古驰家族

看到这部电影的名字，第一反应是最近在看的《被讨厌的勇气》，因为阿德勒心理学认为人不由过去决定，用「目的论」来解释人的行为。

因此，「没有过去」更像一个心理学的议题，我们很多人都想去解读「过去」对我们的意义。

解读这个问题，就好像是在问：到底是什么决定了我们的存在？

我们的自我究竟是由什么所确定，又因什么而改变？

如果再想细一点，没有过去究竟是让我们失去了什么？

是释放了过往遗憾的精神束缚，还是改变了当下受困的生存环境，亦或是二者都有？

显然，对于这个问题，很难有人能给出准确的回答。

一个人的一生都是复杂的，一切逻辑上的线索都被杂糅进了岁月里，一同给我们每个人留下印记。

但从这部电影中可以看出来的就是，男主失去的过去，至少有他的社会身份，包括金钱，地位，社会关系以及相应的「身份证明」。

其实从某种意义来说，现代文明下的每一个人，在出生的时候，这些初始信息已经随着我们的生长的环境孕育而生了。

我们看似是空白地降临人间，但从坠地那一刻很多人的命运已经有了大致的方向，这种方向就是「身份」。

而在现代文明中，我们是逃脱不了身份带来的精确定位的，从电影也可以看出，这种定位也给男主带来了不少的苦恼和生活上的不便。

但其实，男主是什么名字，哪里出生，又有什么职务和男主本人是什么样的人关系大吗？

并不大，男主在生活中透露出了很多宜人的个人特质，这足以让他生存，融入当地生活，并拥有一段爱情。

这也是电影让人觉得暖心的地方，很多时候，人与人在一起，其实只要简单地共处，就足够了。

一切建立在这之上的等级制度，只是凭空给人增加隔阂罢了。

为什么人必须要填写那么多表格，遵守那么多规章才能生存呢？

其实这不免让我们思考，科技的进步到底是给我们带来了方便，还是增加了麻烦？

我很喜欢男主单刀直入，直接了断的性格，想做什么就做。

这种简单直接的做事方式让我觉得很轻松。

当他失去了他的过去以后，他的每一刻都是在为当下而活。

男主曾经是个赌鬼，说明他是贪婪的，执着于金钱的，但他来到了一个很纯朴的地方。

这个地方不问他的身份，每个人只是单纯地为自己而活，顺带关心一下他的状况，这是「冷」的，也是「暖」的。

这是一个乌托邦式的想象，每个人都能把人与人之间的距离拿捏的刚刚好，太近则丧失自由，太远则过于冷漠。

男主只需要简单地谋生就能生存，与他人的关系也自然和谐，说明此前的赌徒心态绝非必要，但是什么让男主成为了那样的一个人？

我们不知道，过去已经翻篇，没有了过去，就再也不去追溯。

我们也是一样，太困于自己的身份只会反受其累，我们的过去，绝大部分是由社会赋予的，那是真正的我们吗？

我们谁也不知道，但我们必须背负着这样的过去生活，它可能是我们的过去，可能是我们的现在，自然可能是我们的将来。

太执着于往昔很容易错失了现在，我们热衷于从过去中汲取经验，却不知过去之外也有经验。

很多美好是只有当下才有的，例如近在咫尺的心爱之人，优美动听的音乐作品，与友人共享的美好时光。

我们需要看到的是，过去之外，也有诸多美好。

开头一个中年男子坐上火车，看着没什么精神 ，但是发型梳得很讲究。

这男的遇到的那些人也太好了，虽然穷困潦倒，但是一点也没有认为自己很惨，仍然好好生活，现在中国很多落后的村里，山里也都是这样，虽然比起大城市什么都没有，但是你从他们脸上看到的是幸福，对生活的知足，不像大城市的人焦虑，烦躁。。

拉切尼，好像他的名字是叫拉切尼，虽然他全片基本没有名字，但这好像不那么重要。

这个电影真是全新的一种风格，感觉第一次看这样的电影，并没有刻意把剧情弄得多离奇古怪，抢劫银行，被劫匪打成失忆都只是简单的描述出来，虽然和其他电影不一样，但给我一种更贴近现实生活的感觉，生活中很多事情其实没有那么离奇复杂，都是人心太复杂。

最孤独的国家，芬兰，女主看起来很大年纪了才遇到她的初恋，并且没有感觉有什么不妥，感觉这是一种很好的状态，不管是不是一个人，都去享受那个状态。

说话的方式也好好玩，就是枯燥无味，没什么表情和肢体语言，但是又很有吸引力，还有点洗脑，导演太厉害了。

有人说要去芬兰体验什么是孤独，我感觉是体验不来的，这是一种心态。

还有人说要学芬兰人享受孤独，我感觉应该是享受生活。

随便下的电影，看完才知道是考里斯马基的作品。

感觉是我看过最纯粹的浪漫的电影了。

一点都不矫情，一切都是那么的直白而真诚。

电影里底层人民的生活也充满了欢乐。

对白总是显得那么有哲理。

配乐每一首都完全打动了我。

不能再喜欢了，就是看得过程是断断续续的。

好喜欢那段手风琴配乐，和教堂的乐队。

福利社的女人和流浪汉的爱情才是最浪漫的！

看这部电影的冲动，来自仁科提到它时说的一句：“你要保持一个清醒的头脑，哪怕到了神智不清的时候。

”现在我，或许就处于这样神智不清的时刻，于是，我打开了它。

一次遭人殴打致脑部受伤的意外，让他成为一个没有名字，没有身份，没有过去的人。

看着头缠绷带的他空洞的眼神，我突然陷入一种恐慌，那是对自身存在的恐慌：如果我被迫从长久以来稳定、坚固的过去中抽离，被剥夺已习惯的、确定的身份角色和心理状态，猝然地，孤零零地，面对一个庞大而陌生的世界，我何以保持清醒？

我将如何确证自我，我究竟是谁？

我会不会感到虚无？

什么能成为理由让我有信心活下去？

考里斯马基真是一个极致清醒，又极致温柔的人，他让我们看到人，如何能把生命虚无的废墟，转化成“灾后重建”的基点，他在生活冷硬、残酷的器皿里，轻轻地放入，我所能想象的，一切纯粹而美好的小小花种。

在他的镜头下，破旧的集装箱社区，人们过着朝不保夕的困顿生活，可天空那么纯净清晰，流浪汉用手风琴拉出的悠扬旋律，让人的心与天空融为一体。

看着废弃、脏乱的集装箱屋子，被从河里打来的清水一点一点冲洗干净，放上一台废旧的刚修好的录放机，音乐溢出的那一刻，我的心仿佛也有了重新开始的希望。

没想到，主人公之前是放纵堕落的赌鬼，没有了过去，现在却能凭自己的双手努力生活；之前与妻子关系很恶劣，没有了过去，现在却重新找到爱与被爱的能力。

这么说，没有了过去所限定的价值和意义，他反而活得更自由；虚无之上，反而生出他重新开始的自由。

上学时学存在主义，总觉得虚无说到底还是令人绝望的，后来慢慢理解，虚无并不直接导致消极绝望，我们感到绝望其实是因为心底还是相信表象背后有一个绝对本质，人生得依赖一个坚固稳定的本质才能找到价值和意义，当得知这个东西并不存在，就感觉无所依凭，就是绝望的打击。

但如果一开始就打破幻觉，不期待一个终极意义，也就无所谓绝望了，这样一来，无意义反而成了个体随时重新开始的基点——人随时通过自由选择并承担责任来发现新的自己。

那么，是否像主人公一样遗忘过去就可以解决问题，就可以随时重新开始了？

很大程度上，遗忘是一剂消除痛苦的良药。

考里斯马基创设了一个比较理想的情境：人由于一些外在因素被强行剥夺了过去的记忆，在这种极端境遇下人可以不受过去记忆困扰。

但这并不意味着人能完全摆脱过去。

因为人在行动中是不断流动的状态，所有过去的选择也是流动的你的一部分，共同形成了现在的你，然后在新的选择中流向未来的你。

而且，我觉得重要的不是过去发生的事情，而是你要找到从过去到现在，能支撑你这个人的生命力的东西。

陈嘉映老师说，良好的生活不是说自己快乐就可以了，而是要有某种“气”充盈在你的生命里，你还有真正在意的东西，那么你这个人就不是干瘪瘪的，不是麻木的，可怕的是连在意的东西都没有。

这让我将电影里最打动我的一个镜头联系起来：当下面这首关于心灵的歌曲响起，一群目光空洞的，正机械、麻木地吃着施舍的粥的穷人们，表情慢慢有了细微的变化，他们对生命的感受力、对爱的感受力正在被唤醒，一个接一个，他们牵起身边的陌生人开始起舞。

“人类的心灵是狭隘的广阔的大地却是无穷的在这里你会找到你的梦想世界上的爱与恨财富带来的快乐，是忧郁和悲伤宜人的爱情和悲伤的毒剑这些都可以在人的心中找到幸福和喜悦啊肤浅的想法 和崇高的理想烧毁的感情和麻木的感觉这些都可以在人的心中找到全都是造化在弄人”我们要找的不是本质、价值和意义，而是让我们有生命力，不再麻木的心灵体验，这种体验对每个人来说都不一样，它无所谓过去现在或未来，也不论是快乐的还是痛苦的，只要它是让你感觉你自己正“活”着的珍贵力量，就足够了。

博尔赫斯《深沉的玫瑰》里写道：“我在空濛的下午不懈地仿效，沙漠和海洋的夜莺，你在记忆、兴奋和童话里在爱情中燃烧，在歌声中死去。

”也许会有人觉得，不选择遗忘过去的痛苦而是记住痛苦，是沉迷过去无法自拔，自寻苦果，是荒唐的。

我想到博尔赫斯的另一首诗《梦魇》：“当我的肉体静止、灵魂孤寂的时候，我身上为什么绽开这朵荒唐的玫瑰？

”我甘愿，做这样一支荒唐的玫瑰，无论是甜蜜还是痛苦的体验，都是我生命血液的一部分，我都会默默承受，而不会遗忘。

我确实是清醒的，这种甜蜜与痛苦会让我迷茫、不安与挣扎，但不会击溃我。

我确实是充盈着激情的，只因为，对我而言，恰恰是它们，凝聚了我所曾拥有的，所将拥有的，满腔的生命力和热望。

——紫雨林，作于2023年1月21日

这是阿基.考里斯马基最好的一部电影了，至少在我已经看过的几部中。

依然是寡言少语，冷淡的表情，固定镜头，舒缓的节奏，精致的画面。

同其他几部不同的是加入了大量的幽默感，虽然有点冷，点到而止，但是特别的细腻有味道，充满了正能量。

男主被地痞打伤，电焊罩扣在头上，看上去像是一个身穿盔甲强悍的武士，可惜被打到了。

男主到医院，镜头上只是展示一路惊讶躲避的人群，然后是滴血的手，半身镜头，躺在地上。

看到仪器心率线拉直了，老医生说“让停尸房准备好，我要去产房看看”。

男主逃走，在海边躺倒不能动，一个流浪汉不劲紧不忙的给他穿上鞋，拉开镜头，原来是流浪汉把他的好鞋给穿走了。

那个千方百计找借口喝啤酒的家伙，乐呵呵的，真有意思，“发工资了，我请你喝一杯啤酒，只一杯，老婆发现不了”。

最后喝了八杯，“我做好了回家挨揍的准备了，没啥”。

在煤厂上班，满脸煤灰，两个孩子飞快的提着热水，从屋顶上倒下来，洗个淋浴，贫困辛苦中不也满是有趣的快乐吗？

洗完澡，穿的干干净净的，“今天星期五，咱出去吃”。

我以为是要到饭店搓一顿美食呢，结果是到教会的舍粥点排队蹭饭。

男主种了几个小土豆，两人严肃的计划着未来，如何煲汤请客留种子。

外表严厉，内心善良又贪小便宜的警察，给男主找了一个破集装箱住。

“这是海景房，虽然破了一点。

”“你就住这里吧”“原来的主人呢？

”“原来的主人冻死了”。

多有意思的对话啊，还要继续冻死人啦。

“电不是问题，我可以借给你工具”。

意思是你可以自己偷电，我假装看不见。

“不给我钱，我会让我的狗咬掉你的鼻子。

汉尼拔，上，咬他鼻子！

”结果是小狗汉尼拔乖巧的跑到男主脚下趴着。

结尾群众爆揍地痞，“我会去把他们抓起来，不过去的有点晚”拄着双拐的瘸子追不上，摔在地上，两人把他拉起来。

老律师同警长回合式的唇枪舌剑的战斗，精彩极了。

在社会底层，无数的穷人，在艰苦中互相关爱，贫穷，不影响快乐。

维修工帮忙安电，维修唱机，要的回报就是“假如你有一天看到我躺在沟里，把我的脸翻过来朝上就行”。

一个流浪汉住在垃圾箱里，脸上洋溢着安然的表情，埋怨倒垃圾的太多。

一个胖的出奇的维修工用手风琴拉着欢快的曲子，那么富有喜感。

教会乐队被男主忽悠的要走摇滚路线了。

男主的泡妞技术也是一流。

先去要了一身帅气的衣服，玫瑰红的衬衫，我立马给老婆说：“我也要买一件来穿，多帅气！

”我老婆说：“你胖的跟猪样，穿了不好看。

”我无语了。

男主先以自己害怕为由护送女主回家，以你眼睛里有东西为由献上了吻。

邀请女主到家吃饭，一番拙劣的厨艺展示过后，“咱坐在沙发上听音乐吧”。

这就拿下啦！

这片子同以往相比，最大的特点是充满了爱意，甚至于是同妻子诀别的最后拥抱。

另一个男人爱他前妻，毫不犹豫的要同他决斗，男主热烈祝贺。

教会女歌手满面皱纹，唱的歌声又那么优美动听，都在怪怪的蕴含着浓浓的爱意。

让人反思生活，满满的正能量。

我还是想买一件玫瑰红的衬衫来穿，不仅因为潇洒，更因为他它象征了积极、努力、爱，和美好的未来。

阿基考里斯马基的片子里老是有一个男人被人后脑闷棍一击钱被抢走。

医生拒绝抢救，因无主。

他活着走出医院。

失去记忆的他如同被抛弃到地球上的成年人。

活在人群中，却像鲁宾孙，自己种土豆。

有人住在垃圾车里。

他趁机吻了下那个说地球上的人应互相帮助的老处女，她说你偷走了我的初吻。

他懂得让呆板的乐队听饶舌嘻哈，改变曲风。

“人类的心灵是狭隘的，广阔的大地却是无穷的。

”没有名字就要被逮捕。

强悍的律师跟拘捕官员理论法律。

有热情的人，但还是冷漠的居多。

尽管这样，热情的人遇到一个就够了。

回到老家，妻子说“你不酗酒，但赌博，玩大老二，输光了所有的唱片”

《没有过去的男人》是导演“芬兰三部曲”第二部，他通过一个人的失忆反映了当代社会疏离冷漠的本相以及社会角色和自己的寂寞成为鲜明的反差。

出身贫寒的导演始终站在同情底层人民的立场上，他的可贵是他不加自己任何的道德评判而是通过一系列的对比我们看见了官僚制度对于社会弱势群体的麻木和抛弃，在一大堆规矩和程序面前救助形同虚设，特别工作人员对M的歧视更加凸现了这个社会公益的虚假和不可接近。

他们的刻板、冷漠无情和那家善良平民之间热心相帮成为了鲜明对照。

而救助他的人首先是可爱的孩子，这或许代表了导演对明天的希望。

这部投资仅150万芬兰币的低成本电影却已它的人道主义主题和乐观的人生态度打动了国际戛纳，影片获戛纳电影节评审团大奖，而Kati Outinen获最佳女演员奖。

导演也以赫尔辛基黄昏的星星灯火反映了这种人心的向往。

同样通过M种土豆和拣到电唱机后的自娱自乐让观众理解生命如何战胜生活的窘境。

在M和抢劫者的对话里我们读出了导演对于社会不公的呐喊，导演更以抢劫者的自杀将愤怒推自剧情的高潮。

影片里卡蒂演的女童子军非常有意思，一个本来应该是流浪汉救星的人却最终为流浪汉M救助，爱情打开了这个老处女的心扉。

这种变化反映了僵化的社会机制只能让人吃饭，救济心灵的是需要一颗主动的心，这个不露声色的细节给人以启迪，M虽然失忆，但是，他一步步靠自己随遇而安、不放弃的乐观精神改变了自己和别人的命运。

童子军的劝世歌和乐队最终的摇滚音乐展示表达着刻板传统和民众需求间的差异。

在镜头上平实的推进和在人脸上的停驻都会加深观众的关注程度。

失忆的题材非常多，而导演的创意将一个平庸的命题化成了一个非常具有警世意义的电影，他让观众明白，当你一无所有的时候，首先要做的是自己如何赢得他人的尊重。

独立影评人：卡夫卡·陆KavkaLu版权所有，请勿私自转载联络方式：MSN:[email protected]邮箱： [email protected]

原来，没有过去也是可以的。

从来没有想过，一个失去记忆的人，即使再也找不回过去，也可以重新开始自己的生活。

芬兰的电影有种独特的淡淡忧伤感，不激烈、不做作。

大概是北欧的气候使然，人们的性格都很内敛，表达感情的方式也刻板得有点可爱。

就像M和Irma表达感情的时候一样，虽然生硬，但却真真切切地体现了芬兰人的性格特征。

默默付出却不求回报，不强求，不强迫，Irma是个好女人。

慈善有爱心，仿佛是M生命里的守护神。

Irma组建的慈善机构，给我留下了颇为深刻的印象。

发放衣物、食物，而后又在M的提一下为那些流离失所的人提供精神食粮。

当看到他们随乐起舞，又或是聚精会神地陶醉在歌者动人的音色中，我居然产生了一种莫名的向往之情，因为在那里，即使衣不遮体、食不果腹，也仍然拥有享受音乐的权利，这其实是每个活在世界上的人都应该有的权利。

再来说M先生。

他的人生被过了两遍，不，准确地说，他拥有两个人生。

一切始于火车，飞来横祸使他险些丧了命。

也许，顽强的生命力正是他今后生活希望不灭的暗示。

上帝不仅给了他继续生活下去的权利，还赋予了他另一种生活。

所以也许，从某种意义上来说，他还是幸福的。

虽然也有过对于过去无法确认的恐惧感，然而神奇的他还是很快走出了阴霾，开始了该有的新生活。

和警察、小狗、垃圾箱里的‘近邻’、Iram、慈善机构帮助的人们的相处，让他有了另一种对生活的感悟。

从起初地对过去的追寻，慢慢地，变成了对当下的感悟，一个人的生命力就这样得以延续。

他也许明白了，即使再也不知道自己的名字，再也不知道自己过去的一切，生活也可以被过得多姿多彩。

所以当被告知自己的过去，自己拥有一个妻子，终于找回自己的过去时，M似乎并没有想象中应有的喜悦，他有的，却是对现在生活的不舍。

他匆忙回家，了结了自己过去的一切，再次乘上同一班列车，然而不同的是，这次下了车的他，是一个全新的他。

电影想要表达的是什么，我无法精确地说出。

但我开始明白，过去对于我们来说，就像一坛陈年老酒。

酒是我们的财富，是我们喜欢时不时拿出来玩味一下，提醒自己：我曾经拥有。

然而，即使气味再怎么浓郁甘甜，充其量也只能让你醉上一宿。

没有了这坛酒，也许拥有感就当然无存，也再也没有沉溺其中的权利，但这又如何呢？

我们全当从来没有拥有过，摊开双手，抓住现在，创造未来，岂不是一种更好的态度。

最后，让我留连不已的，是片中略带有俄罗斯风情的芬兰乐曲，每一首都百转千回、馥郁芬芳。

歌声中，可以感受到这个冷冷国度中，暖暖的心。

他持枪抢劫银行将自己的钱取出来……在自己的工厂和挖土机旁边开枪了结了自己那些干活的芬兰人拿到了工资……土豆也长出来了他穿着领来的红衬衣准备给爱玛做一顿晚餐……………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………

这是对生命最美好的想象如果你已倦怠了此生那天我头缠绷带倒在冷冷的水边也就在这里苏醒了我的第二次生命有马铃薯、艾尔玛、汉尼拔和音乐会的世界