呼叫助产士第十三季

黑帮乱斗中的生死恋曲——《初恋》

今天聊聊日本电影《初恋》。

片名First Love (2019)。

《初恋》这个标题乍一看朴实无华，然而背后的导演三池崇史可不是等闲之辈。

一种是普通人的初恋，一种是三池崇史的初恋。

他拍出来的“初恋”可不会是一般人以为的青涩与甜蜜，而是充满了荒诞血腥的暴力美学。

三池崇史重新诠释了“初恋”的含义，这里的初恋杀得人头滚滚。

试问，你可曾见过哪部电影，以《初恋》为名，开篇便是人头满地滚的惨烈场面？

这无疑是三池崇史对“真实浪漫”的一次大胆而又疯狂的表演。

在这部电影中，患有脑瘤的拳击手和毒瘾严重的小姐凑到一起，两个看似截然不同的灵魂携手逃亡，身后还有一群穷凶极恶的恶棍狂追不舍。

《初恋》是一部疯狂至极的黑帮战争片，也是一场情感与暴力的交织盛宴，细腻地描绘了一个拳击手与其恋人阴差阳错卷入黑帮纷争的惊心动魄历程。

影片剧情设计紧凑，节奏明快，每一场戏都很激烈，又不失幽默感。

在三池崇史的镜头下，暴力和黑暗成为了这部电影的底色。

每一场打斗、每一次追逐，都是三池崇史的黑帮世界。

在紧张刺激的情节中，导演还穿插了一些浪漫情节，使得整部影片在冷酷中带着温情。

拳击手与小姐之间的深情厚意，在黑帮的阴影下愈发显得珍贵。

主人公里奥是一位年轻的拳击手，在擂台上节节胜利，教练却批评他缺乏激情。

此时他被诊断出患有脑瘤，生命垂危。

一次偶然的相遇，他邂逅了被黑帮追杀的女孩尤里，她的无助触动了里奥。

里奥决定挺身而出，保护女孩。

于是，两人携手踏上了一段惊心动魄的逃亡之旅。

途中，他们遭遇了无数的危险……

《初恋》无疑是一部疯狂的帮派乱斗，编织了多个角色与情节线，使得整个故事充满碰撞感。

东大的黑社会、日本本土黑帮、黑警、毒贩、吸毒者，这些看似毫无关联的元素，却在导演的安排下相互碰撞。

三池崇史以他一贯的活泼、动感与色彩鲜明的华丽风格拍摄了《初恋》。

在这部影片中，他对于夸张的尺度似乎进行了某种程度的自我限制，使得原本可能令人毛骨悚然的嗜血场面变得相对温和。

他试图在幻觉超现实主义与卡通式的飞溅暴力之间找到一种平衡，使得影片的暴力场面相较于他以往的作品显得更为温和。

影片的前半部分更是如此，采用了普通角色的塑造与常规的犯罪惊悚片情节机制，使得影片在叙事上保持了相当传统的节奏。

这种传统元素也为影片后半部分的华丽转变埋下了伏笔。

《初恋》展现了导演对动作片和黑帮题材的把控，也是对传统爱情题材的戏谑。

如果你不喜欢你侬我侬的谈情说爱，喜欢动作和黑帮题材，那么不妨尝试一下不一样的《初恋》。

颠覆传统套路，狂暴黑帮爱情，血腥温情交织，别样浪漫风格。

★★★★★ 纯爱+黑帮+黑色幽默～不带这么玩儿的！

没想到，三池竟然拍了一部纯爱片；没想到，这部叫做初恋的纯爱电影竟然是一部黑帮片；没想到这部黑帮片竟然是一部令人喷饭的黑色幽默。。。

没看够，再拍一部来！

记得被三池影片里面的爱情给冲击到的另外一部是《一命》，虽然是翻拍自小林正树的影片，而且主要是部反武士片，但是，还是被里面的爱情给震到泪崩。

然而，这一部纯爱片，真的是。。。

一言难尽，感人的桥段也有，搞笑的桥段也有，甚至参与了恐怖，暴力，也是血浆满天飞，口味如此之重的纯爱片，哈哈哈，再来一部可好？

抛开老生常谈的烂梗啊，三池崇史到底有没有江郎才尽啊之类的主观印象，客观来说，不好看么？

也许它不够刺激，但是难道不搞笑么？

而主观上，染谷将太真的很可以，莫妮卡磕药磕到他丁丁上的时候，那个爽翻天的表情我真以为来了场blowjob，没想到是磕药磕high了hhhhhh 就我个人而言，很喜欢masa，而takashi和masa给我的感觉就像饼哥和蜷川幸雄，知遇之恩。

可能看过的人不多，他们二人合作的第一部剧是一部特摄，《手机探员7》。

takashi桑一眼看中了当时出道不久还很稚嫩的masa并预言其十年后定会大红大紫。

当然结果我们都知道，晨间剧《应援》的出演证明了一切。

说回《初恋》，说来有些微妙，男主女主完全被男二女二压了过去。

你说是演的不好么？

其实也没什么毛病，只是人物设定注定了男二女二更吃香，只要你演的好，绝对比相较而言平庸很多的男女主抢眼，说不好是剧本的锅还是takaahi的锅，实属抢戏了。

很重要的一点，我在《初恋》里看不到初恋，takashi还是好好搞男人吧，女人还是不太行。

不过中国黑帮真的有请中国演员就还挺好的，态度很好，就是那个女黑道也换成中国人就好了，汉语和日语都说的很奇怪过于出戏。

都说结尾拖沓，不过我个人觉得还好？

超市大乱斗我看的挺开心的，虽然即使男女主各种被枪怼我也紧张不起来，但是黑道们互相捉迷藏厮杀的设计我还是很喜欢的，日漫式的多线叙述打斗，各个人物各种意义上的对立都混乱而有序的喧哗，如果要我形容，可能是《海贼王》顶上战争，大森南朋毫无疑问就是小丑巴基。

还有后面的美漫飞车，我也觉得挺好的，你可以在游戏里看电影，在动画中看真人（指真人3D动画），那为什么不能在电影里看动画呢？

而且要说违和，其实也没有，多变的爵士bgm配上五颜六色的粗线条动画，很有趣的搭配，不是么？

刚看完，磕着这股兴奋劲瞎jb乱写，语无伦次逻辑全无，各位就当看一乐子，政见不和的话一笑而过就当是我放了个p。

感谢。

PS：染谷将太受伤之后的我可以我能行，跟看了皇片后虽然因为没有丁丁生理上很受伤但是心理仍然很兴奋甚至想冲的我是一样的。

男主是一个拳击手，然后突然有天打拳，好好的晕倒了，明明没有很重的拳，然后跑去医院一查，原来是自己脑袋里有一颗肿瘤，而且自己能活多久，医生也没办法肯定，然后男主伤心的走在路上，然后另一批人，一个警察和一个黑帮成员，准备勾结，抢一包黑帮手上的白粉，然后警察再卖出去，然后他们身边有个妓女，也就是女主，警察准备把妓女先带走的，没想到女主因为吸白粉，然后出现幻觉，就开始跑，警察就在后面追，然后真好遇到男主，男主一拳把警察打到了，把女主带走了，然后黑帮抢白粉的时候操作失误，不小心杀掉了同事，然后回到总部诬陷是中国帮干的，然后开始准备干中国帮，然后事情开始慢慢的不可控，最后日本黑帮他们发现是自己人抢了白粉，然后开始追杀男主一行人，最后在商场里，警察，中国帮，黑帮开始火拼，这个时候男主打开手机发现医生说误诊了，自己根本没有肿瘤，最后只有男主和女主还有一个黑帮老大跑掉了，然后路上男主和女主下车，黑帮老大开车走了，然后男主继续打拳，女主开始戒毒，最后男主和女主过上了平淡的生活，

作为曾经挽救日本90年代颓废的商业电影界的重要人物，三池崇史近几年却四处碰壁，先是漫改电影遭遇滑铁卢，再是《拉普拉斯的魔女》的口碑失败，似乎带给观众们一种他离拍摄出诸如《寿喜烧西部片》、《热血高校》系列、《一命》等佳作的自己越来越远的感觉。

《拉普拉斯的魔女》

《热血高校》所幸，三池崇史2019年新作《初恋》却在一定程度上打消了我们的这种顾虑。

除了招牌的cult风和动作奇观的回归，他在新作《初恋》中更是流露出三池崇史对老派Yakuza（极道、黑帮）年代“初恋般”的爱慕。

影片《初恋》的故事发生地点像众多Yakuza电影一样，被设定在新宿，洼田正孝饰演的男主角利奥是一名从小被华人餐馆收养的青年拳击手，然而他在擂台上刚开始崭露头角之时，却意外地因为一次昏倒而确诊了癌症。

在失意之际，他在新宿街头偶遇了由小西樱子饰演的女主角援交女莫妮卡，并不经意间破坏了由染谷将太饰演的黑帮份子加赖精心策划的毒品阴谋，一场多方混战的闹剧就此展开。

抛却《拉普拉斯的魔女》的拖沓，三池崇史借由《初恋》为我们带来了他近几年作品中最为酣畅淋漓的观赏体验。

开篇三分钟，从拳击场上的角斗忽然转到新宿暗巷的械斗，最后那拳出手之时，动作匹配到手起刀落，人头落地。

相当具有视觉冲击力的开场似乎和片名《初恋》产生了反向互文，这种戏谑感也正奠定了本片的cult基调：“情节并非第一要务，重要的是推进情节所采用的夸张视觉手段的呈现效果。

”

这也并非在说本片的情节简单，实际上恰恰相反，《初恋》采取的是多线多视角的复杂叙事，基于同一主要事件，以因果关系的不同区分多方视角，并在视角与视角之间有序切换。

但《初恋》完成复杂叙事的手段，显然不是像传统欧美剧情片那样，从文本本身亦或人物关系入手，以情节点的设计推进叙事，而是用cult基调下奇观式的动作“爆炸式”地推进情节。

正因《初恋》中大多时候的叙事推进都依靠“奇观式”动作，三池崇史才在动作设计上有了足够多的发挥空间，并依据情节的重要性的不同来制造不同的动作效果。

在小配角过场带来的短暂紧张中，巧妙地用略微无厘头的“开车碾头”营造戏谑的喜剧效果，同时迅速推进情节。

而在相当之关键的内野圣阳“武士刀”大战颜正国“独臂刀”这场戏里，三池崇史显然花费了足够的心思来仔细设计。

影片在这里忽然一改黑帮枪火大混战的视觉风格，镜头变为只聚焦于当下的两个人物。

而空间也被严格限制到两个货架之间，二人主动扔掉热兵器，转而拿起自身文化身份象征的武器进行公正对决；且在动作编排上也发生转变，由之前大量眼花缭乱的血腥乱斗，变为了一招一式、有来有回的双雄对决。

这有点像是日本经典剑戟片中的正邪决战，但在此又因为镜头的“公平性”（给予两个人物几乎相同数目的镜头），以及本身两个人物动作中显露出来的情意与义气，使得所谓的正邪二元对立感荡然无存，反而看上去更像是一场彼此间文化的尊严之战。

同时由于招式的细致化呈现，大大延长了打斗过程，也算是为本片提供了一种反类型高潮的“动作奇观”。

细究三池崇史这种用动作奇观来叙事、表达的导演手法，表面看上去无疑充满逻辑漏洞，但为什么大多时候我们反而会被导演“爽到”，从而忽视掉剧情本身的逻辑漏洞呢？

其原因或许有两个，首先是奇观所带来的视觉快感，其本身就是电影除叙事以外对观众重要的吸引力之一；其次则是片中大量的演员间离式的表演产生的距离感，有让观众摆脱现实、单纯沉浸于电影媒介本身的效果。

在三池崇史独特的cult趣味的指导下，这种动作奇观除了短暂的视觉冲击以外，更因为其高度的风格化而带给观众深刻的记忆。

在视觉吸引力和风格达到某种意义上的极端之时，观众就已经融入到这部影片的独特语境之中，被多变有趣的影像本身激发了好奇心，从而维持观影的沉浸感。

而《初恋》中一些演员的表演方式则进一步强化了视觉奇观所创造的沉浸感。

本片中令人印象深刻的角色无不有着“自我间离”，最为显著的显然是染谷将太饰演的黑帮份子加赖。

加赖似乎在很多关键情节上都处于”精神分裂“状态，两次杀掉黑帮成员皆为如此。

他一边实施着动作，而另一边却用类似第三人称的口吻“吐槽”当下的自我境遇。

到了该角色的高光时刻则更加过火，伤口沾上毒品的加赖完全分裂成多个人格，时而胆小狡猾，时而又疯疯癫癫，甚至断手后还打算从“另一个自己”手上抢回手枪。

染谷将太这一演绎显然已经跳脱出角色本身，演员有意识地将自我同角色“间离”，明确自己只是在演戏这一事实，并在基础之上大胆抛开电影本身同观众产生交流。

这在带来十足喜剧效果的同时，更是提醒观众电影与现实之间明确的距离，有意地让观众不过多地将二者牵扯在一起。

而充斥全片的动作奇观和众多角色“间离式”的自嘲显然并不只是为了酷炫的视效和喜感而存在的，在枪火与刀剑之中，潜藏着三池崇史想要找回老牌Yakuza电影排场的志向。

港台黑帮的回归、老派黑道对毒品的鄙夷、高仓健式的仁义侠客；无不透露着三池崇史对于老派Yakuza电影的狂热。

同北野武的《极恶非道》系列通过“写实”当下黑帮真实环境并展现老派黑帮在新环境下的挣扎不同，《初恋》更多的是梦幻般的复古。

这些如今早已不存在的老派黑帮电影的元素被重新搬回到新宿的舞台之上，天马行空般地重现在大银幕前。

而三池崇史也自然不是照搬老派黑帮元素这么简单，构造复古年代之余，他亦同北野武一样关注着当下黑帮的困境。

影片《初恋》中的黑帮困境，显然是关于黑帮构成本身究竟应该是物质本位还是精神本位的问题。

正如《极恶非道3》中所述，如今的日本黑帮逐步走向商业化和国际化，黑帮逐步转变为某种小经济团体，像企业一样，以盈利为最高目的。

出于全球经济形式变化，日本黑帮的主要对手也不再是港台黑帮，取而代之的是韩国黑帮和欧美传统黑社会组织。

如此一来，日本黑帮的对手的象征逐渐由“道义”而转变为了“效益”。

在影片《初恋》中，观众可以明显地感受到代理帮主和加赖分别作为日本新老黑帮的代表其行事手段的天差地别，代理帮主显然是最传统的老派黑帮，注重尊严，讲究底线，重视团体本身，讲究的是黑帮精神。

而加赖则是新时代黑帮份子的众生相，利字当头，把加入黑帮看作一条生财之道，以自我为重、忽视团体，注重的是黑帮组织所带来的效益。

而三池崇史对二人安排的“表里不一”的境遇也正暗喻着黑帮的现实：“看似坐拥众人的代理帮主实则单枪匹马，看似孤立无援的加赖实际上却有不少志同道合之人。

”代理帮主作为一个反派的同时，显然也被三池崇史赋予了某种孤胆英雄式的悲情色彩。

他一心要复兴黑帮旧荣耀，甚至不惜逆反帮派大佬的代理帮主；而在认清现实之后，默默背上武士刀，独自为旧时代的残党奏完最后一曲挽歌。

代理帮主的退场也异常“浪漫”，无数警车在日出海滨大桥上疯狂追逐，却丧失了亡命天涯的恐惧感，反而被赋予一种宏大的落幕感，发出“日出果然不适合黑帮”的深深感慨之后，古典的Yakuza精神也同武士刀一起石沉大海，终归无闻。

三池崇史无奈地讲述了古典黑帮时代的消亡，但同时也极尽可能赋予黑道精神一场焕然新生的“初恋”。

担负起这场“初恋”的主人公显然就是年轻的拳击手利奥，从无路可走的无奈到随波逐流的抉择再到最后坚定的守护，利奥的人物弧光显然展现出的是年轻人的力量。

在黑暗、混乱的新宿地下世界中，他强大的精神力量正来自于同莫妮卡之间美好而真挚的情感。

正是这种单纯的对异性的好感，以及一份对弱者的同情心，启发了这个迷茫的年轻人，让他完成了一场在黑暗中的成人礼。

三池崇史显然也用专门的一个片段向观众揭示了这一点。

颜正国大战内野圣阳的对手戏中，穿插其中的另一个空间正是利奥与段钧豪饰演的中国黑帮头目的“单挑舞台”。

武士刀与大刀的碰撞之间，穿插的是少年因为要守护重要的人而挥出的拳头。

老一代的落幕与新一代的崛起被排列在了平行时空之下，似乎黑道精神在这场戏中完成了一次代际传递，黑道精神也不再拘泥于黑帮组织之内，转而成为了一种“热血”的精神力量激励着年轻一代。

为此三池崇史不惜“突破次元壁”，用动画式的华丽的高楼飞车展现新老交替所迸发出的生命力。

精神成长之后，在现实层面，三池崇史导演也单独为年轻人安排了一场相当长时间的自我救赎。

利奥在拳击场上的搏斗和莫妮卡在床上与毒品的痛苦抗争被混剪在一起，以动作奇观的模样呈现着两具年轻肉体纯粹的蜕变。

充满痛感的动作之下，寓意着蝴蝶破蛹般的新生。

向来沉迷人物身体状态变化的三池崇史，显然也在这部新作中充分发挥。

结尾处的告别、蜕变的拖沓，正是三池崇史对大冲击之后两个年轻人的身体状态痴迷的表现。

他永远给予人物足够的时间来适应新的环境，并在这个时间之内定格那转瞬即逝的“灾后余生”式的美好情感。

坚定地守护自己所选择的道路吧！

这或许正是三池崇史在这部新作中秉承“初恋”般的真挚，所要向年轻人传达的话语吧。

作者| 黄摸鱼；公号| 看电影看到死编辑| 骑屋顶少年；转载请注明出处

出道作就能演三池崇史的女主角，此起点不可谓不高，有此名导的调教，加上和洼田正孝、大森南朋、内野圣阳一众戏骨搭戏，作为一名二十出头的小演员绝对受益良多。

小西樱子在片中饰演的毒虫应召女郎莫妮卡，因拳击手利奥在街头的仗义一拳，两个人阴差阳错地卷入了黑帮纷争，身世凄惨的这两个孤儿，开始了亡命之旅。

莫妮卡因为吸毒，一直被人渣父亲的幻觉所扰，战战兢兢惶惶不可终日。

被卖给黑帮操皮肉生意替父还债，意外为拳手所救，两个苦命人形影相依，内心渐渐走出阴魂不散的梦魇。

在电车里利奥为平复幻觉发作的她塞进一只耳机，于是幻觉中那可怖的父亲伴随着冲绳民谣开始手舞足蹈，看着这般滑稽的样子，莫妮卡一边承受着毒瘾发作的痛苦发抖一边禁不住咯咯笑出声。

利奥在一旁虽然欣慰她终于笑了但苦于不知道她看到了什么干着急到装作愠怒，两个人苦中作乐的情状实在太过浪漫。

不同于主线的逃亡与守护，副线里的黑帮集团可谓乱成了一锅粥，小弟加濑为了私吞组里的毒品勾结腐败警察，本想取巧得手结果状况百出，被迫一路杀人，这里面夹杂的各种日常细节又接地气又好笑，把朱莉送回家准备下手灭口的时候突然跑出来个被吵到的老太太，加濑强烈吐槽：干咱们这行的一般不都是独居么？！

朱莉要大家追杀加濑的时候说自己给他带走的男友手机上装了GPS，队友听了大为愤慨：你怎么可以随便给自己男人装定位软件呢？

而蹲了好几年的老大看着朱莉的智能手机感叹现在科技真是便利啊。

贝基这次被安排的角色好剽悍，疯狂嘶吼大打出手，还挺适合这种生猛狂野戏路的。

染谷演阴狠狡黠的小痞子也浑然天成，还有衰人警察大森南朋，仁义大佬内野圣阳，每个人和角色都相得益彰。

除去暴力喷张，搞笑桥段也频出不穷，各种黑色幽默在男女主加警察混混四人同车的时候达到了高潮，莫妮卡毒瘾发作伸手去抢加濑的毒品，一开始没抢到后来他被崩了一枪白粉撒了一身，莫妮卡顾不得矜持直接用手扒拉加濑裆部的残留去吸，一开始拒绝给粉的加濑有被爽到地表示：可以可以，那里的可以给你吸——这个场景笑得我直拍手。

到最后，血债累累的加濑被朱莉一刀断头，腐败警察死于乱枪之下，而秉持旧时仁义的老大庇护了两个年轻人后在一片晨辉中快车驶入落幕——那些肮脏和混乱似乎暂时被埋葬到了身后。

结尾利奥重新走上擂台，莫妮卡努力戒毒，两个人像世间所有普通的恋人那样开始同居，在每次回家进门后给对方一个轻轻的吻……

去年五月，这位以拍摄黑帮暴力片而著名的导演就是带着这样一部看似清纯美好的影片参加了第73届戛纳国际电影节。

故事围绕着一批新到的毒品徐徐展开。

背叛了同伴的黑帮成员加濑和无良警察合谋准备劫下一批新到的货物，他们制定了看似完美无缺的计划，并选定风俗女莫妮卡作为替罪羊。

可是，地下拳击手利奥的偶然介入却使得剧情开始往无法收场的方向扭转，货物的丢失被归咎于中国黑帮，而恰好，刚刚出狱的黑帮老大正在找机会了结他与中国黑帮之间的恩怨。

于是，小弟的背叛变成了帮派斗争，一场混战也就不可避免地发生了。

黑帮主题之下，爱情的部分虽然美好但却仍然略显单薄，可导演三池想借着这部影片表现出来的其实也不单是这一份美好，影片所指涉的看似是初恋的心动和懵懂，实则是“初恋”意味之下的那种纯粹的感情——无论是爱情、友情，还是传统黑帮之间的仁义之情。

比起单纯的爱情故事，《初恋》更像是一场盛大的黑帮集会。

果不其然，重回正軌的三池崇史沒有讓我失望，開場兩分多鐘就被砍下的頭顱，與窪田正孝飾演的風頭正盛的拳擊手打倒對手作蒙太奇式剪接，奠定了影片一路瘋癲的步調，在《初戀》裡，好好用腦袋思考周遭不再管用，面對意料之外的糟糕狀況，人物會突然陷入數秒無意識的「呆滯」，彷彿看見由日常之憎恨，畏懼和不滿綜合生成的幻覺，此刻身體先於理智給出反應，下意識呈現的誇張表情和行為總能引起觀眾的熱烈笑聲，染谷將太歇斯底里的表演很能說明這一點，三池的怪誕暴力美學在片子裡始終保持著脫線式的喜劇感與失控無節制搏殺的極致協調。

毫不猶豫賭上性命，乾淨利索的生死決鬥，這是昭和時代黑幫解決問題最為快捷便利的方式。

三池一方面透過仰慕高倉健赴日朝聖的中國女殺手的抱怨，感慨現代日本雅庫扎（Yakuza）盡是一群不講仁義，唯利是圖的窩囊廢，由染谷將太所飾演的打算趁著中日幫派之亂食夾棍的新生代黑道分子象徵著伴隨頹廢消沉的世道人心而至，地下世界生存法則的轉變，但在另一方面，復古氣息甚濃的停車場火拼，眾人在商場裡猶如捉迷藏般捉對廝殺，高樓飛車的卡通化戲謔，奔向朝霞的黑道輓歌，三池步履不停地追逐專屬於昭和年代的美好幻影，繁榮共存的虛偽臉皮被撕破，沒有談判，沒有原諒，沒有妥協，「不是你死就是我亡」的狂氣充盈整個畫面，還是混雜腦神經不知何時會短路的脫線喜感奉獻給我們，不計後果的狂喜與狂亂，當中還不乏「人味」十足的真情流露，這是只有從不按套路出牌的三池方可實現的。

對於緬懷昔日榮光的老派雅庫扎來說，至死方休就是他們最好的歸宿，三池心目中最能夠代表東方黑道的「仁義與愛」（既具黑道性質，亦是人類應該堅守的美德）經已藉由男女主角這兩位平民的「初戀」得到某種意義的存續重生，同時也是拍黑幫片起家的三池在事隔多年以後選擇為我們留下的，難以忘懷的心跳回憶。

#年度十佳預定

小角色生死之间的意外重生，直面过生死，才知道除了或者其他都是小事！

男主从生到死，从死到生，从死亡绝望中的破釜沉舟帮助女主，唤醒了生的渴望中的主动的“仁义”救赎！

女主从沉沦中，找到自我，努力生活，

未被唤醒的猛兽迷蒙的眼神 说实话，挺尬的，不知道大家有没有这么个感受，开始的时候，冷不丁的rentou就滚了出来，前不着村后不着店，挺不适应的！

故事结构并不复杂，看似日本黑帮中一方kase利欲熏心，想要联合警察私吞毒品引起的日本黑帮和中国黑帮的火拼是故事的主线，其实，这个大背景下，男女主的命运轮转才是真正的主线，其中又以男主的癌症误诊经历过程中心态和生活态度的转变为主要线索，导演巧妙的将后边要用到的每个人前边都产生交集，也算是为后文的铺垫。

为了让后文的中国女杀手放男主一马，前边安排在小饭馆里男主洗皮蛋！

为了让黑帮老大最后不在针对他，前边安排他看他的拳击比赛！

为了提前剧透其诊断有误（其实在男主看核磁共振的时候我就猜测后边是不是会有诊断有误的情节），后边特意安排一个算命的先生，尽管男主和看电影的你都不相信算命的！

后边医生打电话通知诊断有误，再闪回算命的画面，真是戏谑！

你很难知道算命的是胡诌的？

又或者他真有两下子？

现实的情形是逼迫着我们相信算命的说的是真的，毕竟人家明确说了“你很健康，从头到脚都很健康”！

生活的乌龙！

我不会写小说，我也不会写剧本，但是随着看的电影数量的增加，我对电影的故事感，或者说情节感总有一种想法，或者说可能是错觉！

我总感觉电影或者说剧本的很多结构，或者说故事性，可以先从结果入手，反过来来填充故事的内容，人物的情节，对话，就是大故事中的小故事，拿这个普通的不能再普通的电影来说，“初恋这个翻译真是差劲啊，不得不说”，言归正传！

其实这个故事从结果来看，讲了两件事： 1、男主（职业不定，可以拳手，可以赛车手，甚至可以厨师，不管什么职业设置，后边的情节设计要用到职业特性），某天，正在工作，意外晕倒，医院检查，肿瘤，值日无多，在这种打击之下，生活态度和心灵都受到致命打击，对生活失去希望，甚至无所谓的经历了生死的斗争，然后，就在放下一切，处于死亡边缘的时候，医生通知他为误诊，他难以置信，到重新燃起希望，到再无勇气面对打定必死心态下可以面对的死亡困境，经过挣扎，又重新找回了内心的“仁义”或“仁爱”置信，并最终生活重回正轨，取得事业上的进步，这是男主的线索，这个线索很简单，没有情节，没有故事，只是男主随着境遇的变化内心情绪的波动。

2、女主，从小有一个不称职的父亲，形成了创伤和心理阴影，父亲据别人说欠下巨额债务，要她来用身体偿还，自此，在恶略环境的影响下，染上毒瘾，不断沉沦，出现幻觉，由于行尸走肉一般，然后一次偶然的意外（什么样的意外，这才是创作的难点），其跟因癌症确诊的男主产生了交集，两个命运最底层的蝼蚁惺惺相惜，互相救赎中互相爱慕，产生了超越生死的爱意，最终互相取暖，重新燃起希望，生活的小火苗重新点燃，各自不断挑战自己，努力生活，获得新生，最后双宿双飞。

经过以上的剥离，我们看到故事的原本目的仅仅是要讲述两个困境中陌生人的相互救赎，那怎么让这两个人产生关系？

产生交集呢？

直白的叙述两个人的生活态度的转变味同嚼蜡，怎么让这两个人的生命线缠绕起来，通过故事情节和人物的对话，来暗示以上两个主线中想要告诉大家的道理。

这才是最考验作家的部分！

这相当于一幢建筑，仅仅树立了两根钢筋，怎么在这两根钢筋基础上，开展建筑？

在这部影片中，导演选取了男主拳击手的职业，并以其训练和拳赛的画面开始了影片，男主一拳打下去，画面一切，一颗rentou滚了出来，并在拳赛中镜头在一个喝酒的观众上停留了几秒，当然我们初看并不知道故事的全部，其实从这里导演已经开始铺垫了，后来我们知道，镜头闪过的那个配角后文会因为了解男主的职业而救他一下，滚出的rentou暗示了涌动的斗争暗流，而男主安静的缠手上护手的画面会在故事结束的时候重新暗示主角重回了平静的生活。

当然，不了解整个故事，我们刚开始看的时候是很难有这些认识的，但我们要知道的是，至少拍摄的时候，导演已经心有成竹，每个画面的意味，他会有全盘的考虑。

接下来，导演用很长的篇幅创造了破涛汹涌的黑帮火拼背景，并以黑帮一帮中小角色的贪心而其的杀心将两个黑帮的火拼印象高潮，以牵涉乙方的女主为绳索，再一次意外的幻觉之中联系上了男主，幻觉真是个好东西，在对情节的补助上可为如虎添翼，因为幻觉，你可以根据情节随意设置和制造，当然是基于人物角色的情感发生来塑造，而此时，男主恰恰是因为癌症的确诊而心灰意冷，也正因为如此，才会不顾一切去帮助女主吧，当然夹带有自己内心对命运的愤怒，也正是应为这愤怒才从挥一拳到深陷其中。

导演的精明就在于，就在其最需要放得下的生死关头，又让其因为误诊拿起了对生的希望，也是人性的唤醒。

至此，黑帮的火拼，暴力，勾心斗角，都成了所谓暴力美学的陪衬，其实并不美！

想要看看别人的剧本都怎么写的啦！

首先恭喜三池导演从一堆漫改电影中脱身而出，但不管如何看这部新片，总有一种文不对题的错乱感，毕竟相对于电影中那些血腥的打斗场面，男女主角间的感情戏实在是过于苍白尴尬了。

或许“初恋”二字似乎更适合形容三池导演所找回的激情，毕竟他初入江湖时就是以擅长黑帮题材而出名的。

在上映前，三池导演一直半真半假的宣称这是一部“纯爱”电影，但很有可能是由于导演和演员们都玩的太开心了，在不知不觉间偏离了主题，结果活生生地把一部爱情片拍成了黑帮cult片。

内野圣阳饰演的老派武斗流氓一直怀念过往的黑帮行事方式，然而时代早已发生翻天覆地的变化，最终这位老式“雅库扎”只能迎着晨光死去 电影中的黑帮成员虽然依然西装革履，保持着一份体面，但从场景调度之间，我们却可以察觉到日本黑帮的衰落：行将就木的长老早已丧失昔日的锐气，只能耳提面命老大权滕要注意和气生财；老大权滕很想重振昔日的荣耀，但却发现时代早就变了，最后只能在一句“晨光不适合恶人”这种老派“雅库扎”话语中溘然长逝；帮派中的小头目各怀鬼胎，加濑与黑警勾结，计划抢夺帮派的毒品，城岛做了中国帮的奸细，其他的小弟胆小懦弱，有的人在真刀实枪和敌人干的时候竟能当着老大的面装死。

正如影片中那个中国女人的吐槽：现在的日本黑帮啊，真是让人失望。

日本黑帮真的困窘至此了吗？

还真不是，因为现实中的日本黑帮早就变得更为窝囊了。

当然，在了解日本黑帮有多惨之前，我们最好先了解一下它们的历史。

起源

黑帮的前生正是一群剥夺了身份和地位的武士 明治维新时期，武士阶级由于无法接收西方化的管理，成为了变法之路上的阻碍，很快就被改革派废除，为了生存同时报复社会，这帮失去一切的人聚在了一块从事违法犯罪活动。

正所谓流氓会武术，谁也挡不住，形成规模的前武士流氓团体战斗力实在不容小觑，他们鱼肉乡里，横行不法，对于当地的老百姓造成了极大的困扰，因此获得了“雅库扎”这一称号，这个字眼本指日本扑克中最臭的一张牌，却在今后的岁月中逐渐变成了日本黑帮的代名词。

与大家所了解的黑帮有所不同，黑帮在日本是合法性的组织，之所以会这样，就要追溯到二战刚结束的那段时间。

彼时的日本作为战败国，人心涣散，社会动荡，整个国家都处于崩溃的边缘。

偏偏就在这要命的时刻，战胜国的日本居民开始趁火打劫，他们抢夺救济米、轮奸妇女、无恶不作、为所欲为。

日本政府正处于焦头烂额的时候，根本无暇顾及这些事情，有心无力之下也只能睁只眼闭只眼了。

而作为本土的地头蛇、恶霸、臭流氓——日本黑帮——的经济来源本就是偷抢拐骗捞偏门，这就很难不和战胜国人渣因为抢夺资源而大打出手。

日本政府恰是于此中看到了契机，暗中和黑帮联系，秘密支持他们对抗战胜国人渣。

于是黑帮就在这种以暴制暴的过程中顺利做大，不但与政府建立了良好的关系，获得了合法的身份与地位，同时因为打击对手卓有成效，获得了极高的民间声望，一时之间“流氓”变成了“英雄”。

黑泽明 “任侠”系列电影中的主角往往是正面的黑道人物 崛起 1952年日本主权独立后，随着国内局势逐渐稳定，黑帮迎来了发展黄金时期，依靠前期积累的资源，他们将触手伸到了各个领域，黑白两道都有业务，规模也快速地膨胀起来。

及至60年代，日本黑帮的成员已高达18万人，俨然发展成为一股可以左右国家的势力。

当然这一状况也把警方吓了一跳，然而大错已然铸成，只能想方设法弥补。

为此警察们展开了三次大规模的扫黑行动，史称“顶上作战”。

这几次行动投入了大量的人力物力，所取得的成果貌似不错，抓获了大量黑帮成员，也收缴了不少赃物，然而每次行动后没多久，黑帮们就恢复了元气，根本没有伤及到要害。

直到1975年，警察在一名黑帮头目家中发现了山口组三代目田冈一雄和首相大平正芳把酒言欢的巨幅照片时才醒悟过来：与权力中心勾结密切的日本黑帮根本不是靠扫黑行动就能够击败的。

“社会贤达”田冈一雄曾担任过“一日署长” 转眼之间到了80年代，这是一个让万千日本人爱恨交织的年代，在泡沫经济的刺激下，日本黑帮转战金融界，在房地产、股票、艺术品、高尔夫俱乐部会员卡上大肆投资。

而到了90年代泡沫经济破灭后，又大量购入价格暴跌的不良资产。

有数据显示，日本最大黑帮在那段时期的年平均收入甚至已经可以和丰田公司并驾齐驱了。

而黑帮成员出门都是西装革履，乘坐奔驰宝马，宛若一群社会精英。

山口组旗下的山口组株式会社最好的时候年“营业额”高达959亿美元，位列全日本第8位 照这种节奏发展，估计过不了几年日本青少年的人生理想就是成为一名黑帮成员了。

1992年，意识到无法在短时间内清剿黑帮的警察制定了《暴力团对策法》，将国内主要的黑帮团伙作为重点监控对象，步步为营，稳扎稳打。

这注定是一场旷日持久的消耗战，但也有可能时当时形势下最有效的方法了。

黑帮本不善经营，之所以能够飞速发展，靠得无非就是威胁恐吓、暴力骚扰等下三滥手段打击那些正经生意人，当他们被警方布控之后，自然会四处掣肘，无法施展自己的拳脚。

到了90年代后期，日本经济未能恢复过来，持续不景气，而日本黑帮的正当产业也被一点点地蚕食和肃清，为了维持经济状况，贩毒、卖淫等一些肮胀龌龊的行当又被他们重新拾起。

所以《初恋》当中的贩毒、逼良为娼等行为也在侧面给反映日本黑帮的风光不再。

没落 《初恋》电影中权滕等一帮人还能保持一份西装革履的体面，然而时至今日日本黑帮早已求生不得求死不能了。

随着生存空间被一步步压缩，日本黑帮们的生活变得贫困交加，为了能够糊口，他们逐渐舍弃了尊严。

在北海道，有黑帮成员偷盗40kg三文鱼鱼籽；在东京，一位黑道大哥急等钱用，甚至把枪抵押到了当铺；在山口，一伙黑帮成员明目张胆的强抢婚礼礼金。

对于黑帮来说，没有更糟糕的年代了。

2011年日本各县开始实行《暴力团排除条令》。

在这些陆续颁布的法规之中，黑帮成员不许开设银行账户，不许租房子，不许进入公共浴场等等。

虽然黑帮是合法的，但不代表法律就不会歧视黑帮在日本政府的打压下，黑帮们可谓是举步维艰，艰到什么程度，在菜市场讨价还价都是不被允许的，曾经有黑帮成员买菜的时候问了小贩一句“能不能便宜一点”，就把对方吓得立马报警，而令人称奇的是警察还传唤了这位成员，可谓是啼笑皆非。

威名赫赫的山口组也因为钱的问题闹得鸡飞狗跳，先是因为交不出会费，分裂出一个神户山口组，后来又是因为交不起会费，再次分裂出一个任侠山口组，要是再来一次，四个山口组刚好可以凑一桌麻将了。

另外神户山口组和老东家山口组还因为地盘的问题刀兵相见，双方断断续续火拼了半年之久，最后不得不停战，因为实在是没钱打下去了。

所谓祸不单行，紧随在贫困之后的就是人员的流失，2016年，日本黑帮成员已下降到1.8万人，到了2017年进一步减少到1.7万。

尤其是年轻人也不再愿意加入黑帮，日本本是一个老龄化严重的国家，在没有新鲜血液补充的情况下，黑帮更像是一座养老院。

截至2015年，日本黑帮50岁以上的成员已经超过40%。

在这凄惨的岁月中，许多黑帮中七老八十的“小弟们”已经连口饱饭都没得吃，像山口组还算地道，建起了员工食堂继续与社会对抗，而其他一些帮派就没这些资本了，或许对于他们而言，能够寿终正寝已是最好的结局了。

对于黑帮的兴衰，从道德和正义的角度来解释是没有任何意义的，因为这本就是世间万物都在遵循的规律——没有哪个事物能够永远地繁荣昌盛。

日本警方用了数十年的时间一步步熬死了老对手，这种打黑手法还真是让人大开眼界——原来猫鼠游戏还可以这么玩。