摇摆狂潮

反意识形态电影也是一种意识形态，但未必是坏事。

韩国电影人一直希望用文化的手段消弭历史仇恨，化解朝韩矛盾，站在朝鲜民族的立场上，这个努力方向不能说不对。

《摇摆狂潮》里的意识形态是民族主义+自由主义的，把共产主义和资本主义映射到苏美两国的私利上，表明了朝鲜作为棋子所陷入的民族悲剧。

另一方面，把朝鲜战俘作为整体并未做反面描写，而是建立了一种民族文化视角的自尊感，甚至这种尊重更偏向朝鲜人一方，让韩国观众也能够带入。

这都是典型的民族主义观点。

另一边，电影描绘了朝韩两方宣扬意识形态的统治者或代言人，都通过强权给底层的普通人带来严重的伤害，也不顾及个人的利益。

而踢踏舞团里的中国志愿军，热爱舞蹈的朝鲜军英雄，爱钱的翻译官，和被所有人歧视的黑人舞者，通过对舞蹈的热爱团结到一起没有了隔阂，相互帮助，又展示了一种基于人性的温情。

这是典型的自由主义观点。

然而电影的主要情节都明显来自虚构，所以说服力也要打很大折扣。

所以这部电影与其说是批判和揭露，更像是一种解构主义。

毕竟两种意识形态最终都要化作每个普通人所生活的政治经济秩序，和普通人的利益是息息相关的，用一个虚构的艺术场景一时地解构了意识形态，对残酷的现实帮助不大。

这部电影产生的社会影响力，还是主要来自于隐含的民族主义情结，主要作用于韩国习惯自由主义思想的市民阶层。

我对这部电影还是颇有好感的。

一方面因为我始终对朝鲜民族化解历史仇恨，寻求民族统一的努力表示尊重；另一方面，由于这部电影主要发生在巨济岛，是美国人的地盘，对美国人的揭露远甚于对北朝鲜共产主义者的敌意。

电影中期那位略显狂热的北朝鲜残疾军人，他的行为和动机显然得不到电影的认同；但这位“狂热分子”一样因为优美的民族音乐而变得柔软温情，而在这一刻却被叛徒引来的美国人残忍地暗杀了。

这件事，再加上后来朝鲜军人的抗议者被美国人枪杀，为本来因音乐动摇了斗争意愿的男主赋予了意义感，使他在矛盾中也接受了暗杀营长的任务。

而后营长因为暗杀而受伤，狂怒中下令无差别杀掉那些“黄种混蛋”，使得舞团里无辜的翻译，中国志愿军舞者，被诬陷为共产分子的平民三人在相互掩护中被屠杀。

这一幕非常精彩，催人泪下。

再加上其他美军对朝鲜人的蔑视，侮辱，一美元换去妇女贞洁等情节，彻底揭露了美方的伪善。

这些行为一定程度下也为被俘的北朝鲜军人反帝行动赋予了一定的正当性。

从这些情节设计来看，《摇摆狂潮》基于民族主义，对北朝鲜的同胞也是同情和尊重的；而作为美国殖民庇护下的韩国人，电影中对美国的揭露才是重点，暗中向观众提示了当代朝鲜民族复兴的主要敌人，其实是以救世主面目长期统治韩国，制造朝韩矛盾的美国人。

我认同这种观点。

关于这部影片，我认为同样的题材是中国导演们不敢触碰的，这是事实不能否认。

同样作为韩国电影，不同于《隐秘而伟大》里朝鲜高官在元柳焕等一众"棋子"失去作用之时，痛下杀手，而韩国方面则想办法营救，这样披着人性外衣给自己饰以粉黛，抹黑贬低朝鲜高层的故事叙述。

关于卢奇秀与一众战友的刻画还是较为中肯的，对于意识形态的的讨论也能引发深思。

不过摇摆也仅限于是一部合格的商业片，从历史的角度来看，它是不合格的。

朝鲜战争这一场中国自建国以来到现在为止参与的规模最大的一场世界性的局部战争。

参与国家达到十几个，一方是以中国为首的中国人民志愿军，一方是美国为首的联合国军，双方兵力在战争中后期均达到百万。

麦克阿瑟也曾怂恿过美国政府，劝其同意让盘踞在台湾的蒋介石也参与进来，甚至于对蹒跚起步的新中国打起了动用核武的念头。

如果不是英国担心受到来自共产主义之首的苏联的核报复，多次游说美国政府，乃至于国际舆论的压力，这场局部战争将会引发起第三次世界大战也未可知。

这是一场打不起的战争，面对着巨大的人员伤亡，以及财政赤字无论是对百废待兴的新中国，还是对资本主义头号强国的美国而言都需要在保持自己最大的利益的情况下结束这场战争。

于是从1950年6月25日战争开始到1953年7月27日签订《朝鲜停战协定》战争结束，期间就多次走向谈判桌，又多次不欢而散。

其中最棘手的问题之一就是战俘交换问题。

中朝方面要求美国为首的联合国军释放所有的中朝战俘，而美国自然不愿吃亏，要求对等释放，即一个战俘换一个战俘。

当时中朝方面抓获的联合国军战俘为四万，其中多为李承晚军和美军，其他国家战俘若干人。

而联合国军抓获的中朝战俘为十四万，其中多为朝鲜人民军和中国志愿军甚至还有部分从朝鲜境内抓获的老百姓，对等交换自然不可能。

战争结束后两万多被俘的中国志愿军战士回国的只有几千人，剩下的一万多人被迫叛离自己的祖国，"投诚"台湾的蒋介石。

而李承晚对这批战俘也是煞费苦心，通过对战俘的洗脑即其他一些肮脏的手段，他也成功"挽留"了一部分战俘。

当然关于战争结束后这群战俘后来的悲惨遭遇，不在我们此次的讨论之中，我们聊一聊和这部电影有关的战俘被俘期间的故事。

摇摆狂潮就是以济州战俘营这一朝鲜战争历史上真实存在的地方为蓝本，给我们讲述了这样一个有关对于梦想的故事。

老实说刚开始看这部电影我就有一个疑问，战俘营真的那么自在吗？

就算是美帝遵守着日内瓦公约以及面临着红十字协会的督察所以勉为其难的给他们制造出的一种舒适的环境，也不至于给人一种卢奇秀和战俘们是在学校操场上闲逛的散漫感吧？

现在美国都把日内瓦公约弃之如敝履，更何况六十多年前呢！

带着种种疑问，我拜读了一本名为《归来的幽灵-朝鲜战争俘虏问题内幕》的书，作者之一的艾伦·温宁顿是英国《工人日报》驻远东的记者，而另一位作者威尔弗雷德·贝却敌是法国《人道报》驻远东的记者。

这本由两位国际友人对于中朝方战俘调查和采访并参考战争双方发布的官方文件撰写的书，解答了我不少疑惑。

比如说在战俘营中跳舞是真实存在的。

以下是书中被释放战俘金京淑的描述:"敌人以搜查为名，把我们全身的衣服都剥光了。

然后敌人强迫我们走到街上，并用刺刀来戳我们的身体，使我们遍体鳞伤。

敌人又请来摄影师对着我们拍照。

把这些照片贴在俘虏营的布告牌上。

美国鬼子和傀儡军（指李承晚军）一起来强奸女子们，强奸之后就用刺刀把我们的同志挑死了。

有时敌人把全身赤裸的男子和女子手腕绑在一起，命令他们双双走动。

在他们的背上贴上我们是被迫编入朝鲜人民军的字样"。

而另一位被俘的姑娘讲起了那段不堪的跳舞往事回忆。

"自己所在的光州集中营里的美国人把女俘们集合在一起，把她们的衣服都剥光，赶到一间大房间里，然后一丝不挂的男俘们也被拉了进来，一个美国军官说听说你们共产主义喜欢跳舞，那么现在跳吧！

在刺刀和手枪的威逼下，他们被迫起舞。

而美国军官们则吸着香烟，心满意足的哈哈大笑，他们干出了一些只有最淫秽的脑袋才能想出来的下流勾当。

他们用香烟炙烧姑娘们的胸部，接着又做出了从医学杂志里和法律记录册里才能找到的其他丑行"。

想必卢奇秀那位没有了一条手臂和一条腿的战友，绝对令人印象深刻，因为剧情就是从他出现开始急转直下的。

那我就顺便提一下关于战俘们在集中营里的医疗保障问题。

负责保健及医学关系的美国国防副部长米尔本·A·凯斯伯格医学博士曾经在1953年11月发行的《美国陆军医学月报》第十期上发表了一篇文章，他不无自豪的表示，医疗事业在朝鲜战争中得到了发展，尤其是血管外科部门发展成军事外科医疗部队不可分割的一部分，是拿人来做实验才能完成的技术。

那么这是一向怎样的实验？

一名叫做金春山的战俘被截断了五根肋骨，每次都是由不同的医生截断的。

他追述说"敌人闯进医院来，根据自己的需要来挑选病人。

如果有谁抵抗，就给他打一针，然后强行将他拉走。

"作者曾和数十名冻伤的俘虏们交谈过，这些人这种创伤被锯掉了胳膊和腿，其中有人甚至于脚趾头冻伤而把大腿也搭进去。

更不要提战俘营曾经是美军最早的细菌实验基地，与日本731部队不同，美军的医疗部队，一边让战俘们患上各种疾病，观察各种条件下的反应，一边又着手于各种治疗药物的研发，而实验对象无不例外的落在了战俘身上，有的战俘每天服用8粒药片，而有的则服用16～25粒，甚至于32～48粒。

在这种实验下许多病人都药物中毒死亡了。

罪恶罄竹难书，犹胜于日军当年的细菌部队。

在战俘眼中宛如人间游荡的魔鬼般的美国鬼子们，最终变成了摇摆狂潮里与卢秀奇等人打群架，又疯狂尬舞就像是街边的普通混混。

尽管卢秀奇等人的悲惨结局，让人唏嘘不已。

但卢秀奇的梦想天团登上的华丽舞台，实现自己的梦想，在真实历史面前奢侈的不像话。

南韩，北韩，国家英雄，中国人，美国黑人，五个完全不相关，甚至语言都不太同的人，因为各种原因聚集在一起组成踢踏舞乐队，之前从来没看过踢踏舞表演，这几个演员的表现力都太强了，尤其是基秀和杨盼莱，虽然两个人长得都很朴实，但当他们舞蹈时，眼中迸发的光亮和脚下的节奏都太动人了。

正是因为被他们的舞蹈所吸引，所以我对他们仍处于朝鲜战争时期的集中营并没有太大感觉，刚开始一直单纯觉得这个设定很有意思，残酷的战争时期的舞蹈梦想和友谊，但当士兵在舞台前开枪，三个人想要拼命保护别人时，当杨盼莱、姜炳三和小胖倒在血泊中时，当士兵先把枪口瞄准基秀的双腿而不是心脏时，当基秀跪倒在士兵面前时，当杰克逊被踢踏舞鞋底部的金属晃到眼睛时，我才发现不论什么都无法改变战争的残酷性和敌对方永远无法避免的冲突。

如果不是因为战争，基秀应该站在卡耐基音乐厅，盼莱也不用为了钱而痛苦，姜炳三也能和自己的老婆一起生活，那个北韩的叛徒也不会因为害怕自己的奶奶受到牵连而伤害别人，每个人可能都会过得更好，甚至过得更久。

还有基秀的哥哥，被培养成了一个战争武器，非常可悲，但他真的爱着自己的弟弟，不顾一切。

踢踏舞让我看到了他们的生命力和对舞蹈的热爱，但战争却摧毁了这一切，让我感到绝望。

第一次真正感受到踢踏舞的魅力，我自己也看的跃跃欲试想要去跳，去释放和表演。

一方面是四肢的那令人惊讶的可能性和表现力，这个是舞蹈的美。

另外是节奏的美，就像敲鼓一样。

也是从电影里我第一次理解了敲鼓的魅力，《爆裂鼓手》。

在此之前我对踢踏舞和敲鼓都没什么感觉，觉得是很简单没有什么深度的活动。

电影的作用之一就是可以把一项活动或者一种文化放在故事里去展示，特写，多方位地，重复而不单调地，详尽地去表现。

Jackson的英语口音我感觉很特别，好听。

可能是一种方言。

最后在礼堂的悲剧性“清洗”有些不自然和不必要，韩国商业电影喜欢堆砌。

明明主题已经表现很好了。

斜上方后空翻那个姿势太帅了，之前在足球比赛里也见过，还不知道叫什么，但一直想学会。

用舞蹈来对话，好奇在生活中可以实现到什么程度。

舞蹈文化里，斗舞看来是很特别的一种可能。

看起来很有意思。

Fucking Ideaology。

完全是某些人类想出来的，完全虚幻的，甚至有些随意的纯粹的“观念”，比如宗教和意识形态，竟然可以带来那么多的屠杀和仇恨，每次想起我都觉得不可思议。

热爱，找到一个足够填满一生的一个热爱。

追求内心完全单纯的，至高的热爱，是一种至善么。

是一种道德么？

可以压倒其他重要的责任么，对家或者国的责任么？

表演，即使只有不多的观众，即使观众只是俘虏，那依然是表演，是动力，站在舞台上依然会紧张，得到的掌声依然是成就。

总之，我最喜欢的还是电影里的舞蹈。

可能会没有标题也可能最后会硬憋出一个标题，总之，这代表着，这是一个没有中心思想的影评。

不过，滚她妈的理论。

最近不想学习，就看看电影，老是被别人讲心理学的学生为什么没看过肖申克的救赎，于是，欣赏了这部豆瓣评分第一的电影。

真的，他值得这个第一，虽然我没有看过第二三四五六了。

但这部电影，也值得，至少在我心里，他们都很优秀。

我并不想去揣测导演想表达什么，我只知道，我这样一个“反动”的人，我看到的都是“反动”的意识形态和纯洁的世界。

我理解为什么唯物主义者讨厌也反感唯心，物质无论如何都是纯洁的，但人心不是。

舞蹈是纯洁的，人心不是，所以，舞蹈可以是资本主义美帝的产物，舞蹈可以是反动的象征，舞蹈可以是杀掉一个人的借口。

“什么资本主义，什么共和主义，都是他们为了自己的利益编造的借口”而受伤的，永远只有人。

被各种理论控制思想的人。

人这个东西很奇特，他是单纯的物质，却有着充满杂质的心。

爱跳踢踏舞，是别美帝洗了心智。

真的像极了，超级英雄的红红火火，被各种大家指着鼻子骂资本主义思想的入侵，个人英雄主义的腐蚀，去她妈的主义。

其实我也不懂思想控制，也不知道，喜欢这些就是思想被掌控了？

也许就像基秀，不愿意承认喜欢踢踏舞，因为这是反动的象征，喜欢也许就是错误，他自己或许都不清楚。

我也不懂不明白，就是喜欢了，被吸引了，这种东西多么单纯，却可以被无数的主义理论误读曲解。

其实，喜欢单纯吗？

如果说，只有物质是单纯的，那么喜欢自然不可能单纯，他是一种心理活动，基于人的心理感情，但他是最基础的心理活动，很表面，很肤浅，是人天性里面存在的。

说这些，只是想对比主义是多么复杂，和充满人性的黑暗，因为他是人类社会的产物，因此注定他的不纯洁。

所以说，其实我可能想表达的是对人类社会的厌恶。

人类为了建立人类社会，创造了规则，为了巩固社会，创造了法律，主义，等级，经济…… 我厌恶这一切，因为他们把一切变得不纯洁。

有的人说，没有规矩不成方圆。

可是我却觉得，因为有了规矩，所以一切才会乱套了。

现在，人们的喜欢，拿对人的喜欢来说，充斥着喜欢就要得到，因为我有钱，所以可以，而丧失了那一种喜欢的小心翼翼，最初的纯真。

也许我也是被纯真的小说洗了心智吧，也许。

因为我想去泰国留学，昨天晚上朋友给我发了一个报道，泰国贩卖人口、情色、贿赂……今天我爸又说泰国就是贫穷、落后。

但是这样的一个国家很吸引我，我很痴迷他的复杂性，我很想知道为什么他们拥有这最淳朴的民众和最混乱的社会。

我今天想的是，我相信是社会把人变成了这个样子。

而我想继续想下去的是为什么我生长在这样一个根红苗正的家庭却有着叛逆的心。

好的，又回到心理学了！

这是一个影评！！！

总之，我看到的这部电影，很合我的胃口。

如果这个世界上没有那些主义，只有人类纯真的喜爱，就不会有戴着的高帽和被利用的真心。

去她妈的主义，人类真的可笑。

我也一边骂着这些，还要继续用着这些主义来完成人生。

———评电影《摇摆狂潮》2018年年末，也就是12月的最后十几天里，韩国电影市场显得热闹非凡。

除了欧美口碑佳作和特效大片的轮番上映之外，韩国本土三部投资均超一百五十亿的大制作电影也在同一周内上映交锋，这其中有禹民镐导演（代表作《局内人》）宋康昊主演的传记电影《麻药王》，也有金秉祐导演继《恐怖直播》五年后再度携手河正宇打造的枪战大片《绝地隧战》，然而，几乎同期上映的三部韩国电影里，口碑最好评分最高的电影却是由姜炯哲导演（代表作《阳光姐妹淘》），新人演员都暻秀主演的歌舞片《摇摆狂潮》。

作为亚洲地区冉冉升起的电影新力量，韩国电影的类型片发展其实并不突出，被世界影迷所熟知的大多为经典犯罪题材的现实主义电影，还有就是近些年一直反复出现的以南北关系为题材的电影。

作为难得一见的亚洲歌舞片，电影《摇摆狂潮》以朝鲜战争为背景，讲述了韩国巨济岛俘虏营中的搞事分子陆基秀因为无意中的发现与经历狂热的爱上了踢踏舞，并加入了名为“swing kids”的踢踏舞团，然而，只是想要在战俘营尽情跳舞的小小梦想，却因为南北阵营的对立而陷入了巨大的危机之中……讲南北关系的近现代史电影在韩国电影中也算是独树一帜，拍烂了的题材，每年都会有那么几部，而且往往还能拍出新花样来。

不同于以前直接表达南北对峙的战争片或者是谍战片，《摇摆狂潮》巧妙的把故事发生的地点搬到了战场的后方，并以一种全新的角度和切入点展现出了那段历史。

在这部新颖的歌舞电影中，精致的人物设定避免了脸谱化而各有性格，剧情的反转更是不落窠臼，伴随着主人公贯穿始终的热情，Just dance！

姜炯哲导演的作品向来是带有喜剧风格的，这一次也不例外，光是看《摇摆狂潮》的预告片就很容易被影片的欢快轻松的风格感染，诚然，影片前半段便是十分诙谐幽默，笑料满满，充满阳光和能量，让人惊讶的是，影片后半段急转直下的严肃政治氛围，与预告展现出的画面有着极大的反差，民族主义，意识形态，种族歧视等等各种问题被一一抛出来，可见导演野心之大。

影片的视听语言也是极佳，尤其是音乐与画面的剪辑，展示出了超高的商业水准，导演的场面调度也很厉害。

里面对镜头的调度有很多的亮点，更有一段非常优秀的平行蒙太奇剪辑值得乐道——便是剧情发展到三分之二时，面对巨大困难的男主角陆基秀与女主角各有所想，凭借着舞动的脚步在畅想中冲破一道又一道牢门迈向更远的远方，奔向阳光之下，当音乐戛然而止，跳跃的舞步落下最后的律动，现实又充满了篱墙。

十分具有隐喻之意。

这一段中极度动感的画面和音乐，充满热情和希望的表演，加上完美流畅剪辑简直是堪称年度最棒电影片段之一，足以使片中人物对梦想的热爱溢出屏幕，感染观众。

此外，作为忠武路绩优股的青年演员都暻秀的表演也是非常值得赞叹的，无论是外形还是气质，与角色都非常的贴合，甚至能用充满感情让人触动的北韩方言说着“只要听到那个声音，不分昼夜的心脏就跳动起来，踢踏舞真是让人如痴如狂”的台词。

年轻又敬业的的都暻秀将主人公深陷于一种事物时的疯狂热爱和喜悦痴迷淋漓尽致的展现了出来，也正是选角的成功，深入骨髓的表演，才让这个角色显得非常的有生命力。

让这部电影充满了活力。

然而，伴随着诸多影评人和观众对于结局哗然的悲剧感到震撼和赞不绝口之时。

这部电影的不完美之处也正是在于它的结尾，片中没有详细的展现主人公陆基秀前后的内心变化过程，也没有更加纯粹的想要去探讨主人公对于梦想的热爱，而是在想要批判政治批判各种问题的导演野心之下让主人公们接受了被美国大兵枪杀的悲剧，更没有交代反派与其他角色结局的情节，所以结局虽然合情合理，让人震撼，却还是略显仓促。

虽然梦想是不能被打败的。

但这部电影在最后牵涉到了太多政治问题，以致于电影的主题被淡化甚至定位含糊不清。

片中的“swing kids”舞团成员们梦想着“Just dance”，然而却不得不一次次被卷进现实的各种问题之中，尤其是主人公作为人民英雄的弟弟，身上包含了太多政治因素，而他的内心转变在后半场却缺少了着重刻画，因而显得主人公对纯粹舞蹈的热情完全败给了后半段两方阵营的互相倾轧。

这是本片的不足之处，想要批判太多的现实问题而失去了电影前半段的能量与光彩。

影片想要突出的“Just dance”那种纯粹感也就不再纯粹了。

总而言之，瑕不掩瑜，《摇摆狂潮》作为韩国稀缺歌舞片的一次突破，其工业水准也是非常优秀的，凭借着出色的剪辑和视听，在影片前半段给人带来了轻松愉悦的观影体验，而在后半段对现实问题的讽刺又增加了电影的深度，引人思考。

Just dance，Just dance，本片再一次展现了个人的命运在历史的洪流之中被无情吞没的悲剧，然而看完惋惜之时，也仍不会忘怀片中主人公陆基秀对梦想的憧憬和热情，是那样的让人动容。

毫无疑问，这是2018年最优秀的韩影作品之一。

感觉距离上次看歌舞片 还是很多年前的如果爱首先D.O.真的演得很好 即使才看完他的电视剧 还沉浸在世子的高冷帅当中 看这个电影 马上就把我拉到奇秀的角色 “我从很久以前就是反动分子了 疯狂爱上美国舞的反动分子”奇秀哥哥是人民英雄 因为他高大 而且智商低下 不畏惧枪林弹雨 大家连着对奇秀也多了几分尊敬 但是他爱上了踢踏舞 做梦都在跳舞 拿到踢踏鞋的时候 鞋底印出他的笑容 这里还对应最后 那个黑人走之前 有一束光打在他眼睛上 结果是这个鞋底 很喜欢那里

团员说第一次见他这么开心 幻想去大舞台表演 说光想到他就开心极了 他就是很热爱踢踏舞

但是他只能关着门跳 剧中间有一段我超级喜欢 就是冲破了那道门 在外面跳舞

当然最后他肯定没有出去 一个平常人光吃美国巧克力都会被说 更别说是民族英雄家人爱上了美国舞 所以当他被大家知道他在跳舞后 把他鞋子给扔进了火里面 还集体把他打了一顿 好心酸“被思想左右 划分你我的人才是疯了”哥哥最后阻止他开枪 并且被打之前还做了那个吹手的动作的那里 真的很感人 说明他智商虽然不高 但是保护自己的弟弟他还是懂的 亲情让人泪流满面

还有团员之间的互相保护

分享这个镜头 好会演！！！

666最后说一下 韩国真的好爱加中国角色 而且还找个这种胖胖的。

就...嗯 ...

本来只是为了都暻秀才看的一部电影，因为最近在追星。

一个韩国电影，讲的是朝鲜人在俘虏营跳美国踢踏舞。

美国很擅长在电影里包裹璀璨晶莹的理想主义，哦，这次是韩国。

在一个类似于桃花源的俘虏营，这里没有阶级对立，没有战争对抗，你可以在这追求你想要的，一些人生来就有的本能和梦想。

来自美国的踢踏舞，朝鲜共产党人如果疯狂的迷恋上美国舞蹈，是不是一种背叛？

跳舞或艺术，是人类的原始本能，就像电影中路基秀表达的“一听到那个节奏，我的心脏都在沸腾”。

艺术之下，没有国界。

文化需要开放包容，在融合中不断进步。

把一个跳踢踏舞的人称作反动分子，就像是将看日本动漫的人视为叛国一样荒谬。

但进一步想想，这种行为是否有不当之处。

美帝最擅长的就是文化侵略，这是一个递进的程序：一个属于美国的高雅艺术—使人欣赏和着迷—看来美国这个国家也不错，可以产出这样的艺术—对美国带上玫瑰色的滤镜。

尤其在电影里朝鲜战争这样的背景下，会加速上述过程。

伴随着朝鲜同伴的失望、对战争的厌恶，想必会更加失去斗争的动机吧。

电影里有一段男女主同时播放的舞蹈，他们冲破共产人和反动人的游行队伍。

我能理解这种心情。

战争使得人们被迫放弃自己的追求，使人投身于残酷且疯狂的杀人游戏中。

我想，这也是许多反战题材电影的主题。

不过，作为侵略者是没有资格拍这样的电影的，因为战争是由他们发起的，为了钱。

他们将战争无意义化，对于侵略方确实是这样，但是对于被侵略者，战争是保卫国土、保卫人民的正义之战，这一点，是不能被模糊的。

此外，电影中或许是丑化共产党人了。

他们做事极端、是一群狂热分子，出场自带红色背景灯光和激进背景音乐。

我不知道真正的朝鲜战士是什么样子，应该不是这样打鸡血吧。

之前对于战争会有一些思考，事实上观看电影的时候会想到《南京南京》和《鬼子来了》。

面对敌方士兵，我们应该持有什么态度？

是相信“他或许也是个善良的人吧，只是我们的立场站在两边”。

还是说，这种推己及人的同情，是可笑的愚昧。

还会想到《进击的巨人第三季》（防安利：已烂尾），萨沙第一次把刀对准同伴，对方迟疑了一秒，所以活下来的是萨沙。

她杀了一个手软但心慈的人。

这根本是无解的问题，相信对方的善良，也就是把自己的头放到了对方的刀刃上。

所以，只要穿上军装，两方就自动成为敌人，没有中间地带。

电影最后被触动了，主角路基秀被放在了一个两难的境地，一场圣诞节日想象在剧院表演的踢踏舞，在这之后是向营长开枪的任务。

哥哥路基真阻止了他，替他死了。

但最后swing kids团员都死了。

影片结尾，是杰克逊回到舞厅，回忆起他们俩斗舞的样子……PS吐槽一点，美国大兵一定要挑高大威猛长得帅的吗？

PPS都暻秀演技真棒！

与惊喜连连的国产片不同，2018年的韩国电影似乎没有太多惊喜。

除了在戛纳影展上亮相的《燃烧》和《特工》外，鲜少有引发广泛议论的作品。

《与神同行》续作没能激起大水花；男神女神（苏志燮vs孙艺珍）联手的《现在去见你》好看但毫无新意；影帝影后（宋康昊vs裴斗娜）集结的《麻药王》满载期待，上映后却扑得一塌糊涂。

《麻药王》豆瓣评分不及格（5.6）相反，与《麻药王》同天上映的另一部歌舞片《摇摆狂潮》却意外成了黑马。

没有影帝影后主演、没有大IP加持，《摇摆狂潮》的主演是偶像组合EXO成员都暻秀和选秀歌手出道的朴慧秀。

若说上映前最大的噱头，大概就是导演姜炯哲了。

以《非常主播》一战成名，两年后又拍出全亚洲争相翻拍的爆款《阳光姐妹淘》，姜炯哲导演无疑是韩国口碑票房双丰收的导演之一。

《非常主播》中的小男孩成为经久不衰的表情包这次的新片，姜导讲了五个人因为热爱舞蹈而组成踢踏舞团Swing Kids，辛苦训练并最终完成演出的故事。

特殊的地方在于，这个故事发生在朝鲜战争时期的战俘集中营——巨济岛上。

五个舞者的身份更是千差万别：路基秀（都暻秀 饰），是朝鲜战争英雄路基真的弟弟，战争开始前因为舞蹈天分被苏联舞蹈学校少年舞蹈队录取；

杨盼莱（朴慧秀 饰），是生活在集中营附近的韩国少女，父母因战争去世，小小年纪就要赚钱养家，因为战争，她还学会了英语、日语和中文三门外语；

姜炳三（吴政世 饰），是南下寻妻的普通朝鲜男人，却被误当成战俘抓进集中营，他最大的心愿是希望妻子还活着；

小胖（金民浩 饰），是抗美援朝的中国战俘，胖敦敦却营养不良，心脏不好却热爱跳舞；

杰克逊（杰瑞德·格里姆斯 饰），入伍前是百老汇的踢踏舞者，作为黑人备受歧视，甚至被踢出百老汇，入伍后也不受待见，被派来看管战俘。

但他们最初走到一起，却不是因为对舞蹈的热爱：基于日内瓦公约“优待战俘”的规定，新上任的营长打算新官上任三把火，于是逼迫杰克逊训练出一支舞团来，在圣诞节汇演。

毕竟，如果宣传到位，足以令营长升职加薪。

而另外四个人，也出于各种原因加入了训练：为了赚钱，为了出名让妻子看到，为了练舞才有零食吃……但随着训练，众人渐渐领略到了踢踏舞的魅力，“人民英雄的弟弟”路基秀更是深陷其中。

字幕组TSKS韩剧社（下同）导演姜炯哲不愧是温情喜剧大师，《摇摆狂潮》前半部分，五个性格和价值观迥异的人互相碰撞产生的火花精彩十足。

加上编排恰当的音乐和舞蹈，小万笑得眼泪横飞，差点就信了这是一部轻松欢快的歌舞片。

但战争的阴影当然不会消退。

美国大兵无处不在的歧视、南北韩水深火热的家国仇恨，都在阻挡着Swing Kids向他们热爱的踢踏舞靠拢。

而Swing Kids内部，也有各种故事发生:朝鲜少年爱上“美帝”的踢踏舞，南韩少女爱上朝鲜少年，对立战营的年轻人跨越语言、跨越肤色、跨越意识形态和信仰成为朋友……无数可能的、不可能的情节，都被导演巧妙编排进了这场两小时的歌舞盛宴里。

正因为想表达的东西太多，也会有观众说《摇摆狂潮》野心太大弄巧成拙。

确实，导演想通过战争+歌舞的形式探讨太多：关于梦想，关于感情，关于小家大国，关于战争和平，关于意识形态，关于信仰和热爱……但小万倒觉得，《摇摆狂潮》成功就成功在，导演埋下的每一个意有所指的梗，都会被观众注意到，进而引发讨论，引发观众的思考与感慨。

虽然如今战争已成历史，但我们这些远离战火的观众，却仍然能与战时的舞者们心灵相通，这不恰好是更深刻的意义吗？

在《摇摆狂潮》表面的战争冲突之下，其实是在试图讨论“生而为人的自由”。

而“自由”，是一个永恒的、值得探讨的话题。

热映中的奥斯卡最佳影片《绿皮书》里，雪利博士想要的，是生而为黑人被尊重的那份自由；IP完结篇《驯龙高手3》里，嗝隔和没牙仔为之奋斗的，是人与龙和平共处的那份自由；卡神新作《阿丽塔》里，战斗少女阿丽塔追求的，是抛开三六九等、人人生而平等的那份自由……

而在《摇摆狂潮》里，杨盼莱和杰克逊讨论“到底是生在美国的黑人更惨，还是生在战争时期的韩国女人更惨”；同一时刻，路基秀在集中营里被同胞排挤，因为他跳“美帝”的舞。

然后杨盼莱和路基秀隔空跳起了同一支舞，他们欢快的脚步和一跃而起的舞姿，几乎让我们相信了，那就是自由的样子。

电影最后，年迈的杰克逊再次来到已经成为旅游景区的集中营，迎接他的只有礼堂舞台上被舞鞋磨出的五团白痕。

那些痕迹似乎在说，只要你还活着，自由跳舞的那一天，总会到来。

《摇摆狂潮》上映后，韩国观众评分9.0，豆瓣也有8.3的高分，口碑可见一斑。

当然，高分的功劳除了扎实的剧本和导演的才华，还有演技在线的全体演员。

这其中男主角都暻秀的表现更是抢眼。

男主角从自豪的民族英雄，到陷入迷茫的摇摆少年；面对热爱的舞蹈时欢呼雀跃，面对家国选择时两难的纠结；

以及少年心性的敏感，舞蹈天分带来的孤傲，都暻秀都用恰到好处的表演完美消化。

也难怪观众都在说他“未来可期”。

但这份“可期”的未来不是天上掉下来的，都暻秀从偶像到演员的路，走得艰难又坚定。

以《购物车》的高中生配角开始演员生涯，就直接拿下当年亚洲电影大奖的最佳新演员提名，不得不说，都暻秀对演戏是有天分的。

《购物车》剧照紧接着出演第一部电视剧《没关系，是爱情啊》，搭档赵寅成和孔孝真也毫不露怯，凭借一个“幻想出来的角色”一鸣惊人，拿下当年百想艺术大赏最佳新人男演员提名。

虽然最终都没获奖，但对偶像出身的他来说，这无疑是坚持演戏的最大动力。

《没关系，是爱情啊》剧照之后一个个配角演过来，他一路发挥正常，倒也让观众看到了一个“被唱歌耽误的演员”。

但走到2018年，都暻秀先后在韩剧《百日的郎君》和韩影《摇摆狂潮》中担纲男主，绝不只是靠天分和运气。

《百日的郎君》剧照首先，他选择剧本和角色都以自己的形象和能力为标准，在此基础上展开发挥，自然讨巧又加分。

无论是《购物车》和《没关系，是爱情啊》里青春洋溢的高中生，还是《百日的郎君》里孤傲毒舌的世子，都有着他自己的影子。

到《摇摆狂潮》，他更是把自己偶像歌手出身的优势发挥到了极点：出色的舞蹈功底和乐感让他和电影中的舞蹈天才完美结合。

但在契合自身之外，都暻秀的每个角色又有着鲜明的区别，差异感带来新鲜感，也给他的演技以发挥空间。

就像同为身世坎坷的高中生，《购物车》里他是不懂心疼母亲，对清贫家境感到羞耻的“熊孩子”；

《没关系，是爱情啊》里，他则是男主精神分裂症发作时的幻象，是虽饱受原生家庭折磨，仍对写作、对生活充满信心，永远开心大笑的“美好少年”。

一如都暻秀在采访中说的：至今为止饰演过的角色其实都是“我”，是我内心深处那些没有表现出来的东西被扩大以后的结果。

更不用说他每一次为角色付出的努力，为角色打工，为角色干农活，为角色苦练舞蹈……这些值得粉丝吹一波的体验，都暻秀都沉默着做完，并认为是“作为演员应该做的基础”。

从偶像歌手到演员，再从演员到获奖演员，都暻秀的华丽转型当然来自于他的热情和强烈的学习意愿。

但这份踏实和努力，其实更值得很多走在转型路上的“偶像”学习。

注：本文部分图片来源于豆瓣及网络，若有侵权请主动联系我们。

前半段以为是部喜剧，讲述面对美军弱势的几位小人物通过美国踢踏舞去表达自己的信仰、理念、思想。

到中后段才意识到，电影的重点在于反战。

可不得不说就反战这个主题展现得有点过分薄弱了，感觉导演表达反战的论据就是因为战争几位主角不得不放弃梦想，拔刀相见，与dance buddy站在对立面。

说实话，不够深刻，对于战争的残酷展示得也…（另外我很不理解那位北韩大叔明知道自己老婆在外面可能被美军不可描述过，为什么还能在战俘营里心安理得的追逐自己的梦想）这个题材，拍好了，其实可以达到《钢琴家》那种效果的，无奈导演没有掌握好…（感觉拍成了踢踏舞宣传片）可惜了…而且，较真点说，战俘营真的能这么自由吗？

随意侮辱美军、偷钥匙、进仓库偷吃、出现在美军聚会上还闹出了大乱子最后居然没有被暴揍？

我知道这部片子有很多内容应该是虚构的，可好多剧情未免过分悬浮了吧…在战争背景下、在中朝美韩对立的前提下，电影发生了很多事和人物的很多行为、动机，我完全不能、完全不能理解。

我不知道是我的问题还是导演的问题，感觉这部片子对于战争的理解呈现得也不够深刻。

战争的起因并不仅仅是因为思想对立，还有可能是因为自身利益被侵犯、目睹同胞被残害，等等等等。

可这部片子里导演着重呈现了一种，那就是思想对立，但并没有深入探讨这种思想的对立具体体现在了哪里，以至于在对战争这个主题的诠释十分单薄。

整部片最好的场景就是最后那场表演，只有那一段我深刻感受到了导演想表达的艺术不分国界，只有那一刻我感受到了不同思想、不同种族的人因为艺术、因为踢踏舞相连了。

另外，夸一下男女主的灵气、黑人老师的舞技和最后那场如南柯一梦般盛大的表演。