奥罗拉公主

看电影之前算是了解过一点关于高达UC的历史，整体观看下来不至于一头雾水。

富野由悠季的作品的台词真的值得反复推敲，细细品味后都充满了味道。

但是最值得说的是，这是原汁原味的富野作品，比起UC的可能性再到nt的神棍，高达似乎偏离太久太久了，终于在今天回归了属于高达的那份味道—严肃的人文属性以细微的科幻元素。

打斗的场面在或许因为是三部曲的开头缘故，相对较少。

但能感受其背后制作的精良，机战分镜以及节奏都掌控得恰到好处。

泽大的配乐更是点睛之笔，另外对3D的控制也与2D之间良好的磨合下来，不至于突兀，极大提高了观感。

谈谈这部作品的内容。

高达的内容建立在辽阔的宇宙未来纪元，人类之间充满了矛盾，环境资源以及一系列生存的矛盾，从地球与宇宙移民之间展开可能性想象，在不同社会与意识形态之间跳跃，以及一个个怀抱不同立场的人们的挣扎，谱写出这部伟大的宇宙歌剧。

他总能引起深思，关于宇宙与未来，人类的何去何从，孤独冰冷的宇宙中是否存在两方的相互理解，这一定没有对错。

正是因为这些元素所在，高达才会如此深刻。

这关系到我们每一个人，这其中的思考对我来说远比那几台机甲更有吸引力。

宇宙纪元总是充满了悲哀，人类只会一直犯下相同的错误，闪光的哈萨维或许只是在这永恒的梦比乌斯环中的一处涟漪，引起波澜，却归于沉寂。

我未阅读过小说，虽然明知道哈萨维将会牺牲，死于理想主义的光芒下，但我还是想看看他这一路的过程。

这部剧场版三部曲的第一部真的开了一个好头，非常期待下一部。

哈萨维在与司机的对话中，哈萨维说马蒂夫考虑的是更长远的人类未来，而渺小的人类却只想着当下，明天的吃饱喝足即可。

相对来说，这对哈萨维这种站在更高纬度的引领者一角色来说，普通群众的劣根性深深暴露而出。

浮游一般的底层百姓认知有限，看不到更长远的未来与可能性，但并未说百姓就是错误的，他们就只是仅有活着这个简简单单要求而已。

在此面前，哈萨维无奈。

另外一边则是腐败的联邦，堕落的体制已经到了用MS欺压百姓的地步。

腐朽的体制令人绝望，到底该如何打破这场冰冷的循环？

阿克西斯中人类相互理解的可能性实际上早已消散，只有他还在相信，他想实现自己的理想，去创造更好的未来。

夜幕下，达沃的夜晚灯火嘹亮，精彩万分，他安静地躺在床上夙叹人类的未来。

镜头转向正在另外一处在蹦迪场中其乐融融的琪琪与上校。

哈萨维留下了泪水。

这就是一个站在时代风口浪尖之处的英雄，一个理想主义者，一个关心人类未来的普通人所挥之不去的悲哀。

时光倒退在十多年前，星河长照，这样的夜晚，似乎也属于夏亚和阿姆罗，深深藏于他们的叹息和无奈之中。

没有温度达宇宙与人类的劣性，把一个个勇敢的英雄抛向无尽的深渊，旧时代与新时代碰撞出即是希望也是绝望的火光，火光下影子却交映而生，没有对错和成败，只有属于宇宙纪元的悲哀。

日后有机会一定好好把高达从头好好观看。

8/10战斗戏虽然不多，但非常精彩，画质非常好，感觉挺烧钱，琪琪非常可爱性感。

剧情嘛，有点理想主义者的拯救世界病，就像音乐剧《汉密尔顿》的有句歌词：Why do you assume you’re the smartest in the room? 老想当救世主，世界没我不行。

地球联邦如果真官僚化、腐败到那种程度，早就快完了，哈萨维还是先关心下自己当高官的老爹吧，别跟着一起完了。

就像罗马帝国末期，用不着贵族子弟去操心罗马中上层人如何腐败，下层人如何被剥削、军队没有兵源。

像蛮族之类的各种内外势力又不会傻看着，蛮族来爆几次金币，顺手就把这些问题解决了——战争会消耗掉原有人口。

哈萨维，一个高官之子，先不说一个人有多大可能去放弃自己的既得利益，去反对自己的阶级，去革自己的命？

就算他真是这种人，他可以用点看似可行的方法呀他这高官之子的身份不是很好嘛，当个二五仔，去筹集点军费、弄点情报、背后搞搞阴谋、带下舆论节奏、关键时刻捅捅刀子不香吗？

作用比隐姓埋名去一线当恐怖分子好吧。

刺杀这套，即便不考虑误伤的平民，也没用啊。

官僚要是刺杀了就有用，说明他们本来就发挥着难以替代的重要作用，那就不是官僚了，哈哈哈哈哈哈。

像电影里换个指挥官军队立马大变样，是最科幻的设定了。

从他救琪琪那里看，他也不是那种心里没有丝毫犹豫的人呀，相反他挺纠结不舍的，最后才下定决心。

既然如此，我宁愿他就此和琪琪私奔，治愈下以前的创伤。

这样对马夫蒂组织的兄弟姐们也更好吧，从马基雅维利主义的角度看，带着这帮人找个三不管地带占山为王，低调行事、慢慢发展势力不是好的多，比当二五仔还要好，毕竟当间谍还有暴露的风险，而且不能开高达了。

以后地球联邦崩了还可以收留老爹。

可能组织里急躁的理想主义者会不干，不过以哈萨维的人望，嘴炮下应该就能解决，再画个小饼，反正都考虑到人类1000年以后的事了，有这么一张大饼在，分几个小饼不是易如反掌？

说不定那时候最大的烦恼是怎么和琪琪谈恋爱吧?唉，这样的世界纯粹是我的幻想，电影得按原著来。

但这样的世界线，至少主角哈萨维这边刀子要少点，至于地球上的民众，反正他原来的方法也救不了，甚至会帮倒忙，就顺其自然吧。

2025年4月5日星期六

直白地说，《闪哈》是一部超级纯粹的Fan Movie，且精准定位对CCA有一定读解的宇宙世纪粉。

如果你看到这篇影评，期待战斗刻画的友邻，友善地建议你绕道。

本片的格调和主题重心注定其战斗密度无法和《NT》、《UC》、更别说《00:AoT》相比。

但影片在富野风格基础上做了很多台词和剧情的通俗化打磨功不可没，使角色塑造极为灵性，支撑起电影的最大亮点。

值得爱戴的角色、“人情剧”依然是《闪哈》的最大卖点，因此我将围绕“奇怪的人际关系”，浅读下3名主角。

哈萨维・诺亚：全剧最大的挑战就是哈萨维这个复杂/传统人格的塑造。

为什么说复杂？

因为很多描写表现出他夹杂的是作为幕后英雄的光暗两面=追求稳健改变的阿姆罗因子&追求激进改变的夏亚因子。

这两个人代表这宇宙世纪系列中的两种象征性价值观，但因为对于很多观众，他们都脱离“一个活生生的人”的现实理念，在过往的作品中并没能引起很强烈的共鸣，因此要通过哈萨维映射阿姆罗和夏亚，显然任务是艰巨的；为什么说传统？

因为“微服私访”，第一次从指挥者了解到民不聊生，平民并不关心遥远的未来，只在乎明天的晚餐；不在乎革命是否能驱逐官僚迂腐，只在乎妨碍营业的军警队为什么没有得到“正义制裁”。

这个价值观其实很冲击哈萨维，但在以追求过程正义、结果正义、司法正义的矛盾主题中是常见、笼统的。

往大的说，哈萨维承载着日升40年宇宙世纪沉淀的价值观系统，人类进化&净化、战争本质、假借其名的工具化旗帜 等，错综复杂的主题浓缩到一个就读宇宙环境学的“普通青年”身上，诚然不容易很快让人接受，但是即便如此，《闪哈》做了很多努力让哈萨维看起来有英雄的烦恼且不失统帅大器，我是100%接受他的人设的，但也承认还不够饱满（因为篇幅和工期、真的很短）。

另外包括哈萨维在内的三名主角，全片基本没有将“新人类”的概念明面上放在重要位置，一方面可以理解为《NT》为止都在老生常谈，对特异点能力的避嫌；另一方面这种预知直觉的信任本身，其实才是新人类最为容易被常人理解的“超凡”之处这点，通过影片已经很直接地传达出来了。

不得不说这种“侧写”恰恰是制作方的进步之处，值得赞赏。

剧中有一次比较直观的用镜头语言，通过光源变化描写哈萨维的这种特质，同样也带到骡鸭草地打滚的葵斯既视感。

琪琪・安达卢西亚：琪琪的性感和灵动，凝聚了全剧角色塑造的艺术。

声优对于来回跳跃的情绪演绎、加上不错过每个表达女性妩媚触点的动作设计，都以琪琪的感性和随性的特质为核心，将这般难以简单概括的超维尤物在如此短篇幅中立于纸上。

这种自由来去，生情灵动的性格，如果我是哈萨维，恐怕不止一次在眼中产生葵斯的重影。

主观、极简地概括琪琪这个角色的话，我只能说，她敏锐而率直的人格魅力恐怕是男人都难以抗拒、但无人可以驾驭的。

从琪琪的自知之明和对于异性的关系处理来看，也完美地塑造了一种向往自由天空、率直而豪放的未来女性独立造像。

除了拨动头发、脚踝等直白的色气描写。

琪琪对哈萨维和肯尼斯采取不同的挑逗方式也有讲究——前者是略带侵略的命令和新婚同居场景的撒娇，后者是小鸟依人的肢体弱接触和成熟女性的妩媚气息。

不得不说塑造这个角色的人真的很懂，这点角度也可以看出《闪哈》针对成年男性心理的把握之精准了。

肯尼斯・斯雷格《闪哈》修改了大部分角色的造型，肯尼斯可以说是当中修改得最成功的。

从原本容易被先入为主，一直穿着制服的刻板军人印象，摇身一变成了一名敏腕的实干派花花公子。

虽然平民出生，但是身上却有着让人联想到“利迪・马塞纳斯”的王子气质，且更成熟。

作为军人更依赖直觉，对部下莲的信任，也让人丝毫不怀疑他是一名有担当有作为的好上司。

我对肯尼斯的理解，更多是基于他作为“成人世界”的标尺立意，看到漂亮女性摘除婚戒（小说设定中肯尼斯当时是离婚状态，动画中未作追加解释）、对美女的花言巧语和不得罪任何人的“标准答案”情商，都是成熟男性独有的标志（片中有两处关于婚外异性关系的直白描写，可以理解为多少也有在强调“成人世界”的真实侧面）。

本质上将部队名改为“喀耳刻部队”也是一种变相自我权显欲的表达，往极端说有点类似男孩子之间的角色扮演（你是魔物，那我就是女神）。

这种嘴上说着Diss，但是还是换个角度用自己的方式去实现体制内改变的“大男孩气”，以一个社会人对“致死少年”的理解而言，肯尼斯可爱、真实极了。

肯尼斯的苦笑，让人为他和哈萨维的命运捉弄（也是琪琪的无意捉弄）感到惋惜。

他的率直很好地点亮了哈萨维的向阳面，如果军人都是肯尼斯那样...其实联邦军内也有这般真实的、令人敬爱的军人前辈这点，我想哈萨维内心是有些为之动摇的。

全片高潮：达沃深夜袭击将哈萨维和琪琪卷进战场，在MS的脚下带着琪琪四窜的哈萨维，眼里看到的是自己安排作战在自己最不想被看穿的人面前，完全暴露出其丑恶和杀戮的一面（任何正义的托词都掩盖不了的死亡混沌，暴露无遗，冲击着哈萨维的情感）。

当目睹军刀碰撞后离散光束形成的热能电浆，有种让我无意间联想到《升空的焰火，从下面看？

还是从侧面看？

》的文艺，但更多是制裁者和双刃剑、矛盾和致命的鬼魅，堪称全片神来之笔。

美中不足：片子的短板也很明显，虽然占据篇幅不大，但理应作为MS战最高潮的哈萨维和莲的对决（Ξ vs佩涅罗佩）不足期待，似乎没有完成渲染的Ξ的建模，以及浮游飞弹和普通飞弹的演出都有斟酌之处。

比起之前梅萨和古斯塔夫的城内战，无论在全片的音画意境契合程度还是精细度上都略逊一筹。

完美利用了“有烟无伤”定律，迫降的佩涅罗佩朝上面（分明是被飞弹击中最多的腿部喷射机构），连一丝刮痕都没有，唯独只能从肯尼斯的台词中知道机体受到了重创，只能理解为后期工期不足以追加细节了。

至于哈萨维是死是活，如果不是这个结局那遍没有了《闪光》的标题呼应，肉身死亡和精神传承，毅然是和标题捆绑在一起的终极主题，所以结局不会改（这点也在制作人小形的访谈中得到承认）。

对设定有兴趣的友邻可以移步我的另外一篇影评宇宙世纪百年再译——《闪哈》彩蛋&细节设定集锦申明：我看的是首日场（高价收购的影票），配图l来自官方及网友提供。

太棒了，不管是故事背景，人物还是画面，bgm都很优秀，情节很紧凑，没有太多冗余情节，耳机党表示真的很赞，机体战斗环节画面真的太赞。

太棒了，不管是故事背景，人物还是画面，bgm都很优秀，情节很紧凑，没有太多冗余情节，耳机党表示真的很赞，机体战斗环节画面真的太赞。

太棒了，不管是故事背景，人物还是画面，bgm都很优秀，情节很紧凑，没有太多冗余情节，耳机党表示真的很赞，机体战斗环节画面真的太赞。

按：这篇小随笔是看了诸多评论后写就，主要针对个人认为对闪哈的部分误解。

之所以标题是闪哈小说，是因为富野本人批评这作过于拘泥原作，后期有改结局的可能。

关于具体内容欢迎讨论。

闪哈延续了CCA的主题，即富野作为一个学运过来人对于革命的反思。

若要了解这一点，就必须要抓住富野概念中革命的两组矛盾：目的与暴力，英雄与大众。

富野并非共产主义者，因而对革命的反思更多是基于自己的片段式理解而非有明确的意识形态。

对富野来说，革命自然是肯定会到来的，但是革命所带来的暴力及其代价是否值得（就像上个世纪的共产主义运动）？

对于富野来说革命暴力是值得批判的，这与革命的正当性形成一对矛盾。

另一方面，富野自然是没有马克思主义者的群众观，不可能说出“马夫蒂要依靠群众不能脱离群众”这样的话来。

富野所深深感受的是，后学运时代大众沉沦于消费主义与英雄的无力，因此革命英雄与大众的又形成一对矛盾。

这样看就能理解，富野为何会在CCA与闪哈中如此处理一些政治戏份——须知富野的强项从来不在于押井守式的政治写实而在于表意。

夏亚降下的阿克西斯，正是富野式革命的绝佳比喻——暴力而正当；夏亚和阿姆罗作为富野的两个分身，也从两个侧面反应了富野内心的矛盾：明知革命会造成代价却依然降下阿克西斯的夏亚，明知革命无法阻止却依然基于人道主义而去阻止夏亚的阿姆罗。

闪哈小说无非是CCA中旧主题的新发挥，哈萨维依然是像前辈革命者一样矛盾的人，也就是富野本人的代言人：哈萨维明白暴力手段（这一手段的重点在于其暴力性质，富野没有能力上升到哈萨维是不是恐怖分子这种讨论上，他所要表达的就是革命的暴力）的非正当性却依然要依此来改变固化的体制；而质问马夫蒂为何不去惩罚猎人部队的民众与英雄的哈萨维之间的隔阂正如消费主义时代大众与革命者之间的冲突一样，富野也并没有要表达“马夫蒂脱离群众方法不对”的内涵。

固然，富野在贝子中让阿姆罗以父亲的力量挽回的降下的阿克西斯——这是富野自身对这种无法解决矛盾的一种期许，人会依靠自己的力量实现互相理解和进步。

但现实是灰暗的，正如联邦在目睹了阿克西斯的奇迹后只知继续苟且偷生，富野在创作CCA之后仍然只能继续为日升制作自己认为已经完结的高达，无法做自己想要的作品。

这样，富野最终在闪哈中给予了自身革命一面更多的肯定——即使哈萨维的行为最终陷入前辈的轮回，但革命的闪光终将会驱散黑暗，这是同阿姆罗推走阿克西斯一样一种对人性的乐观。

ps：本想就琪琪这一角色再作一点伸发，无奈笔力不逮。

富野作品中的女性多是像琪琪式行动任意的角色，由此招致了很多批评，这是他对于女性的一种反思。

但平实而论，剧场版篇幅不大略限制了琪琪这一角色，建议附以小说可以加深对这一角色的体会。

总体剧情参照原著，讲述到了柯西与佩涅罗佩的第一战结束，对于哈萨维，琪琪等人的人物刻画比较到位，相较于19年的不死鸟有了极大的进步，足以看出日升和万代对于这部承前启后的作品的重视。

片中也有着阿姆罗以及夏亚的小彩蛋存在，虽然机战部分占比偏少，但是人物对话也同样引人深思，背景配乐全都恰到好处。

总体来说，这部高达绝对是这两年间和再起一样的佳作。

几经波折，《机动战士高达 闪光的哈萨维 剧场版1》（以下简称《闪光的哈萨维》）终于在6月11日上映。

作为机动战士高达的正统续作，而且与33年前的《机动战士高达 逆袭的夏亚》有紧密的联系，就注定了其受众面的局限性。

尽管如此，《闪光的哈萨维》在爱好者群体中仍然有不错的号召力。

一来其原著小说早就流传已久，在坊间甚至称男主角哈萨维为「闪光的不孝子」，二来在一些机战游戏中也可以看到《闪光的哈萨维》中机体的身影。

再者，哈萨维与日本动画两大人气主角阿姆罗和夏亚更有纠缠不清的关系。

诸此种种，奠定了本片的粉丝向底色。

不过在此前提下，加入对商业上的考量，却并未令其成为草草了事的作品，而是反向到达了一种鲜见的高度。

自在的技术首先被我们关注到的是影片精良的制作，手绘与3d的配合异常出色。

近年，不少机体动画也都在向3d制作积极靠拢，可见其明显的成本节约优势。

就如刚在我国上映的扳机社（Trigger）动画《普罗米亚》（PROMARE），这是风格化极其明显的一作。

在这部作品中的某些段落已经难以分辨3d与手绘的差别，以高饱和度和高明度的色块强调体积，基本去除了线条的影响，因此与3d表现非常适配。

正由于缺乏线条的表现，高速的运动与夸张的表现成为重点（也是扳机社一贯作风），产生的运动的轨迹得以重新牵引出对线条的印象。

尽管削弱传统日本动画的线条变化是非常冒险的做法，但在风格上也相对回应了影片的内容：一种对纯粹的火焰与热情的回响。

在TV动画的处理则会相对折衷，刚完结的《SSSS.电光机王》（同样是扳机社的作品）的一话中，首先是由戴拿泽昂甩动古立特骑士（此时均为3D表现），然后古立特骑士被甩出并作飞踢状，镜头一切，变为手绘作画，古立特骑士踢中了怪兽。

古立特骑士并不是严格意义的机体，还具有人体的特性，切换手绘的意义在于展现其飞踢时舒展开来的躯体。

相反，合体而来的机器人戴拿泽昂在打斗过程中依然大量采取3d的表现，以保留其本身的机械阻尼感。

让我们回到《闪光的哈萨维》中。

尤其是两台主角机体，佩涅罗佩（或称大白鹅）与柯西高达，皆属于大型机体，结构都较为复杂，亦兼备变形的状态，手绘难度必然不低。

而且机体主要靠大出力飞行器运作，本身肢体灵活度并没有那么高，采取3d制作有其必要。

机体的局部特写则回到手绘表现，还有什么比手绘更能表现细微的变化和线条的控制呢？

除此之外，地景的建模也非常突出，并且赋予了影片某种写实感，甚至可以断言，影片是以立体空间作为思考的出发点的。

那些为人称道的光影变化，产生自空间，就像机场，酒店以及餐厅，都悉数在落地玻璃附近取景，于是人物在走动时光影才得以随之游移（那场精彩的夜间追逐也是同样道理），大概这就是所谓「电影感」的部分由来（镜头运动则是另一部分）。

以上所有的设计似乎都指向故事一定程度上的写实性，配合人物角色的手绘表达，影片风格达到了一种在精确与写意徘徊的水准，成为了一部形式自在的高达动画。

似乎，日系机体动画正成为实践手绘与3D技术结合的最佳场所。

理解的方式诚然，「高达之父」富野由悠季的强大存在感对高达产生了重要的影响，于是人们也热衷于分析作品背后的各种意识形态问题。

把这种对思想的分析推到最远，强调的无非还是重复的历史与相似的错误这种陈词滥调，毕竟这在日常生活中已经体会太多了。

而我和一些朋友讨论《闪光的哈萨维》时，真的还是只关心影片是如何表述这个故事的。

一个系列的延续，除了商业上的目的，作品的内在与魅力也是其延续的保证。

自1979年高达诞生以来，因其题材相对写实，设定上也伴随了一定的严谨性。

于是到了今天，设定的考究仍然未被穷尽，本片更是透过无数的细节来与过去的作品相互补全。

影片一开场，在一片漆黑中，首先出现的是远处的殖民卫星群，然后才把镜头摇到月球，随即出现豪泽恩号。

在叙事上相对传统的电影中这是惯常手法，先交代故事发生的背景，而在本片中表意的内容却更加丰富。

在很多高达的作品中，战争矛盾正是源于宇宙殖民所产生的种种问题。

而接续出现的一半陷入阴影中的月球，其上正是阿纳海姆公司的总部，那一体两面的光与暗似乎正是源于此地。

就这样，联邦与马夫蒂的同质性被带出，双方使用的古斯塔夫与梅萨，佩涅罗佩与柯西高达皆同出一脉，对战争的看法被寓于其中。

当然也可从小到奥恩贝里马夫蒂使用的老旧机体加布兰，大到双方在对战时使用的战斗策略来继续感受此系列完整的细节设定。

而透过驾驶员的视点，我们亦能看到全周天驾驶舱屏幕观察到被修正的实景以及辅助操纵的各种标记，就像从佩涅罗佩驾驶舱中可以看到由火箭产生的高空羽流被着色了。

如果对物理学的敏感度没有很高，那么之后一段宇宙中的微操对接应该也会产生不少的困惑。

凡此种种，更是加深了其粉丝向属性。

普通观众观看，极有可能连爽快感都无法得到，毕竟战斗场面的篇幅不长且相对克制，几位主角的对话也充满电波感（与设定有关），唯有其精良的制作能留给人短暂的好感。

回过头再看对设定的交代，可以说是寥寥无几，多使用影像去传达信息，而这大概还是要归功于导演村濑修功和被拉来做分镜的渡边信一郎对于电影的理解。

闪光的意念最后回到片名「闪光的哈萨维」中。

闪光，除了有光的特性，同时兼具短暂与间歇的性质，而带着对原著小说的认知，可知日后哈萨维更为激进的举动将会带来何种悲剧性的收场，无论是生命还是他的理念，始终都如闪光一般，频闪后戛然而止。

然而我们的闪光，在影片中间的那场夜袭战中，始终在奔逃。

即使在公园这样相对开阔的地形，受制于机体的混战的骚乱，公园变成某种巨大的迷宫，使得空间的坐标不再明晰。

那四溅的火星终于让我们看到无处可逃的哈萨维眼中的闪光。

随着上校的到来，旋即回归黑暗，琪琪的举动让他想起了《逆袭的夏亚》中的葵司。

影片开场那段CG不也是回应此处吗？

从《闪光的哈萨维》倒叙至《逆袭的夏亚》，那也正是哈萨维陷入长年郁结的原因，也是一切的原点。

同时，也与哈萨维初登上柯西时的走马灯回溯形成了呼应。

而哈萨维终于在这个夜晚游弋于海面之上，击退了佩涅罗佩。

影片到此已将近结束，这也是本作三部曲的第一部，或许应该以更加沉重的心情面对之后的故事（如果仍按着小说脉络进行改编），因为我们早已明了这闪光早逝的必然。

于是在影片的最后，哈萨维以一种前所未有的轻盈走到船上狭窄的甲板边上，镜头慢慢上移，远处的阴云慢慢变化成高空的白云，在这个过程中，从未看到天空的辽阔。

感谢阿留申、阿宁、奥奥、非非和肖恩对本文的帮助。

高达这个大IP其实一直不在我的涉猎范围内，印象只停留于大阪模玩店里每一家都密密麻麻陈列的人形机器人，据说每年都有大量被带回国内，堪称吸金无敌。

因为没看过书或者连载动画，仅看过两个剧场版也是一言难尽。

逆A高达《地球光》和《月光蝶》对门外汉来说实在是晦涩难懂，机甲的灭世能力又近似魔法，看得我一头问号。

传说中的名篇《逆袭的夏亚》倒是机甲打斗场面相当过瘾，然而几个次要角色挂得莫名其妙，最后用爱发光拯救地球更是俗不可耐。

当时只有两个字评价“就这？

”好在这些并没有让我彻底放弃，还是打开了这部《闪光的哈萨维》，观后的感觉是，不知是否新制作人的功劳，这部剧场版已经表现出了想要跳出高达传统思路，探索另立门户，用新的方式诠释高达的野心，而且一点 也不 粉丝向。

片中被大部分粉丝诟病的有两点，第一个是机甲战斗画面几乎都是以第一视角的感官模拟方式拍摄的，用粉丝的说法就是“不够过瘾”，然而正是这种看似偷懒省经费的逆操作，其实是在试探观众对变化的接受度，也是在试图营造一个新的高达世界沉浸感。

视觉听觉还有现场震撼感，观众的感官几乎被塞满，这都是试图让观众真正了解高达世界的人，从平民过客到技师或者杂兵，在那个机甲时代会有怎样的体验。

没有了机甲飞弹满天飞的全景镜头虽然让粉丝无法满足，极其失望，但可以让粉丝身边的陪同者们对高达有一个全新的不同的认识，更有利于门外汉们增加对那个世界背景的认同感。

“哦，原来高达的故事里不只是机甲，那是一个生活着人的世界”第二个粉丝槽点是三个主要人物晦涩病态的对话和互动关系的故弄玄虚。

其实我是看完电影才补了补《闪光的哈萨维》原著小说的剧情，而且只是看了看词条的简介，但就算如此，看完简介再回头品味一下电影里的对话和情节，我能够平心静气心悦诚服的接受。

对一个高达门外汉来说，《闪光的哈撒维》的背景故事只要简单的知道这些就可以，哈萨维是逆袭的夏亚剧情中能够小小年纪就驾驶Ms的天才少年，父亲是联邦军的著名指挥官，在联邦军与夏亚的决战中，哈萨维在现场亲眼目睹并失去了一个有朦胧爱意的女孩子，和曾经犹如异性启蒙老师一样的女性，后者甚至是他亲手开火干掉的。

战斗之后，哈萨维不仅有了PTSD，而且“顺理成章”的认同了夏亚的理念，几年间逐渐成为了反抗联邦的异见组织的隐形领袖。

凯奈斯是联邦军指挥官，充满了中年男人的洒脱不羁和智慧，和哈萨维惺惺相惜，不幸的是两个人因为立场问题而不得不成为敌人，琪琪是新人类里面的心灵感应高手，而且是那种可以俘获任何年龄段和背景男人的“妖精”型美女，于是顺理成章不仅是打开哈萨维封闭心灵的钥匙，也是凯奈斯合格的红颜知己。

哈萨维的故事将被创作成剧场版三部曲，哈萨维，琪琪，凯奈斯将会是主要角色并在感情上和战场上纠缠至最后。

而且剧透一下效果更好，最后的最后，哈萨维会被凯奈斯不得已亲手处死，并且凯奈斯也将对联邦彻底失望，走上继承哈萨维志愿的道路。

这样一个小故事，可以算得上是浩瀚高达宇宙里面的一个简单的不能再简单的插曲，如何改编成剧场版，还要是血肉充实，独树一帜的三部曲，编剧依然要从人物塑造上下功夫。

当花费了五分钟了解完背景故事过后。

再回过头来看电影中的人物形象，台词和那种紧绷的互动关系，就可以很好的接受和认可。

哈萨维那身为官二代却走上反叛之路的纠结人设，凯奈斯那身在官场却注定木秀于林，格格不入的中年魅力和为习惯性为他人着想的良心人格，琪琪则是神秘和性感集于一身，拥有万能甚至恐怖的心理共情和引导能力，可以说本片对人物的塑造非常用心而且也很成功。

所以作为一个高达门外汉，这部剧场版的非粉丝向尝试确实打动了我，追更三部曲将是一个无关机甲，无关IP的决定。

后面两部如果能保持第一部的思路和改变的勇气，哈萨维三部曲不仅会吸引很多非粉丝的入坑，而且也将证明和实现一些高达粉丝对高达世界的赞誉“高达宇宙的精彩之处并不只是那些造型炫酷的机甲，真正精彩的是人，和人们谱写的故事”

无论是开头的渡边信一郎还是卡司表最末的阿姆罗都不如这个黑龙江的工作室震撼力来的足。

俺还在舔胶的时候已经有大佬给高达安推动器了吗😅羡慕啊！！！

剧情尽管屎一样，机战却从华丽回归了真实系，可以说跟逆夏的手绘完全迥异的风格，夜战的场面做的不错，机体的建模却总给人感觉在过家家……画饼，甚至最后一幕让我想起星战。

人物都没交代清楚，联邦存在感尤其薄弱，如果是新人初看高达很容易直接劝退……氛围感世界观非常割裂……如果做三部曲，第一部不应该先铺世界观吗？

上来就是老三样，三角恋炸城市抢高达……自嗨吗？

哈撒韦的制作团队明显是自觉地要去和CCA做传承，但是因此也就变得更自由了，不用考虑怎么去“照顾”观众。

一个半小时篇幅塞进了很多情节，水分很少。

根本不给用给你解释葵司·帕拉亚是谁，夏亚是谁，他们和哈撒韦是什么关系，你必定是知道了这些才来看的。

制作组只负责表达需要表达的东西，剩下的就是和观众的默契。

包括这次战斗很多人说夜景，太糊了。

但在我看来很感动一点就是费力不讨好的细节做了很多，从驾驶舱往下看城市夜景，操作UI，还有作战的逻辑，如果放慢了去看会发现编排的细节很缜密，在画面上执行的也很好。

剧情上来说，我不是为了拉踩，但是观者要去和同样严肃真诚的00去比才能体会出两者成熟性上的差距。

00从TV到剧场版都是基本是在热忱地呐喊，以一种传道式的热情去宣扬信念，这个理想性和纯粹性在2010年代往后的作品里也不多见了，净是些纯度低的独角兽之类的玩意。

闪哈相比而言多出来的东西就是创作和表达上的“自我觉知”，这和“自我中心”或者说“自恋”是两码事，干脆就是完全相反的。

你得看到比自己的视角更大的东西，从外部去观照自己，才能获得更完整的认识。

哈撒韦不是那种会做出“正确”选择的正统男主角，但他也不是碇真嗣那种纠缠犹豫畏葸不前的青少年式男主角。

展现在观众面前的哈撒韦是一个已经“投下骰子”的人，明知道自己的道路是无效甚至是错误的，但却因为觉得“别无选择”而硬着头皮走下去。

整个作品里的局促感和紧迫感相当明显，留给主人公去反思和内心独白的空间和时间都相当有限。

夏亚是个可以去为了理想随便利用身边的男性女性的人，自觉要继承夏亚的哈撒韦面对萍水相逢的琪琪则不断回想起葵司而一而再优柔寡断。

对这种“不器用”他也有相当的自我觉知——但也就只是一转而过，并没纠缠于此。

说到底，和CCA的标题里有夏亚，夏亚也确实是主角，但“人”的力量做不了推动大叙述的第一要因一样；闪哈的标题是主角哈撒韦，但是呈现在故事里的“最大”的东西远超哈撒韦、马夫提或者凯尼斯作为个体可以把握。

在这里我们又回到“自我觉知”这个主题上，无论是CCA还是闪哈 的底层都是富野的悲观主义。

这种悲观不只是说人类本性难改或变革走向死胡同，而是说历史虽然是关于人的故事，从本质上说却又是“非人”的。

故事确实有主角，然而故事作为整体又大于角色的总和。

因为故事的“作者”——或者说“神明”，是不和人站在同一个视角上、同时又拒绝直接出场的。

那么，了解到这一点的角色们，如何在故事中挣扎，在这条线索上闪哈是彻底和坚决地顺着CCA的疑问在进展。