吴镇宇的迷人其实是来自于那一点点的缺憾,其实太美丽的人儿比如金城武对我就有点儿雕塑似的失真,吴的不完美更具质感。
他额头高,颅形圆,发髻线细长秀美,方下巴带一股韧劲,小头长颈宽肩加埋长腿,骨架上是亭亭玉立的,介于平头光头之间的发型最迷人,穿风衣特别打眼。
头发黑且浓密,软硬我倒看不出,不过即使这个年纪也没有发髻线后退的问题。
眉毛也黑粗直,眉骨高而且平直,与鼻梁搭建出幽深的眼窝,高眉骨下,最妙处也在此,是一双诗人般感情翻涌的眼睛,眼眶长而宽,欧式双眼皮下面还有温和的卧蚕,眼尾略有一点向下的弧度,只一点,止于无辜。
眼珠又特别大,感情容量极其丰沛,汹涌而柔和。
考无线的时候说是有对眼的问题,我觉得大概是因为眼珠太大了。
标志性的挑眉的动作,一挑成了萌萌的八字。
特别率真。
鼻子不甚完美,胜在直挺,这可是最紧要的,正面看鼻孔略大,精致度不够,不过他身上那一两分的邪气痞气傲气都由鼻子带出来了,是糙了,但是性格又型格。
嘴巴没什么好说的,锐气的薄唇,收的正好。
他是标准的小头小脸,看枪火的海报就知道了,头身比超赞。
本来小脸易老的,他表情又丰富,虽然只有颧骨线微微凸出,但是脸上的脂肪层极薄,上年纪以后褶子是有,但是大轮廓一点没走形,看看同年的黄秋生就知道了。
靓靓上康熙说他是爱保养的人,也不无关系。
吴生说如果演技和长得好看选一样会选长得好看,和阿Y说愿意用全付才华去换陈冠希的长相说起来一样辛酸。
吴镇宇真的是个异常高产的演员,出道以来,喜剧正剧舞台剧电视剧无一不涉猎,但是老被打上一个“最佳反派”的标签,接连着长相也被说像变态像坏人。
到底意难平呀,他演落魄画家演面包师演飞机师演律师...........哪个说演得不好,他说自己演过烂片却从没演过烂角色,有目共睹。
他说有的角色被写下来就是注定要拿奖的,不论谁来演。
这是所谓“机遇”,才华或者勤奋是一回事,终究是要百分之一的“天赋”的,美貌的人确实更容易得到,尤其对演员。
我不怀疑如果他再长得完美一点会得到更多的好角色,不过吴镇宇自己也说哥哥那样矜贵的人到底是演矜贵的角色最合衬,演员终究是投射别人梦想的镜子,怎么都有局限性,太容易被定型。
说吴生演黑社会精神病最贴切,那是演技,演好人依旧,说他长得凶恶确实是误解。
吴生很好看很温柔的,未必是普世共知的那种美,让我形容,略语塞,思来想去,唯有迷人。
留刘海的时候眉眼突出特别萌,监狱头甚至奇怪的飞机头只要露出秀气的发髻线,随便笑笑,邪魅狷狂和深情许许微妙的溶于无形,优雅而放荡,如他说,颓废的华丽,是天生的演员。
硬轮廓和孩童般无辜的眼睛映衬,有人说他最适合铁血柔情的角色,实在是他每一缕温柔都让人信服。
据说他不会唱歌但是会跳舞,声音也特别好听,粤语鼻音重低沉,国语柔柔的,不过他多数角色台词都不算多,私下里似乎挺话痨的,须根show里有少见流利风发的吴镇宇。
私服特别爱穿迷彩,吴生曝光率不高的,自己说喜欢打扮成军人的样子,街拍穿迷彩的次数真多。
最后说一句,吴镇宇微低头,锁眉,然后意味深长的挑着嘴角,露出清浅的抬头纹,眼里含着微光的模样太销魂了,这个表情绝对可以被命名为“吴镇宇表情”,因为实在没有一个人比这个时刻的他更有味道了。
传说中牛郎和织女有情人相会的晚上。
看了一部有情人永不能再会的电影。
《朱丽叶与梁山伯》,十几年前曾经在课堂上,听一个女生缓慢地讲起过这部电影,直到今日才相遇。
一个因乳癌而失去一侧乳房,也失去婚姻,回到破落的乡下老家和爷爷相依为命,靠在酒楼打工生存的女人。
一个全家人都在车祸中丧生,只留下自己在世上,从来不知道有什么事情可在乎,永远只会说“无所谓”的混混。
各自的身世都卑贱如蝼蚁,却在相遇时被彼此的一抹微光照亮了自己无底的黑暗。
女人把所有的积蓄借给混混去还债,却再次被洗劫一空。
混混为了拿回这些钱,答应替黑道老大去打断情敌的腿。
女人唯一的亲人爷爷也去世了,她不再接混混的电话,他远远蹲在女人的屋前,看着她出出入入。
直到看到她提着两袋木炭走进屋子,在窗上贴满封条。
女人看到破门而入的混混,坐在地上抽泣。
她站起来解开自己的衣襟,“你总是什么都说无所谓,你能接受这样的女人吗?
”混混望着她,只说了一句:“等我,回来吃饭”。
替老大办事的他被对方狠狠重击头部,趴在地上再也起不来,手里还攥着那把女人家门的钥匙。
“好舒服,但好冷,起码我终于知道什么是有所谓了,我终于知道自己想怎样了。
”女人在家里,摆了一桌饭菜等他回家,睡梦中看到他推开家门,坐到她面前凝望着她。
前半段有时带些诡异的喜剧色彩,逐渐便凝重起来,是那种叫人心里难受,却又偏不让你痛快哭出来的压抑。
直到最后,终于哭得像个傻逼,到片子结束好久,还止不住地几乎哭到断气。
那些中产阶级的华服偶像剧永远无法共情,只有卑贱的小人物的痛楚,才格外痛彻心扉。
元朗乡下简陋的居住环境,穷苦百姓的苦中作乐。
渐行渐近的他们,舔舐着自己的痛,感受到对方和自己同样的残缺。
那种同类间的小心翼翼,想靠近又怕靠近,想触碰又怕触碰,想寻求拥抱和慰藉又无法越过骨子里的卑微的痛苦,那种只能用沉默填满长夜的无以言说的酸楚。
和那终于确信接收到彼此的认同时的幸福喜悦。
我也曾经有过。
小人物的喜怒哀乐不外如是,《喜剧之王》里张柏芝听到周星驰喊出“我养你啊”后装作毫不在意,却在出租车里全无掩饰地哭到五官都抽搐变形,和《朱丽叶与梁山伯》里吴君如在甜梦里等待吴镇宇回家吃饭的样子,都卑微到了极致,在当下那一刻却又是那么美,让自己以为终于可以宣泄掉所有的一切,等到苦尽甘来的那一天了。
然而这卑微的幸福,竟然也可能是此生仅有的一刻。
人生也许永远就是不应该有任何希望的。
萧红的短篇《后花园》里的赶车的冯二成子,喜欢的邻家姑娘嫁给了别人,赶车送走姑娘的母亲后,没有任何征兆的他思考起生存的意义,心境凄凉下和同村的王寡妇聊了几句,就像真正的知音,尽管他们可能不知道“知音”是什么意思,然后他们就结婚了。
萧红在此时写到:“他并不象世界上所有的人结婚那样:也不跳舞,也不招待宾客;也不到礼拜堂去。
而也并不象邻家姑娘那样打着铜锣,敲着大鼓。
但是他们庄严得很,因为百感交集,彼此哭了一遍。
”judy和佐敦的爱情会让我想起这一段,两个尘埃一样卑微的人物,同样有着对生活苦涩的体味,却还是在一片纷乱中相爱了,他们的爱情已不单是爱情了,还有小人物那种面对生之沉重的勇气,以及互相依偎着搀扶着继续在这人世抹黑行走的决心。
如若那不是世俗的情投意合,至少是心灵的一种契约。
从前的judy不会想到自己封闭世界的一缕光线竟来自一个街头小混混,周围不乏漂亮女孩的佐敦也不会想到中意一个割了左边乳房的离婚女人。
他们都是失败者,注定无法得到光芒万丈的爱情,然而他们也不是被生活打击之后的麻木结合,而是带着各自对生活的感受执子之手,与子偕老。
他拥有的是个不完美的女人,她拥有的也是个不完美的男人,但那不是妥协,只是在经历了这许多后,还有一颗能爱的心。
以为judy要自杀的佐敦冲进房间后看到形只影单的judy,两个人楼上楼下的对望着,都生出眼泪来,那一刻我觉得他们也一定百感交集,也庄严的很。
所以即使是悲剧的收尾,但那又怎样呢,相比于爱别离,不爱才是更大的悲剧,而之于他们,即使卑微如尘埃,也不能阻止他们庄严的相爱。
PS:低沉着眉眼的吴君如真好看PPS:甘十九妹的出场真是惊天地泣鬼神
還記得這個年代久遠的片子,劣質的軟塑料外殼上印着泛黃的兩張側臉,分明都不再年輕。
生活的磨礪一層一層像落在肩膀上的頭皮屑,揮之不盡,只能聼之任之。
年幼的我曾不厭其煩的反復向周遭的朋友推薦,這是感人的愛情。
朋友們除了糾結于這個怪異的片名,完全沒有像我如此之深的感觸。
后來想想,也許他們是粗淺的看白開水似的愛情,而我卻更早的望見了故事緩慢敍述的生活的艱難與無奈。
情節時至今日早就模糊不清。
不漂亮的吳君如是離了婚的婦女,痞子吳鎮宇的眼神盡是人世的蒼涼。
於是成就了反復念叨的的No Cola No Hope。
在昏黃的色調下,連天空都似乎矮人一截。
他們本來是就是沒有希望的人。
浸泡在生活裏,拖着步子走,要走去哪裏,猶如吳君如所言般,真的無所謂了。
生活讓所有多餘的願望都被冠上了不仁的罪名。
後來他們遇上了。
兩個沒有希望的人反倒成了對方的希望。
爛俗點說,是黑暗生活裏透出的一點光。
一點就足以讓即將枯死的心又活動起來,還有一線光明的可能,人都要不計代價追求的,這是人的本能,渴望溫暖,渴望幸福。
渴望的一切源自愛。
茱麗葉與梁山伯都是身不由己被世俗環境緊緊束縛住的人。
隔開時空遇見了,沒有門不當戶不對,沒有國仇傢恨。
但結果卻仍舊不能圓滿。
我一直以爲愛是救贖,能給予通往幸福道路的鑰匙。
只要緊握住,便是天荒地老。
後來才漸漸明白所謂天荒地老都是一個人的。
愛情不能拯救我們,有一些叫做宿命的東西會捆綁住我們的手腳。
但愛情卻讓我們在被命運、生活無情吞噬的時候不至於絕望,它住在心的一隅,給我們生活下去的勇氣。
男子最終不會回來,女人和我們一樣明白。
可是她仍舊會執著的等待,她要守住的是他給她的愛。
幸福再加上永遠是很奢侈的事。
永遠對誰都太過漫長。
我們都是宇宙中一閃而過的星,亦是無垠裏面渺小的塵埃粒子。
幸福曾一瞬來過。
影片的最後,女子回到最初開始的地方,波瀾不驚的把生活繼續下去。
沒有煽情的淚。
依然還是有可樂就有希望。
我們何嘗不是這樣反復安慰一再受創的自己呢?
雖然有可能一切都不過是自欺欺人的把戲。
但在無限的未來裏,興許真的會有一輛列車能帶我們駛向幸福的彼岸。
我們如此忐忑的心懷感激。
一直忘不掉最后钥匙串上的笑脸。
更加忘不掉镇宇最后的眼神。
忘不掉君如在家等待的神态。
好想有个那样的笑脸钥匙链,但是一直没找到。
吴君如、吴镇宇、葛民辉和任达华。
《朱丽叶和梁山伯》。
“你可不可以要一个这样的女人?
”她亲手撕开了自己的痛处,一艘承载了太多的船,开始渐渐沉入水底。
“等我回来吃饭”他出门前,装了门钥匙,说了这句话。
然后,他再也没有回来。
再然后,她开始一个人生活。
吴君如一点也不美丽,但是她有一种沉静,是经历过生活后留下的沉淀,这个沉淀很踏实也很安稳。
吴镇宇很无所谓,过着不如意的日子也不觉得苦,因为生活本没有甜,他早就没有了抱怨的权利。
他只是,被世界遗留下来的人,而已。
所以他接受了只剩下一边乳房的吴君如,他轻轻抚摸她的脸,怜惜这个心里充满哀伤的女人。
就像两只受伤的小鸟,在冬日微热的阳光下,一点点靠近取暖。
只是,突然“啪”的一声,树枝应声断落。
其实,影片一早就从片名告诉你它是一个悲剧,只不过,是我们自己期望,每一朵花,即使是坠落,也能有一块栖息地。
不知道别人会不会也有这种感觉,可我常常这么想:我特别希望吴生能幸福。
一路细数过来,《朱丽叶与梁山伯》是我看的吴生的第七部电影。
在之前的影片已经不厌其烦地夸过多少次,吴生的角色千人千面,每个都独一无二且无可取代。
直到看到这部戏他演的Jordan,才终于找到一个准确的形容去描述他:吴镇宇的演技是十亿色,何止于千种颜色。
上哪也再找不到这么过渡细腻、层次分明、丰富到让人惊呼的表演了。
因为工作的原因频繁接触科技产品,才偶然知道了“十亿色”这个术语,大意是描述屏幕的一种高科技特性、指其能显示出超过十亿种丰富的颜色。
随便摘一段吴生在这部电影(其实应该是任意一部电影)的表演,都可说是十亿色的完美注解:在医院他第一次陪着Judy等爷爷急救,第一个近景是本能的怜悯关怀;接了兄弟催他的电话,一翻眼皮马上变得不耐烦,再看Judy 的神色也变得麻木;后一个远景,他应该是决定先离开了,抿嘴的表情又成了零星的内疚和无奈,肢体语言像在说“sorry,但我自顾不暇,走先”。
又后来他去火锅店赎自己被困的兄弟,没见人时脸上已经贴好讪讪的笑,发现兄弟挂彩、表情登时多了迟疑和棘手,预感自己要被揍时发狠而又无奈,被打得满头鲜血时终于露出无奈和疼痛……——到底有没有人管管呐?
怎么能允许他演得这么好?
吴生会演戏,其实我早已知道了;可即使已经看到第七部,看他的抬头纹他的眉毛眼睛嘴巴,看他扭动手腕的小动作和腿部交叉的停顿,他的远景中景近景,我还是由衷想感慨:他真的没有一秒不是戏。
这样的表演头脑和荧幕表现才真是“全链路的十亿色”,是无论00年代还是如今都无人能匹敌的技术碾压。
最近也看一些时兴的影视剧作,粉丝夸自己的爱豆“天生一对含情目”。
其实回头去看十几二十年前的吴镇宇,才真会刻骨铭心理解什么叫做含情目;瞧人时眸子里泛的那薄薄一层似泪非泪的水光,皎洁的天真、鲁钝的关怀和深深的悲悯啊,用什么语言也形容不够。
特别值得一提的还有他跟孩子和老人相处的画面,大概天生是个柔软到让人心痛的人,所以无论演的是黑社会打手抑或身世漂泊的混混,陪在弱者身边的他永远最温柔动人。
其实一早在《爆裂刑警》里也扼腕赞叹过他落泪的特写,亦在《枪火》里能感受到他举手投足、从头到脚的好多动作小设计、所谓“神经质表演”的张力和感染力。
偏偏在他造型如此雷同的第三个寸头角色上,我还是能看出焕然一新和毫不雷同的角色特质,简直是刻进骨头里的DNA的不同。
他演得出、他真的就是做得到。
那不止是抽象的“厉害”“优秀”“演技好”,不是那些定语和形容能够描述的。
我只能说,看着这样的吴镇宇,我特别希望他能幸福——知道那是戏,知道那不过只是剧本和角色,知道那已经往事消散如烟,现实里的吴镇宇是完全不一样的脾性和境遇,我还是在屏幕前无药可救地为他捧心……祈求天地放过一个他吧——知道众生皆苦,我也祈祷他是侥幸。
其实这很有可能就是导演想通过这部电影讲的主题了:众生皆苦,Judy和Jordan也不是侥幸。
早先就大概听说过电影的设定跟结局,有人形容这是浪漫爱情片,亦有热门的影评感慨Jordan那句“等我,我晚上回来吃饭”是动人于无声的炽烈情话。
看完之后,我却好像没办法认同。
又不得不引用Milly老师多年前的那条微博了:在黑暗的人群中抬头突然望见一同举着火把照亮彼此,如果一定要是爱情的话,就俗了。
还在大学的时候读心理学,大概是有那么实验说初生的小鼠更喜欢贴近绒布而不是冰冷的铁壁,意在证明哺乳动物天生就渴望温暖的抚摸和skinship. 让我描述的话,Jordan和Judy之间的吸引,说是爱情倒更像这种本能——爱情比那更俗气,亦比那更轻浅。
所谓的爱情是什么样子呢?
或许是那个暗恋Judy的驾校教练手里的Hello Kitty公仔,到影片结局都没交出去,却自己坐在驾驶座上、把公仔胶袋上淋的雨滴悉心擦去;爱情是他坐在电玩城对Judy讲笑话,眼里全是满满的喜欢和讨好。
爱情没有不好、不是不好。
爱情是太好了,好得Jordan和Judy这样的人承受不起。
飘萍无依,他们连一个活下去的基点和理由都没法拥有,更别提是一段浪漫爱情、一个温馨家庭。
很长一段时间我应该都没法忘记,新界郑过来接走宝宝的时候,Jordan望着他们背影的那个神情。
那不是落寞足以描述的眼神——比起说是落寞,他的那双眼睛其实是空空的,像他这一生到底一样空荡荡。
因为曾经拥有过一些情绪,一些温热,一些希望和生机,现在又失去了,所以越发衬得空荡荡。
他不怨,他不急,他亦不伤心。
他早知道他不配了,就这么无根无据无路可去地飘萍一生,他也早已麻木了。
很可能也是从那一个瞬间起,Jordan开始理解Judy了。
他们两个人一个是幼年失怙,另一个是近年家破人亡;一个伤疤风干成痂了,另一个还在夜夜垂泪舔舐新伤。
如果不是那个生机勃勃的可爱宝宝来过一趟,恐怕Jordan早都已经忘了:人生不苦短,人生最苦的是有希望。
何其残忍又何其诛心啊——到电影的结尾,导演还是一人许了他们一个终生无望的希冀,给Jordan一把钥匙,给Judy一声承诺:等他,他晚上会回家吃饭。
对他们各自而言,那都不是一个轻轻松松就能给予对方的信物——他们痛彻心扉地知道失去的感觉,尽管如此,还是选择再次鼓起勇气靠近对方,用弱不禁风的肩膀重新承担一些牵挂的重量。
“对一切保持虚无是很轻松的,真正困难的是勇敢地投身其中。
”所以无论真正的结局是什么,无论Jordan最后有没有回家,我坚持觉得《朱丽叶与梁山伯》是一部积极主义的电影。
最后的Jordan选择了勇敢——他停留在舞厅的走廊上,血红的光落在脸上,预兆着不可回避的血战和可能的死亡;他手无寸铁,他心怀希望,他松松脖子,他选择了勇敢。
那可能是愚勇,可以有人管他叫愚勇,亦可以有人无关痛痒跳出来指点:就是这点愚勇最后害死了他。
可是对屏幕前的我而言,在没有生机的绝处找到信仰,那样的Jordan已经给我足够的鼓舞跟感动。
就好像科学家在极其滚烫的熔岩里、在无比深邃的大海中第一次发现了生命。
在被极限压缩的空间里还在挣扎,在黑暗里举起火把——我不停地想起《救姜刑警》里,家辉说:人这一世,没什么好事值得想。
吴镇宇演的祺少微笑说:那就尽量吧。
他已经尽量了。
到生命的最后一刻也攥紧了回家的钥匙,Jordan尽力了。
他最后说:冷冷的,很舒服……至少现在,总爱说无所谓的他,已经知道什么有所谓了。
光是听到他那句“很舒服”,被什么痛苦紧攥的心脏都会因此小小地松一口气的我,已经对这个角色偏爱到了无可理喻的地步。
我希望他幸福;如果不可以的话,我祝福他自由;如果自由也奢侈,那至少、至少,我祈祷他可以死得其所。
伏仪有一首歌叫《记昨日书》,里面的歌词送给Jordan和Judy再好不过了:承认吧这是迷途/兜兜转来取荒芜/记昨日书,赠一笔寂寥深处/你说这人间是苦……可是啊,“记昨日书/三两章林深见鹿”,你也说“这聊胜于无”。
像他最后留在Judy家门口,抱着宝宝的那张花里胡哨大头贴。
他明明曾说“这有什么好留恋”,却最后偷偷给了她可以永远珍藏的怀念。
他好好地活过一场,这聊胜于无。
已经够了。
晚安Jordan,晚安吴生。
下个平行世界见,下一世也为你祈祷,要你一定平安喜乐。
相遇以前,我们都有过不同的经历,别把自己当唯一!
你以为你是金刚还是哥斯拉?
《朱丽叶与梁山伯》看名字有点怪异,但悲剧人物何止这两个?
世界无奇不有。
乳癌夺去的不只是一个女人的性征,往往还有她对于美好的期望。
说男人负情薄幸也罢,说女人软弱无力也罢,时间带走伤感,也带来伤感。
士多的阿婆,JUDY的爷爷,岁月走了,他们也老了,他们比我们快乐,世界对于他们来说都是过去式,他们有许多回忆。
要是人人都做到万事可乐,那真是个良方好药。
每人都会有各自的烦恼,不然阿叔的话就不会成为金句了。
阿叔还有一句说话好感性:我是忠于我自己,忠于爱情。
我的爱情只剩下一粒灰,我也要追回来。
方师傅的心思谁看了都会会心微笑,但如同小混混的各式欺诈一样无助,带给人的始终还是笑中有泪。
世界艰难啊,就算做人无所谓,自己也不一定能笑得出来。
更何况,自己是有所谓的。
犹如郑叻头上那块红印,还没有散去。
从前有人戏曰:香港的黑社会怎么都只去打边炉啊?
我觉得可能是“开片”比较容易,抄起什么来打都能合情理。
如果有个小混混在高级西餐厅放飞刀飞叉,感觉会好奇怪。
JUDY一身的红底金花的旗袍看上去很是华美,可惜那是在香港,20世纪的香港,服务行业啊!
(盈丰刚开始的时候也是一袭红衣,不知道是不是巧合。
)华衣背后几多辛酸!
老大说:她不过是打工的。
别人眼中的小角色偏遇上一个街头小混混。
大家算是共渡过患难了,却依然没有好结果。
谁能接受那种结局?
笑脸背后还有不甘心,于是钥匙随他的心回来了。
剩下一口气也要把爱追回来?
我们身边太多相遇却不能相爱到老的人。
对于JUDY,把希望放在任何一个男人身上,都是徒然的,他们离开,他们老去,他们倒下。
长夜灯冷,几多弱女芳心已碎。
影片不长,但感觉时而轻松,时而压抑,适合孤独的人自己观看。
很简短的影片,因为不冗长所以也说不上沉闷,港片惯有的大排档、黑社会、残破的住所,生活充满绝望的女主角和无所事事的小混混男主角。
其实故事的脉络大致都能猜到,乃至于结局,只是虽然情节都在掌控之中,我却低估了它蕴含的感情。
片中的黑社会并不是乱到让人难以接受,反而作为黑社会老大的安哥任达华,出场的时候不是充满爱心地抱着孩子,就是埋头吃菜,一举一动十足的居家好男人,实在不让人厌恶或是害怕。
林雪那张黑社会的脸见多了,一直觉得这么文弱的一个名字怎么会配上那样的形象,而他的张牙舞爪更衬托出任达华的渊渟岳峙,还有吴镇宇的卑微。
卑微的人一样可以拥有爱情。
电影开头,吴镇宇和兄弟各携一美,潇洒自在地去酒楼摆阔。
见到柜台边的吴君如,痞里痞气地出言挑逗,她笑不出来,他也不是真正痞得起来。
她是不苟言笑的苦情女人,他是本性老实的小混混。
一点儿也不华美的背景,却还是演绎出了灿烂的爱情。
吴君如的爷爷形象很鲜明,鲜明得让人感动。
分明是心疼自己的孙女,又忍不住絮絮叨叨,一大把年纪了还是一颗童心,每天吵着要喝可乐。
拖鞋贵么?
不知道。
穿上去大了一些?
拖鞋大一点有什么关系呢。
可是爷爷第二天就提着拖鞋去换了,走在路上步伐矫捷,掩不住的却是老态。
都是最繁琐的生活细节,可是谁也不知道,命运的轨迹会在哪一刻发生偏转。
前面一直都很有爱,吴镇宇和吴君如的爷爷并排躺在医院里,抢着喝可乐,又因为黑帮老大任达华的情债而被迫当了一段时间的兼职父母。
吴君如扮演的那样的女人,早已在家散的那一刻就死了心,恐怕再也没有想象过,自己会有那样的时光。
她不接受老实诚恳的驾驶老师,本能地把自己锁在一个小小的世界里。
最后,那个驾驶老师落寞地站在一角,手里提着那只紫色的Hello Kitty,神情依旧那样的老实巴交,却将同一个姿势维持了好久好久。
如果你等的人永远也不会走过来,那么一直维持着那个等待的姿势,是独自的表演,还是可笑的谎言?
汤盈盈扮演的黑帮老大夫人,从一开始就气场强势,倒是任达华的黑帮老大在她面前弱了一截。
招惹这样的女人注定不会有好下场,可是吴镇宇为了还清债务,为了给她一份平等的不受打扰的生活,他义无反顾。
他一直默默地站在她的房子外面,看着灯亮灯灭,她提着东西进进出出。
她那个永远吵着要喝可乐的,世上唯一的爷爷还是离开了,她在灵位前供奉的就是一支插着吸管的可乐。
他以为她会想不开的那一刻,感情冲破了理智,冲进了她的房间,楼上楼下,四目相对,再也不需要一句对白。
不善言谈的吴镇宇永远只会安慰吴君如:“无所谓啦。
”却将一个木讷的男人所能做到的温柔尽数体现了出来。
到最后,她自暴自弃地除下衣服给他看,他却缓缓抚摩她的面颊,终于给出了自己的承诺:“你等我回来吃饭。
” 他拿起她家门钥匙的时候,心情大概不亚于她第一次把钥匙塞进他的口袋。
同样是无家可归的人,像蝼蚁一样地生存着,在那一刻抓到的是一份浮木般的爱,是一个近在咫尺的家。
他停了一瞬,决然而去。
他相信自己一定会回来,她做梦也相信他会回来,可是看电影的人都猜到了结局。
最后的画面是乌托邦,挂着笑脸吊坠的钥匙插在门上,女人趴在栏杆上微笑着幻想,却将悲哀渲染到了极致。
我想起《赌圣3》里面的陈法蓉,等了王晶那么多年,最后终于心灰意冷嫁了别人。
王晶在去赌场的路上,看到心爱的女人穿着婚纱做别人的新娘,明明伤心得不得了还要故作坚强。
等到赌局终于赢了,王晶却成了牺牲品,被人捅死在洗手间里。
张家辉得到了赌局却输掉了一切,回去见到提着婚纱的陈法蓉,对着他期待地笑着:“我没有嫁人啊!
我在等他回来!
” 等了那么多年,也不差那几个小时了。
可惜他看不到那一幕。
即使卑微如蝼蚁,在遇到爱情的时候,也会不顾一切地相互取暖。
为了你,不再自暴自弃自怨自艾,终于站起来,想要给你一个未来。
只因我想要一个家,而你恰好,也在这里。
吴君如总是那么擅长小人物,一个让你想笑,笑完后又含泪的人这次她塑造的一个女人,失去了一边乳房,老公也抛弃了她,一个很平凡的女招待,面对形形色色复杂的人还要笑脸相迎而吴镇宇扮演的男人,一无所有,他的表情永远是那么不知所措,或者是可以说成冷漠,而内心却藏着一颗不被别人了解热情的心。
这样的两个最低层的人相遇。
若是不相爱,恐怕太过悲哀。
当他看到了她藏在胸罩里的秘密,两个人相对无言许久,他抬起眼眶真切的告诉她“无所谓啊”一个看似平淡的回答。
而在这一瞬间,融化了一个冰冷女人的心,从这个女人的眼里看到了感激和欣喜。
在她爷爷死后,她无法找到自己继续活下去的理由。
他爱她,在乎她,但是无法表达。
因为自己也是没有明天的人,也无法给予任何承诺,只有整日守在她的门外,终于救了要自杀的她。
她站在门边,脸色苍白,目光无助。
他伸出手去抚摸她的脸,她闭上眼,用颤抖的手指握住他的手,小心翼翼的象握住一丝光亮。
整个世界都黑暗,只有这指间的温暖可以照亮她枯萎的心。
可是这样的爱情却无法得到一个美丽的未来,也应了那句只有悲剧才是永恒。
最后一次为了将来的赌博,他倒下去了,再也没有起来,他唯一能掌握的只有在他出去的时候她留给他的钥匙。
也许他一辈子不想丢去,也许他想带到来生。
梦里的他是那么的温柔,可是梦总有醒的时候,当她恍惚着醒来,她已经意识到什么。。。。。。。
没有希望,没有爱情,没有永远,没有温暖,相顾无言,惟有泪千行。
这样的爱情故事未免太残忍,但是我们宁愿拥有这残忍的一点东西,也不愿意相信爱情本是没有希望的东西,就如同电影名字一样,永远只是两条平行线--
20241013 Sun 01:30真的文艺片,大笑姑婆也能当文艺片女主了。怎么说,剧情挺简单。两个市井小民,社会边缘人。一个欠钱周身债的的全家死光的小喽啰。一个爷爷死掉的身体残缺的离过婚的孤女。钥匙和可乐🥤两个人同时卖惨,照看黑社会大佬的私生子婴儿,日久生情。这部剧最恐怖是汤盈盈吧。其实如果女主不是乳腺癌切了半边乳房,我觉得没那么惨。乳腺癌是强加上去了。结局悲剧,玻璃樽劈头都没事,最后男主死得真容易。喜欢最后那个画面,一个小孩,一个阿婆在门口坐着。好接地气。最佳男主角是吴镇宇?我觉得好普通。我觉得吴君如演得不错。看完好几天脑子一直是雷颂德和许志安的《半天假》,好听是好听。有点腻。@ London week3
才发现,吴镇宇真的最擅长演爱情片,吴君如也不只是个喜剧明星,二吴很特别,很棒
叶伟信导演的这部电影正是讲述了两个“残缺”的如何经营起了一段完美的爱情。可惜和很多香港电影一样,影片不合逻辑的地方太多,有些桥段装腔作势。
吴镇宇果不其然还是混混,盛在有所谓的情深,吴君如出乎意料不再搞笑,却从未见过你这样的美~~
刚瞄了眼新一期公high课才想起这片以前上课的时候惠民哥放过,印象还比较深,两个本不该在一起的人的爱情。
無聊 插曲竟然還是老鼠安唱的
太飘忽太零散了,影响了故事连贯。此外,小混混的爱情拍到2000年代,真的不灵了,我更想看驾校教练的故事线。
—— 1 —— 🔴 2000 🔵 中国·香港【2月【🟢】【➊】】【2019 ▲ 89】【≈ 89分钟】【国语 ★ 中文字幕】【⭐】◀▶【⭐⭐⭐】
还可以吧~~看得不太专心~~但是故事的氛围是我喜欢的那种~那个时候吴君如还挺青春吴镇宇还挺尖儿的啊~2011。重看,喜欢。2019
这评分认真的吗?虚无而虚无…倒霉蛋联盟…倒霉蛋不配拥有爱情?
“回来,等我吃饭!”一众搞笑片常客演绎的情感故事同样精彩,十分沉静自然实在,不浮躁但却又很无奈。没有童话般的爱情,也没有地老天荒,但即便不完美的爱也同样能让人感觉到那抹温暖。安仔那首《半天假》更是恰到好处的融入。★★★★
豆瓣装逼们能别把破烂刷成高分浪费别人时间吗?故弄玄虚不知所云,就像想装文化讲点引经据典结果张嘴半天屁都放不出来一个,真实底层人没你们这么多时间矫情犯病
"他并不象世界上所有的人结婚那样:也不跳舞,也不招待宾客;也不到礼拜堂去。但是他们庄严得很,因为百感交集,彼此哭了一遍。"PS:配乐实在是太差
剧情就那样 吴镇宇加分
可口可乐公司宣传片
吴妈的电影,基本上都不会让人失望,何况还有任达华和吴君如(真漂亮),还有肥雪,益达,电影不错,不过,可口可乐应该是没少花钱吧
「好舒服但係好凍, 起碼知道咩叫有所謂, 知道自己想要d乜.」【♫許志安 — 半天假♫】【♫韦启良 — Juliet In Love♫】
居然是修復版~很多畫面都很美,色調美,有很多香港農村的呈現,噢,香港當然有農村的啦!ps.吳君如在家吃泡面怎麼不卸口紅呢。
麻麻地
什么跟什么啊。我晕!20100512