夏天的尾巴

在《藍色大門》後，再找不到一套令我心動的台灣「YA」片，《夏天的尾巴》是近年難得的台灣片，導演鄭文堂成功拍出一部新類型的「YA」片。

「YA」即Young Adult電影，多是描寫十五至十九歲年青人的生活，大路的「YA」電影都是走勵志路線，舉日本電影為例，《擊浪青春》、《五個撲水的少年》及《喇叭書院》等都是典型的例子，用的都是傳統的起、承、轉、合故事線，一班年青人向著目標奮鬥，克服遇挫折後終能能成長。

從《夏天的尾巴》的劇本作切入點，觀眾會發覺本片沒有任何故事線。

搖滾少女阿月因為先天性心臟病而休學在家，每天與貓兒『夏天』鬼混、彈吉他、到處遊蕩，而超級資優生陳懷鈞愛上老師被學校退學，於是街上又多了一個遊蕩的高中生。

兩個輟學的一起面對前途，一起享受玩樂高中生天天騎著單車穿梭在稻田、水圳之間。

他們在高鐵下的一塊荒地，與資優生雯莉與熱愛足球卻永遠最後一名的日本轉學生不破朗，一起面對前途，一起享受玩樂。

《夏天的尾巴》沒有傳統電影的Clamix也沒有Resolution，整條故事線一直向前沒有起也沒有跌，說白一點是沒有任何故事性可言。

但虛耗與浪費正是年青人的專利，我的年青歲月便是無所事事在公園、屋邨後梯及球場渡過，在看似微不足道的日常瑣事中學會了人情世故、學會了人情冷暖、學會了什麼是愛與被愛。

沒有故事的故事才是年青人的真實寫照，青春就像貓兒追著自己的尾巴，也許無聊卻自得其樂。

陳腔濫調的勵志故事已經看得太多，也許感動但卻不真實。

如果細心一點去看《夏天的尾巴》的鏡頭調度，便會發現鄭文堂的鏡頭有著強烈的岩井俊二色彩。

看到高鐵下的台南鄉村景色，腦中便不其然浮出《青春電玩物語》的青翠草地，鄭文堂的鏡頭是唯美的，用以景傳情將年青人的心境映像化，那是一種感覺，只能意會不能言喻。

除了「很岩井俊二」外，《夏天的尾巴》在很多方面亦流露出日本電影「YA」片的影子，拿著結他的阿月令我想起《太陽之歌》內的絕症少女YUI，而陳懷鈞在屋頂上看的也是村上春樹的《國境之南、太陽之西》。

也許我太沉迷日本電影，但日本的「YA」片確實有獨到之處。

特別欣賞鄭文堂用手搖鏡處理四名主角踢球的一幕，從低角度看著他們晃動的青春身影，拍出了四名年青人的忘我及純潔。

虽然刚过谷雨，夏天的头还没有探出来，我却想说说电影《夏天的尾巴》。

剧情就不多说了，无非就是台湾的四个处于青春期的男孩女孩在一起演绎淡淡的忧伤和淡淡的快乐的故事。

感觉像一部很长很长的MTV，清澈悠扬的民谣伴随始终，好像梁静茹或者五月天音乐电视中出现的忽而颜色对比度强烈，忽而光线模糊的画面。

我们不是在音乐中逃避，就是在音乐中放纵。

绿稻田和白衬衫金子般的阳光，大片大片碧绿的稻田，随风飘啊飘的彩带和随风转啊转的风车，清澈的水渠，太多《关于莉莉周的一切》的影子，太多日本青春片的影子，无不昭示着台湾电影中日系影片的影响，而相关的大陆影片，则色调相对凝重，青春相对凝重，没有了台湾纯情中的一点点忧伤，没有了乡村荒地边废弃的集装箱前那样放肆的笑容，有些奇特的语言氛围，女生们的短裙在风里显得这么干净，同时，响起清澈的歌声和吉他声，这些感觉，会不会和那位站立在稻田中央，用耳朵连接到另一个世界的少年有太多的相似之处呢？

单纯的喜欢片中的不破朗对于足球的热爱，是那么单纯，每天一个人就是踢啊踢，单纯的喜欢，单纯的执着，年少的我们都一样，执着于自己的小世界里，不在乎什么，就是最初的感动，有时候居然被自己的执着感动。

老师恨铁不成钢或者是恨铁不是钢，用螺丝刀戳破了足球，男孩难过的不是老师的失望，而是自己的信仰受到了挑衅，我们不是也经历过那些被老师无情罚没“违禁物品”的时期么？

那时候多么恨老师啊，而随之桌子上出现的女孩子送的一个新足球，上面写着“不破+朗朗=超人”的时候，内心最纯的心弦被拨动，纯的让人无地自容，就像朗手中吹散的蒲公英，忧伤也随风而去了。

奇怪的关系那时候的老师们在我们眼里无非就是两种身份，一种是不可企及的暗恋对象，一种则是不共戴天的仇恨对象。

而对于我来说，第一种身份有些不可想象，第二种身份则是不容置喙的。

关于梦想关于少年的梦想，关于青春的太多事，或者有关，或者就是青春。

当我在走廊上因为一次犯错而罚站的时候，我渴望的是飞翔，就像电影里阿月唱的——男孩有双翅膀 是灰色飞翔着和蓝色融合成云彩，可惜折断了翅膀，流光的鲜血才发现，其实梦想碎裂的时候，正是我们飞翔欲望最高涨的时候。

我现在反而有些怀念那些被罚站的日子，想想虽然身体被舒服在走廊上那个方寸之地，可是那时候的梦境是多么宽广，那时候我的双眼多么明亮。

青春不再陈怀钧说：“我的青春爱情已经死了。

”而我们的青春，我们最初的爱情，或者我们根本不懂爱情，统统所有的一切，都会死去，直到我们长大，回首发现，我们怀念的不是那时候的自行车，不是那时候女孩的笑容，不是那时候满天飞的作业本，而是成长过程中一种膨胀的快感。

而很久很久以前，我们还有尾巴的时候，天空是无限奔放没有空隙的蓝色，那时候我们还有一个名字，叫做疯狂。

于是想起《开啦》上面白露的那篇《凤凰花开的路口》里面写到的：我终于明白，毕业，不仅仅是告别一所学校，告别一些人，更重要的，是告别一个时代；重要的不是我们告别哪所学校，告别哪些人，而是告别我们的青春，我们曾经那么的年轻过，我们曾经那样的肆无忌惮，我们曾经那样的不知天高地厚，一切的一切，都是因为我们年轻。

2008年4月22日

下午吃饭的时候看的<夏天的尾巴>... 如果能用一叠叠厚厚的提纲和练习来换回我屁颠屁颠的青春.. 我真是一百万个愿意... 纵使没有清澈的小河,没有干净的吉他声,没有小木桥上纯纯的kiss... 事过境迁的时候...回头看看都好唏嘘... 像莉香看到丸子在柱子上刻的名字,博子在毕业纪念册上看到的藤井树.... 我很想回头看看学长.除了残留的一点点急促的呼吸,更多的是模糊的记忆...模模糊糊的想到在公车上交汇的眼神,更多的是无数次的擦肩而过.. 直到现在,在回家的路上抬头看看上面的窗户,总是紧紧的关着...鼻子一酸,眼前尽是自己傻傻的喊着:乊哈哟! 偷偷的爬上对面的楼梯口,紧张的经过楼道,,,, 我想我是全世界最傻B的小孩...又要回到那个地方..那条路..一直经过...... 然后我会慢慢的忘掉那些感觉..只剩下支离破碎的片段...听着Norah Jones < I've got to see you again >... 感觉自己站在黄昏的云端,俯瞰着大地... 真的看不到自己想要的东西....

宅了两个多月 假期就快结束 在这个08年夏末的时候 看了这部07年上映的《夏天的尾巴》才发现 原来我们都是有尾巴的 只是不小心慢慢的 它 就消失了 依然是干净的台湾电影 依然是我喜欢的张睿家 只是这次他不是喜欢与自己一起长大的男生而是学校里的老师 同样是似乎有点畸形的爱 却又那么认真依然有大片大片的麦田 绿油油的一行四人 骑着单车飞奔其中其实最有感觉的还是 整部电影中 吉他伴奏的原声时而轻快得像小路上飞扬的步伐 时而滴答地像屋檐落下的水滴时而急速地像见到你时的心跳声 然后是女主角抱着吉他时用右手扫着琴弦自弹自唱的小调不是陈绮贞 也不是蔡健雅只是一些些 对于成长 对于爱情的朦胧 和 不安 还算清新的声音咿呀着 夏天的 空中她是患有心脏病的 很多时候 导演总是在她急速奔跑后给予的是她恍惚的画面 并伴着沉重的呼吸声 和模糊的夏日阳光眼前似乎有自己在麦田边骑车回头的午后也好像有陈怀钧站在自己面前的场景还或者是AKIRA站在高高的地方练习平衡步的样子抑或是被救的爸爸拉着小纬小玲时幸福的笑着倒是很喜欢这样的渲染 有些羡慕导演这样的职业最后四个人抱着中毒的小孩朝医院狂奔时 竟看到有些眼红不知道是为了什么是为了生命最后的挽救么 还是被阿月生命的热情确实说不出来是为了什么了我们仅能做的 是抓住夏天的尾巴

好像所有的时光都被留在了十八岁的微蓝天空里。

青春这般美好，青春那般残酷。

少年脸上略带孩子气的笑容永世不散。

即使是落拓的微笑，也足以匹配这最美好的年华。

那一朵朵不凋零的花，死在了十八岁的夏天。

那一个个纯粹的梦想，埋在了十八岁的夏天。

淋过一场雨，吹过一场风。

我们告别了一季。

细碎的发丝肆意飞扬在风中。

穿过无人经过的原野。

走过静谧的村庄。

漫过逆流的河。

我们的喧嚣。

我们的张扬。

我们的笑颜与泪水，都惊艳了时光。

校服裙摆。

牛仔裤。

棉T。

白色球鞋。

单车。

稻田。

所有与青春有关的事物，我们都曾历经过。

坐拥一片落寂的繁华，用最明媚的笑容悼念这场最盛大的年华。

你相不相信，那些忧伤正在远离。

　　电影的所有镜头都是淡淡的，似乎漫不经心，其实是导演的别有用心．一群年轻人的平淡的小故事．月因病而辍学，朗对足球的痴心，莉莉对郎的好感，怀钧对自己青春爱情的不能释怀，还有月与钧之间的模模糊糊隐隐约约．这些事情在我们日常生活中每天都在上演，浮躁狂放飘渺无可替代．　　无所谓身处美国，日本，中国，无所谓身处大陆香港澳门台湾，我们都在努力挣扎在青春湍流里．努力地找寻可以作为青春的印记．　　音乐，涂鸦，运动，那些可以发出声音的，那些可以冲击视觉的，那些可以让心脏砰砰跳动的，这些属于青春的所谓美好的东西．我们曾经并且直到现在还把它作为生命的东西．　　爱情和友谊，在青春时期最容易迷惑和迸发的东西，也在经历着，遗憾着．钧说想听这样的歌，有些东西可以挽回有些不可以，而时间就是不可以挽回的，你走到了现在，就不可能再回到过去。

青春的意义就是她的一次性，过了就回不去了．　　青春就是一场似是而非的梦，你以为你可以抓住所有的青春，其实只不过抓住了夏天的尾巴．

你喜欢你的女老师，人家已经拥有了美满幸福的婚姻，怎么会和你瞎叨叨，自讨没趣吗。

而你喜欢那个大男生，人家已经看上了成熟美丽的女教师，哪肯看一眼单纯的乖乖女，异想天开啊。

“我是笨蛋！

”“楼楼们哦吼啊吼”，很HIGH的音乐响起来。

“你孩子般的笑脸浮现让人好快乐...”这个夏天他收到了意外的拥抱，我高傲的爱情确谦卑的藏在这里，女老师的常规选择使我没有错过“我心（脏）不好”的激情歌手--小月，这部戏的主角，总是在关键时候装死。

这难道是《蓝色大门》，我的最好的女死党勾搭上了我梦中男友，Oh,shit!还好没有，还好我发现了那个痴呆阿朗，我的青春爱情竟然是这么一个版本：优等生+课代表，爱上了，踢球一根筋+考完试肯定被罚站。

得不到最好的就应该感谢上帝也信佛，慈悲为怀了，救你一命，因为那是骗局、是障眼法。

你的春天要等到冬天结束才会来临，过完了冬天那个失恋的寒季，春天才有意外的真爱。

佛说：莫着急，着急遭雷劈

非常喜欢电影里满目绿色的台湾小镇，尤其是那片有溪水和火车经过的稻田，漂亮得简直不像话，我差点因为这些风景给了这部电影五颗星。

可惜故事太平淡了，因为是编剧是一个19岁的小女生。

我最感兴趣的是倒是郑宜农在戏外的故事。

看见编剧栏里写着郑宜农的时候，我就在怀疑她可能是导演的女儿，搜索一下，果然。

还搜到一些有趣的小八卦，郑宜农因为喜欢张睿家，于是在剧本里偷偷加入一场吻戏，接吻的游戏。

张睿家说：“我可以亲你吗？

”郑宜农说：“不行。

”“为什么？

”“就是不行。

”其实真实情况是反过来的。

这种戏里戏外的小女生的小心思真是美妙。

看夏天的尾巴的時候，我在想為什麼香港拍不出這種清新格調的青春片子，結論是因為香港的青春，根本不是這個樣子。

香港的青春沒有永遠乾淨清澈的小河，讓小孩子放紙船寄心事，讓女主角坐在木板橋上彈結他，讓男主角躺在上面用村上春樹的書蓋著頭睡懶覺，然後讓他們手牽手玩親親；沒有青綠的稻田讓男生把足球踢進去，然後被農夫追打著逃跑出來；沒有坐在家中悠悠地把夏天叫作剉冰的阿嬤；沒有緩慢的走廊，讓男生女生碰上；甚至沒有苛刻的老師(因為害怕被家長投訴)，因為你功課不佳而把你的夢想戮破。

以上的一切，可歸納成一個「慢」字，偏偏香港最缺的就是這一個字。

香港的青春，大概是由NDS、PSP和大型商場組成的吧，談情時大概也離不開這三種東西。

香港有沒有人會想出「夏天是一隻貓，牠有了尾巴就會自己找樂子」這種構思我不敢說，但我幾乎能斷定沒有人會敢把這種構思拍成一部電影。

(有一套我想得出來有清新味道的香港青春片，是以六十年代(?)離島為背景的一碌蔗，那時候的人比較慢，感覺也比較簡單動人。

)夏天的尾巴雖然節奏也是慢(一貫台灣青春片作風)，很多男男女女在無無聊聊的畫面(沒有貶意，其實我很喜歡看這類電影)，但花在講述男女感情的比例其實算不上很多(女主角和女配角喜歡同一個男生，但電影中沒有發展她們的三角恩怨情仇)，反而在家庭、夢想等方面有頗多著墨，女主角跟喪母的小男孩小偉一段劇情就讓人看得很感動(當然小孩子樣子天真可愛又乖巧有很大幫助)。

女主角ENNO雖然第一眼看來不是美人，但看久了卻有種特別的味道，而且她的嗓子真不錯，彈結他的樣子專注快樂(香港似乎就永遠找不來一個真會樂器的人來演會樂器的人)，後來發現她竟然是這套電影的編劇，對她更加欣賞。

張睿家一貫地俊美，演有點偏執的倔強高中生讓人看著就覺得心疼，最爛的是穿校服卻化濃妝的女配角，唉。

我的心思混乱。

但是这部电影让我似乎有很多话想说。

里面的人物都话不多。

都坦然直率。

都有自己执着的小火苗都倔强的像头小兽。

也许，你真的不明白他们在想些什么。

也许，你真的不知道他们为什么要这么做。

但是，青春让他们骄傲的站在阳光下，田野里有大片的小花，小水沟的水如此清澈。

青春的白衬衫永远都不老。

低头的浅笑。

指尖的温柔。

那些曾经羞涩过难眠过的隽永的细节深深抓住了自认为多么成人化的自己。

脑海里过电影般的那些青绿菊黄的点点记忆。

告诉我。

我多么多么眷恋那些年少时光。