重返20岁

重返二十岁？

第一次看到这个标题时，是在它快要上映的宣传期以及正在热映的时候。

因为网上好多关于该作品的评价，大多好评，因为种种原因刚刚才完成观摩。

emmmm，怎么说呢，感性中交织着理性。

因为早已过了动不动就掉泪的年纪，也清楚的珍惜着每一天。

但，还是被感动了，泪眼婆娑。

主人公在七十岁时重返青春，因为失去过，所以倍加珍惜。

她不仅体验了各种奇幻经历，也拥有了珍贵的爱情。

与七十岁“猪嫌狗不爱”的现状相比，可以说是一下子追去了天堂。

有了青春有了爱，在常人看来，多简单的选择题。

从沈梦君到孟丽君，是幸福的穿越。

沈梦君应有尽有，但最后她还是做回了孟丽君，因为责任，更因为爱，对家庭和儿子的爱。

回到当初是很多人的梦想，但阅历越多，能真正拥有的就愈加珍惜，哪怕现实千疮百孔。

更何况，给美丽留个悬念，谁又能说不是更好的成全呢！

可能这部电影不仅有替大家“挽救”遗憾的意思，也有奉劝大家珍惜当下的倡导吧！

看完后，我讲自己代入，一遍遍地想着我重返二十岁会怎样，而我穿越到七十岁会如何。

时光总是单向飞逝，喧嚣的社会、噪杂的环境、热闹的网络，每个客户端背后的每个具象都有自己五味杂陈的生活，有人欢喜有人忧，有人不断后悔有人接连惊喜。

佛语曰：五百年前结缘来，前生注定非本日。

世间总是循环往复，世道轮回，因果报应。

所以，珍惜每一天，努力做好每天的自己，也不失为一种洒脱。

二十岁再美好，终究已逝去；七十岁即便是暮年，但却有厚厚的人生阅历去妆点，丰富多彩。

更何况人生漫漫长路，忧愁从不缺席，不能因为淡定而否定。

喜欢每天的你，懂得每个收获的你，就是今生限量版最幸福的你。

逝者往矣，我只重当下！

重返二十岁是一出喜剧还是一出悲剧呢？

又或者在悲喜之间，引发永远的哲学问题。

对于过去，我们永远在缅怀，但若真的时光倒流，你还会选择成为现在的自己吗？

在人生蹒跚，行将就木的时刻，中了这么一个大乐透，是礼物？

还是上帝的考验？

经过了前期预告的狂轰滥炸，在以为《重返》不过会是一部爆米花轻喜剧的时候，却又在今天，不，确切的说是昨天，抛下一颗催泪炸弹。

这曲歌，这首词，如果有人曾认真体会，设身处地，就无法不为之动容。

其实我们每个人都曾做过这样的梦，想重返过去或永葆青春。

所以挺能理解孟丽君的心境，那种在人生夕阳的时候重获新生的惊喜。

更难忘的是，在重新的人生里，收获了和从前完全不一样的自己，近在咫尺的梦想，志同道合的爱情，一切真的就像在做梦一样。

正因为像梦一样美好，所以才更理解当她面临抉择不得不醒来的时候，那份孤单，不舍，挣扎和想要此刻永恒的复杂心境。

《我们的明天》可以说是孟丽君的真实写照，也是电影后期的基调。

是选择继续自己新的人生，还是延续孙子的生命呢？

这不是简单的ab选择，而是残酷的人性考验。

尤其在经历了新人生的种种之后，这份考验更显沉重。

除开人性，还有伦理。

对于她，老伴，音乐总监和项前进的这段奇葩‘‘’四角恋’，在啼笑皆非的背后，我们感受有关青春，成长和爱情的真谛。

音乐总监对丽君来说，应该是一个梦中的梦吧。

就像歌词中所说，是‘‘直到有一个人，能体会我的感觉，不用问不用说’，就明白就了解’的存在，一个为唱痴狂的自己，一个爱上歌手的总监，连身份都如此契合，这样希冀中的完美爱情，如何能不‘‘每一刻都像永远’’？

而那个傻傻的二货小子项前进，更是让人左右为难。

和奶奶拥有着同样歌手梦想的小孩子，通过这奇妙的时空隧道，和20岁的丽君相逢。

在这段奇妙的旅程里，项前进和孟丽君，与其说是看到对方，不如说是看到自己。

所以二货项前进才傻傻的陷进爱的懵懂里，‘‘这句话奶奶也说过哎’’，他对丽君的似曾相识和默契，其实源自从小对奶奶的依恋和亲情。

而丽君对前进，在意识到孙子可能对自己有好感，惊吓过度和啼笑皆非之后，是爱护，更是心疼吧。

由自己亲手斩断小可怜的懵懂初恋，想想还真有点小心疼呢。

因为据科学研究，人在恋爱时会潜意识的选择和亲人有相似感觉的对象，所以前进宝对丽君好感，完全不稀奇。

如果丽君是另一个普通女孩，她和前进也许会有一个美好的开始。

但残酷的现实注定了前进宝苦恋的悲催结局，是把亲情当成了爱情。

而丽君和音乐总监的soulmate之恋，也必将在前进宝的爱情白皮书中，划下失落的印记。

对于前进宝来说，丽君是让他成长的存在。

现实里的奶奶从小关怀他长大，而这个梦里的丽君，让他稀里糊涂的失恋，明白人生有太多的无奈。

如果自始至终项前进都不知真相，那他的稀里糊涂的失恋，更让我们明白，人生有时候，我们眼里看到的，未必就是真实。

在丽君的世界里，其实每个人都是寓言和宿命，是梦幻和现实的缩影。

音乐总监是梦中的爱情，前进宝是年少梦想的具形，而时不时穿插其中的老伴xi，则是真实的现实。

在经历了梦中梦的心跳，体会了和孙子共同实现梦想的激动之后，丽君最终还是选择了回归现实。

贺岁档性价比最高的电影，有笑点、有泪点，笑中带泪值回票价。

韩国版里有的《重返20岁》里都有，却比韩国版更接地气、更有人情味，更符合中国人的脾气秉性，杨子姗演技大爆发。

鹿晗绝不是花瓶。

不知道陈正道导演是不是和我一样，对韩国电影甩国产片几条街一直心有不甘，面对此等差距，吾辈除了愤愤不平更多是一种无奈。

莫谈题材和禁忌，同样的投资公司，同样的剧本，韩国导演和中国导演各拍一版，你猜谁会拍的更好？

如果两部同时在院线上映，你会先看哪一个？

沈恩京还是杨子姗、韩国无名小鲜肉还是鹿晗？

面临这样的选择，理智会告诉你韩国版的质量可能会更高一点儿，因为此时经验主义占了上风，但还有一句话叫“经验主义害死人”。

这就是我看完《重返20岁》之后的最大感受，这电影和韩国版一样，有笑点、有泪点、还有最让人喜欢的笑中带泪。

不同的是韩国版情感泛滥略显矫情做作，容易让人抽离。

而国产版情感内敛，笑料本土化、情绪累积清新自然，更接地气，也更打动人心。

两版都看过之后，我更加喜欢中国版，值得庆幸的是两个版本我都看过，而并没有因为经验主义错过《重返20岁》。

更让人值得高兴的是第一次觉得国产电影可以比韩国电影好看。

唯一让人感到遗憾的是，这个故事是韩国编剧写的，事实证明，中国也有好导演，可惜好故事太少。

同样的故事内容，陈正道很好的对其进行了本土化的处理，而且事实证明，这种处理是相当成功的，相比较韩国版而言，陈导演的版本对于情感的刻画更加深刻内敛，这符合中国人对待情感的习惯，无论是亲情、友情还是爱情，中国人讲究的是一个“收”，越是浓烈的情感就藏的越深，彼此都不善于表达就成了造成故事矛盾冲突主要原因。

而解决这个冲突的唯一办法就是要“和解”，《重返20岁》就是一个关于和解的故事。

家人之间的和解、爱人之间的和解、情敌之间的和解、自己和梦想的和解、自己和自己的和解，这些所有的一切都依靠返老还童这一带有奇幻色彩的故事得以完成，如果给你一次重来的机会，你会不会给自己一个和自己和解的机会，更加努力的去爱、去生活，这是这电影提出的命题。

而当电影的最后母亲对自己的儿子说，如果再来一次我还会这么做，因为我是你的母亲，爱成为了解决所有问题的答案。

正是由于这种含蓄的情感的积累才让结局部分儿子和母亲之间的告白显得那么打动人心。

虽然韩国版里医院里母子告白一场也挺感人的，但不至于掉泪，但中国版则让人没有办法不动容，甚至达到了情感难以自制的程度，泪水夺眶而出。

如果说韩国版的故事走向是戏谑加狗血加煽情，那么中国版的故事走向则是搞笑加温情加情绪的自然流露。

当韩国版在用叙事技巧任意放肆的宣泄情绪情感，中国版则采用了一种润物细无声的处理的方法来诠释中国式亲情、友情、爱情。

印象最深刻的一场，情敌大妈在医院孤独的死去，韩国版里是一幕葬礼的场面，亲人们围坐在一起吃喝，中国版则是大夫告诉李俊和大爷“情敌大妈”的手机里只有他们两个人的电话。

同样都让人动容，显然中国版的情绪处理更加细腻。

还有一个细节让人印象深刻，当丽君变身为少女之后的一场戏，一个20岁的少女在公交车上刷卡，提示音却依然是“老年卡”，全场哄笑。

像这样的笑料在电影中无处不在，比如吵架的时候，电视里正放着《还珠格格》的经典片段电视里狗血剧情和电影中人物形成了一种互动，这样的处理方式不仅让笑料加倍，更让剧中的人物显得十分亲切，瞬间让观众有了极强的代入感。

杨子姗演技大爆发是《重返20岁》最大亮点。

这样的角色是极难诠释的，沈恩京的表演方式是在学习老年演员动作语气的基础上加入自己特有的有点儿“二”的表演方式。

而杨子姗的面临的第一个难题是，韩国版的老太太语言和动作都很有特点，细节很容易抓，而归亚蕾版的老太太基本上没有太多可以学习和借鉴的细节，不好模仿。

杨子姗的做法是在尽可能学习归亚蕾的动作语气的同时，还借鉴了其它老人的动作和语言，同时在此基础上临摹沈恩京的表演方式，让这个角色特别生动有趣，一点儿都不输给沈恩京。

更重要的是杨子姗比沈恩京好看太多太多太多了，电影里她完全脱离了以往“女汉子”的形象，活脱脱就是一个女神，没有一个男生不为她散发出的魅力所折服。

对于我来说，好电影的标准是值得一看再看，比如在心情抑郁之时看《喜剧之王》，在怀念青春时看《心动》，圣诞节时看《真爱至上》，孤独落寞时看《月亮上的男人》，爱上某个姑娘的时候看《恋恋笔记本》，为情所困时看《蓝色情人节》……如果说哪部电影能够让我用来思念母亲，那么我第一个想到的就是《重返20岁》，尤其是母亲和儿子在医院里的对话。

从未对母亲说过任何感激的话语，特别想带她去看这部电影，等到电影演到母子对话这一段时悄悄转头对她说：“妈，这些话，也是儿子想说给你听的。

”就为了这段台词，这电影也是2015必看的电影之一。

PS.抄写下这段台词送给所有的妈妈们。

“你认不认识一个叫栓子的孩子？

认识吗？

很久以前，有个年轻女人没有丈夫独自养着那个孩子。

那孩子生病了，怎么都治不好，眼看着就要死了，可孩子妈太穷了，什么办法都没有。

只能把孩子紧紧抱在怀里含着眼泪，一遍又一遍的喊着，栓子啊，栓子，老天爷求你把他的命拴住吧……你快走吧，我的儿子我来救……走吧，不要再吃别人丢的东西，不要吃发了腥味的海鲜，不要为了孩子像奴隶一样的生活，不要找短命的丈夫，不要……不要生像我这样不孝的儿子……求你了，快走吧妈妈……”“不，即使有来生，我也会一成不变的活着，再苦再累也不想改变，就这么活着。

这样，我才是你妈妈，你才是我儿子……”

韩国电影一直不是我的菜，虽然知道《奇怪的她》口碑不错，但一直闲置没看，直到元旦前后看了中国版本的《重返二十岁》才给补上。

由于《重返二十岁》是正大光明中韩合作的产物，一改小作坊式的山寨风气，在对韩国版剧情进行了保留式一本两拍的基础上，也根据中国本土化的情况进行了一定的剧本改编，因此在这里放做一块讨论，闲聊几句剧情和改编的处理。

在整体的故事框架上，《重返二十岁》讲述的是个超现实的故事，即70来岁的奶奶因为无法理解的魔力，重新回到了20岁，排练乐队，寻找爱情，弥补了年轻时候的人生遗憾。

这类的魔幻童话式电影在国产片中出现较少（出现的也是雷剧，笑=。

=），倒也并非韩国电影原创，其作为一种典型剧情模式显然是在好莱坞，用美式剧本教材《救猫咪》的分类判断，这是比较典型的“美梦成真”式故事，美国有一大批此类电影，比如《辣妈辣妹》，《重返17岁》等。

在美国，这类电影多是紧扣时尚而略带肤浅的模式化处理，多以青春和爱情为主题，虽然票房容易取得理想成绩，但是电影整体的定位气质毕竟偏于浮躁，大多随波逐流，难成经典，而有趣的是，无论是《重返二十岁》或是《奇怪的她》整体的艺术效果显然是要强于美国亲戚的，把一个大众电影类型创作的较为别致，主要是因为其巧妙融合了两大元素。

首先是奶奶为主角的定位，这部电影大胆的横跨了祖孙三代，是一部以奶奶为主角的电影，比母女互换之类差异更加明显。

尤其老龄化问题是东方国家都面临的问题，在经济爆炸式发展的中国，人们稍不留意就在时代的变革中举手无措，老龄社会的概念对每一位潜在电影观众都有着实际的意义和切身生活体会。

另一个较为有趣的特点是，整个故事的人物关系是家庭化的，除了音乐制作人男神这一人物之外，故事在家庭内部的人物关系下展开，让整个剧情显得温情饱满，真实可信，尤其是在家庭观念较强的东方社会，无论韩国或是中国，显然这部电影要更加讨人喜欢。

正因为家庭和老龄化社会两个有东方特色的故事切入角度，让电影从美国版本的故事模子中脱颖而出，增强了电影的个性，也提升了影片的附加价值和社会意义。

在这点评价上，无论是《重返二十岁》还是《奇怪的她》都是适用的。

由于是中韩合拍片的缘故，《重返二十岁》画面的质量也要比同类的国产时尚爱情电影高级不少，虽然没有激烈的大场面，都是扎实的生活场景，但是色调处理和剪辑都可以用恰到好处来形容，既不拖沓也不浮躁。

同时电影还是以音乐话题作为基础的，这些让电影在视听角度也能够带给观众较为优秀的观影体验。

毕竟电影和人一样，走内心是个比较高的要求，看脸才是一般规律。

那么，能否就将《重返二十岁》简单定义为一部国产韩餐呢？

实际上，这恐怕也是不妥的，虽然《重返二十岁》是在韩版电影的基础上进行翻拍的，剧情改动相对较为谨慎，但是电影也进行了很大程度上的本土化尝试，并且随着一些关键性材质的改变，最终让电影呈现出了不同的气质和效果，有些是超越的，有些则需要探讨。

首先的差别在演员上，韩国版本的演员相对来说不那么“漂亮”，让角色看着更加亲切，故事看上去显得生活化，故事更容易让观众亲近，而中国版本的女演员姿色更好，作为院线电影的偶像化的气质更加强烈，对年轻观众的新引力也更加强烈。

中国版市民李大爷演的不错，无疑是要加分的，至于陈柏霖其实在剧本上的他的出场方式，介入时间都是不很合理的，但是谁让他是男神呢，摊手。

在本土文化上，中国版本还是上心的，较大的亮点是《还珠格格》的片段，特别让观众有认同感。

至于音乐，虽然中国本土音乐节的场景要比韩国版振奋不少，但是中国版音乐在电影后半部却显得有些疲软，差异不大，节奏有些掉劲了，歌应该再燥一点，另外电影里歌太密，3首足以。

一个稍显尖锐的问题出在剧本上，中韩版本的共同的地方是故事的收尾方式用救孙子来解决的，哪个奶奶看着孙子死？

这属于不得不去做的意外事件，纯属外力飞天，主角没有观众期待的心灵成长或精神慰藉。

比如本身对生活有怨气，但是在变年轻的时候发现怨气和年龄无关什么的。

其实还不如不要去救孙子，把那个写丢了的老年死对头大妈加点戏，最后奶奶舍身救对头，虽然狗血，但是有些成长。

韩国版本这里显得不那么明显，由于其讲述故事的视角更加个人化，通篇围绕着女主角奶奶这一角色的个人情感展开，例如她的老公好像穿着西服坐飞机意外身亡，爱情悲剧的偶然性和个例性更强，因而即使整个角色在事件中没有所谓“成长”也是成立的，更像是一个老年版好梦一日游，就是没有成长，也没有那么大的道德批判。

而中国版《重返二十岁》出于接地气角度考虑，在时代背景上加入了参军，革命，历史的元素，也许主创是想增强文化认同，但是又混合了什么大小姐，家道中落之类的背景，无形中却让人物肩负起了某些时代标志，比如她是右派家庭？

民族资本家？

文革吃了苦？

这也就让电影在立意上产生了一定的偏差，更像个有指代意义的社会剧。

韩国版影片结尾处，当奶奶复原后，她的老年伴侣竟然也奇妙的重返了20岁，两人骑着摩托一同远去，让童话继续延续，缓解了人们的沉痛感，而中国版本的结尾则显得较为干脆，删掉了这些看似没用的闲笔，却无形中让影片显得沉重。

这么一个可怜的人，重返二十岁以后获得的大多是快乐，并没有真正的找到坦然面对老去的答案，也没有获得灵魂的解脱。

倘若真正让奶奶有选择的话，她是否有说不的权利和机会呢？

不过整体而言，中国版片子还是合格而且值得推荐的。

看了豆瓣评价说影片很好！

笑中带泪！

我就十分别扭——到处都违和的电影还真是好笑啊，哈哈哈！

先不说你老太太时都是直着腰走路，年轻了就缩着肩弓着背这种小问题，而是这部影片太乱了！！！

整部影片可能想讲一个家庭温馨故事：坏脾气的老奶奶因为嘴碎且毒舌，所以除了前管家之外，没有人喜欢她，连媳妇也因与她同住一个屋檐下压力过大而住院，家人们毅然决然地决定送奶奶去住养老院。

但是她出走了！

所以家里人觉得没了她不行，一天不听你说道我就浑身难受！

所以老太太回来以后大家就都很爱那位老太太。

这是一个失去了之火才懂得珍惜的故事，要是整个130多分钟讲的是这个，即使家人们的态度转变得很生硬，我也就当他们是集体斯德哥尔摩了。

但是！

整部影片可能还想讲一个追梦故事。

老奶奶的外貌变成了20岁时的年轻模样，她想起了年轻时的梦想，并且与孙子的奇遇使她加入了孙子的乐团当主唱，然后，她和她的孙子终于登上了梦想的舞台！

这个故事也很好，除了她奇怪的复古唱腔（她唱现代歌时都得掐着个嗓子呢）。

到了这里，整个故事的内容应该是非常丰富了，但是！

编剧说：“不！

没有爱情的青春追梦家庭伦理喜剧片还叫什么喜剧片啊！

”于是老太太变年轻以后更引发音乐总监与乐团团员（她 孙 子！

）的争锋吃醋，她再一次有了“恋爱的感觉”。

哎哟喂，先别说那个音乐总监的奇葩音乐思想：我只喜欢有感觉的！

我不喜欢的你们一个都别想上！

我就是恋母怎么了！

（最后这一句不算），乐团团员（她 孙 子！

）也喜欢她：只有奶奶喜欢我！

只有奶奶喜欢我！

我们乐队你一点都不看重（我！

）只看重我奶奶我别提多委屈了！

（最后这一句也不算）哈哈哈！

我看的累死了这奇葩的剧情！

喜剧显得生硬极了，是我笑点高吗？

为什么一个变年轻的老太太去和另一个老太太争风吃醋是大家会笑啊！

为什么婆婆对儿媳妇挑三拣四还害得人家儿媳妇都住院了大家会笑啊！

人家一老大爷当了那么多年的备胎，最后鼓起勇气追爱了大家会笑啊！

更加可怕的是京东来送快递了为什么大家也会笑啊！！！

悲情戏其实到了最后老太太要再付出一次青春救孙子的那一段我是很感动的，因为我也想起了我父母含辛茹苦的把我拉扯大不容易，时间走得再慢一点该多好啊！

但是！

还是先不说你们在那唧唧歪歪的来了个3分钟的回忆杀，急救啥啊，等我嘴炮完告诉你们我那个一天挑刺儿的妈当年有多青春漂亮，多坚强能干的把一个想送她进养老院的不孝的、该死的儿子含辛茹苦的抚养长大我现在后悔的要死！

的事儿说完。

而是！

老太太她孙子的爸爸说：“我的儿子，我自己救！

（您好不容易青春一次您就别管什么孙子的了，您赶快去谈您的恋爱去吧！

）”我的三观就炸裂了。

哈哈哈那敢情就是你一个人的儿子了嘿！

你老婆都没说话呢！

再说了你这不是在逼 你 妈呢么！

他是我儿子所以我来救，那他是你孙子你就更加得救他了。

而且看看你 妈重新青春一次只干了谈恋爱这一件事就大过你儿子的命了吗！

也对，反正你儿子不务正业在家啃老搞乐队的嘛，不救也罢！

我简直感动得一身冷汗！

有着光明前途的年轻老太太最后选择了献血救孙子而自己变回去，因为她救了孙子，所以不讨喜的她变得讨喜了！

然后，感人的大结局了！

哈哈哈！

整部片子就是因为想讲的太多了，所以也就相当于什么都没有讲！

想突出母爱，就是因为我听我妈讲了一个她年轻时光鲜亮丽却因为含辛茹苦的抚养我长大而变得尖酸刻薄，所以我感动得要死，连自己儿子的命都可以不要了。

想突出梦想，即使我孙子出车祸了我也要为他完成梦想唱完这支讲恋爱心情的歌。

想突出爱情，直接就是她唱的歌好，长得漂亮，所以哪怕我只见过她几次就会带她回家，爱上她！

不是我不相信一见钟情，而是这里的感情戏实在是莫名其妙的比雷神里的更加莫名其妙！

哈哈哈，这才是让我感到最好笑的地方！

杜拉斯在《情人》里如是写：“那时候，你还很年轻，人人都说你美，现在，我是特为来告诉你，对我来说，我觉得现在你比年轻的时候更美，那时你是年轻女人，与你那时的面貌相比，我更爱你现在备受摧残的面容。

”后来光良告诉我们，童话里都是骗人的。

男人是最长情的生物。

二十岁的男人喜欢二十岁的姑娘，三十岁的男人喜欢二十岁的姑娘，四十岁的男人喜欢二十岁的姑娘，五十岁、六十岁、七十岁的男人，还是喜欢二十岁的姑娘。

看，谁说咱们男人花心？

我们从来只爱年轻女人，不爱备受摧残的面容。

就像影片一开头大家口诛笔伐的那些老人缺陷啦，谁敢说小姑娘身上就没有呢？

你看老太婆归亚蕾出场时那臭德行，爱攀比、嘴巴臭、做事唠叨、吃东西挑剔……活生生一老不死的。

可这些品性用流行语言包装一下的话，那不就是傲娇、毒舌、吃货吗？

萌点满满有没有？

二次元美少女有没有？

但真有谁是这样去看待老人的吗？

没有吧！

只有当老太婆变身成小姑娘杨子姗以后，大家的眼光才会随着画风来个180度大转变。

小鲜肉、霸道总裁、老爷爷争先恐后地爱她，还全都爱得要死要活，哟嚯，不得了了，整一老房子着火，没救了——腊肉曾经语重心长地对年轻人说过，世界是你们的，也是我们的，但是归根结底是你们的——当然啦，因为我们比较好看呀。

这也验证了文首所说，男人从来只爱二十岁小姑娘。

老太婆归亚蕾实在是太可怜了。

她在最好最美的年纪，没能赶上一场刻骨铭心的恋爱，也没能实现当歌手的梦想，她早早嫁人，却成了寡妇，好不容易把孩子拉扯大，自己也熬得人老珠黄，遭人嫌弃，马上就要被送进养老院了——惨是惨了点，但要是在这时候认了命，可能剩下的一二十年也就安安稳稳过去了；但她偏偏碰到了上帝显灵，一下子重回自己的黄金年代，成了歌手，有了喜欢的人，眼看当初的梦想一个一个都要实现了，然后命运的阻力，也随之而来了。

这个阻力不是来自别人，恰恰来自她最亲密亲信亲爱的孙子。

她的孙子早已融入了她的整个生命，若是这样硬生生的剥离，那将是割肉刮骨的痛。

她老了，终究经不起那样的伤筋动骨。

所以，我不认为该片是亲情电影，纵然它足够搞笑，也足令人流下感动的泪水，可我还是不敢带我妈来看，我怕她看过以后玻璃心碎一地。

本来最近她就到了更年期，情绪不太稳定，难保回家不折腾点事儿出来。

嗯，其实此片定位应该是，如秋风扫落叶般冷酷无情地揭露社会阴暗面的现实主义剧情片。

也许是上了年纪吧，现在总容易不由自主地伤春悲秋；这电影里结结实实地写着，想要实现理想，活得精彩是有多难，哪怕一开始可以怨社会怨时代，那么好，让你的人生再来一次，还总是会出现些让你不得不放弃的阻碍。

观影回来后，我和室友讨论起北京大街小巷上常见的一种夫妻，我们称之“冲锋衣夫妇”。

他们有文凭，肯吃苦，能力不弱，本能凭本事在北京过上人模人样的生活，住高级公寓，一年出国两三回，活得轻轻松松，但为了孩子——为了让孩子成为人上人，不停地攒钱攒钱再攒钱，只为了那套动辄八九百万的学区房，为了日后赴英美留学的高昂费用——他们只能穿最便宜耐用的黑灰色冲锋衣，一穿好几年也舍不得更换——啊，多么伟大呀，这是亲情。

就算上帝给他们再活一次的机会，他们也会义无反顾地选择如此，对吧？

从奶奶胳膊里留出来的是血吗？

是呀，儿子榨干了母亲的血以后，连孙子也没放过她。

她整整两次青春，都必须化成鲜血来浇灌她的子孙……这样的代价，只是因为她成为了“母亲”。

“母亲”就这样背负着巨大的名为“奉献”的十字枷锁，在人生的道路上步履蹒跚；儿子也同样背负着枷锁，名曰“亏欠”，似乎这样两人便能算做扯平，从此相安无事，共铸美好和谐——如果这便是生活，我只希望从未活过——妈，如果你的人生也有重来一次的机会，我希望你睁大了眼，挑一个满意的夫婿，去过精彩的人生，不要感激那男人赐你了我，我也不会觉得丝毫遗憾。

你还年轻吧？

还不太懂我究竟说了些什么吧？

没关系，过几年，你也就老了。

你也就会发现，这个世界从不尊敬老人。

哪怕现在的你，在看完这样一部电影后，萌发了些许报答之心，但终究只是些许，更何况，你根本报答不了什么。

所以，即使导演把这部片子拍的再好再动人，在我看来，也终究是残酷的。

甚至，他拍的这么好，这份残酷，就更加刻骨了。

哎，对了，最后忘了加一句。

棒粉你们全家炸了。

靴靴。

剧情其实很简单，就是老太太遭人嫌了，被送去养老院，结果进了一家青春照相馆，返老还童，重回20岁，用了另外一个身份，回到了自己的生活中。

她开始享受青春，享受生活，享受恋爱……所有人都在感悟，改变，当再变回老人时，全家happy了，温暖了，温馨了。

开场课堂上就把主旨点出来了，老年歧视，老人群体的特点，被一群年轻人直言不讳的点出来了，这些就发生在我们的身边，甚至我们自己就天天遇到碰到感受到，简直就是感同身受吧，就如开场归亚蕾在片中饰演的沈梦君，说话尖酸刻薄、爱攀比、小家子气，针锋相对，瞧不上别家孩子，只有自家儿子最好，虽然穿着一双已经很破了的鞋子，但是还是很嘴硬，在家里她明显重男轻女偏爱孙子，什么都要说上一句，管上一下，以自己的人生阅历到处指点，到处说教，儿媳妇差点成忧郁症，没人愿意和老人相处。

但是我们都能感受到这个老人爱这个家，一生的精力都在儿孙身上，没有好好为自己活过，但临老还要将被送往老人院。

以为要进入悲伤模式了，马上翻转了，一张照片神奇的让老太重回最美好的年华，对生活失去信心的老太太成为了生活中积极向上的圣斗士，简直就是青春逼人魅力四射，年轻貌美，正因为有这些外在优势，所以即使你小气，刻薄，还是老人那副行为，依然会吸引人，用自己的人生阅历再去引导别人却得到的是爱慕，年轻人被拒绝一次就这么垂头丧气，我们只是需要一些时间适应黑暗，心灵鸡汤不会让人反感反而让人心动，完成自己年轻时候的梦想，又鼓励孙子积极向上，并且与老头子王顺德、帅哥陈柏霖火花不断…可是如果就这么重活一次多好呢，但现实就是现实，在有了自己的事业，又有自己的爱情的时候，放弃了，都重新归位，但是好像一切都不一样了，儿子再一次感受到母爱，儿媳也更理解婆婆，老太也变得更温和更体谅小辈们了。

看完后，我以后也会更体谅老年人，但更要努力活出自我，因为生命只有一次，因为有一天我也会变老。

这是一部很好看的片子，我一直觉得适合全家看的片不多，爆米花电影当然更迎合年轻人，但是看过了得到了视觉冲击而已，当然父母可以陪着孩子看动画片，那叫陪看，全家看得有能找到不同的欣赏点，都能感受到，捉妖记适合全家看，因为都可以找到各自主题，重返也是如此，年轻的子女可以带着爸妈四老一起去看，中年人也可以带着老人去看，老人也可以自己去看，不同人生阶段的人都可以找到自己的点，感悟到一点东西。

下面说说演员吧，给我最大惊喜的是杨子珊，这里简直就是太美了，以前真没发现这么好看，尤其是复古装真的很惊艳，小酒窝实在太好看，唇尖也漂亮，演技更是可圈可点，角色诠释的很好，hold住了老年人到年轻人的转变，外表美艳霸气，内在还是老人阅历，外在习惯形态，包括一些小动作小习惯都保持的很连贯，从不适应突然身体年轻化、到身心均年轻化，以及一直保持的成熟老道心态的表演，极具说服力，和归亚蕾老师真的很像，都有2个小酒窝，2人在转化方面足够衔接，从步伐到姿态到动作那么天衣无缝，这是影片成功的很大一方面，这样就让人不会在乎逻辑线，而只关注他们的表演和他们体现的主旨。

这次我居然真的get到了陈柏霖的帅点，喜欢这种成熟一点的男生，对小鲜肉我一向不咋感冒，但是这次鹿晗也表现还行，定位比较准确，只有小热血小真诚小可爱，里面的女演员都挺漂亮的。

喜欢里面的复古风格的服装造型，背景也很有风格，五大道吗，真的很有风情和历史感。

能够握紧的就别放了能够拥抱的就别拉扯时间着急的 冲刷着剩下了什么原谅走过的那些曲折原来留下的都是真的纵然似梦啊 半醒着笑着哭着都快活谁让时间是让人猝不及防的东西晴时有风阴有时雨争不过朝夕 又念着往昔偷走了青丝却留住一个你岁月是一场有去无回的旅行好的坏的都是风景别怪我贪心 只是不愿醒因为你只为你愿和我一起看云淡风轻

由于这部剧我发现杨子珊还不错，鹿晗在里面压根没啥存在感，就是猪队友，我觉得整部剧还是可以的，值得一看，虽然剧情稍微狗血了一点，但是胜在女主演技，挺不错的，有深度，可以引发人的深思，但是我也不太同意，电影里必备的出车祸这种狗血标配，我还期待奶奶可以谈恋爱呢，那么漂亮，连孙子都喜欢上了奶奶啊，我记忆比较深刻的应该是奶奶刚变年轻时候的不可置信，到后来的找到爱情，其实她不是变年轻了，只是编剧想给她一种不同的人生真谛啊，人这一辈子，不是老了以后就只能在家呆着，相夫教子，也可以去外面追求自己想要的人生，我觉得，这才是导演想表达的意思吧

身边的人都说这部新出的片好看，去看的时候也没多想，心里还挺高兴的，想着大陆可争气了，又拍了部好电影!(前两天才看的《亲爱的》，很感动)但是一坐下来我就后悔了，终于知道大家为什么说好看了，妈呀，心想完全就是活生生的抄袭啊!拍摄的角度，风格，女主的服装，发型，动作，神情......都充满了《奇怪的她》的影子。

当时真的很郁闷，和朋友坐在电影院里，完全就看不下去了，只是偶尔会被一两句台词给逗笑。

心里异常纳闷，法律允许这么活生生的抄袭吗?上网查了一下，更郁闷了，原来用的是同一个剧本!!也叫做翻拍。

但这并没有使我心里舒服点，反而还更加气愤，这么好的一部电影被翻拍成这样。

翻拍归翻拍，就不能有点自己的风格吗?里面的老奶奶和年轻的孟丽君演技完全比不上韩国版的，虽然她们都很漂亮，有气质，但在这个时候漂亮还真的没用，看看人家韩国的吴斗丽把奶奶模仿地多像，动作神情语态简直就是同一个人。

我看着这小妹妹的年纪动作神情却活脱脱地一个阿婆，觉得很搞笑还甚至有点难为情了!!!《重返》 我就不说了，你们看了就知道!我庆幸自己先遇到的是《奇怪的她》，尽管可能遭到大家的围攻，我也不在乎!也许是对韩国版的偏爱，导致我无法正视重返，但我所说的对比都是有眼可见的!我永远站在《奇怪的她》那边!!!!!最喜欢的还是韩版里的音乐，都是女主自己唱的，我反复看这电影4.5次，也不觉得腻。

里面每一个人的形象都非常生动!朋友们，去看《奇怪的她》吧!!!!