铁道英雄

我没想到这部电影的评价如此之低，影片从叙事、人物塑造上并无明显优势，但均尚可，故事走线清晰可懂，人物形象上老王极其丰满，给观众的代入感极强。

在拍摄风格上，导演采用的全时雪景方式让人感动，通篇鹅毛大雪的画面看似做作，但拍摄难度极高，你在大雪纷飞中用手中的自动对焦相机拍过照吗？

失焦了吗？

自动对焦都难以操作，更何况是电影拍摄中的全手动操作，大雪场景同样给观众带来强烈的压迫感，导演用这种方式巧妙地表述了那个年代人们心中的深重的压抑。

最令人难忘的是通篇的配乐，何美臻女士可能都不到30岁，但是她的创作却给到整部作品灵魂层面的渲染。

“牺牲”、“旧时光”以及“太阳出来了”主题片段的配乐给我留下深刻印象，但不曾想这么好的作品却未激起任何社交媒体和舆论场上的波澜，我想这可能也是现时代以及过往中国的一个通病——对音乐的极不重视。

普通中国人在历史上可能长期处于求生存的状态中，因此音乐这种精神需求简而又简，而当人们富足以后，对于食色以及视觉上的享受需求又远远高于听觉上的需求。

不要这么快的反驳我，你知道“我的祖国”这首歌吧，你会哼唱上两句吧，但是你知道它是谁写的吗？

道理是一样的，何女士作品如此优秀，但可能在历史长河中，也不会有许多中国人知道她，关注她。

真心希望有一天我们中国人可以开始逐渐了解并追求听觉上的精神生活，但这要建立在每个人基本的物质生活的满足上，只有满足了基本的物质生活，人才有可能开始追求精神生活。

所以看文章的你，现在是在“生活”、“跑生活”还是“讨生活”的状态中呢？

总之是不好：细节差的地方太多，就说两个；1.大冷的天，一个个看起来都没有冷的感觉，跟在夏天没有区别，一点饥寒之像都没有。

日本头头刚到汉奸府地的时候坐了一路的车，下来以后一点那种受凉的气都没有，还那么铁骨铮铮。

从片头就看出来导演的不用心。

2.英雄人物特意的刻画太严重，火车动做场片太过夸张（尽管还没到最夸张）——————就问，那个年代的人哪有动做那么帅的？

半好莱坞式上车特技，直接告诉观众，这事没发生过，这些人不存在过。

又是一个中国人意淫的作品。

这类拿爱国题材拍电影的人都该狠狠的罚钱，拍得不生动。

和同样发生在山东的一部老片子《飞虎队》比差太多了，飞虎队那部电影一看就是热血斗狠的山东大汉跟日本人干的事迹，一个个有血有肉，一个个都存在过。

这部电影只要有范伟就是牛逼，我跟你说，因为范伟是我们中国可以这么说，拍这种类似于这种电影的最顶尖的人物，我喜欢他的电影，因为他的表情和那个动作就是常人难以无法模仿的那个天赋，可能这就是属于范伟先生的天赋吧，不管怎么样，我觉得只要范伟能够继续拍电影，那就是可以让我继续去电影院里面帮衬他，他拍的电影很少会是烂片!

本片讲述的是抗日战争时期鲁南地区铁道游击队的故事。

既是根据经典小说的改编，又是对真实历史故事的经典重现。

从中能够深刻感受到老一辈革命者们不怕牺牲，视死如归，坚决保家卫国，坚决与来犯之敌斗争到底的决心与毅力。

跟之前普通的抗战题材影视剧不同，本片真正的作战场景非常少，场面也谈不上特别壮观，更多则是表现小人物，面对家仇国恨，愿意奉献自己，愿意为国捐躯的可歌可泣的精神。

片中每一场截获敌人军列的场景都充满着各种紧张与刺激，但铁道游击队员们总能凭借一次次精心的部署以及巧妙的配合，加之过硬的心理素质与本领，完成险境重重的任务。

致敬那个年代下的铁道英雄们！

另外，范伟在其中的表演实在太绝了，绝对称得上是千面影帝。

刚见海报的时候这支枪就让人很纳闷儿，编导还是做了点儿功课的。

这支著名的斯普林菲尔德步枪是美军一战制式装备，又叫春田步枪，美军编号M1903；同期英军制式步枪是李恩菲尔德步枪，又叫英七七，美军编号M1917。

这俩是亲兄弟，同出自德国毛瑟步枪，超长待机，特别皮实，从一战用到二战，保有量巨大。

而毛瑟步枪还有个亲儿子，就是汉阳兵工厂的中正式。

把步枪锯短枪管、锯掉枪托始于一战时被堑壕战逼出来的玩儿法，但绝对不是个好主意。

损失稳定性准确性以及上弹速度，只为了近距离时增大威力，性价比不高。

栓动步枪上一弹的时间，手枪一个弹夹都打出去了，近战首要目的是制止，而不是杀伤。

而片中那样处理子弹显然就是功课没做足了，跟西部片学的吧？

不就是做达姆弹么？

这么干太儿戏了，粗加工会炸膛的哦。

顺便说一句，达姆弹这东西实在太缺德，早在一战以前《海牙公约》就已经明确禁止使用了，这么拍，是不是有点儿抹黑抗日英雄？

历史战争片，质感很重要。

到底啥是质感？

也没个准确定义，可能是服装上的一针一线，可能场景中的一砖一瓦，也可能道具里的一枪一弹，在这些方面，国片还有很长的路要走。

从1931年到1945年的14年间，中国一半国土被日本侵略者践踏，超3500万同胞伤亡......旧时山河破碎，同胞逝去之殇不能忘。

“血泪成就历史，热血曾洒沙场”记住的是历史带给我们的伤痛，记住的是那些为胜利勇敢抗战的革命先烈。

面对疯狂肆虐的日本侵略者，无数中华有志之士勇敢站出来保卫祖国，隶属于八路军第一一师的鲁南铁道队亦是其中一股强大的抗日力量，他们以铁道和火车为主要阵地，机智灵活地打击日寇，屡建奇功，电影《铁道英雄》便是在他们故事基础上全新创作而成。

本片主演张涵予和范伟所塑造的“老洪”和“老王”就是其中最具代表性的人物。

作为铁道队的领导者，老洪带着训练有素、分工有序的队员们以津浦铁路线为主战场，与日寇斗智斗勇，“怎样快速上火车”、“什么速度的时候往下跳”，演员们通力配合，打磨环环相扣的细节，尽心呈现整个队伍的职业素养。

本片汇聚张涵予、范伟、魏晨、周也、俞灏明等实力派演员，刻画了在险象环生的环境下各展所长抗击日寇的动人群像。

主创团队并肩而行，精心雕琢，还原先辈们前赴后继、克敌制胜的英雄气概，引领观众一起追寻那段荡气回肠的抗战记忆，同时也激励所有中华儿女担负时代重任、接续奔跑，为实现中华民族的伟大复兴奋斗不止。

为了更加契合人物的特质，主演之一的范伟主动表示挑战说山东话，专门找到枣庄当地人，把所有的台词都录了一遍，每天练习，力图将人物刻画得更加真实有层次。

此外，《铁道英雄》还全景还原了一个工业气质厚重的旧时代工业小城画卷，超大银幕、震撼音响所打造的沉浸式体验将让观众重回风云激荡的抗战年代。

在影院观看《铁道英雄》，疾驰火车上的惊险搏斗或近在咫尺的激烈枪战，都将在大银幕上纤毫毕现，如在眼前，而与日寇斗智斗勇的心惊肉跳和战斗中生死一线的紧张惊险，都将倍加牵动人心。

导筒本期带来《铁道英雄》导演杨枫独家专访，走进这部影像风格凛冽的抗战影片的精彩幕后故事，来看看这道“硬菜”，如何硬着吃。

导筒专访《铁道英雄》导演杨枫导筒：在怎样的机缘下，选择了《铁道英雄》作为来创作？

杨枫：《铁道英雄》这部作品其实算是偶然，在它之前我完成了一部长篇叫《极寒之城》，背景是1945年，也是和火车有一点关联的故事。

当时刚好梳理满铁，了解了一些火车线，偶然了解到华北交通运输，之后开始了解津浦铁路线诞生的时间。

当时清政府，李鸿章等大臣，希望中国能够向西方学习，提高国家运输行业，把整个中国带起来，最后要在中国做贯穿中国南北交通的主干线，就是从天津到南京浦口。

当时清政府全球竞标，德国人和英国人中标了。

这两个发达国家之后分别开始建设，历时4年的时间，在整个建设的过程中，铁道队的种子就已经种下。

津浦铁路线 这个时代我们在了解临城枣庄这个地方，在津浦铁路线开通的时候有太多为了生计而到处找活干的人。

有天津、河北、河南和安徽的，各地人混杂，鲁南铁道队的核心是枣庄本地人为主。

构建了老洪和老王的角色，其实参考了很多大量史料资料，这两个人可能浓缩了几十个人甚至上百个人的影子。

其实有很多没有文化的人，天赋异禀超级聪明，比如说老洪，开篇就能够看到他画图纸。

有些人当时酗酒，第一是普通老百姓有点钱消遣，第二是酒御寒，同时也是给自己壮胆。

比如说老王，天天跟日本人周旋的人，喝点酒让自己的神经麻痹一下可能是自己最好的伪装。

由于常年和日本人打交道会一些日语，他也是聪明人干的事，我们看到屠杀的一场戏，他在中间做翻译的事情。

这部电影有融合很多那个年代真实存在的奇人异士。

导筒：您在拍摄前对“铁道队”的抗日事迹做了哪些背景资料调查，其中有哪些难忘的细节可以和观众们分享？

杨枫：看《铁道英雄》，其实如果了解鲁南铁道队的历史，就不会被别人之前的创作所干扰。

《铁道英雄》的根据是八路军115师事迹，是纯原创的作品。

八路军115师通过查阅当地的史料馆，包括济南的火车博物馆，和全国火车相关联的博物馆，我们进行了图片、文字、历史的采集。

再加上烈士的后代对先辈的描述，脑海中构成如今的电影，与之前铁路电影不同的是，从来没有作品讲述过津浦铁路线，从来没人讲过它的作用，货物从哪里运出去的，因为这里有连云港，日军的货轮会在连云港把自己的弹药卸下来，通过津浦线运往前方的主干线战场。

也会把我们的物资通过连云港日军的货轮运往日本。

我们特别想让年轻人知道侵华战争从哪来从哪走。

通过这种碎片式的拼接尽量让历史还原出来，这个历史大背景必须要让年轻人了解看出来，知道侵略战争是什么。

我了解了临城枣庄的日军，发现第一，日军单兵作战能力非常强，射击精准身材健硕，会刺杀格斗，但是相比之下鲁南铁道队的人都会什么？

我真正问过原型的父辈也不会拳脚功夫，他们只是工人。

在工作中只会练习的是速度，一招制敌。

其实到最后，故事讲的是两个不同国度男人之间的对决，要尊重历史尊重史实。

导筒：选择“铁道队”的几位主要演员，您会有怎样的标准和要求？

杨枫：演员其实不是之后想的，创作初期就已经想好了两个主角，其实在构架老洪和老王的时候我的脑海里就想起了张涵予和范伟老师，包括对演员外形的一些描写，语言风格，台词，所有的桥段。

这样写可以与演员进行二度创作，演员能对这部戏得心应手，也打破以往的创作方式。

在服化道上要对演员进行二度的包装，再就是演员对角色也有新的理解。

创作就是你所请的演员他最有魅力的是什么，比如说涵予老师是特别有气场的，这种戏我应该怎么拍，布光应该怎么打，要和人物造型条件结合起来。

范老师拍摄的时候这边镜头应该是怎么样的，为什么这个镜头应该移动，是有说法的，跟人物气质搭起来。

配角演员包括魏晨、周也、俞灏明等都是不错的，这些演员我都很熟。

魏晨是一个这几年转型非常好的演员，悟性很好，加上他努力。

剧组妆造老师在外形上对他们皮肤纹理进行精细处理，有阳光暴晒在脸上的色斑。

有一种大冬天寒冷带过来的粗糙感，面黄肌瘦，包括指甲里的黑泥，所有东西都在给演员加工。

导筒：片中有“铁道队”许多的动作和打斗戏，很多也是围绕铁道和火车进行，对于本片的动作设计您有怎样的考量？

杨枫：刚开始与武术指导聊了很多，打套招的话，真实打架不是这样的。

第一点是力量，第二是速度，第三常年做这种事情稳准狠。

动作美学，我更在意的是一定要符合身份，他们其实就是普通人。

导筒：范伟老师在本片中奉献了精彩的演出，他饰演的老王身份复杂，为什么会选择他来出演本片？

他有哪场戏是让你印象最深刻的？

杨枫：说到张涵予和范伟两位老师的风格，涵予老师表演风格更范儿、气场更强大一些。

范伟老师是我非常喜欢的演员，范老师的话他更在意人物是否传神。

比如说语言方面怎么学习当地枣庄话，当地的工人说话南腔北调，比如说与东北人打交道，偶尔会说出来东北话。

鲁南鲁西其实也有不同的腔调，范老师也在不停的练习，青岛人怎么说话，他也做功课。

还有一些戏他会进行二度创作，一些词一些说话的方式，他会在现场做一些临时的修整。

他觉得这样可能更符合角色的形象，电影艺术很像现场艺术，是灵活的、临时的、现场的，我会突然之间改变，重新布光，这个机器不允许移动，这个机器不允许用轨。

需要安静需要克制，需要留白，都在画面里面，哪个镜头给什么样的景别，实际上都是影片最重要的一部分。

有一场戏我很印象深刻，老王坐在火车上看着报纸，石头在打扫空旷的车厢，老王比较会调侃，送这个小孩一个苹果，但得叫爹，北方人经常喜欢大人占小孩便宜，可能也是一种民风吧。

老王又没有结婚，一个老头加单身汉。

总想逗小孩，其实就是对孩子一种疼爱，一个苹果能看出来老王的性格。

里面有幽默，也有温暖的东西，石头又想吃又不好意思，包括得知石头的身世情绪发生改变。

那场戏，其实有几个层级变化。

还有一场戏是藤原去老王屋里翻看出车记录，老王进屋后突然发现一个陌生的男人站在这里，就联想到站里来了一个莫名其妙神秘的人物，连岩井都会见到他鞠躬的男人。

然后老王故作镇静，有点束手无措的样子，藤原极其认真观察眼前的这个人。

这场戏两个人在非常安静的情况下完成了一次对峙。

狼、猎人已经迅速寻到了猎物，但是过段时间再来打，这是蛮有意思的事情，这种文戏我还是比较喜欢的。

导筒：本片用诸如老王的花生，香烟等细节元素营造谍战的氛围，在剧本层面是怎样去设计的？

杨枫：老王掏花生这个设计，特别符合山东人的憨厚老实又热情，那个年代铁路工人掏花生的动作就相当于打招呼，咱们俩互相哈拉哈拉。

鲁南鲁西南也是这样，花生是北方非常普遍的食物。

递给你是表示示好，你吃一口我吃一口，老王每次接触日本人，要不是递根烟要不就是抓把花生。

在这种情节里把情报不经意的传递出去，不刻意还容易隐藏身份又能够符合当地人的习惯。

导筒：本片拍摄大概花费了多长的周期，剧组规模达到了怎样的状态？

筹备期半年以上，包括美术组内景组、外景组，各种场景的搭建。

有一个特派组吊老火车，在漠河。

然后内景是一比一建造了巨型的火车，完全按照满铁带金色五星的样式还原，都有历史原型专属的日军军列。

那个时候的火车多半来自日本东芝公司，像德国西门子那个时候也不是生产电话，也是生产火车的，这部电影里会出现7—8种不同的火车。

我们外景所有火车都是真实的，整个剧组1000多人。

后期音乐部分有好莱坞、捷克布拉格交响乐团的参与，拟音制作环节也是从很多公司境外的进行交接。

拍摄时间4个月，建组搭建时间是半年，故事创作是一年。

导筒：片中设计特效的场景镜头应该也有不少，能否介绍一下特效方面的制作情况，有哪些亮点？

杨枫：对于特效，我的态度是能够搭景尽量不要后期特效，其实不是技术的问题，是要求团队审美标准高，做一些气氛上处理。

我更在意是电影气氛的营造，景深里迷迷蒙蒙的城市轮廓，那些景象，冒着黑烟的烟囱。

这些是电影美学的东西，不是技术的东西，做的要虚实结合才可以，不能做的很实也不能虚，要有度。

要反复拿捏才可以，根据每个公司特长特点去做，统一调性和风格，整体美学去拍。

导筒：这次拍摄中经历的最大的困难和最难忘的一场戏是怎样的？

杨枫：最大的困难就是疫情，导致整个剧组寸步难行，经常做核酸，拍摄区要在政府管控内，整个剧组要非常缜密。

至于辛苦，劳碌、大夜戏都不算什么。

要说难拍的戏，没有一场是好拍的。

要求脑子要特别的缜密，一场戏可能分3、4个环境去拍。

拍摄条件不是我们的选择，要守住规矩，外景要求哪个地方能有铁路就去，原来去漠河，废弃的铁路。

我们大部分会在东北拍摄，也是根据历史资料那个时代特别冷，不止东北冷，山东也有雪灾。

鲁南鲁西南也是有大雪，加上对电影美学的要求对黑白调子觉得更加适合。

导筒：之后会有怎样的创作计划？

杨枫：有，英雄三部曲，第一部《铁道英雄》完成，第二部《极寒之城》2年前已经完成，第三部正在谈名字要保密。

《铁道英雄》讲得是烈士，《极寒之城》讲得是义士，恶人当道，下一步是讲勇士。

年代，枪火是在某些气质上一样的，但是不一定是下雪，不一定是火车。

在《铁道英雄》里面，要我说谁是最亮眼的，恐怕很多人想都不想就会把那个张涵予和范伟拿出来说事，特别是范伟，那演技和能力，真的是堪称一绝的存在，我一度怀疑范伟以前就是干过这行的，而张涵予更别提了，那发挥更是稳得一批，可是，大家知道吗？

比起他们了，周也绝对是混得最失败的。

可能很多人都会一脸问号，别说周也混得有多失败了，可能很多人连周也是谁都不知道吧，这也很正常的，但相信说她的老板是谁，你肯定会熟悉的，没错，她的老板便是李冰冰，那个在《生化危机5》饰演艾达王的人，而大家还记得《少年的你》里面那个魏莱吗？

没错，这个角色便是周也演的。

相信大家应该有点印象了吧， 但问题也来了，她在《铁道英雄》里面到底演了什么角色？

估计很多人这时候可能印象就不是太深刻了，这也正常的，因为这部电影里面，她的台词实在太少了，以至于到了最后，可能很多人都没啥太多印象，再加上张涵予和范伟表现太精彩了，很多人自然而然对她没什么印象。

我带大家回忆一下吧，日军的这个火车站里面，有一个医疗队，而医疗队里面有个女护士，在后期，张涵予饰演的老洪在行动中，被日军机枪击中了胸口，跑回去的过程中，伤势过重晕倒在了路边，被这个女护士捡到了，她帮助老洪治疗伤口，再然后，这个女护士便跟着去了八路军，到这里，想必很多人都知道她饰演了什么角色了吧。

没错，她演的角色便是这个女护士，从某种意义上来说，她也算是这部电影里面的女主角了，可就这样一个女主角，绝对算得上混得很失败，别看人家出场时间还是蛮多的，从开始到结束，足足有十几分钟的时间，可是，似乎她好像得罪了这部电影的编剧，编剧从头到尾都没有给人家设置过多的台词。

以至于很多人到现在还不清楚周也到底演的角色叫什么，这也很正常的，因为她的这个角色实在是过于不起眼，以至于很多人都没啥印象，甚至连角色名字叫啥都不知道，我也是后来看那个电影的演职员表时，才知道这个角色的名字，没错，她演的这个角色叫做庄研，这个名字果然她在剧中的表现一样庄严。

因为是【讲】两句，所以口语化比较明显，勿怪。

—————————————————这是一部优缺点同样明显的作品。

作为影片本身应该算是二星质量，但是影片所承载的历史中真实发生的民族情感，使影片在音画表现上额外获得更高一星的评价。

我们从优点来说，最值得肯定的是影片对日本侵华的理念所展示出来的刻画。

在车厢内日方的特务机构军官对老王宣扬虚伪的日本“东亚共荣”理念，被老王用平凡朴素的反驳戳破了那层建立在谎言之上的假象：日方侵华的本质是一场彻头彻尾的殖民战争，它的战争行为伴随着掠夺资源，有组织屠杀，培植傀儡政府等殖民侵略战争特征，是刻在人类文明史上不能抹杀的客观事实。

在这个基础上，导演已经很好的把握住了日方侵华行径中所表现出来的各种心理变化，这个点，是区别于（一般）反侵略题材电影的。

随着电影行业的兴盛，许多新鲜的电影人涌入电影行业，这些人看着日本的动漫长大，熟悉的日本语言张口就来，对于日本的认识是割裂的，一方面是被机械的“仇恨教育”所培养出来一种日本的“恶人”的刻板印象，一方面又是日本战后作为美国在亚洲地区桥头堡所培养出来的强大经济实力所表现出来的繁荣所带来的文化，科技，时尚面前崇拜，沉溺。

但是客观现实是他们又清晰的面对日方对中国发动侵略战争的客观事实，所以在从事影视制作的过程中，就会表现出来非常别扭的结果：一方面是故意丑化，矮化日本侵略者。

一方面又是抽离的，主观的解读日本侵华事实背后的“正当理由”。

一方面是分裂的对待日本侵华史，将其看为历史中一个孤立的片段，然后让自己仇恨这个片段——近而为喜欢当下的日本动漫，电影，剧集中的自己找到合理性。

这些想法驱使下，导致制作出来的作品，日本侵略者坏的很“样板化”。

而这种“样板化”，其实也迎合了一部分人故意攻击国内文艺作品对日方“仇恨”“降智”等说辞，因为的确是，在这些文艺作品中，抽离了日本人作为“人”的一面，把它们拍得跟一群禽兽一般虽然解恨，但是也太假太傻，难以满足当代观众能够立体的审视历史的基本需求。

这部电影中其实也同样面临这种情况，但是我比较肯定的是导演和编剧其实有所察觉到，尽量想要把侵略者的另外一面表现出来，所以“东亚共荣”这个概念，以及这个“概念”背后真实的现实，这种安排是非常好的，可以给一些真正看进去电影的人们，不一样的理解日本人的参考：为什么它们能够对中国人组织性的屠杀，在它们的观念中，其实也是有一些固执的类似于信念的虚假东西在支撑的。

而导演在另外一处的设计也非常有趣，老王在不断的为站长上供，站长号称朋友，不停的劝诫老王少喝酒等等，在这种虚假的朋友关系背后，其实是一种殖民心态的功利主义的表现，对于站长来说，老王只是依附在自己身边一条宠物狗，当老王被特务军官怀疑起来时，站长再不接老王的花生，这种小细节设计的很有意思——虽然这种小设计有些浅薄，但是背后其实反应一种主创团队对日本侵华者的思考和试图表现的尝试。

这点其实是非常肯定的。

这部电影的优点主要集中在范伟老师，在范伟老师的表演中，我们可以看到他在日本军官面前如同唯唯诺诺的老狗，又在中国同胞面前是游刃有余的老油子，而在被日本军官戳破真面目之后，那一脸抽搐愤怒的，作为一名小平庸却仍有国仇家恨者的骨气对于日本侵略者彻底的鄙夷。

其实是非常不错的。

与他对手的日本军官演员，也以专业的表演跟范伟老师搭戏——不过他有点讨巧，因为饰演一名愤怒的谋划着复仇的谍报军官，所以时常阴翳着脸而不用太多表情。

但是其实在气场上能够压得住，本身已经说明了一种表演实力的体现。

下面我来说说缺点。

首先就是人物刻画非常的扁平！

毫无前因后果，同志友谊僵硬。

汉奸太君僵硬。

护士剧情僵硬。

铁道劫车僵硬。

真的有观众能感受到叙事的串联吗？

其实现在已经进入新时代了，有时候剧本创作者们也可以尝试一下将创作思想升升级。

影片大部分在封闭空间，又是几个固定的角色，在风起云涌的大时代，正反双方如此鲜明对立，意识形态中两种民族主义对抗，侵略和反侵略者的抗争，弱和强的随时逆转，这完全就是一部最优秀的悬疑迷局大背景。

抓住这个思路，利用这么多优秀的演员，可以将这个故事拍得更丰富，更有看头。

显而易见的是，创作团队没有走出创作的思维泥潭，在跳出传统和不敢变革中反复犹豫，最终将一部优秀的悬疑气息的作品给拍成了不伦不类的动作片。

这就引出来第二个问题，动作片要巨大的视效支持，而视效烧钱速度，在那些看起来就很假的场景中，肉眼可见的让观众朋友们领略到了剧组拮据的资金。

而最遗憾的是，其实许多视效，根本没有太大的意义，并没有让电影更好看，反而是纯粹的浪费钱财，浪费演员。

这部电影中相当一大部分视效时间，其实占据了演员们的表演空间，所以看完这部电影会让人有非常空旷的感觉，为什么那么多优秀的演员出镜，但是似乎又没演什么东西。

可以说是非常可惜了。

第三点就是对于历史的考察如同儿戏，仅仅借用了一个概念，铁道游击队的主要骨干其实是工人，工人跟军人，其实是不同的。

工人作战很多是因为鲁地尚武，旧时许多民间武装力量是以武勇拒敌，所以游击战，暗杀，破坏，转移物资等行为多，很少是跟日本侵略者硬碰硬交手，民间武装力量始终是民兵，跟正规军不是一个概念。

你非要让一群工人拿着改装枪强攻正规部队防守的列车，其实是很离谱的设计，改编不是历史虚无主义，有时候过于为了戏剧而设计，反而将戏剧变成了滑稽剧。

最后一捆雷管炸列车，可以说是这个特效公司是为了拿回扣不择手段——所以这么大的特效量，甚至破坏了剧情完整性。

我真的有在猜测：是不是为了洗一点钱，顺手拍了个电影？

第四是女性力量的边缘化，既然海报上选择了一位女性角色，想拍战争年代的小白花也可以，但是能不能尊重一下女性，女护士的戏份加在一起才十句台词，那么漂亮一小姑娘，现在我跟这打字已经连脸都记不住了，我都不明白这姑娘没带资进组吗是怎么的，被边缘化这么厉害，这对一小姑娘礼貌吗？

好不容易跟这么多老大哥凑一电影里，也挺不容易的，给她段儿靠谱的剧情行吗？

那个送情报被盯上了，这么大一剧情就一句话就揭过去了？

合着一开始给块儿绿豆糕的剧情是为啥？

表现她有钱吗？

还是表现她善良？

还给人姑娘整一杭州籍，她一人跑山东去读护校最后还自己去了大山里，你觉得这靠谱吗？

她家没人了吗？

你把人当小白花，你也得想清楚一朵小白花插在什么东西上啊。

最后说张涵予老师，大眼睛是真的大，别说瞪日本人，瞪谁谁都怕，可是您也太像游击队了，最后拿着枪跟日本军官对决我就觉得扯，你说在背后给他一枪还能理解，俩人面对面摆造型，你说那观众看了能不出戏吗？

摆造型不适合用在战场上，枪弹无眼，有功夫摆造型那不研究研究怎么埋炸弹吗？

说到埋炸弹就更令人生气了，中华儿女在抗击侵略者的过程中，付出了千千万万条生命，但是死亡是事实，可也绝不是故意送死。

执行一个九死一生的任务可以让观众理解，有些事情总是要有人去做的。

可是这部剧那最后看起来都快打赢了，人都撤出倆山头了，最后大家一起看列车爆炸——各位同志们，你们的好大哥张涵予就不值得抢救一下吗？

这么绝情吗？？

我想最后没想明白张涵予牺牲的必要性。

是为老王报仇吗？

如果他要完成任务，是炸车，那他还进入老王车厢去跟人决斗？

是打算背着老王去炸车吗？

最后解开衣服，露出肚子上的雷管，我非常惭愧的笑出声来，果然剧情向我最不想看到结局走去——最后那场照亮山谷的大爆炸，最终还是让人忍不住叹息：这群日本子怎么敢入侵拥有这种火力的国家？

无论如何，最后还是要感谢主创团队，虽然拍的如此离谱，但是终究还是愿意选择，并且把我们鲁地的这个传奇故事搬上大荧幕。

在历史的书页中，那些抗争侵略者的工人和农民，早已经塌陷成一个符号，过了这么长一段时间，有人把它拿出来擦一擦，让更多人看见，这个符号对应的是一群活生生的人，是一段惨痛的历史，是一场决绝的斗争，是一种不屈不挠的民族觉醒的意志。

能给更多人看到，也就意味着，会被人传颂，也许有一天，会有更有才华的人，意识到这些故事中宝贵的精神，厚重的思考，深沉的血泪，他将这些东西重新梳理，在这个基础上再次创作，把银幕后面褪色的雕像复活，让那些鲜活的灵魂重新动起来，将故事，将火焰，将气力，传给后人。

说实话有点失望的，整个片子看下来，几乎没多少记忆点！

中间一段，几乎有点昏昏入睡的感觉了！

对看这种动作片或者说谍战片来说，实在是有点不应该。

影片建立在一个对国人来说耳熟能详的故事基础上，即使没有热血沸腾，至少有点亲切感，再不济看完后，至少也该有点深刻的记忆点被重新激发！

或者重新被植入！

可惜，几乎没有！

整个片子看下来，唯一印象深刻点，就是那个在玻璃上画党徽入党的情节设计，在看到的当时和看完后，回想起还是有些许小激动的！

想在努力的品味其他，却似乎怎么也想不起来了。

原本以为的激烈战斗，混乱的犹如儿戏，还混杂了点西部片的味道。

原本以为的斗智斗勇，情节设计更是一点站不住脚！

如果不是是bug就是简单得像是刻意表演似的！

还是那句“为了这样而要这样”的感觉！

思来想去，综合下来...一星是给整个片子的环境氛围，整个片子飘雪绵绵，阴冷黑暗，虽然很多人评价说把山东弄得像东北，但个人以为，这种气氛感觉还是不错的。

第二星是给演员的表演，范老师确实是...无话可说！

为这片子注入了不少的情感和人物记忆！

顺带的把兔崽子的演员也带了起来！

反而主角的张涵予，倒是没什么印象，一直都是苦大仇深的样子，表演是到位了，但是人物单薄得像是工具人！

还有那位日本军官，一直深藏不露的样子，却从头到尾没看出他哪里特别厉害的感觉！

也是一种工具人似的存在。

其他的人物...说实话真是没啥印象。

唯一的女性护士姐姐...貌似突然就登场了似的，算了，就这样吧。

第三星...就给主题了，毕竟铁道游击队...对俺一个勉强80后的人来说，还是很有情怀的！

现在是范伟出品必是佳品，改编自真实的历史故事，火线入党更是为影片打上了深深红色的烙印，范伟所塑造的车站老王，与日军特高科的主任开展了斗智斗勇，老王因为自己的信息差之毫厘失之千里，情报信息的改变，直接导致了三名同志的牺牲，老王没有过错但也陷入自责；在影片中一味的恭敬顺从，并没有得到特高科的认可，我们相信两个战场同样精彩，利用了铁路工人身份进行掩护，上演了许多中国人帮中国人的片段，而并不是中国人坑中国人，日本特务头子已经逐渐的不再相信老王，通过逐步的缩小知悉范围让老王浮出水面， 我军在敌后的破袭战、麻雀战，算是另外一个战场，着实的减轻了正面战场日军的压力， 电影并不是皆大欢喜的结局，两人在严重受伤之后选择了一同上路。