九三年夏天

这是一个小女孩哀悼自己母亲的故事。

这个失去的过程，她没有亲身参与，她感觉自己被母亲抛弃了，不爱自己了。

这让她感觉特别孤独，内心充满了愤怒。

这些没有化为语言表达出来的东西，指向了她寄养的舅舅家人，尤其对妈妈马尔加和女儿安娜。

孤独的弗里达并没有接受母亲的死亡，充满了悲伤和愤怒，却没有人可以表达。

基于儿童的心理特点，没有用语言表达的，表现为行动，又难以被人理解。

很多人容易感受到被弗里达激起的情绪，包括对她的愤怒。

这个小女孩怎么这么坏，怎么这样，是不是天生的坏蛋。

如果人们因为这愤怒而离开她，就会验证了她的感觉，别人不爱她，会抛弃她。

几次下意识地伤害安娜的行动也带给弗里达内疚，让她感受到爱的部分。

这种内心爱恨的整合，成为结尾时哀悼的前提，她开始问马尔加关于母亲的死。

最后她终于可以哭出来了，虽然她说不清楚是什么，但这就是哀悼。

观众内心也会经历弗里达的心理过程，从愤怒到难过，由恨到爱。

对弗里达来说，困难有几个因素：一是没有参与到与母亲告别的过程，没有机会和母亲告别。

二是母亲去世后，她来到了陌生的舅舅一家，陌生的环境，在刚刚失去母亲的弗里达来说，加剧了痛苦。

三是舅舅一家并没有敏感地了解弗里达对母亲的情感，她没有办法寻求安慰和表达愤怒、悲伤。

当经历一些冲突，有了更多情感沟通后，弗里达开始能够感到安全，向舅妈寻求安慰。

四是表妹的存在，一个有父母的孩子，对弗里达来说是一个强烈的刺激，特别是在陌生的环境里。

假如她本来和舅舅一家很亲近的话，会容易很多，成为帮助她哀悼的重要资源。

电影中可以感觉到她对表妹的敌意和嫉妒。

这对很多面临此类问题的家庭来说，是一个参考。

经常可以看到有人问，如何帮助孩子面对家人的去世。

在文化断裂的今天，很多人都没有具体的经验和传承。

哀悼本来一直是我们文化中重要的部分，对传统的否定和当今的快节奏生活，让哀悼变得越来越难，人与人的情感也越来越疏离。

Ana y Forida莫名觉得这部电影绿意盈盈，其实大片运用绿色的镜头也只有寥寥几个场景，温婉、清新草木葳蔽之中，一个柔软的故事徐徐流出。

得知这样部电影来源于导演的重年经历后，恍然大悟为何情绪把控与描绘如此真实与细腻。

Forida在防备抵触与感化柔软中排徊多次，终于接纳、融入了这个家庭。

她从一开始给自己设置了坚硬的边境，几乎是以一种倨傲的态度来宣告：我很强大，我没有寄人篱下。

一个一个把玩偶故意给Ana看，念出一大堆亲戚朋友的名字来展示“这么多人爱着我”；亦或是故意与关爱她的阿姨对着干，把一把可能对阿姨有深重意义的梳子扔出窗外；化妆成人模样，过家家游戏都要处于主导的角色。

但她内心却又一直有着柔软的部分需要展露——山间的佛像便是她身为儿童故作坚强却不可能丢去的对于依赖与倾诉的渴望。

化妆然而往往，这样的防线是在瓦解与重建之中徘徊。

我想，脚摔伤时候，听到阿姨与医生对话急切而关怀声音的时候，Forido内心必然是柔软的。

她感受到了爱，而她需要这样的爱；而阿姨的育儿观念注定了她无法得到母亲离去、远离旧乡后急切需要的被爱，从而生出了不同于刚开始的情感。

某种程度上，她其实开始想要得到注意，想要得到认可与爱。

譬如为阿姨去田里取蔬莱，洗澡时不断强调“我可以潜到水里”......但往往，年岁更大边的Frida能感到某些微妙的差别。

Ana和爸爸Esteve正是如此她对Ana的情感也是很微妙的。

她不是坏，也不是嫉妒，也并非完全友好。

两次与Ana较大事件中，她都不是 一个彻头彻尾的“坏小孩”。

第一次把Ana遗留在森林里，过后心中却有担心而折返去寻找；第二次在我看来反倒是纯属意外了。

而和谐处的镇头同样太多：天真地想打电话给Forida去世的母亲、共同在音乐中快乐地跳舞、Ana手臂上Forida画的花纹......在这些镜头发生的时候，Forida是真于完全忘记自己设下的防线的。

简直亲生。

(爸爸太帅了！

)

和Marga一起中间的一场小插区曲也曾唤醒Forida并未消失的某种心态。

“别人都这样爱我，我就要表现给你们看”的心态下，被系上鞋带的她笑得得意，而曾经的家人在此，她又表现出许久不曾表现的任性：把牛奶倒在不喜欢的睡裙上，赖到车上想要回去。

事实上这场戏中受伤最多的可能是会是Marga了，她的教育方法显然不加长辈的溺爱诱人，老公Esteve对原生家庭退让妥协也让她不适，而Fonda那样地想离开也许才是最让她伤心的——她的确是爱着Forida，并以自己的方式去关心与爱，而Fonida却感受不到。

事实上Marga对于Forida较为敏感的心伤害也许更小。

得知树林事件后没有当面指责Forida，而只是夜晚与丈夫交流才生气(虽然被不小心听到了)，对于两个孩子尽可能地做到了公正，也没有特别溺爱自己的孩子。

但相对的，对Forida十分友好的Esteve，在某些小细节却往往没有注意——尤其洗澡时一段，父亲不经意间本能地倾向于自己的女儿，Forida是真的有被冷落。

但是爸爸就是帅啊Forida在融入的时候，好像粗糙的齿轮去磨合，难免会有一些伤害与摩擦。

好在Ana转头就忘了去争谁摘的蔬菜，好在Marga内心善良而关切，存在Esteve和Forida独处时能那般和谐，好在居住的地方不用时刻接触某些刻薄的街坊邻居......

Forida es feliz第二天的水池事件在我看来真的是一场意外。

那段时间Forida的心理状况正是比较好的时候，似是在渐渐寻到了归属感。

不同于初来作到时参与“鬼抓人”游戏的被冷落与被逗弄，这一次她真的玩得很开心。

在水中游戏时发自内心地快乐，叫Ana下来玩时也真的纯粹地想要分享在水中的快乐，忘却却掉了Ana不会游泳的事实。

如果她真是想要竣使Ana下水，在Ana绊倒时她立即喊出的"No”和有些焦急地想要游过去的动作总不会是装出来的罢。

Ana en el agua那个出走的夜晚，当她把那个玩偶送给Ana时，我就猜到她要回来。

某种程度上，那些玩偶仿佛象征Forida本是束之高阁、不让他人触碰的温柔与爱。

当她赠出时，即使赌气强作内心坚硬继续出走，却确确实实已然被温暖渗入了。

noche de salir最后的那场哭真是点睛之笔。

那时的她与Ana相处再无隔阂，自然接过蓝色的睡裙，不再不敢参与家庭的玩闹与共处时间，才最终最终，卸下了那道坚硬的边境，第一次哭出了声。

看到这里我其实想到了那尊佛像。

她曾经是不信了，如今是不需要了。

Al final融入的过程向来孤独而充满不确定。

譬如个圈子，一个家庭，一个班级，作为后来者的那个总会体会到被接纳的温暖，或感受到无法参与他们的过去的沮丧。

而往往“融入”也没有一个标准，好比Forida，谁知道她以后就不会再感到被疏远与孤独，就像那天晚上的舞会?但其实不管何时，早些去下自己坚硬的边境，其实不是得坏事。

它好似是防御，但丢下它也不见得将会受到更多的伤害。

没有刻意地疏远或是保护，真诚地、不含目的地去表达自我、参与他人，不要着急去确认与质问,也就被他人接纳，也就接纳了他人。

生活啊，就该像九三年的夏天那般，绿意盈盈。

表白Esteve

表白Esteve

一直以为，“丧”属于成年人。

它是一种人为的将情感退缩为虚无的麻木，一种自我放逐的懒散无力，一种夹杂在黑白之间的惨灰。

“丧”的雏形也发生在孩子的身上，溘然病故的母亲让年仅六岁的女孩无所适从，死亡是一个遥远陌生的字眼。

她还不懂得什么叫拥有，便开始品尝失去。

夏天是一个象征“长大”的季节，它悄然无声的来了。

女孩被安排在舅舅舅妈家里，和他们一起生活。

胆怯，嫉妒，敏感，多疑，她不愿去接受新鲜事物，她本能的用这些作为篱笆去保护自己的世界。

幸运的是大人们对她的温情，像夏日的风，不徐不疾的吹暖了树梢，打开了心房。

叨叨的细语，无微不至的爱意，一点一滴融化了这座小小的冰山。

松散平缓，波澜不惊，絮絮念念，非常生活化的故事，需要有耐心去慢慢体会。

小演员演得好，明亮的眸子里带着一丝丝倔强，几乎没有“演”的成份。

她带着我们去经历了那个惴惴不安寄人篱下的夏天，那个茫然又若有所悟的伤痛时刻，还有那一声痛哭后的躯壳重回人间。

年幼丧母，是一种难以言诉的酸涩苦楚。

这是导演带有自传体性质的影片，当故事结束，漆黑一片的屏幕上映出那行小字“献给我的母亲”，莫名间竟然有了一阵撕裂般的心痛。

小女孩弗里达的妈妈死了。

她和妈妈从前应该是和外公外婆，两个阿姨还有舅舅舅妈这一大家人走的很近的，因为他们之间很亲密，后来在饭桌上唱歌传餐布的镜头能看出来这一点。

可能是全家人共同的决定吧，弗里达从巴萨罗那的家搬到了乡下，和舅舅舅妈还有表妹安娜在一起生活了。

从卖肉大婶的台词中，导演表达了对这一对夫妻的赞赏。

是的，领养一个孩子照顾她长大，即便是亲姐姐的小孩，也是一件不简单的事，而他们愿意去承担，真的很好，虽然也会有些许的无奈吧。

弗里达有很多娃娃，她把她们一个个拿出来摆到架子上，她和安娜说，这个胖娃娃是外公送给她的，这个瘦娃娃是妈妈送给她的，他们所以送娃娃给她，是因为他们非常爱他。

弗里达又跟安娜说。

你不能碰这些娃娃。

她是个很自我的孩子，而且有点被惯坏了。

她不喝牛奶，不自己系鞋带，不喜欢外婆送的裙子就要扔掉。

她的某些坏习惯被安娜学去了，她又间接导致了安娜手臂骨折和一次溺水.舅舅和舅妈难免要批评她，还说了一些不好听的话。

这些冲突让弗里达觉得在这里没人爱她，所以她离家出走了。

小孩子其实很敏感的，她在看，在观察，只是认知水平有限，会错误判断了那些信号。

对妈妈的死，她只是模糊地知道妈妈生病了，然后是不断的给她检查身体，抽血，她很排斥。

家人怕她被传染那种病毒，其他人是怕她把病毒传染给大家。

一个镜头，弗里达刚刚和当地的小朋友热络起来，追着，跑着，摔倒了，膝盖流了血。

其他孩子家长赶紧过来带走孩子，指责孩子不要和弗里达玩。

舅妈虽然大声说着弗里达没有问题，可再给她擦拭伤口的时候也是带上了手套。

我们普通人对医学知识的理解都是靠想象的，他们有这种行为非常容易理解，这样就又能明白舅妈把弗里达领回家是心里的焦虑。

她搞不清楚弗里达会不会让安娜或者是她和她的丈夫也感染那种让人死亡的病毒。

直到当地医生打来电话，确认弗里达很健康，她才放下包袱，开心、真心的拥抱了弗里达。

外婆教会弗里达念圣经，告诉她妈妈去了天堂，但是她依然爱她。

宗教能缓解成人的痛苦，也能带走小朋友的吧。

弗里达对外婆的话深信不疑，她还在森林里发现了一尊小小圣母像。

她以为那是妈妈派来和她见面的。

她给妈妈送去妈妈会喜欢的香烟和衣服。

可是当她需要母亲的时候，她相信的圣母并没有把母亲带过来。

她生气了，也失望了，这也是她要离开这个地方的原因。

弗里达和舅妈最后关于母亲去世时的对话，她有很多疑问，终于都说了出来，对于病的恐惧，对于妈妈死的原因，为什么她不能在那陪着妈妈。

她问舅妈是否也会生病离开她，舅妈说还没有这个打算。

这一次对话，终于让她在心里安定了下来，按中医的话，由神散到神聚了。

导演很暖，孩子失去母亲的痛，在我们来看，是非常悲惨的一件事。

而导演只是轻轻拿起，又轻轻放下。

也有让人唏嘘的镜头，弗里达拿起电话，拨打妈妈的号码，那头是无人接听。

比如最后的那一幕，在嬉闹过后，弗里达大哭起来，把心中的痛倾斜出来。

虽然也是痛，却是柔软的痛。

突然不知道该从哪里先说 电影伴随着弗里达的哭声结束 电影的开始 弗里达坐在车上 看着外面的烟花 看着渐渐模糊的外公外婆 跟随舅舅舅妈来到乡村生活 弗里达把玩具摆放出来的时候 跟安娜说 这些都是我的 你不能玩 会坏的舅妈带弗里达去医院的路上 弗里达丢掉舅妈给她的梳子弗里达把安娜藏在一棵树上 外婆外公第一次来看望弗里达的时候 她让外公系鞋带的样子安娜在树林里受了伤 弗里达内心深处一定受到波动 舅妈因为来例假躺在床上的时候 弗里达走进去 轻轻地抚摸她 然后把手放在舅妈的鼻子上 感受气息 又把手放在自己的鼻子下 舅妈醒来后 弗里达问 你是不是生病了 你会不会死我想这一刻 她害怕舅妈像自己的妈妈一样离开外公外婆第二次来 给弗里达带了一件蓝色睡衣 安娜是一件粉色的弗里达说 我想要粉色的 并由此发脾气 把牛奶倒在蓝色睡衣上 舅妈让她洗干净 姨妈去帮她的时候 她对姨妈说 她们让我洗碗 让我收拾房间 我像个佣人后来外公外婆要走 弗里达想跟他们一起走 但没有成功 当天夜里 弗里达收拾好东西 准备离家出走 安娜问 你为什么要走弗里达说 这里没有人爱我安娜说 我爱你（安娜真是一个小天使）弗里达从包里拿出一个娃娃送给安娜 我想这时的弗里达已经接受了安娜后来弗里达回来说 天太黑了 我白天再走晚上睡觉的时候 舅妈去了她的床上 就那样 抱着她睡电影的结尾 弗里达问舅妈 是不是给妈妈看病的医生太年轻了 她才会死她离开的时候有没有流血她离开的时候身边都有谁我是她的女儿 为什么我没有在她身边最后 弗里达穿着蓝色睡衣 安娜穿着粉色睡衣 她们在和舅舅一起玩耍 突然 弗里达哭了起来 舅妈听到声音赶过来 就那样抱着她电影的一多半 都在描述 一个刚刚父母双亡的小女孩 在面对这样境况下所表现出来的 敏感 叛逆 封闭 甚至 我很生气弗里达把安娜藏在树林的那一段 但是 后来 弗里达慢慢的改变 接受这个新的家庭以及爱我想在她幼小的心灵也许经历了苦痛的挣扎和折磨但当她终于放声痛哭的时候 也许 她正在自愈

用细致温柔的镜头跟随一个小孩子在夏天失去母亲，来到新家庭，如何进入别人家庭的故事，虽是悲剧，但处理得很轻。

影调略平淡闲散，但由于聚焦在孩子身上，导演细心地抓到了不少童真童趣瞬间，孩童时代西班牙夏天的缓慢时光也颇有韵味，整部影片温情柔软，成人世界的苦恼只是短暂的出现，但儿童的世界也不是只有无忧无虑，在观影过程中我们也深深感受到主人公小女孩失去母亲的迷茫和悲痛，并伴随着她逐渐治愈，并且接受新家庭，学习被新家庭接受的过程。

影片入围2017年柏林电影节“新生代”单元，并获得最佳处女作奖。

我总有一份迷之夏日情结。

这部片子的观影体验和近半年最爱的Call Me By Your Name很像。

都是一个发生在夏日的故事，阳光和煦，树影斑驳，虫鸣起伏。

没有强行drama，亦没有耳提面命输出价值观。

观众不自觉地被镜头自带的温度和情绪引导，踏进主人公的内心世界，在那里以一个旁观者的角度去聆听自己。

CMBYN讲述的不是同性，不是一个小众群体对大众社会的抗争，而是发生在两个个体之间的爱情本身。

这部片子在我看来也不是一个符号化脸谱化的儿童心理或家庭伦理片，它讲述的是一个更广泛意义上的失去与重建，最终与自己和解的故事。

母亲去世后，小萝莉Frida从巴塞罗那的家搬到乡下与舅舅一家一同生活。

见到妹妹Anna的第一刻，她便施了个下马威炫耀自己的玩具，对妹妹亦是对自己强调“拥有这么多玩具是因为我拥有很多来自家人的爱”。

在羡慕嫉妒恨的驱使下，她开始了对妹妹的间歇性捉弄。

她拒绝穿外婆送的蓝裙子，而非要抢妹妹的粉裙子 —— 在那颗敏感无措的小心脏里，一切细微的差别都会被放大成“她是被爱的，而我不是”。

大概所有人在与那些熟稔温暖的人事景物失联的时候，都会经历这样一段有些巨婴化的过程吧。

你变得敏感，易妒，多虑，乖戾，甚至自闭。

撒一些自欺的谎，逞一些无谓的强。

明明有很多话想倾诉给朋友家人和陌路人，却像刺猬一样任性地屏蔽掉来自这个世界的全部好意。

这些找不到出口无处安放的情绪，最终不是被寄托在虚无缥缈的幻象中，就是被囚禁在昏暗幽闭的角落里。

它们从来都没有被健康地消化掉，一直如履薄冰，暗涌着，等待剑拔弩张的那一刻。

然而庆幸的是生命中总还是有那么些可爱的人和事，温柔地舔舐着这个世界的伤口，把那些狐假虎威的困兽渐渐驯化成温柔野兽。

如果说和Anna一样踩着舅舅的脚起舞，和Anna一起钻进舅舅舅妈的被窝是润物无声的春风，那离家出走之夜Anna的“告白”大概就是一块从天而降的偌大的松软的棉花糖了。

—— 你为什么要回家？

—— 因为这里没人爱我。

—— 可是我爱你呀。

有谁能抵挡住Anna这句奶声奶气“我爱你呀”的杀伤力。

反正Frida是后知后觉地投降了，她先是把自己的玩具家当慷慨赠与Anna，最后在夜色中纠结片刻后开始掉头往回走。

路上遇到正好出来找自己的舅舅舅妈，那句“今天太晚了，我明早再走”的圆场把观众们都逗乐了。

那一刻好像所有悬着的心都松了口气。

哼谁还不是个宝宝了，Frida也就是个宝宝啊。

Better late than never，影片的结尾Frida终于哭了。

她穿着曾经抗拒的蓝裙子，以一个【真】宝宝的姿态嚎啕大哭了。

和CMBYN中Elio对着炉火抽噎的长镜头一样，Frida的点睛之泪同样后劲十足。

Elio的泪延续了抓不住爱情的无力感和悲恸，而Frida的泪却延续了那股无比舒缓镇静的治愈力量。

这段并不轻松的渐渐放下心结与自己和解的过程让我想起来Alain de Botton在中的比喻。

你想卸掉过去的伤痛大步流星向前奔，它们虽然看似已与你分离，却始终像一只骆驼一样，步履沉重地尾随其后。

直到有一天:The camel became lighter and lighter as it walked through time, it kept shaking memories and photos off its back, scattering them over the desert floor and letting the wind bury them in the sand, and gradually the camel became so light that it could trot and even gallop in its own curious way – until one day, in a small oasis that called itself the present, the exhausted creature finally caught up with the rest of me.嚯你看，它终于赶上来了。

回到电影本身，这部片子作为导演Carla Simon Pipó的处女作着实非常惊艳，表现了她对细腻情感的捕捉能力和极高的审美品位。

Luca Guadagnino把意大利Crema的夏天变成了影迷们的朝圣之地，Carla则让我对西班牙的夏天心驰神往。

卡司选得很成功，不仅两个小萝莉的表演朴实动人，舅舅舅妈等一系列配角也都恰如其分地烘托着这个西班牙乡间小家庭的基调。

适时响起的配乐亦是亮点，每一个游走于绿叶罅隙间的音符都在游刃有余地渲染着在这个夏天中相爱相杀的忧郁与明媚。

(咦越说越觉得和CMBYN好像 (泥垢了!夏至刚过，看完电影从Clay Theatre走出来时已是晚上9点，天还微微亮着。

看着街上零星的路人，又突然想起<蓝色大门>的结尾。

青涩的桂纶镁和中二气十足的陈柏霖坐在毫无保留的阳光下追忆着这个即将逝去的夏天:—— 好不甘心呐，夏天都快过完了，好像什么事也没有做。

没有赢过一场比赛，真的什么事都没有做。

—— 但是总是会留下一些什么吧。

留下什么，我们就变成什么样的大人。

或许多年以后长大了的Frida会感谢那个夏天留下的眼泪吧。

1，偷偷帮你喝点牛奶、站在脚上跳舞是治愈人心的温柔，故意打翻在裙子上的牛奶、坐在一边看你们跳舞，是小心翼翼的防备。

2，两个小孩都被教得很好，弗里达知道“爱”是什么，还能表达出来，在被继父继母责怪的时候也没有哭闹和辩解，安娜一开始就接纳了这个姐姐，即使弗里达说你不能动我的娃娃，她也乖乖地点头。

3，“你为什么要走？

”“因为这里没有人爱我。

”“我爱你。

”夜半继母的抚摸，安娜的告白，都太过温柔。

4，不会系鞋带是我的恃宠而骄，结尾玩闹的号啕大哭是放下戒备的孩子心性，而问了好几次的“你没有生病吗？

”是弗里达对继母爱的表达。

5，从始至终都没有隐瞒过亲妈的死亡，但死亡是一个持续性的动词，即使有很多人爱着我，离别却还是绵长的回忆。

每夜的祷告，神像边的烟和波点衣服，还有和继母那段长长的对话，寄托着弗里达对妈妈的思念。

6，夏季悠悠，看到了质朴的情感，善良的人心，弗里达是不幸的，但她又是幸运的，有几个寄人篱下的小孩能收获这样的温柔？

文：刘小黛公众号：抛开书本 72届柏林国际电影节颁布获奖名单。

最佳影片金熊奖颁给了西班牙女导演卡拉·西蒙的《阿尔卡拉斯》，作为80后导演，这是她的第二部长片作品。

第一部处女作便是下面会写到的《九三年夏天》，同样曾入围过柏林电影节，并获得2017年最佳处女作奖。

并且，处女作是导演本人的传记电影，和她的童年经历息息相关。

《阿尔卡拉斯》主要讲述Solé 家族每年夏天都会在西班牙的一个叫做Alcarràs的果园里采摘桃子。

但今年的收成可能是他们最后的收成，因为他们将面临驱逐。

他们第一次面临着不确定的未来，并面临着比失去家园更多的风险。

卡拉·西蒙1986年出生于西班牙巴塞罗那，出生在村庄上一个大家庭。

她在加利福尼亚大学学习了一年后，毕业于巴塞罗那Autònoma大学视听传播专业。

随后在加泰罗尼亚电视台组织的一个电视小说课程上学习，又去了伦敦电影学院学习。

她的短片在许多电影节放映。

2015年，她参加了 Berlinale Talents的拍摄，处女作《Estiu 1993》（1993年夏天）的剧本被选入了柏林剧本创投融资计划。

第67届柏林国际电影节 最佳处女作奖 在2017年平遥影展看了她的《九三年夏天》，被它的细腻日常深深打动。

背对观众的告别 阿巴斯有一句话：“有些电影是你看的时候可能会睡着，但你离开之后可能两星期都睡不着。

”《九三年之夏》就是这样一部电影，初看之时略显乏闷，渗透其中，追随人物，欲休还说，幡然提兴。

当字幕亮起，才恍然大悟。

这是导演卡拉·西蒙·皮坡的传记电影。

讲述了自己童年时在夏天失去母亲，始终无法融进新家庭的辗转故事。

观众跟着同父异母的姐妹俩一颦一笑变换情绪，时而锁住眉头，时而一笑置之。

西班牙夏天缓缓流淌的时光在乡村恬淡的风光，以及孩童娇嗔的童真里越发拉长。

儿童的多彩梦境，伴随用大人口红，姐妹扮演母女的方式渴望进入成人世界，又夹杂着诸多嫉妒和烦恼，一并化作泡沫。

成人世界的烦与忧，在孩童时代提前感知，早熟的性格源于命途多舛的家庭变故，导演抛去大悲大苦的痛感哭诉，用孩子的讲述方式去祭奠和回顾。

清新沉闷的夏天日常，人好似快要昏昏欲睡，但是后半段渐入佳境越发陷在其中。

电影中的弗里达其实是导演的化身，小演员在片场的日常全都拍进片中，让人感叹如果全是经过调教，那就太天才，毫无表演痕迹。

而据导演自己申明，小演员真的是在“演”，导演将女孩置身于想要的情境中，让她自由发挥达到想要的剧本效果，既符合导演的设定又无拘无束浑然天成。

这当然十分考验导演的拍摄技巧和对演员的掌控功力，将几乎无经验的孩子通过一种无声胜有声的表演，把细微枝节真实地展现在观众面前。

单论这点，许多导演做不到，演员自己也无法达成。

而小弗里达和导演卡拉的配合天人合一，将一个受人排挤渴望关爱的女孩刻进心里，洋娃娃妹妹安娜在导演镜头下尽显童真。

爱和指责交叉，当弗里达在母亲死亡后送往乡下这年，她才年仅六岁。

影片获得2017年第67届柏林国际电影节最佳处女作奖，2017年第1届平遥国际电影展“影展之最”单元最受欢迎影片(提名)，并且代表西班牙参选第90届奥斯卡最佳外语片。

西班牙也是奥斯卡常客，与之一同竞争的是瑞典导演鲁本.奥斯特伦德的《自由广场》、罗宾,坎皮列多的《每分钟120击》、移民议题的《吉普赛少年》、日本宫泽理惠的《滚烫的爱》和韩国的《出租车司机》，可谓大片云集，尤为激烈。

可就如同《九三年之夏》本身的温和中带有顽强力量的气质一样，打动人的也绝不是类型创新或者纪实震撼，而是一种浅浅的亲情召唤和考究的表演细节。

因为母亲的去世，让年纪尚小的弗里达开始模仿大人的行为举止，又因为争夺新母亲的关爱对妹妹安娜故意使坏。

甚至在某个深夜带着心爱的洋娃娃离家出走，折返后躲在家外墙角的弗里达听着父母的谈话，享受着大人们对她的担忧，又大摇大摆地走回家中，一边为自己的任性举动找了个让人啼笑皆非的理由：“天太黑了！

”

北野武在《小北野武》中，将自己小时候听闻和经历的荒诞之事极尽嘲讽之能，一个孔武有力的男导演少年时却走着不同常路的成长路，书出版后，被誉为“男孩版的《窗边的小豆豆》。

苦楚和逗乐并济，读者评论“嘴巴那么毒的人，也有少年时代啊，简直从头到尾都叫人笑破肚皮。

”《九三年之夏》也是导演的私人影像，虽然是个悲剧结尾，但是稀疏平常的孩童较真，澄澈空灵的眼眸，预告着这些苦难在导演的镜头下已经转换成一种客观现实的展现。

First影展上德格娜的《告别》也是导演为了怀念逝世父亲的一部回忆传记电影。

不同于九三年，《告别》是自导自演，在得知父亲癌症后与之共渡生命的最后一段时光。

电影更多是回溯和表露，德格娜所有已诉说和未诉说的话都展现在电影之中，希冀在天堂的父亲能够听到。

“当我妈最后一次冲进病房，我爸脸上充满了一脸惊喜，就好像他们这么多年的恩怨从来没有发生一样，就像他们第一次相见…”最后呼吁出个体对生命结束和情感新生的体悟。

《九三年之夏》私人而客观地展现，不将个人情绪拖泥带水，如果不是最后一行字幕，观众感觉在看一部全新的电影，这个小女孩弗里达和导演没关系，她有自己的人生观和欲望的表达，每个观众又能将自己童年的部分代入产生共鸣。

基于真实经历的影像能引发情感效应，而日本电影对亲情和家族的刻画已然是炉火纯青。

山田洋次《家族之苦》中母亲对父亲的隐忍、嫌弃和最后的原谅，无不贯穿在人物不经意的对白或者细节之内。

随地乱扔的臭袜子，在文学班和老年同僚一起讨论小说，家庭会议后的鳗鱼外卖，父亲酒屋里和老友的重逢叙旧。

生活化的场景，戏谑的对白，让人感受到家族之苦，又沉浸在琐碎的烦闷里，享受其中乐趣。

小津的《东京物语》，也就是在这些不经意间，让人感受到电影的魅力。

侯孝贤曾说过：“背对观众，创作才刚刚开始。

”《九三年之夏》似乎看不到导和演的存在，每个人代入自己的情感，和主人公徜徉西班牙夏日的炎炎风光，又跟随女孩一起嬉笑怒骂。

这是电影的魔幻时光，也是电影有别于私人记录的客观呈现，它让人沉湎其中，感怀唏嘘，又迅速抽离，重看眼前的生活。

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喜欢看孩子的戏；就是没刻意演；就有一种天真的感觉，率直的感觉；可爱的感觉童年时，被切割过亲情的人，重塑的过程必定是痛苦的，因为与血缘相关的信任，是镀金的，而非血缘的则是生锈的。

我们都渴望去爱，却又习惯破坏，似乎毁掉现有的生活，才能让生活重新开始。

总体非常清新的电影，风景迷人，孩子也很可爱。

不过有时候我会怀疑这样的电影，让这么小的孩子，演这一类角色，她该怎样去体会，会不会对她的情感体系构建造成伤害。