子的离婚协议书。

就连亲人朋友都害怕他来借钱，见而还走。

那是他人生最低谷的时候。

我电影中的苟仁与现实中的惠王军有很多不同。

电影之外的苟仁我有很多背景的设计，苟仁爱子如命，儿子赖赖是同龄小孩里先学会叫爸爸的，这事让苟仁引以为傲。

赖赖爱吃猪肉炖粉条，每到冬天苟仁就忙着漏粉条，幼小的赖赖会窜溜着前后帮忙，喜得苟仁一阵疼爱。

赖赖喜欢扭秧歌，小小的身躯打着花伞在炕上“踢场子”，那是苟仁在这世上体验过的最幸福的事，直到有一天赖赖捂着肚子倒在地上。

苟仁带赖赖四处求医走遍了大半个中国，最终还是确认肾衰竭是无药可救的，只得透析续命。

巨额医药费压得苟仁喘不过气，这一刻他和惠王军的悲剧是一样的。

人人都像躲着瘟疫一样躲着苟仁，直到有一天，白明明找了上来。

苟仁和白明明是在鞋厂打工时认识的，因为是老乡，二人关系发展得很快，成为形影不离的哥们。

谁敢欺负其中一人，他们便联合还击，最终成为患难与共的亲兄弟。

可见白明明在苟仁心中的位置是多么重要。

当一天白明明说只需五万元就可以找到肾源，苟仁当然无条件相信了，不料想白明明拿了钱后竟然一去不返。

苟仁哪里知道白明明已经进了传销组织，他脑子里都是一夜暴富的发财梦。

懂事的赖赖在门缝里看见给医生磕头的苟仁心如刀割，他死活闹着要回家，说是治疗太难受。

回家后，赖赖忍着疼痛强颜欢笑，简直不是一个孩子能做到的。

苟仁看着赖赖的身体逐渐浮肿起来，他捶胸顿足束手无策……他甚至希望那一刻早点到来，脑袋疼的连一秒都难以支撑。

最后的时刻，赖赖躺在苟仁怀里，还是那么懂事。

他说：“爸爸，我没了你不要哭，等我没了，就没负担了。

到时候你把妈妈接回来，再生个弟弟，就都好了。

”赖赖就这样死在苟仁怀里，苟仁抱着赖赖坐了一夜。

那晚，他流干了这辈子所有的眼泪。

从此，苟仁活着的唯一目标就是与骗子白明明玉石俱焚。

卖货所得除了维持生计外，就是自己的葬礼钱。

于是就有了电影中，外出寻找希望的毛豆，遇上绝望至极的苟仁，二人踏上了一条救赎之路。

他们的痛是内在的、私密的，最终还是要通过内在的心理治愈彼此。

一个单纯善良，一个久经世事，某种意义上说，苟仁就是长大后的毛豆，而毛豆也就是童年时的苟仁。

二人最终相互填补着各自的精神空缺，产生出如父如子的感情。

真《拨浪鼓咚咚响》要带给大家的是身临其境的真实，所以故事也不会朝着视效刺激的方向发展，而是要归于生活的平淡，在平淡中呈现出内心的波澜起伏，这是我想追求的，虽极其困难的，但值得挑战。

我几乎偏激地认为，真实是真诚的前提，而真诚是作者和观众灵魂沟通的唯一桥梁。

所以追求“要命的真实”成为我的美学追求。

人物的一切行动、动机得符合现实逻辑，故事脉络得符合戏剧逻辑。

为了营造真实感，在拍摄上，如何“藏”成为我一再固守的原则。

我是学摄影出身，把画面拍漂亮，把叙事节奏加快，其实都不困难，但我确定这部电影不需要，因为生活本身更多是杂乱无序，平淡无奇。

生活质感带来影像的真实感。

我们最终制定了在摄影上的原则：1、多采用肩扛式固定机位。

2、不用黄金分割构图。

3、以目视距离最为舒服的中景为景别。

4、尽量采用自然光，非得做光尽最大力度地临摹自然光。

5、不使用轨道、升降、航拍等器材。

6、以平视眼睛为机位高度。

7、不用逆光勾勒轮廓。

8、空间尽量不分割。

美术上同时也建立了一套原则：美术和服装造型上尽量还原生活本来的空间形态和质感，用环境塑造人物副空间，要做到修旧如旧，不留痕迹。

必须要置景陈设的空间更要花心思。

像苟仁的住所所处的位置必须是孤立的，他的室内环境一看就是个老光棍的居所，孤独、无聊、冷清。

毛豆家的陈设得需要两个阶段，奶奶在的时候“热气腾腾”奶奶走了以后要出来“萧瑟”感。

外景选景一定要符合人物出入的日常化场景，除过在“母亲河---黄河”边的一些寓意场景外，尽量不要去造景，最多就是调整现场的部分摆设，让我们自己造的场景与环境气氛完全融入。

化妆必须做的细致真实，如毛豆的鼻涕、假发套，苟仁指甲指甲中的泥污、胳膊上的伤疤。

服装更是需要符合人物的以及生活背景的刻画，还得有所变化。

在酒店洗澡理发那场戏代表着两个人物的新生，必须还是属于他们生活的“焕然一新”。

声音设计也要混入环境中的杂音，用声音塑造真实的环境质感，很庆幸能与李丹枫一次性达成共识。

车上的广播、苟仁住所传来的ktv声音、新闻联播、工地的施工的声音、街道的叫卖声，是这些声音完成了“大时代小人物”这样的叙事，民俗的环境声也让这个故事更加真实落地。

在完成写实的前提下还要增强表现力，比如大家的声音，重拳打在棉衣上得是棉的质感但还要感觉很疼。

稻草人的戏份李丹枫用了惊悚的音效，本与美学矛盾，但却很好的增强了那一场戏的张力，更好的完成了那场戏的功能性。

我说，观众要是骂了，是你的责任，要是夸奖就是我导的好。

天选之人为了追求真，演员的选择也有了明确的方向。

首先就是一定要选外形一看“就是他”的形象，再者就是演员应该有角色类似的生活经历。

要做到把演员放到生活中看不出一丝疏离。

毛豆的演员白泽泽，是我在当地农村学校一千多人中海选出来的。

在符合年龄、性别、形象的同时还满足了其他要求。

第一，他胆子大敢举手参演，符合毛豆的人物设定。

第二，在摹仿我和副导演表演的时候，他完全相信我所描述的情景，眼神不飘忽，记台词还多，很有表演天赋。

第三，试拍河边奔跑的戏份时，很有情感爆发力。

OK！

是他没错。

虽然他的父母在身边，不算严格意义的留守儿童，但他身边的同学多数是这个样子。

于是在拍摄之初，我就安排他的父母与他分离，说是去神木打工了。

起初他还很高兴，终于没有人盯着写作业了，但慢慢分离的感觉就会出现在心里。

拍摄完烟花那场戏的时候，他硬是多哭了十多分钟，剧组谁都哄不住。

白泽泽可以说是个表演的天才，有一天他主动找我要剧本，说每个人都有凭啥他没有，我就给了。

没想到他竟然一口气看完了，并记住了多数的台词。

令我唏嘘不已。

苟仁的扮演者惠王军是我的小学同学。

某种意义上说他就是苟仁，由他来演再合适不过了。

我让他在开拍前三个月就开始留胡子和头发，不洗澡也不洗脸，尽量与人少说话，从心里进入角色。

他的职业是出租车司机，有些半夜叫车的顾客看到他蓬头垢面的形象吓得都不敢上车，他说有次七块的路费，一个顾客放下十块钱就溜之大吉了。

开拍前，他就开着货车像苟仁那样到乡村卖货，每样商品进价多少，售价多少做到了然于心。

每天竟然能挣些钱交回来，让我贴补拍摄经费。

他在货摊上守着，没有一个人认为他是突兀的。

在拍戏的时候，竟然还有顾客闯进镜头里要买他的货，还问他这群拿着摄影机的人在干什么。

我给他“催眠”讲给他苟仁和家庭的所有故事，他嚎啕大哭，那一刻，我看见了活着的现实中的苟仁。

惠王军不仅有天赋，并且很努力。

他把手机交给了主任保管，并嘱咐，没有什么要命的事就不要告诉他。

他在街上遇见他的亲妹妹都没有搭理，他说我是苟仁，我不认识她。

从此剧组所有的人叫他苟仁，不叫惠王军。

群演特约也是经过了一次群众海选，在我看来他们也出色的完成了表演。

其中有些小角色直接用了剧组成员——毛豆村里那个憨憨是副导演演的；色眯眯的房东，由电影美术出演；一百块钱租孩子的小商贩，是我的联合编剧演的。

上烤炉经过芦苇老师指导，我边学边写，历时两年写作了12搞，剧本终于完成了，投资成了最大的问题。

“上电影院吧，缺少大银幕的视效!上网络平台吧，缺少网感，连个漂亮姑娘小伙都没有！

上个电视频道都不是主旋律！

没有名演员，就连导演也名不见经传！

”卖什么给人看？

这是数十个投资人共同的困惑。

他们不仅不投资，也奉劝我不要干，得不偿失。

我谢谢他们用丰富的经验打我的脸。

我无法争辩，因为我也觉得他们说得对。

干还是不干？

怎么干？

干，一定要干，人生就是用来造的，不干会让我瞧不起自己。

梦想还是要有的，万一实现了呢？

失败了从头再来，大不了用几年时间挣钱还账呗。

老大哥吉龙拉着剧组主创的兄弟们一顿张罗，竟然有一半的兄弟愿意舍弃工资加入进来。

大学同学刘杰把住房公积金打到了我账户，摄影师杜斌还给我借钱，开店的老哥张明把摄影灯光器材都供了出来……每记起此处我就泪目。

除过一些私人的感情，我想大家还是认可了这部电影的价值和意义。

因为有一个入情入理、触动人心的好故事，才能吸引这么些有良知的创作者加入。

这是我从业以来见过的最有干劲的剧组。

让我感动的地方有很多很多，数不胜数，在此我分享其中一个小故事吧。

全剧组都知道我想要一场雪，从故事开始落下，在故事结束融化。

开机时间也是按照上一年的落雪期选择的，可惜天不遂人愿，一直没有下雪。

一天早晨毫无征兆的开始飘落雪花，有点雪总比没有好，我当即调整拍摄内容，火急火燎的奔赴太极湾，拍摄苟仁在他儿子坟前祭奠的情节。

当我们行至拍摄地跟前时，雪已经落了一层，不厚不薄的刚好盖住了下坡的路，使得剧组车辆无法通行。

我正在头大时，见剧组所有成员自主的拔草扎捆用来扫雪，十冬腊月，零下20多度，大家却吹着热气冒着热汗，就这样硬生生扫开两公里山路，到达了拍摄现场。

怕雪停下，没有歇息就急忙开始拍摄，竟然没有一个人有怨言。

拍电影就是找麻烦，与多数有点想法的剧组一样，各式各样的问题会不断接踵而至，我们就这样痛并快乐地完成了拍摄。

剧组成员也建立了稳固的友谊，我们时常聚在一起谈笑风生，调侃拍摄期间的种种窘迫用来下饭。

博君一乐为了最终跟观众见面，第二年补拍了一些人物增加了一些情节。

不再解释。

也算是跟深度影迷开一个会心的玩笑吧。

面对面历经风霜，电影一举斩获了一系列国际国内的奖项。

以为《拨浪鼓咚咚响》就能顺利跟观众见面了，不曾想疫情肆虐、经费无源，影片被市场拒之门外。

2022年，大象点映团队看到了幕后纪录片深受感动，愿意帮我们垫付宣发费，并亲自推动影片全国公映。

蔡总说让他们想起了大象点映创立时期制作的纪录片《我的诗篇》。

他问我对票房有什么预期，我说希望你们不要亏钱，能把宣发费挣回来。

大象点映就挑走了《拨浪鼓咚咚响》的重担。

从创作到上映，历时五年，不可谓不波折，不管最终公映成绩如何，《拨浪鼓咚咚响》最终跟观众见面了，它正在实现它的社会价值，完成它的使命。

我的初衷实现了，这已经让我乐得开了花。

我和你故事时间是发生在2008年末，那是让人印象深刻的年份，但对我们这些野蛮生长的山区人来说却充满疏离感。

随着城镇化的推进，大多数农村青壮年劳力涌入城市去捞金，广大农村却留下了没有生产能力的老年人和孩子，这一弱势群体被称之为“空巢老人”、“留守儿童”。

农民兄弟为城镇化付出了难以估量的代价，所有的人好似都卡在了“去不了的远方，回不来的家乡”的地方，成为一个时期的阵痛。

这让我不断想起奥运会的背景歌曲《我和你》，像是在说苟仁和毛豆，也像是在说我和世界的关系。

同在一片天，却不在同一片地。

年代的不同，又没有资金置景，难免会有穿帮的尴尬发生。

比较明显的是智能手机出现在画面里，还出现一些不是那个年代的标语。

发现穿帮内容，摄影美术都急了，我却认为没关系，从某种意义上说，每部电影都是在拍摄当下。

电影的结尾是开放的，如银幕外我们还将继续的生活。

戏如人生，从生活中开场，从生活中结束。

让观众难过不是我想要的我想将它献给所有奋斗在社会底层的中青年打工人和留守的孩子们。

许多朋友说他们看得潸然泪下，离开放映现场很久后心情依然不能平复，他们说像是受了委屈无处诉说的感觉。

让观众难过不是我想要的。

我找到作曲家仲伟，和他谈作曲配乐的事情。

作为新现实主义为主要美学参考的电影，我知道任何配乐都是多余的。

我们应该用客观事件本身说话。

但我更希望：观众可以感动，但是不要让他们难过。

我们就决定用极少的克制的音乐去疏导观众的情绪，让观众尽量得到释放，当他们走出影厅感受到的是温暖和感动。

片尾长长的音乐中穿插了几句歌词，那是改编自我的家乡母亲哄孩子睡觉的摇蓝曲。

“毛娃睡睡，狗娃睡睡，天上星星照着你。

”我希望在那一刻，苟仁、毛豆以及白明明，乃至去世的奶奶，他们都蜷缩在妈妈的怀里酣睡，他们甜美、幸福、温暖、安全，没有一丝悲伤，也没有无法诉说的委屈，只是一个未经世事的小宝贝，有人爱，有人疼。