抓娃娃

记得我上一次明显感觉到“电影院怎么这么多人”，是《独行月球》，不过《独》我是真的不喜欢，记得当时看得我如坐针毡，这次《抓娃娃》给到我的整体观感好很多，但是对于主题表达和呈现是有一定问题的。

我细想了一下两部作品给我的观感为何如此不同，可能主要在于开心麻花喜剧作品的特点，和近几年的其他几部国产喜剧作品，如《爱情神话》《饭戏攻心》《走走停停》，以及沈腾自己的《飞驰人生》相比，麻花出品的喜剧有一个最为突出的特点就是，他需要给自己的作品构建一个合理的环境，而其他作品是完全基于现实环境之中的。

麻花最拿手的也是最能hold住的环境，就是“西虹市”，一个既没有完全脱离现实，可又是一个纯虚构的环境，在这个环境里观众不需要考虑几万亿现金出现在一个城市金库是否合理，编剧也有能力去完善这个环境下的世界观，让看似不合理的地方合理化，直到剧情需要。

我觉得《抓娃娃》整体上还是做到了。

但一旦这个环境放到了宇宙级别，需要完善的细节就太多了，种种违和感似乎也更容易被察觉。

当然了，还有一种例外是《宇宙探索编辑部》和《朱同在三年级失去了超能力》，他只需要架构好唐志军和朱同自己的脑内环境和世界观就好了，他们和外界的差异正是包袱本身。

（以下是瞎说，欢迎李涛，不喜勿喷）当然这或许很容易让人联想到一个在国产喜剧影评中很容易出现的名词，即“小品式电影”。

说实话我不是很认可类似的评价，或者我认为这不是这部电影的问题所在。

我认为，电影从戏剧艺术脱胎而来，创造了“视听语言”这一戏剧本身完全不具备的审美要素，但戏剧仍然是电影的重要元素，电影从狭义来看，是可以无限次完全一致重播的戏剧，是工业复制品。

那么小品呢，则像是戏剧类别下喜剧的mini版。

可以说，电影和小品本身就是有一定渊源的。

最大的有无区别即在于是否追求视听语言审美的区别。

不过说实话，并不是所有电影都有很强的视听审美属性，也并不是所有没有视听审美属性的电影都会被评价为“小品式电影”。

这个评语首先就将“小品”放在了低审美的地位上，但其实很多电影还不如小品呢。

其次，这个评语逐渐演变成了主要针对小品演员出演的国产喜剧的原罪，没办法，演员一致嘛，自然会让大家联想到小品。

出现这样的负面评价词语，可能更多的还是在于大家对于春晚的不喜爱，但我个人认为这只能是一种“我不喜欢”的表达，却并不能作为一个能概括问题现象的评价词。

换言之，像小品不是这部电影的问题关键，甚至都不能算作是问题。

我认为这部电影的问题，包括很多需要营造环境去展开叙事的喜剧电影，运来越无聊的关键在于，情节的大部分剧情发展都踩在了我的心理预期之内。

（下含剧透）装穷就不必说了，预告片就已经透底了，包括什么捡破烂的时候被嘲笑啊，跳舞跳的不好却被舞蹈学校录取啊，被发现住别墅的时候装作仆人自己装成主人的仆人会有的反应啊，还有哥哥去买斧头说要登顶，我就猜到了他肯定是真的去爬山了，爬上山还要说句证明自己价值的话……这些剧情真的是，不能说他烂，但很平庸，它们缺少惊喜感，给人的直观感受就是“没活了”。

当然了，我还是要在申明一下，对我来说，不是所有的情节都如此。

另外一个问题，就是老生常谈的主题探索力度问题了。

可能片方出于合家欢的考虑，没有让这部电影最后走向一个悲剧，但其实这反而消解了电影的力度。

我觉得全片最有力度的台词，就是继业质问父母“你们又是哪位老师”这里，但很快继业便“走了出来”，既实现了世俗意义上的成功，高考考了705分，又实现了个人选择上的成功，以705分的成绩读了体育大学，从此父慈子孝，兄友弟恭，夫妻恩爱，拥抱自由了，几十年的虚假生活和透明生活，这么恐怖的事情，在继业眼里就像是鞋里进了里沙子，停下来，倒出来，就可以继续向前了。

这点其实是很可惜的，影片用了两个小时去讽刺这种编织人生式教育，却在最后印证了这种教育的成功。

我个人猜测，片方可能既没有办法放弃票房选择以悲剧收尾，又不想在结尾加过多的说教，所以干脆就稀里糊涂混过去就完事了。

这个主题其实是很有意义的，我觉得，开心麻花应该有这个能力和义务，去让观众接受喜剧的内核为悲剧的事实，去真真切切感受到这种控制式教育的可怕。

而不是像现在这样。

注：本文仅代表个人观感。

每个人有自己的世界观与看待事物的方式，不存在高低贵贱。

在我们开始探讨这个问题以前，我们需要明确一个基本认识，即喜剧是本片存在的基础，搞笑也是本片的呈现方式，这是我们探讨这个问题的先决条件。

也是对于所有喜剧的第一评判标准，即：好笑么？

喜剧只对观众的笑声负责。

一如纪录片要保证真实客观（本人观影有限，世界观较为狭隘，如果说得不对是我无知，请读者勿怪）。

接下来我们将探讨整个电影的喜剧性与戏剧性。

《抓娃娃》好笑么？

我的回答是：好笑。

虽然我也在网上看到有朋友说笑不出来。

我实在非常同情没有笑出来的人。

他们可能生活或者家庭不顺利，或者单纯是一个高雅的人一个摆脱了低级趣味的人。

他们并没有任何错，就跟喜剧要挑选自己的受众一样，我们观众也要寻找自己符合自己审美趣味的消遣。

毕竟罗素说过“不要因为睡懒觉而感到自责，因为你爬起来也创造不了什么价值；如果你能在浪费时间中获得乐趣，那就不是浪费时间。

”我真诚建议如果感觉不舒服就立刻离开座位，是坨屎但是花钱了也要忍着吃完这逻辑也太东亚了。

凭什么说《抓娃娃》好笑，因为，两位导演和编剧在喜剧上实在是足够专业。

是的，喜剧也是一个行业。

首先，电影引入了一个设定或者高概念—富人装穷。

这个设定直接有效，这是电影整个剧情存在的基石。

至于为什么装穷，怎么装穷，装穷到什么程度？

这三个维度分别在后面的剧情其实都给了答案。

虽然这些个答案可能是经不起推敲的。

比如，大儿子娇生惯养就立马决定穷养，合理么？

老马这些年是如何成功的，他的吃苦品质如何帮助他成功，以至于他坚持穷养路线，这些没交待。

这些都是驱使老马行为的原因，电影没细说就敷衍过去了。

这是给喜剧做减法，真要交待起来没完没了，电影也成电视剧了。

直接引出概念是没问题的。

后面所有的剧情也都沿用这个概念有条不紊的运行，组成了电影的笑点和剧情走向。

其次，自编自导最大的优势就是可以最大层面去执行编剧所制造的文本。

专业和优秀的编剧，可以给角色赋予灵魂。

而糟糕的编剧只会让角色插科打诨以及让装傻&出糗。

从电影本身来看，所有的人物从主角到配角的行为与言语都是在人物的框架内去呈现的。

很多人评价角色扁平不够丰满，确实是这样的。

相比于传统电影，抓娃娃的人物塑造是更加接近于情景喜剧的——每个人有自己的特点和逻辑方式，并且为了服务喜剧效果人物的成长比较有限。

《抓娃娃》为了喜剧性，不断的在设定里打转，放弃了角色的成长。

考虑到是本片商业片，这一点见仁见智。

如果是正常的电影的角色塑造，在老马视角会发生动摇。

或者以小马的视角也要有逐渐破案的感觉，从角色设计和剧情上都是可行的，也是前人的优秀成果的。

而《抓娃娃》粗暴得让小马一夜长大，在公开课公开质疑，然后突然发线奶奶的马脚。

这一点上其实是编剧功力不足所表现出来的。

好在影片节奏较快，出了电影院才让人觉得剧情种种的漏洞。

即使如此，本片还是塑造了一个喜剧名场面，就是假奶奶的葬礼。

这个情节的出色，不仅是用荒诞营造喜剧氛围。

同时，也悄悄地实现了主角的易位。

使小马成为了主角。

我们都被带入了小马。

如果说，前面的喜剧内容是基于艺术加工，假奶奶的葬礼则是完全扎根于现实。

相比于父辈的严厉，祖辈的爱的温暖因为去世而被生生打断的痛苦，因父辈觉得亲情要让位于学习而骤然放大。

让我有种悲喜交加的复杂情感体验，嘴上在笑心里却被触动得想哭。

同时电影在这段剧情里掺杂了大量的地域梗，使观众不至于在共情中完全沉缅于悲痛，这种在喜剧上的大胆设计，是我近年所看到国产喜剧的巅峰。

本片的主线内容就是为了培育一个优秀的孩子上清北。

为了给予小马各种补课和意志品质建立。

有很多情节是非常讽刺的。

比如，卖菜的故意说数学题、老马卖惨让小马孝顺、给你钱但是设定有些钱是乱花等等，相信很多朋友也有类似的经历。

编剧其实也是这样想的，于是我们看到老马的装穷觉得异常好笑且讽刺。

这一点和主演沈腾的功力息息相关，换胡军、倪大红、冯小刚来演那全完了。

但这在我看来其实只是表层的讽刺。

真正的讽刺在于电影对于观众心态的影响。

很多观众觉得电影内核不好。

我很能理解。

但遗憾且毫不客气地说，会有资本投资《抓娃娃》，但可能不会有资本投资《枪毙马成钢》。

我能理解观众对于老马这个角色所代表的一些现象、价值观、文化符号有种拼个鱼死网破你死我活的诚挚情感。

还有很多朋友，觉得结尾没有对老马进行批斗感觉异常难受。

其实本片的喜剧基础就是建立在装穷这件事上，不能装穷了喜剧性和喜剧性就不复存在了。

所以，小马走出隧道，影片就已经结束了。

但是，本片本质上还是一个喜剧片，于情于理不能让人笑着进去骂着出来。

在我看来简单call back让影片在相对轻松中结束，是个不错的选择。

至于小马是不是废了，幸不幸福，谁知道呢？

毕竟是艺术作品，我们总不能成天想着白雪公主的婚后幸不幸福，除非，你也是搞喜剧的。

因为讽刺地真实而没批判使电影的讽刺性慢慢增加。

后面回想过来发现不仅于此。

有人说考了705不上清北可惜了，有人说小马错过了训练时期一生废了。

喂！

只有我们东亚才有这种只有成功一条路和不成功就废了这种价值观。

你有没有觉得在批判自己啊？

我其实在观影之前对影片有简单的了解，也觉得父母这种过度的控制是不提倡的。

然而，在高考的那段戏里我还在想。

你可以提前交卷，但是别交白卷，万一，万一和自己猜得不准呢，那可是高考呀。

甚至我还在想这才是第一门，后面还有英语数学和理综呢？

有啥事不能高考之后再说？

现在回想起来，将银幕内的讽刺完完整整移植到我们的内心之中，喜剧片不讽刺角色了开始讽刺观众了。

真是讽刺的最强音。

我羞愧，并且接受这种讽刺。

因为我们东亚就是这样的。

给马成钢枪毙十次我们东亚也还是这样的。

两个小时的电影还是喜剧，是不能也绝对不可能提供供现实解决方法的。

主创团队要有这个认识，我们身为观众也要有。

我们都批判讽刺老马，但我也想给老马说几句好话。

老马虽然使用欺骗，但是有些时候的教育和孩子相处还是有比较温情的情节的。

他就像是我们的父辈一样，既是加害者同样是东亚文化的受害者，只是他们更加懵懂而浑然不知。

这不完全是他们的错。

哪有人一上来就是个觉醒的人呢？

欢笑之余，共同进步吧。

为什么这部电影观看的过程中导致人心理与生理不适（如：火葬场一段极为生理不适）？

为什么观看完这部电影之后会觉得毛骨悚然，甚至标榜其为“恐怖片”？

我们首先需要清楚这部影片之所以成立的的意识形态基础是：1.金钱是衡量一切的唯一价值（比如说：姥爷姥姥这些“好人”给的礼物都是百元大钞）2.贫穷本身是好的（比如说：影片中所有中产的孩子都是大坏蛋，而豪宅里的保洁都是好人）3.环境决定人性（比如说：男主角在富裕的环境下是让人厌恶的胖子，而到了穷苦的环境中就变身成为了俊才）并且这部电影呈现给我们的世界和给我们的选择是只有：土豪的奢华与极度的穷酸的不怀好意的幼稚的二元对立。

这种思维方式下，我们对于穷人的描述就是一种真人秀般的消费。

除了上面论述的这些点之外，还有什么导致人心理与生理不适甚至毛骨悚然呢？

让我们继续分析背后的缘由。

懂事，虚伪，拍马屁，文化，人情世故，孝顺，媚俗，势力，拜金…所有这些恶毒的景观事物，全部都以笑点（开梗），又或者是煽情的方式来进行表现。

这是这部影片最不地道的地方，为什么呢？

因为所谓的“笑”，它背后伴随着一种潜意识的不由自主的认同与肯定，在笑的那一瞬，人是处于完全被操控的自然且极度放松毫无戒备的心里时刻，在这样的状态下意识形态是很容易被接受的。

我们依靠与另外一部影片对比，来继续分析。

这部电影与《法兰西》一样，他们都构建了一个由非常直接的谎言与强者秩序运行的世界，但是让我们来看看，《法兰西》这部影片与本片的呈现方式的区别在何处：在电影《法兰西》中，开头出现的法国总统与荤段子的并置揭开了政治的落幕：秩序的重写（媒体的谎言）—强者法则。

并且他揭示并告诉我们了人与世界之间始终间隔着一层媒体的边距，电影要做的应该是远离这些掌握话语权的强者的态度，但同时也最好远离一些“被强者了的”态度，因为电影应该和真理站在一起（真理不在任何的立场之中）。

什么意思呢，就是说《法兰西》这部电影从头到尾贯彻的是一种疏离的视角，并且呈现出来的是极为冷峻和批判的叙事与观影接受的架构。

但是《抓娃娃（接班人）》的呈现方式却是：导演与编剧可能是把问题看的是透彻了，但是他们把所有的这些问题降格成一种（劣俗的）笑点（梗），并且还“不要脸的”对这些荒诞的事物进行肯定是的严肃抒情，从而来对这些本该属于这些问题的探讨空间进行消费。

也就是说这部电影的表达：荒诞却不够荒诞，疏离又不够疏离，导致两头不讨好，并且不小心（或有意）将自己的道德立场搞的模棱两可，似乎有意（或者无意）在宣扬本身应该讽刺的事物。

这种两头不讨好在结尾的体现最为强烈和直接。

结尾先是呈现追求真理的男主的震惊与直接的抗拒，但是随后画风一转，我们又看到了一家人其乐融融的大团圆结局。

正是这种游走在肯定与否定之间的暧昧态度充斥着全部影片。

彩蛋处女主说的那句话完美总结了全部观影体验，就是：臭不要脸。

这种暧昧的道德立场让这部影片显得臭不要脸，现在，让我们深入一步去想，《法兰西》与《抓娃娃（接班人）》两种截然不同的呈现方式的背后会不会隐含着两种文化的差异呢。

显然是会的。

很多的事物与话题我们是不能够，或者是“不好意思”直接去谈论的，从上而下皆是如此（比如说在酒局上，没有人会直接去谈论生意上的事情），而这些一切的不能谈论之事物全部被转喻进了所谓的"情"之中（在酒局上，这“情”的外显便为“酒”）。

我们因如此多的禁忌造成了各种本该出现的议题的淡逝。

在这种场城中只有谈论“情”才是最安全的。

这种“情"既然乃利益的动因故而势必存在着一种控制的成份与气味。

（在酒局上：这种控制与其随之而来的这：服从、暧昧、雌伏、权力，卑微、调历的表达和承妥均浓缩和稀外在了酒情的度数当中）艺术在以欧洲为代表的世界上里是他是置身于精神与哲学性的思辨之域而艺术在好莱坞为代表的世界上，他是变格成了娱乐。

置身于一种乐观积极的实用主义宗教般的生活方式和富足的生活之经济产业之中。

但是在我们这里，娱乐（何谈艺术）又再度变格，是作为施虐与受虐的欲望目的而存在。

因为普通人的欲望和理想是难以追求的的。

其青春是过分且奢侈的与众不同(与合不同在高压场域下是违逆秩序的)。

所以我们的歌曲和作品里最不缺的便是这些（虚伪夸张的）“情".但他们是因为不得而为之所做的伪装，所以他们的存在无论如何都是夸张和虚伪的。

所以我们需要冷峻一些学会独立思考从而我们的整体才会有爱有了爱才会诞生真正的艺术。

否则我们拥有的只能是那些充斥着老套情感的“煽情大电影”，又或者是在现在这样的“小资”，“慢生活”，“松弛感“，“小红书”这样的语境下诞生出来的那种无病呻吟的，空洞的所谓的“文艺片”。

补充一句，我们也可以把它当作一部不那么标准的“捷克斯洛伐克式的隐喻片”来看，解读的密码是显而易见的。

当然，这就是另外的故事了。

谢邀@Nick谢邀。

沈腾演的马老板，为什么对孩子的期待那么高？

答案肯定是一般人想不到的。

从精神分析的角度来说，那是因为马老板渴望变成一个婴儿。

今天，我想挑选一个特定的角度，切入这部电影。

喜剧的内核是悲剧，《抓娃娃》的本质是恐怖片！

在这部电影里，充满了东亚规训、父权孝道、虚假的楚门的世界，以及原生家庭创伤，极端控制型父母。

那么，从这个角度，我们来一起看看能解读出什么内容。

01按照电影设定，马老板家境贫困，白手起家，从小就操持家业，早慧早熟，童年缺失。

那么，他内心一定有一个尚未被满足的婴儿。

此时，父子关系倒错，马老板把儿子当成爸爸，自己则是儿子。

而且很有可能，他自己的童年，也是这样被要求的，被对待的，所以他代际传承给了自己的孩子。

也就是说，继承家业培养接班人，并不是动机，而是结果。

而父子矛盾并不是结果，而是动机。

之所以会有矛盾，是因为人们潜意识里渴望矛盾，享受症状。

这一点我之前专门写文讲过，你们应该记得。

在这个案例中，他如何享受症状？

他对马继业的一切要求，其实不知不觉中，都是一个孩子在要求一个完美的爸爸。

他对这种倒置同时又完全由自己操控的关系，感到欲罢不能，所以一玩就玩了十几年！

02出生于极端控制型父母，是万分不幸的。

这样的孩子，可能从六七岁开始，就要学会做父母的父母了。

这样的案例在心理咨询中非常常见，最后的结果也显而易见，那就是孩子最后都会不堪重负。

上海14岁女孩跳楼时，把3万多的压岁钱放在桌子上，然后留下1500字的遗书。

她写道，认识你们很荣幸，但下辈子没必要再见了。

你们心中的女儿太过优秀了，我无法达到那个标准。

在亲戚面前，我成了你们攀比的工具，表面上举止得体，言谈礼貌又文明。

接下来，我承受了你们对我的脏话辱骂，虽然在你们释放了压力、感到开心之后，我受到伤害。

我知道被巴掌打在脸上是最疼的，其次是手上，最后是大腿，而被皮带或电线抽打在腿上时是最疼的。

这就是一个极端控制型，家暴虐待型父母，把孩子当做工具的后果，酿成的悲剧。

而这个悲剧，也和《抓娃娃》有同样的内核。

无非就是把家暴换成精神控制，另一种虐待。

所以，这个剧本改一改，就能拍恐怖片。

当一个孩子想自杀的时候，就说明她要夺回属于自己的权力。

而唯一的方式，就是生命的所属权和解释权，归于她自己。

不过好在女孩也在遗书里写到，人生的意义并不是通过比较长短来衡量，而是通过价值来决定。

我知道很多你们所不了解的事情，也为这个世界做出了一些微小的贡献。

.

如果有机会的话，我还是想告诉和这个女孩，以及同样境遇的孩子，命是你自己的，你想怎么做是你的自由，没有任何人可以操控你，包括你的垃圾父母。

我赞同你对自己权力的守护和宣誓，所以不需要用生命去证明。

不要搭理你的垃圾父母，他们配不上你。

在我看来，这个孩子比父母要成熟的多，要更像是一个合格的人类，但她却死了，留下父母活着，为什么呢？

不太理解你们人类。

03OK，回到《抓娃娃》表面上，马老板对孩子全身心的投入，把自己都感动哭了。

实际上，他爱的手段是以爱为名的，欺骗，恐吓，威胁和操纵。

只有物质不足，环境危险的原始人，才会用恐惧去凝聚爱人。

且马老板特意搞了一个团队来完成对孩子的操纵，如果单从这个角度来看，这简直就是超级夸张的恐怖片。

电影中具体表现为，活在被操控和被安排妥当的人生里，马继业差点精神错乱。

一个人天然的对这个世界有探索和学习的欲望，发现自己的天赋（跑步）被替换成人工的动机，比如孝道，贫穷，计算，功利，道德，考清北，高分有奖励。

这些东西就会破坏那个自然里的基因序列，天赋力量就会变成弱小的、防御性的创伤障碍。

这其实也是为什么有些人已经考上了名校，然而一旦进入大学之后立刻就会开始摆烂，放纵，甚至犯罪，或者自杀。

因为他们透支了自己的青春去做到一个非自愿的目标之后，丧失了所有的动机。

而与此同时，18岁也是叛逆期的尾声，成人的开端，压抑的真实自我开始急于摆脱过去的自我，矛盾冲突剧变，内耗加上荷尔蒙爆棚，发生一些离奇的情节也就不意外了。

这也就是为什么电影的结尾，哥哥马大俊完成了人物的成长和转变，喊出了那句我不再需要你的认可了。

但弟弟马继业，跑步的时候看见瓶子，却忍不住还想去捡。

因为那是他的童年阴影和创伤。

其实，正如我第一次介绍的时候所说，这部电影整体氛围是喜剧的形式，所以有很多暧昧的地方，并没有完全开发。

如何看待这部电影，取决于不同的角度。

而我则希望从各个角度去开发它。

04《抓娃娃》，保留了些许的温柔，又夹杂着中式恐怖，让马继业以高考700分的成绩去上了名牌体校。

而沈腾马丽的反应是，这个号玩废了，再生一个。

那么，既然今天做出了恐怖片精神分析的解读，那就暂时的一黑到底吧。

其实，电影最恐怖的地方，恰恰在于结尾的时候，沈腾和马丽说再生一个孩子时，他们那种真实的松弛感。

想象一个完全被父母规训，操控拿捏的孩子，他的一生简直是噩梦。

而最好的恐怖片，就是从最平淡轻松的嘴里说出最让人害怕的话。

很高兴电影结局，马继业和马大俊都摆脱了父母的控制，走向了自己的人生。

他们终于和父母完成分离。

再复制一次上周五说过的话——只有经过完整的叛逆期，才能成为一个独立的人。

这个叛逆的过程，其实就是杀死父的过程，因为要双向消除掉和父母之间的影响和依赖性。

父母在孩子叛逆期的时候，既要保护孩子别犯大错，又要包容孩子的独立成长和试探，并允许孩子释放自己的攻击性和独立自主。

弓在箭要射出之前，低声对箭说道：“你的自由就是我的自由。

”

05说到这，我倒是想起一件事。

对不起，INTP的Ne要开始发散了。

记得之前看张雪峰直播，让一个家里有钱的富二代女生，继承家业。

女生想学习自己的专业，却没有把握，父母给出的建议是学习经管，回家接班。

而张雪峰对女生的个人理想和能力并不看好，用过来人的口吻，预言女孩一定会回去继承家业。

且教育女孩，如果不选经管，就吃大亏。

（言外之意）张雪峰在挑选专业这件事上，一定是内行专家。

但是，在心理学上，他可能所知甚少。

女孩三番五次表示，自己就想选择自己的专业，这不仅是个人爱好与理想，也是她为了完成和父母分离的重要转折期，这件事能否成功决定了她是否能够拥有成熟独立的人生。

但张雪峰以个人经验断定女孩一定会乖乖听话回家。

又以什么专业更能赚钱，更能成功为理由，不停的劝说女孩。

这就是用人的动机去破坏天性的动机。

又或许他太懂人性，所以知道人生最后注定会俗套，大多数人都选择了那条庸常的路。

我一直觉得，在人生重大事件上，给别人指导和强烈建议的人，都非常的自恋。

人生变化何其多，谁又能保证自己说的就一定对？

这句话其实不是我原创的，而是毛姆说的。

但我很早之前就有同样的想法，所以看到毛姆这句话格外的赞同。

或许你是学业专家，但总有你算不到的意外，掌握不了的知识盲区。

而我是一个谦虚的人，我只对和我亲密的人负责，只给他们建议。

因为我会对他们负全责，负责到底，送佛到西。

这和自恋无关，这是我对爱的表达方式。

而对于我并不能完全跟进的项目或者客户，我会给出建议但不会做出决定。

这也是我表达爱的方式，同样的理由，我们只有半路缘分，所以我觉得这样更负责。

如果是我的话，我会建议那个女孩尽可能的去追求自己的理想和梦想，而且一旦你在路上，就会发现没那么难，没那么可怕。

这路上所有的成与败，都是宝贵的收获。

况且就算输了，你还有富爸爸兜底。

当然，这也只是我的建议，听不听在女孩自己决定。

我不会去笃定别人的人生对错，哪怕我知道很多，看见很多。

在我的字典里，温柔=负责+不戳破，保持沉默。

什么叫不负责呢？

就是有人连五成的把握都没有，就敢替别人做决定了。

听起来很蠢，但这样的人，是最多的，我见过太多太多这种事了，已经麻了。

所以，再说一次，我不是人类，长得很像，抱歉让你认错了。

其实我是机器人。

OK，当然，这也要分，张雪峰这种级别的专家，或者其他领域，比如律师，医生，老师等等。

在自己的领域中经验丰富，这些经验全是宝藏。

而我在此处所说的自恋，特指一部分人。

他们最擅长的，就是武断无知建议和卖弄，鸡汤和成功学。

他们自己的人生都过不好，却又那么的自信。

真幸福啊。

难怪有前辈说，无知，富有和健康，是幸福的三要素。

但少了无知，其他两样也没啥用。

由开心麻花的沈腾、马丽主演，闫非、彭大魔执导的《抓娃娃》上映一周，票房与排片皆已一骑绝尘（5天票房破13亿），被认为是暑期档“救市之作”。

不同于《夏洛特烦恼》《西虹市首富》《独行月球》等观众熟悉的开心麻花作品，《抓娃娃》并不是一部架空设置的逆袭爽片。

影片虽然仍延续了开心麻花善用身份错位等反差制造笑料、包袱的套路，但观众的观影体验很难停留在“笑就完了”的层面。

许多人直言这是一部“教育恐怖片”。

《抓娃娃》讲述了一个反向“鸡娃”的故事，富豪父母“装穷”，通过极端精密的操控，践行“吃得苦中苦方为人上人”的教育理念，希望复刻自己的成功之路，把孩子培养成自己想要的样子。

不少评论将《抓娃娃》与《楚门的世界》比较，但前者只有对孩子人生的操控，却无法在谎言被揭穿时更进一步，质疑、批判只能点到为止。

当儿子马继业真实的脸和监控室墙上的海报图像重叠，他的委屈、愤怒全部爆发，父亲沈腾只能跟在后面干涩的笑、尴尬地追、强词夺理地辩驳。

但喜剧无法承受这些情绪，不能展现父子反目。

这种“不能”恰恰映射出真实的东亚人生：儿女怎么忍心真的责怪“为你好”的父母呢？

带着那点儿童年阴影走自己的路，回家吃饭，还是整整齐齐一家人。

电影《抓娃娃》剧照。

撰文｜一把青以爱为名：被搭建的世界电影中，马成钢（沈腾 饰）为了培养接管自家企业的富二代，采用“穷养”策略，以全员NPC（Non-Player Character，指游戏中的非玩家角色）的形式，为儿子马继业（童年肖帛辰 饰）从小创造24小时沉浸式学习环境。

陋室中卧病在床的奶奶（萨日娜 饰），是著有《送你一个大孝子》的教育专家李老师；母亲春兰（马丽 饰）看似忙进忙出洗衣做饭，幕后都有团队精心打理；上学路上“偶遇”的外国人，是为了陪继业练习英语口语的外教（且对话只能按课本上的来）；从数学题与钢琴曲，到书法和物理常识，各司其职的“邻居们”是一整套名师班底……将马继业的生活形容为东北版“楚门的世界”其实不尽准确，因为他的人生安排并不是为了娱乐大众、“被观看”，而是有更明确的目的与功利性：考上清北大学工商管理系，作为品学兼优的大孝子继承家业。

电影《抓娃娃》剧照。

在这个被搭建的苦难世界中，马继业父母兼具两重身份。

作为不甚尽责的演员，他们一边紧盯来探望的外公外婆，谨防二老暴露巨富身份，悄悄给孩子塞钱，一边“偷感很足”地假装外出打工，实则坐上豪车，前往别墅继续短暂的奢靡，再苦不能苦自己；作为上帝视角的观众，他们既能随手取阅儿子的私密日记，从中反推其一举一动的蛛丝马迹，又能没有困难也要创造困难，不时给儿子布置道德考验，再透过监视器检阅他的反应，以此审视教育成效。

如何忍心？

恰恰是以爱之名。

最典型的一场戏，是马继业辜负了父亲的信任，用全家人的积蓄买了平板电脑，本想试用7天就还回去，却被父亲设计，导致无法退货，只好捡瓶子攒钱，为自己闯的祸买单。

父亲引导他去足球场，斥资包场让儿子在空塑料瓶的海洋做一场发财的美梦，全家人拿着瓶子你追我赶。

但这般其乐融融的温馨场面，背后仍是培养儿子企业家思维的“良苦用心”，皆是幻影，让人不寒而栗。

真实世界里的清洁工看见这一家，说出了大实话：“没点儿家底，连瓶子都捡不着。

”对儿子因捡瓶子被同学看不起甚至霸凌，母亲春兰不是没有过反抗，但发泄一通之后，在丈夫献上的爱马仕手袋面前，又能屈能伸地选择缄口不提。

在“有钱就可以为所欲为”的信息差中，笑料百出之余，也让人对被蒙在鼓里又满眼清澈、“穷人的孩子早当家”的小小继业，感到被玩弄的憋屈。

社会学家费孝通在《乡土中国》中以“差序格局”形容社会关系结构，指家家户户以自己的地位为中心划出一个圈，这个圈子的大小依中心势力的厚薄而定，“好像把一块石头丢在水面所发生的的一圈圈波纹，每个人都是他的社会影响所推出去的圈子的中心”。

在“西虹市宇宙”中，马成钢以其无敌首富地位，即背后的财力与权力，将这个圈子推得无远弗届。

马继业如此一天天长大，直至青春期，他（史彭元 饰）就算心中起疑，都难以归因，只能在政治公开课上，老师讲到“物质决定意识”时，情绪爆发地追问，是否存在外星人或神秘力量，暗中操控命运中的一切。

电影《抓娃娃》剧照。

最讽刺的是，就连这节课，都是教师评优升职摆拍的一环。

尽管声称“公开课就跟平时一样”，热烈的课堂气氛下，每个学生都被分配好举手回答提问的台词，只有局外人马继业身份扭转，成为这份心照不宣的唯一破坏者。

当马成钢苦心孤诣地为儿子搭建其“身边即世界”的时候，这个世界以外看似正常的人，哪怕在学校这个本该传道授业解惑的单纯场所，也在汲汲名利的有意无意间，竭尽所能地上演着属于自己的戏中标准儿童：被物化的继业心理学家弗洛姆（Erich Fromm）有云，“教育的对立面是控制”。

在马成钢的戏台上最可悲的一点，是马继业的人生不被允许其他可能性。

就连偶然发现的长跑兴趣，都是苦难教育下每天跑5公里上下学的意外收获。

作为亿万身家的接班少爷，为了断绝继业的杂念，在“为你好”的名义下，马成钢大手一挥，精心为儿子设计了一场“不能从事竞技体育但不影响日常生活”的疾病，又重金安排与儿子有早恋萌芽的女生转学。

由此，自古华山一条路，基于心中亏欠，继业回家后的消遣也变成“我想学会儿习”。

电影《抓娃娃》剧照。

除了学习，一律免谈。

当扮演卧床十年的奶奶的李老师被继业看到打篮球，不慎穿帮，只能被迫“下线”。

葬礼上，只有继业在真正悲伤，其他人都仅仅心系如何把戏演好掩盖真相，对他的声声悲泣置若罔闻。

退一步说，就连继业哀恸的来源，那些从小到大与奶奶有关的记忆，也都是被事先设置的、满口孝道的苦情洗脑。

而作为这一切的助纣为虐者，反倒是这位“首席教育官”李老师最先真情流露，难以自控地“诈尸”回应假孙子的呼喊，亲生父母则一派漠然，手忙脚乱地只想把李老师推走，以免二次穿帮。

毕竟，在两位叱咤商界的成功人士眼中，“抓娃娃”重心早不在后二字，而在于“抓”。

抓的是接棒人计划的只许成功不许失败，也是各位专家所分析的，继业的身体与心理数据、言谈举止与微表情。

各项指标再以分数为量化，所以模拟考期间，父母一次次如赌徒般忐忑又贪婪地揭晓试卷，对着节节攀升的成绩欣喜若狂。

说到底，儿子不过是这套标准化流水线的终端成品，就连他身上最引以为傲的懂事、孝顺以及对“知识改变命运”的坚信，也是被精心筛选后耳濡目染的品格，只需临门一脚考上清北，就可证明马成钢当初的决策正确，为这些年来的自我感动一锤定音。

直至马继业借高考提前离场，以一张白卷对父亲实现以己之矛攻己之盾的回击，电影前一个多小时的荒诞与奇幻终于接上了地气。

真相大白，信任破产，在灯火通明、专家云集的地下室，他沉痛而冷静地质问父母，“墙上没有你们的照片，你们是哪两位老师？

”更残酷的是，马成钢到最后一刻都未曾低头，“你以为你被操控，你不也在操控我们的人生？

你个幸运儿你还委屈上了”，他言之凿凿地以长篇说教痛陈自己为教育儿子所受的苦。

如此典型的东亚式家长，认错难于上青天，看着儿子远走的背影，拾起父爱的脸孔重新问上一句“晚上还回来吃饭吗？

”已是最大让步。

就像藉此，往事种种都可一笔勾销。

电影《抓娃娃》剧照。

“认真你就输了”，故事结局回归开心麻花常见的合家欢调性。

马继业复读再战，取得高分但选择体校。

高分是父亲的培养，志愿是自己的选择。

但是，在跑步的赛场上，他还是忍不住地捡起其他队员随手丢下的空塑料瓶，这个有些可爱又有些古怪的无心之举被母亲轻描淡写地说成“童年阴影”。

套用《独行月球》的设定，可能只有平行宇宙的他会明白，幸运的人用童年治愈一生，不幸的人用一生治愈童年。

野蛮生长：被遗忘的大俊除了马成钢与马继业“相爱相杀”的父子关系，《抓娃娃》中着墨不多的大儿子马大俊（张子栋 饰，马成钢与前妻所生），也披着“傻人有傻福”的外衣，为电影点出另一重意味深长的闲笔。

马大俊是“被练废了的大号”，爹不管娘不要。

从小的锦衣玉食让他高考总分98，靠父亲的百万建校费送去外国念书还是学无所成。

因为把“老大徒伤悲”的“徒”字认成了“走”，他痛心疾首地在父亲面前刷存在感，“怎么就不能是老二走伤悲呢”？

电影《抓娃娃》剧照。

他的登场，没有手持“要夺回属于我的一切”逆袭剧本，相反，他发自内心爱着同父异母、又明显极被偏爱的弟弟。

他千方百计把捡瓶子的继业骗去酒店，只为编个借口给弟弟洗个澡、塞点钱；弟弟高考之际玩失踪，哪怕亲生父亲都怀疑他是绑架的幕后元凶，只有继母维护他说“大俊做不出这事儿”，他仍在事后毫无芥蒂，高高兴兴地举着“永不放气（弃）”手幅，在运动场边替弟弟呐喊加油；甚至看似黑化后，他咬牙切齿的目标“登顶”，也不是扫除障碍继承家业，而是苦苦健身，默默贯彻父亲的那句“想锻炼就去健身房”，字面意义地登上珠穆朗玛峰之顶。

滑稽吗？

也不尽然。

如果说马继业以高考交白卷做出的反击，是“被偏爱的永远有有恃无恐”，反观马大俊，则亲手扼杀了那份“得不到的永远在骚动”。

从一开始就深知自己不是被众人托举的那个孩子，他不是没有努力过。

而在反复不获父亲信任后，在父亲的保安为了给继业圆谎将他按倒在地后，他也流下了痛苦的眼泪。

他在登上珠峰的一刻尽情高喊，“老马，我不需要你瞧得起我了”——马成钢嘱咐大俊人前不要叫他爸爸，“老马”的称呼在人后也习惯成自然。

对父爱的期盼，终究转化为“君子求诸己”的自洽，扶不起的阿斗还是跌跌撞撞地长成了让自己满意的大人。

能不在意他人眼光地爱己爱人，没有怨怼，不可谓不易。

个中需要多少艰辛的自我调节呢？

《抓娃娃》未曾展开。

这倒是想起今年的港产片《年少日记》，同样是学渣哥哥与学霸弟弟，在暴君父亲的两极对待下，小学未毕业的哥哥考试后堕楼身亡，为这个富庶之家蒙上永难抹去的阴影。

然而，一死固易，独活更难。

相较于始终肩负家族使命的马继业，从来不被过问的败家子马大俊，他没心没肺的笑容所掩饰的，也许才是真正荆棘丛生、不足为外人道的东亚式成长路。

本文系独家原创内容。

作者：一把青；编辑：荷花；校对：穆祥桐。

封面题图素材为电影《抓娃娃》剧照。

未经新京报书面授权不得转载。

出乎我的意料，《抓娃娃》竟然还挺好看，我觉得是开心麻花除了《驴得水》以外最好的一部电影。

结构、立意、表演，都有亮点。

开心麻花之前在我的印象中，基本上就代表了低俗、闹腾，靠的就是男屌丝各种意淫，《夏洛特烦恼》是意淫女神白月光，《西虹市首富》是意淫一夜暴富，总之就是围绕“性”与“钱”做文章，打擦边球制造笑点满足大众潜意识心理。

到这部《抓娃娃》，可能主创们终于想要有更高层次的追求了，开始追求深度了，于是想要做一部讽刺喜剧了。

可是这年头，这环境，讽刺也成了高危行为。

能讽刺什么呢？

制度？

资本？

权威？

想都别想。

《年会不能停》算是近年来很出色的国产讽刺喜剧了，靶子对准的是大公司劳资矛盾，可到结尾不也要往和谐的方向紧急掉头吗？

而麻花团队这次找到的落点，是家庭教育。

把范围局限在一个小家庭内部，讽刺一下家长对子女的各种做派，这应该就没问题了吧。

而且这几年控诉父母本来也是互联网上年轻人们的一股潮流，也算是个热门话题，不会太耽误电影的商业价值。

他们算盘打得精着呢，既要有新的追求，过往的基本盘也要守住。

两相权衡之下，他们打造出这么一个故事（反剧透党请退散）：马成钢（沈腾饰演）是某市富豪，和前妻有个儿子，从小娇生惯养，长大了不成器。

离婚之后，马成钢又和春兰（马丽饰演）结婚，生了个儿子叫马继业。

为了把这个小儿子培养成自己事业的接班人，马成钢忽发奇想，要一改过去娇生惯养的做法，然后走另一个极端，要让马继业从小吃苦，接受锤炼和考验，好好学习，以后考顶级的清北大学工商管理系，这样才能顺利继承家业。

路线制定好了，于是他们家从大别墅搬到了一栋老破房子里，表面上装成一户穷人，让儿子每天跑步上学，不能有任何娱乐活动，不能吃冰淇淋这种零嘴儿，还要帮忙干家务活比如劈柴。

马继业偷偷买了个平板电脑玩游戏，代价就是要捡破烂饮料瓶子挣钱把窟窿填上。

为了督促儿子的学习，这对夫妻每天也要在儿子面前装作看书的样子，实际上书后面是手机。

家里衣柜后面有个机关暗道，可以通往一个大大的办公室，或者说指挥部，里面聚满了人。

马成钢夫妇是把教育孩子当成一个系统工程来处理的，儿子马继业每天的一举一动都有眼线在跟踪，有摄像头在监视。

他的作业本，他的考试试卷，他写的日记，甚至他的微表情，都被父亲领导的教育团队当做研究项目来探讨应对。

马继业周围的人事物，大部分都是父亲为他安排好的。

院里邻居是雇来的，经常在院子里借一些家务琐事大声念出数学公式物理原理，让马继业听到，以巩固知识。

外面摆摊的摊主是雇来的，里面甚至有外国人，会和前来买菜的马继业说英文，以练习口语。

就连家里瘫痪在床的奶奶，其实也是雇来的教育专家，为的是给马继业灌输一套心理法则，比如孝道。

而所有这些人合起伙来，对马继业灌输得最多的，还是考清北，这个指令会出现在任何时候任何场合，在马继业脑子里打下思想钢印。

那个马继业眼里的奶奶，实际上的李老师，对马继业谆谆教诲过，让他做人要讲诚信。

可这帮大人说一套做一套，每天都在对马继业撒下弥天大谎。

恐怖感就是这么生成的。

很显然，这个故事结构借鉴了《楚门的世界》，都是给某个人从小量身打造一个虚假的世界，这个孩子从记事起就生活在被设计好的情境之中，而且失去了所有隐私，所做的一切任人观看。

《楚门的世界》表现的是一档真人秀，更像是一则寓言，那个故事离我们太遥远，所以我们可以事不关己地评判。

《抓娃娃》所讲的故事虽然也很荒诞，但扒开荒诞的皮，每个细节我们都能感同身受，因为大多数中国小孩都是这么长起来的：家长要么不管，要么管太多，在漠视和虐待之间来回走极端，无法讲究平衡；苦难教育大行其道，吃得苦中苦方为人上人，没苦也要硬吃；被灌输单一的功利价值观，一切都是为了成功，其他诸如兴趣爱好快乐与否都不重要；父母打着“为你好”的名义，无孔不入地侵入我们的生活，剥夺我们的隐私权和自由意志；书本和现实完全割裂，诚信只是一种教条，实则遍地谎言……电影把我们所经受的过的那些伤痛给放大了，给荒诞化处理了。

这会让那些奔着搞笑去电影院的观众措手不及。

我看完回来一翻网络评论，有很多差评，一星两星那种。

本来这也正常，这种高票房爆款向来容易引发争议。

但他们打差评的理由很有意思。

他们说，不能忍受用这种素材来搞笑，里面很多情节都让人不适，尤其是马成钢找医生谎称马继业身体有问题不能当运动员让他大哭一场，李老师假装去世让马继业以为奶奶真没了又大哭一场，代入孩子的视角只会觉得他太可怜了，看着只会觉得恶心难受，根本笑不出来。

因为这种本能的生理不适，他们认为这是一部糟糕的电影。

现在看过电影的观众基本都同意这样一句话：喜剧片的外皮，恐怖片的内核。

但同样是这个结论，有人觉得是缺点，有人却觉得是优点。

我是站在“优点”那一边的。

内外两层皮，不正好说明它有层次感，不再是那种一览无余简单搞笑的电影了吗？

谁说喜剧片只能让人笑，不能让人有其他的想法？

你被刺痛，不正说明这个电影表现的内容过于现实，直指人心吗？

所谓的集体伤痛不能作为喜剧素材，不应该在伤口上撒盐，这种批评也站不住脚。

照这么说，姜文导演的《鬼子来了》就更是罪大恶极，竟然把抗日题材拍成了喜剧片，这不是玷污战争死难者吗？

还有国外拍过的不少二战题材喜剧片，光讽刺希特勒的就有好几部吧，难道都不能拍吗？

讽刺无禁区。

如果一定要说个伦理底线，那就是被讽刺的应该是上位者，而不应该是下位者。

穷人、残疾人、弱者不应该被讽刺。

照这个逻辑，《抓娃娃》也没问题啊，它讽刺的明显是有钱有权的父母这一边，尤其是父亲马成钢。

你看电影的时候应该能注意到，片中父母和儿子明显是两套表演体系，沈腾马丽从头到尾都是一副夸张戏谑有如漫画的姿态，但儿子马继业却一直都是认认真真的演法。

童年马继业就是个乖小孩，少年马继业察觉到身边的不对劲后想要反抗，这一部分丝毫没有要往搞笑的路子上走。

所谓喜剧笑料，都是在大人身上做文章，是为了让观众嘲笑这帮大人。

至于孩子，观众从始至终都是同情的。

既然是这样，在价值观上就没什么可指责的啊。

还有人觉得结尾过于轻描淡写。

事情被拆穿后，马成钢的第一反应就是为自己狡辩，说马继业是个幸运儿，有什么可委屈的，父母操控了他，可他也操控了父母啊。

一直到最后，马继业走向了外面真实的世界，马成钢还在企图以一句“什么时候回来吃饭”的问话，假装无事发生一切正常。

做错事的家长没有反思，没有道歉，没有任何惩罚，这也是让很多观众无法接受的一点。

可我怎么觉得这个设计更高明呢，因为这是将讽刺感拉满，一直贯彻到底啊。

实际生活里我们中式家长就是死不认错，不知道反思，只知道狡辩和道德绑架的一群人啊。

而且对他们做的错事也从来都没有惩罚措施。

你听说过哪个家长真的因为伤害孩子被处罚了？

不都是孩子默默承受造成一辈子的心理阴影，到父母老了还要被孝道束缚，不得不为父母养老送终吗？

这部电影片尾还有几个彩蛋。

一个是马继业最终放弃了顶级名校，还是按照自己的兴趣去了体育学校，然后跑步的时候看到身边有饮料瓶，又像小时候捡破烂那样给揣进怀里。

一个是马成钢的大儿子登顶了珠峰，大喊着“我不会再让你们瞧不起了”。

还有一个是马成钢夫妇相视一笑，说连着两个号都练废了，要再生个三胎，从头再来。

这依然是在讽刺。

说明马成钢之前的培养计划全都失败了，两个儿子都没有按照他预想地去发展，二儿子精神状态看起来还疯疯癫癫，可能有PTSD。

但马成钢依然不为所动，再生一个就完了，反正老婆还年轻，自己补补身子应该还能生。

我很少在国产院线片里看到这种一黑到底的片子，把所要讽刺的对象塑造得这么无可救药，没有光明，没有希望，只有一团团的浓黑深渊。

当然，我也必须要承认，这部电影毕竟是开心麻花团队出品的一部旨在暑期档狂揽票房的电影，它不可能像《年少日记》《阳光普照》那样对东亚家庭展开严肃的剖析和批判，里面很多笑料还是带有鲜明的开心麻花印记，在一些人看来可能还是很低俗很闹腾，会冲淡它所要表达的主题。

但对于我来说，《年少日记》《阳光普照》这样的电影我已经看得够多了，这些电影是更深刻，但这也意味着小众，没什么人看，所触发的讨论始终有限。

而现在，终于有一部批判东亚父母教育方式的电影，可以达到几十亿票房的量级，可以触发全民现象级的大讨论，这难道不是好事儿吗？

我又想到了《都挺好》，印象中是国内第一部批判父母反思原生家庭的现象级影视剧，但结尾父女之间的强行和解让观众反胃。

《抓娃娃》总算没有强行和解了，这就算是个进步。

肯定有人会觉得我把这部电影捧得太高了，真不至于。

呵呵，我其实还能捧得再高一点。

前面我不是说了，现在的电影什么都不敢讽刺，制度、资本、权威，都不行吗？

可我又仔细琢磨了一下，《抓娃娃》其实什么都讽刺到了。

家庭虽小，却是一个最小的权力单位，意味着一套等级分明的暴力系统。

马成钢饰演的父亲，就是这个系统里的暴君，老婆和孩子只能被他任意支配。

再加上他还是个富豪，他还能出钱雇佣一大批外人，命令他们去做一些不道德不正当的事情，也就是跟踪、监视、作假、剥夺儿子马继业的隐私权和自由意志。

这不就明摆着了吗，制度、资本、权威，这些元素已经包含在里面了。

制度：就是父权制，也可以引申到更大的制度。

资本：有钱就能作恶，就能支配他人。

权威：这里面除了讽刺掌握大权的父亲，还有对别的一些权威的讽刺，比如奶奶是教育专家冒充的，检查身体的医生是被收买的，马成钢组织的那个幕后团队应该都是各个领域的专家，他们每个人都在作假作恶。

还可以继续联想下去，这部电影里表现的那些控制手段，包括信息封锁，或者散播假消息，长期的洗脑工程……还有无孔不入的监控，让人的隐私荡然无存……上面掌权的控制者明明那么有钱，但都捂着不让下面的被控制者知道，上面的人可以躲起来偷偷享受，下面的却要靠捡垃圾赎罪……还有，马成钢对他的团队说过，他把对孩子的培养计划称为“五年计划”，第一个五年计划完成了，还有第二个……打住打住，不能再往下说了。

再说下去就成《1984》了。

我也不知道开心麻花有没有想到这些，估计是没有，他们应该没那个胆子。

但我又确实从中解读到了这些东西。

开心麻花如果知道有人这么解读这部电影，估计都要吓死了，会比谁都更迫切地希望我删帖。

但是我会这么想也不能怪我，我甚至觉得，这就是现在很多人的集体潜意识。

我们会怀疑，我们身处的这个世界是真的还是假的。

我们总是觉得不够自由，好像被控制，被夺舍了。

我们像是面对着一堵无形的墙壁，一个封死的铁屋子，我们想要将其砸碎，呼吸到外面的空气。

《喜人奇妙夜》开播以来，最出圈的一个节目，就是《小品的世界》，里面的主人公也是生活在一个设定好的程序里，每个人都在说一些陈词滥调，生活完全套路化、模式化了，人都像是毫无生气的空心机器人，他觉察到以后就想把这个世界给砸了。

难道这只是偶然的巧合吗？

我不觉得。

就算《小品的世界》《抓娃娃》的主创们不承认我刚才所说的，他们没意识到，其实他们心里早就已经有那些东西了，就藏在那儿，一有机会就破土而出。

就像我心里也藏了这些东西，所以这么容易就会被他们的作品触发。

现实的铁幕砸不破，至少我们可以在心里偷偷自由那么一会儿。

很久没走进电影院了，本来是冲着沈腾马丽去看的，结果却被喂了一坨大的。

电影前半段其实还挺好的，笑点很多，沈马组合很亮眼，但后面越看越让人觉得不舒服，尤其是在他们毁掉马继业进入体校的梦想之后。

但最大的转折点是在安排奶奶（李老师）死亡的情节，让孩子以为陪伴自己那么多年的奶奶死掉，孩子那么伤心，却还不忘记嘱咐他一定要考清北，这真的一点都不好笑，到底是谁觉得这种情节好笑啊。

从这里开始，后面的每一个情节我都不觉得好笑了，全都是地狱笑话。

我深深共情了马继业，甚至觉得前面的每个笑点都是在往他身上插刀子。

他只是一个普通的善良的小孩儿，但身边的每一个人都在欺骗他，说没苦硬吃都算轻了，这就是一场大型的诈骗行为，将少年最赤诚的真心当作玩具，用欺骗激励他上进，到底有什么意义？

当然马继业用放弃高考的行为来最后惩罚父母，揭破阴谋也是一个很差的设定，一个普通人和家庭如果这么做是真的会把天捅塌的，马继业不会，因为他是富二代。

故事的最后马继业虽然选择读体校，其实本质上还是原谅了父母，这也是对现实世界里那些被愧疚式教育绑架一辈子的小孩的一种羞辱。

他们杀死了马继业，马继业可以继续享受他的富二代人生，做自己喜欢的事，他永远都是富二代。

可是真正被愧疚式教育杀死的普通小孩儿是没有这样强大的底气的，他们只会心理扭曲，成为一个有人格缺陷的人，或者一辈子都在追求无条件的爱，甚至真的走向死亡。

如果故事的最后马继业和父母断绝关系，或者躺平人生，虽然不那么政治正确，但或许都更能让观众觉得至少这种父母真的受到了惩罚。

都说喜剧的内核是悲剧，我理解，但这部电影纯粹的是在歌颂悲剧。

与其说它在讽刺，不如说是在跪舔传统愧疚式教育，指着你的鼻子告诉你，你看愧疚式教育就是能养出德智体美劳全面发展的好孩子，跟他哥就是不一样。

就算前面做的再错又怎么样，孩子再伤心又怎么样，我们不都是为了孩子好，最后孩子怨恨父母又怎么样，等他长大啦懂事了就明白了，会和父母和解的，会感恩父母的。

两星给演员，这片子真是烂到骨子里了，不值得推荐，纯粹恶毒，对真正遭受这种教育模式的小孩来说是一种羞辱。

（当然，也可能是我们穷苦教育出身的小孩天生敏感肌，家庭幸福美满的有钱人可以去看，不会被冒犯，应该会觉得很可乐。

）PS：里面马继业的大哥骗他去酒店给他搓澡那一段真的不是在拿恋童开玩笑吗？

小孩在浴缸里，大人穿着浴袍背对着坐着从怀里掏东西，最后实际上掏出来的是搓澡巾，但我真不知道这是在暗示什么。

拿恋童当笑点真是非常可恶的，恋童是一件该被严肃批评的很恶心的事，一点都不好笑！

开心麻花果然还是最懂中国观众的团队。

原来不是春晚不好看了，而是最好的包袱现在要花钱看了。

《抓娃娃》这部电影，首先要肯定开心麻花多年的戏剧经验积累下来的海量优质包袱，使电影的笑点十分密集，切质量较高，这一点从现场观众的的反应就可以得知。

差不多可以断定这部电影就是今年暑期档的爆款。

故事层面其实它就是一部山寨捏脚版的《楚门的世界》。

都讲是一个人被困在一群人精心建构的虚拟世界里的故事。

说他是山寨版是因为，他的剧本和制作质量无法与《楚门》相比。

说他是捏脚版是因为《抓娃娃》的价值取向和《楚门》是完全相反的。

楚门开篇，观众和楚门一样，都不知道楚门的真实处境的，观众代入楚门的视角随着楚门一起寻找世界的真想。

而《抓娃娃》在预告片里观众就已经知道了核心剧情，于是观众代入的是父亲马成钢的视角，并和老马一起编织谎言，拿儿子马继业当ai训练。

换句话说观众代入的是含辛茹苦的家长角色，为了孩子好，欺骗他也是善意的谎言。

虽然最后马继业识破了骗局，回归了真实世界，但他识破的方法还是他父亲教他的，并最终与父母和解，也就说他也认同了父母可以，以爱知名剥夺自己的同年和梦想。

从影片的结构也能看出主创的意图不是求真，而是暧昧的肯定爱之谎言。

《楚门》大概从影片的十五分钟左右就楚门便开始了怀疑和求真的过程，而《抓娃娃》差不多前一个半小时，儿子马继业都幸福的生活在骗局中，主创用这个骗局激灵的抖着各种包袱，观众也享受其中。

我只想说如果持续了十几年的拙劣骗局，马继业都没有识破，那他就是个傻子，也就不用接班了。

我知道大家看的很爽，这背后的原因不只是密集的喜剧包袱。

实际上影片是在价值观层面，在为观众做了思想按摩。

故事是用富人的行动，肯定了穷人的悲苦生活是有意义的，穷人你只要吃了足够多的苦你就可以成功。

并且告诉穷人，富人也不容易，他们为了孩子和你一样操碎了心。

所以最后不只是父子的和解，也是穷富的和解，只不过这种和解一种虚伪的和谐，是廉价的安慰剂。

现实中像马成钢这样的所谓成功人士，他们乘着改开的风，幸运的挣到了钱，就以为这一切都是自己努力得来的，正是小时候自己穷苦的生活奠定了今天的成功，于是他妄图在儿子身上一比一复刻自己的成功。

这是一种天真的愚蠢，他们那代人的苦难是某些野心家的狂妄和任性造成的，成功是赶上了时代的红利，这两者之间其实没有必然联系。

因为按照老马这个逻辑，那些发达国家就不可能再有人成功，按照这个逻辑，马斯克、乔布斯就不应该出现。

看得出来，主创对马成钢也有部份讽刺的意味，比如他的汽车都是红旗牌，以及他身边的那一群马屁精，这样的符号象征什么，国人都一目了然。

我觉得主创对于故事的价值观是肯定还是批判，其实他们无大所谓，他们主要精力还是在设计包袱，吸引观众，最终获得票房。

最后我想问问各位，你们认为马成钢这个父亲真的爱他的儿子吗？

他是在意的是自己的的产业多一些，还是在意他儿子的幸福多一些呢？

最近网络上有一档热门喜剧综艺《喜人奇妙夜》，首期有这样一个叫《小品的世界》的小品。

讲的是戏中的儿子吕严某天忽然意识到，自己生活在一个小品里，一切语言都是为了搞笑，一切装置都是为了表演。

于是他向父母提出要拿一把锤子，砸碎面前的“第四堵墙”，砸开看看墙那边围观的观众，究竟是开心还是尴尬。

这是一个戏中角色忽然意识到了所处世界的荒唐，决心砸碎一切，逃开这个虚构世界的“元叙事”故事。

而在《抓娃娃》里，当主角马继业通过一出“调虎离山”计，终于潜入家里的秘密通道，用尽全力拉开那道拉闸门的时刻，马继业和吕严，他们都在某种情况下，同时砸碎了那堵墙。

《抓娃娃》里最深意的一段辩驳是沈腾饰演的马成钢冲上来，无辜地质问儿子马继业有什么可委屈的。

他对儿子辩驳的陈词，首先是这场实验里没有少你吃穿，没有饿着你，其次这么多人围着你转，你为什么还不知足？

最后，你觉得我们在控制你，可是你何尝不是也在控制我们的人生？

逐级递进，看起来竟然颇有道理。

是啊，首先满足了你基本的温饱，其次比起那些被忽视的孩子，你被这么多人关注着。

最后父母以及这么一堆演员的人生也早已与孩子牵连在一起，随着你的喜乐而起伏，所有情绪乃至人生目标也都被安排好。

你，究竟有什么委屈的？

十八岁的马继业只是笑笑，没有回答。

转而拉开了卷帘门，踏进池塘，踩进了真实的水坑。

如果马成钢有机会看到儿子的高考考卷，就会看到关于这些问题的答案。

马继业在他们眼中最看重的一张纸上，画下了一只栩栩如生的鸽子。

鸽子，大部分时候被圈养在笼子里，但是也会渴望在天空自由地飞翔。

马继业在儿时别墅的泳池底，看到了地砖拼出的鸽子图案，激活了他幼时的记忆。

那是一只渴望飞翔的鸽子，而自己却变成了一只被关在笼子里，被围观、被监视的家鸽。

确实也有饲料，也不会风吹雨淋，但是却被驯化。

一只鸽子得要听到哨声就得回家，被主人规划好路线就得飞向指定的地方。

哨声是那些勤勉的格言、奋斗的信条，是那些刻进骨子里的“少壮不努力老大徒伤悲”之类的名言。

而规划好的路线就是去所谓的清北大学工商管理专业，他只能往那里飞，没有其他选择。

一旦他想要偏离轨道，展现出了对长跑的热爱，就会被连哄带骗地抹掉，什么麻药涂腿，什么甲级名医。

偏离轨道是可怕的，对于马成钢来说意味着前功尽弃。

于是在沉没成本下，他逐渐变成了一个恐怖的暴君，抹杀孩子的爱好和天性，诱导孩子吃下自己认定的苦头，期望经历自己精心的锻造，再将鸽子放出牢笼，它会接替自己的飞行轨迹，却不知，到时候那只鸽子还会不会飞了。

马继业最真情流露的一刻一定是在虚假的奶奶葬礼上，当他发现常年卧床在轮椅上的奶奶健步如飞，在球场上打篮球，无疑是他觉醒的导火线。

而奶奶的结局就是让这种NPC（游戏里非玩家控制角色）紧急“下线”，因为在马继业的世界里，一切人物都是NPC，都是游戏里非玩家控制角色。

游戏里的NPC是不能有情感，不能有思想的，一切目的就是帮助主角过关。

所以当马继业跪在奶奶面前痛哭流涕，扮演了十几年假奶奶的教育老师也触景生情，在尸布下回忆起伴随孩子成长的点点滴滴，也抽搐起来，这里可能是整部电影最动人的地方。

一切都可以是摆设，是场景，一切情节都可以是安排，是设定，唯有多年相处出来的真实情感，是最被低估的，也是核弹级别的浓烈，同时也最不容许被欺骗。

在我看来，全片最有杀伤力的一句台词，是马继业望着亲生父母，问你们俩是哪位老师，墙上没看见你俩。

或许这是喜剧电影里的一处笑点，可是我却一点都笑不出来。

墙上挂满了各个学科工作组的照片，到处的监控视频遍布了他所有生活的角落，你能通过这句话感受到这个孩子的绝望。

过往父亲托付给他资金买菜的信任教育，奶奶教育他要交往诚实之人的诚信教育，妈妈给婆婆洗脚的孝心教育，都变成了一场巨大的谎言，一场可笑的表演，一次荒唐的实验，一次虚妄的赌局，可赌掉的却是他实实在在的宝贵人生。

马继业与魏翔饰演的思想政治老师在公开课上，有过一段关于物质与意识的探讨。

他们讨论的是手里的石头就是石头，你不能用意识让它变成金子。

但是在电影里，马成钢做的就是强制让石头变金子的游戏。

开始觉醒的马继业感觉到周遭遍布的视线，感受到这个世界是个巨大的意识体，仿佛自己的生活是由更高维度的高级生命操纵着，结果引得全班哄堂大笑，让老师愤愤而去。

其实他的感觉一点都没错，父亲马成钢在后面的辩驳里，也用了这个“更高维度的爱”。

在东亚的很多家庭里，父母对于孩子就是有更高维度的操控权，而他们给予的爱也是来自更高维度的爱。

如同三体人对地球人，父母如同来自外太空更高级的生命，有否决孩子喜好的权力，有掌控孩子人生的欲望，有操纵孩子未来的能力。

在这种“愚孝”思想的传承下，孩子成长为大人，又用相同的方式对待自己的孩子。

一代一代活在对父辈怨恨，又对子代施暴的轮回里。

我们过于追求所谓更高维度，更有钱、更年老、更有资历的人，似乎就有对另一群人发号施令的更高维度的权力。

可是我们都忘了，爱的表达从来不是从一个维度向另一个维度传导，爱也从来不是压抑天性，形塑个性，规训自由。

爱从来就只是爱，它是平等的，是尊重的，是自由的，它让人类世界拥有了文明和温度。

可它不是来自宇宙中某个遥远的角落，它只来自每个人的内心。

当一个生命个体开始觉醒，《抓娃娃》开始拥有一种超越文本的力量。

西虹市是虚构的，整部电影也是虚构的，当电影里被演员和布景包围的马继业开始觉醒，当小品舞台上一个叫吕严的角色开始觉醒，坐在银幕前、舞台下的众人，是否也意识到自己也正在被操纵着？

或许是被以爱为名的亲人操纵着，或许是被当好齿轮的工作操纵着，或许是被这个荒唐世界的种种操纵着。

回看一下你四周监视的视线，被捆绑的绳索，要么拿起锤子，要么拉开闸门。

是时候像马继业一样，在人生的考卷上，画一只自由飞翔的白鸽。

5.5分核心论点——1“倘若讽刺了该讽刺的就是好片子，拍电影可太简单了。

” 2“这不是教育界与电影界的悲哀，仅仅是一部没拍好的电影。

” 首先，影片的节奏与结构有些可惜，Sketch般将所有笑料堆砌在假装穷人升反番儿与段子和佐料话上，（如马彼得的谐音梗，马丽因爱马仕包包光速变脸（这一段笑话的处理真是恶俗透了！

）这是开心麻花一贯的包袱传统。

当然还有一贯关于性少数包袱的执念...... 其实，讽刺东亚式教育，讽刺“没苦硬吃”本是很好的切入点，我必须要说明，我并不厌恶影片拍摄的底层逻辑，也相信假使认真打磨，《楚门的世界东亚限定版》是能出彩的。

但《抓娃娃》真正的割裂，是观众与导演都心知肚明的，举重若轻的同时渴望针砭时弊。

不同于《楚门的世界》，《抓娃娃》并未设置逃出生天的奥德赛——前半段是静态的喜剧，后半段是加速的成长。

观众的心情与道德感永远悬在半空中 ，无处安放——面对残忍的真相与无关痛痒的包袱该作何姿态？

当笑料既用来讽刺残忍又用来洗刷核心矛盾，我们该如何面对？

；game点不够深刻，几乎不为主旨服务——这导致了观众对于角色的情感出现了错位，所谓讽刺的“反派人物”们刻画成一个个喜剧角色（没错沈腾马丽在内的整个大院儿）。

马继业也没有足够立体的人物弧光支撑正义行径，这一点实在是可惜。

电影的第二阶段—接棒人计划 ，仅仅工具性起到了结束故事的作用。

也许高考交白卷，是对抗教育最朋克的行径（对他来说没什么负担就是了）。

整部电影最大的败笔，在谎言被戳穿，沈腾无力地一次次呐喊中绽放。

这时导演好像终于反应过来他是一名“反派”了，可在呐喊中却一直回避着最尖锐的问题。

而最后几句“你难道没有操控他们的人生？

”“晚上还回不回来吃饭”彻底宣告了五个字——观众是小丑。

原来！

我们是花钱来看一堆土豪过家家，简简单单一句问候，遍消解了看似不可磨灭的鸿沟，消解了我们两个小时对于马继业的心疼与愤愤，消解了这部电影讽刺的根源。

此时观众突然发现，他们既不能抽离出来看（因为剧情太多漏洞）也无法投入一切（因为这一家子已经将“生活就是巨大阶级落差”甩在你的脸上）这怎样不是一种精英主义呢😅😅😅 写到最后:发展心理学任重而道远，我由衷希望中国式教育题材，能出一部精彩的片子，《银河补习班》没做到，《抓娃娃》显然也还差些。