我要一个家

这剧里的人都是平地冒出来的？

拍之前有人物小传有生平来源吗？

宝马大house大老板，国外国内随意飞，整天无所事事银行存款满额度，北欧风格的建筑，这都搁这搁这呢！

冯导您在上流社会呆久了以为那就是全世界？

拍就拍吧别打着奋斗砥砺前行这些皮，不割裂吗？

后面影视分级吧，有些不适合公放就专供资本圈内yy，自己跟自己玩，自己欣赏自己不香吗？

这是给我们平民百姓看的？

还是变相侮辱我们的？

还是拍出来激化社会矛盾的？

剧本我不懂，但要共鸣，唯有真实！

在 张绍刚 饰演的 柴勇 组的酒局中透露着很多内涵，一宋丹丹饰演的花姐暗示前华谊金牌经济人王金花，暗指她不顾手下艺人的前途私自做决定。

二春雷小彭番位之争，不知道是不是暗指五位女主有广告主清点的人选，毕竟从已出剧情中王珞丹的出镜率最高但是在名字排位却在五人中的最后面，当然了这些仅仅是个人猜测。

今日份震惊：刘晓庆老师终于演老年人了！

这剧评之前先去微博转了一圈，实在是好奇片方和平台的首要宣传点是什么，答案是：没有（硬要说大概是剧名，毕竟是真的绕口）。

和前两集给我的观感一样：形式感很强，叙事线很散。

可以夸一句有质感，却无法赞一声很动人，就像用精美的摆盘装了一桌家常菜，把普通的食物搞成普通人吃不起的样子，但尝了才发现，不过如此。

我看到了台阶，也看到了落地窗外的风景我觉得，《北辙南辕》是一部有门槛的作品。

背景设定在了北京，角色台词和交往处事都有浓郁且鲜明的地域特征，看似爽直实则较真的腔调，插科打诨以酒会友的饭局文化（当然，可能是导演的个人喜好）无形中铸造了第一道台阶，没那么普世也就没那么入流。

其次是人物身份，看似包罗万象有群演有社畜有霸总有人妻，实际上，群演是中戏毕业，社畜是貌美海龟，人妻是多金富太，就连最普通的小助手，都住着出国亲戚的房子，交往着博士后男友。

按照剧情需要，她们当然也会有烦恼有冲突有坎坷有低谷，但那之前，她们住别墅穿华服吃顿饭就有工作，骑个马就遇熟人，不会有挤地铁等公交的尴尬，不会有投简历瞎面试的无助，不会有又带孩子又拼事业的慌乱，所有的矛盾，都像是镶了金边的乌云，倾盆大雨之后就能看到双彩虹。

就算之后真有什么投资失败婚内出轨男友劈腿职场受挫，也不过是“凡尔赛文学”尝试与民同乐的“玩笑”，公主就算遇不到王子，也会被其他公主甚至女王拯救。

这第二道台阶，直接割裂了角色与观众的情感连接，也许情绪偶然能够代入，但看到落地窗外的风景，就能迅速清醒抽离。

最后是剧情发展，不拖泥带水，无铺垫渲染。

仿佛默认观众自带脑补能力和理解能力，毕竟很多情节没有前因后果，用台词交待，用镜头过渡，用表演注释，最后，需要观众来拼凑和疏通，真正应了那句话，创作者负责一半的创作，剩下的一半交由观众完成。

我也想过白奶奶这样的退休生活以爽娱人者终不如以情动人，但无所谓女性群像剧的财富密码是什么我不知道，但《三十而已》的出圈热度证明，拿捏住了观众的燥郁点总是没错，所以，《北辙南辕》的姐姐妹妹们底气足话语狠姿态强，通通绕不过一个“爽”。

人间清醒白奶奶怒怼满脑子想啃老的儿子：要饭管饱，要钱没有。

霸道总裁尤珊珊拿了大女主逆袭剧本，年纪不大有公司有儿子有前夫，人脉遍天下。

龙套演员鲍雪事业虽不顺心态很健康，能说会道家庭美满前途一片金光闪闪。

硕士海龟戴小雨手撕交往五年的隐婚未婚夫，说走就走的美女子在哪儿都是风景。

能干贵妇司梦住在学区房既能下厨房又能写小说，带孩子虽苦但没有丢掉自我。

辞职追爱冯希和男友交往有底线有理智，看似恋爱脑，但好日子据说在后头。

“爽剧”其实挺好，女性们在现实中有太多的不易和限制，能让她们拿“人生赢家”剧本，搞事业享财富有美貌被人爱被人宠，也是一件赏心悦目的事情。

前提是，她们的人生应该丰富多彩，有爱情但不能只有爱情；她们所拥有的都是自己努力争取和获得的，可以有好运但不能都靠命；她们会失败会伤心，落魄之时有很多人伸出手，但最终站起来还是因为自己的双腿。

真实接地气不是都市剧优秀与否的唯一标准，但人物是否出彩是影视剧优或劣的关键因素，所以，《北辙南辕》怎么样，还是看这群姐姐妹妹的故事如何发展吧彩蛋

PS：花姐和柴总牵线酒局那段，真的是爱奇艺CEO龚宇自己演自己，也是绝绝子。

如题，在北京，只要你看到北京大爷、大妈和外地人争吵时，大概率会听到一句话“你丫有北京户口嘛？

装什么大尾(yi)巴狼！

”战斗结束。

有北京户口了不起么？

您要是去京城有名的中山公园相亲角逛一圈，就会发现“才高八斗，还真不如北京户口”。

2010年之后，为了缓解北京的人口压力，北京开始疏散外来人口，具体方案为以房控人、以车控人和以学控人。

简单说来，就是如果没有北京户口，您不能购买商品房、不能参加机动车指标摇号、子女不能就近入学。

除非你有连续五年社保、连续五年纳税证明、固定居所证明、工作证明、子女户籍所在地无监护人证明等等一系列特别繁琐的证明材料才有可能享有以上权利。

又或者你有本科学历学士学位且工作单位是符合首都发展定位的科技、文创类企业，且企业规模、纳税和个税扣缴达到一定额度，才有资格通过工作单位向人社局申请开具北京“绿卡”——北京市工作居住证。

如若不然，你就没资格在北京买房、参加车牌摇号（虽说摇号中签比已经是3000:1）以及子女在京上小学。

通过上面的介绍，你还认为北京户口不重要嘛？

非常重要！

因为它与你的生活、工作、情感、婚姻的选择息息相关，在北京有这么一句话“买房并不代表落户，有了北京户口才算扎根”。

那么问题来了，作为一个北漂，如何才能获得北京户口。

依照目前北京的落户政策，大致有以下几种方案。

1。

婚姻随迁。

说白了就是嫁给北京人，然后户口迁进来。

但条件是必须婚姻存续满10年，且投靠人年龄满45周岁，方有资格申请迁入。

对比一下米国绿卡，嫁个米国人婚姻满两年就可以获得。

2。

应届生及硕博毕业生留京。

前提条件是北京院校全日制本科或硕士、博士学历，其次还需学校有留京指标以及用人单位有落户指标，方可办理北京市集体户口。

这是每年北京院校毕业生挤破头都想要的机会。

3。

积分落户。

通过学历、获奖情况、纳税额度、纳税年限等等一系列纬度来综合评分，达到分数线的可以落户。

北京前两年每年通过积分落户的人数在6000人左右，而这座城市有2500万人口。

所以能通过积分落户的人，我称之为“人类的精华”。

4。

高端人才引进。

说到这基本就跟我们普通老百姓没啥关系了。

基本知识点普及完了，我们终于回归正题，尤珊珊你有北京户口吗？

从剧中我们获得的信息是：首先，尤珊珊是外地考入北京的，但她大学没读完就退学了，肄业。

这样一来，上述的第2、3、4这几种落户的方法就不可能了。

其次，尤珊珊大三退学后跟北京籍的男朋友结婚，但她很快又离了，所以上述第1条婚内随迁也泡汤了。

于是，只要是按照政策办事，她是无论如何也拿不到北京户口的。

我们通过剧中给的信息和时间线倒推，今年孩子12岁，她退学生孩子的时间大概在2009年，两年后离婚，2011年。

那时北京已经全面开始了各种限购政策，且不说她在离婚后的十年间有没有足够钱去买房买车，最起码这前五年她连买的资格都没有。

更何况，她还跟人炫耀说自己离婚时不要男方一分钱。

到了2016年，也就是尤珊珊最早可以获得购房资格的时候，北京房价一夜暴涨，四环内的房价纷纷突破十万一平。

这就很玄学了，一个没文凭、没户口、没背景、没存款的外地离异女，是怎么在短短的十年之内，不但住进了可以遥望CBD的大house、坐进保姆车、没事吃饭、喝咖啡、满世界散财，就连那个装13的铁锅形小众乐器Hang，售价2-3万一个，俨然一副京圈女老炮的做派，您受得了么？

反正按照正常逻辑，在不违法、不伤风败俗的框架内，我实在推演不出尤珊珊是怎么突然开挂、达到人生巅峰的？

靠跟着师傅炒股？

她师傅都上吊了看样子也不咋地……要么就是一个雷砸下来，尤珊珊醒来和某个京圈豪二代发生了灵魂互换，魂穿了。

生活中，很多为北京户口奋斗的年轻人，实在无望就转去弄天津户口了。

而尤珊珊这个条件，说实话，天津落户都难。

最后说句不该说的，剧中的外地人谁最有可能拿到北京户口？

还真就是那个去了德国就把女朋友甩了的博士后李响。

渣归渣，骂归骂，也就他有资格。

看到豆瓣评分这么低，说实话，是有点诧异的。

大致浏览了一下，差评基本集中在，剧中人物不接地气，故事太不符合日常生活，有钱人的世界啊，我不懂，不入戏，没共鸣等等。

我追这剧一般在晚上，投屏到电视上播一集或两集，然后在沙发上翻个杂志，或者缝个衣服纽扣，边追边干一点细碎的家务活。

剧的气质温和，画面也有质感，剧里没有大吵大闹的场面，没有双商不在线的人物，场景确实透着小资情调和优渥的生活氛围。

只是屏幕里明亮的一切，好像有点明晃晃的照应着那些，看似生活在大都市里，却更多的是996，丧和苟且的普通人。

说白了，就是剧里的人日子过得一点都不苦，钱都跟大风刮来的似的，因此引发潮涌般的吐槽。

毕竟，是个成年人，都明白，剧是剧，生活是生活，剧只是图一故事，图一乐，图一审美，图一体验，图一见识，与真实的生活无关，要说有关，也仅限于那些触动到你的点，给了你什么启发，什么思考，给了你什么感动。

这次刘晓庆饰演的角色，我很喜欢，老伴没了，一个人独立生活，不依附儿子也不依附女儿，性格开朗思想通透，透着浓浓的亲和力，那个大厨房里啊，坛坛罐罐的腌菜啊，阵阵欢声笑语啊，让我们这种缺失家庭温暖的人，可以闭上眼睛想象一下有妈妈有姥姥的厨房，很温馨很治愈。

剧里的年轻人，有事业，有爱好，挺好。

韩庚讲极限运动那一段，就像你一个朋友向你娓娓道来他为什么喜欢这项运动，挑战极限克服恐惧，我好像听懂了，而且理解了，也许人的潜能，真的可以无限。

剧还在继续播，还会慢慢追下去，只因喜欢，美好的东西，管它真不真实呢。

作为冯小刚时隔二十多年之后执导的剧集，《北辙南辕》很难不受关注。

市面上的女性群像剧很多，也因为粗制滥造的太多，观众对这一类型都有些审美疲劳了，但《北辙南辕》一出，质感还是让人眼前一亮。

抛开成见，大导演就是大导演，《北辙南辕》无论叙事节奏，还是镜头调度、美术置景，都让人觉得挺舒服。

现在主要的争议，还是在故事层面，《北辙南辕》毁誉参半。

我们先来客观地说说优点。

《北辙南辕》以北京为背景，聚焦五个在北京的女性的事业、情感和生活。

剧集保持着1990年代末、21世纪初冯氏喜剧的一些特点，比如人物都特别“贫”。

这种语言上的“贫”，不仅充分体现出北京方言的魅力（虽然除了啜妮外，其他几个女演员的北京话都不太地道），也体现出市井气息与平民味道。

要是其他影视剧，人物台词一多观众就会觉得像在注水，但在京味儿剧里，人物台词你来我往，亲切、自然又接地气，观众总觉得像在听相声。

但回过头看，《甲方乙方》《大腕》等冯氏喜剧的“贫”，更有不一样的味道。

在那个转折的时代，崇高在瓦解，新的信仰仍在找寻，人们无所适从。

语言上的“贫”构成了普通人对时代情绪的一种宣泄，因此它带有人文关怀的味道。

冯氏喜剧一度称霸中国电影市场，与它把住时代脉搏、击中时代情绪是紧密关联的。

可惜的是，《北辙南辕》里台词的“贫”，已经没有人文关怀这味儿了。

它只是几个衣食无忧的闺蜜私下的聊天，说到哪儿是哪儿，图个爽快，语言密度很大，但没什么可咂摸的信息量。

有没有什么地方让这语言上的“贫”，恢复针砭时弊的功能？

还真有。

剧中有女性角色从事演艺圈相关工作，冯小刚就借助她们的经历，趁机“黑”了一把娱乐圈“数字台词”和“抢番位”的乱象。

数字台词这部分，请了黄渤当客串。

黄渤饰演一个大牌演员，过来客串冯小刚饰演的导演的一个戏。

大牌演员行程特别紧，没时间背台词。

因此拍摄时助理就在一旁写了提词板，比如“男主第一句7个字”，大牌演员就把数字念到七，有表情有情绪，到后面嘴里随便念着数字情绪上痛哭流涕，演得跟真的一样。

离谱的是，导演在一旁还看哭了，一个劲地夸大牌演员演得好，是“表演艺术家”。

这真是把“全剧组为演员服务”的乱象体现得淋漓尽致。

大牌演员是上帝，不说台词又咋地。

有人说这个桥段不太现实。

现实中数字台词主要是没什么情绪起伏的陈述句，如果是剧中这样的场景，一般有台词提示，或者助理念一句说一句。

但无论如何，网络上针对数字台词的嘲讽很多，影视剧中这么有讽刺意味表现出来的，《北辙南辕》应该是我见到的头一回。

冯小刚的功力是在的。

如果他拍个娱乐圈版《甲方乙方》，我想应该不会难看，至少可以向巅峰时期的冯氏喜剧看齐。

但《北辙南辕》是个女性群像剧，讲述的是当代女性的故事。

不必去收集冯小刚以前一些对女性有偏见的发言，就剧中的表现来看，主创者的确是不太了解女性。

所谓“北辙南辕”，是剧中五个女性鲍雪（蓝盈莹 饰）、戴小雨（金晨 饰）、司梦（啜妮 饰）、冯希（隋源 饰）、尤珊珊（王珞丹 饰），携手开的一个餐厅的名字；“北辙南辕”也寓意着女性人生之路上理想与现实的差距。

五个女主人公有各自的人生困境，也因为这个餐厅建立起深刻的联系，她们克服了北辙南辕的落差，并活出崭新的人生。

立意上是挺那么一回事，效果就不敢让人恭维了。

剧中的五个女性无法代表普遍性的女性群像，她们都像是活在云端里。

尤珊珊是带头人。

她是外地姑娘，嫁了北京土著，肄业生子又离婚，后面自己出来创业，又开公司又投资又炒股，大笔一挥就把北京市中心的店面买了下来，估摸着她应该身家上亿。

作为生意人，她有两个不切实际的特点：很闲，一天到晚跟人吃饭聊天的；太热心了，她与鲍雪、戴小雨、司梦都没有深交，见过两三面之后就拉着她们合伙开餐馆，甚至连启动资金也可以借。

这简直是菩萨人设啊。

《北辙南辕》的问题倒不在于剧中的女性都特别有钱，住别墅住豪宅，第一次聚会就去高端马场什么的，编剧有权利写有钱的女性，我们也不想仇富。

问题在于，编剧写有钱女性，也显得“悬浮”。

尤珊珊是餐厅的主心骨，也是这部剧的主心骨，但她开餐厅的动机、她集结这些女性的动机，都太随意，太“过家家”了。

难道真是贫穷限制了我等观众的想象力？

有钱人真是这么玩的？

如果《北辙南辕》想拍成《小时代》，拍有钱人快乐自由的生活，那么它做到了。

但剧集的立意并不是如此，它是想凸显女性对困境的突围。

比如鲍雪这个龙套小演员，必须面对现实的骨感；戴小雨和冯希，在两性关系上都遭到某种“背叛”和“忽略”，她们需要找到自己；司梦则困在家庭主妇的身份里，作家梦只能放一旁……可是，目前播出的剧情中还看不到这几个女性与现实具体的搏斗，看不到她们发挥主观能动性的有效细节；相反，她们的种种困境不仅颇为“套路化”，而且开了个餐厅就好了。

不难想到，剧集最后会烘托“勇气”“理想”“姐妹情谊”等关键词，但很可能只是鸡汤般地喊口号，之于普通人没有太大的参考意义和实践价值。

试问，遭遇北辙南辕困境的观众，去哪里遇到尤珊珊这样有钱又大方的姐妹？

她们怎么可能从这梦幻般的情节里获得共鸣？

但《北辙南辕》却认为，自己是在讲女性故事，在讲女性对困境的超越云云。

这才是它值得特别警惕的地方：主创者把有钱人的世界，当作世界的本来模样；他们认为剧中女性的生活才是常态，剧中女性的所作所为是理所当然，剧中女性对困境的超越轻而易举就实现了——就像她们轻而易举开了个餐厅。

主创者离真实的生活太遥远，他们活在“同温层”里，也很难对普通人的困境有真正的关怀与悲悯。

就比如戴小雨的前未婚夫，压根就没离婚，而且之前拟好的遗嘱把90%财产给女儿，10%给“前妻”。

戴小雨愤而分手。

前未婚夫给戴小雨一笔钱，尤珊珊说不能要，理由是不拿钱才是两清，拿了钱就给了男方一种“弥补了你”的感觉，但“我们不能拿青春明码标价”。

这句话还登上热搜，当做一种正面宣传。

但女性同胞们，千万别听尤珊珊“胡扯”，不是一回事。

戴小雨是真心付出五年，前男友是骗了她五年。

尤其如果是夫妻共同财产，你拿走你付出的，没什么好愧疚的。

无论如何还是得说一句，《北辙南辕》有不错的美学质感，对于看多了粗制滥造网剧的观众来说，也算是“洗洗眼”。

但冯小刚显然拍错了题材——他不太懂得女性，更不懂普通人的生活。

怀念《甲方乙方》时期，那个还能与普通人共情的冯导。

我们还是欢迎冯导来拍网剧的，但这类不食人间烟火的还是算了。

——首发澎湃新闻·有戏——

上周看了《北辙南辕》的很多短评，骂声一片，以至于我都没开始看就弃剧了。

后来老公发现了此剧，说还是试一试，毕竟是大导演拍的，瘦死的骆驼比马大。

于是我就陪着老公看，结果，真香。

演员演技没得说，全员演技在线，剧本也比市面上大部分剧要合情合理的多，而且剧情嘎嘣脆，不拖拖沓沓，看的很爽快。

感谢老公没有让我错过这么好看的剧。

可是这么好看的剧，为什么会骂声一片，以至于在豆瓣上夺得4.7的“高分”呢？

我分析了一下，主要有8类差评：1. 主人公莫名其妙成功；2. 剧本悬浮不落地；3. 剧中危机化解的太容易；4. 追赶女性话题却无女性主义；5. 讨厌京腔；6. 广告植入太多；7. 带着仇富的心理给了差评；8. 最后一点就是对冯小刚纯粹的人身攻击了。

说实话，这八类差评都挺立不住的。

先说说第1类差评，主人公莫名其妙的成功。

很多人说人物们的成功是凭空出现的，没有奋斗就成功了。

我觉得这种说法是对剧本的误解，因为它的设定就不是一部种田剧，是成年人的情感剧。

所有的主人公都是在社会上混过的30+的成年人，他们已经完成了高等教育和原始资本积累。

再说第2类差评，剧太过悬浮。

《南辕北辙》被冠上了电视剧版的《小时代》的“贵冠”。

有这种评价的人一定对顶层社会有什么误解，这五个主角除了尤珊珊能和上流沾边外，其他的顶多算个中产，顶层社会远远达不到。

五个女主的社会身份很有层次：靠人脉和能力拼搏起来的北漂尤珊珊；有海归硕士小雨；有龙套演员小雪；有等渣男博士毕业的北漂冯希；还有会计师的全职太太司梦。

五个角色确实没有迎合最底层劳动人民，但我们应该允许影视作品针对不同的受众。

如果家长里短和胡搅蛮缠的乡村剧才叫落地，那受过教育的人看什么呢？

如果全是扶贫和上山下乡剧，那都市男女看什么呢？

如果全是谍战剧，那喜欢现代剧的人看什么呢？

如果全是无脑恋爱偶像剧，那有脑子的成年人看什么呢？

接下来谈谈第3类差评，危机的化解太过轻松的问题。

其实剧本对危机的设定还是很有分寸的，都不是什么大事儿，都是些多联系几个人都能解决的问题。

比如司梦老公惨遭假小三陷害那段，其实很容易就解决，在这个人情社会中，找个医生帮鉴别下诊断书真假不是什么难事儿吧？

再说消防通道那段，就是加了个斜坡，跑趟建材市场，谁都能解决的事儿，很莫名其妙吗？

其实所有的危机就讲了一个道理，人情事故。

遇到困难找找朋友，不需要朋友的就说人话好好沟通，问题自然就迎刃而解了。

关于第4类差评没有女性主义，这类差评我有些不理解了，纵观这五大女主，哪一个没有自我呢？

尤姗姗不用说了，一个人活出生活中的大女主范儿；小雪追求自己的梦想和幸福，在男友不接受拍裸戏的前提下也坚持了自己的决定去了；小雨虽然是小三，挺不光彩，但也是按着自己想要的方式在活，追求自己的安稳富裕的生活；冯希没有接受博士男友的反对，坚持投资饭店，最后也毅然决然的拒绝了渣男，选择了赵赫男；司梦最后圆了作家梦。

还有配角刘晓庆的角色，她活出了辛苦一辈子的奶奶该有的样子。

虽然剧中没有让女人各种惨，但却给我们展现了女人该怎样有自我的活着。

下面第5点就是大家对京腔的厌恶。

说实话，本人对京腔也没什么好感，但是我不会通过演员的口音去评价一部剧的好坏，这样的影评不客观。

第6类差评就是广告植入。

我确实也挺反感广告植入的，冯小刚植的也不够艺术，但现在哪部电视剧没有广告植入呢？

植的更恶心的也大有人在，单拿《北辙南辕》批斗，有些不公平了。

关于第7类“仇富”心理，可以理解，但需要疏导。

有这样心理的人可能在遭到现实的爆锤后，再看到这一群演员在电视里大秀小资生活，就会有很大的心理落差，从而把生活中的情绪带到观看电视剧的情绪中。

有落差可以理解，但是如果我们因为不平衡而失去了评价电视剧的公允，那就和爆锤自己的不公平的现实没有什么区别了，我们最后也成了我们最讨厌的不公平的样子。

最后一类差评就是对冯小刚的人身攻击了。

说他是油腻老男人等等的纯粹人身攻击我们就不谈了。

只说说他的“大飒蜜”情结。

他有没有“大飒蜜”情节我不知道，反正我喜欢做事爽快、落落大方、聪明明理的女孩。

《北辙南辕》的“大飒蜜”尤珊珊是个典型了，不过她可不光是个“大飒蜜”，她是一个非常精明的“大飒蜜”。

一个只身在外奋斗的女人，靠的不止是能力，还有人脉，朋友是她成功的法宝之一。

她对朋友好，一方面是她为人善良，但另一方面，也是做人脉投资。

比如她选择小雪，虽然小雪现在还是个跑龙套的，但小雪机灵还爱交朋友，这种人未来可期，外一压中了，那就是成百上千个30万的回报。

有好些网友说，尤珊珊这样的闺蜜来一打，呵呵，想交尤珊珊这样的朋友，我们还是先审视一下自己的价值吧。

不过，剧中确实有我不能接受的瑕疵，那就是关于挪威那部分。

首先那个挪威医生说的是瑞典语，标标准准的瑞典语。

其次，挪威都不是欧盟国家，根本就不花欧元，人家花挪威克朗，但剧中有关挪威部分反反复复强调欧元，有些碍眼了。

恕我太过苛刻，我之所以不接受这些瑕疵，是因为冯导是见过大世面的大导演了，这种基本常识错误不应该犯的。

所以总的来说，《北辙南辕》瑕不掩瑜，剧中的人情世故值得观看，设定也并不悬浮，还是值7+的。

散，剧情散到他姥姥家去了。

祖孙三辈，从40后到零零后，人物众多，跨度巨大。

我真的不知道导演哪里来的勇气接这样一个剧本？

各个人物的鸡零狗碎完全串不起来，合着请那么多大腕就是为了凑剧情？

剧情狗屁不通，就说一下撕小三那段。

两个普通家庭的孩子，一个北师大毕业，一个白手起家做到了合伙人的位置。

结果一遇到这种事话都说不清楚？

主题不明确。

明明是女性奋斗的剧，但是为什么没有奋斗的过程？

合着一人凑了30万块钱把餐厅开起来就算奋斗了？

搞笑呢？！

这部剧比张一山版的《鹿鼎记》还难看，我都不知道哪里来的脸买热搜？

很少写剧评，看到北辙南辕评分这么低实在按耐不住，想替它说两句。

班底、制作水准、电影级别的场景，这些大家也都看在眼里，不必细说。

一部剧的评分应该有一部分是给这些的吧，不能因为剧情“不接地气”（一会儿再来说这个问题），就全盘否定是不是？

我猜想可能是大家对冯导的期待和要求更高，所以心理落差比较大才给出这样的评价吧。

在我看来是有点不公平的。

很多人说剧情浮夸，不接地气。

是的这个剧描写的是生活在北京的财富较为宽裕的一群人的生活，可能不是大部分人的生活写照，但这也绝对不是《小时代》那种富二代闺蜜睡我男友的剧情可以比的。

作为一个北京大妞，虽然和剧里的人不能比，但我也深知北京本地人里确实有很多很多条件不那么紧张的，他们确实看起来比北漂一族过的舒心，但他们也在努力为了理想拼搏着。

他们的生活里可能没有破旧的出租屋，没有日复一日的加班；但是他们也会烦恼每一个项目，烦恼理想和现实的平衡……前一阵看公众号抨击现在内娱已经没有穷人了，拍穷人也要在脱离实际的豪华公寓里拍，这一点我是认同的，我讨厌不符合常理的矫揉造作。

但是《北辙南辕》，刚开始看的时候我也觉得怎么人人都这么有钱，但是放在这个设定下的五个女孩确实都不穷啊，所以在合理性上我觉得还是说得过去的。

不能为了拍好“穷”这个题材而否定所有“不穷”的剧不是吗？

况且对我来说，还是有一些兴趣窥探一下上层人民的生活方式的，能有共鸣的话就找共鸣，没有共鸣的话就必定有启发，这样也能引发人思考不是吗？

何必要所有的剧都描写底层人民呢，毕竟我们自己的生活已经这么生动地展现在眼前了，换个口味看看人间富贵花多下饭呀～恰恰因为自己和剧中人有财富差距，我才更有兴趣从中得到一些努力的动力。

有钱从来不应该是贬义词，更不应该变成避之犹恐不及的话题。

我们应该有勇气面对这样的故事，而不是敏感的认为这是冯导在讽刺我们自己。

我们有权利选择自己偏爱的题材，但是也请公正的对待每一部剧吧，讲述的对象人群从来不应该成为一部剧的评分标准。

北辙南辕，还是瑕不掩瑜的。

最后，再来夸一夸啜妮，五位演员里演技最自然，让人眼前一亮。

手动比心。

拍一部电视剧来毁掉半世英名，《北辙南辕》可能是个不错的选择。

在豆瓣上，它的评分已低至4.7。

“浮夸，不接地气，一群人疯狂贫了吧唧的，这是啥啊？

”“签证下来高兴疯狂成这样？

这是2021年的北京吗？

”“编剧是不是没有经历过社会的毒打，知道什么是真实的职场和社会吗？

”网友们的评价句句见血封喉，让“打一星的都是些什么人啊”之类“水军式追问”，显得如此苍白。

令人怀疑：导演《北辙南辕》的冯小刚，真的是曾导演《北京人在纽约》《编辑部的故事》《一地鸡毛》等佳作的冯小刚？

以“平民导演”著称的冯小刚，为什么突然变得这么“不接地气”？

也许，“平民化”只是人设，“不接地气”才是本质。

冯小刚还是冯小刚，他一直带有两面性。

“冯氏影视”的四大法宝冯小刚成名于上世纪90年代初。

当时消费主义刚在中国兴起，冯小刚把握机遇，靠勤奋、聪慧，建立了品牌。

“冯氏影视”一度成为票房保证。

“冯氏影视”的特点有四。

其一，消解精英权威。

“冯氏影视”擅长塑造自得其乐的边缘人，以拆穿精英们的虚伪为乐，正如《非诚勿扰2》中葛优的那句台词：“哪有什么上流社会，全是下流。

”通过反层级、反约束、反秩序，找到自我的存在感。

其二，礼赞人间真情。

消解精英权威的代价，是崇高、神圣、超越等基本价值也会随之消解，由此引发对生命意义的迷茫——如果没有一个更高的存在，人究竟为什么而活？

“冯氏影视”的代偿品是礼赞情感。

于是，在正常叙事中，“冯氏影视”常会塞入大量温情片段，与几乎同样多的植入广告“双峰并峙”。

其三，游戏化情节与语言。

冯小刚曾说：“我是一个玩心比较重的导演，在拍戏时一直充满游戏的感觉，这既给我带来了很大的快感，又给观众带来很大的快感。

”但这些游戏化内容是塞进故事中的，并非故事自身的需要。

冯小刚甚至说，他想把他知道的段子都塞到一部电影中。

其四，平民主义。

通过对英雄主义的颠覆和调侃，“冯氏影视”用感觉、日常经验、直觉等，颠覆着复杂情感、个体经验，从而建立起一个“一切以自我为界”的假自我，迎合了转型时期日渐膨胀的自我的需要。

表面看，这些特征与后现代主义同调，但事实上，二者并不相同。

上不了“主流”的台面，却能卖座后现代建立在对现代主义的批判之上。

现代主义以批判为工具，推翻了此前上千年的积累，建立了自身传统，随着现代传统的积累，它又变成新的、可能更沉重的约束，于是，后现代不得不去造现代主义的反。

从现代主义到后现代，两点不可少，即：理性精神，现代主义传统。

在“冯氏影视”中，这两点均不存在。

这构成了它永远的痛——上不了“主流”的台面。

“冯氏影视”的形成，或与冯小刚个人经历相关，他从小父母离异，在成长过程中，自觉与父亲割断了文化的、情感的联系，因而对成人社会、权威、传统产生了敌意。

“精神弑父”后，冯小刚的价值观更多来自对周边环境的试探与创伤，内化成对“苦难成就性格”的认同。

好在，时代为冯小刚准备了足够多的同道。

几乎一代城市人都在类似经历中下长大——从出生起便接受各种约束，“吃苦”成了优秀品质，暴力随时可能到来，父母之爱则是奢侈品……作家王朔曾说：“我对亲情是怀疑的，我不记得我爱过父母。

”粗糙时代孕育粗糙人格，想确立自己，就要突破常轨。

于是，施暴成了光荣，成了“够汉子”的证明，斯文反而成了“娘娘腔”，与阉割焦虑捆绑在一起。

冯小刚成名后，常在媒体上扮演“口无遮拦”“讲义气”“直肠子”的莽汉形象，暴露出内心的脆弱——并未真正走出成长期。

事实证明，苦难成就的往往是“单向度”性格，封闭了个体应有的灵性。

然而，当苦难成就的性格们都在暗夜中独自摸索时，“冯氏影视”恰到好处地给出了有针对性的安慰。

于是，冯小刚成了票房之王，他的电影作品票房超过了50亿。

可卖座之后，“冯氏影视”究竟剩下了什么？

“冯氏影视”中的人物都在扮演特立独行，都会假装遭遇人间真情，然后及时沉醉，最终沉入“大美满”的甜俗中。

可见，“冯氏影视”的批判从来只是抱怨，并不真想引导人们反省。

经历苦痛，不是为了改造现实，而是为了进一步认可现实。

所以只有喧闹，没有沉思；只有平面，没有纵深；只有镇痛，没有疗愈……“冯氏影视”几次试图突围：更注重镜头语言，对调侃语言克制使用，专注于严肃题材，努力呈现“批判意识”……可只有皮相改变，没有灵魂重塑。

“冯氏影视”始终未突破原有的格局，到后来，只好转投消费主义阵营——一切只为真金白银。

投身消费主义，却搞了个反市场操作冯小刚忽略了，消费主义也有残酷的一面：只承认市场，不承认创造。

“冯氏影视”是特定时代的产物，是从计划经济到市场经济转型期，人们普遍恐惧、迷茫中的奶头乐，满足了单向度的一代人的狭窄审美需要。

冯小刚恐怕永远想不到，时代跑得太快，动辄挥舞日本军刀、歪头斜眼看人、出言不逊等已被年轻一代视为“太Low”。

这些年轻人在单元楼中长大，少有朋友，不会轻易和谁成“铁磁”，更不可能因一时冲动而放弃自己权益。

他们不愿被话语绑架，没有当老大的意愿，更不会用打架来冒充英雄。

显然，冯小刚坚信的“旧人类法则”，已无法按摩到年轻一代的心灵。

“冯氏影视”从来不是艺术品牌，而是商品品牌，随着消费者迭代，如今已到退市期。

《只有芸知道》2020年的票房惨败，已见端倪。

在一个充分市场化的环境中，冯小刚将很难再得到投资。

然而，网剧发展还不充分，在市场之外，还有其他信息在发挥作用。

老资格、名人、个性、媒体影响力……它们似乎能将滞销品包装成奢侈品。

《北辙南辕》便是按奢侈品的方式来操作的。

一是五大美女挤进一部戏，其中任何一人都能单独挑起一部戏。

二是友情客串阵容超豪，竟将黄渤、朱时茂、徐帆、张绍刚、任素汐、栾树、捞仔等凑齐。

可市场就是市场，一款已经过气的商品，不论换上怎样灿烂的包装，仍会被否定。

《北辙南辕》继承了“冯氏影视”几乎所有缺点：故事框架太松散，以方便塞入各种碎片；无个性的耍贫嘴，主要人物的台词均可互换；许多梗已用过多次，比如通过恭维宋丹丹，以劫持其意见，这种“把人架起来”俗招，早已成家庭喜剧中的“新八股”；太多情节逆转靠嘴完成，是“说”出来的，而不是“演”出来的；无处不在的植入广告；主角们过于精致完美的生活，以致无法形成困境……市场是一个有效的信息系统，但总有人以为能走捷径。

《北辙南辕》的好处在于，能让后来的投资人恢复经济理性。

不经一番逆向淘汰，很难拍成这个水准值得注意的是，从《私人订制》到《北辙南辕》，存在一个逆向淘汰机制：将“冯氏影视”所有缺点都表现了出来，优点却全部去除。

“冯氏影视”的优势来自冯小刚个人风格，他出身平民，对他们的关注点、兴趣、生活细节把握准确，知其艰难，则知如何取悦。

可随着“冯氏影视”与消费主义合流，发自内心的同情日渐变成拉票技术，感同身受的成分少了，只能通过想象自己是平民，来获得体验。

任何一个人，住进豪宅，被有求于己的“圈内人”包围，整天想的是商业兑现，适应的是灯红酒绿，他还可能理解打工人的烦恼吗？

他还可能深入普通人的生活吗？

在《北辙南辕》中，几名年轻貌美的白领，开着进口车，不用还房贷，甚至不用按时上班、不用挤公交，只需动动嘴就能找到好工作，上班不过是喝洋酒、陪吃饭和拿奖金，她们还有什么可烦恼的呢？

但冯小刚就能让她们烦恼起来：和男朋友分手，不愿当家庭主妇，想成影视明星……而化解这些烦恼的好办法，竟然是改革开放初期的开饭馆。

冯小刚太不了解这个时代了，以为比自己过得略差一点，就是人间地狱。

他已没兴趣去关心格子间中年轻人们的焦虑、失望、奋斗与艰难，当未来数年都将在债务压力下生活时，他们实在没法像《北辙南辕》中的美女们那样潇洒，能因为一个小误会而“上穷碧落下黄泉”。

可那些“高等人”一张嘴，又是如此俗不可耐、装模作样、缺乏幽默感的耍贫嘴，怎能让人压抑住“打一分”的意愿？

40多年的经济高速发展，资本收编了太多，但能把一个关注平民、自称是平民的导演收编成丧失起码判断力、完全无视人间烟火的地步，也实在是奇迹。

所以，我不愿相信消费主义本身有那么大的能量，还是冯小刚自带潜质，一经资本启迪，便立刻现了原型。