海底总动员

第二次看（第一次只看了片段，没看完），节奏太慢，走神频繁，最喜欢的角色是鱼缸里那个老大哥其他角色，那个多莉，怎么说呢，太蠢了，我对蠢角色毫无耐心；尼莫的爹，我也不喜欢很苦情那种感觉，找之前、找之后的样子我都不喜欢。

那个牙医的侄女，简直是恶心死人。

总之，无法忍受的角色太多，而且太吵闹，整个都是喋喋不休大呼小叫震碎耳膜的感觉，段子也不好玩。

唉，又浪费了生命。

rt。

这一部会比上面那些电影更逊色么？

只是你们不接受那些人之外的性别的问题，你们选择相信，你们不在意爱，你们只在意主义。

每个人都可以成为孤独的瓦利，但是真的有人会成为与瓦利相爱的伊娃么？

不一定，但是多利在，尼莫在，你们其实只在乎你们自己，不在乎其他人，不在乎爱，不记得世界的其他，或许没有什么人到现在还爱着你，无论性别。

其实是一部海底公路片。

当我尝试着以编剧的视角来看这部电影时，发现这部片子的叙事技巧真的很值得学习，一开始就让故事裂开了一个大鸿沟：尼莫被人类抓走，生命受到威胁，然后观众的情绪就一直被马林能不能找到尼莫这个钩子给吊着，每一个细节又都小小地违背了观众的预期，让人产生看下去的欲望，比如马林和多莉没有从海底峡谷中间穿过，而是从上面穿过，结果遇见了水母，还有当观众以为尼莫会按照吉哥的方案逃走时，却被冲进了下水道，其实要做到这点很难，因为它违背了人的思维惯性，如果能全程做到，就大概率会是个好故事。

全片印象最深的就是多莉和吉哥这两个角色，前者总是能以积极乐观的心态看待问题，“当生活不如意时，知道要做什么吗？

”“继续游！

”后者刚出场就告诉尼莫，天生残疾不是借口，你自己进去的，那就能自己出来，就连动画片都在告诉我们，无论是人是鱼，最终都要靠自己！！！

对了，还有那只150岁的大乌龟，它教导孩子要独立勇敢倒没什么稀奇，最喜欢的是它说的那句：150岁，still young, rock on!!!!!高潮段落也处理得很妙，只要所有鱼齐心协力，就足以与人类对抗！

“不会有事的。

”“你怎么知道？

”“我不知道！

但我想试一试。

”ps：多莉的健忘也是对人类放下过去这项能力的隐喻吧？

只有知道怎么忘记痛苦的人，才能游得更远。

像马林这样一直内耗畏首畏尾的人，如果没有多莉，他真的游不到悉尼。

pps：发光鱼群变成歌剧院和箭头那里真的很可爱，有点像另一部电影里的狼船和狼潜艇。

是几年以前和爸爸妈妈一起看的这部电影，看到感动处，我们三人都偷偷地抹眼泪...看完后妈妈说：“以后咱们别养金鱼了，不知有多少鱼爸爸鱼妈妈正在寻找着它们的孩子呢。

”质朴的一句话却深深打动了我。

现在想起来仍然觉得温暖和感动。

这是一部条理清晰，逻辑完整，情感充沛的电影，是发生在蔚蓝深海里的一个美丽童话。

爱与自由，理解和救赎这些深刻的主题包裹在一次次惊险刺激的探险里，隐藏在父子俩遇到的一个个海底族群里，最后焕发出勃勃的生命力。

影片一开始就是一场悲剧。

马林在一瞬之间失去了自己的妻子和四百多个孩子。

马林曾问妻子，如果我的孩子不喜欢我怎么办，妻子开玩笑说，没事的，你有这么多孩子，总有一半的孩子会喜欢你的。

可是灾难来得这么快，转眼他就只剩下尼莫了。

所以在马林不是一开始就这样神经质的，是灾难让他变得患得患失。

对于马林来说，这场孤掷一注的旅行是他寻找儿子的过程，也是他救赎自我的过程。

这是本片治愈系的基调，在成为一个优秀的父亲之前，他首先应该是一条优秀的鱼。

儿子被抓后，电影呈现出了清晰的两条线。

在深海里，谨小慎微的父亲开始了寻找儿子的冒险旅程。

在这个过程中，他遇到了有健忘症的多莉，这是一条憨憨傻傻却永远活力四射的鱼。

这个性格可以参照《飞屋环游记》中的小胖。

他们的善良乐观总是能唤起我们掩埋在心底的爱和勇气。

至于他们遇到的那些海底巨兽，比如为了戒掉吃鱼上瘾症的鲨鱼，把他们吃进嘴里又在吐气时喷出的鲸鱼，都是以反差萌的形象出现，至于浩浩荡荡的龟群，从容淡定的老龟，勇敢无畏的小龟都让人印象深刻，还有马林穿越水母群那一段真是美轮美奂。

在人类的鱼缸里，儿子开始与人类斗智斗勇，争取自由。

这里的每一条小鱼同样都有自己的生命力，有坚持，有渴望，有江湖义气，当然也有一些人性的小缺陷。

在尼莫第一次尝试堵住鱼缸的换气口时，他是不知道危险性的，他完全是按照吉哥的指示做的。

堵鱼缸这个场景拍得也很好，张力十足，我女儿看的时候直接紧张地跳到我身上。

当我们感受过尼莫命悬一线的那种紧张感，再重新回望吉哥，其实他是知道尼莫将要面临的危险的，只是他不愿意放弃这千载难逢的机会。

如同他后来忏悔的那样，在那个过程中，他也是经历过很多人性的挣扎的。

所以比起大海世界的弱肉强食，鱼缸这个小世界其实更复杂，也更为真实。

比起父亲在辽阔广袤海洋里的探险，我更喜欢儿子在狭窄逼仄的鱼缸里的革命。

后来尼莫听到爸爸的消息，鼓起勇气又尝试了一遍。

如果说前一次他是初生牛犊不怕虎，那么这一次就真的是明知山有虎，偏向虎山行。

这个情节虽然老套，但真是屡试不爽的煽情段落，谁不愿意看到一个孩子的成长呢，谁不愿意看到一个英雄的诞生呢。

最后两条线在悉尼港交织，父子终于团聚。

电影很好的一点是他并没有就此结束。

他设计了另一场灾难，这次在与人类的斗智斗勇的过程中，积聚了无数智慧和勇气的儿子，像英雄一样去战斗，而父亲，那个畏手畏脚，害怕儿子受伤害的父亲，终于学会了放手，放任儿子像英雄一样去战斗。

他们跨越大海能够相聚在一起，并不是故事最美好的结局，最美好的结局是在这个冒险中的过程中，他们都收获了最好的自己。

这个夏天百年不遇地潮湿闷热，持续地高温，空气里充斥着暧昧阴郁的水汽。

走在街上的人们汗如雨下，眉头紧缩，仿佛一条条快要窒息的鱼。

炎热的午后，街上几乎没有一丝风，整个城市如同一潭波澜不兴的死水。

无所事事的我走出家门，躲进清凉空旷的电影院，独自去赴一场光影的约会，准备去融入深海之中一群小小生命的喜悲，蒸发内心积蓄多时的郁闷，来打发这个昏昏欲睡的下午。

之前在杂志上看到了身在美国的子君第一时间发布的《海底总动员》的影评，让我对这部卡通大片充满了期待。

殷殷地等待了一个多月，看完之后，却依然有着物超所值的惊喜。

走出电影院的时候，心仿佛被包裹在一片水蓝色的汪洋之中，清凉沉静，化解了心里时时充斥的莫名的烦躁与不安。

有一圈一圈细细的涟漪，犹在心湖淡淡的荡漾，周围的空气似乎也清澈起来，蔚蓝起来。

一些几乎已经淡忘的回忆，还有一些早已淡漠了的情绪，突然在这个午后变得清晰而鲜活。

一部好的电影，总是会让人在感官享受之外，尚能收获一点心灵的感悟与触动，《海底总动员》正是这样的佳作，它那么轻易地穿透了我们漠然的面具，击中了每个人内心最柔软的角落。

我坐在几乎空无一人的电影院里，眼前是明丽鲜亮的色彩，耳边是充满人情味又妙趣横生的对白，几乎可以触摸到那蔚蓝的海水、灵动的鱼儿。

它唤起了每个人内心深处，对于亲情的一种渴望与眷恋。

身为芸芸众生的我们，或许无缘去亲身经历那些刻骨铭心的爱情，那些冰冷阴郁的绝望，那些傲视群雄的荣耀，但一定都在心底某个角落，珍藏着对亲情的温暖记忆与美好期待。

父母对于子女的爱护、期望、纵容和牵挂，相信每一个人都不会陌生；而身为子女，也都曾经像小鱼一般被小心翼翼捧在手心里疼爱。

但是是什么东西随着年龄的增长，越来越挡在了我们之间，让我们再不会如童年一般全心地偎依，甜蜜地撒娇？

那些承欢膝下其乐融融的日子，它们都到哪里去了？

其实这是一个太简单太直白的故事，不过是我们所熟悉的小蝌蚪找妈妈的豪华加长版。

而影片中关于爱，关于寻找的主题，也已经无数次以各种形式展现在眼前。

也许是因为过于投入，也许是影片拍得实在好看，一个半小时的时间里，心仿佛也随之畅游在碧蓝的水中。

透过蓝色的海水，我看到父母与孩子之间那无法割舍的亲情，看到成长之中我们都要勇敢面对的种种考验与挫折，看到真爱可以穿越时空，漂洋过海，创造奇迹。

坐在黑暗之中的我，如同回到童年，再分不清影像与现实的区别，陪着原本谨小慎微的小丑鱼马林，为了拯救孩子而千里追踪，一次次孤身犯险。

在开心的大笑之余，竟然也会孩子气地泪流满面。

那是一种水蓝色的感动，醍醐灌顶般地注入日复一日渐渐荒芜着的心灵。

看到马林小心翼翼地守护着儿子，从最初弱小稚嫩的生命，到后来自信勇敢的小鱼，那份关爱始终不曾改变，不知道自己为什么会感动如斯，在散场灯亮的一刻依然无法释然。

那一刻我在想着我的父母，他们从未为我如此披荆斩棘过，甚至连疼爱都不常形于色，以致小的时候，甚至觉得他们并不爱我而心生怨怼。

成年以后跟父母的感情也越来越淡，千方百计地争取自己出来住，也并不觉得远离亲情是什么大不了的缺憾，享受自由的快感冲淡了内心淡淡的想念与依恋。

但是在我热泪盈眶的瞬间，我知道自己内心深处还是深深留恋这样热烈的拥抱的，还是向往这样执着的守护的，还是嫉妒这样单纯的宠爱的；而我亦相信他们对于我的关爱，决不逊于马林，如果有一天我会走失，他们亦会如此百折不回地寻找拯救。

成长中的孩子如同走出家门的游子，而父母站在窗前眺望我们的行踪，日子久了冲突日多，窗上蒙了尘。

我们都忘了伸出手去，拭净那层玻璃上厚厚的灰尘，以致越来越看不清彼此的心事与忧伤，无法分享悲喜，徒然站在远处，看着对方，想念着曾经那些相依为命亲密无间的日子。

其实我们需要的，并不是一次翻山越岭的寻找，也无需千辛万苦去跋涉奔波，不过是彼此多一点理解，如同片尾马林放心地让儿子去闯荡探索，虽然依依不舍，却最终了解要给予它足够的空间去成长。

而小鱼儿也懂得了父亲的关怀与期望，不再如最初一般桀骜不驯叛逆任性。

我们终归要与家人和解，因为我们其实深爱彼此，只是需要时间学会表达与彼此谅解。

这是一部超越年龄身份文化信仰的电影，每个人都可以在其中寻找属于自己的快乐与感动。

至于我，快步走出电影院的时候，只是想给妈妈打个电话，问问她最近好不好，告诉她今晚我会回家吃饭。

而那水蓝色的感动，依然弥漫在空气中，酝酿着一场大雨，去涤清这个城市每一扇窗子上的灰尘。

童年没有看过这部电影，现在弥补了童年的遗憾。

从大人角度来看，很治愈，很温暖，就像《去有风的地方》一样缓缓道来，不知不觉让人心都放缓了、安静了下来。

在国外的时候，大人小孩看到小丑鱼都叫Nemo，我还以为是小丑鱼clownfish在本地的叫法，原来出自这里，可见动画片的号召力和影响力。

短期记忆障碍多瑞，就像热评很赞的形容词“海底的菲比”，性格奇奇怪怪却又可可爱爱，她神经质，她社牛，可她身上有最朴素又最珍贵的热爱，是她的一再坚持才让马林能够坚持下去，最终父子团圆。

她永远乐观向上，在保守谨慎的眼里看起来仿佛“疯了”。

有句话说，悲观者往往正确，乐观者往往成功。

不是有一点点的幻想和期待，从哪里去寻找尝试的勇气呢，不尝试，又怎么会从天而降成功呢？

马林和尼莫，就像很多“爱的太多”的中国原生家庭。

这部影片更适合给父母们看，很具有启发意义。

大多数时刻，不放手和爱，到底是为了孩子更好成长，还是为了父母们自己的安全感和控制欲？

中国式教育，还是典型的打压辱骂式教育，这种教育下，孩子有多抵触不言而喻。

尼莫最开始为什么会非要触碰潜水艇，如果马林特别放松任他驰骋海洋，会不会不会走丢？

从开始的“你什么都做不好”到后来的“我相信你，你可以”，从紧紧抓住不放手到后来的松开手，我们看到了一个更加自信从容勇敢有魅力的小丑鱼尼莫。

越是允许发生，越是接纳共情，越是能够更好成长。

爱一束花，不是让花按照自己想要的方式开放，而是允许它有自己的时节，开出来的可能是花，可能是叶，可能是果。

如果你愿意慢慢等，如果你足够欣赏它，它自在的活着就是最好的礼物。

这种孩子们都渴望的爱，实在太珍惜了，以至于很多人用一生去期待去追寻去弥补。

当然，马林为了尼莫“长征二万五千里”之间的父子情，非常感人。

如果说这是一个奇迹，那么奇迹的名字叫做“父亲”。

想起来小学课本上的《父与子》，不需要过分复杂的跌宕起伏，只需要展示出最真情的部分就最为动人。

夏天去潜水，对海洋世界产生了眷恋和热爱，海底下的风景广袤无垠，不止一个“妙”字可以形容。

《海底总动员》里的风景绘画很逼真，和现实出入不大，是一部不错的寓教于乐的教育片。

剧情简单，但是经典有经典的道理。

【ZT】《海底总动员》：带着童心上路paraselene 发布于：2007-09-11 12:01文/子君　　幽蓝深邃的海洋，橙红色的海葵宛如海底盛开的花朵，蓝色水底眼前远处游来过往的是色彩绚烂，美丽异常的海洋生物。

一条绯红带着白色条纹的小丑鱼 (ClownFish)马林(Marlin)和蓝色的蓝唐王鱼(Regal Blue Tang)多瑞(Dory)穿越万里海域，去寻找马林失散的儿子尼莫(Nemo)。

而我们在这个观影过程中的感受到的欣喜和明朗，绚烂和绮丽，温暖和感动，一直犹如电影中临近悉尼海湾的潜流，快乐地被瞬间卷入，那样身不由己。

　　电影看得多了，在他人的故事里想自己的心情，动作、言情、历史、喜剧、魔幻、惊悚，很多时候有瞬间的触动回首，很快又回归生命琐碎的状态。

在这个时代，制作让大多数人喜乐无限的电影并非一件易事。

而皮克斯出品的每一部影片，至少对于我而言，都好象触动了人心最柔软的一个部分，缤纷的色彩下蕴藏最原始宽广的内核。

看《海底总动员》，不需要准备任何东西，让这片蔚蓝的海洋濯洗我们发现童真的双眼，带着一颗晶亮的童心上路。

　　每一次皮克斯推出新的动画电影，都是动画电影业界的一件大事。

很多影评人都会不自觉的把新片与皮克斯以往的影片相比较(累计有《玩具总动员1、2》、《虫虫危机》和《怪物公司》)，而皮克斯在制作上始终如一的精良水准，使得它成为三维动画影片的新标杆。

《海底总动员》没有上映之前，有不少影评人对这个不算新颖的万里寻亲的主题能否达到以往4部动画片的成就有所质疑。

实际上这样的担心是没有必要的，随着海洋蓝色伸展的旅程中，影片里仿佛要溢出银幕外的彩虹般绚丽的色彩、栩栩如生的游弋海中的每一个细小美丽的生命，都是皮克斯利用最先进的CG技术呈现给孩子们的一个无垠的想象空间和温馨的心灵家园。

看看皮克斯以往的作品，在主题和构思上并不以新奇花巧见长，不管是《玩具总动员1、 2》和《怪物公司》的两重世界，还是《虫虫危机》的动物寓言，其实传承都是迪斯尼永恒的真善美主题。

　　《海底总动员》在主题上是一个关于爱和友谊，勇气和成长，自由和选择的故事，结构上采用的也是常见的双线并行的方式：一边是父亲马林的万里寻亲，一边是儿子尼莫的成长；但是皮克斯把这个故事注入了想象力之魂，那些天马行空般牵引人们想象力在无垠水域里飞舞的画面，使得我们这样的成年观众也在孩子们欢乐的笑声中擦亮了童心，由衷的沉浸在完美的画面和真挚的人性主题水乳交融的和谐之中。

　　没有机会在影院里看到片中无数个斑斓夺目的画面，将会是一个极大的损失。

我只想对本片的编导，皮克斯的灵魂人物之一，安德鲁·斯坦顿表达极大的尊敬，因为他真正了解孩子们想要看什么(另外忍不住八卦一下，如果有幸看到原版电影，会发现里面那个温和的大海龟正是这位导演配音的，从里面不难听出他本人也是个充满童心的人，当然这个只是胡乱猜测)。

选择海洋作为故事的背景，既表现出皮克斯极端的自信，也使得影片拓宽了角色和影像的空间。

海洋提供了更为丰富的素材，使得皮克斯进一步挑战他们的创造和制作极限：海洋中不计其数的生物，灿烂丰富的色彩，千姿百态的生命，这些曾经无数次出现在孩子们幻想中的世界，如今都一一呈现在了银幕上，不能不说是皮克斯送给孩子们的最佳暑期礼物。

　　由于精心设计的数十种形态各异的海洋生物和大海天然的色彩优势，影片中漂亮得让人窒息的画面层出不穷：晶蓝海洋中满是红色鱼卵的小丑鱼的家，柔软的海葵触角犹如花瓣一样在海水中轻轻舞动，海洋学校明丽的色彩，整个海洋都暗下来的时候马林和多瑞凝望着那一枚散发星月光辉的椭圆形亮球，海流中浩大的海龟群，色彩的变化多姿让词汇匮乏的我无法做出最贴切的形容。

整部片中我认为最能集中体现影画上的瑰丽奇观的，是马林和多瑞陷入水母群，数十个半透明粉红色的水母飘浮在海洋之中，那种视觉上的愉悦感，即使是成年观众也好似在经历一场梦幻般的体验。

　　另外细节上的精益求精向来是皮克斯的典型风格，物理仿真技术带来的质体的真实感惊人，比如马林和多瑞被从海洋里抛到岸边，鱼体的皮肤在水渐渐干涸后呈现了不同的质感，又比如若你仔细留意，会发现海水的清澈和颜色，在不同的地域也有微小的差异。

所以看完了这部电影，美国影评人纷纷感叹，不知道动画CG领域有什么是皮克斯想做而做不到的。

甚至有一位影评人调侃的说，我目前最迫切想要实现的愿望，就是皮克斯在以后的25年之内，不要解雇或者新增任何员工。

言外之意，目前这个皮克斯团队，奉献的正是纯正的梦想中的动画影片，实现了我们能够想象到的所有元素。

　　这种赞誉，并不仅仅针对完美的技术和画面，故事和画面向来是宛如左右手密不可分。

影片的主干实际是一个父子间的故事，其中并没有真正的英雄，父子在各自对对方的思念和找寻中渐渐让爱战胜了恐惧和怯懦，心理层次上的细腻但并不深奥的展开，使得各个角色有了各自的光彩。

编导在角色上的考虑和设置显然有自己独特的用心，小丑鱼父亲马林因为经历了鲨鱼吞噬所有其他孩子和母亲的劫难而对唯一存活的儿子尼莫看管得愈加小心谨慎，他整日胆战心惊甚至失去了小丑鱼著名的幽默感，心灵上是不自由的；儿子尼莫被悉尼海湾一个凶恶的牙医抓走，失去了宽广海洋里自由呼吸的空气；与马林偶然相遇的雌性蓝唐王鱼多瑞是一条健忘的鱼，往往后一分钟就忘记了前一分钟听到的名字，说过的话，精神上因为遗忘无法得到完全的自由。

但是他们在影片的末尾，经历了找寻的整个过程后，那些在不同程度上失落的自由，都在纯净的大海中被一点一滴的拾起。

相信每一个观众在听到多瑞对马林说 “我知道我总是忘记事情和认识的人，但是面对你，我觉得找到了家”的时候，没有人觉得煽情，相反我们得偿所愿的对着银幕流下百感交集的眼泪。

　　提到故事的温暖动人，角色的光彩功不可没。

健忘的鱼多瑞是影片最为成功的一个形象，如果在看片的时候不能听到原声配音，绝对无法体会这个角色的鲜活灵动。

提到这个为多瑞配音的艾伦·德杰尼勒斯(Ellen DeGeneres)，虽不是人们在电影中常见的熟面孔，却也是好莱坞的风头人物，有自己的脱口秀节目，曾经是安妮·海契(《六天七夜》女主角)的同性恋人。

虽然没有看过她演的电影，但是在这部电影里多瑞的声音表现，可以充分感到她对声音的出色控制，对于多瑞精神上的迷糊和性格上的大度，有异常准确的把握，尤其和鲸鱼打招呼和结尾处对于马林流露友情的对白，表演声情并茂。

如果内地真的打算引进这部影片，我只能为担任这一角色配音的演员表达有限的期许。

　　《海底总动员》是一部值得看第二次的电影，我们在片中发现的精彩细节使得再次品味影片有了必要。

对于吸引孩子的动画影片，提供埋伏在电影各处的令人惊喜的细节，就好比孩子们在后花园不停发现的小小宝藏，闪烁着编导创造力的火花。

那条深埋海底叫做“阴沉的美人鱼”的沉船，讲法语的蜗牛，声称受不了水的鱼，嘲笑马林的排成不同形状的银色鱼群，插在船帆上的海鸥黄色的喙，在下水管道上来回打架的螃蟹，操着澳大利亚口音的海鸥和鹈鹕，此类妙趣横生的小幽默比比皆是，无不体现编导在细节上的用心。

　　题外话：每次看皮克斯制作的电影，都是一个奇妙完整的旅程。

《海底总动员》和前面的《怪物公司》一样，都在正片的前面，安插了一部动画短片。

当年《怪物公司》之前放映的短片，获得了同年奥斯卡最佳动画短片奖。

这次的短片，也收获了同样的笑声。

另外影片结束后，伴随美妙的爵士音乐而出的字幕设计也别出心裁，每一个角色从银幕的一端以不同的方式穿越，那些可爱的小东西巧妙的避开了字幕，互相嬉戏追逐，让影院里的孩子们看得乐开了花。

看着最后持续数分钟多达数百人的皮克斯公司制作人员名单，我想说的是，正是编导制作团体始终如一的在电影里放置的童心，使得皮克斯能够成为动画业的霸主。

如果单纯依靠技术，皮克斯是远远达不到今日的成就的。

🎬《海底总动员》是一部令人难忘的电影，它将观众带入了一个充满奇幻色彩的海底世界。

电影讲述了小丑鱼尼莫和他的父亲马林，为了寻找被人类抓走的小丑鱼妈妈，展开了一场惊心动魄的冒险旅程。

在这个过程中，他们遇到了各种各样的海洋生物，包括友善的章鱼、调皮的鲨鱼和勇敢的鲸鲨。

这些角色的形象鲜明，让人过目难忘。

今天是世界海洋日，为了应景，羽蒙要给大家推荐一部老少皆宜的合家欢动画电影 。

既符合“海洋”这个主题，又能欣赏到美的事物，还能学到关于“教育”的小小道理，何乐而不为？

《海底总动员》是一部由皮克斯动画工作室制作，并于2003年由华特迪士尼发行的美国电脑动画电影。

主角是一对可爱的小丑鱼父子。

父亲玛林本来有一个幸福的家庭，但在一场意外中妻子珊珊和大部分孩子都被鲨鱼吃掉，只剩下唯一的儿子尼莫。

他们一直在澳洲外海大堡礁中过着安定而“幸福”的平静生活。

但在那巨大的打击后鱼爸爸玛林一直谨小慎微，行事缩手缩脚，虽然已经身为人父，却丝毫不会影响他成为远近闻名的胆小鬼。

也正因为这一点，儿子尼莫常常与玛林发生争执，甚至有那么一点瞧不起自己的父亲。

直到有一天，在父亲玛林的不信任眼神中，游向了停在海上的游轮底部。

正当尼莫回返时，却被潜水员捉住了。

并将它带到了澳洲悉尼湾内的一家牙医诊所。

在大堡礁的海底，心爱的儿子突然生死未卜的消息，对于鱼爸爸玛林来说无异于晴天霹雳。

尽管胆小怕事，如今为了救回心爱的孩子，玛林也就只有豁出去了。

它决心跟上澳洲洋流，踏上寻找自己儿子的漫漫征程。

虽说是已下定决心，但这并不代表玛林可以在一夜之间抛弃自己怯懦的性格。

途中与大白鲨布鲁斯的几次惊险追逐，很快便令它萌生退意，险些使父子重聚的希望化为泡影。

但幸运的是，玛林遇到了来自撒马利亚的蓝唐王鱼多莉。

多莉是一只热心助人、胸怀宽广的大鱼。

虽然严重的健忘症常常搞得玛林哭笑不得，但是有多莉在身边陪伴，却也渐渐令玛林明白了如何用勇气与爱战胜自己内心的恐惧，也懂得了一生中有一些事情的确是值得自己去冒险努力的道理。

就这样，两条鱼在辽阔的太平洋上的冒险使它们交到了形形色色的朋友，也遭遇了各式各样的危机。

而鱼爸爸玛林也终于克服万难，与儿子团聚并安全地回到了自己的家乡。

过去那个让自己儿子都瞧不起的胆小鬼玛林，经过这次的考验后成为儿子眼中真正的英雄！

一场亲情团聚的大戏，就此在充满泪水的眼睛中落下了帷幕。

市面上的童话式的电影太多，大人们努力想通过童话故事让孩子们明白一个个道理。

教导我们做人一定要要保持善良，好人就会有好报，却没教会我们怎么对抗坏人；教导我们要追求第一名，才会被别人喜欢，却没教会我们如何面对平凡的一生；教导我们要听父母的话，才是乖宝宝，却没教会父母如何做好父母。

也许，《海底总动员》才是打开童话的正确方式！

一、人类该向鲨鱼学习，停止杀戮，保护好地球这个家园。

在玛林寻找儿子的途中，遇到了鲨鱼布鲁斯。

布鲁斯热情的邀请玛林和多莉去参加Party,它在Party上庄重的对各位嘉宾宣读誓言：“我是一只好鲨鱼，不是一只没有头脑只会吃的机器。

如果我要改变这个形象......我必须要从改变自我开始。

鱼类是朋友，不是食物。

” 这一段表面上是鲨鱼在进行自我反省，决定以后不吃鱼，要成为一只好鲨鱼。

实际上是对人类在说教。

随着经济的发展，处于食物链顶端的人类的消费水平也逐渐变高。

人们开始提升自己在衣食住行各个方面的追求，在吃的方面尤为显著。

越来越多的人注重食补，觉得鱼翅是一个好东西。

鱼翅是鲨鱼身上的鳍，就像人类的脚。

人类掠夺完鲨鱼身上的鳍之后，然后加工成鱼翅，最后把鲨鱼放回大海。

人类还会觉得这一行为特别善良，并没有把鲨鱼逼上绝路。

殊不知，失去鳍的鲨鱼就失去了在海里平衡的活动能力，伤口会吸引其他鲨鱼将其吃掉。

这种行为比直接杀掉鲨鱼更加残忍。

其实鱼翅也只能补充补充胶原蛋白而已，在这种建立在动物的痛苦上换来的美丽，良心上过得去吗？

同样是补充胶原蛋白，多吃几个鸡蛋就行了，伤害小，还便宜。

减少虐杀，尊重自然，保持生态平衡。

这是它告诉我们的第一个道理。

二、过度的保护孩子，只会有碍孩子的成长，百害而无一利。

虽然尼莫与父亲差点阴阳相隔，但是结局是好的。

尼莫经历了这一场冒险，学会了独立思考应对危机的方法。

起初尼莫总是瞧不上父亲的胆小，它希望自己是勇敢的，可以勇闯大海。

在鱼缸试图逃命失败过一次时，突然听到父亲的英勇事迹，尼莫自己也变得非常勇敢，愿意再次尝试把鱼缸的净化器弄停。

其实这对父子的关系也可以用在人的身上。

孩子们都是希望父亲是勇敢，令自己自豪的。

如果你想让孩子变成什么样，你自己就得什么样。

胆小的父亲只会教出胆小的孩子，乐观勇敢的父亲会培养出同样乐观勇敢的孩子。

对于孩子的过度保护只是在延缓孩子受伤害的时间，正确的方式是让孩子认清什么是真正的危险，关键时刻要有应对危险的能力。

教育是家庭甚至国家的一件大事，最好的教育是家庭教育，你想教出什么样的孩子，你就得是什么样。

父母是孩子最好的镜子。

这是它教给我们的第二个道理。

三、父爱如山，可以创造奇迹，不管是鱼还是人。

玛林在千里救子的过程中，不小心进了鲸鱼的肚子，差点被水母蛰，一不注意便会成为鹈鹕的食物。

整趟救子之旅困难重重，一不小心就会与尼莫阴阳相隔。

最终，进了鱼缸的尼莫还是与父亲团聚。

观众可能想说，最后之所以能团聚，完全是靠尼莫的勇敢和智慧，跟玛林没有任何关系。

但是尼莫之所以能变得勇敢也是因为父亲对它的爱给了它力量。

父亲是我们最亲的人，也许有的时候他并不完美，还有很多小缺点，但是他对我们的爱是不会骗人的。

这份爱可以创造任何奇迹。

这是它教给我们的第三个道理。

市面上的电影太多，但是能这样给我们讲故事的同时又能给我们温和的讲道理的少之又少。

借助世界海洋日，与家人一起再次重温下这部《海洋总动员》，让这部老少咸宜的卡通给那些缺乏动作，乐趣和新意的真人影片上一课吧！