拆弹专家2

话放在这里 不知道后期会花多少钱顶分 但是我坚信豆瓣评分是雪亮的看了抖音播主吹上天的首映评论 抱着极高期望来看影评人口中的港片警匪片天花板 失望至极. 第一幕 一架动画片特效客机在镜头前呼啸而过 心里凉了一半.紧接着 蘑菇云 爆炸 火海 后期特效水平尴尬 但是好在是为剧情做铺垫的非真实场面忍了.如果没看过 建议关注地铁车头被炸飞起砸到建筑物镜头 真的劣质到扫兴. 全片人物刻画 除主角外 即使是男2号刘青云 我看过后对他和主角之间感情深度都看不懂.二人对手戏不少 但是台词衔接节奏个人觉得真的是很尴尬 好像很赶时间 说完赶紧进下一场戏. 倪妮片子中期 和华仔介绍卧底任务开始逻辑性就急转直下 多数观众应该都会怀疑卧底任务的可信度 打击恐怖组织行动在剧中犹如儿戏 剧情和场面严重不符. 几十名警员抓不到一只脚逃跑的华仔 主角光环 我可以忍. 刘青云拆弹遭狙击手挑衅袭击 开了数枪之后 在场所有人确定不了狙击手位置. 最后竟是拆弹的刘青云说在他5-6点钟方向 大家才找到.上了天台视线看到狙击手后 又让狙击手开了数枪 才绕道他面前将他击毙？

在看高潮戏份 地铁内多个恐怖分子持械挟持大量人质与警察对峙.警方在无明确作战计划情况下 与其正面硬钢 恐怖分子不伤害人质 甚至用身体护住人质 挡子弹.无人质受伤情况下 恐怖分子全员被正面硬钢歼灭 堪称影史一绝 最经典战役.这是同一波警察么.强烈建议全球恐怖分子 陆续组织集体观影 参考学习. 特效低级尴尬 感情线幼稚模糊 逻辑性差 剧情平庸 反转俗套 场面大 但是正义面前 邪恶真的是不堪一击.对真实反恐战争还原度极低.除了华仔真的帅 这个片子起码我本人没看得出其他可圈可点的地方. 有人拿他和二位影帝之前合作的暗战比. 恕我直言 萤火之光比皓月之明.不在同一档次.食之无味弃之可惜. 该部分为综合3天评论后重新编辑. 观影体验见仁见智. 无论是多好的影视剧 都有捧都有喷的 这是毋庸置疑的.很多情况也会因为观影者的年龄 生活经历 职业 文化的背景等主观问题有所影响.均合情合理.大部分争议多的影视剧 口碑均处于两极分化的阶段 但是不得不承认 这类影视剧的两极观点 都会建立在一定的事实 逻辑 观点 情感线 等等影片中出现的剧情中产生. 我对豆瓣的了解甚少.在此之前 只是观影体验前搜索片名呈现在我眼前的x.x（例如7.1）评分 从而进行观影选择. 有观影体验不同的 差距基本是在1.0 上下. 唯有这部片子 由于期望值过高 目前评分以我观影感受在2.0以上.固写此评价用于与我类似人作为观影前参考与观影后讨论用.目前反响 支持者略高于反对者.反对者引论据与我探讨的目前只有一位朋友 其他多为嘲讽谩骂.讲道理 如果你们不是水军 且对此片评分较高 你们的逻辑能力和语言表达能力 再言语攻击 甚至谩骂层面 咱们不在一个层次.我也并不想把时间浪费在社会底层的低层次交流上 我不骂你 你可以理解为你赢了.对该片五星 四星评论甚多.请您转移阵地 与你志同道合的影迷庆祝探讨. 批评 反驳 接受.侮辱 谩骂 无视 .不求赞同 只求能在三天前本人还认为比较权威的影视剧评分平台畅所欲言.借用一句我评论中写的话：有的人午饭吃一碗素拉面 都觉得吃的即美又好. 有的人点一桌子菜 都觉得其中一大部分食之无味弃之可惜.有时候你的观点与他人存在差异 甚至巨大差异时.侮辱对方的同时 也请反思下自己的观点 是不是也无懈可击.

影片开始的爆炸场面一下就让我肾上腺素飙升，前半段导演塞一口我吃一口，并且慢慢品味以及猜测和期待接下来的剧情走向，后半段导演开始拼命塞，我就得狼吞虎咽囫囵吞枣，有很紧张的氛围却没有任何味道和感觉。

“我没有病，是这个世界病了”这个问题我以为会有答案，但主角并又没有明确的表态，他后来所做的用意，只是简单地听到“背叛了自己”，没能看到主角一个完整的反面形象。

影片要讽刺又要洗白，还不如完全黑化来的过瘾（这可能就不能过审了），失忆后才来完成救赎，用生离死别的情感来抗击愤怒，这种洗白方式一下子推翻了前面的复杂人设和讽刺意图。

故事讲得太急，再复杂的人设有什么用，要在特效、动作、情感多种元素具备下的商业片去讲好这个故事真的太难了，感觉我看到的是有头无尾的普通香港警匪片。

和我爸吐槽了很多其中一些细节，但是无关紧要，毕竟电影嘛要是都这么真就拍不了了。

没看过第一部，所以没有对比过后的想法；没有抱任何期待，我只知道是刘德华演的，豆瓣七点几分，带着这些信息进入影院，所以谈不上失望和落差。

纯粹是觉得很平庸。

PS：由于评论处被尾随某些不知所谓的言语，逼偶更想说出真实的感受：这真是个烂剧本！！！

抱歉，你们让偶不小心说了真话 (/^▽^)/ 如果一部电影不允许观众说真实的想法，那电影里面的主创们怎么审视自己、如何去复盘进步呢？

--《拆弹1》整体不错的情况下，估计第二部的剧本应该会比第一部更完善……然鹅并卵……开场5分钟就炸香港机场，震撼场面极大（偶随着紧张…可但是…）接连不断嘭嘭嘭…蘑菇云爆炸进行时突然又倒退，接着旁白说：“xxxx”（先不剧透）…接着后面剧情慢慢拉垮，让这5分钟像极了补拍来震慑观众的，这千万的特效费用这么烧真的好吗？

偶滴心情(╯‵□′)╯︵┻━┻从潘乘风爆炸残疾开始，突兀的性情大变，编剧企图让愤怒充斥了潘乘风整个大脑，让潘成为定时炸弹，可惜后续的剧情下滑严重……假假假，信服不了的剧情、信服不了的人物💥💥💥接着，偶观影心情随着“复生会”成员们声声的口号全灭了……（以前老港片“反清复明”都比这“复生会”燃多了）←_←这班莫名愤怒的兄弟帮，愤怒就要炸香港！

炸香港！

狙击手那段简直是个笑话……高潮震撼的排山倒海的视效都盖不了我失望的心情（还好偶滴心里素质还阔以，丝毫没有燃起愤怒，为啥他们那么愤怒?）……刘德华演的潘乘风失忆，残疾被追了十几条街，但问题我除了心疼华仔之外，对潘乘风这个人物一点共情都没有呀！

华仔下一部待上映的电影又演失忆→_→……（幸好剧本改编日本电影《盗钥匙的方法》，剧情角色都比这部精彩）；倪妮演的特警督察庞玲皮肤太白了，为啥不化成麦色???刘德华+倪妮组cp，抱歉你俩真不合适；难得谢君豪演反派，却是缺心眼、智商倒着走、反社会脸谱的狂傲疯子，明显演员自己都不相信这个角色；刘青云的角色，难得好久没作品了，却演个清闲工具人……剧情强行刻意反转+反转地刻意为之，请全体主创们捂住良心，这真的会好看吗？！！！

是的，咱们大陆的票仓真的很大很大的，麻烦港胞打工的编剧们、导演们努力吧，相信你们的实力和野心肯定不止于此，只要你们真诚以待，票房十亿二十亿……都不是虚幻；虽然香港现在的导演、演员、摄影等等各主创都青黄不接，但我们依旧会期待咱们的港片……另外港片制作，如演员80%港籍的话，建议尽量多发行粤语原声吧，不然麻烦请演员们学好普通话……挺意外超有钱制作的《拆弹2》会比第一部差……多一星给已不再年轻，却仍然坚持在幕前上班打工的刘德华、刘青云、谢君豪等几位老演员……

一部国产的爆米花电影，豆瓣一开始能有8.1分，这就有些离谱，更不用说导演上一部的《拆弹专家》只是循规蹈矩的程式化港片，导演邱礼涛最知名的几部作品也卖相一般。

更离谱的是，这片子还真就那么好看！

要动作有动作，要剧情有剧情，起承转合，简洁又面面俱到，冲突激烈而又合情合理，可以说在任何一个角度来看都是佳片。

邱礼涛在香港这个“弹丸之地”完成了一场不管是规模，情感，亦或是背后深意都堪称大片的制作。

而最让我在意的一点，便是刘德华扮演的主角潘乘风从人民英雄堕落成恐怖分子，最后发觉自己酿成大错以己之身拯救人民的剧情。

是怎样的社会与思想，会逼疯一个舍己为人的英雄，让他成为反社会的“小丑”，而又是怎样的初心，让这个“小丑”回复了自己的本心。

在这精彩的电影之下，涌动着的关于身份迷失的暗流，其实更值得我们去关注。

剧透预警1.量子危机我上一周刚刚重新看了《007：大破量子危机》，那部电影给了我一个很深的印象，就是非常高效的叙事效率。

一个打电话的场景，你并不用从响铃到拿起听筒说话，一直到放下听筒这样完整地去描摹一个事件，只需要合理地在剧情中裁剪出几个事件的关键点并辅以足够的信息，就可以完成快节奏且精准的叙事。

《量子危机》之中，就通过这样的手法让邦德在开始的一个小时里完成了一个又一个动作大场景的切换，而很让我惊喜的是，《拆弹专家2》里面，也同样很好地运用这种高效的叙事手法：核弹炸机场—>潘乘风解救小女孩—>潘乘风和董卓文同步拆弹—>断腿后的迅速恢复—>五年后接连的爆炸案—>潘乘风酒店的动作戏—>潘乘风逃离医院—>潘乘风和警察的闹市追逐...而《量子危机》之中，虽然是用着短而急凑的节奏将一段段动作场面的连缀起来，动作场面的剪辑的零散却成为了电影值得诟病的地方。

幸而，《拆弹专家2》没有犯这样的毛病，一段段动作场景井然有序的排列，替身与实演踩点般精准的交替，都让动作部分既生猛又非常真实。

2.信条爆炸的机场被慢慢还原，时间来到了剧情之前的几年。

我觉得一部优秀的电影，绝对不能只是让观众跟着剧情去随波漂流，而一定要抛出让观众觉得似是而非的疑问。

比如从开头为人民抛洒热血的拆弹专家，到杀人如麻的恐怖分子，这之间究竟发生了什么？

比如这个所谓的“任务”，虽然第一眼看上去就是编的，然而这背后是否还有更多隐情？

比如开头的爆炸，这一切的设计是从何而来，那个拆弹专家又是如何平抑自己的愤怒去解决的这场危机呢？

这一系列的疑问被抛出后，观众就能在看电影时更多地去尝试理清头绪并挖掘出一些可能，比如看到那条机器义肢，联想到之前的窃听手表，观众会自然而然地质疑里面是否会有窃听器云云。

这样一种邀请观众参与到其中的剧情，又没有故作高深地过于复杂到烧脑的水平（如果是西班牙电影的话，一定会反转反转再反转），让本片的悬疑性保持在了一种观众乐于接受的水平。

这点非常重要，前一阵子诺兰的《信条》，就是不怎么考虑观众理解的一个极端了，过于自我地铺设概念，观众需要花费太多的脑细胞去咀嚼逻辑，反而无法投入情感去关注影片传递出来的情绪。

3.谍影重重一个失去记忆，但却保留技能之人的动作电影，会让你想到什么？

显然，《谍影重重》系列第一时间就映入了我的脑海之中。

失去记忆的杰森伯恩，用着自己天赋一般的技巧顺藤摸瓜发现自己之前的往事，并不断躲开那些不知是敌是友之人的追踪。

潘乘风同样，曾经的潘乘风有好的他和坏的他两个角色，而不论哪个角色，都精通拆弹理论，功夫过人。

与此同时，无论是“复生会”的爪牙，还是警队的干员们，亦在没有间歇地搜寻他的踪迹，他要选择相信哪一边，对他而言是一次全新的选择机会。

有趣的是对于身份的迷失，正好是香港自从回归祖国之后，很多港片的主基调，他们长期被外邦统治，制度也慢慢西化，在这种情况下，显而易见地便难以接受回归后另一重身份的束缚（哪怕在回归23年后的今天，从当下的情势来看，也有相当规模的香港人缺乏一种对于自身身份有确信的认同），于是在这种纠结之中，迷茫的身份所带来的往往是更深不可测的危险。

在影片中，试图找回自己是通过回忆的方式。

而回忆，是一件危险的事情，尤其是当发现自己的手上沾满鲜血，并且掌握着不为人知情报的时候；然而回忆，又是诱人的，自己曾经的玩伴，曾经的同事，曾经的恋人，这一切的一切，一个用关系网建立出来的人的形象，亦要通过这些回忆来补全。

只是如若选择去探寻真相，那就一定要接受真相所带来的一切反噬。

4.小丑不知为什么，电影看到某个部分，我突然想起了《小丑》。

亚瑟和潘乘风有着非常不同的起点，亚瑟身处社会底层，潘乘风则是警队精英。

但是从潘乘风失忆之前的行为来看，亚瑟和潘乘风的结局又没有什么区别，甚至可以说是殊途同归，都有反社会的性格，偏执，狂热，充满着愤怒与复仇的冲动。

是怎样的世界，怎样的冷眼旁观，会让一个对人民如此热爱的人，走上了这条不归路呢？

就像《小丑》中呼吁对于底层被漠视的人群，对于罹患精神疾病患者多一些关注一样，潘乘风的“残障”身份同样也是他重新迈入社会的一道阻碍。

并不是不让他回归，只是哪怕他依旧有着过人的体力，制度上如是如是，出了问题民众的流言如是如是，说白了，还是整个社会对于残障人士的认知态度问题。

电影里面只不过用了一个最极端的例子来展现这种偏激的偏见-一个体力还超出常人的残疾人。

电影试图用这样的例子来告诉人们，过于固化的偏见可能会造成怎样的后果。

（可能和这个关系不大，但还是想到了香港法官依照西方传统带假发的陋习，其实最早只是外国贵族掩藏自己秃顶所带的假发，岂料慢慢变成了一种西式法庭里的规程，让人莫名其妙）

但是，这绝对不仅仅是社会对于残障人士态度的问题，或者说，影片中展现了更多了角度。

社交媒体上面，潘乘风为零的好友数（显然之前是有好友的，只不过在他偏激的行为之下，所有人都选择离开了他），而他在对媒体宣告警队对人才用后即弃的那场骚乱，媒体们弹冠相庆大书特书，却唯独漏掉了潘乘风的诉求。

这是一个充满着荒诞媒体的时代，流量为王，却没有多少有责任心甚至有担当的媒体愿意发表出一些真正重要的内容。

就像亚瑟变为小丑的一路之上，所有参与者都难逃其咎一般，潘乘风的堕落，任意一方（包括他自己）也都是推手。

5.“小丑”回魂不过好在，潘乘风最终回归了本心，制止了自己一手策划的恐怖袭击，并且用与核弹同归于尽的方式，也算偿还了自己手中的罪恶。

这是一个很正的结局，但我们依旧要看到，让这个“小丑”回心转意的，究竟是什么？

是失忆。

是的，影片中潘乘风心态转变的那一场戏就是当他看到自己曾经的队友被一枪枪屠杀的时候，他感到了自己所作所为的邪恶。

然而，如果他没有失忆，那他还会有这般感受么？

我很怀疑。

这场意料之外的失忆，在某种程度上给了他一个重启的机会，他只是通过言语得知了自己之前的愤怒与委屈（事实上这些部分也有可能被美化了），所以当他看到生命的流逝，看到自己曾经挚友的离别时，没有切身处地感受过别遗忘的潘乘风仍会动容。

也许真实之中，从好人变坏的那些人里面，他们没有这样一个从头来过或是将功补过的契机，于是坏事依旧会发生。

不过电影有了这么一层设置，便让剧情的转折变得更加合理起来。

只是，这个潘乘风醒悟了，他最终牺牲自己保全了社稷安宁。

可如若某些深藏在人心中的固化观念不改变，如果某些迂腐落后的行为与制度仍被保留，如果一个人合理的诉求不被接纳，如果媒体仍然只为流量狂欢，那么，更多的邪恶“潘乘风”会被流水线般地生产出来。

也许拆弹专家可以拆除炸弹，甚至拆除核弹，但是埋在社会与人心底的这颗“炸弹”，却无人可以拆除。

拆弹专家2是当下最值得二刷的一部电影，一遍看娱乐性故事，当动作爆米花看，一遍可以看导演对主流娱乐文本的多重解构与结构。。。

这是《无间道》和《黑社会》以来，我看过所有大制作主流娱乐香港电影中，能有如此丰富内在表达和敏锐社会观察，仅此一部。。。

后疫情与后占中的香港本土焦虑，挣扎与虚无，与主流商业娱乐能融为一体，非常尖锐的表达和深情的思考，被包裹在喘不上气来得快节奏叙事中，看一遍是来不及反应的。。。

最重要，这一切站在中央角度还都是可接受，且在审查尺度内，这几乎是眼下只有邱礼涛这种仅存的本土学者导演能做到了。。。

拆弹2如果只当娱乐电影看就太可惜了，在我看来更像是邱礼涛博士论文的电影创作践行版，在《扫毒2》他或许还没有找到社会性思考与批判与主流大制作结合的最佳方法，但到了《拆弹2》已经几乎看不出痕迹了。。。

邱礼涛在岭南大学拿了硕士之后，在2015年又拿了哲学博士，毕业论文课题研究方向是“香港电影的政治审查发展”，至少从这几年他的几部作品来看，这个博士学位实在是货真价实，且别忘了，他还在过去30年，大大小小拍了将近100部电影，大多数都是大陆朋友不曾听说和看过。。。

这种旺盛的精力、斗志，以及学以致用，把主流电影当做思考的方法与工具，积累30年，终于可以用通俗的方式，把思考传播给最大人群，这个实在是太厉害了。。。

所以我当然推荐去二刷《拆弹2》，这部电影看一遍，是不够的。。。

以及，没看过《拆弹1》根本不重要。。。

刘青云在这部电影里在干啥？

感觉从头到尾等收工的表情，对他比较失望，其他演员都蛮好。。。

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二刷拆弹2，还是IMAX，改成了粤语版，果然整体丝滑顺畅了许多，因为语言的距离产生了更多的美。。。

刘德华拼了40年，59岁的人了，还能保持这么好的状态，真是中国所有电影男演员的楷模。。。

而且他跟比自己小27岁的倪妮演情侣一点也不尬，也没觉得哪里不对，但实际上明明是父女关系的年龄。。。

第二遍看主要看叙事和剪辑节奏，最明显的就是最后高潮戏，几乎是四五条线索，全是动作戏，平行推进，暴雨梨花式的快速剪辑，居然硬撑下来，基本没乱，复杂多线索空间感交错，也基本交代清楚，太不容易了，瑞思拜👍👍👍两场戏二刷更打动我，一场是刘德华和倪妮车里吵架，另一场是刘青云和倪妮办公室吵架。。。

这两场戏都是把社会病转化为人物内心揪心得疼，传递得特别清楚，两场戏都有倪妮，也都基本接住了，没毛病。。。

刘青云这场是全片最动人的几秒钟，其他时间，他的表演存在感不强，貌似这是编剧决定的，给他发挥空间是不大。。。

我怀疑那个恐怖组织设置成跳大神般神经质是导演有意而为之，因为这位导演可是最最会拍真正又疯狂又接地气儿的香港人。。。

但这次故意拍的神神叨叨，故意不接地气儿，我个人揣测是为了方便通过审查，一个恐怖分子的刻画不能太写实了🤣🤣🤣刘德华作为监制，他应该是在对标比自己小一岁的汤姆克鲁斯。

两个人现在跑步姿态都越来越像。。。

不说别的，我60岁时能不能跑出同样姿态，这个是个硬标准，行就行，不行就不行。。。

不过现在让我稍稍适应下。

800米跑2分21秒应该还是可以的。。。

几年前，跟橄榄组织的澡堂训练，一帮人一起跑亚索800，一次就来十组，他们快的按2分25秒跑，我只能按2分35秒跑。。。

记得有一次十组训练完，最后大家冲了一个400米，我还能跑出1分9秒，那时候我多爱训练呀🤣🤣🤣

“什么是惊喜！

”昨晚电影散场，老婆问我。

“这就是惊喜！

”我说。

“惊喜就是《拆弹专家2》成了。

”那一刻我才发现，观看《拆弹专家2》的120分钟时间里，我俩全程几乎都没说话，少有的交流也只限于在观影中，她右手握住我的左手，微微用力，手心冒汗。

看完电影，平时对商业片几乎不感冒的她欣喜若狂，在我面对这部电影毫不吝啬溢美之词。

我知道，《拆弹专家2》成了——2020年最后爆款，非它莫属。

坦白说，《拆弹专家2》最开始吸引我的是主演阵容：刘德华+刘青云。

毕竟，上次这两位最经典的一次合作还要追溯到1999年的《暗战》。

《暗战》作为双雄电影可真的是太经典了，刘德华和刘青云两人也在电影里贡献了不少棋逢对手的桥段，两人惺惺相惜更令无数观众念念难忘。

如今，双刘两人多年后再度合作，怎能不令人期待。

毋庸置疑，比起《拆弹专家》，这一部完成了多个层面的全面升级。

比第一部更好看，又燃又炸。

同时，节奏紧张刺激，全程无尿点，代入感极强，让人注意力时刻放置在故事情节与角色命运上。

《拆弹专家2》最让人印象深刻的无疑是刺激的场面戏。

电影全程充斥着大场面，配合精良的视觉特效，让人过足眼瘾，不失为一部合格的商业片。

开篇就是炸机场的大场面，寥寥数笔，紧张有序的秩序瞬间变得慌乱，好好的一座现代化机场刹那间灰飞烟灭... ...当看到巨大爆炸带来的蘑菇云升起，这场面带给观众的视觉冲击无疑是强刺激。

再到后面的青龙大桥....青马大桥被拦腰截断，桥下的海水喷射出几十米巨浪，火光与海浪交叠，爆炸产生巨大的震荡波导致巨浪滔天，甚至直升机都失去平衡，画面具有十足的冲击力。

大场面的视觉效果邱礼涛导演做到了极致，小事件导演同样不含糊。

就单单以居民楼那场戏为例，当潘乘风和董卓文两人来到定时炸弹前，观众的心脏就开始砰砰砰紧张地跳个不停：两人仔细检查、商讨对策、约定时间同时剪线，大家把心都吊到了嗓子眼，就怕一不小心就爆炸，好在虚惊一场。

但当你以为一切都平安结束后，意外却不期而至，让你卸下防备的同时又给你来一拳重击，在这一张一弛的节奏下带给观众的印象无疑是最深刻和难忘的。

在场面戏之外，让人难忘的还有动作戏。

其中，尤以饭店里和医院中潘乘风的两场戏最为出彩，动作拳拳到肉，凌厉干脆，毫不拖泥带水，无论是狭小局促电梯间里的近身肉搏，还是你追我赶，配以快速剪辑，动作酷炫，打斗精彩，又帅又酷。

追，跳楼，肉搏... ...刘德华为电影还是如此拼命卖力，想想真的让人感动的。

当然，场面和动作之余，让人惊喜的还有故事。

可以说，从一开始电影悬念就是时刻在线，全程吊足观众胃口。

有个词，大家都熟悉——欲扬先抑。

但这次《拆弹专家2》却偏偏剑走偏锋，直接欲抑先扬，玩起了倒叙。

开篇告诉观众，这是一种假设情况。

这意味着给观众剧透了可能性的结尾，但同时又埋下了足够的伏笔。

希区柯克的定时理论在电影开篇得到妙用，在故事开始前，首先向观众展示一个可能，观众知道，但剧情中的人物并不知道。

而这个危险似乎随时都可能发生。

这样，故事便有了十足的张力。

这之后，电影是如何吸引观众的呢，除了场面和动作，最重要的当然是悬念了。

与此同时，在大的悬念之下，还有一个又一个小悬念时刻牵引着观众往前走：潘乘风转变的原因是什么？

记忆的缺失成为最大谜题，什么是真，什么是假？

随着讲述人的不同人，潘乘风的身份也如罗生门一般不断变化，让人好奇，真想究竟是什么？

故事不断反转，惊喜一个接着一个。

当然，我之所以喜欢《拆弹专家2》，除了上面我说到的这些，还有电影带给观众的思考。

邱礼涛导演此番将人性抉择置于主角与观众面前，如何选择，答案在你手中。

《拆弹专家2》不仅仅只是一部让人看了紧张刺激酣畅淋漓的商业“爽”片，在大场面与动作戏之外，其实还有更深刻的表达。

作为年末爆款，这部《拆弹专家2》值得每个人去看。

潘乘风这个人物首先令我想起的竟然是七龙珠里的孙悟空，孙悟空痴迷于武道，因此如果反派够能打，那么他就要放生，给对方成长空间，再相约酣战，搭上地球的命运根本不在话下，由于他本身是救世主，所以布尔玛认为他有这样任性的资格。

孙悟空当然也善良，但他痴迷的是武道，这才是他价值观里的价值第一顺位，救人类只是顺带的。

同理，如果以善恶来论潘乘风，很容易陷入角色转变缺乏说服力的迷思，一个胸怀正义，为了他人安全可以牺牲自己性命的拆弹专家，会因为职场失意，就变成罔顾他人性命的恐怖分子吗？

这样想，就会觉得人物的两次转化不太能令人信服。

然而，如果潘乘风真正的执念是技术呢？

他真正愿意赌上性命的原因，是对技术的痴迷呢？

救人类只是顺带的。

这就可以解释整部电影的逻辑，潘乘风改变了吗？

从来没有，失去一条腿不能改变他，甚至没有了记忆，他也依然没有改变。

这一点稍后再说。

拆除炸弹和安置炸弹，只是炸弹技术的一体两面，潘乘风是痴迷于炸弹技术，在这个领域做到极致的拆弹专家，如果你剥夺了他发挥拆弹技艺的可能，自然就会把他逼到制弹技艺的一面去。

怀才不遇是高尖端技术人才最大的痛苦，只要你给他施展才能的用武之地，他可不管你是商王还是纣王。

人生只有一次，如果认准了自己要做的事，这就成了一个人活着的意义本身，只要礼贤下士，恐怖组织又何妨。

当然，潘乘风是善良的，他对自己选择制弹的一面有着道义上的痛苦，所以他在这个组织中几乎是隐身的，所以他综合价值观之后的主要意愿，还是拆弹，如果没弹可拆呢，那么就只好制造炸弹了，本来他就对那些粗糙缺乏想象力的炸弹不满，复生会听从他，倾尽一切满足他对技术的痴迷，他就要制造一个惊才绝艳的超级炸弹，然后再拆掉它。

是的，我认为潘乘风的剧本从来都是如此，正如电影中重复了两次（也可能是一次，但我印象太深刻了），你不应该不记得的那句关键性台词，潘乘风说，是不是要我做一个超级炸弹，然后把它拆掉来证明自己的能力（大意）。

实际上，他就是这样做的，所谓失忆是偶然事件，是对他真正的考验，是他面向坚定目标时的一次游移，最终他依然是自己，即使失忆，也依然凭借本能完成了自己的剧本：做一个超级炸弹，然后把它拆掉来证明自己的能力。

当然，你也可以把这句话理解为一语成谶，是于无意识中完成的自洽。

但是，在最初造成18人死亡的炸弹事件中，确实存在不少疑点，这或许本来就是潘乘风计划的一部分，或早或晚，他都会在这轮预备中浮出水面，与警方合作，来破解自己的完美计划，拆除倾尽复生会的人力和财力制造出来的超级炸弹（在潘乘风加入前，复生会是只会制造人肉炸弹自爆的粗胚），完成一次精彩的自弈。

失忆是这个过程中失控造成的考验，事实证明，无论失去一条腿还是失去记忆，潘乘风依然是他自己，为什么要拆弹，因为这个超级精彩的炸弹已经在那里。

这是痴迷者为了自己一生所爱（拆弹），选择不为世俗所容的歧路，把自己的生活彻底毁掉，最终求仁得仁死于所爱的故事。

倪妮？

不存在的。

最后，老年刘德华比年轻时帅了好多，这是我第一次真正感受到了他的魅力。

各警种全家福。

影片中“关于警队的呈现，是比较概念化和抽象化的，个人对HKP比较感兴趣，说说现实中更写实的情况（所述内容均来自公开的中英文报道）。

先抛几个影片中的BUG（或者叫戏剧化处理）和论点，如有谬误欢迎指出：1. CTRU不具有深入调查的职能；2. CTRU并不太可能独立承担主要的反恐作战；3. 一如既往的“重案组”和“O记”不分；4. 应该有更高级别的警队部门参与调查（警队之外及国家层面的驻港机构在此不讨论）；5. 缺少更多警种的配合作战，简单来说，CTRU更像是Max加强版的PTU（机动部队）+防御性为主的中配版SDU（特别任务连），前者是为了类比这支队伍的巡逻警戒职能，后者则是为了类比这支队伍的专业性和装备水平。

这是一支除了PTU、SDU、RRT和ASU外的又一支准军事化警察部队，主要执行的是反恐巡逻任务，驻守除了机场和铁路外的交通枢纽及重要建筑物，如政府设施、水库、领馆及其他敏感地点。

这几支队伍经常组织联合招募和遴选。

相较于SDU，二者装备及训练类似，但侧重点不同，CTRU更侧重于防御、保护和戒备，SDU则更强化作战。

此外，影片开头有ASU（机场特警组）的镜头，这个很贴切，机场是ASU的管理区域。

但后续在地铁的作战，其实更适合出镜的是RRT（铁路应变部队），这也是一个年轻的警种，有着与CTRU类似的装备和训练，但又与ASU的单一功能类似、守护专职场所—港铁。

说到装备，武器部分其实能单独开一篇文章来说了，今天简单的说下服装和车辆。

事实上，CTRU和RRT日常时间穿着的是与PTU一样的警用衬衫，影片中的作战服在现实中出镜甚少且各个警种色彩不一。

CTRU的作战服在影片中还原度很高、是灰绿色的，RRT的作战服则是灰色的、很城市，ASU的是类似于80年代国营工厂的蓝色，而SDU则在近几年由以前的黑色换装成了时髦的Mulitcam、军事范儿更浓。

至于主力配车，由于影片的赞助商显然是捷豹路虎，因此影片中CTRU的车辆里是老款的路虎卫士，但现实中其配备的主力车辆是丰田普拉多（参见影片《赤道》）。

相较之下，SDU的配备更加精良和豪华，除了大家熟知的奔驰乌尼莫克，在香港警队175年大汇演中，竟然出现了灰色的网红奔驰G63，非常潮流（有钱）。

CTRU真正的主力座驾——丰田Prado。

CTRU的真正主力座驾——丰田Prado。

在175周年警营开放日的大汇演中，首次出现了由Trasco改装的AMG G63，而且这个颜色选得非常Classical。

因此，在电影中与极端分子的作战应当是工种组合更专业化的SDU，无论是突击、狙击、爆破还是军事化驾驶，都应是这支部队的工作，影片中接近于军事化的城市作战和海陆空三栖配合，就是SDU的专长之所在。

同时，影片中姜皓文所带领的“重案组”，根据上一部的记忆并结合实际情况，应该是OCTB（有组织罪案及三合会调查科）。

RCU（重案组）是各个警区设置的刑事调查部门，主要负责警区内的重大刑事案件或跨警区案件，并不能负责如此高级别的案件（参见电视剧《刑事侦缉档案》）。

这个称呼与早起TVB引进剧的翻译有关，但实际上并非一个高级别的部门（其部门负责人多是高级督察或总督察）。

而OCTB是一个总部部门（其负责人印象中是总警司），与外界普遍认为其主要工作是反黑不同，除了反黑（参见电影《无间道》），重大刑事案件的调查和行动也是其主要工作内容。

至于影片中这种比9.11还严重的事件，抛开国家层面和军方不说，在香港警队层面，至少要动员到SW（保安部）这个层面，可以参见《无间道3》中黎明、《窃听风云2》中古天乐和《赤道》中张家辉饰演的角色。

保安部是警队中最机密的部门，回归前类似的部门叫SB（不是骂人、真的就是这个缩写，全称是Special Branch，中文翻译为政治部），对这个部门涉猎较多的影片是张智霖主演的《G4特工》，从这个名字也能看出，这不是一个警察部门了，而是情报部门。

事实上，SB的主管部门也正是英国的对外情报部门MI6（现在叫SIS- Secret Intelligence Service），主要负责渗透敌方、反颠覆和反间谍工作。

回归之前，这个部门的成员一部分入职ICAC（廉政公署），另一部高度涉密人员基本都拿到了英国海外居民护照。

回归之后，一个新的带有情报属性的大部门产生了，就是保安部。

这是一个规格很高的部门，与刑事部、行动部平级的“部”级组织。

在香港警队架构中，“部”级就是最高一层的组织了，而且极其庞大，整个警队三万多人也只有11个部。

而我们所熟悉的警队四大王牌部门—OCTB（有组织罪案及三合会调查科）、CIB（刑事情报科）、CCB（商业罪案调查科）和NB（扫毒科）也不过是刑事部下辖的“科”级单位而已。

因此，保安部是个具有神秘色彩的大部门，但其架构、行动甚至具体人员都不对外公开，在官网上也仅仅一句话带过，且据传核心办公地点并不在湾仔军械厂街的警察总部。

唯独资料较多的是其VIPPU（要员保护组），前身就是前面提到过的G4，主要负责政要和到访重要人物的保护工作，类似美国的特勤局。

据媒体报道，普遍认为保安部兼具反间谍、反颠覆、监控敏感人员/团体、国际警务交流（整合了原来的国际刑警科）、内地警务协作及反恐职能。

在香港电影中，《无间道3》和《赤道》都有很隐晦的涉及相关剧情。

而现实中，最近几位警务处长、副处长或高级助理处长，基本都有执掌过保安部的经历，由此可见其在警队中的地位。

《无间道3》剧照，印象中是唯一在画面上出现了“保安部”这三个字的电影。

《无间道3》剧照，印象中是唯一在画面上出现了“保安部”这三个字的电影。

《赤道》剧照，片中张家辉饰演的保安部人员，都是与英国MI6、韩国国家情报院这些机构打交道的，黑白两道都有人脉。

扯远了，其实类似本片中的大事件，一定会有保安部的参与和调查，甚至不太可能是OCTB，更不可能是隶属于行动部的CTRU。

至于影片中倪妮的角色，过于浓缩了，一个在一线亲自出现场的officer，从汇报线上来说，可以直接汇报给DCP（副处长）？

从职能上，可以做调查工作？

从职位上说，可以协调三司十六局？

起码得是CP（警务处长）或者保安局局长吧。

而且这个级别的事件，应该要先启动重大事件调查及灾难支援工作系统（Major Incident Investigation and Disaster Support System，简称：MIIDSS），之后才可以协调其它的政务部门。

这一点，电影《寒战》就做得很好。

另外这么大的行动，哪能少了CIB（刑事情报科）的身影，从线人管控、监听监视到数字化支持，这个团队才是主力军（参见电影《无间道》、《跟踪》）。

这是除了保安部外，最神秘的警队部门之一了。

当然，作为电影来说，没必要这么较真。

但作为以香港警察为素材的电影，对于警队架构和部门的描绘，还属《寒战》和《赤道》更胜一筹。

最后谈谈对于影片本身，坦白讲，这电影我个人感觉略失望。

特效不如北上的几个香港导演做得那么真实感和工业化，剧情在逻辑上破绽和不合理处太多，演员表现上还是有诸多令人尴尬和出戏的地方。

但竟然在豆瓣评分超过8分，我个人打分基本是给了刘德华的精彩打斗戏。

仅为个人观点，不妨碍您喜欢本片。

玩豆瓣这么久，这是少有的几次被评分骗了的感觉。

11万人评价，8.0（12月28日）评分，短长评里几乎清一色的好评。

我几乎是带着“真的会这么出色吗但即便没那么好也应该足够好的吧”这样的想法走入了影院。

但等到2个小时后观影结束，或者准确的说是片子大概看到2/3的时候，我已经彻底崩溃了。

要不是对刘德华、刘青云这几位还有一些感情分的因素在内，就电影本身的观感来说，我顶多只能给6分。

总结一个词来形容就是：潦草。

而且是剧本当先，捎带着剪辑、视效、配乐也全面的拉胯。

潦草的剧本我就想问问导演，电影里设定的一个“为了救人可以不惜拼命”的拆弹专家，想让他一路黑化成恐怖组织核心首脑并且策划在市区发动核爆这种等级的恐怖分子，其行为动机靠什么情节来表现和推动呢？

导演给出的答案是：吼。

从潘乘风复职被拒开始，导演一共安排了“冲上司吼”，“冲好朋友吼”，“冲女友吼”这么三场咆哮戏码，来表现人物矛盾。

这几个桥段——姑且不谈表现方式的问题，仅就情节推动来说，能起到预期效果吗？

上司的不近人情，兄弟的袖手旁观，女友的不理解自己，记者不实报道等等，如果潘乘风是由于这些原因开始产生了偏激思想，那他首要的报复目标不应该正是这些带给他痛苦的“罪魁祸首”吗？

（这里我都自动忽略其实警队只是让他去做文职而不是抛弃了他，以及忽略好兄弟和女朋友的忠言逆耳等等。

如果这些事情都能成为人物黑化的诱因，那只能说明潘是一个自私自利，只想着当英雄出风头的小人物，而不是真的把守护社会安全作为自己的事业的英雄。

）可结果呢？

潘乘风既没有跟兄弟约架，也没有去拔了领导自行车的气门芯，“五年过去了”，潘摇身一变就开始教唆人绑上炸弹去炸教育署，wtf，这是想表达什么？

抨击教育制度？

那你具体一点好吗？

况且你潘乘风的目标为什么改成教育体系了呢？

警察总署那些缩头乌龟们不才应该是你玩命打击的目标吗？

哦不对，接下来又是一起酒店亮灯仪式的爆炸案……这厮tm又是想干什么？

就在我一脸懵逼的时候，导演突然告诉我，原来潘乘风的思想此时已经从“我被组织抛弃了我很愤怒”，变成了“我觉得这个世界病了我要大清洗”。

这我才明白过来，原来一个下岗的人民警察已经变成了策划随机恐袭事件，无差别袭击老百姓的反社会分子了……我心中不禁卧了个大槽。

why？

这两种角色的层级和性质完全不同好吗？

三场吼戏就能铺垫出一个准备用小型核弹炸毁国金大厦和机场的恐怖分子的转化吗？

要是在暗网上聊聊微信就就能策反到这样的警队精英，全世界的圣战组织不要太开心呢。

我相信我在电影院里当时一定是一副蛋疼的表情，这太让人出戏了。

但我没想到这还没完。

人物黑化之后，再怎么白回来呢？

让他失忆吧，哈利路亚！

我不得不说，这招系统重启大法用在剧本创作里是真的方便——主角失忆了，所以没有了最初的愤怒，所以本真流露，大大降低了我方思想政治工作的操作难度。

即便这个前恐怖分子对植入的思想产生过怀疑，甚至在回到组织的时候还一度想回归邪恶，结果看了一场警匪对峙的现场直播，看到两个“不认识”的警员被杀，立刻荡涤掉了心中最后的那点黑暗。

即便后来察觉到自己是被自己的“前女友”设计欺骗了，也依然坚决的站在人们群众这边。

你要问为啥他前面策划那几场爆炸案炸死那几十条人命的时候内心一点都没触动？

失忆了嘛，阿sir，性情大变嘛。

这么好用的工具不就是拿来干这个的。

（话说“Sniper”这场戏还能再刻意一点吗？

你如果目的是多炸死几个警察，那等警察围上来直接遥控起爆就是；不，他还一定要警察发现炸药，然后还要跟拆弹专家连线之后虐警察开心。

那既然如此，你狙击枪上都绑个GoPro了，还不直接向公网直播虐警实况？

这岂不是更加扰乱对方心神。

可结果呢？

这货只是向大本营的兄弟们汇报进度而已。

更可气的是，这个死心眼就趴在楼顶不换地方，等着警察上去把自己乱枪打死。

你倒说说这场以身殉职的行动tmd到底图了个啥？

别告诉我就为了让潘乘风眼含热泪发现自己内心深处善良本真的召唤好吗）行吧，剧本就说这些，赶紧趁着自己还记得，再多吐两句电影其他方面的槽。

潦草的剪辑人老了记性不行了，印象中有很多场景的剪辑让情绪过渡比较生硬，整体节奏上很赶。

举一个例子，就是庞玲去车库找潘乘风说卧底计划的场景，前一个镜头潘还对这个计划持怀疑和抵触的情绪，下一个镜头庞转身没走出几步潘就拨了她的电话。

这种节奏让潘这个人物的情绪转折非常突兀。

即便这是伪造的记忆，但也不至于这么潦草吧，就不怕被植入记忆的人自我怀疑吗？

潦草的配乐说真的，好的配乐，是要与镜头里的故事推进结合在一起，起到情绪和故事的推动作用，而不是动静大就算好，那也太把观众当感官动物糊弄了。

也举一个例子，就是最后复生会攻占几处炸弹投放点这段场景，我印象中从这帮人开始行动开始，配乐一切入就把情绪拉到最高点，然后一直咣咣咣，直到场景结束。

但实际上，这帮人从进入国金地库、占领列车控制中心、在地铁上安防核弹，再到警察搜索，最后发生交火等等，镜头画面是在进行平行叙事，能感觉出是想要逐渐积累观众心中的紧迫情绪的。

但配乐说，不，你赶紧给我燃起来！

于是整个场景结束，由于视听语言上的不匹配，看的人好累。

潦草的视效我知道肯定有人会说这片子的视效是一等一的好，但我就以影片开始第一场“虚拟”的机场爆炸场景为例吧，其中有一个画面，是两列（？

）地铁车厢被炸到天上又落下来的镜头。

等回头有了流媒体片源，有兴趣的朋友可以再看一遍，这个画面里，这两列车厢与建筑物之间的物理碰撞效果极其生硬，说实话甚至还不如几年前的好一点的游戏CG来的自然真实。

如果是安排在其他无关紧要的地方，CG潦草一点或许无关紧要，但作为第一幕吸引观众眼球的关键场景，我相信这是剧组要花重金砸出的“刀刃”，但就结果来看，声先夺人没达到，反而上来就先拉低了我对接下来影片质量的期待……或许这也是一种导演的策略？

就这么多吧。

想看夸的内容，可以直接移步到其他五星四星的影评，我是没精力再说别的了。

毕竟感觉被骗进影院，颇有愤怒之感尚未消弭。

——你看，我等小市民，饱经社会捶打，有了愤怒也就发发帖子，你想让我反社会一下，哪儿那么容易

想了想这些年，香港导演里面，除了杜琪峯和许鞍华之外，出新片还愿意去看的就只剩下邱礼涛。

虽然靠叉烧包伊波拉封cult神，邱礼涛实际上多产如王晶，涉猎的题材也很广泛，有神鬼恐怖、有武打动作，有古装黑社会，有温情传记，也有时政社会议题，还有被标签为情色题材的性工作者。

哪怕多数评价一般，无论什么内容让邱礼涛拍出来的，都不会太无聊。

当中我印象最深最喜欢看的倒是他相对比较冷门的<给他们一个机会>，讲一群问题青年通过跳街舞找到人生目标实现了梦想。

不过时间久远免不了时代滤镜。

这一次的拆弹2，以目前的口碑成绩来看，尤其在疫情寒冬的影响下，算得上救市之作。

把拆弹系列归为动作片，在场面的观感上比第一部强是肯定的，更重要的是，这一次在2里，又见到了1不曾有的、邱礼涛以往作品里经常秉持的核心理念：个体与制度的对抗。

记得同为邱礼涛警匪题材的<变节>里就有过这么一句：你不满意这个建制，才要走进建制然后拆散它。

在拆弹2里，那就是炸毁它。

只不过这一次相反，主角成为从建制里走出去的人。

但要说拆弹2这个剧本打磨了两年我是不敢相信的，毕竟片场还在飞纸仔。

看完也符合飞纸仔的成果。

所以最关键的问题还是出在人物上。

首先就是失真。

身为暴力机关的一员，男主角的一切完全被工作定义了。

观众看不到，制服底下的是怎样一个活生生的人。

他在执行任务过程中失去一条腿。

从一个正常人到残疾人，身心的转变与周遭相互影响在片中毫无体现。

迅速适应了假体后，因失去以前的岗位就开始走极端就显得十分仓促，仅以时间线跳跃，和用对白去交代反派人物背景动机一样，都非常缺乏说服力。

再加上大部分人物都挺多余，比如男主的死党同事和女友作为男主意识的对立面，都服务于同一个功能，完全可以合二为一。

在我看来，表面上拆弹2的口号是核平hk、反社会、挑战体制。

本质上更应该属于身份困境的故事。

男主角的身体由于两次受到外在创伤，致使其相继形成了观念与记忆的失去与再造，于是两个曾经的自己出现拉扯，逼迫着当下的自己去做选择。

就在这两小时间不断上演了高强度的动作打斗、枪林弹雨和一次次的大爆炸。

所以拆弹2是让人目不暇接、拍得好看的电影。

但这个故事明明还有空间讲得更细致更有逻辑更深刻。

当然邱礼涛身为编/导加之电影审查学专家，一定知道类型片应该怎么拍现在的观众最为买账，刘华也以最好的状态献上了堕马康复后的动作片回归。

总之，他们又一次做到了。

这班平均年龄过半百的香港电影人。

一部部接力棒似的，朝北扛起越来越式微的“港产片”大旗。

这局面了不起的同时，好像又挺可悲。

就如电影的结局一样，感受不到什么光明与希望，只留下点念想。