3月的狮子

8.5，和大家一样的感觉，前六集拉大胯，一度丧失信心，但是第七集找回了希望，剩下的五集都够味，有了原来的感觉，结尾成功被吊起，想起这是12集的美剧，如果来个26集一次性讲完，效果可能会好些吧。

喜欢的原来内味，首先是角色们的回归（心疼龙套黑哥一秒，九课其他人物戏份略少不过母猩猩和塔齐克马够有排面），然后是指向社会问题的叙事，以及反映现实中社会和国家矛盾的思辨。

还是敢说的，尽管是网飞剧，美国的坏话也没少讲233虽然现在的时间还不足以证明这波sac里的预言会不会像以前一样成真，但是《1984》那里说，这本书写的都是将来会发生的事也是很真实了。

攻壳粉不会失望的

每部攻壳的系列剧都有个有合理动机的大boss——笑脸男、九世，以及这部的岛山孝（记不清，人物不算特别吸引人）。

并且这部也尊崇了前两部的故事线安排，先从一些不那么相干的支线说起，中间安排一些专门介绍九课人物的剧情，最终把故事引回主线。

剧本内核其实还可以，但跟前几部的大国政治博弈、义体化带来的各种伦理问题比起来，这部由网飞投资的结果就是整个故事比之前简单很多，所谓大众的心声带来的自发抗争所引发的问题，无非就是《启示录》新种族的觉醒，继而到《从旧制度到大革命》，或者从《1984》到《乌合之众》，也就是把假借“民主”的“暴民的胜利”用少年的眼光再说一遍，然后套上电子脑和新人类的皮。

专属巴特的那集讲述老人与电子货币、银行抢劫的故事，更像是《黑镜》会拍的主题。

而把《骇客帝国》“史密斯”引入进来，也是在降低观看门槛。

最差的地方在于3D化的风格，建模太差，肌理基本上没有，城市很多地方看起来很像GTA，甚至一些NPC角色傻傻的等着你过去讲话，讲完就自顾自的继续动着，基本属于2005年之前的游戏做到的水平。

因为3D化带来的动作僵化、缺乏打击感的问题也很严重，导致动作戏带起不了情绪，只能靠塔奇克马、巴特等主要角色的萌化来圈粉丝了。

为了讨好观众，甚至增加了新角色——眼镜萌娘，大量内心戏外化的做作表现，甚至还有虐肥宅的片段……目前看来，故事没有完，下一季应该会把新人类的起源和发展讲清楚。

另外，每一部攻克牛X炸裂超越时代的片头片尾曲，到这里成了毫无感觉的说唱，这地气接的啊……只能快进呵呵了。

首发于公众号“影探”ID：ttyingtan微博：影探探长作者：黄四郎转载请注明出处百花齐放的日本动漫中，有一个经久不衰的大IP——它的几部代表作品，都在豆瓣有着9分以上的超高评分。

它的出现，启发了《黑客帝国》、《异次元骇客》等科幻经典的诞生。

它就是《攻壳机动队》。

无论是动漫界还是科幻界，少了它，都将黯然失色。

最近，这个神级IP又出新番了——《攻壳机动队：SAC-2045》攻殻機動隊 SAC_2045

当前，美国流媒体巨头网飞（Netflix），正在努力实现全球化的战略。

在世界各地，都基于当地文化创作着作品。

而对于日本，网飞则瞄准了享誉世界的动漫文化。

几年间，先后推出了自制版的《机动奥特曼》，以及《圣斗士星矢》。

左图：《机动奥特曼》右图：《十二宫骑士：圣斗士星矢》而对于下一个经典IP的再创作，则毫不犹豫地选择了《攻壳》。

整个创作过程中，网飞也的确是煞费苦心，尽可能保持着最正宗的“攻壳范”。

先是请回了TV版的导演神山健治进行主控，就连田中敦子、大冢明夫等原版声优，也都悉数回归。

女主配音声优 田中敦子至于剧情上，新版也是对TV版的剧情承袭，不过由于时间断层的存在，也相对独立。

换言之，只要了解攻壳世界观的基本设定，即使你没看过其他攻壳作品，观影就是没有门槛的：>>>光怪陆离的攻壳世界进入“攻壳世界“的第一关，是片名的读音问题。

“攻壳机动队”中的“壳”字，到底是该念“ké”还是念“qiào”，一直以来众说纷纭，甚至粉丝之间都分为两派，互不相让。

有人说，“攻壳”是攻击性强化外骨壳的简称，该词的日语发音也与ké相近，所以应该念ké。

也有人说，从英文名Ghost in the Shell，以及动漫版的剧情来说，对应ghost（灵魂）的明显是人的身体、躯壳，所以应该读qiào。

就这样，两派各有各的理，打嘴仗打了快二十年，堪称动漫界的一道奇景。

微博热议作为一个佛系的吃瓜党，四郎并不在意什么读音问题，反而觉得这种繁杂的多义性，更加体现了“攻壳”系列的魅力。

说回剧情，《攻壳机动队》顾名思义，就是“装备有攻击性装甲外骨壳的机动部队”的简称。

该部队又称“公安九课”，是万里挑一的精英组织，用以执行不可能完成的任务，除掉不可能除掉的人。

公安九课全家福故事发生在近未来的日本，当时的科技，已经可以将人体的大部分替换为机械躯体，并且透过埋藏在大脑中的线路，将人的意识接入到数字网络之中。

人们因此迎来了新的数字化生活，但同时也遇到了新的问题——由生化人和网络黑客导致的新型态犯罪，于是日本当局成立了直属于首相的公安九课。

说白了，公安九课就是一支高端网警。

草薙素子，绰号“少佐”，是这支网警的队长，她是全身都是机械肢体的“义体人”，因此拥有常人无法达到的超群能力。

人物海报：少佐巴特，少佐的助手，也几乎实现了全身义体化，两只义眼就是他的标志。

人物海报：巴特陀古萨，团队得力干将，并没有经过生化改造，几乎是人类原装躯体的他，战斗力稍逊一筹，但他却是团队里最有人情味的一个。

人物海报：陀古萨荒卷大辅，九课负责人，在背后统筹着一切。

人物海报：荒卷了解了这些，对“攻壳”的基本认知就完成了。

>>>暗黑无垠的未来世景基于这些既有设定，《攻壳机动队：SAC2045》（下称《2045》）在故事背景上也做了推陈出新。

其中的社会背景，堪称是攻壳系列中最为黑暗的一次：世界上的四个超级大国（G4），为了维持经济不惜互相串通，搞垮了原有的货币体系。

纸币成为了废纸，而虚拟货币和电子货币也几乎销声匿迹。

银行里挤满了怒不可遏的人民，他们大都失去了基本的社会保障。

而少部分人哪怕有高额的储蓄，却也因币种变换贬值了十倍不止。

三千多万日元转眼间就变成了两百多万日本美元——要知道，这可是连一个汉堡都要卖1500元的世界。

穷得愈穷，富得愈富。

社会矛盾到了顶峰，街上到处都是站街的妓女，整个世界遍地狼烟，战争和暴动也已经成为常态。

被迫沦落的风尘女子为了生存，人们甚至不惜变卖自己的内脏和数据资料——无论是肉体还是精神，都被乱世洗劫一空。

虽然攻壳一贯对未来世界的发展抱有审慎态度，但这次无疑是最悲观的。

粉饰太平的社会环境在这一非常时期，解散已久的公安九课也重新登上了舞台。

此时，距离前作《攻壳机动队：SAC》已经过去了十年，早已物是人非。

少佐带着除陀古萨之外的原成员，远赴北美地区成为了雇佣兵，代号Ghost（幽灵）。

陀古萨转行做了私家侦探，前作中一贯重视家庭的他，为了不让妻女陷入危险，甚至选择了离婚。

荒卷大辅依然是日本政府的高官，但此时的当局，已经彻底沦为了美国的附庸，甚至新任首相还是被归化的美国人。

机缘巧合下，他们都被迫卷入了“后人类”连环案件。

所谓“后人类”，大致相当于生化僵尸，他们没有情感，举止怪异，也时常做出危害社会的举动。

在荒卷大辅的号召下，九课重新集结，开始调查一系列连环案件。

在此之后，一件件谜团和阴谋都将一一展开……这就是《2045》的全部背景，目前已经在网飞放出了第一季的全部十二集，B站也在陆续汉化更新。

但是相比于无可非议的经典前作，《2045》的口碑可谓是毁誉参半。

虽说豆瓣7.5的分数依然不俗，可相较于攻壳整个系列还是差了一大截。

而网上对于口碑两极化的争议，主要集中在画风上。

这一次的攻壳实现了全部的3D立体化，称得上网飞为之做出的革新。

上图：3D新版下图：2D原版当然，之前对《奥特曼》和《星矢》的制作中，网飞也运用了这一作画手法，同样引来了不小的风波。

首先整体质感就特别粗糙，无论是场景的陈设，还是人物的造型，总给人一种廉价感；其次，3D所带来的表情动作僵硬问题，也实在是一个不小的硬伤，远不及原版神采飞扬。

这种创作方向，可以，但没必要。

南橘北枳的区别，在这里依然成立。

就让上帝的归上帝，凯撒的归凯撒吧——攻壳没必要3D化，也不需要3D化。

但是抛开画面，攻壳还是那个思想性与娱乐性齐飞的攻壳。

除却更加暗黑的社会背景、不断成长的人物属性，剧情上的深度和广度依然了得。

比如，片中会借角色之口，说出一些极富哲理的台词。

片子也会站在巨人的肩膀上，通过意象来传达内核。

例如片中经常出现《1984》一书，并借此探讨了集权之下自由与民粹的关系。

哪怕是在构图上，也不乏对于前作的致敬，可谓说是非常用心了。

四郎可以保证，只要愿意去适应这略显违和的画风，无论是粉丝还是路人，都可以通过《2045》感受到攻壳的魅力。

作为粉丝，会找回当初爱攻壳的热情，并更加深爱这个系列。

作为路人，也会正式迈入这一日漫名坑，感受其卓然超群的气质。

但说到底，若是当成一部原创作品来看，《2045》将远远不止这样的口碑。

之所以招致这样的非议，还不就是因为那四个字——它是攻壳。

>>>离经叛道的赛博朋克1989年，漫画家士郎正宗开始在青年漫画刊物《Young Magazine》上连载《攻壳机动队》，并在1991年发行了单行本。

漫画刚刚问世时，却因为基调阴暗、故事晦涩、画风前卫，加上各种关乎政治、哲学、宗教的专业化信息充斥其间，成为了曲高和寡的存在。

但随着连载的进行，故事背后的深刻寓意也被越来越多的读者认可。

时至今日，《攻壳》原版漫画也已经行销世界各地，影响着一代又一代的科幻文化。

《攻壳机动队》漫画节选当然，当初漫画小众的最重要的原因，则是因为其所处的科幻流派——赛博朋克。

赛博朋克（Cyberpunk）的字面意思，是cybernetics与punk的结合词，前者是电子的意思，而后者则是叛逆的反抗精神。

这个词最早出自于布鲁斯·贝斯克发表的同名短篇小说，而在科幻小说《神经漫游者》与经典科幻电影《银翼杀手》中，这一概念被发扬光大。

《银翼杀手》与续作《2049》赛博朋克的理念，简而言之，就是“高科技，低生活”。

相比于其他科幻流派对科技发展的乐观态度，赛博朋克则始终保持着审慎，更多着眼于潜在的危机。

赛博朋克的世界，是一个科技高度发展，但贫富差距异常固化的死气沉沉的世界：在那里，虽然人工智能、虚拟现实、基因工程等科技都已经高度成熟，甚至机器都可以接入人体，但由于大公司对于科技的垄断，人民彻底沦为了这些财阀的奴仆。

只有少数人掌握权力，享受着奢靡无度的高端生活；而绝大多数普通人则生活在混乱无序的密集城寨中。

《攻壳机动队》剧场版中的贫民窟与其他放眼星辰大海的科幻流派不同，赛博朋克的格局相对较小，往往发生于距今只有数十年后的地球，并不遥远。

正因如此，赛博朋克的创作者们，常常会将当下社会现实的批判、对历史和哲学的辨析和反思融入其中，呈现出深邃的底蕴。

而在视觉元素方面，赛博朋克也有着极高的辨识度：霓虹灯、数码投影、全息影像，色调多以蓝、紫、青等冷色调为主，多种元素的碰撞下，呈现出失真错位的效果，给人一种恍如隔世的科技感。

赛博朋克风格图片既丧气十足，又极具深度，就连画面也十分炫酷……现如今，无论是小说动漫，还是电影游戏，赛博朋克多点开花，深刻融入了大众流行文化。

即将发行的游戏大作《赛博朋克2077》基于后来人的眼光看，赛博朋克启发了《攻壳》，而《攻壳》又反哺了赛博朋克，二者关系相辅相成。

而在当下，无论是《攻壳机动队》，还是赛博朋克，都并没有因为岁月的洗礼而褪色，反而继续迸发着蓬勃的生命力。

《2045》正是对《攻壳》诞生30周年的一次献礼但归根结底，还是因为那个看似虚构的世界，离我们实在太近太近。

几年前，当《攻壳机动队》剧场版的导演押井守与粉丝交流互动，被问道攻壳的世界到底何时到来时，押井守并没有多说什么，而是掏出了智能手机。

这个小小的机器方块，已经成为了人类生活的必需品。

而攻壳世界与现实世界的区别，也只不过是“长在身上”和“揣进兜里”罢了。

互联网时代这并非是耸人听闻。

仔细想想，互联网高度融入日常生活、人工智能飞速发展、神经义肢用于临床、贫富差距也在逐步加大，就连霓虹美学都成为了城市中的重要标签。

也许，会有人坚持认为攻壳的世界永远不会到来。

但也许，它早已来到了我们身边。

文/黄四郎

第一次接触攻壳系列，不带童年滤镜的先入为主，觉得这部还是不错。

前面剧情节奏较慢有点无聊，但后面还是起飞了。

感觉近年的日本动漫越来越宣扬的一个价值观就是“好与坏并不是非黑即白”，在未来科技沦陷的背景下，打响的可持续化战争并无对错，只有立场不同。

全剧的赛博文化也在很多方面有体现。

一，贫富阶级差距，最令我印象深刻的一幕是路边摊的大妈扇“苍蝇”，实际上是她用全身器官抵押了低级电子脑，没有防火墙，一直不停地在划走广告，对路人全开放，也毫无隐私。

二，文学的价值低下，这也是赛博文化的本质特征，文学能对人们既定的价值观产生的影响微乎其微。

绝大部分人都是这样的，电子脑的泛滥让人们很难再去根据外界的学习反馈一步步地发展建立自己的思想网络。

剧情在思想警察篇中提到了《1984》。

“战争即是和平，奴役即是自由，无知即是力量”这部反存在主义、反乌托邦的著作却被异变为post-human（后人类）的学生奉为信条（后人类是剧情追击的反派，强大且难以控制）。

这里其实可以看出作为异类的后人类实际上拥有打破赛博社会僵局的力量，他们能够信仰文学，拥有自己的意志而不是随波逐流，他们选择了自己的立场加入战争。

如果能够控制后人类，世界是否也将会有从炼狱中脱离的机会呢。

可是如何控制后人类呢？

剧情目前回顾后人类悲痛的记忆，又将问题引到了人性、情感的层面。

并在此设下悬念，希望第二季不要狗血烂尾。

剧中还有几集都能很好的反应某些社会问题。

其实科技沦陷这样的反乌托邦式未来已经离我们不远了，我们能做的只有保持初心。

我不是情怀党，可能这部公安九课的情谊还没有很好的塑造出来，所以更多会侧重于作品所展现出来的世界和社会。

最后动画建模的3D效果也挺不错的，不愧是netflix。

可能在2D玩家眼中拉垮了，我还是觉得很有科技感。

新版的少校也美了，我可以！

少校up me！

我是你们的导读老师：葵WARNING本文涉及大量攻壳全系列及至2045第12集 剧透未看完全系列强行观看此文将导致观影体验急剧下降 我错怪神山健治了，真的。

本以为攻壳TV之后鲜有良作的神山再难中兴攻壳这一ip，甚至一度怀疑神山在tv版中的工作比重。

现在看来，至少tv中主要几个出彩角色，神山都很好的把握了其性格精髓，并将其带到了2045中。

神山是押井守的学生，但很明显并未承袭其老师的一贯作风。

这“作风”具体是什么？

例如更高级的镜头感，更深沉的哲学思辨，还有近乎陀氏式的精神上无节制的自虐。

个中种种，总结起来就是一句话：“鸭子不说人话，不干人事儿” 其实神山在TV1时做的已经相当优秀，塞博朋克这一题材，由于在设定上：身体零件可以自由替换（忒修斯之船），精神可以自由链接网络。

这样的题材在表现灵肉关系，以及所谓精神能否在网络中维持独立这类的问题上具有天然优势。

相较鸭子（押井守）在电影版中更多思考的形而上的问题。

神山在赛博朋克这一题材的边缘开辟了第二战场。

在TV1中，添加塔奇克马柔化了“形而上”不近人情的成分，从鸭子手里接过了哲学思辨的大旗。

而主线故事基本放弃形而上的思辨，反而下放到社群，去表现近乎模因论的sac。

加之前十数集只是铺陈世界观，并丰满人物，这些做法在扩大受众方面取得了相当好的效果。

这点从豆瓣下鸭子版和tv版的评论可见一斑。

由此看来神山很善于在作品商业化上做考量，从2045前12集看过来，受众群体进一步下放应该已成定论。

虽然不知道是不是网飞瞎了眼，给的钱也忒少了点，导致只能使用3d，路边的野草如三毛（漫画）的头顶一般荒芜。

一众主创也只能顶着劣质国产动画的画面表现去讲故事，好歹文本并未落下太多，配音也是原班人马。

当素子蒙着受众群更广的低幼萝莉皮，田中一开口，不得不说还真就有内味儿了。

就是辛苦这些老粉了点。

不过老粉其实也是很好满足的群体，能听听声，主线里放几个彩蛋。

就感觉挺不错的了。

我之前说神山把握了几个角色的精髓，甚至认定tv1确实出自神山之手主要有几点原因。

一方面神山对几个人物精神内核的把控表现出了高度理解，先来说说陀古萨，陀古萨表现出了一种“朴素的正义感”，这种朴素主要表现在：在程序上要求绝对正义，tv中宁愿输掉官司，也不愿接受少佐的帮助，在9课覆灭后，捧着一本《麦田》就要单枪匹马冲击政府大楼上，如果将陀古萨带入到《麦田》里，陀古萨应该是说出“闭上眼睛，捂住耳朵，成为一个不听不说不看。

”的人，这是一种朴素的理想主义。

事实上，在tv1中 对《麦田》展现出及高度共鸣的有两个，一个是陀古萨，另一个就是幼年的葵（笑面男实体），当然《麦田》对陀古萨的影响也隐隐约约有些sac的味道，这些是后话，以后有机会再说。

这些延续到2045中就变成：为了能继续正义而离了婚的陀古萨。

搜索了战区摊前大妈电子脑，事后过意不去，转头给了1800美元的陀古萨。

（至于为何弃用左轮，猜测之后会讲。

）还有一件有趣的事儿是电影一开场素子就脚踩犯人呵斥：“对世间不满的话，就先改变自己。

不愿意的话，就封住耳目，闭上嘴巴当个孤家寡人。

连这也不愿意的话。。。

”这其实又是另外一条线，写的是素子在攻壳时间线中的精神成长，以及素子在精神层面无以伦比的强大。

攻壳系列中，荒卷，九世，导演等等一系列人或事都将素子在理想与存在（嗯，存在）之间来回拉扯。

在我看来神山应该是从老师押井守那里继承了一部分素子的人设，自己又去丰满了另一部分，以至于在2045中延续了素子精神上的高位，例如笑称“观察孔”制作者“纯洁”，并认为思想警察制作者一样“纯洁”等等。

与素子同处精神高位的荒卷，也在2045中表现的与前作相符。

素子与荒卷一类人在体制内谋求出路，而葵，久世等则是在体制外苦苦追寻。

有句老话说的好：“恐怖分子都是些个有信仰的人”（这是老话么） 另一方面则是作品的整体风格其实与TV1一致。

虽然与TV1过分相似的故事结构不免遭人诟病，但考虑为："稳妥起见试图复刻TV1的成功"也不失为克服观影心理障碍的一条思路。

只可惜继承了天才黑客“葵”的技术，并以电子战著称的9课，被一群大学生搞的束手束脚这种情节，把故事变得吊诡了起来。

（说ai发展到能对抗9课显然有点说不通）。

在我看来，虽然tv2挂的是神山的名字，但从风格上看已经是鸭子接手，tv2加入的久世英雄有两个很明显的精神上的母亲：切格瓦拉。

二者经历几近相同，又同为左翼。

另一个则是释迦摩尼，有趣的是“9世英雄”，不知道是不是押井守玩的文字游戏。

tv2的整体风格与tv1不同，与之在风格上相近的则是鸭子导演的电影版，其中一集<饱食终日的我>更是接近押井守毫无节制的精神苦修风格。

押井守通常在动画中表现出来的有三样东西，其中一样是对万事万物有种近神的悲悯心，另一样是近似于物哀的愁绪和冷感，还有最后一样则是巴吉度猎犬，那是押井守在动画里的肉身。

所以巴特作为巴吉度猎犬的饲者，鸭子无疑是对这个角色倾注了不少心血的，《无罪》中更是借佛陀之语点明：“独步天下，吾心自洁，如林中之象。

”巴特这个角色绝非是《2045》银行那场戏中表现出来的那么纯良。

这个角色，是我认为唯一一个完完全全是神山从老师押井守那里继承来的。

巴特比2045中表现出来的要混沌得多。

以下完全为攻壳脑残粉洗白时间 12集顶着3d画风看下来，确实有点影响体验，甚至三渲二都不是，看到出来神山这次没能拿到多少资源，甚至之前说好的菅野洋子也没能实际参与制作。

12集里有几集其实文本还不错，就算这次只是换了本书继续絮絮叨叨（16年一本书 神山能讲到下世纪去），12集虽然赶不上TV1的内容，但好歹三小只塔奇克马也聚齐了不是？

情怀也拉满了不是？

素子花好几块钱也非得买个苹果不是？

靠着这点情怀，我撑到24集补完也不是事儿。

看呗。。。

正好看看神山能把1984这个异化的国家机器演绎成啥样。

别信评分。

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千万千万，千万千万，别信评分。

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即将在 4 月 23 日于 Netflix 独家上架的《攻壳机动队 SAC_2045》公开了新的作品消息，追加演出声优有潘惠美及津田健次郎。

本作是《攻壳机动队》系列史上第一部以全 3DCG 制成的动画系列，由之前参与过《攻壳机动队S.A.C.》的神山健治与《苹果核战》的荒牧伸志担任导演，想必能将原作士郎正宗作品中的原汁原味完整榨取，动画则由 Production I.G 与 SOLA DIGITAL ARTS 共同制作。

　　在 3 月 21 日播出的网路特别节目中公开《攻壳机动队 SAC_2045》的最终版预告以及所有角色齐聚一堂的主视觉海报，虽然故事的大纲提到草薙素子早已离开公安九课，但在最终版预告中还是可以看到九课的成员一一登场，至少为观众保证了故事的精采及华丽(?)程度。

全12集支援，公众号“影漫博士”已收录　　而新加入的角色江崎布丁（江崎プリン）由潘惠美声演，她担任攻壳车的维修人员，对巴特有特别的感情；史坦达特（スタンダード）由津田健次郎声演，他是素子所率领的佣兵之一，这两位角色在剧情中会有怎样的表现，值得一看。

本作将于 4 月 23 日于 Netflix 全球独家上架。

你小子，两部TV版的政治博弈算动漫里面为数不多的硬核博弈，硬核之下配点个人（主角们）的浪漫的理想主义，在来点left wing和赛博世界的思考，这不挺好。

现在这本，纯纯把个硬科幻搞成黑客帝国那种软科幻，严谨呢？

既然可以随便黑入自闭的电子脑，自闭的核潜艇，甚至美国领导层，那这剧，演个jb。

后人类直接开挂是吧。

还有，你老小子就算要把后人类进化引领世界（revolution）那你就做好铺垫呀，搞成鸭子那种闷骚片，讨论下人类未来也许呀！

你tm然后后人类小姐姐卖肉是吧，然普林cosplay卖肉是吧，难道美国宅男好这一口？

还是网飞ceo有个死宅儿子？

还有，少佐别恶心人了，把普林“复活”？

所以巴特要是gg了也可以这样？

还有，美帝这是咋回事，来日本和来自家一样？

美日安保体制到底咋样？

首相打算让陆自去打美国佬嘛？

首相给美丽国总统有时间打电话没时间下令拦截是吧，这首相果然二五仔。

我不知道，个别的十一人写的那么好的剧本，首相，和田（反派），美帝国主义，九课等等势力互动那么好看，现在咋弄出这垃圾玩意。

是网飞乱改你剧本了还是你自己喝假酒啦？

注：完全主观意见，个人感受而已。

看前几集就想打一星了，但是看到其他影评说后面有内味，坚强地看完了整季度。

确实有内味。

屎味。

这些年各种东西的续作总是在让我们这些老情怀党失望，我早就应该明白这个世界上美好的东西都是特殊的，特殊就特殊在不能持久。

就跟辐射76一样（之前吃屎吃伤了，到现在废土客还没玩），就算说画面做得可以，对我来说整个体验还是花钱买屎吃了。

这次看新攻壳的体验就比辐射76里吃的屎更加难受：76至少还整了一些新花头，新攻壳呢？

平庸的3d，稀烂的镜头语言，便秘一样的节奏，莫名其妙的新角色，缺点不甚枚举。

真要说优点的话，最后两集剧情确实感觉还行，（银行老太剧情我认为没做好，对标老头会情人那集就知道有多烂了），最后少年故事仅仅是挖了个坑，以整季度的水平来看我对后续展开并不乐观。

最终这些优点无非就是在我面前盘子里的这坨屎上面撒了点芝麻。

整个剧情甚至没有剧透的价值。

总结一下槽点：3d水平让我感觉回到十年前3d的效果甚至没有现在黄色sfw作品好老头办公室、无名国王前的巷子、柚孝第一次出场 不想展开说了车辆追逐动画战斗动画可能用GTA导演模式做出来都比这个好看有几位说剧里面妹子好看的，对，黄色3d游戏和国产网游审美没音乐究极巨伤，op让我尴尬新人物不知所谓剧本和运镜都十分蹩脚，虽然arise我是一集弃，但是现在想来我觉得火影机动队做得更好一些唯一让我有点开心的是，一开始我觉得很奇怪卖吃的的大妈为何像闻到臭味一样扇面前的空气，后面陀古萨来时剧情解答了我的疑问，kksk太难受了，我去看tv1洗眼睛了更新：我明白新攻壳的意义了。

我打开老攻壳，内味儿 内感觉 全都回来了原来这就是苦难和折磨的意义，这让我明白我们本拥有的是多么的美好谢谢你，新攻壳（呕

仅针对这一部，写一下我个人最直接的观感。

和sac和十一人相比，还真的是在投机取巧啊。

所谓的后人类和变种人差不多，所谓的可持续战争更像是为引用而引用。

几个设定堆起来真的有点匠气过重，这戏台也太生硬了吧。

主线部分，后人类们的群像混出了一团浆糊，杂糅了校园暴力、难民问题、战争遗留问题、网络暴力这几个热门议题。

看着好像高大上，好像什么都讲了，但看完真的没有那个味儿，因为根本没触及到问题所在。

这感觉就好像是你新买了一本大家都说牛的百科全书，翻开却发现里面全抄的百度百科😅老兵那一集BGM配的挺不错的画风差太多……无罪真是吊打塔奇克马不够可爱吗？

为什么要再添个面白和莫名其妙的迷妹？

塔奇克马与观众站在一起，观众知晓他们的背景，理解他们的动机，明白他们的人物逻辑，他们的一举一动与核心内涵有千丝万缕的关系。

旧攻壳靠无数的信息塑造了生动的塔奇克马，那些卖萌才没有那么违和。

攻壳什么时候已经沦落到要靠空降且平面的吉祥物尴尬耍宝来缓解节奏了？