第一阶段,女性独立且强大,但受到男性花言巧语哄骗沦为附庸;第二阶段,女性彻底沦为奴隶,愿望就是得到男主人的青睐并怀孕,在其他女性面前耀武扬威,而且无法掌握自身生死;第二阶段后半:女性拥有的些微权力也是男性的施舍,且无知到甚至对改变自己的命运毫无想法;第三阶段,对知识的渴望开始觉醒,哪怕黑袍加身只能露出一双眼睛,哪怕依旧生活在男性的掌控下,终日被囚禁于室内,也开始渴望世界上一切美好真实的知识;现阶段:开始希望用付出爱来获得男性同等的爱,而后意识到作为彼此独立的个体,爱就是不要求对方,让对方自由选择爱她的形式。
话说,现在电影都拍得那么直白了吗……
值得一看的电影,女人最想要的是什么?
历经千年有什么是恒久不变的?
如果你有随心所愿的三个机会,你最想要的是什么?
从精灵的经历看到不同女性在不同时代下的觉醒和变化:【剧透,建议先自行看电影再看】1.女王哪怕拥有权力和能力,也期望被真正的征服,代价是被取下与生俱来的东西,和最忠诚的拥护者。
2.为爱所困的女仆,原本以为在王子庇佑下,可以改变自己的生活,但最终王子的政权败落成为她引来杀身之祸。
明明自己有能力许愿得到安全,却偏偏想找到王子的路上,惨遭暗杀。
3.没有人天生嗜血,长年征战的小王子变成了恶魔,他们母亲为了延续帝王的力量,让一个王子长年征战变成嗜血恶魔,一个王子为了繁衍长年囚禁变成种猪。
嗜血王子一开始用酒精麻痹自己,后来,找了全国说故事的人,企图让他分散精力,滥杀无数个讲故事的人的后,遇到真正能讲到灵魂去的老者,他爱上了老者,但老者的死去以后,王子从此像被抽空了一样,一蹶不振。
如同这个世界上再也没有了那个独一无二能治愈自己给自己爱的人。
4.被囚禁的女性发明家,从被金屋藏娇放在一个阁楼里发明各种有趣的东西,对比像人偶一样的对待婚姻,从未知道自己的暴躁是来自灵魂自由的呼唤,那个时代如果她是男人,她的发明足以提前改变世界,但只是因为她是一个被卖到一个家族做妻子的人,丈夫不懂她,每每都是踩着她的书糟蹋她。
当她通过精灵体验过这个世界尽情遨游在知识海洋里的幸福后,自我的觉醒,让她无法接受这种拧巴的生活,她困在牢笼里,却失去了逃离的勇气。
寻找自由和自我觉醒是有代价的,她原本想许下第三个愿望的时候,精灵制止了,因为精灵爱上了她,精灵担心,她许下第三个愿望,会打破他们现在能在一起的关系,精灵的爱,成为了她另一个牢笼,这一笔,她崩溃咯,她选择了遗忘精灵,原本有机会实现自由的精灵,被重新禁锢在自己打造的瓶子里,并被自己最爱的女人遗忘了5.最后遇到了女主角,原本无欲无求的女主,从小觉得只要不要有什么期待,就不会失望,离婚后既不希望和任何人有任何更进一步关系,也对这个世界没有任何的愿望。
在听完了精灵所有故事后,羡慕女发明家能得到超于权力女王更多的爱,人类的智慧和对于未知渴望,对于创造的能力,比空中楼阁的权利和金钱更有魅力,当你拥有智慧且能实现的时候金钱是追随你而来的。
她羡慕了,也希望能拥有精灵的爱,期待能和他分享,这个世间的所有乐趣。
许下了第二个和精灵相爱的愿望,一直没有许下第三个愿望。
精灵也没让她失望,陪她一起经历人类文明短短数百年的科技进步带来的神秘力量,和努力屏蔽着这个世界所有繁杂和纷纷攘攘,每天在脑里如同无法关闭的躁音,常人哪怕片刻都无法接受的躁音,努力去适应持续被干扰的电波,和选择去看看听听去感受这个社会的神奇。
但最终依然不堪负重,从不睡觉的精灵,在一天也倒下了,几乎化成灰尘。
是的,电波如此繁杂的社会,并不适合他生存。
他需要宁静的地方,他需要自由,女主的爱,成为了另一种囚禁。
他也愿意为爱,接受消亡。
最后,女主最后一个愿望,是放他自由,自由穿梭在他希望去的地方,这时候,瓶子碎了。
囚禁三千多年的诅咒打破了,精灵自由了…
《三千年的思念》(也翻译为:“三千年的渴望”)这部电影改编自A·S·拜厄斯的《夜莺之泪》。
书中有五个故事,电影改编的是最后一个故事《瓶中精灵》。
原著中的女主人公名为姬莉安(电影中改编为艾丽西亚,不过后面的文章里,我还是用小说里的名字姬莉安称呼她)。
姬莉安最大的困扰是她有阴阳眼。
阴阳眼触发的条件是故事。
读故事,讲故事都会看见不干净的东西。
姬莉安读的这些故事,大多是神话和传说,很多是以真实事件魔改而成,虽然越传越离谱,难免有夸张和谬误,但是故事主人公的原型是真实存在于历史之中的。
因此,姬莉安看到的不干净的东西,有的是故事主人公的幽灵,有的是故事里的魔法生物,比如,精灵,妖精,小灰人等等。
电影里面女主演讲的时候,那个头顶尖帽子,身穿长袍的怪人,就是一个精灵。
后面的剧情里,精灵男主给女主讲示巴女王的故事。
这个长袍怪人就出现在示巴女王身边。
所罗门王为示巴女王弹奏鲁特琴的时候,女王身旁排排站的便是各方精灵。
精灵最爱凑热闹,可是他们不说自己是看热闹,他们说自己是见证者。
所罗门王和示巴女王,乃是当时的两位人杰,他俩相亲,必定惹来精灵们的见证(围观)。
那个长袍怪人就站在围观群众里,还有女主下飞机的时候,抢她行李的小矮人,也在围观者中间。
这个小矮人在原著小说里是一位精灵幻化的老水手。
姬莉安参观土耳其著名的考古博物馆,这位精灵幻化成老水手,假装是解说员为女主讲故事。
精灵变的这个解说员还不是博物馆雇佣的正经解说员,属于非法经营的那种。
他就像你停车等红灯时,跳出来非要给你洗车窗的老太太一样。
不算乞讨,属于卖艺。
精灵这么干,或许是出于调皮,或许是因为精灵也分三六九等,低等级的精灵法力不够,所以不得不做些小生意,赚点儿小钱糊口。
围观群众里还有一只蜘蛛,它藏在女王的宝座下面。
非常隐蔽的一个镜头。
后面的剧情里,精灵男主解救爱上王子的女仆时,绑架女仆的一个杀手变成了这只蜘蛛。
蜘蛛也是一位精灵,它是易卜劣斯(Iblis)的追随者。
易卜劣斯是伊斯兰教里的魔王,有人说他是真主座下的天使,也有人说他是一个精灵。
易卜劣斯原本是侍奉真主的,后来则是因为不愿服从真主的命令,而遭到驱逐。
随后易卜劣斯自立门户,专门和真主做对。
在伊斯兰教的传说里,真主用光创造了天使,用无烟火创造了精灵,用泥土创造了人类。
正因为如此,电影里的精灵总说自己是火之子,总说女主是尘之子。
精灵们有的追随真主,有的追随易卜劣斯。
男主精灵是真主的追随者,因此他不屑为了尽快脱身,而蛊惑人类尽快愿望。
至于那只蜘蛛,它是易卜劣斯的追随者,因此他参与暗杀,还阻挠男主精灵救人。
这只蜘蛛,是电影的原创角色,原著小说里并没有他。
《瓶中精灵》这篇小说其实是一篇土耳其游记,不过更像是旅游VLOG,而不是冒险家在神秘国度冒险的那种游记。
在寻常冒险故事里,身为主人公的冒险家,即便有个学者头衔,学术背景也仅仅是为勇气和力量锦上添花而已。
在冒险故事里,冒险家常常被命运捉弄,他们总能找到别人好几辈子也找不到的财宝。
可是每次他们都和富有两个字擦肩而过。
财宝要么散给当地的穷苦土著,要么带有某种诅咒,最终和反派一起被永久封印。
混得好的冒险家有聪明伶俐的搭档,趁着观众不注意在口袋里塞上几块宝石,勉强能赚回本钱。
混得不好的,每次冒险都要搭进去一个搭档,就和哈利波特里的黑魔法防御课教授一样,一集换一个。
不过,幸运的是,冒险家的学者头衔也不是白给的。
至少说明他是个聪明人。
每次看热闹的人嘲讽冒险家空手而归,冒险家都能一笑置之。
因为他心里明白,旅途上的冒险经历才是他真正的财宝,胜过任何金银珠宝。
可是姬莉安不是冒险家,而是一个纯粹的学者。
说起勇气,她能做得最勇敢的事就是坐飞机。
说到力量,她等到自己老到没人会拖着她下场较量,才公开自己对网球赛的热爱。
说到宝藏,姬莉安身为一位叙事学专家,各种各样的故事就足以成为她的宝藏。
正是因为这样,我们看到这部电影一直在讲故事,女主开会讲故事,精灵给女主讲故事,女主也给精灵讲故事。
女主想要的只是故事,她参加分享故事的学术会议,这些会议合法合规,姬莉安去开会,不需要和土耳其对抗。
即便会议碰上天灾人祸,大不了随时取消。
因此,姬莉安也没必要为了得到故事和大自然抗争。
参加学术会议的学者,都是收到主办方的邀请,并且自愿前往参会。
因此,姬莉安更无需为了故事和他人对抗。
和世界以及土耳其对抗,这属于个人外层面的冲突。
和他人对抗,这属于个人层面的冲突。
我们都知道,没有冲突就没有故事,故事进展的动力就是冲突。
故事里的冲突一共只有三个层面,如今两个层面里,大家都心平气和,冲突是没什么指望了。
冲突没指望,改成电影也就没什么希望了。
眼下,希望仅剩下主人公的内心冲突这一个层面。
然而,原著里的姬莉安是个聪明人。
聪明人指的不是智商高,而是什么都能想得明明白白的。
人们的内心冲突,其实说的就是自己跟自己过不去。
因此,内心冲突大部分源于庸人自扰。
而姬莉安是聪明人,什么都能想通,因此她内心全无困扰,以至于到了无欲无求的地步。
旅行VLOG里面晒得恰巧是这趟旅途有多么的幸福,有多么的满足。
乔治米勒如果打算让这么一个全程晒幸福,几乎毫无戏剧冲突的旅行VLOG变成一部故事片。
他只能自己动手创造冲突。
可是他又不能从个人外冲突和个人冲突上下手,因为如果增加自然灾害,那电影就成了灾难片。
如果在土耳其捏造一场军事冲突,那电影就成了战争片。
如果让参会者中出现不法分子破坏故事大会,那电影就成了犯罪题材。
乔治米勒如果不想改变整个故事的基调,那么就只能从女主的内心冲突寻找突破口。
于是,电影里的女主才会拒绝许愿。
拒绝的理由是童话里许愿都没有好下场。
原著中,姬莉安是无欲无求的,这是因为她想要的,几乎都得到了。
即便得不到的,可是她能看得透,更能想得开。
比如,姬莉安有阴阳眼,只要开始读故事就看见不干净的东西。
这件事从小便困扰她,并且每当她想告诉别人自己有阴阳眼的时候,她的舌头和喉咙就会不听使唤无法发出声音。
阴阳眼成了她独享的秘密。
在姬莉安看来,原本的困扰变成了特权。
于是内心冲突还没来得及兴风作浪,就被扼杀在襁褓之中。
原著里的姬莉安,属于不会跟自己较劲的类型,她不仅从来没有抗拒过许愿,更是她一上来就直接用掉了一个愿望。
她许愿让自己衰老的身体恢复到自己最喜欢的样子。
但是精灵提醒姬莉安,他确实可以让人类的肉体恢复青春,但是这并不能延长姬莉安的寿命。
因为人类乃是尘之子,尘归尘土归土,这是受到超自然律法保护的事情,任何精灵都没有胆量去干起死回生的事,也不敢延长人类的自然寿命。
这个自然寿命说的是自然死亡,说的是寿终正寝。
假如有个人遭遇意外,他许愿精灵救他的命,这不属于延长自然寿命。
因此,这样的愿望精灵可以接单。
姬莉安认可精灵告知的注意事项之后,精灵按照她内心的渴望,把她的身体恢复到了35岁。
也就是说,姬莉安的肉体从此将停留在35岁的状态,直到她阳寿耗尽。
她很有可能在未来的某一天突然死去,可是表面上看起来什么问题都没有。
小说里的姬莉安并不像电影里一样是个禁欲的人。
她面对欲望很想得开,她是个对欲望很坦荡的人。
然而电影里的女主,却像极了《祝你好运,里奥·格兰德》里面的女教师。
明明都已经付过费了,房间也开好了,活生生的服务送上门来,女教师却不敢用了。
里奥格兰德和瓶中精灵一样,得变着法的让客户赶紧把服务享受了。
生意做完了,大家该干嘛还得干嘛去呢。
电影《三千年的思念》里面第一处明显的槽点,便是女主的第一个愿望。
女主一直在抗拒许愿,抗拒的意志十分坚定。
然而电影过半,女主前一秒还各种抹不开面子,下一秒就语出惊人,许了一个让人脸红心跳的愿望。
这可不只是突兀那么简单了,这是多少有点儿雷人了。
其实,原著里姬莉安和精灵在酒店房间共处一室的画面,应该更像《祝你好运,里奥·格兰德》里女教师和里奥·格兰德共处一室的画面。
原著中精灵的颜值和气度更像年轻自信的里奥·格兰德,而不是电影里面这位精灵,一副年老色衰精神颓丧的样子。
姬莉安对精灵肉体的兴趣,自始至终表达得都很坦率,精灵更是举手投足之间尽显魅惑却不失体面。
当然精灵这个体面,换成我们普通人,早就害臊了,可人家是精灵。
精灵觉得自己的炫耀来源于自信,自信就是男人(男精灵)的体面。
至于炫耀的是什么,感兴趣的朋友还是去啃原著吧,我这要是写清楚了,各位八成就看不见这篇文章了。
反正精灵是想明白了,只要自己不尴尬,尴尬的就是别人。
姬莉安见精灵一派泰然,弄得好像自己要是大惊小怪反而显得不太体面了。
精灵为姬莉安讲述示巴女王的故事。
对于姬莉安来说,示巴女王这样的天之娇女,姬莉安很难共情。
另外,因为姬莉安从未执着于任何人,所以精灵对示巴女王的执念,姬莉安也很难感同身受。
在姬莉安看来,示巴女王的故事仅仅是一场奇观。
就像精灵们围拢在示巴女王身旁,聆听所罗门王演奏鲁特琴一样,只不过是看个热闹而已。
精灵回家睡一觉,再醒过来,这俩国王都已经变成出土文物了。
精灵和赛菲尔的故事就不一样了,故事引起了姬莉安的共鸣。
姬莉安的婚姻一度成为捆绑她的枷锁。
前夫的心分明已经给了一个26岁的年轻女人。
如此一来,婚姻无论从法律上还是从道义上都成了囚困姬莉安的牢笼。
至于姬莉安的前夫,俨然是一只困兽,还和姬莉安锁在了同一个笼子里面。
即便他俩从不互相伤害,但是身为聪明人的姬莉安,不得不每天看着一只愚蠢的类人猿,在那里跟笼子拼命。
有时候众人皆醉我独醒,这本身就是一种折磨。
终于有一天,前夫战胜了自己仅剩的良知,和情妇私奔了。
当然,前夫身为一位英国男士,始终放不下绅士风度。
那时人们还没有电子邮件。
前夫用传真机发来一封夹杂自我辩解和告知分手决心的长信。
姬莉安饶有兴致的欣赏过传真机,这一人类科技的奇迹之后。
顿时感觉到自己如同冲出牢笼的鸟儿,那叫一个神清气爽。
赛菲尔和姬莉安一样,被困在一段半死不活的婚姻里。
区别在于,姬莉安是婚姻快要完蛋了,可是丈夫还欢蹦乱跳的。
而赛菲尔呢,她的情况是婚姻牢不可破,即便死神也无法斩断这段婚姻。
可是她的丈夫,很明显是蹦跶不了几天了。
另外,赛菲尔和姬莉安的共同点还有,他们一样渴求知识,他们都是学者,最关键的是,他们遇见了同一位精灵。
姬莉安对赛菲尔的感情因为认同而产生共情,因为共情而感同身受,因为感同身受却醒悟她始终不是赛菲尔。
既然大家那么相像,赛菲尔有的,姬莉安却从没得到过。
例如,精灵的爱,那种超越爱一位上古女王的爱。
于是乎,姬莉安对赛菲尔产生了羡慕之情,羡慕最终变成了嫉妒。
既然那么羡慕,而且眼下只需许个愿便唾手可得,那么又为何必犹豫呢。
之前姬莉安毫不犹豫便许下第一个愿望,现在更是各种感觉都水到渠成,姬莉安的第二个愿望,来的是自然而然。
电影的第二处槽点是乔治米勒对原著结尾的改变,电影里女主带精灵回家之后的恋爱日常,被网友戏称为催婚大片。
我们看到电影里有一个镜头,酒店房间被五彩云雾和闪烁星辰包裹,精灵怀抱女主定格于纯白烟雾之中。
这个定格,传达的便是原著中的一个理念。
原著作者和女主姬莉安,他们都对童话故事的结尾很感兴趣。
童话故事经典的结尾方式是这样的,从此以后,他们过上了(没羞没臊的)幸福生活。
童话故事总是于此处戛然而止,如同故事里的人物永恒定格于最美好的那一瞬间,就像童话书里精美的封底插画一般。
因此电影也在精灵和女主没羞没臊的幸福瞬间定格了那么一下。
原著作者和乔治米勒,他们都试图探讨童话书的最后一页里面,还会发生些什么故事。
打个不太恰当的比方,就像我们蹲在厕所时,无奈发现纸手帕只剩下一张,不得不把它揭成好几层用。
原作者续写了一个尾声,为的是让定格在高潮的故事软着陆,并且留下值得回味的余韵。
姬莉安受到塞西尔故事的诱惑,她和精灵的恋爱游戏就此开始。
姬莉安带着精灵回到伦敦,但是故事并没有过多纠缠两个人的日常生活,也没有涉及女主和邻居老太太的邻里纠纷。
伦敦的生活一句话带过,既然姬莉安和精灵的恋爱故事始于一个故事,始于一场研讨会,始于豪华酒店的房间。
那么这场恋爱游戏同样终止于另一场研讨会,终止于另一间豪华酒店的房间,终止于另一个故事的启发。
姬莉安在遇到精灵之前,土耳其的学者们为了尽地主之谊,领着姬莉安游历土耳其的名胜古迹。
正因为如此,我在开头才说,原著小说更像是一则土耳其游记。
学者们边参观边讲故事,讲着讲着小说的篇幅已经过半,瓶中精灵迟迟没有登场。
假如不是因为小说的标题是《瓶中精灵》我极有可能认为自己是看了假的原著。
学者们讲着讲着故事,就走到了一处名叫阿尔忒弥斯神殿的古迹,姬莉安恰巧站在两位同样名为蕾拉的教授之间。
众人提醒姬莉安,在土耳其如果站在两个同名的人之间,此时许下的愿望一定能成真。
电影里女主纠结许愿不会有好下场,便是出于原著此处。
其实,姬莉安当时这么说,只是讲个笑话逗大家开心。
没曾想,乔治米勒竟然当真了。
玩笑归玩笑,姬莉安还是入乡随俗,许下了一个心愿。
她许愿明年秋天在多伦多举办的叙事学大会邀请她参加,并且希望往返机票都是商务舱,还希望酒店有游泳池。
姬莉安是个明白人,她总能清楚的知道自己想要什么,而且从不辜负任何可以实现愿望的机会。
姬莉安和精灵刚回到伦敦便收到了多伦多的邀请函。
愿望在他们回家的路上早已悄悄实现了。
而且愿望实现的速度比姬莉安想象的快得多。
会议不是明年秋天,而是今年秋天。
商务舱机票和酒店泳池都安排得妥妥当当的。
因此,伦敦在故事里的作用仅仅是给姬莉安提供一个收邮件的场所,跟邮筒也差不了多少。
此后,故事直接来到多伦多的会议现场。
姬莉安讲了一个捕鱼人和许愿人猿的故事。
这也是一个和许愿有关的故事。
许愿故事里的主人公要么是愚者,许下了不严谨的愿望,最终被愿望愚弄。
要么许愿的人是一位智者,智者从不贪得无厌,许下的愿望更是无懈可击。
智者的故事往往定格于主人公从此过上没羞没臊的幸福生活。
然而渔夫和人猿的故事,却讲述了后来发生的事情。
渔夫靠着一个又一个谨慎且克制的小愿望得到了不大不小的宅子,不多不少的仆人,不贵不贱的生意。
他还许愿得到一位不需要太漂亮但是足够善良的妻子。
他生病了便许愿驱散病魔,烦恼便许愿忘却烦恼。
渔夫的日子过得刚刚好,可是人猿却一天天变小。
每次渔夫许下一个愿望,人猿就变小一些。
渔夫想许愿让人猿恢复原状,但害怕这愿望有不可预测的后果。
因此渔夫询问人猿,如果他许愿让人猿恢复原样会怎样。
但是人猿受到超自然律法的约束,不能据实以告。
渔夫苦恼此事却不敢浪费人猿的法力让他忘却苦恼,结果夜晚难眠,便在家中游荡。
渔夫悄悄来到人猿的房间,恰巧听到人猿哭诉,它叹息自己时日无多,终将缩小到为尘土。
渔夫是个善良的人,他推开房门许下了最后的愿望。
他许愿将随后的愿望赠予人猿,让它随心所欲。
于是人猿凭空消失。
幸运的是,人猿替渔夫变出来的家当都还在,并没有随人猿一起消失。
姬莉安告诉听众,这个故事是一位在土耳其认识的朋友讲给她的,这位朋友当然就是瓶中的精灵。
演讲结束后,姬莉安回到酒店房间,她受到渔夫故事的启发,将第三个愿望赠予了精灵。
夜莺之眼随即融化,化身成满地的玻璃珠,预示着所罗门王施加在精灵身上的封印,在历经三千年后终于得以解除。
让人吃惊的是,乔治米勒不仅误会了姬莉安解放精灵的意图,还把自己的误解拍成了电影后半段。
电影里面,精灵还真的差点儿变成一堆尘土。
可是精灵分明说过,尘归尘土归土,那是身为尘之子的人类才有的命运。
身为火之子的精灵,先不说是否能死,即便能死,也不会化为尘土。
也许乔治米勒认为,火之子熄灭了变成煤渣也合情合理。
可是人家火之子是从无烟之火里诞生的,而不是从无烟煤里面诞生的。
女主为了唤醒变成沙雕的精灵,情急之下使用了第二个愿望。
随后女主陷入自责,埋怨自己搞砸了第一个愿望。
女主因为内疚,用最后一个愿望解放了精灵。
这段改编,乔治米勒算是踩上了不解风情的地雷。
如何不解风情,这就要提到恐怖电影《男人》,该片由亚历克斯·加兰执导。
电影里的女主和前夫闹分手,前夫坠楼身亡,为的是让女主自责。
直到电影结尾,前夫还是冤魂不散缠着女主,他跟在女主身后翻着花样的自残,只为了再和女主说一句,自己变成现在这样,全都怪女主。
乔治米勒在电影结尾的做法和《男人》中前夫的做法是换汤不换料。
《男人》的前夫做鬼都要把屎盆子扣到女主的头上。
女主面对前夫一再的刁难,给出的回答是一句轻描淡写,“你说得都对”。
因为女主被惊吓恶心了一整部电影,到结尾的时候女主已经麻木了,彻底对前夫失去兴趣了。
原著小说里的姬莉安,她收到前夫的分手信,信里面是数十页的自我辩解。
姬莉安给前夫的回信内容和《男人》女主给前夫的回答如出一辙。
“完全同意,行李打包待取,门会换锁,祝好!
”乔治米勒帮女主和精灵选的这种分手方式,有点儿不讨人喜欢。
姬莉安讲的那个渔夫的故事里面,人猿虽然有魔法,但是它并非精灵。
人猿承认,即便没有渔夫许愿,化为尘埃也是它的归宿。
渔夫许愿只是加快了这个过程。
人猿和人类一样是尘土之子,迟早要死。
而身为火之子的精灵拥有世界上的全部时间。
姬莉安只剩下一个愿望,她不能像渔夫一样频繁许愿。
年过五十的姬莉安,所剩寿命超不过百年。
百年的时间对于精灵来说只不过是眨眼的功夫。
至于空气中的电磁波,带给精灵的困扰仅仅是不能全速飞行,就跟交通阻塞带给人类的困扰是一样的。
就算是人类遇到堵车,如果不是本身有基础病的话,也不大可能被堵车气得爆血管。
姬莉安并不是担心精灵会消失,也不是为精灵的付出而感到内疚。
姬莉安从渔夫的故事中得到启发,自己和人猿的命运一样,迟早会尘归尘土归土。
姬莉安希望,她和精灵的故事见好就收,她不希望自己和精灵的故事以她腐朽为尘土结尾。
姬莉安和精灵的爱情可谓是好聚好散,再聚不难。
姬莉安许愿还给精灵自由之后,精灵没有马上消失不见。
精灵和姬莉安告别之后,也没有一去不回头。
姬莉安仍然奔波与世界各国的研讨会之间。
虽然时光流逝,可是她始终是35岁的模样。
有时,姬莉安挑选了心仪的纪念品,却被夸张的价格吓退。
此时,精灵便会出现在她身后,买下那个天价的工艺品当做送给姬莉安的礼物。
精灵通常不会久留,但是每次离开时都许诺还会再相见。
不过,我们都心知肚明,火之子许给尘之子的承诺迟早会有食言的那一天。
因为人类乃是尘之子,终有一日,尘归尘,土归土。
(完)文/逐年追影(逐年追影 一个研究电影的公众号)
1,应该忠实原题,叫“三千年的孤独”。
2,表面是灯神的孤独,实际是女性三千年的孤独。
3,四个小故事,示巴—古藤—糖块—泽菲尔。
从一路下滑到重新崛起。
4,女人一路下滑,同时男人也在一路下滑。
所罗门-穆斯塔法/苏莱曼-穆拉德/易卜拉欣,跟泽菲尔搭配的是一个老朽。
5,贯穿全片的问题:女人最想要什么。
答案应该是爱。
但不是男女之爱。
然后通过泽菲尔和艾丽西亚两个故事,校准了爱的定义:既不被灯神控制,也不控制灯神。
6,灯神代表某种“前文明”的力量,包括“讲故事”这种方式。
前文明未必是“蛮荒”,“蛮荒”是文明/下滑/男性的偏见。
它到底是什么,仍然有待发现。
可以叫原始丰饶、初民、道、春天,等等。
7,一点启发:如果你需要一个精神上的参考点,可以考虑lover角色,而不是父、母、主人、老师、大哥,等等自带权威感,只能单向交流的角色。
一开始被所罗门王弹奏的音乐吸引,然后把全片看完,很喜欢男女主和电影的画风。
灯神讲述他之前被封进瓶子的经历,有点一千零一夜的感觉,不自觉的被他带进故事里,见他所见,想他所想。
灯神的故事讲完后,女主突然的表白打破了我对故事的思考,感觉这个转变太硬了,和前面荡气回肠的故事有点接不上。
如果后续情节再饱满点,感情来的不那么突兀的话,可能就完美了。
隆重推荐《三千年的思念》。
虽说我对这类片可以说是相当的“严格”,但是在我这里都有四⭐8.5的高分了。
目前今年个人十佳第一。
(暂定)怎么说,其实这片会让很多的人懵,或者觉得神话悬念效果一般,爱情也很没新意并且“老套“,并不是讨好观众的片子。
乔治·米勒应该自己也很清楚这个“故事”真的太多人看不懂的。
所以我就需要思考他拍这部片子的用意了。
一直以来,各大电影节的“正确”,误导了很多人,于是,一出现肤色问题就会成为一种“吐槽”,大部分人却不会去思考“使用方法”的利弊。
而这片,绝对是我看过无关历史类用的最好的黑人演员片,因为他足够的“准确”。
准确是我对这部电影最大的形容。
无论是用画面讲故事,还是用“故事”顺序讲故事,好的导演就是这样,说话你句句能听懂,杂而不乱,顺序也都不会乱。
对,“真实”,也是如电影这般一样的过程和顺序。
用意:这可能是乔治·米勒送给“朋友们”的“爱的故事”。
不管你在哪一个“故事”中,都是对朋友的一种关心和对话。
孤独的开始,总有一段时间会孤独的行走,乔治·米勒确实是个很温柔,很浪漫的人,他用他独特的方式告诉着“朋友们”,“我们”并不孤单,谢谢我们都能拥有“精灵”的陪伴[合十][合十][合十][太阳][太阳][太阳]Ps:我现在懂他的“精准”了,因为大部分导演其实是放弃大部分观众的,所以用画面去说的“精准”,乔治·米勒的“精准”是很容易懂的精准,只要你沾边都能听得懂,让更多的人“温暖”。
善良了[合十][合十][合十]
无论你是长生不老的精灵,还是博古通今的作家,其实都无法逃脱爱情这个残忍却又美好的魔咒。
在爱情面前,肉体会腐朽,岁月会蹉跎,唯独精神和灵魂会盛开永恒的花朵。
电影的配色和特效都有种MV一般的精致和美感,每一帧都仿佛定格的油画一般协调,充分展现了不同时代和民族的差异。
在精灵这漫长的一生,他经历了人类无法企及的岁月,可遥遥无期的生命背后,只是他被囚禁的孤独与绝望。
精灵渴望成为爱人的唯一,可无论是希巴女王还是天才少女泽菲尔,都没有将精灵当作不可替代的存在,于是精灵从一开始渴望自由,变成了主动放弃自由。
爱上第一个女人时,他是所爱之人的卑微仆役,是因爱生妒的愚蠢莽夫,于是在所罗门王的设计之下,原本与女王朝夕相伴的精灵成为了永世不得脱身的瓶中囚徒。
为了让他永无翻身之地,所罗门王将他扔进大海,任由岁月的孤寂让神通广大的精灵变得愤怒、犹疑和绝望。
阿米托·拉古姆 Aamito Lagum的美貌实在是太过独特和惊艳希巴女王(拜莱盖丝Bilqis)又称示巴女王,是《圣经·旧约》中略用文字提及的人物,在传说中,她是阿拉伯半岛的一位女王,在与所罗门王见面后,慕其英明及刚毅,与所罗门王有过一场甜蜜的恋情,并孕有一子。
传说中的希巴女王有两种形象,一是惊艳绝伦,一是丑陋无比。
希巴女王首见于《圣经·旧约》的“列王记”。
《旧约全书·列王记》中有这样一段记载:公元前10世纪中期,以色列王国在国王所罗门的治理下,国泰民安,十分兴盛,特别是他花了20年时间建造的金碧辉煌的耶和华圣殿和王宫,更是使他驰名遐迩。
有一个异国君主希巴女王,闻悉所罗门的声名后,对他十分仰慕,于是就在庞大护从队的陪同下,用骆驼驮着香料、宝石和许多金子,浩浩荡荡地来到耶路撒冷,拜会所罗门。
她故意提出一些难题让所罗门解答,以试探他是否像盛传的那样智慧无穷。
谁知所罗门聪明绝顶,有问必答。
希巴女王见所罗门有大智慧,又看到他所建造的华丽宫室、席上的珍肴美味、群臣分列而坐、仆人两旁侍立,以及他们的衣服装饰等情况,诧异得神不安舍,向所罗门献上厚礼。
所罗门对这位远道而来的异国女君主给以盛情款待,在她回国时还馈赠了许多珍贵的礼物。
嫉妒让他漏出破绽在非基督教信仰的世界里,希巴女王的形象是基本上被丑化了的。
犹太教的传奇故事,把希巴女王描绘成有着毛茸茸双脚的恶魔形象,并把她比喻为古代亚述和巴比伦神话中诱人堕落的淫妇。
而在伊斯兰教的传说中,希巴女王受到了更大的贬斥,她被称为“比尔基斯”,意为妖怪,说她所行之事对人类来说意味着灾难。
不过,在许多国家较为流行的民间传说中,希巴女王还是更多地被描绘成天生丽质、聪颖不凡的动人形象。
并传说所罗门在耶路撒冷见到她的时候,就为其美丽的外貌和端庄的仪表所倾倒,两位互相爱慕的君主还结成了金玉良缘。
埃塞俄比亚的传说中说,虽然所罗门对希巴女王一见钟情,却无奈女王对他无意。
后来,所罗门设计引诱,才逼迫女王成婚的。
这个有趣的传说的大意是,所罗门在耶路撒冷见到希巴女王时,对她一见钟情。
无奈女王把贞洁视若生命,在所罗门发誓不去触碰她之后,她才肯住进所罗门的王宫。
然而狡诈的所罗门也提出一个条件,禁止女王触碰他宫殿里的任何东西。
在女王启程回国前,所罗门为她举行了盛大晚宴,故意让女王吃下许多辛辣食物。
女王半夜感到口渴时,偷偷溜进所罗门的房间喝了一瓶水。
早有所图的所罗门声称女王食言在先,使他得以解除誓言的约束。
就这样,所罗门得以和女王共度良宵。
他们在婚后生下一子名叫曼尼里克,以后随希巴女王而去。
曼尼里克长大后到耶路撒冷拜谒父亲,并被封为埃塞俄比亚的第一代皇帝。
抹了神油的女人,眼中只有对王子的渴求他遇到的第二个女人,压根对他毫无兴趣,虽然让他重见天日,但这个女人一心只想得到王子的青睐,只想为王国诞下继承人。
由于出身低贱,这个女人一怀上孩子,便如小人得志般四处炫耀,而此时的她完全意识不到宫廷内部的险恶与可怕。
最终,她的举动触怒了国王身边的大红人,于是在对方的陷害下,王子被自己的生父——苏莱曼大帝所杀。
女人的悲剧之一——以为有了儿子就一劳永逸实际上历史上的老国王确有其人,但却不像电影里的那样昏庸无道,听信一个宠爱的奴隶谗言。
苏莱曼一世(奥斯曼土耳其文:سليمان اول、现代土耳其文:Suleiman the Magnificent;1494年11月6日—1566年9月7日),是奥斯曼帝国第10位苏丹,也是在位时间最长的苏丹(1520年—1566年在位),兼任伊斯兰教最高精神领袖哈里发之职。
苏莱曼一世是16世纪奥斯曼帝国的一位杰出君主。
在他的统治下,奥斯曼帝国在政治、经济、军事和文化等诸多方面都进入极盛时期。
苏莱曼一世亲自统帅奥斯曼军队征服了基督教重镇贝尔格莱德、罗得岛和匈牙利的大部分领土,土耳其人的扩张态势一直到1529年的维也纳之围才被暂时遏制。
苏莱曼一世在与波斯(今伊朗)萨非王朝的战争中占领了大半个中东地区,并将西至阿尔及利亚的北非大部地区纳入奥斯曼帝国版图。
苏莱曼一世在位期间,奥斯曼帝国的舰队称霸地中海、红海和波斯湾。
苏莱曼一世在奥斯曼帝国国内和东方则被誉为卡努尼(立法者)。
作为一个庞大帝国的舵手,苏莱曼大帝亲自开创了社会、教育、税收和刑律等方面的立法改革。
他主持编撰的权威法典(或卡农)奠定了在他逝世后帝国数个世纪的法律制度基础。
由于苏莱曼一世的文治武功在西方被普遍誉为“大帝”,在伊斯兰发展史上与阿巴斯大帝、阿克巴大帝齐名。
而电影中被杀的穆斯塔法王子,也的确死于政变,只不过电影用比较艺术的手法,让整个故事自始至终都在围绕“爱情”这一主题展开。
可怜的王子被自己的生父谋害穆斯塔法一世(1592年-1639年1月20日)是奥斯曼帝国的苏丹,他的执政时期是1617年至1618年及1622年至1623年。
穆斯塔法一世是穆罕默德三世及Handan Sultana之子、艾哈迈德一世之弟,他被记载为一个弱智人士或至少有精神疾病。
他实际上只是托卡比皇宫(Topkapi Palace)内宫廷派系斗争的一只棋子。
在艾哈迈德一世在位时期,穆斯塔法被禁锢接近十四年。
艾哈迈德一世在1617年11月去世后,他的其中一位妻子柯塞姆苏丹运用影响力阻止非她所生的长子奥斯曼二世继位,在柯塞姆的支持下,由艾哈迈德之弟穆斯塔法一世继任新苏丹。
穆斯塔法一世在登位3个月后(1618年2月)因无力治理国家而被废黜,由他的年轻侄儿奥斯曼二世继位。
1622年5月,奥斯曼二世在政变中被禁卫军杀害,穆斯塔法一世被拥立复位,次年9月再次被废,由柯塞姆的亲生子、奥斯曼二世之弟穆拉德四世接替。
穆斯塔法一世再次被囚禁,十六年后逝世。
随着自己失去第二个主人,被压在浴室石板下的精灵又开始了漫长的等待和期盼,期间他看到了穆拉德四世,是如何在生母的设计下,从一个杀伐果断的君主,逐渐走向他悲惨的结局。
这样一个原本能带给他自由的,充满天分的年轻人,最终也没能逃脱命运的摆布。
穆拉德四世(奥斯曼土耳其语:مراد رابع,现代土耳其语:IV. Murad;1612年7月27日-1640年2月8日),全名穆拉德·本·艾哈迈德·本·穆罕默德·本·穆拉德,奥斯曼帝国第17位苏丹(1623年9月10日-1640年2月8日在位),是艾哈迈德一世及柯塞姆苏丹(Kisem Sultan)的儿子。
1623年,穆拉德在宫内密谋下登基,年仅11岁。
在位初期,由柯塞姆苏丹代为统治。
1632年,他在严酷镇压了耶里切尼军团的叛乱后开始亲政。
穆拉德的统治以铁腕著称,他严禁酒精、烟草及咖啡的贩卖,试图压制腐败问题。
在军事上重建新军,镇压各地叛乱,稳定安纳托利亚的秩序。
1633年,穆拉德发起了一次对波兰立陶宛联邦的远征,未能取得较大成果。
1634年及1638年,穆拉德两度亲征波斯萨法维王朝,攻克哈马丹、埃里温、大不里士及巴格达等地,在1639年与波斯签订的《佐哈布条约》中永久性地收回了两河流域。
这是他在位期间于军事上取得的最大成果。
1640年,穆拉德病逝,年仅27岁。
穆拉德四世是最后一位在战场上发号施令的奥斯曼帝国苏丹,他的统治卓有成效,保持了帝国的完整并重振了军事力量,短时间内阻止了帝国的衰弱。
眼看帝国失去了继承者,担忧的科赛姆便强行将心智根本不成熟的易卜拉欣拉上王位,而这位根本不懂治国之道的苏丹,直接任命了自己的一个宠妃为大马士革的总督。
这位体格硕大的宠妃在沐浴时,无意间滑倒并坐碎了压住古铜瓶的石板,可终获自由的精灵却因缺乏耐心,和这位宠妃发生了争吵,于是宠妃一怒之下再次将精灵放逐。
可命运并没有计划放过精灵,于是随着第三个女人的到来,精灵也找到了除了希巴女王之后的挚爱。
泽菲尔是一个一生都居住在高塔之上的天才,她生活的特殊年代不允许她抛头露面,也没什么施展才华的机会。
可这并没有打消她追寻真理的渴望,于是这份执着与坚持打动了精灵,甚至让精灵深深爱上了她。
只是为了不离开她,精灵竟阻止她许下第三个愿望,于是得知真相的女人最终许下了最后一个残忍的愿望,而精灵也再次遭到了放逐。
“忘了你”——世上最残酷的愿望精灵的故事显然深受女主的喜爱,可比起故事里动人的片段,女主更加渴求精灵这种独特的爱情与陪伴,于是她终于不再无动于衷,并认真地许下了自己的愿望。
一切如她所愿,她得到了精灵独一无二的爱,但她却没有将这份爱私有化。
她最终放了精灵自由,这也是三千年来精灵最渴望的结果,而两人也达成约定,在女主有生之年再次团聚。
因为有爱作为羁绊,所以无论精灵走了多远,离开多久,他都会再次回到女主身边。
当两人最后手拉手在公园散步时,这样美好的场景,真的让人心向往之。
久别重逢,这种美好的喜悦值得一生珍藏不得不说,女主与精灵的每一场对话看似随意,实际上都暗藏玄机,而女主也没有愚蠢地落入精灵的陷阱,并用自身的聪明才智,给了一个双方都满意的结果。
《三千年的思念》就像其原作《夜莺眼中的精灵》一般,以其繁复的叙事风格展现出同样细密的情绪流动。
千年来大家熟悉的“灯神故事”在一个相对现代的世界中得到了部分崭新的诠释,关于欲望与愿望的缱绻,爱情获得与失去的患得患失,永恒的孤独与不期的陪伴,影片夹杂着这般繁杂稠密的情感,如同河岸边的湍流,载着这个关于愿望的故事顺着河道流向远方。
剧透预警一个灯神的爱情故事阿莉希娅是一位叙述学领域的大佬,叙述学主要指从故事与传说中发掘其内在联系,以更好地解释故事,文字甚至历史本身。
她在伊斯坦布尔参加一场讨论会期间于一家小店铺中邂逅了一个玻璃瓶,回到宾馆打开后,瓶中出现了一位巨大的灯神,如所有故事那样,灯神可以满足阿莉希娅三个愿望,之后灯神便可以获得自由。
熟读各种传说故事的阿莉希娅自然清楚愿望的份量与可能存在的陷阱,于是她选择去了解灯神的过往,也把自己的故事分享给灯神。
于是两个人就开始了穿越时空的历史徜徉,灯神是精灵一族,最早侍奉公元前十世纪时阿拉伯地区的希巴女王,女王爱上前来的所罗门国王,而所罗门国王用魔法将嫉妒他的精灵封入罐中成为灯神。
这之后,灯神在孤独中活了很久,在无人察觉到的情况下于世界中亦游荡百年,其间他先后遇到了两位女主人,古尔滕和泽菲尔,但古尔滕陷入爱情的狂热之中并命陨于此,未能完成三条愿望,灯神和泽菲尔相爱,它无法下定决心离开泽菲尔,亦浪费了最后的一条愿望,于是它一次次错失自由的机会,最后来到了阿莉希娅手中。
阿莉希娅自己亦孤独良久,她沉浸入灯神的故事中,也想获得久违的爱与被爱的感受,于是她许愿灯神爱上她,并将灯神带回了伦敦。
灯神和阿莉希娅度过了开心的一段时间,但现代的电磁波与信号影响到了灯神,让它逐渐衰弱,阿莉希娅便许愿灯神恢复健康,并回到它所属的地方。
三个愿望许下,灯神恢复了自由,离开了喧嚷的大城市。
但这之后,时不时的,灯神还是会回到阿莉希娅身边陪伴。
阿莉希娅研读过很多关于许愿与灯神的故事,向灯神许愿本应是神奇之事,但这类故事似乎往往都以悲剧告终,幸好,这次虽然依旧略带伤感,但总归爱人与被爱之人能时不时相见,也算有其善终。
女性的觉醒与欲望的灾厄本片中一个很有趣的地方就是,灯神三千年间的历任主人都是女性,“女性”成为了这个新时代灯神故事里的绝对主角,而女性在各个时代的渴望与面对灯神的愿望,亦反映出了女性的身份与地位的变迁。
从灯神所爱的希巴女王讲起,她开始是一个独立女性的形象,但是面对所罗门的花言巧语与各种小伎俩,她很快便沦陷在爱意绵绵中并放弃了自己存在的独立性,成为了所罗门的附庸。
精灵作为灯神后的第一个主人是奥斯曼王国时期的古尔滕,一个身为奴隶却希望得到王子青睐的女子,她运用愿望成功得到宠幸,甚至用愿望怀孕以期进入王室,但她的景愿被另一位女子掐断,王子穆丝塔法被杀,而她亦被抛入海中。
灯神的第二任主人,或者说非常短暂的一任是糖糖女士(Sugar),可惜糖糖还没来得及理解灯神的意图就把他扔进海底去了。
灯神的第三任主人是泽菲尔,作为一位老头的妻子之一,她并未屈服于这糟糕的处境,她渴求知识,不断发明出新颖的玩意,但她仍受限于性别与地位,学识才华无人问津,而最后,甚至灯神也试图以爱为名为泽菲尔套上枷锁,于是泽菲尔将灯神重新封存。
最后,灯神遇到了阿莉希娅,阿莉希娅小心地选择愿望并最终让灯神自由。
由几位女性的形象变化可见时代变迁,最早的希巴女王奔向男性成为附庸,古尔滕选择依附男性上位,糖糖和胡莱姆在新国王后垂帘听政,掌控了王国的政权。
以上是女性面对男性的上位史,但到此为止,女性虽然实权变大,仍需要一个“男性”作为其门面。
所罗门回答的希巴女王的问题,女性最渴望的是什么,我猜到此为止,答案都是“成为男人”。
而从泽菲尔开始,女性的提升不仅于地位,更是从精神上开始渴求更多。
泽菲尔如饥似渴学习知识,但性别仍然是她被认可,赏识的屏障,到如今时代,阿莉希娅俨然已经是一个独立女性的形象,她的知识水平得到了社会的认可,她还可以自由地选择自己的生活,选择爱一个人或是独身生活。
阿莉希娅的孤独与梦看完全片,我最大的感受就是,阿莉希娅是一个非常孤独的人。
而灯神,似乎也只是阿莉希娅幻想出的一个朋友。
阿莉希娅小时候就很孤僻,她幻想出了一个朋友陪伴她,但当她给这个朋友加入更多细节后,这个幻想不堪重负地倒坍了,但之后的那么多年里,她还是时不时会看到幻想的角色。
而灯神,正是她看到的幻想角色之一。
灯神精灵这个名称在她与同事的聊天中被提到,而灯神故事中的很多形象,亦来自于她实际生活中见过的人。
更关键的是,灯神所经历的几段故事里的女性,竟然都能从阿莉希娅的经历或是思考中找到关联。
灯神所爱的希巴女王被所罗门横刀夺爱,阿莉希娅的丈夫同样倾心于另一位年轻女性离她而去。
阿莉希娅的疑问“愿望不许完会有什么后果”直接对应古尔滕的故事,而喜欢知识,喜欢收集瓶子的泽菲尔,就与阿莉希娅更为相似了。
(阿莉希娅喜欢收集玻璃制品,阿莉希娅戴着和泽菲尔很相似的眼镜,泽菲尔的故事极有可能是她以自身为形象描绘而来的)她回到伦敦后,两个老太太说她自言自语并已习以为常,证明她幻想与他人对话的行为在这么多年来从未停止,那么又如何证明这次的灯神不再是她想象中的形象呢?
也许片尾她带着灯神造访两位老太太家,或是灯神踢球(那个cg球好诡异)能反驳“灯神虚幻论”,然而这场神话与现实交融的故事里,我们其实也很难分清何为真相,何为幻梦。
就像阿莉希娅所研究的叙事学一样,从故事中能偶尔寻到一丝半缕世界的真相与逻辑,然而更多时候,故事里还是只能看到科幻与魔法。
故事之外所以,这部电影可能就是一位孤独患者编织出来的一幅真假莫辨的爱情故事,故事里的一位位女性都是她自身经历与思考的化身,她们从攀附男权起家,也曾因学识被叫做过女巫,但最终她突破了世俗的偏见,以自己想要的方式生活。
她平日所见所思,都会被她编入这场幻想的灯神奇遇之中,她也终于构建出了一个足够令人信服的故事,来时不时支撑自己度过晚年时光。
当然,她在灯神离去后,曾把灯神的物品打包,像离开的丈夫一样封存入盒子之中,或许她终于意识到了这场幻梦不可长久,她的孩童时代已过,她需要长大,也需要醒来了。
重看这部影片,里面的一些情节便有别样解读的空间。
灯神本身,或许就意味着被压抑的情感与欲望。
注意到阿莉希娅首次将灯神放出时,巨大的灯神占据了房间的每一个角落,即便它只能凭借阿莉希娅许下三个愿望来解放自身,灯神仍旧执意以庞大的身躯,扭曲的姿势居高临下与阿莉希娅沟通,欲望并不会因压抑已久而消失,从灯神的经历来看,它多次被封印的经历,往往也是因其欲望所致。
而灯神同样代表着阿莉希娅所研究神话故事的具象化实体,灯神无法长期呆在城市之中,阿莉希娅试图保护灯神的新瓶子不被X光扫描,或许在某种程度上隐喻了现代城市对传统文化的毒害。
当然,灯神在历史那么多改编的作品中曾有过各种解读,本片相比于隐喻,我觉得乔治米勒更希望输出一种复杂的情感流动,一种等待3000年的孤独感,一种逢面挚爱之人的喜悦,一种最终需要割舍离别的苦痛。
面对人的欲望,三个愿望远远不够。
面对人心的复杂,冲动的爱情往往会酿成一生的错爱。
【概览:秘技·反复横跳】作为现代好莱坞的缔造者,史蒂芬·斯皮尔伯格在近五十年的电影生涯中,对电影主题与类型涉猎颇为广泛:抛开近200部(挂名)制片,名下的导演作品种占据绝对多数的是幻想和(虚构和非虚构)历史题材,横跨了从儿童、科幻、战争、动画、惊悚和浪漫爱情等多个门类。
多样化的选择,也佐证了他作为电影叙事大师的绝对实力。
尽管作品数量不及斯皮尔伯格的三分之一,来自澳洲的乔治·米勒也有着同样罕见的广度。
他的主要电影作品都围绕着《疯狂麦克斯》系列展开,但也有成人和儿童童话(《东镇女巫》《小猪宝贝》),奥斯卡最佳动画(《快乐的大脚》)和当代抓马(《洛伦佐的油》)。
即便在《疯狂麦克斯》系列范围之内,也有着从传统西部/公路片到更大规模的动作电影的不同变化。
但与斯皮尔伯格不同,乔治·米勒的不拘一格有其无奈和被动的一面:身为外来者,他在对抗美国大制片厂的时候没有足够话语权,最终导致了他总是在开发地狱里徘徊——《超时空接触》《正义联盟》《太空奥德赛》的流产,《疯狂麦克斯》续集开发的迟滞。
但幸运的是,这也为乔治·米勒的每部成片保留了非凡且独特的创意和生命力。
从极致的动到极致的静,《三千年的思念》有着COVID时期电影的显著特征——舞台的局限性,CG的(过度)运用,可以再多下点功夫的剪辑和配乐——这也构成了乔治·米勒美学的另一个重要侧面;而他以区区六千万美元,就换来了非常惊艳且独树一帜的视觉体验。
就其文艺电影的本质而言,六千万的成本又注定无法回本:非动作类型,主演缺乏票房号召力,连个像样的高潮都没有。
米高梅和联美选择在传统淡季的秋季档公映,已经显示了对其票房表现缺乏信心。
但这并不意味着《三千年的思念》缺乏吸引力或可看性——只是缺乏足够广泛的吸引力和可看性。
经济账显然也不是乔治·米勒的头等大事——事实上,乔治·米勒的多数电影都无法靠票房回本(包括商业上最成功的《狂暴之路》)——他更在乎能讲出什么样的故事,是否能带来不一样的启发。
《三千年的思念》有一种舒适的午后阅读感,对戏剧冲突毫无谄媚。
这种安静的力量在当下好莱坞的电影环境中极其罕见,似乎也只有外乡人能够去真正将其实现了。
【制作:伪幻想的Stage Drama】BFI在90年代曾推出过一个“世纪电影”系列片,其中乔治·米勒为澳洲电影拍摄的一集名为《四万年的梦想》。
作为他在《狂暴之路》后的首部电影,《三千年的思念》似乎与其有着奇妙的呼应,在暗示线性时间上的某种无法避免的轮回。
《三千年的思念》显然不是乔治·米勒最好的作品,但这需要考虑到其作为疫情电影的独特语境。
由乔治·米勒和他的女儿奥古斯塔·戈尔联合撰写的剧本在开发和成本受限的基础上,不得不将全球视野的野心转换为了小剧场的串联。
这种变化使得《三千年的思念》有了更多源自舞台戏剧的典型特征:在形式上延续了从《与安德烈晚餐》到《日落号列车》的存在主义哲学思辨,而在(文本和视觉)内容上又有着《十日谈》式的讽刺和荒诞属性。
这一表现在实质上回归了所谓“叙事”行为的本源。
时下的好莱坞在创意人员和公关部门的操作下,将“叙事”的概念再包装,将其表述为电影/电视节目的某种价值属性。
但叙事原本就是视觉化的正当本能,过分强调“叙事型”不过是在掩盖缺乏创意和吸引力的借口而已。
就《三千年的思念》而言,剧本允许在嵌套叙事中同时审视故事和叙事这一行为(同时是动机和目的),并以不同风格的画面和基调之间的转换来传递微观和宏观尺度上的隔阂感。
乔治·米勒和退休再出山的摄影师约翰·希尔(《英国病人》《冷山》《狂暴之路》)在有限的条件下提供了充满活力的视觉保障——尽管并非所有观众都会喜欢这种东方主义过剩的气质。
总的来说,《三千年的思念》提供了足够简单的故事概念,同时为其创造了独树一帜的视听环境以提供一种启发性的体验。
这种体验的成功与否与影片质量无关,而在于观众能否和蒂尔达·斯温顿的角色一样,体察到自身在某一时刻的确切感受——这与达伦·阿伦诺夫斯基的《珍爱泉源》异曲同工,冀望观众能从浅显的故事中自己汲取其中的寓意。
这就是storyteller的本职所在。
【表现:唯有孤独与矫情永恒】《三千年的思念》可以看作是乔治·米勒对“摩登情爱”的思索——虽然这一过程一点也不摩登,甚至还很传统。
艾莉西亚(蒂尔达·斯温顿)和迪精(伊德瑞斯·艾尔巴)之间的对立是典型的纯粹理性vs.浪漫主义,两者之间在生命长度上的差异让这种对比显得更为有趣:永恒眼中的爱情理想主义是以什么形式存在的呢?
是一种暂时的形态和意想,还是能够从物质依靠中抽离出来的某种存在呢?
与《真爱泉源》不同的是,《三千年的思念》并没有给出确定的答案,而只是罗列了几种可能的方向。
这些不确定性为童话和寓言故事带来了诗意和模糊的美感,恰如《疯狂麦克斯》和《快乐的大脚》,提供了超出作者意识以外的解读方向和空间。
尽管商业价值无法与流行明星们相比,伊德瑞斯·艾尔巴和蒂尔达·斯文顿是当代最出色的锚点演员。
和菲利普·塞默·霍夫曼(R.I.P.)类似,二人无论是作为中心角色还是支持角色都有着非常可靠和扎实的表现。
艾莉西亚(蒂尔达·斯温顿)这一角色虽然是名义上的第一主角,在二人关系之中却处于相对弱势,因为直到第三幕之前,她对叙事的贡献寥寥,而第三幕本身又存在一些叙事动力上的缺陷。
这当然不是表演的问题,蒂尔达·斯文顿对此类文学阿姨实在是太过熟悉和信手拈来了。
2022年是劳模伊德瑞斯·艾尔巴的又一个忙年,规模较小的《兽》是近年流行的荒野求生类型之中的佼佼者,成名作之一的《路德探长》也要在年内推出电影版。
迪精一角显然更受到剧本的青睐,他表演中的真诚和广度也让电影对情感的探索更加可信。
一个凡人要如何与不老不死的角色分享和体会他的悲伤和折磨呢?
伊德瑞斯·艾尔巴给出的了触手可及的答案。
蒂尔达· 斯文顿和伊德瑞斯·艾尔巴为电影带来了不可替代的美感和艺术气质,然而《三千年的思念》在艺术电影和商业电影之间徘徊,这种犹豫不决,或者说决心不足,是无法被表演的成功所弥补的。
也正是由此,《三千年的思念》在表演、技术、和叙事手段上的成就,要远远强出它与观众之间先交流,再互相取悦的能力。
【总结:奇观与日常】《狂暴之路》七年之后的乔治·米勒的疫情电影来的有些晚了:如果能在过去两年间上线流媒体直面宅家观众群体的话,会有更好的效果。
但这本身就是一个难解之结,六千万的成本也是不小的回本压力,尤其是国际市场近乎与零的时候。
电影有着个人特色鲜明的视觉效果,当代最好的表演和叙事体验,但不少主观和客观的障碍阻止它获得更高的成就。
【月度回顾】电影《13条命》剧集《医院五日》【月度预览】电影《别担心亲爱的》剧集《特殊病人》
影片的故事路线很简单,一个精灵因为欲望的爱被囚禁,因为欲望的愤怒被囚禁,因为对爱的不真诚而被囚禁,因为爱的没有自我而无法存在于现实,终于找到了正常去爱的方式认识到了爱的真正意义。
一个讲故事的人,因为爱渐渐接纳了自己的存在,讲述了属于自己的故事一个世界人类慢慢发展抢夺了神话的空间,没有了幻想的世界是否还是活着的世界呢?
影片表面上讲的是爱的崇拜,(的确有些含蓄)可更深层次却探讨了自由意志(命运,选择,存在:可以从精灵探讨囚禁中自己的反思从女主找到自己的渴望等方面)以此得出了一种从混乱矛盾到和谐永恒,从不自知到知道了一切自己知道了的事情而获得平静是积极的方向……也探讨了如何面对自己的情感,这方面隐喻参照神话与科学在故事中的定位变换,与精灵的关系从危险意外的的,到不安定防备的,到平常存在的,到可以去爱的,换到科学从客观真理的,到奇迹的,再到人类无意识破坏体现的(环保片?
真的是……)这样的过程同样可以映射到本能欲望幻想与客观知觉理性之间的水乳交融,各司其职的关系,圣人?
永恒?
无论如果有情感的智慧体都伴随着主动去做盲目,错误选择的本质,但现实是这样的我们终将与世界和谐共生。
所以面对欲望,爱 ,暴力,主观能动性,恐惧,谨慎……时我们要做的不是控制消灭或标准化,而是理解关怀承认接纳与和解 尊重自身的人性才是通往永恒的光辉。
同样也宣传了一波圣经的美学价值与历史意义……(导演的文化背景,导演的记忆结构,还能说什么)当然最后无法回避的是影片的美的意义的营造……这是一个故事的音乐性,尝试去理解人物,理解氛围观感的线性向量方向变化吧,感受上的东西,讲出来就无趣了。
因为看不见一种更客观的文化态度,所以作为中国人有些克制,所以对我来说影片实在称不上多么意义深刻,感人肺腑……永恒意味着虚无,学过数学的都能理解无限的数字,无论是周期的变化,还是π这种无尽的混乱,一切意义终将消失在时间的长河中而让人再也找不到自己的所在,不能绝对精确计算的数真的能获得绝对意义吗?
而追求永恒本身就是对人性的背离。
所以看到最后一个规律的周期变化,我看到了死亡,而影片明显初始主题是以爱,以意义来讲述的,为死亡,为虚无赋予意义,这是无法得到答案的,意义终归会在那些被忽略的变化与可能当中,这点要注意一下了吧。
神神叨叨的啥玩意,想起了《神话》但其实没有很像,挺深邃的故事但两位主角没看出有化学反应,现代部分生活细节太落地导致整体失去神秘感。听说跟伊斯坦布尔有关我就看了,一开场我就晕了,哪家的飞机落地伊斯坦布尔机场之前顺着博斯普鲁斯海峡飞的?女主角第一次演讲完了走出来居然面对蓝色清真寺,她难道是在圣索菲亚大教堂做的演讲?另外托普卡珀皇宫当年的规矩是乐手在楼上助兴,苏丹和家人在楼下玩乐,乐手是不允许看到苏丹及其家人的,片子里乐手和许蕾姆苏丹在楼下,苏莱曼自己跑到楼上去了。
多浪漫的一个童话故事,好像是对《一千零一夜》的续写。
还是有点失望的 以为是奇幻脑洞片 看到最后发现是个没有铺垫的爱情故事... 前半段三个故事讲的尚可 但这憋着的一口气在女主许下第一个愿望后急转而下 三千年的孤独之后异常生硬的情绪转折 让人来不及带入 后面发生的一切又是那么轻飘飘 演员导演剧本的三重水土不服
老太太的裹脚布又臭又长什么鬼东西,浪费时间浪费生命,阿呸,神神叨叨。一个更年期妇女的的幻想
《阿拉丁》&《一千零一夜》很喜欢这种fantasy,瑰丽的包装下有着sagas never die的内核。in this boring-to-death world,it shows us other beautiful possibilities hidden within undercurrents.最喜欢two brothers那个故事,喜欢后来穆拉得那把曾经斩杀无数的剑布满尘埃和蛛网的镜头。最后一幕让本人想起了小说loitering with intent的结尾:And so, having entered the fullness of my years, from there by the grace of God I go on my way rejoicing)
很美的爱情故事。示巴女王看到所罗门王的美妙弹奏,喉头滚动,她心动了。女主听到高智商女和巨灵的爱情故事,也喉头滚动,她同样心动了。有些时候自以为的无所求,只是因为求不到,没有遇见那个刚好能撞在心口上的人。女主爱上巨灵是因为巨灵的博学和深情,巨灵遭遇过如此多的蠢人,难道这样冷静睿智的女主他会不喜欢吗?我觉得这部片子把爱情写的很美,很好诠释了灵魂伴侣。只是很多人想要的是魔神动作片罢了。另外,女主和高智商女的小习惯相同,难道是在暗示她是她的转世吗?
灯神的故事被改成这样还挺有意思的。
很无聊,没看过的就不用浪费时间了。如果要讲一个爱情故事,为什么要有中间那么多废话
差一点就喜欢了。看到三次经历都讲完的时候差一点感慨“三千年的等待其实是女人的等待”,结果最后结局太弱了。对我来说,很抱歉这两个人并没有让我觉得靠听故事就能全身心爱上对方
虎头蛇尾
后半段故事不行,硬生生变成了中老年政治正确版的我的精灵男友。Tilda和Idris都很好,但俩人完全没有化学反应。
硬核的乔治·米勒带来了他温柔诗意叙事学剖析,《三千年的思念》在《阿拉丁》和《一千零一夜》骨架上,长出血肉丰满的异想奇幻之躯。电影讲述了一个浪漫瑰丽的史诗:蒂尔达·斯温顿饰演一位看似无欲无求、实则充满奇思妙想的学者Alithea,她无意中释放了被囚禁于瓶中的精灵,却苦苦许不出三个心底的愿望来解开精灵的诅咒。在她听完了精灵三千年的经历之后,她深深迷恋上了这位讲故事的人,她许愿恳求精灵爱上她,化解她内心的孤独…时空轮回的流转被乔治·米勒处理得精致又缤纷,传统的神话/童话结构托起了一个关于当代生活和爱情观的寓言。仙姑的表演再一次令人称绝,服装套套高级美丽,且她略带nerdy气质的实在太可爱迷人——爱上精灵或者被精灵爱上,还有谁能比她更适合这样的剧情呢?
@CGV
本以为看这个故事简介加上Tilda的加盟,一定是一个相当出彩,相当有格调的片子,结果讲完三千年的故事后,你在这期间充分的阐述了“对精灵许愿带来的后果表示怀疑”之后,许下了一个如此烂俗的愿望。这种观感就是当你看一部电影已经铺垫了85%之后,无比期待这个结尾的时候,导演给了你一坨屎。这坨屎还是在一个男性视角和意识下,充满对女性揣测和偏见的的结尾。难不成所有女性的最终归宿和期待,甚至是来自内心深处最渴望的事,就是一场爱情?太蠢了。
包装和营销简直欺诈,你以为这是前世今生魔幻奇情版的eeaao,实际上用顶级演员班底拍了国产偶像网剧水平的本子。本应以爱情为基底发散的故事穿透虚实边际,不为时空左右之魔力的概念执行得虎头蛇尾。像是草稿被仓促地剪辑在一起,第三幕直至结尾充满了毫无逻辑的突转,与前文完全断裂。上段困于酒店里徜徉白日梦般的一千零一夜,才从形式到内容符合精灵「瓶中」身份及其象征的叙事区别现实世界凭空树起幻想堡垒的浪漫主旨。演员搭配既缺乏化学反应,回溯传奇轶事的东方故事集更遍布奇观化凝视女性受难史,投射情圣救赎情结的陈腐叙述口吻。唯有所罗门王的那把魔琴的视觉和音效设计,能超越影片平庸乏味的其余幸存过无聊引发的遗忘魔咒。
我只是个普通人,所以我他喵根本不知道这部片子的确切主题是什么,金玉其外,败絮其中。
以为会把Idris Elba拍得很性感结果,直男果断拍不好男人。土耳其服化道的部分不知道土耳其人看有啥反应,我觉得还蛮美,太子和国师搞基那段倒是没想到,好莱坞早晚有一天拍分桃断袖。
古一法师,你可是古一法师啊,你演什么甜宠剧啊
本来这部电影只是无聊神话碎片串烧,虽然每一个故事都讲得潦草而乏善可陈,但题材好歹还是我喜欢的类型;女主说出她的愿望之后这部电影从平庸走向了烂……
在影院看了不到一半就走了 太无聊了………