干支魂

大年初一中午，《唐人街探案3》率先在豆瓣开分，6.8分，意味着接下来会滑到更低，我决定先不带家人看这部电影。

临近傍晚，《你好，李焕英》终于开分，8.1分把我给惊到了，那就信新导演贾玲一回，赶紧张罗家里人晚上去看，虽然我爸嚷嚷着要看《唐探3》，但此时已经买不到晚上的票，仍然选了《李焕英》。

等到电影看完散场时，从大姑妈一脸不过瘾四处寻觅其他电影海报的神情中，我知道《李焕英》并未达到投其所好的效果，实在过意不去。

直到第二天晚上，几位长辈看完《唐探3》，散场时还兴致勃勃地讨论起剧情，我心里一块石头才落地。

我给《李焕英》的评分是7/10分。

即便它在我看来明显缺乏电影感，催观众眼泪的手法也不高明，其传达的价值观更值得商榷，但毫无疑问的是，贾玲基于自己真实经历自编自导自演所展现出的诚意满满，加上整个故事无硬伤、立得住，这两点构成了本片品质的基本盘。

正所谓“全靠同行衬托”，如今大部分国产电影连故事都讲得漏洞百出，毫无诚意的圈钱乃至洗钱之作也不少。

不过我一向不主张“比烂”，还是应该就电影来论电影。

说《李焕英》缺乏电影感，这一点正好拿同期改走线上发行的《发财日记》作为对比。

《发财日记》是同为喜剧演员的宋小宝的导演处女作，虽然故事讲得一般，但即便是大银幕换到了小屏幕，该片也从头到尾都充满着电影感，镜头语言非常成熟。

这是宋小宝自学成才的功力吗？

当然不是，该片的监制兼摄影可是张艺谋的御用摄影师赵小丁！

反而观之，《李焕英》虽然投影在了大银幕上，看上去却完全是高清电视剧或者网络大电影的质感，电影语言贫乏，叙事技巧生硬。

比如最让我难受的一点，本片频繁使用了淡入淡出的场景切换方式（也就是几秒钟的黑屏），特别是在后三分之一，这样做不仅把故事给割碎了，还显得剧情拖沓——一部电影通常只在结尾交代一些剧情余音时才频繁地淡入淡出。

这显示了贾玲及其主创团队的力所不逮，不会用别的电影技巧，只知道挪用最基本的小品舞台剧的转场方式。

为什么要强调电影感，因为这是电影作为一门艺术，区别于其他艺术的根本点。

电影感是一套语法规则，规则当然可以被打破和创新，但全盘照搬其他艺术的语法伪装成电影，显然不在创新之列。

一百多年前的很多电影看上去就跟舞台剧没什么区别，用一台固定机位的摄影机把舞台上发生的故事拍摄下来而已，直到天才电影人发明了运镜、剪辑这些新概念之后，电影才作为一门独立的艺术得以发扬光大。

如今出现了返祖现象，以《驴得水》《十二公民》为代表的一些国产电影“佳作”，明明话剧感十足，根本就算不得电影。

说《李焕英》催观众眼泪的手法不高明，又可以拿一位演员的导演处女作来对比——蒋雯丽的《我们天上见》。

两部电影同样具有自传性，基于女性视角的真实经历来纪念至亲。

《我们天上见》保持了情绪上的节制和内敛，它并不渲染祖孙情，甚至哭戏都不多，却让观众从始至终品味着一种忧而不伤的“微醺感”，直到某个节点上自然释放眼泪；《李焕英》则是从半程就开始发力，使劲拽观众的眼泪，你不哭？

那我就继续拽，你还不哭，那我就自己用力哭来勾引你哭。

我就是这么一直被拽着，直到最后才流下一行老泪，流泪的时候我非常确定这跟电影的水平无关，纯粹是被导演的真诚生拽出来的。

否则我一个跟导演一样没了妈的人，早就应该哭成泪人啊。

更不消说，《我们天上见》是一部充满了电影感的佳作，蒋雯丽之后没再做导演让我觉得可惜，而贾玲如果之后再做导演我只会觉得她是飘了。

顺便提及的一点对比是，同样在讲中国社会过去某个时期，《我们天上见》从每一个镜头和细节都能让观众感受到那个时代的烙印，真实得让人身临其境；《李焕英》虽然是在旧工厂实地取景，给人的观感更像是个架空的背景，难以引发中老年观众的怀旧和共鸣。

只不过，这一点很难说到底是主创的力所不逮，还是有意为之。

哭或者悲，本身是一种复杂且具有层次感的情绪，无论是演员表演本身还是在调动观众情绪方面，都大有文章可做。

比如创作者可以让情绪不断酝酿，是可调控的蓄洪，待故事发展到一个高点之后，突然开闸，让观众情绪冷不丁地泄洪（也即观众没能预期泄洪的发生），这种酣畅淋漓是很多佳作都会采取的手法。

曾获奥斯卡最佳原创剧本的《死亡诗社》，就是在最后一幕，经由学生安德森爬上课桌的设计，让观众一下子哭得稀里哗啦，刻骨铭心。

再比如创作者明明在讲一个痛彻心扉的故事，可他并不打算让观众哭，他更希望观众在相对理智的观影过程中去欣赏演员所表现出的极具层次感的悲，达致内心深处的共情。

共情并不是靠情绪宣泄就能达成的，它需要理性的指引。

曾获奥斯卡最佳原创剧本和最佳男主角的《海边的曼彻斯特》就是这样做的，通过解剖悲伤来让观众走出悲伤，而不是通过展现悲伤来让观众陷入悲伤。

这样的审美体验可以持续发酵，让观众日后不断回味。

如果观众只是把电影当成一件商品，那么的确，眼泪的容量可以跟商品的质量成正比；如果观众还把电影当成一件艺术品，那么真诚只是优秀艺术品的要素之一，技巧和手法同等重要。

如果无视后者，主要凭哭了多少眼泪来评价电影的优劣，那就好比让情色片与AV同台竞技，主要凭观众生理反应的指标来评价孰优孰劣。

重点来谈本片传达的价值观。

一部电影能够叫好又叫座，情感和眼泪只是表象，归根结底是它传达的价值观与主流观众的价值观相符，先例有2019年春节《流浪地球》的逆袭。

作为一个在价值观上持批判传统立场的现代观众，我只能说本片传达的价值观没有冒犯到我，不至于像《唐探3》四溢的厌女症那样令人皱眉。

但本片的价值观仍然是保守的，只是它包裹在亲情和真诚的糖衣炮弹之中，乍看不显得刺眼。

片中贾玲穿越前想做的一切，都是为了让妈妈骄傲，穿越后所做的一切，都是为了让妈妈高兴，这两者其实是一回事；反过来，妈妈无论在穿越前还是穿越后，所做的一切都是为了孩子。

贾玲从女儿视角重塑了一个传统贤妻良母型的完美妈妈，只因为这样的妈妈在中国现实中太普遍，所以感动了无数在完美妈妈哺育下成长起来的年轻人，与之深刻共情泪流满面。

贾玲在接受谢楠采访的时候曾说道：“我觉得我的妈妈不仅仅是我的妈妈，她也是她自己……我挺希望我妈妈能多为自己而活。

”遗憾的是，在电影里贾玲是通过把自己的意志强加给妈妈来表达这一点的。

妈妈明明不想打排球比赛，贾玲却硬要她打比赛，觉得这样她会幸福；妈妈明明没兴趣去看沈光林的舞台表演，贾玲却拉着她看表演，觉得这样她的人生会改变，甚至不惜以自己不能出生作为代价。

这样的做法，不过是两代人身份互换之后的“我做这一切都是为了你好”，双向的亲情绑架，让爱成为负担，甚至是伤害。

现代社会的亲情，应该提倡“无条件的爱”。

本片设计的反转，既是妙笔，也是败笔。

说它妙笔，是因为这个设计大大增加了戏剧性和感染力，比如二人转一幕，原本只是台上的贾玲、沈腾分别望向台下的张小斐，反转后增加了张小斐泪流满面回望台上的女儿，笔意陡增（只可惜这些妈妈视角的情节重现都处理得很突兀、电影技巧笨拙，比如妈妈走出病房完全重复了开头贾玲走出病房的镜头语言）；说它败笔，是因为原本年轻妈妈所做的选择可以解读成为自己而活，只不过一切“命中注定”还是走上老路，有了反转之后妈妈就成了“从一而终”，重返青春时代还是不能为自己活一回，还是选择为了孩子而活，立意陡降。

个人主义的光辉又一次淹没在了集体主义的洪流之中。

妈妈最后说“我很幸福你怎么就不信呢”，其实大多数把儿女当成人生寄托的妈妈都会这么觉得，否则就会出现心理学上的认知失调。

关键在于，这句话是否建立在自我觉醒的基础之上，如果一个妈妈明确意识到为了养育儿女已经失去了自己的生活，仍然选择这么做，那是她的自由（参考2019年电影版《小妇人》里的Meg），否则她只是在拿这句话宽慰自己和他人。

片中的妈妈或许是幸福的，却没能为自己而活，令人唏嘘。

我可以给出一个更具现代性的故事设定：女儿是一个具有现代意识的独立女性，她不打算通过帮年轻妈妈实现什么来让妈妈高兴，而是想通过让年轻妈妈觉醒去自主做选择活出自己的人生，授之以鱼不如授之以渔。

即便最后在各种令人捧腹的机缘巧合之下，妈妈的自主选择还是让她跟年轻爸爸走到了一起；但在这个穿越之旅中，女儿看到了一个思想上发生改变活得更自在开心的妈妈，妈妈也逐渐理解了身为独立女性的女儿。

跟片里片外的贾玲一样，很多年轻人也是基于自己的喜好和判断，拉父母和长辈进电影院看这部电影，觉得他们会喜欢。

我基于网上的评论都预设了几位长辈看完电影非常感动的情景，我还觉得本片八十年代的设定会让他们怀旧。

可是我错了。

从这几天我了解到的观众反馈来看，有相当数量的中老年观众同样对该片无感。

这倒不是因为他们的价值观比年轻人更不保守，而是对于本来就长期生活和践行在这种价值观里、看过无数温情激情苦情滥情电视剧综艺节目庆祝晚会的他们来说，本片的情感宣泄不过是毛毛雨挠痒痒。

恰恰是作为下一辈的我们在自我感动，然后推己及人以为上一辈会更感动，刚愎自用地把他们拉进了电影院。

事实上，本片的营销就充分利用了年轻人的这种心理，官方微博不断吆喝着#带爸妈去看李焕英#，海报和宣传片上“笑顺爸妈”的口号提示着带爸妈去看就是一种孝顺，片方或许不清楚中老年观众的观影感受，但他们一定知道本片的主要受众是年轻人。

高歌猛进的票房正是这种年轻一代自我感动的狂欢，而出奇的豆瓣高分则是这种年轻一代自我感动的明证。

最后想说的是，爱你的父母和长辈，应该是他们主动说想看哪部电影就给他们买哪部电影的票，而不是自以为他们会喜欢哪部电影于是主动给他们买哪部电影的票。

一个每个人都是为了他人而活和都想指导他人该怎样活的社会，一个崇尚每个人都该为了他人而活和指导他人该怎样活的社会，注定是没有太大出息的社会。

小丑的悲伤，只有面具才懂。

《你好，李焕英》选择在大年初一上映，不仅仅是从商业价值角度考虑，另一方面也是贾玲对自己喜剧生涯的自我审视，以及对亲情的重新思考。

当我们在评价一部电影“是否具有作者性”的时候，我们通常是指代影片是否承袭了导演本人的一贯拍摄，调度风格和手法，却常常忽略了，来自于导演自身的生命经历，情感体认的影片，才是真正意义上的具有作者性。

《李焕英》在大年初一这个节点上映，排片已然形成三足鼎立之势，但是本片口碑一路走高，其背后的原因当然有很多。

第一，亲情题材，更容易引起观众的共鸣，喜剧形式，符合大多数观众在这个节日点上的情感诉求。

光有亲情远远不够，把亲情拍得不痛不痒的影片大有人在，就比方说前一阵上映的抗癌“神片”，成功收获了开年第一波尴尬。

《李焕英》是真事改编，其原作同名小品大家肯定也不陌生，把小品与电影做对比，可以发现编剧，导演几处用心的改动。

开头，贾玲把自己塑造成一个“从来没有让妈妈高兴过”的孩子，在妈妈临终的时候陪在病床前。

但是现实其实更加残酷，贾玲考入中戏相声专业，却有一天猝不及防接到了母亲的死讯，最终没能见到母亲最后一眼。

另外，本片最大的亮点就在，年轻的李焕英给贾晓玲缝裤子，贾晓玲猛然发现，原来母亲也穿越回到了1981年，变成了年轻的李焕英，这一桥段在现场赚足了眼泪。

此处可见编剧的精到之处。

合作久了的演员会生成一种奇妙的和谐 第二，本片的独特就在于它虽然粗糙，但是真诚。

人之大悲在于“子欲养而亲不待”，很显然，贾玲在年轻时已经体验过这一痛苦，《李焕英》是一部标准的商业作品，但是它也是贾玲挖出心中最隐秘的痛处给观众看。

“喜剧都有一个悲剧的内核”，这个喜剧所以真实，所以能让人会心一笑，还是归功于它背后切实的情感所支撑。

用票买电视，排球比赛，介绍相亲，文艺汇演，每一段单独拿出来都会是一个优秀的小品，让观众笑很简单，但是，让观众笑过之后思考很难。

一个从小总是惹祸，成绩又不好的女孩只想要做几件让妈妈高兴的事，这个愿望朴实到几乎没有几个编剧会想到。

有人说穿越那一段让人很跳戏，太假。

我倒觉得，场景，特效再怎么精致都只是假象，人物情感再怎么朴实那也叫真实。

时代气息，时代符号 第三，有人说作者矫情，一部给贾玲母亲立传的片子怎么能有这么高票房。

但是，作为智力正常的观众，我们再怎么沉迷于电影情节也明白电影从诞生的那一刻起就是充满了铜臭味的，电影本身也是资本的运作，影院里的一把把泪水，打湿的纸巾背后，是一叠叠白花花的钞票。

从这一点上看，可能本片也不值得什么褒扬了，但是，到头来，观众还不是兴致冲冲地捏着电影票挤进影院，在现在的特殊环境下，与其说是资本需要我们，不如说是我们更需要一份经过精心打磨的精神产品。

贾玲也过过几块钱的盒饭分三顿吃完，住着几平米地下室的日子，她非常懂得她作为一名喜剧演员，所能提供给大家的，是怎样一份文艺作品，我们需要一个地方洗净积攒了一年的泪水，然后在镜子前重新认识一下自己的母亲，每一个平凡，而伟大的母亲。

贾玲，喜剧界多么奇特的存在 第四，贾玲已经有了较为成熟而且固定的演员班底，至于制作团队，制作体系，尚无从得知。

但是如果能够借此机会，打造一个较为稳定的班底，未来极有可能与开心麻花比肩而立。

从剧作上，经过《夏洛特烦恼》一片，开心麻花达到了制作水准的高峰，但是也不可避免地显出疲软之态，《西虹市首富》就是实例，但是《李焕英》让观众看到了喜剧的另一种可能。

它可以说是《夏洛特烦恼》的另一面，从“爱情诉求”，变为“亲情诉求”，夏洛所做的一切是为了逃避马冬梅，贾晓玲所做的一切是为了让母亲拥有更好的未来。

从这个人物动机上看，主角又多了一个“自我牺牲”的行动线，因而显得弥足珍贵。

黑白区分现实和过去，这种手法已经不罕见 《李焕英》放在影院里，可能只是几滴泪水，放在一个人的肩上，却可能是生命无法承受的重量。

希望每一片创作的真心都不会被辜负，希望每一份真诚都得到应有的回馈，也希望每一个观众，都能听到银幕背后创作者的那一声长久的叹息。

“你们千万不要像我一样疼” “树欲静而风不止，子欲养而亲不待。

”可能我们读来普普通通的一句话，在那些痛失亲人的朋友心中，就是一段浸满泪水、苦与痛交织的回忆。

电影《你好，李焕英》就是这样的感觉啊。

很纯粹，是创作者贾玲个人情感的投射。

电影是造梦的艺术。

很多人拍电影是为了圆梦，但贾玲却不是，因为这不是她梦，她只是想拍摄自己的母亲的故事，并且在电影这个虚构的空间，让母亲开心一次。

所以在一次访谈之中，贾玲说过，我不是想当导演才拍这部电影，而是为了拍这部电影才当得导演，这二者之间就存在一个因果关系。

但是，一部属于贾玲献给母亲的私人作品，联系起每个人感同身受的普世亲情。

而在失去母亲伤痛下的喜剧人贾玲，用90分钟的欢乐，和最后20分钟的真情流露。

去无数次的直面那段最痛的经历，把心窝子掏出来给全国观众看。

贾玲正是以如斯剖白自我的直面，去真正疗愈、慰藉这段伤痕，去对一段平凡但伟大的母爱报以感激、怀念。

子欲养而亲不待“一个女喜剧人，敢在喜剧的舞台上，去展现这样一个饱含悲情的故事，是需要很大勇气的。

”这是当年郭德纲看了小品《你好，李焕英》之后说的。

《你好，李焕英》是一部非常典型的穿越喜剧，故事简单纯粹，只有一条线索，因为同类喜剧屡见不鲜，在电影领域其实有着一套相应的“组合拳”：作为穿越而来的未来人，肯定会跟这个时代产生冲突和碰撞，这样就能制造出不少喜剧效果。

此外主人公来到这个时代，因为知晓了未来，所以也会有更多的先见之明，她来到这个时代，也要完成开启“变线人生”这种类似于开外挂的任务。

但最终会发现有些事情命中注定，无法改变，主人公也会因此顿悟人生。

贾玲第一部导演作品，这个单一主线+做任务的故事对新人导演来说也比较“友好”，而贾玲对电影的驾驭度还是不错的。

不过从电影的角度来说，技法和叙事自然是稚嫩与平常的，但它足够真挚、诚恳、勇敢和动人，而且刻骨铭心。

就像我们小时候写作文一样，但凡在文章里融入自己的真情实感，写出来的作文不会差的。

贾玲也是如此，这个故事，其实是在她亲身经历的故事中披上了一层奇幻的外衣，而且筹备多年打磨而成。

时间回拨的2001年。

19岁的贾玲考上了中央戏剧学院，却在大学生活刚开始一个月的时候得知了母亲在家中出意外的噩耗。

当时他接到了姐夫的电话，说妈妈从稻草垛上摔了下来，让她赶紧回来，见妈最后一眼。

贾玲说，那时候她对妈妈的意外是没有做任何准备，甚至一直也不相信这是真的。

她买了一张站票就踏上了回老家的火车，在火车上她焦急地想要确认妈妈的状况，但没有手机，所以在火车上她给很多人下跪借手机，希望能打个电话回家。

可惜最终没有见到妈妈最后一面，直到她站上殡仪馆的门口，她依然无法接受自己妈妈已经离世的事实。

（来自《王牌对王牌》节目）这件事对贾玲打击非常大，她一直无法释怀。

在她与谢楠的那次对谈中，贾玲曾经说过，妈妈去世以后，就再也没有哪一件事能让自己打从心底里高兴起来了。

功成名就又能如何，自己变得家喻户晓又能怎样？

一想到我妈妈看不到这些，就怎么也高兴不起来。

妈妈去世的时候贾玲还没来得及挣钱孝敬母亲，而如今却再也没有这个机会了。

这就是“子欲养而亲不待”。

时间到了2016年，贾玲成立了大碗娱乐，推出的第一个作品，就是贾玲自己创作的小品《你好，李焕英》。

节目在《喜剧总动员》的舞台上演出后，凭借作品前半段精彩巧妙的包袱设计，以及后半段水到渠成的情感渲染，得到了观众强烈反响，赚足了观众的笑声和泪水，就连小品中的插曲《依兰爱情故事》也跟着一起红遍大江南北。

这个作品让无数观众认识到，贾玲不只是一位只会大大咧咧搞笑的喜剧演员，更挖掘了她也能够细腻到触及灵魂的深情一面。

小品之后，就是电影，贾玲用了4年的时间打磨剧本，所以电影最终呈现出来的并非小品的升级版，除了几位演员和基本的故事框架延续下来以外，剧本几乎是全部重写的，包袱笑料也都是新的。

而且为了强化电影感，片中还设计了一个大的反转，看过电影的都知道，全片最大的亮点，不剧透了。

PS，沈腾还是谢楠那个访谈，贾玲讲了自己拍摄期间不少故事。

比如如何找到沈腾出演，都成段子了。

当时沈腾是答应出演，前提条件是需要看剧本，于是贾玲去找沈腾围读剧本，还带了俩帮手，这俩都是气氛组的，贾玲暗中都安排好了，沈腾读到包袱的时候就放声大笑。

结果当天这俩托儿有点紧张，沈腾还没读到那个段落，这俩就放声大笑，把沈腾吓一跳，还以为自己错过了一个包袱，不愧是喜剧人的剧组。

玩笑归玩笑，作为自己首部导演作品，贾玲对沈腾还是表达非常深刻的感激，因为后者是片场“老炮”，拍摄时教会了自己很多东西，两位国民喜剧明星在大银幕上的第一次合作，贾玲用了两个字来形容自己：“荣幸”。

我想让你更开心“我来了你高兴吗？

”“我高兴啊”“我能让你更高兴啊！

”

电影中，回到1981年的贾晓玲，怀着对母亲的愧疚的她，自认为亏欠妈妈很多，所以在电影中她要帮助母亲李焕英开启另一条人生。

以上对话就是贾晓玲在电影中的“任务”。

从帮助母亲抢到了全厂第一台电视开始，随后又用激将法和冷特的“主观”，帮助母亲参加了排期赛，希望母亲获得传说中的“天大好事”。

当她知道“好事”具体是什么的时候，她甚至做出来艰难的决定：“如果我妈当时生的不是我，过的应该会比现在幸福吧”。

“天要下雨，娘要嫁人。

”在这个过程中，贾晓玲一次次在“自己”和“母亲的幸福”之间挣扎，最终选择了后者。

然而这不是故事全貌，知道真相的贾晓玲向着母亲一路狂奔，此时银幕上的贾晓玲与贾玲本人实现了虚实人物的统一。

原来我们对母亲的爱，远远不及母亲对我们的爱，电影后20分钟的反转，就像一把尖刀一样插入了观众的内心。

贾玲没有骗人，她真的把心掏出来给观众看了。

如果不是真心实意，一个跨界的喜剧演员，第一次导演电影，很难拍出如此饱含情感的段落。

贾玲将自己最真实的情感全部倾注在电影中贾晓玲身上，完成了次元上的投射。

她以穿越者的形式，见证对儿时与母亲共同回忆的回望点滴，让影院里的观众在大笑了90分钟之后，最后忍不住的泪下。

这部电影所凝固的真情，一定会触动每一位观众。

因为一次私人化的影像，但天下母爱却是共通的。

贾玲的真情之处，在于将现实的记忆和经历，投射到电影的时空里。

★比如排球比赛。

1981年11月16日中国女排夺得第3届世界杯赛冠军，这是我国三大球第一个世界冠军，极大地鼓舞了全国各族人民，“女排精神”由此而来。

当时无数民众涌上街头庆祝女排夺冠，并且在民间兴起了一股排球热潮。

想必很多朋友的父母一代，都会对此记忆犹新，贾玲的母亲李焕英也不例外。

就在同年，母亲在厂子里就从业余篮球队员转为了业余排球队员，这也是贾玲与姐姐的记忆出现偏差的原因之一，因为在她姐姐小时候的记忆力，妈妈是篮球队员。

贾玲还记得那个画面：每天晚上吃完饭后，球场上灯光亮起，母亲矫健的身影便开始跃动在排球场上，是贾玲童年里很温馨美好的一份记忆。

因此，她把这段记忆，用非常热（bao）血（xiao）的方式呈现在电影之中。

★比如舞台演出。

贾玲学习表演的时候，母亲李焕英还健在，之前在填报志愿的时候，贾玲征求一下妈妈的意见，因为妈妈口音的原因，贾玲把“戏剧”听成了“喜剧”，就这样，贾玲就阴差阳错的成了一位喜剧人。

贾玲一直希望自己将来有朝一日能站在舞台上为妈妈表演，但却阴阳相隔。

于是，她把这个愿望放在了电影里，贾晓玲登台演出，虽然起因在于一场舞台事故，演出并不完美，但李焕英在台下笑得合不拢嘴。

★还有绿色大衣。

贾玲在考上大学之后，为了给工薪阶层的家庭减轻点儿的负担，就利用上学之前的假期时间来打工，她打算攒点钱给爸爸买个冰箱，再给妈妈买一件绿色大衣。

后来，贾玲终于给妈妈买了绿色大衣，结果却买小了——还没来得及换大一码，妈妈就去世了。

那一年，她才19岁。

在小品《你好，李焕英》中，冰箱的梗已经用到了，在电影插曲《依兰爱琴故事》的mv中，功成名就的的贾晓玲拉着妈妈和大家一起合影，那时妈妈身上穿着，就是那件贾玲心心念念且合身的绿色大衣。

还有电影里的最后一幕，贾晓玲开着“敞篷车”，母亲坐在副驾驶的位置上，穿的也是这一件。

很多戏份也是贾玲重新回到小时候生活过的地方取景拍摄的，比如他们“一家三口”坐在的绿草地上，那是现实中，李焕英与贾文田相遇的地方。

多年过去，物是人非，有时候贾玲一到现场情绪就绷不住了，更不要说那场哭戏，她拍了20多条，哭了20多遍。

这些看似简单日常的小事，却是一个失去母亲的孩子，日思夜想的所有遗憾。

每位妈妈都曾是少女“从我有记忆开始，妈妈就是中年妇女的模样，所以我会忘记，她也曾是花季少女”。

电影中这句话，再次戳中了无数观众的心。

是啊，每位妈妈都曾是一位少女，她们都拥有姓名，也有缤纷的梦想，然而生下孩子之后，她们的名字，就都成了“妈妈”，她们的梦想，都变成了“希望孩子们健康快乐。

”

所以，贾玲选择了穿越这种方式，拍摄了一部“妈妈的少女时代”，简单且可爱，让女儿有机会重新认识“妈妈”身份之外的李焕英。

红运动衫、蓝运动裤，百货大卖场、购物票、黑白电视、露天厂排球赛、搪瓷茶缸、铁饭盒、二八自行车、麻花辫、布拉吉连衣裙、张瑜和郭凯敏主演的《庐山恋》。

《路灯下的小姑娘》，张行的《迟到》，风琴+口琴的配乐和金曲老歌、还有淡金色的画面，复古的细节落实在点滴的时代风物中，怀旧氛围浓郁。

80年代的淳朴，就像张小斐清爽灿烂的笑容一样，有着让人秒回纯真的美好感染力。

电影里，贾晓玲穿越，回到过去，也变成了母亲的姐妹，与李焕英把酒言欢，想要帮助母亲修改命运，开启幸福的人生。

最终，我们都以为这个故事是贾晓玲希望回到过去报恩母亲、去改变母亲命运的故事，没想到这是一位母亲，也回到过去来安慰女儿，告诉女儿我很幸福，你健康快乐成长、我很开心的故事。

就像李焕英那句台词：“我这一辈子过得挺幸福的，你们为什么就是不信呢？

”这是身为母亲之外的李焕英，她坚定的人生选择，让我们看到了女性对于幸福的自我定义，跳出了他人对自己人生的既定评价和想象。

而李焕英也是天下母亲的缩影，一心希望孩子好，孩子健康快乐，是所有母亲最大的心愿。

无论是电影还是在生活之中，父母都为小小的我们付出了所有，无怨无悔。

而我们自以为的拖累、负赘，他们原来一直甘之如饴。

什么是幸福？

谁都不够代替对方下定义。

因为心甘情愿的付出里，全是爱呀。

可惜，子女总是会在错误的时间，想方设法地弥补父母。

这种子欲养而亲不待的失落，和心存感恩和爱继续前行，是我们所有人可触可感的强烈共情。

“我是真的想用我的疼来告诉你们，你们千万不要像我一样疼。

”抓住时光吧，多陪陪自己的家人吧。

作者： 海宁 看完《你好，李焕英》是在下午四点，走出影院之后，看着空荡荡的北京，脑海里一直在循环电影接近结尾时的一句歌词：“如果有一天，你懂得了忧伤，只要一想起她，就能睡得香甜。

”想要打电话给妈妈，但就在拨出号码的那一刻，我停了下来。

我好像有些不记得，妈妈年轻的时候长什么样子了。

有一年夏天，酷热难耐，爸妈不在家。

我为了偷偷看电视，躲在房间里假装学习。

妈妈突然推门进来，我还没来得及开始表演写作业，就看到她已经剪掉了辫子，换成了干脆利落的短发。

我愣是没认出来。

妈妈没有责怪我偷偷看电视。

但我却不敢问她怎么把头发剪了。

妈妈没有责怪我偷偷看电视。

但我却不敢问她怎么把头发剪了。

我清清楚楚地记得这件事，包括那天的阳光，知了鸣叫的声音，妈妈匆匆回来又迅速离开的背影。

但我怎么也想不起来，妈妈在那个时候年轻的样子，脑海里总是被现在的她所覆盖，是一张日渐衰老的脸。

原来我们穷其一生也记不住一张脸，哪怕这个人是妈妈。

我是在看完《你好，李焕英》的时候意识到这件事情的，眼泪猝不及防地涌了上来。

《你好，李焕英》的故事很简单。

贾晓玲是一个长相普通，学习一般的女孩子。

她一心想要成为妈妈的骄傲，让妈妈高兴。

但还没来得及为妈妈做些什么，妈妈就在一次车祸中昏迷。

在情绪崩溃的状态下，贾晓玲意外地穿越到了1981年，并与年轻时的母亲李焕英相遇了。

穿越的故事很常见，主人公穿越到某一个时空，利用已知的信息，改写人物的生活轨迹乃至命运走向。

唯一的不同，可能就是故事最后是以喜剧还是悲剧收尾。

仅此而已。

贾晓玲从2001年穿越到1981年之后，意识到自己可以凭借着对未来已知的信息“让妈妈高兴”，并试图去改变妈妈的生活。

贾晓玲帮助妈妈李焕英成为厂里第一个买到电视机的人，鼓励妈妈和其他队友参加比赛，虽然没能拿到冠军，但获得了厂长的认可。

厂长把儿子沈光林介绍给了李焕英。

沈光林其实也喜欢李焕英，但不知道该怎么接近她。

贾晓玲知道这一切后，认为妈妈和沈光林在一起就能过得更幸福，便决定“牺牲”自己，费尽心思地撮合二人。

贾晓玲的每一次尝试，每一次努力，李焕英都看在眼里。

这些尝试虽然没能改变李焕英的人生轨迹，但却让母女二人之间的感情更加紧密。

她确实做到了“让妈妈高兴”，只是这份快乐就像昙花，包裹着它的是夜晚，是疼痛的遗憾。

因为“母爱的底色是残酷，成长的代价是遗憾”，故事越试图去躲避，反倒使得最终遗憾来临之时，疼痛扩张得愈加猛烈。

李焕英的人生并没有改变。

她明明可以选择厂长的儿子，让自己活得更轻松，也明明知道放弃对她而言，意味着注定的辛苦，但她还是选择了原来的那条路。

我们花了一个多小时的时间去了解，妈妈年轻的时候也曾是天真无邪的少女，也曾拥有无话不说的姐妹淘、懵懂的初恋、生活的苦恼。

但我们却没有机会亲眼目睹这一切，只能记得妈妈在时间的流动中，被迫变成无趣严厉的大人的模样。

即便如此，妈妈还是义无反顾。

就像小酒馆的那场戏中，母女二人所聊的那样：“我未来的女儿，我就让她健康快乐就行。

”这太让人感动，也太让人难过了。

身边的很多朋友都带着爸妈去看了这部电影。

有个朋友说，前半段爸妈看得哈哈大笑，但是到了后半段，妈妈就一直掉眼泪，就连沉默寡言、早已做好心理准备的爸爸，也还是在走出影厅前，红了眼眶。

我们明明知道故事的走向，也明明可以猜到影片的结尾，但为什么还是会在最后一刻，彻底沦为眼泪的俘虏呢？

可能是因为电影圆了我们可望而不可及的梦。

谁不希望亲眼目睹妈妈年轻时候的模样？

谁不想要了解妈妈年轻时候的想法与追求？

谁又不希望让妈妈一直高兴呢？

借助《你好，李焕英》，我们看到了妈妈年轻时候神采飞扬的样子，也想起了妈妈为了生活奔波忙碌的样子。

我们也像故事里的贾晓玲一样，希望妈妈重新活一次，不要那么辛苦，不要把全部青春奉献给家庭，偶尔也为自己活一次。

可残酷的是，妈妈不接受这样的改变，她只希望你健康快乐。

而我们慢慢长大以后，远离家乡，有了自己的生活，想要与妈妈接近，却没有了足够的时间，只能心里默默期待着遗憾晚一点到来。

我这才明白，《你好，李焕英》不仅表达了“子欲养而亲不待”的遗憾，也是在表达想要弥补这种遗憾，但却无能为力的崩溃。

这是一部即使被剧透，也丝毫不影响代入感，并能很快沉浸其中的电影。

所以才会有那么多朋友，虽然已经做好了充足的心理准备，但还是被片中真实且具感染力的细节所打败。

故事结尾以记录形式的镜头，展现妈妈为了照顾孩子而辛苦付出的样子，为了让孩子不担心而撒点小谎的样子，还有，妈妈日渐衰老的样子。

我们活在那一刻时，是永远看不到这一幕的。

毕竟这不过是母亲所拥有的众多“超能力”之中，最为常见的一种而已。

贾玲以喜剧的方式呈现了如此悲伤的一个故事，以至于等到故事结尾，越是难忘的喜剧段落，就越像是一个刻痕，提醒着我们妈妈在年轻时候，笑得可以有多甜，但她宁愿放弃这一切。

我承认，我真的做不到如此像妈妈爱我一样爱她。

悲伤如同洪水一般袭来，我毫无反击之力。

冷静下来，我当然得承认，《你好，李焕英》作为贾玲第一部执导的作品，为了突出喜剧效果，还是存在一些细节逻辑问题，但这不妨碍大家沉浸其中，笑得开怀，哭得稀里哗啦。

真诚的笨拙，有时候有超出寻常的力量。

因为这部电影，我意识到我好像已经不记得妈妈年轻时候的样子了。

外婆那么早就去世，妈妈是怎样孤独地长大的？

早早嫁人之后，奋不顾身地把所有的爱都给出去，有没有让她不那么孤独？

我甚至不想再问，如果妈妈回到年轻的时候，会不会重新对自己的人生做一次选择。

不会有任何改变的，毫无疑问。

她也是第一次做妈妈，但她却是这么出色的妈妈。

以前我常常忘记。

以后我会记得的。

你好，李焕英。

谢谢你，李焕英。

2021年2月12日 星期五 沈阳大年初一电影院又复活了。

《唐人街探案3》应该会在上映首日就突破10亿票房。

10亿票房在5年前是不可想象的票房体量。

而在疫情下的2021年，只不过是1天的成绩。

中国这个超级大票仓的潜力还在持续开发。

这个春节档又是四国争霸大乱斗《唐探3》《你好，李焕英》《刺杀小说家》《人潮汹涌》这四部电影目前谁胜谁负不好说。

因为其中三部已经预约出去了，所以只能选择在初一去看《你好，李焕英》这是部自带流量的IP，这得力于贾玲在《喜剧总动员》中使用的必杀技。

这个综艺已经搞出套路，而且改变了中国喜剧的定义。

先甩段子，再强行煽情上高度。

让人如鲠在喉，还不知道能说些什么。

这也是为什么小沈阳说自己不会再参演小品的原因。

这种模式，或者套路。

简单又好用。

导致的结果是观众审美疲劳，实在是哭的太累。

因为不哭觉得对不起演员。

慢慢的小品没意思，小品真无聊。

成了观众对小品这个圈子的多数评价。

这个结果，就是参加《欢乐喜剧人》/《喜剧总动员》所有团队“努力”的结果。

因为那是一场竞赛，需要获得投票，只能从脑袋顶上往下砸观众的情绪。

而这种在那个场合百利无一害的做法，正在悄悄的毁掉小品，这个曾经让我们充满期待的节目类型。

贾玲搬出了她的妈妈，那部作品的口碑相当好，也确实催泪。

从那以后，全国人民都知道贾玲的妈妈叫李焕英。

那个小品也成了这部电影最好的预告片。

和开心麻花一样。

把一部舞台剧作品搬到大银幕上，是需要勇气的。

因为看似相通的东西，却有着千里之外的差异。

开心麻花没有解决好的。

作为第一次当导演的贾玲自然也解决不好。

即使把电影拍出小品剧，现在也没有人能挑出什么毛病。

可能自己也都没有发现哪儿有问题。

贾玲团队产出的作品是完完全全的舞台剧作品。

很多包袱都是靠语言抖出来的，而不是靠镜头。

别忘了，贾玲的师傅是冯巩，而且也是相声出身。

如果说语言类节目搬到银幕属于多此一举或者格格不入，可能是说严重了。

毕竟普通观众是看不出来其中差别的。

只有爱挑骨头的进阶观众才会盯住这个使劲开炮吧。

那么从观众的视角带入《你好，李焕英》。

这确实是一部比较“好哭”的作品。

这一点和小品一样，不用意外。

能去抢票看这个电影的观众，也是想要获得笑中带泪的感受的。

贾玲和李焕英成功了。

如果不是最后强加反转，做出《开心鬼上身》的效果，可能这个作品会更完整些吧。

强加上反转，让人觉得炫技不足，还漏了马脚。

不能说是模仿，只是觉得没有必要。

如果不出意外，这部电影在春节档中应该是属于高口碑的作品，想想贾玲会借着她的电影处女作打入电影圈会是什么结果，大碗和麻花能不能共生共荣，还是像《欢乐喜剧人》/《喜剧总动员》一样“共创“中国喜剧电影的美好未来。

我们不得而知。

李焕英能让我们更高兴？

但和大鹏的《吉祥如意》一样，拍电影逐渐变成了有钱人的自我表达渠道。

创作者有了资本，就可以让所有观众跟着自己共情。

我妈就是你妈。

我哭就是你哭。

这是让人羡慕的成就。

作为消费者的我们，自以为在消费明星们自身的故事。

其实，我们本身也是作品创作者最大的消费品。

情绪也是一种商品。

请鼓励我们的母亲“自私”一点《你好，李焕英》（下文简称《李焕英》》是贾玲纪念亡母的作品。

2001年，19岁的贾玲到北京求学，却收到母亲因为意外的车祸去世的噩耗。

子欲养而亲不待，这成了贾玲内心中永远的痛。

尤其是这些年来，贾玲成为全国老百姓喜爱的喜剧演员，事业上取得很大的成就，贾玲的这种愧疚感就越深——她渴盼与母亲分享这一切，母亲却永远不在了。

《你好，李焕英》海报2016年，贾玲曾在某综艺节目中自编自导自演小品《你好，李焕英》，用来寄托她对母亲深切的怀念与爱。

这个小品看哭了无数观众。

当贾玲要将小品搬上大银幕的消息传来后，观众期待的同时不免有些担忧。

毕竟小品与喜剧电影是两种不同的艺术形式。

此前一些喜剧演员跨界当导演，效果也不是太乐观。

但贾玲扛住了。

《李焕英》成为这个春节档口碑最好的作品，豆瓣评分超过8分；它也成为春节档最好哭的作品，很多观众笑着进去，笑着看完前半段，中后程就开始止不住流泪。

一场突如其来的车祸，令母亲李焕英（刘佳 饰）生命垂危。

病房中的女儿贾晓玲（贾玲 饰）悲痛至极，从2001年穿越到了1981年。

贾晓玲（贾玲 饰）1981年，贾晓玲还未出生，她的母亲李焕英（张小斐 饰）还是一位青春少女。

联想到自己的不争气，为了让母亲李焕英“开心”，贾晓玲痛定思痛、决定扭转母亲的命运，帮她换个老公、换个女儿、换个活法。

李焕英（张小斐 饰）作为新人导演，贾玲的执导技巧还是比较稚嫩，《李焕英》也带有小品电影/段子电影的一些特点。

但技术上的稚嫩观众也能忍受，这是因为电影笑料足，包袱也不算陈旧，喜剧节奏把控得当，每个喜剧演员的角色与表演都恰如其分、很是讨喜。

厂长的儿子沈光林（沈腾 饰）贾晓玲穿越设定的亲情电影不少，《李焕英》成为其中极特别的一部，因为它在穿越设定上做出了创新——原来，不仅仅是贾晓玲穿越了，李焕英也穿越了。

观众是从这里开始泪奔的。

贾晓玲费尽心思想帮李焕英改变命运，想让李焕英更开心；但李焕英因为有了贾晓玲就开心了，她从未后悔过她的人生选择，无论贾晓玲去哪儿，李焕英都以贾晓玲也许察觉不到的形式陪伴着贾晓玲。

贾晓玲是李焕英永恒的“我宝”。

贾晓玲与年轻时的母亲电影为我们塑造了一个伟大、无私、豁达、开明、包容的母亲。

我们都会被这样的母亲形象击中。

我们原本以为贾晓玲愿意为了李焕英牺牲自己，她已经很爱很爱她妈妈了；但我们一开始不知道的是，妈妈永远爱你比你爱她的多了太多太多。

《李焕英》胜在真。

贾玲对李焕英的感情是真，李焕英伟大的母爱是真，贾玲和张小斐的表演是真。

这种掏出真心的创作，才可能打动观众的真心。

作为一名观众，我在电影院流下泪水，我也完全理解贾玲对母亲的感情，理解贾玲创作的初衷。

但作为一位母亲的儿子，我其实并不喜欢电影里的价值观，或者更确切地说，我不希望伟大的母亲，只能是李焕英这样的。

观众可以扪心自问的是：假若李焕英选择了沈光林，我们还会被她打动吗？

我们还会认为她是伟大的母亲吗？

《李焕英》的价值观其实是非常保守和传统的，也是非常主流的。

伟大的母亲，就是任劳任怨，无私奉献，为孩子牺牲自我；哪怕有一次重来的机会，她们对人生曾有过多种不满，但为了孩子，她们还是愿意选择重复原来的人生。

《李焕英》结束时的字幕写道，“在我的印象里，我的妈妈一直是一个中年妇女，我常常忘记了，她也曾经是个小姑娘。

”这指向的是，很多女性在成为母亲后，常常忘却了自己，而我们也习惯了母亲的这种忘我，一再歌颂这种忘我，以至于一个母亲不把母亲的身份放在第一位，她就不配伟大似的。

事情不该是这样的。

每一个女性成为母亲后，她仍然可以把自己放在第一位，她仍然可以最爱自己，这一切都不影响一个母亲履行她的义务，不影响一个母亲对孩子的爱。

电影通过造梦的形式，让李焕英有更多选择。

李焕英也可以当个“小姑娘”，而不只是“中年妇女”的妈妈。

李焕英也可以有这样的“美”，可惜这个造型并未出现在电影中但反转之后我们发现，李焕英在成为母亲后，她就只是母亲了。

电影的文本，恰恰只给了李焕英一种选择——成为贾晓玲的母亲。

电影的情感爆发力也来自于此。

它在无形中，强化的是我们对母亲的刻板印象，给母亲这个身份施加了某种道德压力。

同时，也给子女施加了道德压力——是否为了爱我们父母，就必须无条件听从他们？

我知道读者会提出异议：人家贾玲的母亲就是这样的，这世界上有很多母亲就是这样的。

事实上，笔者的母亲也是这样的。

但正是因为我爱我的母亲，我常常会希望我的母亲更“自私”一点，希望她对自己的关注更多一点。

她的人生不必只为老公孩子而转，她的人生可以有更多丰富的选择和可能。

我不是因为她的“无私”才爱她，正如我不会因为她爱自己更多而不爱她——没有谁规定母亲只能“无私”。

但我劝不动我的母亲。

因为她从小生长在一个男权社会里，她脑子里的“女德”思想根深蒂固，她认为她应该为夫家付出一切。

所以，如果也能够像电影中的贾晓玲那样，穿越到母亲年轻时，我很想改变母亲成长里的男权环境，我想让母亲更“自私”一点，让她更多爱自己一点。

一个朋友告诉我，她在电影院大哭，但回到家还是跟她妈妈因为琐事大吵一顿。

这是不少观众的遭遇：他们爱自己的妈妈，妈妈也爱他们，但二者的关系非常紧张。

不是天底下的母亲都像李焕英那样开明，很多母亲无私地爱着孩子，但在孩子成年后，也不自知地对孩子有一种欲罢不能的掌控欲。

所以鼓励母亲“自私”一点，让她们有自己的生活，也是为很多生活在父母控制欲下的孩子解套。

《李焕英》是贾玲真诚的表达，是一部好的商业电影，也是一部价值观很保守的电影。

我期待这样的结局：贾晓玲发现李焕英也穿越回去了，并且李焕英选择了沈光林——或者不是贾晓玲父亲的其他人，或者李焕英选择不婚，李焕英活出属于李焕英自己的人生。

李焕英不必通过她依然选择成为贾晓玲的母亲，来证明母爱的伟大。

——首发澎湃新闻·有戏——

好久没有看到一部电影，想要去写一篇长评了。

电影看完后，我发微信给在老家的哥哥，“你带妈去看看这个电影吧。

”哥哥问：“贾玲不是演小品的吗，她还拍电影？

”我回：“是啊……你就带妈看看，就知道了。

”之所以如此坚持，一个缘由是因为母亲很喜欢贾玲。

往年在家过年，我都会陪母亲看电视，只要是出现贾玲，她就咯咯咯笑，有时候我并没有觉得有多好笑，她还是笑个不停。

我问她原因，她说：“这个女伢儿几喜庆！

圆圆脸，胖胖身，笑起来叫人高兴，脾气性格应该也不错。

反正她一出来，我就想笑。

” 另外一个缘故也跟母亲喜欢的有关。

2016年我跟母亲看一档喜剧综艺节目，记得是郭德纲主持，贾玲也参加了。

有一期，贾玲参演了一个小品叫《你好，李焕英》。

我当时心想李焕英是谁，看节目才知道是贾玲的母亲。

这个小品一开始，是年迈的李焕英追着贾玲跑，忽然间传来刺耳的车祸撞击声——李焕英被撞死了。

现实中的贾玲妈妈是意外去世的，去世时只有48岁，还没有到老年。

而贾玲这个小品，却幻想着年迈的李焕英该是怎么样的，也幻想着年轻时的李焕英追逐爱情是怎么样的……我没想到在一个喜剧舞台上，看到这么一个悲伤的作品。

回头看母亲时，她在偷偷地抹眼泪。

我不敢去想失去母亲是怎样的情形。

小品里，李焕英喊着贾玲小名，而我母亲喊我吃饭时是这样的，“庆儿哎——”我有时候为了多听几声，没有回应，她会继续喊，“庆儿哎——下来吃饭啦！

”我下楼时，她听不到，又喊，“弟儿哎——下来啦——”此时我会突然心里隐隐作痛，这样的喊声我不知道还能听多久。

我想录下来，可我知道如果失去了她，我没有勇气去听。

一面我在乎跟她相处的每一刻，一面总有一天她会离开我，这些记忆会沉重无比。

我想起在贾玲的声音记忆中，一定会有她母亲一声又一声叫她小名的呼唤声。

但母亲不在了，这一声声呼唤有多深情，心中就会有多痛。

拍一部关于母亲的电影，对于贾玲来说就是一种弥补缺憾的方式。

这部电影从小品生发而来，重回过去，回到母亲李焕英结婚之前的岁月。

小品因为条件有限，所以难免仓促，而电影可以做得更为立体丰富，也能更好地让演员表演，影片之所以能打动我，是因为演员们的“真”。

我非常喜欢演员张小斐，她笑起来非常有魅力，对人物情绪的拿捏也相当不错。

而贾玲的“真”，不在于表演，而是真实的情感流露。

她对着张小斐饰演的李焕英说的那些话，其实是对真实的李焕英所说。

这些话李焕英再也听不到了，心里因而永远空了一大块，所以要在电影里填补起来。

看这部电影，可以这样说：前面笑得有多开心，后面哭得就有多惨。

这是贾玲的处女作，却并不幼稚。

她在剧中精心设计的喜剧包袱和桥段，真的是能逗笑全校。

我在看电影时，跟着全场人一起哈哈大笑。

而到了后面的翻转，情感冲击力是非常巨大的。

贾玲一边往回跑，一边回放着之前种种画面，全场又随之唏嘘不已。

能做到笑泪交织、笑中带泪，泪中含笑，是很不容易的。

我觉得贾玲是做到了。

我那时候在想，要是母亲能坐在我身边一起看这部电影该多好。

她一定也会跟我一样又笑又哭的吧。

我记得之前又一次采访，贾玲说自从有了那个小品之后，她觉得可以去直面妈妈离世的事情了，心里松快了很多。

我想这次的电影，算是一次了结。

虽然人已经永远不在了，遗憾也会永远会有，但心可以不用那么作痛了。

毕竟，眼泪都留在了电影里，生活还会继续下去。

这几年在咨询工作中，我或多或少持续关注着“母女关系”这一议题。

也许是因为想得比一般人多一点，我看《你好，李焕英》这部片子时，全程都没酸过鼻子，笑点被戳中了几个，但更多时候是感觉尴尬和无奈。

导演拍这部片子应该是带了很大诚意。

她如何理解自己和母亲之间的关系，又如何安放它，本文并不打算进行分析，因为过界了——这是导演自己的事情。

但看了很多观众的影评，我还是想结合咨询工作中的经验，对母女之间一些常见的情感关系略作澄清，希望帮助大家在更丰富的视角下理解“母爱”这种玩意儿。

影片开头第一句话就让我不寒而栗：“都说女儿是妈妈的小棉袄，但我可能是我妈的貂。

”“小棉袄”，是中国式父母PUA女孩的重要话术之一。

很多父母期待未成年的孩子在情感上体恤自己的“冷暖”，在行动上为自己遮蔽雨雪——这种奉献和牺牲已经是《二十四孝》级别了。

而主人公认为自己是她妈的貂，不仅要好看，遮蔽风雪，还要风光体面让人羡艳。

中年的李焕英的确有这一面：“你啥时候能让我长回脸？

”女儿生性自卑，觉得自己没出息、没用，在母亲弥留之际穿越到过去，就为做点什么让母亲高兴。

在那个虚拟的时空中，女儿为了让母亲过得更幸福，宁愿帮助母亲嫁给一个条件更好的男性，即便这样自己就不会出生。

这种情感，再往前一小步就是“为了让你幸福我宁愿去死”。

很多女儿都对母亲有这样的想法——比女儿对父亲、儿子对母亲、儿子对父亲要多得多得多，尤其在儿子和父亲那里，自古以来谋权篡位的皇子身上呈现的是另一种东西：“为了我的幸福你可以去死了。

”父亲呢，也可以牺牲儿子的性命去侍奉更高的权威，比如蒸了自己儿子给齐桓公吃的易牙，愿意杀死儿子献祭上帝的亚伯拉罕。

如果说生命的健康自然的倾向是优先照顾好自己，然后才是别人，那么大量女儿愿意为了母亲牺牲自己生命的想法，可以说是特定时代和文化背景下的集体心理症状了。

不过这个情节感动了不少观众，可见我们的文化认同这种症状之深。

女儿为母亲做了很多事，却发现母亲对她的期待变了：“你以后都要健健康康、开开心心的。

”——这句话让主人公，以及很多观众泪奔了。

当然别忘了，说这句话的其实是李焕英48岁的老灵魂。

这就是我们文化中大多数母亲：略带点自恋，年轻时有些望女成凤，希望女儿给自己长脸，成为自己的貂。

年纪大了，渐渐意识到女儿是普通人，社会竞争又激烈到内卷，自己也刚强起来，不再需要专门的保暖物件，于是降低要求，“只要你健健康康开开心心就好”。

女儿们的感动可以理解：突然大赦天下不要你考清华北大，这得高兴哭了吧？

——所以她们往往要过一段时间才能反应过来：这个要求其实也相当高。

硕士送外卖、福报996、三和大神、社恐、抑郁、亚健康……很多年轻人过得都很丧，最多只敢求个小确幸，却被父母赦免般地要求“只要你健健康康开开心心就好”，有的还轻描淡写加上“每天”二字：“只要你每天健健康康开开心心就好”——请仔细体会这句话带来的山大压力。

毕竟考上清华北大的人我见过不少，做到这句话的人我一个没见过。

结果，她们可能会觉得自己更加没用，陷入一种经不起推敲的自我谴责中：别人对我什么要求都没有，可我却连健健康康开开心心都做不到。

顺便说一句，主人公为什么自卑，觉得自己没用？

仅仅是因为长得胖学习成绩不够好吗？

穿越回去的李焕英太像一个好妈妈，正因为那是48岁弥留之际的灵魂——她已经做过一次母亲，且在死亡的门槛上更加懂得什么对自己是重要的。

也许她也在穿越中完成了自己的心愿——成为一个更好的母亲。

那个现实中的李焕英呢？

为什么在女儿的印象里她一直是个中年妇女？

她是怎样和自己的孩子互动的，以至于孩子长大后觉得自己毫无用处，不惜作假录取通知书也要让母亲风光一回？

如果她的确如自己所言“这辈子过得特别幸福”，为什么和王琴较劲这么多年？

为什么48岁时看起来和王琴简直不像一代人？

为什么憋着一口气想让女儿来争？

——这些内容没有出现在电影中，但相比最后的穿越，它们才更接近这段母女关系的本质。

弥留之际的愿望、想象、梦境，只是这段关系的句号。

句号画得再美，也不能覆盖正文的意义。

电影结尾的字幕里写道：“女儿出生后，李焕英几乎没为自己买过任何东西，印象中只说过一句：‘那件皮袄，要是再绿一点就更好看了。

’”也许就算做了母亲的貂，颜色也还差点。

很多子女一面为父母的无私付出深深感动，一面又为父母的期待感到不堪重负——但这两种东西常常是同一枚硬币的两面：牺牲得越多，越忍不住要期待。

一个为了省车钱不惜在下雪天走路回家的女人，往往是不会允许自己的孩子做个普通人的。

只有尽量满足和照顾好自己的母亲，才能对孩子好同时不带来压力——也就是传说中的“无条件的爱”。

从这一意义上看，女主人公要穿越回去让母亲高兴，以及所有为了母亲的幸福不惜牺牲自己的女儿，也是在曲线地救赎自己：唯有母亲获得了满足，自己才可能得到真正的轻松和自由；唯有母亲生活在温暖的世界里，自己才不必去做小棉袄，或者貂——才能成为一个人，成为她自己。

虽然不太喜欢用正能量这个词，但不得不说，从来没有哪部中国人拍的女性电影，给过我这么多正能量。

在我印象中，贺岁档喜剧片，要么女性角色缺席（如《疯狂的外星人》就没有女主角），要么因为不尊重女性遭人诟病（如《唐探3》），让女性看了感动，振奋的，着实不多。

胖女孩作为女主角在这个以瘦为美的年代，“胖就是不自律”，“爱自己的女人不会胖”已经成为很多女性的共识。

在网红脸充斥银幕的当下，我真的不记得中国还有哪部影视作品，用过胖胖的女主角。

即便动漫里有胖女孩，最后的结果也大都是她通过减肥获得了真爱。

胖胖的女孩总是在当配角，要么就是“糟糠之妻”的形象，仿佛只有又美又瘦的才配受人瞩目。

《你好，李焕英》则不然，胖胖的，快奔四了的贾玲演了个18岁的姑娘，还串起了整个一出戏。

这一次，胖姑娘非但没有被歧视，还是当仁不让的女主角。

她不仅因为热情率真、风趣幽默、活泼机智的性格被大家喜爱，还有挺帅的小伙打算追求她。

正能量。

学习不好还爱闯祸，妈妈却说，“我的女儿健康快乐就好”“我的女儿健康快乐就好”，这句话太戳泪点了。

中国父母素来望子成龙望女成凤，不少人认为，在激烈的社会竞争下，对孩子要求低，就是对他们不负责。

李焕英妈妈并非对孩子毫无期待，而是选择了一种顺应其天性的教育方式。

女儿爱表演，妈妈就支持她去学艺术，哪怕家里并不富裕，也没有资源。

女儿连大学录取通知书都能搞个假的，让父母在庆功宴上把脸都丢尽了，妈妈竟然没有大发脾气，而是转脸就给女儿哄乐呵了。

母女之间的温馨和睦，建立在母亲对女儿个性、人生选择的尊重之上。

这部母女题材的电影，最感动我的一点莫过于，李焕英从来没有想把女儿改造成一个“正常的淑女”，一个儒家文化所认可的，规规矩矩，压抑自我，不犯错误，不挑战权威，不瞎折腾不闯祸的完美女性形象。

通常来讲，母亲经常会把社会对女性的规训加诸于女儿身上，但是我们可以看到，李焕英本人也是一个活泼大胆，极有主见的女性，她是排球队主力，她和李焕英爸爸搞了三年地下恋，她“纵容”女儿做自己的底气，不在于家境富裕，而在于她没有什么攀比心、虚荣心，她一直相信照着自己的活法去活就挺好。

哪怕你不符合世俗意义上优秀的定义，对自己失望至极，甚至怀疑起自己的出生是不是一个错误时，母亲还能一直相信你，看好你，而非纠正你，定义你。

这是多少子女梦寐以求的亲情！

李焕英的乐观与豁达，真正诠释了你快乐，她就快乐。

很多父母觉得快乐不值钱，真性情不值钱，孩子得“优秀”、“美满”才行。

只要孩子不够“美满”，偏离了自己的期望，他们的生活就不美满了。

这简直就是中国父母的心魔。

“恶毒女配”也并非是靠潜规则上位女性题材作品里经常会有一个“婊里婊气”的“恶毒女配”，来衬托女主的“白莲花”。

但这部片里母亲的“死对头”王琴，除了比较凡尔赛以外，还称不上恶毒。

王琴既没有被塑造成妖里妖气的心机女，也没有靠潜规则上位。

她有一技之长，是排球队的主力，而且还挺敢拼的，最后大老远跑去深圳了。

即便按照穿越前的原始设定，她被厂长的儿子看上也是因为排球赛上表现出色，而非靠什么不正当手段。

这部电影，在逗笑的同时没有矮化任何一个女性。

对比拿殴打女性当笑料的《唐探3》和公然歧视剩女、胖子的春晚小品，这部片向我们展示了女导演对女性，以及对人的关怀与善意。

贾玲真棒今天看了一篇文章，得知李焕英的原型就是贾玲的妈妈，得知贾玲年轻时曾被男友说受不了自己女友在台上出尽洋相，被姐姐一脚从马桶上踹下来说必须减肥，但她还是选择了胖着搞喜剧。

我始终觉得，创作出一部被这么多人记住、喜爱的作品，比做个体重标准的女人，拥有一个以老公孩子为标配的“幸福人生”更难得，因为女性创作者面临的障碍太多。

在喜剧这个长期被男性垄断的行当更是如此，人们习惯了男性冒犯女性，而杨笠调侃了一句“男人就是普通又自信”竟然会遭到那么多男性举报。

在《你好，李焕英》这部贾玲导演并主演的电影中，不符合主流审美的女性成了主体，不再是男人眼中的评判对象，母亲也不再是任劳任怨、忍辱负重、唠唠叨叨的中年妇女形象。

它还给我们提供了一个消弭代沟的思路：子女去了解父母，父母接受子女并非完美，认可他们独特的优点。

这样的作品真的是越多越好。

也许不是所有的母亲，都能接受一个不走寻常路的女儿。

但我们需要的恰恰是不一样的女性，创作出不一样的女性作品，告诉我们人生还有其他的可能。

我想贾玲的妈妈一定也会为她骄傲。

首发于微信公众号“冬惊”

可真行，我以为吹的云里雾里得是啥好东西，结果一看，制作还赶不上《天气预爆》，这得多损才能推荐这玩意儿？

真就风口上放肆飞舞呗？

穿越的契机是啥，睡一觉醒来，看个电视就穿越了？

夏洛好歹找了一圈放飞自我，就当是一场梦，醒来依旧很感动，蛋黄的……前一百分钟的笑点细化在哪一点上面？

天上掉下来个贾妹妹？

还是装瞎子为母亲争取电视机优先购买权？

就不上纲上线这得是多笑顺才能干出这事，有笑字牌坊就可以比流亡民更流亡民吗？

好嘛，就算前面是剧情需要的铺垫，那冷峻和晓玲的见面算啥情况？

光天化日三个男的找一个女的，厂里面？

嚯，要是厂长儿子这么干也就算了，二流子这么干你看完蛋不完蛋。

但问题是马车拉人也不着笑啊，透出萤幕的尬了。

到这为止都不作数的话，那么可以的，后面的嘲笑地中海，雨中挤入小巷弄，湖中屎尿颂，哪一点点是可以笑的，麻烦在字幕里面标一下。

再到后来的二人转，说实话我不讨厌二人转，毕竟也算是上过大舞台的艺术，但是设定人物背景是考入大学之前的贾晓玲穿越的，也就是说即便有二人转的常识，但肯定没有二人转的基础。

就这不仅能配合沈腾来这一段，甚至扒底裤被蹬飞这种桥段可以引得场下一片叫好。

可能是觉得大家没了解过那个年代，已婚人群之间偶尔讲一点点小荤笑话，生活作风没问题就还好，未婚人员这么操作，呵呵，不把你绑在树上喂蚊子就算你后台够硬。

之后的小酒配交心话，算命把牛13按在地上夸，这种是我万万没想到的，本来屎神令这么操作已经够闹心了，这个吹吹还能更烧心。

有这票钱买几十块钱烧烤就啤酒不香吗？

要搁这儿拉情绪，关键也没拉着啊，你将来多好多好，我下下辈子要当你母亲。

这种酒桌上的许诺是打算弥补谁？

就是想说我，中二病，受到启发，我多余，娘要嫁人，给她幸福？

中学二年级的学生的オナニー作文会比这个东西差？

不幸的家庭各有各的不幸，拿着自己的PTSD编故事满足自己也可以盆满钵满看着就酸的牙疼。

最后半个钟头，我喝完酒了一冲动，和谈了三年的恋人结婚领证了。

不行呐，你这要结婚了，我昨天晚上吹的牛13那不打水漂了，我都想好牺牲自己贡献你未来的幸福了，三年感情什么的比幸福能更重要？

完全放平心态来体会这段剧情的运用。

我，李焕英，有隐恋男朋友，谈了三年没有崩，相亲只为走过场，酒后重生我断人生，有工作没债务，厂里电视第一家，会女红可称雄，幸福美满还乐轻松。

我，贾晓玲，让母亲失望，成绩从来不好，开饭永远最早，母亲骑车过马路，我指驻车惹车祸，我没死，娘难活，穿越来回来不想活，你不离，我不解，撕毁证件头还铁。

顺便说一下，撩了别人厂长儿子，转头和另外一个人结婚，不给穿小鞋是真的胸襟装草原（不是厂长儿子，而是中层干部）。

这里就不说妆了，说妆没意思，眼又不瞎。

最充满恶意的不是恶意本身，而是本来就没善意的善意“……健康快乐就行”，大多数父母嘴上是这么说的，但是备不住心里那颗攀比心，在这种心境之下能够健康的本来就不多，还奢求快乐就是在一副扑克里面找第三张Joker。

最后是号称史上最燃最反转的十分钟：时光就是一扇门，亲妈穿了我再穿，硬灌十分钟妈妈线把它叫做反转，那当初周董的《不能说的秘密》在这方面做的更足，把违和感降的更低。

剧情闪回可以有，日剧跑大可不必，这一路可以是走的，也可以是情绪复杂的，也可以是百转千回静默不打扰的，一场回忆杀把画面硬揉成强煽情。

能忍到这里基本就是吃她这一挂的，对不起不感冒。

最最后说一句，他们是工人，再平凡也是城里人，别逮谁都有“共鸣”，次贝本里面没有“共情”。

人工造神，请适可而止。