本次参加的是不散观影团的11城观影活动《红色冲浪板》及其映后分享会。
从某种意义上来说,包裹在《红色冲浪板》故事内侧的情感是甜蜜的,而甜蜜的核心的是物哀的,那么故事外侧的讲述方式呢?
是不可靠叙事者的。
这并不是一个平铺直叙就开始以讲述进入的电影,而是里面嵌套了很多层讲述者。
最外面的一层是杨帆画家在接受采访时陷入的回忆,彼时画面是黑白相间的,她并没有说话,只是流下眼泪。
这一场景在故事的最后被回收,她回忆结束,借用画外音讲述一段表达人生何处不相逢的态度。
往里走一层,是小方的行动线,这个行动线非常奇怪:镜头跟随着小方不断向前穿过大街、穿过小巷、穿过看似破败的道路,他坐进一家饭馆,开始吃米线,此时是一个非常遥远的镜头,然后下一个镜头他又开始走路,走进了一家理发店,要纹身。
电影的结尾也是相似的,只不过那些原本应该相遇的人,却在快闪的剪影之中一一错过,而他走进理发店是要洗去自己的纹身。
故事的开始与故事的结尾形成几条响尾蛇式的衔接,仿佛一切都已经发生过,却从未发生。
小方似乎在做着相似的行为,只是命运的齿轮并没有就此运转。
再往里走一层,是抽烟的镜头。
这也是昨天分享会时片方给观众提的三个问题之一。
三个问题分别是:东滨和小方的真实关系是什么?
小方为什么要改变“禁止抽烟”的位置?
以及他们为什么要在派出所为袁泳说谎?
这如同浪起浪落一般的故事,同时交织着似乎完全不能相容的情感色彩。
一是从小方的经历出发的,串起他幼年记忆与成年重逢感情的故事,这两层感情都以坠落的方式骤然结束,仿佛是以一首一尾的方式形成对称。
而另一层则是东滨哥隐忍蛰伏许久的复仇。
那些违和之处正好映射了东滨哥他所磨刀霍霍的事情——仿佛是被人刻意割断的脚绳,在切肉的时候播放的诡谲的BGM,似乎在宣泄着恨意。
我在初看电影的时候,并没有发觉到这一层阴谋,而是在首映会后的主创分享上,导演亲口讲述了这么一段,于是那些违和的逻辑便重新豁然起来。
我也并不是完全赞同导演的本意 ,虽然马雪导演不断叠甲说,一部好电影观众可以有任何不同的解读,但这个阴谋复仇线似乎是她更多想传递的创作感。
而在一旁同时是编剧和主演的许伟豪老师(就是饰演小方的演员)并没有说话。
此时,红色不仅仅是表达炽热生命的颜色,同时也是手刃复仇的颜色。
红色冲浪板既可以传递出对于生活的向往、对于未来的悸动,也可以成为用以结束一段感情的切口,如果我们将红色的冲浪板平放在海浪之上的话,那就是一道切开生命的血痕。
除了亲密感情故事线索和阴谋论线索之外,我还想提出第三条不同的思考。
一条来自精神分析的思考。
回到分享会时的那个问题,这就是答案了。
小方为什么要改变“禁止吸烟”的那个标志呢?
有很多朋友在分享心得的时候,说的是他和袁泳的感情逐渐萌发,集中在人物关系上。
但我觉得不一定,这或许是另一个不可靠叙事的标志开始。
如上文所说,至少我们看得到三层不可靠叙事和不可靠叙述人。
其中最明显的就是小方和杨帆虚构了袁泳的死因,把袁泳坠落浪里解释为救溺水的杨帆,此时他对面的警察就幻化为袁泳的模样,反复问“你确定吗”。
这里当然可以有很多层的解释,有可能是感情的确定,有可能是事实的确定,有可能是对好友完成自己梦想的确定。
中间的一层是小方在电影前后相似的行动线,按照电影最后的几个快闪镜头,他就从未遇到过袁泳和杨帆,他们彼此都是擦肩而过的路人。
而最外面的那一层是杨帆的回忆,如果这所有的故事都是杨帆的主观情感镜头,那么她完全可以想象出一场来自女性视角的画面重组。
而吸烟这个基本上名不见经传的镜头,不仅出现在主创分享的问题里,还出现在分享会的超大屏海报中,那这为何又不是一个不可靠叙事的开启呢?
整个电影拉通来看,抽烟的镜头自始至终只出现了两次,一次是在阳台上,另一次是在袁泳去世之后,小方在黑夜的自己家里,不断点打火机,然后在黑暗和暂时的光亮中看到了袁泳。
是的,只有这两次,不要觉得这是电影的疏忽,蓝色鸢尾花的镜头可是频繁出现的,电影里也给足了各种东滨哥可能是复仇的镜头。
按照电影的不可靠叙事的逻辑,只出现两次的对称画面,就意味着进入了另一个子叙事层,讲述了另一层故事,而抽烟的画面也是如此,就像糖果的糖纸的两头一样。
在点烟的场景里,小方和袁泳的对话是一次“我第一次抽烟”“会不会抽烟”的对话,也就是说这段对话本身就代表着对叙事的真假的讨论。
而禁止抽烟的标签在之前电影给店里的镜头时,从未出现过,所以禁止抽烟也可以理解为允许虚构。
中间有一段,小方和袁泳站在桥上对话说“其实我会抽烟”,但他要装作不会抽烟,袁泳回应“我能看不出来吗”,小方接话就是“你就是第一个我骗到的人”。
明示了抽烟和虚构叙事之间的密切关系。
而在烟这个镜头再次以实物出现的时候,就是袁泳离开之后了,袁泳出现在点烟的火光之中。
那么这个不可靠叙事的讲述者是谁呢?
我们就不得而知了。
或许只有烟出现的镜头夹层,才是真正发生过的故事呢?
顺便提一句,小方的名字本来就是倒过来的,真名是方晓。
那么如果把袁泳的名字也倒过来呢,真名就是“永远”。
至于说到小方和东滨哥的关系,那就要说到电影开头小方漫长的行动线了,小方吃了粉之后掏出的事钱包而不是手机,说明他早已和社会脱节很久了,小方去哪里了呢?
而如果小方是以一个主动赎罪的心态来到万安,想默默给东滨哥忏悔呢?
因为小方即便是要找工作,也完全可以不来万安,如果根本就不来这里,当然也就谈不上所谓复仇一说了。
站在小方的完全精神分析心理的角度来看,出现那些东滨哥可能对他复仇的画面,就都是小方自我悔意的具象化,他找到了自己害死少年挚友小海的父亲东滨哥,躬身入岛为的就是陪伴在东滨左右。
按照其他观众影评的说法:小时候小方喜欢的女孩子,就是店里卖椰子的小薇;椰子送给路过的尼姑,就是出现在小海身边的哭泣的母亲。
那电影开始东滨哥和一个冲浪男生的对话,这个男生就是应该长大之后时间线上的小海,但随着一个“倒转镜头”从前路转到天空,整个车颠倒过来之后,这个男生消失了,只剩下了稻草人。
下一个镜头就是小方坐在这里了。
而这一切真的这么巧合吗?
答案是小方的视差错觉带来的主观镜头想象,是他把自己困在精神赎罪的囚笼之中的外显了。
我是过生日还在写回答的乌合,全文完。
评三星是觉得有可取的地方😢。
但这种意识流的感觉没用对地方,还是会让人有种不明所以的感觉。
一些空镜确实很好看,听说剪辑师是朴赞郁的剪辑师。
嗯,留的镜头光有美了,这种我还是觉得导演要参与一些,或者和剪辑师沟通一下想要的表达(之所以这样说是因为空镜留的和剧情的推动少点意思)包括现场提问的稻草人,我觉得放在海岛那个地方有些突兀,或者说奇怪。
解释说是警示危险就在身后。
总之有种拿来就用的感觉。
女主的线说实话也奇怪。
其实放她身上的线不多,只是最后的作证起到了关键作用,这应该就是这个女生存在的意义吧。
路演的时候导演也解释了这个电影是在燃冬之前开机拍的。
但我个人不排除有想要往男男靠拢的嫌疑。
有些镜头真的挺莫名其妙的。
可以有,但是特写是什么意思导演和摄制组以及剪辑师还不懂吗😂这个真的没必要。
看导演的意思是发现了这么一群有意思的群体想记录下来。
我个人更喜欢把它编成群像剧,现实是拍成了现在这种版本。
电影问题挺大,力气不小没用对地方。
其实包括最后袁勇成了世俗意义上的英雄。
我个人会觉得传递的概念是对普通人生的不认可(我认为这个很重要),但恰恰是社会意义上对他的赞同(我觉得这个没有第一个重要)
乍看片名和海报,想必是部小清新的爱情片,暖阳、微风、沙滩、海浪、装扮清凉的青春男女、色彩鲜艳的冲浪板,这氛围感有点儿像多年前的《夏日嬷嬷茶》。
影片的开始伴随着不同场景,笼罩着一层时暖时冷的滤镜,人物渐次出场,时空交错中故事徐徐铺展。
一望无际的大海,微波荡漾的浪花,葱郁碧绿的棕榈树,冷清萧条的小镇,狭小简陋的面馆,平静慵懒的行人,大自然的唯美风光与寻常的生活化景象相融合,有种既遥远又亲近、既新奇又熟悉的感觉。
理想的乌托邦与现实的失乐园存在于一个平行宇宙之中,仿佛暗示了影片矛盾冲突的基调。
零星的台词,跳跃的镜头语言,勾起丝丝诡异的气氛,不经意间营造出一股悬疑感。
随着两个年轻男女的出现,画风顿时欢快起来,对白也变得活泼、幽默又密集。
女生前卫靓丽、鬼马精灵,男生高壮阳光、行走的荷尔蒙既视感,跟男主小方忧郁沉闷的气质形成反差对比。
此后,三人频频同行,但没有呈现貌似“情侣”的男女独处,反倒穿插着不少小方跟男生的单独互动,欲言又止、眼神拉丝、性张力拉满,氤氲着一种异样的情愫。
期间还不断插叙小方少年时期的经历,懵懂率真、志趣相投的两个白衣少年,空气中漂浮着清淡暧昧的鸢尾花香味。
看到这儿,似乎察觉了故事的一条主线。
影片刻画的角色很少,除了两男一女,再有就是滑板店老板,一个表情淡漠、行动刻板、举止略显神秘的中年人。
老板的戏份虽不多,但从头到尾时有出现,最后才发现这个人物也起到了推动故事线的重要作用,可谓是整部影片的悬疑担当。
故事的结局很悲催,多年前的悲剧再次上演,明暗两条线最终契合呼应了。
影片的整体画风清淡却非寡淡、平和却非无趣、徐缓却非拖沓,抽丝剥茧却非和盘托出,有一种恰到好处、适可而止的节奏感和分寸感,观感舒适且诱人!
那种朋友之上、恋人未满的关系太上头,纯爱真爱不能被性别界定,美好珍贵的感情只存在于适合的人之间。
三个人逃避俗世来到小岛,以为找到了简单、幸福、自由、欢乐的理想之境,但遗憾的是,乌托邦终究是虚构的,是永远都追逐不到的幻影。
最后,你能想象刚看完电影,出了影院身边就站着影片里的两位男主吗?
现实中两位年轻男星的形象气质跟角色的人设基本相符,一个沉稳,一个外向,各有各的帅,一样的随和、友善、谦逊。
还有导演,知性干练,有问必答,分享了很多创作心得,为大家解密和梳理了观影过程中的一些疑窦及遐想。
没想到最后竟有这样的彩蛋,太惊喜,太哇塞啦!
《红色冲浪板》,我决定二刷了!
乍看片名和海报,想必是部小清新的爱情片,暖阳、微风、沙滩、海浪、装扮清凉的青春男女、色彩鲜艳的冲浪板,这氛围感有点儿像多年前的《夏日嬷嬷茶》。
影片的开始伴随着不同场景,笼罩着一层时暖时冷的滤镜,人物渐次出场,时空交错中故事徐徐铺展。
一望无际的大海,微波荡漾的浪花,葱郁碧绿的棕榈树,冷清萧条的小镇,狭小简陋的面馆,平静慵懒的行人,大自然的唯美风光与寻常的生活化景象相融合,有种既遥远又亲近、既新奇又熟悉的感觉。
理想的乌托邦与现实的失乐园存在于一个平行宇宙之中,仿佛暗示了影片矛盾冲突的基调。
零星的台词,跳跃的镜头语言,勾起丝丝诡异的气氛,不经意间营造出一股悬疑感。
随着两个年轻男女的出现,画风顿时欢快起来,对白也变得活泼、幽默又密集。
女生前卫靓丽、鬼马精灵,男生高壮阳光、行走的荷尔蒙既视感,跟男主小方忧郁沉闷的气质形成反差对比。
此后,三人频频同行,但没有呈现貌似“情侣”的男女独处,反倒穿插着不少小方跟男生的单独互动,欲言又止、眼神拉丝、性张力拉满,氤氲着一种异样的情愫。
期间还不断插叙小方少年时期的经历,懵懂率真、志趣相投的两个白衣少年,空气中漂浮着清淡暧昧的鸢尾花香味。
看到这儿,似乎察觉了故事的一条主线。
影片刻画的角色很少,除了两男一女,再有就是滑板店老板,一个表情淡漠、行动刻板、举止略显神秘的中年人。
老板的戏份虽不多,但从头到尾时有出现,最后才发现这个人物也起到了推动故事线的重要作用,可谓是整部影片的悬疑担当。
故事的结局很悲催,多年前的悲剧再次上演,明暗两条线最终契合呼应了。
影片的整体画风清淡却非寡淡、平和却非无趣、徐缓却非拖沓,抽丝剥茧却非和盘托出,有一种恰到好处、适可而止的节奏感和分寸感,观感舒适且诱人!
那种朋友之上、恋人未满的关系太上头,纯爱真爱不能被性别界定,美好珍贵的感情只存在于适合的人之间。
三个人逃避俗世来到小岛,以为找到了简单、幸福、自由、欢乐的理想之境,但遗憾的是,乌托邦终究是虚构的,是永远都追逐不到的幻影。
最后,你能想象刚看完电影,出了影院身边就站着影片里的两位男主吗?
现实中两位年轻男星的形象气质跟角色的人设基本相符,一个沉稳,一个外向,各有各的帅,一样的随和、友善、谦逊。
还有导演,知性干练,有问必答,分享了很多创作心得,为大家解密和梳理了观影过程中的一些疑窦及遐想。
没想到最后竟有这样的彩蛋,太惊喜,太哇塞啦!
《红色冲浪板》,我决定二刷了!
潮起潮落,洗不去红色冲浪板上那触目惊心的血色。
一块红色的冲浪板,醒目显眼,特别出片,但也正是这块红色的冲浪板,不仅仅有着夺人魂魄的浪漫,也暗藏着杀人阴谋的腥红血色。
《红色冲浪板》真的是一部值得N刷的好片,二刷已经又发现了太多细节,但仍有许多的人物与场景关联,需要再进一步探究明细。
导演马雪在片中隐藏了太多的细节,等待着我们去发现。
片名《红色冲浪板》,故事中,确实也有一块相当“帅气”的红色冲浪板,放置在海边的冲浪板店内。
为什么是红色?
其实它存在的意义不仅仅是醒目,也不仅仅是“虹色”的红色,看似普通的一件冲浪用具,其实也看尽了这个小店内所发生的一切。
与红色冲浪板一样,目睹着正在发生的一切的,还有那一簇簇的鸢尾花。
众所周知,鸢尾花的花语,一般是“恋爱使者”‘“友谊”“彩虹女神”等等,而在影片的开篇,东滨交代给了刚刚来工作的小方一盆鸢尾花,说这是他的’“老婆”。
而后,影片中又陆续在不同场景出现了鸢尾花,比如东滨儿子小海的墓地旁,比如东滨拜佛的寺庙里的插花,又比如影片结尾,久无人打理,已经干枯的鸢尾花……鸢尾花的花语究竟是什么?
或许支离破碎的宿命才是它的终点。
一边是可以带人乘风破浪的冲浪板,一边是静立观望的花朵,它们都在整部《红色冲浪板》中肩负了重要的使命,既是这场看似平淡实则惊悚的爱情故事的见证者,也是这一幕幕悲欢离合故事的记录者,甚至在一定程度上,是一系列事件的“始作俑者”。
如果能理解创作者在片中凸显两者的目的,对于理解整部《红色冲浪板》有着重要的意义。
我们可以从后面往前推,这样的结果导向,或许更有助于我们理解这个故事。
红色的冲浪板,看似绚丽,却暗藏杀机,有视觉的致命诱惑,也有被暗暗毁坏之后,给冲浪者带来的致命危机。
这块板,直接让阳光帅气的袁泳命丧大海。
与此同时,那棵被东滨视为爱人,要小方每日精心照料的鸢尾花,也在影片的最后,失去了生命的光泽,变成了一枯枝败叶。
冲浪板完成了“复仇”的使命,代表着复仇者身份的鸢尾花,却没有再持续活力。
这大概正是创作者的隐秘式表达:付出生命代价的复仇,并不能让曾经的受害者感到痛快,反倒因为叠加的痛苦,而陷入无法救赎的境地。
由此,我们再来梳理一下整部《红色冲浪板》的剧情,原来这不是一个讲述私密之恋的故事,更是处处都在看似鲜花般平静美好的生活之下,暗藏的杀人之刃。
从一开始就注定被倾覆命运的小方,有他悲情的宿命,即便为了少年时代的过失,接受了法律的制裁,但受害者小海的亲人,还是没有放过他。
那是一种看似云淡风轻,却又处心积虑的不择手段。
无意闯入小方生活的袁泳,更是这场复仇之战中的无辜受害者,他冲浪的过程出事,不仅仅是一场偶然,更是因为小方对他的好感,让他成为了这场复仇的砝码。
对于小方而言,爱男生并不是过错,但生命中两次目睹自己心爱的男生因为意外去世,却无疑是巨大的打击,这种打击,足以摧毁他所有生存的希望,由此才有了片尾一直向深海中游去的画面。
虽然影片没有明说,但我们知道,他一定到达了另一个世界的彼岸。
受害者也是加害者,儿子小海从楼顶的坠亡,一定给了东滨和阿姑这个家庭巨大的打击,所不同的是,两个人选择了不同方式的应对,一个心存执念要复仇,一个遁入空门求解脱。
所以,复仇究竟是不是最好的安排?
小海的两位至亲的选择,给了我们不同的答案。
其实,整部《红色冲浪板》还有很多的细节可挖,这不仅仅是国内第一部讲述同性之爱的公映电影,更是从这个娓娓道来又石破天惊的故事中,让我们看尽人间百态。
冲浪板与鸢尾花,只是片中带有象征意义的两个元素,片中还有更多的人物与事件,有待去观影的你进行解读:比如冲浪板店的小薇,她正是当年小海少年时代的女友,在这起复仇事件中,又充当了怎样的角色呢?
比如袁泳在旅途中偶遇的红发女孩杨帆,在整个故事中,又有着怎样的作用?
欢迎大家在评论区互动。
🎬 《红色冲浪板》一座远离尘嚣的滨海小镇,三个性格迥异的年轻人,怀着各自的追求和梦想,在不断的碰撞和摩擦中,心与心的距离逐渐靠近。
三个迷茫又不羁的年轻灵魂,在这个冲浪爱好者的乌托邦,展开了一段疯狂跳脱的大胆之旅。
冲浪就像是生活,你永远不知下一波浪会带你去哪里。
不是每一次跌倒都能够站起来,但站起来的每一次都值得骄傲。
海浪不会等你准备好,你得学会随时迎接挑战。
人无完人,金无足赤,每个人都会犯错,但重要的是敢于直面过去,寻求救赎,才能获得新生。
红色冲浪板 (2024)5.12024 / 中国大陆 / 剧情 爱情 / 马雪 / 许伟豪 黄炎
因为一些众所周知的原因,影片宣传上被淡化。
它原本也叫过“浪人情歌”的,极其浪漫的名字。
虽然上映版弱化了情感线索,突出悬疑调子,但观影中还是嗑到了。
映后又见着两个主角和导演,大家在大马路上聊天,是非常神奇的体验。
于是又听到许多幕后的事情,所以给《红色冲浪板》当个自来水。
————大概前30分钟(第一幕),是以炫技式运镜讲述一个尚云里雾里的故事。
因了大海、帆板、孤独的人而充满迷惘气质。
尤其搭配李康生一贯生无可恋且毫无起伏的调子,观者被引入一段毫无指望的海边生活。
只要熬过去这些,等到G里G气后故事便渐入佳境。
这三人行果然比去年隔壁燃不起来的冬要热烈许多,是能在影像语言中感受到的张力。
————然后是不可避免的命运滑落。
做悬疑解读,是一种景致,和主角幼时的经历行成平行镜像。
人心的恶是无边的大海,刺目的红色帆板将年轻的生命埋葬。
而守着心内废墟的父亲,只是做了“该做还是要做的事情”。
而从情感线索推敲,青春是“没命”的阵痛,于主角来说,成长的代价显然太过沉重。
但他在两次孤独取暖的关系中,一次是毁灭,一次却是救赎。
他终以自己的方式去救赎了自我,或许还能替另一个人好好活着。
导演自述埋了许多伏笔,需要有心的观者去解读。
但把一个故事讲好,或许不需要塞入太多复杂的元素。
————观影中捡拾一些有意思的碎片:1」以书籍来隐喻或许是导演的私货夹带,都是神来之笔。
主角在看乙一的《Zoo》,暗黑的气质便已铺垫。
而象征情感线索的《白马啸西风》,也暗合了三人间的关系。
2」沙滩上有一段精彩的慢镜头打斗,主角自述也有他一时兴起翻的跟头。
————结尾时,导演给了三人一场未曾真正遇见的宿命擦肩,像是一个梦,又如一个未完成的假设。
以前笔者写过这么一段话,感觉贴合这宿命感:“所有的相遇在相遇之前,都是已经存在了的,甚至存在了很久很久。
但在相遇的那一刻,命运才生出崭新的枝蔓,昆虫的翅膀刺破茧子,飞出蝴蝶。
”真相是什么?
一切只有大海和红色冲浪板知道。
仅供观者脑补了。
三个来自世界不同角落的人,三个不同经历的灵魂,在同一处海岸相聚,一起写下一段故事,梦醒时分,似真似幻。
非常纯正的剧情片,导演和演员们在电影中充分表达了自己想说的。
尤其是李康生老师,还是稳定发挥。
如果您喜欢剧情片,像《燃冬》,那么一定不要错过这部电影。
(映后谈及是“浓人”还是“淡人”,李康生老师说自己是“闷骚”的人,哈哈哈。
)
昨天第六次参加了不散观影团#的新片观影活动,提前观看了这部5.17即将上映的红色冲浪板。
也参加了映后主创团队们的互动环节,见到了仰慕已久的李康生老师,听导演马雪讲了这个剧本的创作由来,整个活动的体验感都是蛮好的.但这部电影,在我心里真的只有两星半,一颗星⭐给剧情,一颗半星⭐给导演,剧情中想表达的内容及背后的一些隐喻,都表现的相当平淡,平淡到让人觉得什么矛盾点都没有,这部电影就快结束了.其次就是人物关系之间的莫名其妙,开始的太过“含蓄”,高潮的太过“疑惑”,结束的太过“浮夸”.还有就是,#大海# #沙滩# #机车# #冲浪# #小城生活# #两男一女# 这些元素融合在一起,很难不会让人联想到#盛夏光年# #女朋友男朋友# 等经典的台湾电影,所以对后续故事的走向也大多没了期待 .当然,我们都明白这部片子在前期创作到后期送审阶段,所要面临的一些困难,能看出导演在很多剧情节点的处理方法上做出了相当大的取舍,也都能理解创作团队们在片子里那些凸显两性关系时的“刻意”.但整体下来我想说,马雪是位有着人文关怀的导演,以后还会接着关注她的作品.
对于国产片的现状,很多人都有相近的看法,那就是虽然市场大了,票房高了,片子多了,可是创作的方向却越来越窄,虽然看上去百花齐放,其实都是被商业裹挟的流水线产品,而曾经像第五代、第六代那样有棱角、敢争鸣的创作越来越少。
在这样的大环境下,马雪执导的《红色冲浪板》能够顺利出炉,过审且定档5月17日登陆院线,无疑是一个值得振奋和庆幸的消息。
因为这不仅是一部精彩好看的青春爱情片,更是内地大银幕上出现的首部以男男情感为内核的国产院线电影,打破了固有的模式,以满怀真诚的故事深度探讨同性之间的情感关系,传递出对不同性别意识和取向的尊重与理解。
影片选择在5月17日上映,恰是国际不再恐同日,体现了电影与现实的交互,银幕内外,意义深远。
既轻柔又放肆的青春之诗《红色冲浪板》不走旧路,不做行活,没有像同类型作品那样沿着成熟的商业框架顺流直下,而是逆流而上,挑战了一个暧昧、纠结,真正触及到现实痛点和性别意识的青春成长故事,并通过布满悬念、隐喻、诗意和暗流的双线叙事,呈现了一段不仅要用眼看、用耳听,还要用心才能真正体会的逐浪青春。
《红色冲浪板》最大的特别之处在于没有把情感关系建立单一的男女之间,而是围绕两个时空里的两男一女三人组,展现情感关系的多元化和不确定性。
大概是出于女导演与生俱来的敏锐,影片对于情感的描写在收与放之间转换自如,时而轻柔,时而放肆,如诗如歌,隽永而又深刻。
一边是在冲浪店打工的青年小方,与一对情侣袁泳和杨帆不期而遇,三个年轻人一起喝酒、唱歌、打架、冲浪,彼此信赖并倾诉心事,无话不说的同时,却又不约而同地隐藏了内心难以言表的驿动,直到阳光帅气的袁泳意外溺亡;另一个时空是学生时代的小方,像所有青春期的男孩子一样外表粗豪内心敏感,还没品尝过恋爱的滋味,却因为形影不离的小伙伴有了喜欢的女生,开始莫名的发脾气,引发了一场惨烈的悲剧。
与很多简单直给公式化的电影不同,《红色冲浪板》意在解开青春期两性之间的情感密码,深度剖析小方的两段“友谊”,并没有把他的爱恨和取向做出明确的标识,而是运用大量生活场景和细节,制造出情感的迷宫,让观众自行感受其中的奥秘。
面对阳光帅气的袁泳,他似乎在有意回避,又似乎在默默接近,可以理解为他对往事和故友还存有心魔,也可以理解对这份相遇既爱又怕。
而这种复杂而又微妙的不确定状态,恰恰代言了现实世界中万千年轻人的心路历程,在物质过剩信息泛滥的现代都市,成年人都难以做到心无旁骛,更何况处于懵懂期的少男少女,他们能够异性产生好奇,自然也会被同性吸引,反叛和轻狂放浪,本就不是洪水猛兽,于其回避或阻断,反不如顺其自然,就像电影中的小方,一切都是必经之路,迷茫之后必然也会得到自我认同。
异色青春,难得一见《红色冲浪板》勇于直面这种青春的异色,正视小方和袁泳的感情,这种勇气在时下的国产片的商业氛围中实属稀缺,而更难得的是,这部电影能够顺利通过审查,让观众可以在大银幕上欣赏,这件事一定程度上代表了行业的进步与包容。
就像曾经的《蓝色大门》《盛夏光年》一样,《红色冲浪板》作为一步男男题材电影,能够脱颖而出的能量不全是来自题材的标新立异,而是因为品质的出类拔萃,影片在影像方面带来的美好意境,在唯美与残酷之间拉锯的戏剧张力,才是即将面对市场考验的真正底气。
影片的品质此前已经在多个国际影展获得认证,入围了全州国际电影节,获得过洛杉矶独立女性电影节最佳导演;温哥华华语电影节最佳导演、最受欢迎女演员;布宜诺斯艾利斯国际电影节最佳影片、最佳摄影;英国金电影节最佳外语片、最佳摄影、最佳调色;印度湖城国际电影节最佳导演、最佳男演员,诸多奖项足以说明创作的含金量。
青春就如同画面中阳光下的海浪,看似舒缓,可是谁也不知道下一秒将会发生什么,只有真正置身其中,才能够体会到那种在波澜中浮荡的感受,似无力似沉醉,这就是青春的本真面貌,相信每个人在观看《红色冲浪板》之后,都会有所触动,得到不同的感悟。
爱无差别专场乌托邦的故事只发生在乌托邦,乌托邦的美好更多也是在于我们的想象。原以为会像《燃冬》那样三个人鬼鬼祟祟不知道干什么,不过还好,三个人随意而至的朦胧情感,情绪来了,亲就亲了,快意潇洒。李康生这几年大陆的活动越来越多了,本来也就冲着李康生去,没想到耿乐这样的圈内大佬都去了,刘姥姥现场还让黄炎秀腹肌呢。原本影片当中比较朦胧的情感,经映后这么一番折腾,基本上可以说是旗帜鲜明的同志片了。耿乐还特别点出5月17号这个日子,我也是今天才知道那天是国际不再恐同日。We are family.
8.2分,杭州不散观影|我有罪迟到了十几分钟,看大家映后交流才发现我应该错过了蛮多细节,非常喜欢3v3打架慢门拍摄那场戏,还有小八在看的那本金庸的《白马啸西风》,伟豪映后提到杨帆是他们三个人里唯一一个“走”出去的,我忽然明白为什么说她像书里的李文秀,片尾定格的那一段也很意思。这个片子是我喜欢的类型,可以二刷。伟豪留长发太有气质了,剧里跟黄炎两个人的造型好像蓝宇哈哈。期待导演其他作品。
看完陷入沉思:这仨年轻人,咋就把日子过成这样了?他们究竟在干什么?剧情、角色、氛围、风格……都不是喜欢的那种,就很……莫名其妙……以及:溺水好可怕啊~大海好可怕啊~
有很多想法,有很多表达,但技术还不成熟。PS:徐伟豪说话的语气、节奏,甚至是神态,非常熟悉,想了好久,哦,张亚东啊。
虽然蛮狗血,但美好的东西总是如泡沫🫧,而生命中的一些痛总是难以忘怀又似曾相识
不知所云、不明所以,如坐针毡、如芒刺背。强装文艺的设计,不伦不类的情节。男主的应该叫“老方”,生硬的演技和台词,还不如两个小演员有故事,就连李康生的表演也像第一次拍戏一样生涩、干瘪,由此可见导演似乎有些自以为是。
有没有法律禁止导演拍异性情感啊!我再也不相信国产电影了!有小八的脸也不行!
东滨哥你还是好好跟蔡明亮混吧,你这又烤串又复仇又偷看人肌肉男洗澡的我害怕。。。
宣傳階段一直大打同志牌,甚至還跑到Gay Bar宣傳,但是電影中的多個情節卻又在反復釋放角色是直男的信號,生生被為了摻雜了老鼠屎的一鍋爛粥。關於同志這件事,不是非要親密接觸,也不是非要親口坦白,互動與氛圍更重要,兩個男性角色之間的情愫隱約存在,即便被導演意識到了也沒有匹配的能力去捕捉並放大,甚至不如《燃冬》中屈楚蕭和劉昊然令人浮想聯翩,更別說像Marco Berger那樣能把曖昧氛圍玩到令人心癢難耐的程度了。李康生的角色出現在電影中的意義為何,哪怕是要將他塑造成主角未來的一種可能,也缺乏信息去呼應去佐證,整部電影實質包含的信息量,最多只能撐起一部短片,或者其實只夠是一個MV。
大海很漂亮,喜欢女孩的红色短发和眉眼,但说出口的话都很减分,塑料瓶串肉串第一次见。剪辑一塌糊涂,配乐和镜头转场都在炫技似的,特别故意。李康生在里面经常被怼脸拍就像杀人犯。两个男的故意有些什么,但副驾驶靠着驾驶座睡的难度系数也太好了吧,制造出自以为是的暧昧。
太搞笑了,这台词到底谁写的我笑死了,为了看小八硬撑100分钟…
冲动中又克制,隐忍中又努力试探。但全片看下来很丝滑,并不拧巴。取向的问题常常被标签化,但哪怕是同一个个体,也存在着很多种可能性。基于外部环境,很多人在压抑某些可能性,甚至也看不清自己的内心。所以哪怕是有些许瞬间我对小方的人物设定有些困惑和矛盾,但又很快就能释然和接受。对袁泳太可爱了,他的很原始的孩子气的嚣张和迷茫都让这个角色并不令人生厌,反而会觉得小方会对他难以名状的情愫非常合理。杨帆的解读空间其实也不小,她的表演有非常多的细节。看到有人觉得电影的可解读性其实是导演在表达上的迷茫,我是不以为然的。只能说有些人对自身情感体验的普适性太过自信了。他们一根筋的刻板的情感领悟力,只能把更真实更丰富的超出他们认知的电影叙事归因于导演在技术层面上的无所适从,这是相当傲慢的。
拍的挺好的,但是真的挺难看的。主要原因是,又想走文艺范,又不舍得放弃接地气的部分,弄的两头不讨好。黄炎真帅!是一种演员正确使用演技展现出来的帅气,这一款风流却不油腻的男演员真的是凤毛麟角,希望能有导演可以用好,别浪费成了第二个孙阳。王悦伊这个角色真好,其实她每个角色都挺好的,能展现出她自己的亮点,就是希望她能再长点肉!
喜欢主角之间的感情线表达是那种欲望交织,一点点成长变大的过程,解读起来感觉禁忌又美妙,有点上头。全州这边的现场交流结束后,还看到不少人去问主演要签名来着。
正如电影里所说“相遇,是一场甜美的梦。”三个不同境遇的人在夏日的海边,电影镜头和配乐很妙,浪人情歌太经典,三个人的自我寻找与救赎。片中很多细节,预示悬疑的部分,还挺完整的~看完真想去海边啊!
薛定谔的同志电影,明确感知爱欲流动在两男之间,但终因中国无法把同志题材摆上台面来拍,而又必须生生退到绝对异性恋说辞上——很难评,带着镣铐起舞,不知究竟是推动平权和类型多元化,还是自作聪明暧昧地消费了一把同志群体?给三星,正是【红色冲浪板】不上不下、又明又隐的尴尬。很多看过的观众,标记留评都提到李康生的角色可以剪掉、没用、是工具人,看来确实,他饰演的东滨哥的复仇线,大部分人都没察觉出来,映后本片主演黄炎在群内交流时说,东滨哥就像故事发生的岛上的尊者,很喜欢他这个解释,那么东滨哥很多看似无意义的行为,就都有了非常明确的解释。
2.5,南京路演场。喜欢扔进两个烟头的瓶子与另一宇宙的街头擦肩,不喜欢的是人逝去后生者情感的刻意表达。王悦伊最自然,黄炎戏里戏外几乎没差。
一开始以为是悬疑,中间以为是耽美,最后发现啥也不是……
画面很美,表达一般
三星,多一颗给黄炎,因为他演的太有魅力了,而且很帅,比男一要强很多,男一的选角是极其失败的。三个人的感情太拥挤,两个人的感情全是遗憾。就这样一直游到海水变蓝吧。