这样的爱

还好吧，音乐大赞，电影在德法战争年代为背景，以男主作为当事人和律师身份说的故事，先别急着批判女主的滥情，也许有也许无，并非全是实事，只是讲故事有个圆满的说法，让谋杀案当事人更容易引起同情而脱罪，一个专业的律师不都这样吗？

1，继父，女主生在意大利，随母亲来法国，继父是法国人摄影师，是法国抵抗德国的地下组织人之一，在法国影剧院做播放员掩藏身份，德国二名军人的死抓走继父，女主不知道情况下要求德国军官救助，救下后反被同盟军怀疑，看到女儿跟德国人一起，也吐口水表示憎恶，被同盟军放定时爆炸，继父母亲死于影剧院大楼，女主成了影剧院的播放员 2，德国军官， 女主太容易堕入爱河了，每个对她有点恩的人都喜欢，以报恩方式爱上帮助她救继父的德国军官，背叛全法国人去爱着德国军官。

法国在美国的支援下，让德国战事吃紧，德国军官也愤然指责女主继父的事，独自离开女主，战争过后，女主从美国回来还去见了他，只是毁了容与妻子在一起，自然不能在一起了 3，前男友，爱上德国军官以后，跟男友也坦然承认不爱他了，虽然被男友吐口水，那口水估计是带有痛恨女主移情别恋的意思，也有痛恨女友爱上纳粹的意思，当时两国在交战，德国是侵略者，都痛恨德国，女主无可奈何，只能说下辈子再爱他，战争结束，女主回来，男友已经结婚生子，已做上律师，爱情事业都可以，也不能在一起了，介绍了一个男主律师给女主，女主最后又说了一句下辈子再爱他，真的交待了下世真在一起了 5，美国黑白大兵， 战争还在继续，女主以通敌罪被同盟来抓捕，又报恩式的爱上帮助她逃脱抓捕的二个黑白美国兵，这里吐槽一下，故事里抓捕也太放松了吧，一次不行就没有下次再抓了吗？

与两个美国兵先来个黑白夹心饼干三人行，然后选择一个拳击手穷黑人，作为以后的结婚对象，这里故事又有点破三观，二人明知三人行却仍然抢着结婚，没选中的战地记者富白人起了妒忌心，战争中开枪无情打中了黑人，女主与活着回来的美国白人结婚了，还买下了影剧院送给女主，这里又吐槽一下，是因为黑人没死回来了，还是白人心生内疚情况下暴露了，被女主知道了事实，女主又不能爱美国白人了，独自回到法国，后来美国白人来到法国，以枪没子弹骗女主枪杀了自己，死在了爱人之手，刚好应证了男主只接谋杀案的安排 6，男主钢琴师，故事里还有一条暗线在同时进行，男主就隐藏其中，钢琴师一直跟一群拍戏还有歌唱的，抵抗地下组织等人在一起，在战争中流离碾转，还一直梦想做一个律师，战争结束后做了律师，女主为了一张离婚证主动接近，未想他不接离婚案，只接谋杀案。

美国白人被杀后，男主律师编故事以据力争不是谋杀，是美国白人对女主的自杀报复，最终帮助女主洗脱罪名 其实男主所讲故事中，女主虽然做错很多事，爱错很多人，可每一段情都是真的，只是去得也快，不为每段情所困，更是懂恩之人，不会为情杀人。

每段情爱都是在战争中男主讲的故事，并不真实，只是证明女主有情有义，借以开脱罪名而已，谁会在意过去又无法证实的事，女主的情爱只是放大了战争的残酷，让法官专注战争创伤多一点同情女主，只有女主杀人跟法庭以后的事才是事实，其它的都是无根据的虚拟，编的故事有许多小瑕疵也无人去注意了，毕竟赢了官司抱得美人归！

让人感动得稀里哗啦，其实只是在说明法国的摄影吏。

故事里的事呢，说不是就不是，是也不是

喜欢这部电影也说不清是喜欢歌曲，人物，故事，还是整个基调。

就是喜欢，感觉被打动，有共鸣，也有惊喜。

故事中的女主角，先后邂逅五位男士每一位都是她的爱，也是真的爱上她。

每一次都是相见，相爱，又分开。

唯有最后一位，一起走到人生的终点。

我想，这并不是因为她更爱最后一位，而是他们相识的时间地点，机缘到了，所以走到了一起。

经历过风浪，所以更加懂得珍惜彼此。

上帝没有给他们制造太多的阻碍，没有战争、没有情敌、没有噩梦，有的都是让美好感情继续下去的时间。

时间于是将他们锁住了。

许多人会争论如果一开始就遇到最后一个又会怎样，就不会经历之前的痛苦和挣扎。

我想说，这是因为之前的经历让他们成长为后来的他们，即使提前相识十年，或许也会像其他人一样分开，各走各的。

再说说我喜欢的这部电影的配乐：主旋律音乐一共出现了好几次，在纳粹楼前唱歌的女人第一次唱，女主角是一身如今很潮的复古装扮，黄色小花连衣裙，贝雷帽加小挎包，搭乘taxi出现在画面中。

第二次的音乐是当中营的囚徒踏着爵士钢琴的节拍轻柔哼唱，其他囚徒也都在随着节拍思绪飘荡的时候，也是从那个瞬间我完全爱上了这部电影的调子。

那一段让观众体会到的感觉是自由，世间所有权利和享受中最珍贵的部分。

在故事的结尾，同样的曲子再次飘荡，主角们又配上了不同的词。

这一次要表达的是度过一切苦难，到达真爱彼岸的喜悦和感动。

我想一部好电影，首先应该拥有的是一种打动人心的力量。

让观众和剧中人一起哭一起笑，一起跳舞，一起哼同一首歌曲。

除开夏日湛蓝的天空还有什么一张照片 一张我年轻的时候的旧照片/除开那些我们四月约会的地方是那些将永远追随我的爱人间呢喃的记忆退却的快乐风中凌乱的长发暗地里的热吻都已随风远去除开所有这些还有什么一个小村庄、一座旧灯塔远远山在草浪与白云之中若隐若现这是我关于过往的过往的最珍贵的画面…最后分享的是囚犯那个版本的歌词。

想象这个画面，还有什么比这更美好的呢？

外加我最喜欢的几个场景：1）女主角作taxi去纳粹办公楼的场景：完美的夏日蓝色基调，黄色小花裙，白色复古taxi，男青年骑车，法国夫妇在唱着香颂2）满天飘落的降落伞的场景：配上钢琴曲，竟让战争呈现一种投身一切为了自由战斗的美感，特别赞！

3）阳光下，女主角和两位美国大兵在树杈上坐着拍照看小狗偷喝啤酒

导演：克劳德·勒鲁什 主演：奥黛丽·达娜/雅基·伊多/拉斐尔/多米尼克·皮诺 类型：剧情 出品：法国Rezo Films □点评：西帕克★★★★ 片长：115分钟[这样的爱]是一部可以一遍遍观看的电影，它提醒了我们当初为何会爱上电影，这是一部只属于迷影之人的杰作正如同，每一个坠入爱河的小伙，都会给心爱的美妞写情书一样，每一位伴着电影长大的导演，都热爱把自己的作品拍成一篇给电影的情诗，这让致敬与模仿成了电影中一出独特的戏码。

不管陈可辛如何去说[独臂刀]，昆汀如何去爱里芬斯塔尔，但别忘了，那场发迹与六十年代的新浪潮才是这股致敬旋风的真正始作俑者。

而在新浪潮后期投身革命的克劳德·勒鲁什，也一直将电影作为他钟情一生的爱人。

两种历史交织作为勒鲁什的第50部剧情长片，他将所有的心血与诚意都倾注到了这部作品中。

行云流水般的镜头调度，体现了一个年过70的老导演，极强掌控力。

在他缓缓运动镜头，快速剪切之下，一场跨越历史的爱情悲剧缓缓铺开。

虽然我们看了太多以二战为背景的爱情史诗，但勒鲁什在[这样的爱]中，带给所有影迷的，却是一个真正最容易产生移情的切入点——“电影”。

也许，勒鲁什唯一没有料到的是，昆汀借着二战说电影的[无良杂军]抢在了自己前面，但这丝毫不影响影迷观看此片的所产生的情绪起伏。

对于昆汀来说，战争与电影都是他酒桌上的游戏，但对于曾经在纳粹种族灭绝中逃过一劫的勒鲁什来说，电影才是支持他至今的力量。

前人栽树，后人乘凉，靠着电影，勒鲁什可以轻易寻找到他所需要的情绪。

伊娃与吉姆、鲍勃之间的三人行，明显来自于[朱尔和吉姆]，伊娃举手投足间的那份不经意的微笑，让人想起当年的让娜·莫罗。

正是这样俯仰即是的细节，利用了不同电影在情感上的共性，使得身为影迷的我们，可以更快的进入剧中人物的内心。

除了渲染剧情以外，电影更是历史转换的脚注。

每一部电影，都有着当年时代的影子，抓住一部最有代表性的电影，便抓住了那个时代的精神。

片头的卢米埃尔默片象征着二战前的纯真年代，而一旦进入了有声片时期，技术开始强势侵入电影，希特勒的演讲随着胶片传入整个欧洲，恐慌也开始加速。

随后，被占领后的法国，让·嘉班在[雾码头]中的形象，成了勒鲁什心目中反抗强权的英雄。

而盟军登陆后的[乱世佳人]，代表着整个欧洲的复苏。

片中所选的老片，都经过了导演精心筛选，与历史有着微妙的镜像。

事实上，电影史与所谓的历史，本就是两条互相渗透的曲线。

银幕下的我们，因年龄关系，大多无缘见证历史。

但当年的电影，不管是纪录片还是剧情片，都可以让我们这些“连认识莎士比亚都需要通过奥森·威尔斯”的影迷，有最直观的理解。

在电影后半部中，伊娃射杀了她的丈夫，屏幕上闪现了希区柯克[电话谋杀案]的海报，熟悉勒鲁什的影迷，此刻定会惊起——这不正是他1986年的作品[一个男人和一个女人Ⅱ]中谋杀的重现吗?不同时空，不同电影，但唯一相同的，却是永恒的希区柯克。

此时，观者才恍然大悟，不管是战争、爱情，其实都是勒鲁什的作者印记，这也是导演给那些高阶观众，所准备的彩蛋。

一吻打通命脉片尾的一吻，是点睛之笔，随着这一吻，一直游离在故事边缘的犹太少年，用旁白说出了自己真实身份。

原来，他就是当年初出茅庐的克劳德·勒鲁什本人。

因为这一吻的见证，他将今后所有的五十部电影，都定下了“爱”的基调。

音乐中，一幕幕勒鲁什电影片花闪现，带着我们浏览了整个电影人生，这样跨越寰宇的蒙太奇，将本片的空间延展到浩瀚的现实世界。

当我们重新审视少年勒鲁什的这条暗线，便可以发现，其实片中所有的电影片段，都是透过这个年轻电影人的眼睛，传达着一个关于成长的主题。

这段不凡的经历，造就了勒鲁什作者导演的坚持。

尾声中，我们来到了50年后的现在，片中角色的后代，一一现身，参与到[这样的爱]的拍摄之中，勒鲁什用他圆滑的过渡，让虚幻和现实，两个本不相干的时空，得到了跨越式的对接，全片的维度顿时丰满。

由此，我们也看出，导演在之前让电影走入历史，并非是无心插柳。

毕竟，在勒鲁什这个骨灰级影迷的心中，电影就是历史，就是现实，是组成他世界观的一切。

这样终极的迷影情怀，才是本片如此动人的关键。

如果硬要深究本片的真实性，那一定有太多可以怀疑推敲之处。

正如同姜文在[阳光灿烂的日子]里，所说的那样，记忆是个不靠谱的东西，甚至燥热都可以改变它。

那段战争时代的爱情传奇，也许皆是源于犹太少年的幻想。

但，这又如何？

拍电影便是造梦，但勒鲁什已更进一步，让梦想照进了现实。

片尾字幕中，[这样的爱]电影散场，但这份记忆，会像片中所有的老电影一样，一辈子被观者珍藏。

高潮时刻：第50分钟，吉姆的印第安曾祖父在一场比赛中仅靠着一对裸足，远远超过了大批骑着马车、赛马的地主，赢得了一百亩荒漠，几十年后，这里发现了石油，命运在此时已然注定。

精彩台词：这个吻，也许解释了为什么在未来50年中，我拍摄了如此多的爱情故事。

适宜人群：所有影迷（原载于《看电影》杂志，审片室栏目）

年轻漂亮的法国女孩伊娃,随着婚姻不幸的母亲和一个种族带来战争的时代进入电影,她的命运就像电影开始时的过去与现在交错的镜头那样注定混乱。

然而好电影总能以杂乱错杂的人物关系、镜头入手转入平稳精彩的叙述状态里，以一种极端化的对比来引人入甚。

母亲的婚姻不幸，给伊娃带来了另一个家，然而继父的地下党身份又阴差阳错地让伊娃爱上了一位与国家对立的敌人——纳粹军官，“你背叛了你的妻子，而我背叛了我的国家”——伊娃深深陷入自责却又无法自拔，随着矛盾激化，父亲被害，二战全面爆发，伊娃辗转于放荡的爱之手，最后落下个通敌卖国还谋杀亲夫的罪。

直至音乐家律师的出现，伊娃的生命与爱全被挽救，电影也以这样一个故事再现历史中战争与种族的话题，以男女小爱来布施世界上人与人之间包容和和平相处的大爱。

伊娃和德国军官的爱、吉姆的印第安外祖父在美国西部的发家史很明确地反映出一种种族间的问题，而以爱之名又是电影轻松话这些问题的常见手法。

电影镜头在表现上，大多以一种非自然光角度来拍摄，可是伴随着故事中人物命运的悲喜起伏上来说，光和片中配乐的应运如出一则，柔和的光、暗光、强光……等，贴切地反映出人物在战争前后或者幸与不幸中的无需言语表述的内心或情节，在集中营的火车上，光是暗淡迷惘地，钢琴师暴躁不安的母亲在车厢里练习她那永远不会上演的戏剧，钢琴师与心爱的女孩小心翼翼又互生灵敏的谈话，强烈地再现了战争的恐惧感。

而最后伊娃在法庭休息室准备迎接最终审判的那一刻，门开了，所有的光都从平行面充斥进来，画面开始进入一种无声状态，人们的表演和突然光亮起来的胶片把审判的结果直接表现出来，突然，电影中以人物的演为主要表现力的方式全部被否认，无声，强光，成为镜头里唯一的表演。

导演克劳德·勒鲁什除了在拍摄上应用独特的自己个性化的讨论外，还在情节里加入对电影的讨论片断，他将自己变成伊娃还是电影院领座员时救助过的小男孩，他就像安德烈说过的一句话“电影是女领座员拿着的小手电筒,那摇曳的灯光像闪烁不定的彗星,划过我们醒着做梦的黑夜,那是银幕周围向四面扩展的漫无边际的空间.”但小男孩长大后，应景而生，成为了一个电影拍摄者，他在电影中讨论电影主体的问题，随后借助这个爱情故事表述出一种长期电影主题风格追逐方向的缘由，并最终以这个角度将历史、种族、和平等大主题表现。

一部来自与电影的情书一封来自于情书的电影 / 向卢米埃尔致敬向拉赫玛尼洛夫致敬向时代致敬 / 背叛之罪是难以承受的，尤其是以生命为代价的背叛，即使是以爱之名 / 克劳德·勒鲁什对于他终生情人电影的情诗--那一吻的见证 / 同一时代两段历史的交织与碰撞 / 三人行啊三人行，可惜欢乐的时光总是短暂的，嫉妒与自尊有时是深埋在内心深处的一条毒蛇 / 一个贯穿时代的电影院一部完整的电影史，片中的每一部播放的电影都是一个时代的注脚，无可阻挡的历史巨轮 / 希区柯克[电话谋杀案]的海报几乎亮瞎了我的双眼，如果你还记得1986年的《一个男人和一个女人Ⅱ》的话，那你一定知道我说的是什么 / 《海上钢琴师》一样感动而震撼的结尾部分才是导演的魂“这个吻，也许解释了为什么在未来50年中，我拍摄了如此多的爱情故事。

” / 黑于白交织的小酒吧是否让你想到了《卡萨布兰卡》？

/马赛曲呵马赛曲，那首激昂的马赛曲被德国军官用口风琴演奏如此凄凉，是否也是一个没落的预示 / 音乐剧的身体爵士的灵魂 / 什么是爱什么是真爱？

女猪脚用了半辈子的时间找寻到了，你有没有找寻到？

/ 奔跑吧，向着那片土地 / 以一个女人的身体和灵魂去承担这个时代的伤痕和烙印，但是“不管怎样，还有阳光，阳光与我们同在。

” 这是克劳德·勒鲁什40年磨一剑的作品，其中要表达的东西太多太多了，也只有40年的时间才能将此剑打磨的如此炉火纯青吹毛断发，狠狠的电影狠狠的爱，这部电影必然成为我今年的10大影片之一。

中国的导演一定导不出这样的电影。

这太需要丰富的想象力了。

在这片沃土上女主角被称之为婊子，根本就获得不了任何同情，大家都想罚她浸猪笼。

她在法庭上一定不会胜诉，会按照中华人民共和国宪法执行枪决，那么她就不可能和那个真爱在一起。

在这里物欲横流，本来就很难遇到真爱，遇到了也活活被拆散——不是被社会拆散就是被父母拆散再不就是被法庭拆散。

这操蛋的人生呀！

这里的人也不可能有像吉姆的曾祖父那样的体魄，靠着一双赤脚跑胜了骑着马和赶着马车的富人，赢得了两百多英里的荒漠...我们的祖国是花园，花园的花朵真鲜艳，是被三聚氰胺、苏丹红、牛肉膏、瘦肉精、地沟油浇灌出来的。

所以除了国家队的大块头外其他的都变成了真正的china（陶瓷）吉姆曾祖父的荒漠里勘探到石油居然还能归他曾祖父所有...天理何在呀那可是国家的资源呀。

在这片沃土上别说你地里的石油不是你的，就算你自己花钱买的房子也只有几十年的使用权。

好的，无力吐槽完毕，这部电影是我看过的唯一不做作的，真挚情感流露的法国片——我只看过这一部法国片。

这是一部电影史、两场战争的伤痕史、一个女人的风流史、一个男人的择业史。

这几部史诗通过命运交织在一起，角色的设置也非常具宿命性，西蒙的父亲是名导演，母亲是名演员，伊娃的母亲是名妓女，继父是名电影放映员，我今天看的就是这样一部电影，看，多具有概括性的总结。

西蒙是伊娃的辩护律师，他深深理解这个女人。

那个德国军官救了她唯一的亲人，为她吹法国国歌《马赛曲》而惊动了其它纳粹军官，可爱的蓝色天使，女人怎会不销魂？

她的初恋，文文绉绉的法律系青年。

会讨老婆开心的浪漫法国小男人。

看着他白白净净的面庞留着两撇密密麻麻的小胡子，像洒在卡布奇诺发泡牛奶上分布不均的巧克力粉。

哪个女人不爱甜？

勇敢、英俊、机智的一黑一白的两个美国大兵挽救了伊娃，让她免受私刑和耻辱。

他们三人行了...如果说伊娃有罪，不要怪她太容易掉进爱河，是因为那河里诱惑她的筹码太大了。

西蒙为她做的感同身受的辩护，多像情话，贯穿了整场影片，相当于贯穿了一部电影史、两场战争的伤痕史、一个女人的风流史、一个男人的择业史。

西蒙最爱的那首《Que Reste-T-Il De Nos Amours》也伴随了伊娃的一生，她在这首歌里跳舞，她母亲和继父就在这首歌里相遇。

伊娃和莎乐美都发现了西蒙脖子上的伤，西蒙在向伊娃诉说童年的遭遇时多像当年他在集中营羞涩地面对他的初恋莎乐美，时空你就这样多情地穿越吧，让西蒙把初恋情感移到伊娃身上吧。

不宿命，不真爱。

爱情是头顶的一道闪电，是眼中的第一束光，是虽千万人吾往矣的执拗，是令我负天下人决绝，这是我们歌颂向往追求至死以寻却绝不会出现的神迹，在更多的时候，它是一种妥协，向感动妥协，你向孤独妥协，向年龄妥协，向社会妥协，向家庭妥协，于是，你成了时间的仆从，习惯的奴隶，相濡以沫总是胜过相忘于江湖，但亲爱的这不会是爱情而是生活。

爱情是刺破苍穹的那一束光，是一刹那的花火，若不是太短暂便焚烧了自我。

让我们忠于爱情，让我们归于生活！

ps，我喜欢最后一个男主的故事再PS，只是因为短评写不下才写在这里，我拒绝承认这是一篇影评，因为文盲只配写短评

很浪漫的一部电影，在不经意间点过深刻如命运之类的话题。

有很多人觉得伊娃滥情从而使得这部电影不值一提，我想这也许是他们的认知不够到位。

二战的大背景下，一切都渲染紧张仓促。

伊娃或许只是想找寄托。

她亦可以不顾一切，抛弃家国。

她曾经在盟军将要胜利时却希求德国军官带她走……也许是个人的原因，所以常被影片中的小细节所吸引，诸如伊娃在过尽千帆，回到法国后，与昔日恋人的那一番谈话，无奈地回答“我爱的太轻率”。

诸如白与黑酒吧里躁动喧嚣之下，西蒙问她还相不相信爱情。

又比如伊娃与那位德国军官最后的无声对望。

还有之前在德国战败之时，德国军官待在房里没有出逃，只是默默地演奏起琴。

以及更多。

当然，最主要是关于吉姆，这个偏执将近疯狂的人。

爱他，并不只是第一眼的惊艳。

以上一切都是个人的喜爱。

影片是由两条线交织而成。

西蒙的一条同样引人入胜感慨万分不胜唏嘘。

总而言之，构思巧妙，发人深省。

当男女主角坐在钢琴前即兴对唱，两人眼中只有彼此的那种凝视，有了那么多曲折的人生谱出来的每一个字都唱到人心坎上，连着后面的剪辑片段我反复看了很多遍，每一遍都如同前一遍那么美的让人只能报以眼泪。

世上怎么会有这么美的事与人，让我惊叹，这么美的事与人我没有经历过，让我伤心。

这时我就变成了我自己鄙视的那种多愁善感的女人，看到爱情故事就要掏出手绢来抹眼泪。

第一次觉得法语可以称得上动听。

我其实是羡慕嫉妒恨。

女主角永远有一个怀抱可以投奔，无论是纳粹军官，美国大兵还是音乐家，因为她漂亮多情又敢爱敢恨，完全就是我的对立面，她的爱来的快去的快，却每一段都疯狂的投入，经历几段感情起落又因情人报复而险遭牢狱之灾，最后的情人问她还能爱吗？

停下歌唱的那个吻代表了她的回答。

我想她敢这么奋不顾身是因为她从来没被人辜负，开始的胆子是上天给的，后来的胆子是情人给的，她是幸运的姑娘，永远是男人们争取青睐的女神。

扬起一双小鹿斑比般水汪汪的眼睛就能打动纳粹军官，身陷险境时有两个小伙为她挺身而出，两人都爱她到情愿三人行，法庭上有了解她的律师为她当完美代言人。

还在那样浪漫的地下酒吧拉她到钢琴边坐下，把心声毫无保留的唱给她。

我喜欢她额头上青筋暴露，显出一种岁月的沧桑，却只代表故事不代表衰老，我喜欢她深邃的眼睛，带着热泪凝视时的真挚与深情，如同无声的誓言，我喜欢她修长且直的眉毛，有种忧郁，惹人怜爱，经过那么多失败的感情，昔日的小姑娘成了一支带泪又带刺的玫瑰，但我觉得她那张写满故事的脸庞比任何时候都动人。

而同样历尽沧桑的男主角就像个知音，眼神能看到她心底去。

于是男人怂恿着观众支持 “我踏遍万水千山只为找到你”那样的沉重的深情。

终于让女主角笑中带泪的又一次放开怀抱去爱了。

所以我更喜欢的是这样的男主角，钦佩这种爱的能力，理解这个爱情丰富到会让世人冠以荡妇的女人那种永远等待被爱的心。

知道她此刻站在湍急的河流前却又放不下河对岸的景色，坚定的向她伸出双手。

因为每一个女人都是百分之百憧憬爱情的傻瓜啊。

他唱的那么投入，眼泪随时要掉下来。

承诺就在这样美好的旋律里，扬手就能摘下满满一捧。

我想任何女人都会放下所有顾虑，抓住他的双手。

眼神里是不用道明的默契。

经历过那么多也许不能再爱的热烈与忘我，却能让人脸上总会有浅浅笑意，那就是生活的厚爱。

这是导演在拍了50年爱情片的解释，因为某个吻。

尽管不是落在寂寞的你我的脸上，却依然让人心神向往，没了它可以生活，却没那么精彩。

而我的奢望则是在我已经鸡皮鹤发时，我也能有那么多故事可以回味。

妈的，这个脆弱的时刻。

“因为我美丽的眼睛！

”敢爱敢恨的女主角，战争、种族、伦理，什么都抵挡不住爱情的力量。

动人的音乐和法式浪漫情节，如此优雅地展示着那个大时代背景下的无奈与真情。

爱情是电影的主线，却不是重点。

实在很佩服导演，战争、政治、种族、爱情……甚至电影的发展史，这么多的元素炒在一起，出来的竟不是一锅大杂烩，而是一道精致的法式甜点。

每个角度都这么细腻而让人回味，每个元素衔接得自然而不着痕迹。