《爱玛》剧照
《爱玛》剧情介绍
21岁的艾玛（安雅·泰勒-乔伊 Anya Taylor-Joy 饰）一看就是一个聪明的姑娘，脑袋里塞满的全都是古灵精怪的点子。艾玛最大的兴趣爱好就是给身边的朋友们牵线搭桥，最近，她把目标放在了自己的好友哈莉特（米娅·高斯 Mia Goth 饰）的身上。虽然哈莉特已经有了 心上人，但艾玛还是千方百计的想要将有些古怪的招风耳神父埃尔顿（乔什·奥康纳 Josh O'Connor 饰）推荐给自己的好友。 虽然艾玛总是沉浸于浪漫的幻想之中，但她却坚信自己并不会走入婚姻。艾玛那英俊而又活泼的姐夫的弟弟奈特利（约翰尼·弗林 Johnny Flynn 饰）吸引了哈莉特的注意，而另一位名叫弗兰克（卡勒姆·特纳 Callum Turner 饰）的男子则开始让艾玛的不婚主义开始动摇。热播电视剧最新电影花滑女王2：爸爸我爱你蚂蚱万夫莫敌劫机七小时第一季我的老板每天死一次太阳不落山扭转乾坤蛰伏阿尔法：狼伴归途娘家母亲廉吏于成龙烈焰焚币焰火之城不死不幸最后的巫师猎人蛇咒回声三号最后的踢踏舞父仇之花黯夜监查役野崎修平同情恶魔派饭摇曳露营鬼三惊2超能敢死队大唐魔盗团夏日咖啡男友第一季别墅·恋爱是桃色的一点就到家
《爱玛》长篇影评
1 ) 威尼斯首日献给梦想者的歌舞
威尼斯首日：来自好莱坞的惊喜经济、恐袭、美国大选，虽然大师云集，还是没能救得了威尼斯的人气。
与柏林的科恩兄弟和戛纳的伍迪·艾伦相比，威尼斯的《爱乐之城》上座率有些低。
但是片头片尾两次掌声（原因看下文）和记者会上的喝彩，都是威尼斯开幕片完胜的明证。
所以相比于门口苦等的粉丝和赵薇在评委记者会上怪异的装束，谈谈电影本身或许更有意义。
达米安·沙泽勒是今年欧洲三大电影节开幕导演中最年轻的，但《爱乐之城》的主题却一点儿都不新颖：一个想当演员的女子和一个落魄乐师的罗曼史，看剧情梗概的时候真是为威尼斯捏了把汗。
特别是年度另两大电影节的开幕片都拿好莱坞和美国电影工业作为主题或背景之后。
然而影片从第一秒起就告诉所有对它有预设偏见的人（包括笔者在内）：你们错了。
片头字母骄傲地宣布用CinemaScope拍摄。
这是一种盛行于上世纪五六十年代、用于宽银幕的摄影和放映技术，在Dolby Stereo大行其道的今天，它已经不知“过时”多少代了。
这是《爱乐之城》的第一个关键词“怀旧”，这旧怀得彻底，贯彻在剧本、结构和技术的每一个角落。
没有名宿的光环，沙泽勒深谙年轻导演需要从开头就摄住观众，《爱乐之城》头几分钟的一场歌舞可说精彩至极。
这是一群被堵在高速路上的年轻人，焦躁不堪的他们忽然窜出车窗载歌载舞，生活的焦虑和梦想的力量以暗喻的形式喷涌而出，这是影片的第二条线索。
更难能可贵的是，这一幕几乎是一镜到底，歌舞、表演、布景、灯光，一气呵成，导演的场面调度令人叫绝。
我不确定摄像机是否用了手摇，但即使用了稳定器，肯定没有好莱坞惯用的推轨，从形式到内容上都打破了创作和欣赏的双重定势。
记者会上沙泽勒说，他喜欢经典歌舞片中连贯的镜头，不像九十年代后靠剪刀剪出来的节奏。
歌舞片是在调度、镜头上超越歌舞剧，而不是靠把舞台传统的表演、布景剪辑得鸡零狗碎。
这段揭幕歌舞结束后稍微静了几秒，银幕上出现片名，媒体场内掌声雷动：开场十分钟内就有掌声，也不是我们这个时代的电影能随便做到的。
爱情故事难免有些惯用路数要走，要出新可以整体破坏浪漫和套路，也可以在细节上不落俗套。
沙泽勒选择了后者，而且其效果是完美级的，当然两位演员的出色表演功不可没。
如果高速上男女主角相遇不爽的剧情有些俗，镜头救了场；如果循音遇人的梗也无甚新意，男主的侧身一撞救了场。
之后是高司令由冷到热而不过火的表演，艾玛·斯通则把一个现代女性的敢爱敢做巧妙地镶嵌进浪漫喜剧的氛围中。
梦想的主线与爱情有机地交织在一起。
一边在咖啡馆打工一边梦想演电影的米亚（艾玛·斯通饰）试镜屡战屡败，在塞巴斯蒂安（瑞恩·高斯林）的鼓励下重拾写作之笔，为自己创作剧本。
塞巴斯蒂安自己的梦想是建立一个纯粹的爵士酒吧，拯救衰落的爵士乐，但为了实现这个梦想，他重新加入了一支旨在“现代化”爵士乐的乐队，并取得了商业成功。
追梦途中的弯路让他们产生了分歧，而梦想火花的重新迸发又让他们重聚在一起。
剧情的处理和结局体现了影片在怀旧同时绝对的现代性。
在这个时代的爱情中，我们全力支持对方实现梦想；如果为了圆梦必须暂时分开，那就潇洒地走，努力地干，要对得起舍弃的一切。
唯有如此，才能在重逢的时候，互相坦然面对。
影片收官之前，导演用梦幻的手法展示给我们剧情的另一种可能性，一种生活轨迹完美的可能性，一种没有任何遗憾和叹息的可能性。
但那不是生活，也不是艺术，那是肥皂剧。
导演达米安·沙泽勒出身知识分子家庭，父亲是法国人，普林斯顿大学教授。
这位三十出头的电影人本来想成为音乐家，但用他自己的话来说是“没有那方面的天赋”。
从小醉心于音乐歌舞片之王、法国导演雅克·德米的他，第一部长片就是这一类型。
但那部片子失败得非常彻底，以至于拍《爆裂鼓手》（2014）的时候，为了说服资方，还先拍了个同名短片来自证。
这第二部长片拿下圣丹斯头奖，给了J·K·西蒙斯（他在《爱》片中也有客串）一个奥斯卡最佳男配角，也让年轻的导演一炮而红。
然而很多影评人，包括笔者在内，都对《爆裂鼓手》颇有微辞，认为他实际上只是用精湛的电影语言讲了一个好莱坞的烂俗故事，又把艺术家的修炼拍成了运动员的训练。
现在想来，这或许也不失为一种类型颠覆。
但无论如何，《爱乐之城》这部让好莱坞音乐歌舞片起死回生的天才之作，都足以让任何人与导演和解。
记者会上有人问沙泽勒，衰落的音乐歌舞片是否也需要像片中衰落的爵士乐一样，被“现代化”、拍得更热闹。
沙泽勒说你错了，你看到的是我用了现代电影技术，做了一些飞起来的特效，做了一些以前做不到的编舞，但你没有看到我的剧情也是现代的，男女主人公的困境是现代的。
沙泽勒所维护的传统，在于音乐歌舞运用的克制，他说：“唱段不能硬塞进去，要顺应剧情，在情感达到的地方顺势而出、引吭高歌。
”这正是德米歌舞片的精髓。
游移在法国“新浪潮”边缘的德米身前是阿涅斯·瓦尔达的丈夫，这样的组合怎么看着都别扭，因为瓦尔达就算在“新浪潮”导演中都属于顶顶艰涩、严肃的。
德米问鼎戛纳之作《瑟堡的雨伞》（1964），如果放在今天，也绝没有可能摘下金棕榈。
但没有人能否认他歌影合一的最高境界，还有美丽音画之下对社会进程的观察。
就前一点而言，沙泽勒略显笨拙地把歌曲在背景音乐和剧情音乐间切换，手法还是输了大师一程；但就后一点而言，他是我们时代里用音乐歌舞片观察社会的最佳代表。
记得有一年在巴黎，一家独立艺术影院放《瑟堡的雨伞》，我顺便去凑了一把。
观众中有好几个穿戴整齐的老人，女的红唇雅装，男的西装革履，活脱脱像是老电影里走出来的人物。
那样的场景就像沙泽勒对音乐片的解读：这个片种真正“打开了梦与现实的边界”。
《瑟》片的时代，女人只是在嫁这个男人还是等那个男人间抉择。
沙泽勒要的是现代的爱情，双方都面对事业的压力和梦想的抱负，如果音乐片属于过去，那它更属于现在这个人人逐梦的时代。
片中不断复现的歌曲《星光之城》暗指浮华毁人的洛杉矶，却也是梦如星河般灿烂的美与不可限量。
导演说《爱乐之城》是献给所有梦想者的，是献给情感的，因为情感可以超越陈规，梦想能够拯救现实。
或许明年奥斯卡上，就是沙泽勒梦圆的时刻，只是这一路走来的遗憾，我们只能在音乐和光影之间猜测。
（本文首发于《三联生活周刊》微信公号，未经授权严谨转载。
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2 ) 致所有才华不够的艺术家们
我理解内的LALALAND并不是一个追梦的故事。
Seb在一开始就是不世出的爵士天才了，后来Seb去玩Fusion Jazz， 拿着一千刀一周的Offer，其实只一开始放不下老脸去做而已。
这样的人明白自己的能力，所以去餐厅弹圣诞歌，去Party弹劲歌金曲都心安理得。
Mia本身也是天赋极高的演员+编剧，很多人没有留心片头打电话试镜的片段，Mia短短时间内，好几种情绪的转换简直太精彩，后来独自窝在房间内，几个月写一篇独幕剧出来的能力，也不是普通人能做到的。
Seb和Mia这样的人，片头一开始那么甘于平淡，是因为他们本来就强。
有多少人终其一生，能力也刚刚只够去餐馆弹琴。
最后两人的实现梦想，更像是被伯乐发掘水到渠成的事情。
Mia最后试镜那首歌唱的我很难过，并不是因为看到Mia就快要出头了，而是知道Mia一直提到的那个Aunt，就这么默默无闻的死了，那个在巴黎跳进塞纳河，文艺了一辈子的Aunt，最后因为酗酒早逝。
一个Mia的诞生，身后献祭了多少这样默默无闻死在做梦的路上、而能力不够的人。
我们都想成为Seb和Mia这样追梦然后圆梦的人，但现实是大部分人只能成为活在这首歌里的那个Aunt。
And that's why they need us,这就是为什么人们都需要我们So bring on the rebels带领着所有叛逆者们The ripples from pebbles激起一点鹅卵石打出的小小的涟漪The painters, and poets, and plays画家们，诗人们，演员们致所有才华不够的小小的涟漪们
3 ) 悲剧不仅仅是将人生有价值的东西毁灭给人看
犹豫了很久，还是打算写写这部电影。
很久没在豆瓣写影评了，一方面自己忙了，一方面也对今年的电影颇为失望。
在经历了去年的
在
之所以犹豫，无非是一个很幼稚的想法在作祟。
“为什么他们要一言不合就跳舞？
”电影的开场真的让我懵了，甚至后来再听原声碟，都还能回忆起刚进电影院的尴尬。
这份尴尬其实不能怪我，怪就要怪好莱坞现在炒冷饭之多，让我们对类型片越来越适应。
很多时候我觉得，看好莱坞电影变成了吃饭。
当你拿起筷子，看到茄子时，你的味蕾上面就仿佛已经蒙上了一层薄油，里面有着肉沫的香气；当你的筷子夹向茄子时，味蕾上又浮现了豆角的味道，哪怕那盘子里并没有豆角；而当你最终把茄子放进嘴里时，一种“终于放心了的感觉”才浮上心头。
没错，我吃的是肉末茄子。
看看今年的几部佳作吧：今年高分电影的第一阵容，基本上被迪士尼今年井喷式的高质量佳作所垄断。
夸够了我司（咳咳），再仔细一想，真的没有什么好的电影了。
没错，对一部电影的最高赞赏，就是在结尾处黑幕的那一刹那，有一股想要起立鼓掌的冲动。
所以
它像什么电影呢？
很多人说过了，像
但不知道多少人像我一样，看的时候想起了<500 days of summer>。
同样的春夏秋冬又一冬，流逝的都是爱情。
但流逝的都是爱情吗？
所以说，联想有时是害人的。
刚到夏天时，我就确定这一定是一部悲剧。
无论他们两人如何相爱，最后都不会走到一起。
可我跟紫霞刚好相反：我猜到了结尾，却没猜到那盖世英雄，和七色的云彩。
剧情是老套的，你只需要看任何一篇有关键情节透露的影评，就可以知道整个剧情的走向。
其老套程度，跟里面高斯林的座驾差不多，都带着令人难受的年代差感。
很多时候你会质疑导演是不是故意的，让复古的服装、音乐和车辆被一台碎裂屏幕的iPhone带走了气氛。
所以导演甚至没有去处理这些看起来拙劣的漏洞。
在这部电影里，所有这一切只是作料。
有人说得对，这部电影带着浓浓的滤镜感，配上诸多洛杉矶的景色，让你一度怀疑导演是不是请了一堆街头艺术家，连布景的功夫都省略了。
尤其是咖啡馆的戏，从头到尾都吐露出导演的恶意。
浮夸的店员，周围人们的表情，不知道从何而来的世界之窗感的法式风情，都让人觉得过于刻意。
这一切在天文馆升华到了极致。
背景和人物都在极其浮夸且粗糙的特效环境下显得格格不入。
这又跟<500 days of summer>后半段那段动画一样，有人喜欢，有人认为极其破坏意境。
到这里，这部电影充其量算是致敬，像极了今年另一部年代感十足，剧情表现极其糟糕的< Hail, Caesar!>，让人觉得这又是一部导演卖弄情怀的好莱坞系列风情片。
然而，电影之所以保持对电视剧的艺术力碾压，靠的不再是剧情（从
一个小细节：高斯林在餐厅撞开艾玛·斯通，现场一片哄笑，大家心里都觉得，这是个低级的导演包袱；但在结尾处，再次回放同一画面时，却在两人碰触的那一刹那，整个颠倒了剧情，绝妙的配乐（预定奥斯卡）适时响起，带观众进入了另一个可能的未来世界，让人们看到了人们心目中想看到的结局。
戏剧张力：在人们随着导演的镜头结束想象后，像是喝完咖啡后嘴角的巧克力屑沫还没有擦掉，人们还沉浸在那一点点细碎的甜蜜里，却又回到了钢琴上的手，高斯林的尾音，和艾玛斯通的正脸。
当人们以为导演要撕碎一切刚刚建起来的美好时，高斯林终于抬头了。
两人双面交接时，露出了笑脸，音乐随之激昂，用一种交响曲的方式结束了整部幕剧。
而这，就是我没有猜到的那七色云彩。
结尾是好的，两人都有了各自可以拥有的最好的结局。
两人在追逐梦想中失去的只是爱情，他们获得的将是整个世界。
明明是梦想成真的结尾，却带着耐人寻味的悲剧感，这是导演在这部电影里最见功力的地方。
人们都说，悲剧要人生有价值的东西毁灭给人看，那是典型的莎士比亚式悲剧，即人物在生活中的失意，都带着原罪感和命运感，仿佛一切的悲剧都是注定的（当然，注定式的悲剧是人类先天最能接受的悲剧，与宗教的成功有异曲同工之妙）。
但悲剧早已经不再是那样简单的悲剧。
很多人写这部电影的影评都说，这部电影是复古电影，主打怀旧。
有人因此给了高分，有人因此觉得索然无味。
但我想说的是，认为这部电影是复古电影，本身就是一种错误的想法。
且不说怕是第一次有人将洛杉矶这个巨星都市拍得这样小巧，就算单讲这部电影的剧情，在冬去春来又一冬时，就已经超越了大多数爱情剧，人、景、乐三者的结合（两人在特写下的面部张力，爵士乐吧的景调以及交响曲式的音乐），就像是歌剧和舞台剧一样紧密，排练般精准。
这种对电影元素的调度和把控能力，是这部电影得以做到看似复古，实则创新的关键，也是需要影迷反复琢磨的一种数学式的美感。
肉末茄子。
就像之前说的，心里想的是肉末茄子，吃起来才会觉得香。
少部分人对这部电影的差评，在我看来多半来自于此：在观影之前或中途就将它类型化，便失去了品味细节的心理建设。
这是部看重细节的电影，也是讲悲剧拍出新高度的电影。
2016年还有一个月，不出意外，它就是今年最佳。
4 ) 精心包装的陈词滥调
看这部电影之前，一位女性朋友忠告我带上纸巾，免得哭鼻子时没纸。
结果，这包纸巾根本就没开封。
我期待这部高分电影带来一个惊喜，结果拆开音乐剧的包装，只看到一出彻头彻尾的陈词滥调。
我能理解为什么朋友喜欢这部电影。
电影的男女主角都是怀揣梦想的年轻人，想着用自己的努力和才华在洛杉矶赢得世界的关注。
相似的心境让两人坠入爱河。
当事业开始起飞时，男女主角又不得不各奔东西。
中国观众早已熟悉类似的主题，比如“北漂”。
不少观众可能正经历类似的遭遇：胸怀梦想而生活拮据，充满热情却不被人理解。
看到男主角被亲人质疑时，我们都想冲着屏幕喊：走开，别管我们年轻人的事！
生活出现巨大的裂缝，这本是吹起激昂号角的时候，男女主角的应对却一点也不主动。
男主角莫名其妙地加入到一个成功的乐队，放弃自己对爵士乐的坚持，获得经济上的成功。
他最终靠着乐队的收入开了自己梦想的爵士乐吧，但在我眼中，这一成功充满了讽刺的味道。
如果说男主角的成功还能起到点反省作用的话，女主角的奋斗简直玛丽苏到家。
她之前的面试毫不成功，社交中也清高自傲，创作的话剧恶评如潮。
当然，剧本不敢随意枪毙女主角，所以还是生硬地安排一个星探“发现”女主角的才能，给了女主角一个面试的机会。
面试的题目是讲一个故事。
女主角思忖良久，开始讲：我的阿姨跳进了塞纳河……然后……就没有然后了。
女主角接下来絮叨了一堆关于梦想的大道理，似乎所谓的梦想就是做跳入塞纳河这样常人不做的事情。
但没关系，电影里的女主角还是因此获得机会，并成为大明星。
整个电影就像女主角讲的故事一样，看起来饱含深情，细想起来却没什么道理。
男女主角的爱情也是如此。
两个“北漂”的爱情故事，有很多可以挖掘的题材。
电影中男主角对女主角说，“你最初爱上我，或许是因为我那时的落魄，能让你对自己的感受好一些”。
我当时以为电影会以此为契机，探索更深刻的面包与爱情的道理，没想到电影接着在世俗故事里无法自拔，再不愿深入讨论。
电影的最后，女主角成为大明星，和丈夫一起来到男主角的爵士酒吧。
男女主角幻想着另一种生活的可能。
这原本是升华电影主题的一个好机会。
可惜的是，幻想的生活中，两人的爱情继续依然要建立在物质成功之上。
似乎除了成功，生活再没有其他可能。
如果我是剧作家，我大概会把幻想的桥段换做两人在贫贱生活中相濡以沫。
毕竟，那才能衬托出所谓成功的本质。
但导演一定不想这样。
他想要的，大概只是载歌载舞的励志MV。
5 ) 北京爱情故事之二人转之城
生于河北燕郊的农村女孩小燕唱歌跑调舞技拙劣，但是为了追求自己的明星梦高中未读完就辍学前往北影趴活儿。
为了节省房租只能住在沙河的群租屋，每天早晨坐一个小时的公交到北影。
期间为了补贴家用，下午在附近的沙县小吃做服务员，晚间在后海卖气球。
2010年冬，在卖气球时被神秘歌声所吸引，由此结识了在后海酒吧走穴的北漂歌手奋强。
奋强毕业于大城市铁岭的莲花沟音乐专修学校二人转专业，致力于组建民间艺术团，复兴二人转。
奈何生不逢时，追求梦想之路磨难重重，穷困潦倒，只能在酒吧驻唱爆款恶俗民谣《董小姐》以求生存。
某日，出于对靡靡之音的厌恶，对二人转的坚持，以及对残忍现实的控诉，他一时激动，唱起了著名民间艺术家尼古拉斯赵四老师的传统曲目《一男泡四女》。
由于歌曲与小清新氛围的混搭失败，奋强被炒了鱿鱼，但是美妙的歌声成功吸引了气球女孩小燕的注意，二人由此结识。
在被奋强普及了二人转的艺术价值之后，小燕逐渐爱上了这项民间艺术；两个人也冲破重重阻碍确定了关系，在在追逐梦想的路上彼此鼓励。
很快，奋强的事业取得了进展，同村发小小鹏邀请他组建艺术团。
虽然两个人在对艺术的理解上有偏差——奋强追求纯粹的二人转而小鹏希望将二人转与重金属结合，他们的合作还是迸发了火花，成立了新兴乡村重金属乐队“二手菊花”，并成功产出了第一支群众喜闻乐见的爆款新二人转单曲《只泡一个好》。
然而小燕对这支乐队这首歌嗤之以鼻，认为菊花并没有体现出二人转的乡土之美；而奋强则认为小燕不希望自己成功，并且思想极端太清真。
二人之间就此生了嫌隙。
与此同时，国际著名张姓导演为筹拍新电影《榴莲树之恋》全国海选女主角。
由于该片将在榴莲产地三亚取景，小燕在面试时载歌载舞地以二人转风格讲述了“我姑妈在三亚花三万买了个天价榴莲但是她托我再给她捎一个”的故事，并成功感动导演落泪获得此角色。
在小燕前往三亚之际，出于对三亚娱乐业的（不）信任，奋强决定与小燕分手，支持她追求自己由外而内的突围事业，追求自己的梦想。
临别之时，奋强不忘提醒小燕：好消息是，现在东北人都在三亚炒房，你去了那儿仍然还能听到地道的二人转。
五年之后，2016年冬，已经走遍各地红毯的女星小燕跟着在三亚某盛宴结识的王姓富豪回到北京，出席新电影《白肚人》的首映。
无奈车堵在三环，只能下车步行，误入北太平庄附近的一个地下二人转剧场并与奋强重逢。
原来，五年之间，拜了著名民间艺术家山本老师为师的奋强已经成立了自己的二人转艺术团，事业已小有起色。
多年之后重逢，小燕已经跟老王生了娃，奋强做了小老板，四目相对之中奋强又唱起了赵四老师的《一男泡四女 》。
在蜜汁歌声里，小燕发现自己原来真的喜欢听二人转，但是又舍不得这么多年自己吃香喝辣泡人被泡的人生，于是匆匆地说了一句，爱过，然后各奔东西，共同建设社会主义了。
这一年，奋强在唱二人转，小燕在走毯，老王在包外围：但愿他们都有光明的前途。
10 Jan 2017
6 ) 最后没舍得弹完的那一个音让人心碎。
昨天晚上去二刷，忍住了没有像第一次到最后哭的泣不成声，但是依旧感觉身体内每个细胞都被激活，晚上回家后久久不能入睡。
太多感悟，大家都看到的好和精彩就不赘述了，说几个自己很喜欢的小细节。
（严重剧透）1.
这是Mia从party筋疲力尽的退场后发现车被拖走后在街上疲惫的走着。
随着Mia沿着这条背景是涂鸦墙的路向前（右）走，镜头也在不断向前（里）扩大，从一开始的多半身，慢慢拉近到半身，在慢慢拉近至整个脸部特写，这种横向和纵向同时的双重移动，让你的注意力一点点的聚焦到Mia的身上，仿佛一点点的走进了她的内心，深切的感受到了她当时心里的那种无助，失落，迷茫，难过，也就是这个时候主题曲Mia & Sebastian’s Theme 第一次响起，那种安静里带着一丝丝落寞，平静里藏着一点点忧伤的曲调吸引着Mia推开了门。
Update: 三刷更新，Mia进门之后，有一个对涂鸦墙的全景。
很喜欢，仿佛是对刚刚整个心理进程的总结，也代表门外门内的分割。
预示着故事即将开始。
2.
这是Mia和Sebastian第一次趁着工作休息时间约着出来散步。
两个人走到这个片场外面的时候，这两个镜头形成了鲜明的对比，第一个镜头是场外面的两个人，背光，阴影，几乎看不清脸，仿佛道出了两人都还是默默无闻的追梦最底层无人关注的形象；与之对比，第二个镜头是场内的缤纷多彩，绚烂夺目；两人痴痴的望着里面，那么近又那么远。
3.
两个人听完jazz越好看电影之后分开的画面，都开始有点点依依不舍。
道别之后两人向左右两个方向走去，最最喜欢的是，当两个人走的接近于镜头边缘的时候，交错的Mia先回了头，然后Sebastian在Mia转回去之后也回了头。
两个人回头是站的位置，回头的时间，停留的长短都恰到好处，让这种交错的遗憾都完美的让你觉得胜过两人回头对视上千百倍。
4.
Planetarium这段真是美醉了。
一个喜欢的细节是最开始两人跳舞在镜头右侧旋转和摆钟在镜头左侧旋转的交相辉映。
还有一个喜欢的细节是男主拿手帕擦把手显绅士的俏皮和后来手帕起飞发现magic的呼应，不尴尬，还点缀的刚刚好。
5.
这是两人在一起后summer恋爱时光的快节奏画面的一个。
就是很喜欢这个仰拍角度，层层的座椅，和车内车外的光影对比。
有一种恋爱时我的整个眼里除了你谁都看不见的甜蜜，有一种恋爱时我的世界除了你谁都不重要的幸福。
6.
当Sebastian乐队巡演越来愈忙，逐渐忽略Mia的时候，当Mia可怜巴巴的给Sebastian电话留言的时候，你可能会以为电影进入了两人追求事业成功步伐不一致不欢而散的俗套，但是一场surprise意料之中又意料之外的解救了你。
Mia看到惊喜面部表情的丰富变化不想过多的再表扬。
喜欢这场戏，因为矛盾冲突吵架的每一句都在点子上，两个人吵架都是有着节奏的，知道Sebastian最后说出了那句最伤人的“你就是想让我什么也不是才让你感觉自我良好”，彻底trigger了无法挽回的爆发。
然后马上报警器响起，一是打破了沉默，推着剧情发展，二是预示着两人的恋爱关系鸣响了警笛。
Sebastian去开烤箱，镜头顺延从厨房引向餐桌，Mia伤心起身，决绝出门，然后镜头从门又绕回厨房，看见Sebastian拿出了烤糊的蛋糕（厨房－餐桌－门－厨房，整个转了一个完整的圈，空间感丰满且人物感情交替更迭，且最后道出蛋糕烤糊的结果，更是突出的彰显了原本惊喜的好意和最后的不欢而散）7.
还有一些其他的细节，例如电影里面两个人开车多数都是向右，仿佛是追梦的勇敢之路。
Mia在演出失败之后对Sebastian说她要回home home，然后是Mia在夕阳下开车回家，这个时候她是向左开的，仿佛是慢慢蜷缩了自己。
8.
Mia很多场audition，无论是衬衫还是夹克，都是穿的很锋利，突出了她求胜的心态，唯有最后一场她穿了淡蓝色的茸茸毛衣，整个人很温和温婉恬静，也表现出她逐渐看开，放松，成熟的心态。
9.
最后这一段的Epilogue重走过一生的这段有多美好不想赘述。
只想说这段长达7:38的音乐是整部影片里所有音乐的集合。
包含了开场的 another day of sun，还有经典的city of star。
整个音乐跌宕起伏，悲伤－》欢乐－》紧张－》轻快－》振奋－》祥和－》温柔－》甜蜜－》安静－》喷涌－》温暖－》安心－》平静－》忧伤－》心碎－》碎到窒息流泪。
The song has a great buildup to a terrific ending. 就如同电影一样。
画面都美好的不得了，其中这个剪影觉得简直美爆了。
以一个旁观者的角度参透了面试官的认真，Mia的动情和Sebastian的紧张和关心。
无需多言语，画面就讲述了太多。
10.
说到最后，说说我喜欢的这么多细节中最最最最喜欢的两个。
第一个：当Sebastian看到Mia之后，说了那个“Welcome to SEB'S”之后坐到钢琴旁边，一直到他开始弹琴，这中间有一段很长很长的沉默，Sebastian的内心的复杂情绪，对Mia的想念，对过去时光的怀念，对看着她身边早已有人相伴的酸涩，对重逢的欣慰，对我们都坚持了梦想的但是却没能一起坚持的幸福和遗憾，那段很长很长的沉默却长的恰到好处，感觉少一秒都不能这么淋漓尽致的体验所有这些一切奔涌的情感的交织，感觉多一秒就会太满会破坏了这种意境。
在你觉得心已经到嗓子眼快要窒息的时候，熟悉的甜蜜且悲伤的钢琴声响起。
第二个：这段音乐的最后，当我们从梦幻走回现实，当镜头又退回到舞台上的Sebastian，当钢琴声又逐渐变慢，那种复杂情绪的纠结又再一次将你吞噬。
但我想说的都不是这些。
我想说的是，最后的最后，Sebastian其实是有一个音符没有弹完的。
第一次看完电影的第二天我反复听着段听了好多遍，就发现少一个音，我一开始以为是原声带录的失误，作为一个强迫症，每次听到最后都很难受，感觉少了点什么。
直到昨晚去二刷，才发现电影里面，就是没有弹最后一个音。
那个时候我才明白，这就是最细节的表达。
或者你可以理解为Sebastian到最后已难过的谈不下去，但我更愿意理解为Sebastian根本不想把它弹完，就仿佛心里还执着的觉得我们之间还有些什么故事没有结束，他舍不得把它弹完。
在众人都以为弹完了鼓掌的时候，我相信Mia是能都懂得Sebastian的这种用意的。
最后的最后说一点自己的感受，这部片子已经成为我的最爱，没有之一了。
我第一次看电影的时候，看到一半的时候，感觉脸僵了，才意识到从开场就一直不由自主下意识的在微笑。
好多次热血沸腾，禁不住的想怎么可以拍的这么好，这么这么多的细节。
镜头、色彩、音乐、舞蹈、节奏。
满足了我对电影的所有期待和幻想。
希望能去三刷。
相信还会有新的惊喜发现。
努力努力努力的想记住每一个画面。
最后的最后，我有一个梦想，希望在四十五岁之前找到一个对的人一起学习、练习、表演电影里面男女主所有的舞蹈。
7 ) 爱乐之城观后
年纪大了，已经多年不去影院看片。
今天破例到离家最近的五棵松成龙耀莱影城的杜比影厅，去看了这部呼声很高的，真正宽银幕、环绕立体声的电影《爱乐之城》！
我给它打四颗星。
三颗星给视听制作，给歌舞片样式的完成度。
一个85年出生的年轻导演，对百年电影传统，对好莱坞歌舞类型电影如此热爱与尊重，学习、模仿、创作得堪称精良 。
第四课星，是感谢它唤起了我1986年在美国加州LA做访问学者一年的难忘记忆。
片名LA LA LAND，巨大的银幕里，出色地展现了电影之城洛杉矶的许多著名景地。
特别是那个放《无因的反抗》的电影院，分明是影迷和学子们周周要去的、UCLA学校边的艺术影院—NEWART。
记得在那里，我补上了黑泽明、伯格曼、谷达尔等多少大师的名片经典啊；包括至今人们也很难看到的，让当时所有观众都目瞪口呆的《感官王国》、《楢山节栲》的彩色大银幕放映。
当然不能给满分，因为从哪一方面讲，这部电影都没有什么创新的光彩。
可是它却获得了许多奖，在即将揭晓的奥斯卡奖中获得了最多的提名，肯定也会摘得不少小金人。
可悲啊，这个技术第一，娱乐第一的时代！
8 ) 当星与月渐渐流动
一、岁月的两端 每次讲到旧情人重逢，我便很自然地想起《半生缘》里顾曼桢对沈世钧的那句：“世钧，我们回不去了。
”隔着漫长岁月的莽莽黄沙，两个饱受生活侵蚀的平凡中年人，在昔日爱侣面前，回想起人生开端处彼此对于未来的天真寄望，终于按捺不住悲凉慨叹。
阔别重逢，是不是必定要伤怀？
《La La Land》本是一部基调欢快的歌舞片，在观影过程中，我把大量的注意力放在了灯光、配色和音乐的处理上，万万没想到最后打动我的，竟是陈词滥调的“梦想”与“爱情”。
故事披着好莱坞传统套路的外衣，所有的画面镜头，都仿似是在向某些俗套打卡致敬——除了起初略嫌浮夸的歌舞，以及淡入、淡出、圆洞切换等效果之外，剧情部分也是如此：怀揣演员梦的女孩在咖啡店打工，生活得忙碌而狼狈，艳羡地看着窗外一身华服的女明星乘着马车与男伴相携离去。
“如果有一天，我也可以像她那样就好了。
” 在漫长人生的开端，大抵所有人都有过这样的念头。
然而冥冥之中消长有定，在得偿所愿的过程中，总是要消磨掉一些手头原有的财富。
因此，这世上总有那么两个自己，站在岁月的两端，互相羡慕着彼此。
二、俗套的爱情 落魄的追梦少女一次次与不得志的音乐家偶遇，两人彼此心动而又口是心非地掩饰调情：她欣赏他的琴声，却恰逢他被解雇心情不好，话还没说完就被他一撞而丢下；再度相逢的晚宴上，他们又以找不到车为借口，并肩漫步于漫漫良宵。
一面声称着各自不是彼此喜欢的类型，一面又找尽借口，与对方多消磨一点时光——两个人在轨道交合的最初，口口声声的傲慢嫌弃，原来只是一种试探。
剧情是俗套的：相恋，同居，总是排错时间错过彼此的约会，一次次在追逐梦想的过程中郁郁不得志，争吵，冷战，和解。
渴望成为演员的女主角，总是在认真试镜的时候被打断和无视。
毕生挚爱爵士乐的男主角，被人告知，只有与时俱进地把音乐做成流行曲风，他才能有生存的土壤。
男主角在酒吧遇到以前一起做音乐，却因背离初衷、功成名就而被他看不起的老友，被拉入对方的乐队成为键盘手，去做人人喜爱的流行乐。
他因此也开始名利双收，逐渐积累下开爵士酒吧的资本，却也逐渐离自己的本心越来越远。
许多人不理解，女主角为何在感恩节与男主角争吵。
甚至有人像那一刻的男主角一样，认为女主角是由于自己不得志，所以才在步步高升的男主角面前感到心理不平衡。
真是毫无情趣的小人之心啊。
从前的女主角向来不喜欢爵士乐，是因为男主角的执着，才培养了她对爵士的热爱。
真正爱一个人，就是能够替他守护他的本心。
所以，即便台下有千千万万的观众捧场喝彩，却只有女主角能听到他的心声。
眼下的状况，或许能让他想要的一切来得更容易些，但这决不是他内心情愿去做的事业。
她向他提出担忧，却得不到理解，反而被锋利的言语所伤。
此时烤箱里的食物也应景地开始捣乱。
于是在一片狼狈下，她起身决然而去。
他那么忙，忙到连她苦心创作的独幕剧都忘记去捧场。
当灯光亮起，她看到台下的寥寥几个观众，心中的梦想与爱情，终于在同一刻蒙上了寒霜。
这部电影叫做La La Land，在英语常用语中取义“一种梦境般的、脱离残酷现实的精神状态”。
同时LA又是好莱坞所在城市洛杉矶的缩写，这片名便是绝妙的双关。
这部片想讲的从来都是梦想与人生，爱情只不过是它的叙述载体罢了。
三、梦想的孤勇 所以，梦想到底是什么？
这部片告诉我们，梦想就是隐隐作痛的心，梦想就是我们为了拨云见日而不断为自己制造的那些小混乱，梦想就是漫长人生当中的那一点点绚烂的疯狂。
这部片告诉我们，梦想就是在寒冷的冬天，赤着脚纵身一跃，一头扎进冰冷的塞纳河——尽管接下来要缠绵病榻，甚至永生难以痊愈，但假使能够重来，我们都会选择再跳下去一次。
当片中男女主角的关系眼看着无法挽回，一个突如其来的机遇又改变了一切。
此时的女主角已然在一次次的挫败中决定放弃梦想，男主角却在此时接到女主角的试镜通知，旋即夙夜驱车来到内华达州女主角的家门口，在室外长摁喇叭引起邻里公愤，这才用激将法将她拖去试镜。
他的爵士梦，她的演员梦，在星光熠熠的、偌大的洛杉矶，在无数个辉煌的好莱坞宏愿当中，都只不过是微不足道的沧海一粟。
可是唯有他们可以清晰地看到彼此身上的光芒，并且不断为那道光芒开凿出一条通往世人视野里的渠道。
所谓“对的人”，不是单纯去无条件包容你的一切，而是能用一双慧眼，看到你深藏在砂砾土壤当中的耀目金光——就如同在大理石中看到天使于是不断雕刻的米开朗基罗。
所谓“好的爱情”，也不仅仅是彼此取暖陪伴，更是彼此成全。
临近结尾，两人再度并肩坐在格里菲斯天文台，遥望整个洛杉矶的繁华。
对于她的梦想成真，她用的词是假设性的“if”，而他用的词是斩钉截铁的“when”。
“我会永远爱你。
” “我也会永远爱你。
” 寻常的剧情里，这样的告白都是为了厮守终生。
而在此处，当两个人头一次在青天白日下眺望整座城市的景致，当无边无际的梦想与宏愿，终于和他们足下的土壤连通了轨道——他们对彼此说这句永远爱你，心中却是做好了道别的准备。
在故事的最后，幕布轮转，屏幕上打出一行“五年后”。
如同所有的好莱坞俗套一样，女主角终于得偿所愿，在梦想之都巴黎一圆演员梦，并且嫁了知情识趣的好丈夫，有了玉雪可爱的女儿。
她终于也踩着精致的高跟鞋，回到她曾经打工的咖啡店，端起人家新做好的咖啡，然后趾高气昂地坐上马车。
瞧，那个在咖啡店里艳羡地望着她的女孩，不就是当年的她自己么？
男主角也实现了梦想，开了一间和预想中一模一样的爵士酒吧，门口还是用的相恋时女主角为他设计的logo。
他做的是自己真正喜欢的音乐，身边是一群真正志同道合的人，而台下观众对他的欣赏也都是真心诚意。
豆瓣上有人评论：“结尾是好的，两人都有了各自可以拥有的最好的结局。
两人在追逐梦想中失去的只是爱情，他们获得的将是整个世界。
明明是梦想成真的结尾，却带着耐人寻味的悲剧感，这是导演在这部电影里最见功力的地方。
”
四、偌大的江湖 看完这部电影之后我向人推荐，人家问我，这部片是一个大团圆结局还是悲剧结尾。
我说，这很难去定义，你觉得《大话西游》是大团圆还是悲剧呢？
在开头一大半的篇幅中，我都认定这部电影撑死打四颗星。
导演对于影像与音乐的调度，以及用光影画面而非语言讲故事的功力，堪称神乎其技。
可是，略显尴尬浮夸的歌舞和处处俗套的剧情，都让我无法很好地入戏。
直到结尾的一段蒙太奇，让我在影院里刹那间泪下如雨。
画面回到那个男主角当琴师被解雇的平安夜，当女主角走上前去表达自己的赞赏，男主角没有负气离去，而是与她深情拥吻。
随后他们牵着手奔向未来，他们不曾错过彼此的每一场约会。
他不曾为了积累资本而丧失本心。
而在她的独幕剧上演时，台下高朋满座，他是当中鼓掌喝彩最热烈的那一个。
然后她通过试镜，他们携手飞往巴黎寻梦。
然后她嫁给他，在厨房里为他准备早餐。
她诞下可爱的儿子，让女佣在家照顾，夫妻二人开着车出来闲逛，来到一间不知名的爵士酒吧，看到另一个人在台上弹琴。
到底哪边的剧情是真实，哪边是臆想呢？
导演已经给出了他的答案。
我soulmate曼仔是这样评论：“如果说此前的分开只是一种概念，而分开五年后的重逢，却吊诡地让你意识到，不在一起了，分开了，是怎样具体而微的事实，是从此丧失了有你的人生，是你再没有可能成为我孩子的父亲，是我们便只有这台上台下相望一眼的缘分。
” 在我看来，这段蒙太奇在叙述的，确然是一种人生的可能性。
但运气这东西总是守恒的，此消彼长，不可能事事圆满。
所以，与其说这是一种可能性，还不如说这是一种存在于平行时空里的美好希冀。
好比《大话西游》结尾处，站在城楼上的夕阳武士和他的恋人——他卸下了强硬的伪装，跟她说“我一世都不会走”，可另一个他，扛着棍子走在漫漫黄沙中的背影，却落寞得像条狗。
这部片的剧情设定，其实让我想到ATV经典剧集《我和春天有个约会》。
天赋极高的姚小蝶幸运地成为丽花皇宫夜总会的台柱，随后一跃成为歌后，而同样才华横溢的萨克斯风乐手沈家豪却总是郁郁不得志。
他们明明是相爱且登对的，可彼此的脚步总是不一致。
这江湖太大，其实我们不需要任何天灾人祸来阻拦，往往在不知不觉间，就已经走散了。
那部剧集的开头与结尾，都是讲姚小蝶回到曾经无限繁华的丽花皇宫，凝望着过去人声鼎沸的化妆室和舞台，内心悠然泛起涟漪。
即便直到结尾时，沈家豪也没有再回到她身边，那又有什么关系呢？
五、当下的永远 日本茶道里有一种说法，叫做“一得永得”。
说一个人可能一辈子就做过一回稀奇的事情，往后回忆起来，便会把这一次当做永远。
这世间万事万物都有消弭的一刻，就算发誓相守一生，也总会有个先后离场。
万事万物都免不了化作尘土，而我们手中唯一不可夺走的财富，也只不过是“回忆”二字罢了。
《La La Land》主要剧情的时间跨度，只不过是短暂的一年四季。
从互相吸引到彼此成全，从一无所有到梦想成真——有时人生中最最重要的事情，往往发生在极其短暂的瞬间。
深刻的回忆便如同浓烈的酒精，而往后的人生便像是清澈的水，将一切稀释酝酿成合宜适度的香醇。
跟我一起看《La La Land》的朋友跟我说，觉得这部影片的结局是明朗的，两个人放手彼此成全，重逢时会心一笑便足够，若是再多迈出一步，都失去那个韵味。
诚然如此。
胡兰成在与张爱玲相恋时，曾引用三国时曹植的一段话，道是：“来日大难，口燥唇干；今日相乐，皆当喜欢。
” 其实只要当时当刻能够心满意足，即便日后相忘于江湖，又有什么好遗憾的？
一年两年的陪伴，与四十年六十年的相守，又有什么区别呢？
我们应当相信，在这世上，总会有那么一个La La Land，总会有那么一个平行时空——在那里，所有的好事都会实现。
例如梦想成真。
例如，永不分离。
微信订阅号：misslintanxi
9 ) 关于La La Land的四个瞬间
<一>十二月在三番看的La La Land，上映的第一个晚上和两个朋友一起去看的。
结束以后朋友分别打Uber和Lyft走了，我住的比较近就去坐地铁回家。
走出地铁站的时候，快午夜了，街上很空，一两个从对面走来的人，除此以外，只有路灯。
虽然这条路我已走过无数遍，几乎每天下班回家都会走，但是突然，out of nowhere，一种莫名的孤独从心里升起来，好像瞬间被拉回了电影里Mia参加完party发现车被拖走只好自己走回家的那个夜晚。
啊，原来我还在电影里没有出来。
没有同伴，没有车，和热闹告别以后独自走的一条的回家的路。
路过街边酒吧的时候，我像电影里一样，朝酒吧里望一眼，希望能看到一个气质很好的在弹钢琴的人。
That someone in the crowed.每一个刚来到大城市的我们，希望被发现，被赏识，遇到贵人，发掘潜力，证明自己很好，很值得被爱，很充满希望。
Except you don't always find that someone. 第一个瞬间，是有关在这座城市里的迷茫与失意的瞬间。
<二> 看完电影回来发了一条短评。
有个朋友看到了问我，所以是想到谁了？
想到谁了呢？
想到在剧场里旁边女孩好看但又不敢多看的侧脸，想到深夜醒来突然想到的诗句，想到一个春日的夜晚，在海边散步拍照闲聊大笑，想到一个秋日的午后，车里放着Jazz，载着喜欢的人缓缓驶过金黄色的三番街头。
所以我说，并没有特别想到谁啊，想到很多自己。
非常喜欢的是石头姐和高司令在山顶散步去找车的那一段，两个其实已经深深被对方吸引的人，却都要死死咬定对对方没感觉，但又对对方的没感觉表示质疑，充满了戏剧性。
但这其实是我们这代人爱情的写照不是么？
“喜欢一个人也不能表现得需求感太强，否则会吓跑对方”，“在一段关系中，要保持一定的距离，给彼此以空间”，这些现代都市爱情的common sense很多时候让人们不太表达自己真实的最强烈的情感，或者选择性地表达。
一个小细节：末了，石头姐说，啊我的车就在这里了，你的车停的远么要不要捎你一段？
高司令说，哦不用了，我的车就在附近。
然后石头姐开走了。
高司令走了很久走回了他们散步刚开始的地方，上了车。
第二个瞬间，是有关这个时代的我们在爱情面前的口是心非。
<三> 看完电影之后的日子里我开始一遍一遍听电影的原声soundtrack。
新年的时候在玻利维亚旅行，我感觉要写点什么辞旧迎新，想了一想，摘了soundtrack里面一段的歌词：Here's to the ones who dream,Foolish, as they may seem ;Here's to the hearts that ache; Here's to the mess we make.这段歌词是Mia在试镜(audition)的时候讲述她一个曾经敢于光脚跳入冰冷的河里的阿姨的故事的时候唱的。
I remember that she told us she jumped in the river once, Barefoot. She smiled, Leapt, without looking. And She tumbled into the Seine! The water was freezing she spent a month sneezing, But said she would do it, again.跳入冰冷的河里当然是一个比喻，这段歌词真的想讲的是，真正敢于追梦的人都是某种程度上非理性的，有那么一点点的疯狂，在别人看起来好像很傻。
但却正是生活中那些疯狂，心痛的时刻让我们感受到情绪的波荡起伏，让我们感受到我们此时此刻在鲜活地活着。
A bit madness is the key, to give us new color to see.第三个瞬间，是有关追梦时的鲜活和色彩。
<四> 我觉得La La Land拥有一个绝好的结尾。
已为人妻的Mia和丈夫路过那个曾经由她提议名字的酒吧，坐定，看到昔日的男友重新弹奏一曲。
所有的时光回转，他从第一天起所有的决定都不再一样，不再有争吵，不再有分离，他和她一路走下来，执子之手，与子偕老。
然后曲毕，回到现实，什么都没有改变，她看向他，他看向他。
剧终。
为什么不是一个happy ending？
因为生活就是这样啊，有不完美才有遗憾，有遗憾才有执念，有执念才明白那些道理，才知道原来生活中的美好是如何的。
如果时光再来一遍，你的选择会不一样么？
10 ) 爱乐之屯（又名：LA LA VILLAGE）
故事发生在当代的北京。
两个人的相聚，缘于梦想，缘于爱情，缘于命运。
石艾玛在南锣鼓巷的一家咖啡店打工。
她二十出头，不漂亮，却颇有点儿特色。
厚厚的嘴唇，大大的眼睛，直径14.2的美瞳闪烁着祖母绿光辉。
她是家乡的时尚达人，拥有“铁岭小舒淇”的美誉。
石艾玛来自铁岭。
她看着二人转长大，从小接受艺术熏陶。
打会懂事起，就仰慕那些在舞台上唱唱跳跳的人。
高中毕业后，石艾玛决定不念书了，她要去北京。
“你去北京做什么？
”别人问。
“我要当演员，”石艾玛坚定地说，“要成为中国最好的女演员。
”因此是南锣鼓巷，石艾玛背着行李直接来了这里，南锣鼓巷旁边就是中国表演的最高学府，中央戏剧学院。
很可惜，石艾玛不知道中戏本科校区搬去了昌平。
操你妈的中戏，石艾玛用纯正的铁岭腔在心里骂了一百遍。
从此，每天下班后，她坐地铁到北京电影学院门口蹲点，祈求能混个群众演员。
要感谢命运。
如果没有这段经历，石艾玛便遇不到高司令了。
高司令是来自陕西的民谣歌手。
跟石艾玛一样，高中毕业后，他便不念书了，背着一把吉他来了北京，立志做歌手。
一开始，高司令在后海酒吧里唱歌。
老板让他唱《南山南》和《董小姐》，一晚唱一百次，八十块钱。
高司令不，他有品位，他喜欢赵雷。
那时候，赵雷没有上电视，不红。
客人们没听过，一曲唱罢，纷纷离场走人，边走边骂，唱的什么鸡巴鬼玩意儿。
于是高司令就被老板炒了鱿鱼。
于是高司令只能去地铁卖唱了。
于是在繁忙的北京地铁上，石艾玛遇到了高司令。
石艾玛记得。
那天，在拥挤的8号线上，她遇到了高司令。
高司令的嗓子深沉而忧郁，手中的吉他更是勾起她丝丝乡愁，宛如童年听到的弹棉花声响。
他唱的歌儿，石艾玛没有听过，恍惚记得里头有温柔、自由、小城之类的字眼。
够了，那一幕，足以让她永生不忘。
插入歌舞场景一、地铁乘客在高司令吟唱的《成都》一曲感染下，纷纷把手机插入兜里，抬头，眉眼紧缩，双口微张，目中淌出热泪，把脸上的粉底冲出一条条沟壑。
如果没见过这类画面，可以参考湖南卫视《我是歌手》节目，如下图：“你好。
”石艾玛听得如痴如醉，忍不住走上前去，跟高司令打招呼。
高司令看着眼前的姑娘，个头不高，穿一件假貂，口音是东北大碴子味儿，不过好在胸够大，于是回道：“你好。
”“愿意一起去喝一杯吗？
”石艾玛用了在南锣鼓巷学来的搭讪方法。
“好。
”高司令拨了拨前额的头发，淡淡地说。
于是两人来到鼓楼，在饱尝炒肝、卤煮、豆汁儿的美味后，买了一瓶牛栏山二锅头，走在街上，一边喝，一边开心地谈天说地。
“来点儿音乐吧。
”石艾玛建议。
她掏出手机，按下功放，《一人我饮酒醉》的旋律顿时响彻天地。
插入歌舞场景二：鼓楼的行人开始起舞，动作整齐划一。
街道的中央站着石艾玛和高司令，伴随着音乐的节奏，尬舞。
石艾玛作出下蹲姿势，胸膛随着音乐上下抖动，宛如抽搐。
高司令紧贴着石艾玛的背脊，腰肢一扭一扭，嘴里还叼着一根中南海。
此刻的他们，就是夜店里的舞蹈国王和皇后，如下图：尬舞结束，两人紧紧拥抱在一起。
爱情悄悄萌芽，在一个pm2.5高达800的冬夜里。
高司令和石艾玛脸对着脸，只隔了二十公分，却看不清彼此的五官。
没关系，这样显得更加美。
“你喜欢民谣吗？
”高司令问。
“不喜欢。
”石艾玛回。
高司令怒了。
他牵着石艾玛，转身走进了鼓楼一家民谣酒吧。
他要了两杯假朗姆可乐，两人边喝边聊，耳边飘荡着外地民谣歌手的悠扬歌声。
“世人不喜欢民谣，是因为他们根本不了解民谣。
民谣是最纯粹最干净的音乐，它唱出了人们的梦想和心声……要用心聆听，否则你根本无法发现里头的故事……”“我的梦想，”高司令愁眉不展地说，“就是开一家民谣酒吧！
”石艾玛似懂非懂。
没关系，她只要看着高司令沧桑严肃的脸，就足够了。
正在这时，有人拍了拍高司令的肩。
“嗨。
”石艾玛看那人。
头发往后梳得油光水滑，脖子上戴一条粗粗的金链子，虽是晚上，脸上却架着墨镜，一看就是大哥派头。
“……好啊，哥们儿。
”高司令磨磨蹭蹭地站起来，跟他握手。
“你还在做民谣？
”“嗯。
”“别搞那些瞎鸡吧鬼玩意儿了，”大哥说，“跟我喊麦去吧，我们那儿缺人，一个月底薪给你开六千，还有观众打赏，咱俩对半分！
”“我再想想。
”高司令半推半就坐下。
“想好了回话！
”大哥甩甩头发，走了。
桌面上留下一大摊油渍。
晚上，高司令带着石艾玛回到天通苑的地下室。
一个月550，押一付一的那种。
“刚才那人是谁？
”石艾玛偎依在高司令怀里，低声问。
“以前一起在酒吧唱歌的，”高司令说，“现在转行了，在直播软件上喊麦。
”“他人挺好，还给你介绍活儿。
”“不说了。
你的梦想是什么？
”“我最近在排个相声，”听到“梦想”二字，石艾玛祖母绿颜色的眼睛亮起了光辉，“单口相声。
我特擅长这个，能边转手绢儿边讲笑话，讲两个钟头不带落！
我想好了，就在秀水街前头去演，那边人多，肯定有人会发现我的！
”高司令看着石艾玛脸上孩子般的天真兴奋，他，决定要对这个女人负责。
第二天，高司令找到了大哥，告诉他，自己愿意喊麦。
“想通了就好！
明天，我先带你去香河那边的酒吧喊两场，练练手，然后，再跟软件签约！
”插入歌舞场景三、酒吧里人头攒攒，大家拼命摆动着脖子，状若癫痫。
主持人一声大喊，下面，让我们欢迎，MC司令！
热辣的电子音乐瞬间充斥了整间屋子。
高司令张口，“曾经傲视天下号令雄师有百万……”，复杂的歌词如流水般倾泻而出，掷地有声。
一曲唱罢，观众为之癫狂。
如下图：MC司令红了。
从那以后，保定、廊坊、邢台、衡水到处跑，连葫芦屯的酒吧都对其发出邀约。
高司令终于过上了稳定的日子，但由于外出巡演，和石艾玛聚少离多，和自己的民谣梦也渐行渐远，两人的关系，慢慢产生了裂痕。
“我还不是为了你，才天天唱这些破鸡吧东西的！
”“你不是为了我，你是为了你自己！
”“这不是你要买的？
”高司令指着沙发上那件四万六千块买回来的貂，说。
石艾玛站起身来，想了想，还是走过去，抓起貂皮大衣：“明天我要在秀水门口的地下通道里演单口相声，你不来，仔细削你！
”说罢，石艾玛夺门而去。
高司令最后没去。
因为他忘了，自己有一个在水煮蛋家上的喊麦直播。
等他直播完，匆匆跑到秀水门口时，石艾玛的单口相声已经演完了。
演出搞砸了。
高司令知道，他看到石艾玛第一眼时就知道了。
她号啕大哭，脸上的妆花得像个抽象派画家手里的调色盘。
石艾玛泣不成声：“城管把老娘的貂给收走了！
”“赶明儿再给你买一件……不，三件！
”高司令跑上去拉住她的胳膊。
“都完了，一切都完了！
”石艾玛甩开高司令的手，“我要回铁岭去！
我要回铁岭去了！
”说完，石艾玛转身冲进了雾霾里，高司令连她的背影都看不到。
第二天，高司令突然接到一个电话。
“您好，我是伤心凉粉剧团的工作人员，请问您能帮我们联系到石艾玛小姐吗？
”“啥事儿？
”“我们剧院的头牌大明星肾疼先生，看到了石小姐的演出，非常欣赏，想跟她合作哩！
但我们一直打不通她的电话，能帮个忙不？
”“马上哎您！
”高司令飞到铁岭，历经千辛万苦，终于找到心灰意冷的石艾玛，在他的鼓励下，石艾玛重返北京，顺利通过了伤心凉粉剧团的面试。
“我们在哪儿？
”“在北京。
”“不，不是那个——我是说，我们——”“我们并不重要，重要的是，珍惜你的梦想。
”高司令劝石艾玛说。
“我永远爱你。
”“我也是。
”两人紧紧相拥。
五年后。
石艾玛已经是人尽皆知的大明星。
切了巨大的双眼皮，打了美白针，垫了山根，削了颧骨，再加上原本就有的厚唇，极具混血风情。
前不久，刚拍了一部电视剧，《自赏不孤芳》，人气爆棚。
而且还钓到了金龟婿，某红三代地产老板，已经送了她巨大的鸽子蛋，不日便要完婚。
功名成就的石艾玛，漫步在北京街头，想起了过去种种，这时，一阵悠扬的民谣传入了她的耳朵。
她转头一看，是一间新开的酒吧，里头唱歌的人……石艾玛不由自主地走了进去。
啊，没错，是他，他，竟然一点都没变！
“谢谢大家来我酒吧的开业礼，下面，我将给大家带来一首——”突然，高司令的话音打住了。
他看到，台下有个女子在望着他。
那是——两人四目交接，约有半分钟之久，之后，彼此露出了微笑。
恭喜你实现了自己的梦想。
石艾玛百感交集，眼中情不自禁地流出泪来。
这骚逼娘儿们是谁？
高司令看着石艾玛，半天没回过神来。
喜欢姑妈纵身跳入塞纳河还为此感冒了整个月的那一小段讲述，甚至要特别抛开其后的总结性排比。这是全篇精心编织到不留缝隙的浪漫光影梦中，唯一不费吹灰之力就腾空出窍美妙到所有镜头都不可比拟的部分。（没好到能打五星的程度我比自己要失落得多得多。
在脑海里和你过完了一生
Unwatchably soulless
所以布景服装美就是大家都穿成m&amp;m巧克力豆吗｜致敬这么多片但比不上致敬的任何一部也很难得｜作为歌舞片歌不行舞更是差到尴尬，踢踏舞跟雨中曲根本没法比｜作为爱情片我根本没看出来他俩之间有啥好爱的作为一部梦想主题片也丝毫不努力啊！电影结束时我真的起立鼓掌了，因为庆祝终于特么结束了
伤感之处竟然在于自己。自己几年前也是个迷影的男孩，到最后蒙太奇时，电影造的梦多年前也做过，现在却就不做了。现在，只是一个三十二岁猥琐的可怜人。以及爱情，也是自己不会想要触及的梦，cuz i just know i will fail。
飞机上看的电影：飞机上坐着没事干居然都没看下去，可见有多无聊啊！这种好莱坞自己往自己脸上贴金，自己跟自己玩意淫的电影有什么好看的啊！居然还提名那么多奥斯卡啊！歌唱的也一般，舞跳的也一般，情节狗血到死。
剧情老成化石了。。开篇歌舞恶心的让我想立马走人。。把人高速堵成那样你瞎小清新哪样啊？！就靠高司令和石头姐加音乐把人镇住。。第三次世界大战都快打起来了好莱坞还在这块假装歌舞升平。。故事是个12岁小女孩做的梦吧。。
相信若干年后，这还会是一部对我意义非凡的电影。它有对爱情的一切幻想，更展现了电影造梦的魔力。正因为电影，才得以弥补现实的缺陷，正因为缺陷，我们才对爱如此痴迷。
我理解你所有的失败与伟大，却还是选择离开你。
我们都愿意相信，时光倒流给了另一个结局，这就是电影的魅力。它给了我最真的梦，最美的爱情，多愿在电影里长梦不醒。心情很矛盾，既佩服导演拍这样纯粹电影的勇气，又担心电影公映被不识货的人鄙弃。好比当年的《艺术家》，《爱乐之城》也将我带入银幕里欢笑流泪，好一场声影传奇！
即使没有万难，我们也不能在一起。
情人节档期？！两个人一起看完还没分手的，肯定不是真爱。
生活本来就没有“版本2”给你选择，空留一场意淫有何用？我发现我和查泽雷三观严重不合，上次是《爆裂鼓手》，此次更加确认。
验证了语文老师的话：只要开头结尾精彩，中间无所谓。
像是我最讨厌的那种人会拍的电影。我像一条警犬，会闻到一切伪文青的恶臭
没有get到，开头经典的一幕尬得我头皮发麻；男主又自卑又狂妄，出言不逊还普信；整个过程都很迷惑：怎么就爱上了？怎么就死去活来了？怎么就在实现梦想的路上分开了？（那可是边实现梦想边挣钱啊喂）怎么就“我会永远爱你”了？这个人这段感情有什么特殊的吗？最后据说经典的片尾也毫无波澜，除了最后那一眼对视。最后，实在是不喜欢音乐剧（这部反正不喜欢）。总之，很一般的一部片子，浪费我两小时和第一次用家里的投影仪满足了好奇心，除了画面没有任何亮点。
年度十佳！最后在情字上找到了一个引人共鸣的点，人生就是一个不断追逐梦想的旅程，在某个时间点上，一个人遇到一个人，他们一起成长，相互鼓励，有美好，有痛苦，有成长，有遗憾，这就是人生。导演非常成熟老道，不仅有野心，也有足够的才华，歌舞元素几乎就是整个歌舞片的发展史，适合迷影爱好者。
这种片现在我已经不喜欢了，一开始堵车，然后出来人，开始唱歌跳舞，尼玛神经病吧。是是 是，我知道这是歌舞片，但是去你吧。
俗套的故事 可是我就爱俗套啊 就像我嘴上说不要 可心里暗搓搓地想被送花很久了 片子的摄影 音乐 用色 还有打光真是一流 有笑有泪 光是那个阳光明媚的开场舞就能让我开心很久了
辣么高的评分，辣么一般的观感。长影评里所谈到的致敬经典和音乐设计，我是云里雾里，没有看过那些经典。音乐在我看来也是一味欢脱为主。 第一次和豆瓣评分脱轨如此之大， 两分给色彩和开场公路舞。