夜宴

我是买票进的电影院，从一开始，冯导就赢了，没辙，呵呵。

葛优是个好演员，子怡也是。

这部戏就突出他了，其余都是配角。

哈姆雷特搞得叔叔是男一号，王子当了配角，很有中国特色了吧。

葛优的古装戏从那个寇准以后连他自己都发过誓不再演了，没底，都虚。

这里他第一句台词，一出场，我就想笑，这是习惯性的，没办法，一听他的声音就想笑，但是后来就没这个感觉了，好像在一个话剧舞台上看他表演，挺好挺像皇帝的，大气，霸道，敏感，多疑，阴损，狡诈，心虚，沉迷……是一个一直在走背字的皇帝。

他比陈道明那个始皇强，强不少。

子怡同学完全是继刘晓庆、巩俐之后，她要说第二就没人敢自称第一的人物，最后一场戏的定格我几乎以为就是巩俐站在上面。

坚韧不拔心狠手辣这样讨好的角色她一门灵。

其实片子很多镜头很暴力很血腥很牛X，这之前我从没见过大陆电影出现过这样的镜头，比如廷杖、穿喉、自尽、杀伐……呵呵这里要感谢国家电影总局高抬贵剪没有把这些咔嚓掉。

把这些拍的很好看应该是这个片子的最大亮点吧。

骑士们纵马、过河、破门、过桥……盔明甲亮，刀沉枪快，第一反应是指环王，这没办法，人家指环王先入为主，你拍的再好也只能说像，超越很难吧，但是加了很多china的元素在里面，还是很不错的。

袁家班的金字招牌嘛。

后半段的宫廷戏就是舞台剧了。

没办法，哈姆雷特先天就是这个德行，怎么演也就是这样了。

我没笑场，也没觉得有人笑场的地方有什么好笑的。

舞台剧的对白也就只能那么处理了。

我看的是零点场，上座率有50％，其间有接电话的姑娘，有大声笑骂的小伙儿……很夸张的是我前面2个来京打工的女孩儿，从头到尾就像在自家的客厅沙发上拿着遥控器看dvd，在剧情稍有起伏的场面就会大声的表达自己的看法和感觉，比如什么“哎呀这回她要死了……完了完了……”“怎么又是她啊，一到关键时候她就出来捣乱……”“你手机不是能摄像吗，快拿出来把这一段拍下来……”完全不吝周围是一片漆黑有很多人坐在左右怒目而视。

起先我很怒，后来觉得这2个人粉可爱。

都不容易大半夜的来看零点场的电影，端正的进步的态度要鼓励要夸奖，其余的事以后慢慢再说吧，何必同志何必呢。

要说中国电影的进步真是一步一个脚印，片子好坏另说，先是投资越来越大，票房也是越来越高，另外我觉得最好的是进电影院的人比以前多多了，这就是进步，这很好，这就是好时代。

说实话，[夜宴]真的让我看得恶心了。

它欺骗了我八折（研究生证啊）的电影票，但这并不意味着，我对它的厌恶之情也会打八折。

自从[英雄]之后，中国电影人似乎突然间开窍了：他们懂得用强大的明星阵容制造声势；用铺天盖地或者悄无声息的媒体策略吸引招引以及勾引人们的那单纯的眼球；用华丽的色彩和声效追求极至的视听享受；用故作深沉的言语营造一种高深莫测的境界……表面的目的听起来十分得冠冕堂皇拍中国人的大片，冲击奥斯卡。

在我看来，其实倒很有可能是看了人家李安拍[卧虎藏龙]名利双收而导致的红眼病发而已。

导演制片方成了“英雄”，观众的口袋却遭受了“十面埋伏”。

我一直以为，冯小刚会一直坚持自己的风格，至少是那种好看轻松的风格。

好看轻松也可以有高票房比如说[天下无贼]。

然而看了[夜宴]之后，我不得不沮丧的说完了，冯小刚也“谋”了首先声明，我是在电影院看的这部电影，所以不同于自己在电脑上下载的，可以在发现片子不好的时候，迅速点击屏幕右上角的小叉叉。

片子一开始，就用故弄玄虚的音乐和场景来糊弄观众，看了，就知道这是在追捧“奥斯卡”的“香脚”。

动用了国内一流的服装叶锦添，一流的作曲家谭盾，一流的钢琴演奏家朗朗，这样强悍的阵容果然一出场就给我带来了不同的震撼，一开始的杀戮戏血腥的镜头加上刺耳的噪音，让我不得不腾出手来保护身边的小婉，使她能够安稳的坐着。

看着，不舒服。

当年的[秦颂]就已经证明了，葛优拍那样的人物会让人不自觉地去笑当这个“叔叔”与章子怡调情的时候，我真的想到的只是觉得滑稽章子怡又露了十面埋伏的肩膀，夜宴的大腿和后背，想来，无数男性电影观众会格外期待她的下一部作品这次，冯小刚把自己最擅长的讲故事的本领扔了个精光去做“声色”的“犬马”华丽的外表下，仅仅包了那么一个小小的“馒头”。

从前我们想得到世界的认可，把中国最破旧最丑陋的东西拿出来博人家的一瞥；现在我们想证明我们的强大（强大到可以冲击奥斯卡），也用不着故作声势的拿腔作调的拍一些故弄玄虚的美丽的外壳。

这一次票房可能仍然会成功，可是下次呢？

这些看不透道理的家伙们啊真应该让“汽车总动员”去把他们撞醒，或者用“疯狂的石头”把他们一个一个都砸死，至少半死……

今夕何夕兮，搴舟中流。

　　今日何日兮，得与王子同舟　　蒙羞被好兮，不訾诟耻　　心几烦而不绝兮，得知王子　　山有木兮木有枝，心悦君兮君不知。

　　　　　　山有木兮木有枝，心悦君兮君不知。

　　当腾格尔唱响第一句时我没有意识到什么，但那苍凉的声音漫延，我忽然惊觉……　　是越人歌！

　　我最喜欢的一首先秦的文字之一，不同于上邪的率直，宛转而悠长，似脉脉的眼！

　　　　今天半冲动的跑去看了《夜宴》，倒不是要赶上档的头期，只是忽然觉得，今天心境正好。

　　看电影这种事是要讲心境的，满脑子三纲五常天地正气的时候看周星星和金凯瑞是找死，如果你心情轻松愉悦，窗外明日清风……那么挑这个时候去看《夜宴》那是找堵。

　　　　很灰的一本电影，但符合我的口味，我很喜欢他的布景和服装，尤其是越人舞时穿的白纻布，很想裁几尺来做裙子穿。

　　还有无鸾洗头发的那方大石，虽然怎么想躺在上面都不会咋舒服，但是真的漂亮。

　　　　葛优还好，未了的时候小眼睛里也颇有几分阴厉的杀气。

　　倒是和章子怡的艳情戏看得不太舒服，没太必要嘛，而且葛老爷子让他去演个皇帝就已经有点虚了，还要再劫个色……怎么看怎么猥琐了几分。

　　临死时的悲痛也没有表达好，眼中都没有绝望，怎么会甘心饮下那杯酒。

　　　　章子怡的演技又长了，本来嘛这种心比天高命比纸薄的角色就为了她量身定做，心坚似铁又妩媚如丝……她虽然火候还差一点，折转的时候生硬了点，但有骨子里的霸气撑着，不会倒。

　　　　吴GG在里面像一只花瓶，坚硬冰冷，华丽丽的易碎，不过没有关系，无鸾本身也就是这样的一只花瓶，算是相得益彰。

　　　　周迅一如既往的好戏，那样清澈到底的眼，我见尤怜。

　　　　只有黄晓明是惊喜，他也算是花瓶，出场不多，没什么情绪也没有什么表情，但是……帅啊！

　　双目如铁，眉似刀锋……黄晓明啊黄晓明，你还是适合这种一身正气角色啊……那个丐帮帮主似的杨过……默……听说还要去演韦小宝！

你和阿良合该换个过子才对。

　　　　听了很多说人说《夜宴》是烂片，其实我真觉得还好，只是情节转得快了些，演员里除了章子怡和周迅都没有什么发挥，自然，也是没有空间。

　　但冯小刚好歹算是实在人，不像凯哥居高临下的想给大家讲一个故事，看完了，个个都晕的慌。

他的故事比较实在，也比较紧凑。

　　　　这一段纷繁复杂的爱恨情仇，因为都是意料之中，反而觉得平常，只有鹰隼的那一抱让我惊动——　　哥哥心里有你，决不让任何人伤害你！

　　　　这让我忽然想到一句话：有的爱无解，他爱上了自己的姐姐！

　　　　最无望的爱，莫过于此。

　　心悦君兮，心知不该……　　　　这一场故事里有太多人，各自为政的爱着，各自专注而热烈，但都孤独而片面。

　　厉帝对婉后，　　殷隼对青女，　　青女对无鸾，　　故事里唯一相互深爱着的那两个人，他们之间仍是相逢不相知的，各自伸出手去，离开千里远，急切而热烈的摸索寻找着，终究是一场空。

　　　　这本是一个简单的故事，没有天地人伦纲常五义，套了一个宏大而沉重的壳子，但我一向喜欢灰暗的华丽，看起来倒也没有什么不适，故事再简单，美丽的布景与音乐都好享受，大片的意义本也就在于此。

　　　　借了哈姆雷特的名子，却不是哈姆雷特的故事，这次复仇的王子，软弱而冲动，带了艺术式的末日迷乱，似一只扑火的蝶，却让人有与之疯狂舞蹈的冲动。

　　于是厉帝最后黯然：是你眼中的忧郁，引起了女人们的柔情。

　　他以为是输给了他，在他最爱的女人心中。

　　百般不解，那个除了英俊与忧郁便一无所有的侄子，凭什么赢了他？

　　这或者是很多伟男子的悲哀，为什么他们总是会输给小白脸？

　　　　写到这里忽然觉得葛优太不适合演厉帝，不是他演技差，是真的不适合，他天生的冷调，那双眼睛再怎么燃烧都是理智的，于是没有人相信他为了一个女人而死。

　　若是换过发哥，或者会那种火热爆发的激情；还可以试一下吴镇宇，他的阴骛与偏执会更容易服众。

　　至于葛老大，还不如让他去演殷太常，那小眼睛里闪烁狡诈的光，抢起戏来想必是杠杠的。

　　　　音乐很好，我很喜欢，虽然同是出自中国古词，但《越人歌》做得比《南方有佳人》要好得多，两个版本我都很喜欢，片尾曲很大气，只是张靓影的声线还是弱了一点，有点压不住，不过想想新生代女星还哪个更大气的？

算了算了，不能要求个个都是惠德尼•休斯顿。

　　　　情节，是真的散了些，没办法，太多人，太多爱……还要把镜头分给华丽丽的场景和武打，以及媚人的艳情戏。

　　其实冯小刚还是那个冯小刚，擅长于人物，而弱于场境和情节，只是这次架得太空了，有点抓不住。

金牌葛优这次要挑战的难度太大，让他不功不过已经很不容易，镇场子的事就全交给了唯一的主角章子怡，而她，虽是BH女子，但毕竟还是懒了点。

　　于是很多时候我知道他要讲什么，我知道那个人是为什么，但是看不出。

　　　　其实让刚哥去拍拍这样的片子也蛮好的，一个人在一个圈子里摸得门儿清是不错，可是偶尔给个换个口味，勉得审美疲劳了，也好知道一下自己有什么地方不足。

　　当然我还是更喜欢他的现实主义题材，所以出门溜弯儿还请记得回家。

冯小刚同志是一位很会演戏的美工。

拍接地气的贺岁片也是我们喜闻乐见的。

十年前，他怀着“要恢复中国美学的寂寞与高贵”和开拓“新古典电影的”的雄心壮志（他自己在发布会上说的）拍摄了古装大片《夜宴》。

这是一次不成功的尝试（或许他自己觉得很成功）。

这部片子，与它原本可能呈现的形态南辕北辙。

让我们来翻翻十年前这本旧账。

“邱刚健与王中军见面，准备了三个故事，提到其中之一《宝剑太子》时，邱刚健说:‘如果你拍了，便是第一个将莎士比亚戏剧搬上中国银幕的人’，得到王中军当即拍板。

《宝剑太子》便是《夜宴》的前身。

关于《夜宴》最初的导演人选，有说王中军接洽过姜文和田壮壮，档期不合而没有成功。

那时冯小刚正想尝试古装题材，于是决定拍《夜宴》。

看过剧本后，冯小刚要邱刚健作大幅改动，邱刚健认为剧本已经很完整毋须再改，于是冯小刚请大陆作家盛和煜接手。

盛和煜在内地以舞台剧出生，参与过《走向共和》和《汉武帝》等电视剧的编剧，有内地一级编剧头衔，获得过曹禺戏剧文学奖，《夜宴》是他编剧的第一部古装大片。

2006年电影上映，盛和煜是第一编剧，邱刚健具名剧本顾问和第二编剧。

”（《美与狂 邱刚健的戏剧·诗·电影》）读完这段，我差点被梗死。

邱刚健是何许人也？

就算你不熟悉这个名字，这几部他编剧的作品你肯定听过：《胭脂扣》、《阮玲玉》《地下情》《人在纽约》。

邱刚健的电影风格和《夜宴》有何不同？

等我们说完邱刚健的作品风格，你就会感同身受冯小刚导演和盛和煜编剧这个组合是多么不适合他的剧本了。

就以邱刚健根据蔡康永的小说改编并导演的《阿婴》为例来说，和盛和煜的代表作《走向共和》和《汉武帝》这类的主流宏大叙事的风格截然相反，这是一个后现代罗生门的故事：阿婴是闾门县令的独生女，自幼目睹母亲因通奸罪被父亲以”骑木驴“ 处死的情形，心中留下阴影。

成年后被父许配给武举封青云。

虚伪的封青云面对美艳的阿婴不屑正视，却私下暗自偷窥。

返娘家途中，二人于树下歇息时，采花大盗熊艳图谋不轨，暗恋阿婴的衙门捕头霍大哥寻到大树旁却见封青云早已尸横当场。

兜售水粉的小货郎鬼鬼祟祟，经盘问，货郎道出所见...... 不同于《罗生门》对于真相的建构的讨论，《阿婴》的焦点是阿婴“主动成为” 男性欲望的对象以达到掌控的目的。

她像蜂后一样，与每一个男人交配，和单立文演的雄艳，黄耀明演货郎，最后又投入高捷演的霍大哥怀抱。

相比《夜宴》里葛优和章子怡叔叔嫂嫂间的隔靴搔痒，我更喜欢邱刚健对“情欲”的解剖和审视。

很有意思，影片并没有从传统的　“男性视角”（man gaze）　来意淫王祖贤饰演的阿婴的身体，只是露了惨白的像死人的脚。

在被大盗欺负时，也是着重阿婴的面部特写，更多从女人的情欲来书写。

阿婴仿佛从母亲继承那里了”淫妇“　的原欲，然而这男女情色背后，是阿婴对父亲和丈夫的报复。

鞭挞父亲和丈夫道学家（zhi nan ai）的虚伪。

《夜宴》中也有很多从婉后角度书写的情欲。

然而比起阿婴那种小时候心理创伤造成的克止的淫荡的丰富层次，婉后更多是一种为求自保的委身于人，最多再加点权力春药，不是隔靴搔痒就是些单薄。

盛和煜当年接受采访时也说过，《宝剑太子》里哈姆雷特式的“生存还是死亡”的哲学主题对于中国观众还是太过陌生，于是在和冯小刚多次交流之后，将“欲望”作为《夜宴》的主题: 欲望可以创造一切，也可以毁灭一切。

然而，编剧导演也并没有如己所愿的，弄出一个欲望的故事，而是倒饬出了一个中国家庭伦理并糅杂了爱情悲剧的《雷雨》。

《夜宴》已经完全不是邱刚健改编的那个哈姆雷特了，片中章子怡饰演的婉皇后与吴彦祖饰演的太子无鸾不再是血缘关系上的母子，而是情人。

夜宴的高潮，青女为太子而死，厉帝为皇后而死。

太子为不负青女而死。

这种四角角恋爱的关系比哈姆雷特本身的复仇故事的主题更突出。

再加上片尾张靓颖一曲荡气回肠的《我用所有报答爱》，明确地告诉我们，这是爱的讴歌。

《夜宴》对男女权力关系和欲望的批判和及审视，远远不及《阿婴》。

再说说故事以外的东西。

《阿婴》全片充满了剧场式的静态镜头，看起来饶有趣味。

除了空灵的背景音乐外，就是Sainkho Namtchylak 从头到尾的鬼叫。

从人物造型到“舞台”背景都充满极简主义。

比如片头阿婴的母亲作为淫妇受木驴之刑而死，未找到的尸骸化作枯木。

就成为了故事最主要的场景的那棵树。

《夜宴》中的美术风格仍然可以看到些许《阿婴》的影子：以　“色＂叙事。

没错，两部电影都出自叶锦添的手笔：大块华丽的红色与黑色，渲染出深宫的斗争激情。

很多景别做的也极为细致奢华。

特别是融合了故事结局、人物高潮、情感高潮的结尾的那一场夜宴。

盛和煜说，这个改编与韩熙载的《夜宴图》有关，”希望其中能带有中国文化的东西“。

原本“邱刚健改编莎剧极为忠实，重要场口、高潮、结局基本保持一致。

譬如第一场写城墙边上卫兵见到已故唐皇帝李龙启的鬼魂，问他有何冤屈，鬼魂一言不发便消失了，《哈姆雷特》也是如此。

”（《健与美》）然而冯小刚并不喜欢这些“鬼魂”的东西，于是《夜宴》第一场改为竹馆打斗，叶锦添用绿、白、黑三色主导武侠元素。

无奈在莎剧原本厚重的主题严重扁平化后，一个不中不西的故事，叠加上一堆导演和编剧理解的所谓的“中国元素” ，叶锦添强有力的舞美设计，反而有种在大荧幕上画大饼讲八点档故事的累赘感。

《夜宴》和《无极》、《十面埋伏》、《黄金甲》这一系列的跟风古装大烂片的通病一样，无论场面如何壮观而细致，其奢华的形象终究是一堆漂浮的能指。

反到是《阿婴》，看似西方戏剧形式主义，但是故事内核谈论的是佛道，批判的是礼教。

再说说台词。

相比盛和煜在《夜宴》里那些半文半白，中西合璧，令人喷饭的台词，《阿婴》的台词有统一的话剧风格，并颇有布莱希特剧的疏离效果。

比如当爱着阿婴的捕快霍桑，听完大盗雄艳及小货郎交代的与阿婴云雨的供词后，口里不停地喃喃说道: “我也要玷污她一次，我也要玷污她。

”逗比的又比如审问小货郎的桥段：“刚才撞到你左边的睾丸那还是右边的睾丸哪？

”“刚才撞到你左边的睾丸那还是右边的睾丸哪？

”“不要复诵。

”“ 喔，都有。

”总结下来，就想说：没错，这部电影，原本可以更好。

虽然不确定邱刚健自己来导，这部电影会不会真的很牛逼。

但是，我可以保证，它一定会很先锋。

充满自由主义对传统的深深地批判。

就像曾经的《阿婴》《爱奴》《唐朝豪放女》《唐朝绮丽男》，把古装和一种现代意识完美结合在一起。

它会有着寺山修司的影子，黑泽明的野心。

然而，这一切都只是我的臆断，邱老2013年已经去世了。

可怜他晚年力作被改得面目全非，在北京的发展又郁郁不得志。

在2006年的康城的夜宴的采访上，记者问冯小刚：“你拍这部片最大的收获是什么？

”我们可爱的冯导又心直口快地幽默了一把：“我最大的收获就是，大制作的电影，very easy！！

! 因为你有钱请到很多专家，比如袁和平，比如谭盾，叶锦添，好的摄影师。

有钱就能请到这样的高手来。

这些人每个人都可以给你出很多好的高招，好的主意。

所以你只需要选择以下就行了。

所以我觉得拍《夜宴》是一个偷懒的行为。

”没错，所谓大片就是资本和市场联合运作出来的一个怪胎。

用钱给你请一堆能人，傻瓜也能导一部大片，ABCD方案组合，差也差不到哪去。

转眼，《夜宴》都已经是十年前的老电影了，可放眼望去，市场上供应的依然是这种跟buffet一样没有灵魂的东西，我已经厌倦了。

要想回顾《夜宴》里的雷人台词的，请戳这里时光网网友的整理（http://i.mtime.com/100056/blog/296324/）

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从电影院走出来的那一刻，我得承认，作为个人而言，我很沮丧，我知道我高昂的电影票再也无法通过文字得以补偿了，因为从根本上来讲，《夜宴》是一部让人无话可说的片子。

显然，《夜宴》并没有一个特别值得称道的地方，不要提那些华丽的服饰磅礴的音乐或者是朗朗高超的演奏技巧，看看吧，这些都成了所谓国产大片的清一色标签（为了糊弄外国人），更神奇的是这个班底都几乎没有怎么变过，谭盾叶锦添，叶锦添谭盾，于是由初见的惊喜，迅速蜕化成为恶俗。

再说故事，我也不明白现在的编剧们是怎么了，难道生活已经不能带给他们丝毫灵感，非要借着宏大的场面悲剧的故事哲理的生搬硬套才足以掩饰自身的力不从心么？

于是他们终究无法避免空洞。

电影在多大程度上模仿了黑泽明我不作评价，然而稍微关注电影的人们都透过《夜宴》，看到了另外一个（表面上的）张艺谋。

导演冯小刚还不算是一个纯粹的艺术家，对于存在了数千年的几乎神化了的英雄主义和宫廷氛围，他由始至终采取了一种仰视的姿势，这使得他更多地只看到局部。

问题是，冯小刚偏偏又很真诚，影片的许多部分都可以看到他的不懈努力。

《夜宴》其实是一部需要始终带着悲天悯人的情绪去观看的电影，就像那些被多次非议的亦古亦今的台词，如果你仔细去体会，就会发现其中很悲凉的东西。

（当然，“比鹤顶红更毒的是人心”这句台词，你们就尽管砸臭鸡蛋吧。

）这种对某样事物顶礼膜拜的态度不论对错，至少值得尊重。

可惜现在的观众已经很难体会到这样一些东西了，生活使得我们对周遭一切持有怀疑，不相信任何纯粹的事物，看电影本身，不过是为了消遣。

我不知道那些在影院里发笑的观众是否知晓，从那一刻开始，他也就成为了被嘲笑的一员。

演技。

有了章子仪，就很难不说到演技。

在王子发配为人质的段落里，吴彦祖和黄晓明有一段对手戏，明眼人都看得出，两人更多是靠脸在撑场子，在两个不过在大银幕上展示他们英俊面孔的男人，要求他们非得表现出人物多么深厚的内在，完全是属于无理取闹。

章子仪不一样，在国际上她引人注目得多，何况章小姐一直宣称她的演技有了一次又一次的飞跃。

恕我愚钝，除了在内心戏的处理上，发现章小姐的面部表情（尤其是脖子）更为僵硬以外，实在看不出她的表演究竟好在哪里。

与我持相同意见的人想必不少，不过依然不妨碍章小姐在被问到“《夜宴》里演技不及周迅”时，孤绝地回答一句——“我不相信！

”（周迅在《夜宴》中的表演不着力，这也是不争的事实。

）

一直以来对冯小刚的电影怀有持久的信心。

年年有年夜大餐，似乎习惯了冯氏幽默，在生活中偶尔都出一个包袱，平添一丝乐趣。

直到这排场空前、金玉重裹的夜宴终于端上席面，我只能叹一句：我本将心向明月，奈何明月照沟渠啊。

有人说：场面恢宏，打斗过瘾。

有人云：故事曲折陆离，出奇制胜。

有人说，音乐悦耳，悲切有余。

更有人说，演员演技卓越，可圈可点。

要知道，这席大餐可是花了1500万美刀。

再看后堂，也都是华人影届响当当的大厨：袁和平、谭盾、叶锦添、张黎。

可是看到一半，我旁边的哥们就睡着了，如果不是手机震动，估计就睡过去了。

我也是强忍着，坚持到最后。

出了影院直后悔，肠子都悔青了。

冯老师：您老，能不能不要“不求最好，只求最贵啊”？

一直以来，冯小刚加上葛优，都是又一场冯式幽默的爆笑上演，但没有人能想到他们在一起还能出演悲怆的古代皇庭，还演得这么成功。

　　电影《夜宴》讲述的是五代十国期间某国的故事，历帝杀兄轼君夺位，并抢走绝色倾城的婉后。

婉后派人通知以往的恋人太子无鸾，无鸾成功逃脱叔叔追杀，前往官庭复仇。

婉后见无鸾后嫉妒他与青女的爱情，将青女放逐，并令青女的哥哥救下无鸾。

最后的夜宴上，所有人都被欲望埋藏，婉后也在登基之后被人杀死。

　　这个故事很大程度上采用了西方著名戏剧《哈姆雷特》的影子，因此在对话上都带有几分莎士比亚的意味。

影片在开头部分便是太子无鸾的歌舞，正式开头后更是由章子怡扮演的婉后在肃穆的宫庭里盛装缓缓前行，以此奠定了整部影片极致优雅的风格和基调。

　　商业电影一贯突出了场面的盛大恢宠，但导演却选择了黑色为此电影的基色。

黑色压抑，森冷，优雅，也反应出了故事的表述方式。

外部均为阴或多云，自然光较暗，内部又都只采用微弱的蜡烛照明，容易造成一种厚重而迟缓的视觉效果，将皇族的优雅处理得十分到位。

　　在音乐上，东方古乐多温和古朴，而西方的大提琴，人声伴奏又在其中增添了一份盛大的感觉。

在大宴群臣的画面中，帝后敬酒的动作伴随乐曲起伏，浑厚的男声伴奏将那种尊华的气质更加烘托得无与伦比。

　　在台词上，《夜宴》比起一般的电影，更加倾向于舞台句，言词间情感充沛，仿佛朗诵，词藻也十分华丽。

对话并不是描白与直叙，而是带有了许多隐晦的意义，演员的动作与表情也较为夸张，与其说是对白，还不如说是皇家的诗朗诵更为妥贴。

　　电影镜头少有特写，多为远景与全景，在舞蹈或打斗中更是采用了大量180度镜头进行拍摄，演员衣襟宛如蝶舞，瑰丽如梦。

为了使整部影片看上去更加优雅，导演更是使用了大量的慢镜头，打斗，奔跑，舞蹈，都是在后期上进行节奏上的改变，以便应声而起，应乐而舞。

　　在服装道具上，宫庭宏伟，衣装繁奢，每个女子的脸部都苍白如纸，加上红唇胜血，凤冠霞衣，每个人都成为了欧式舞台上几尽华丽的优雅的歌者，烁然其华。

　　《夜宴》作为冯小刚的转型之作，调动了好几位一线明星与巨额资金，虽说票房有余，但在故事处理存在不足，稍有零乱，主题思想也并不明晰。

但毕竟是商业化与悲伤化的过渡期，冯小刚随大流拍出一部《夜宴》也已称得上难能可贵。

　　或许在故事上并不足取，但是以其优雅的风格也足以享受一些赞誉，《夜宴》也从此开始了冯小刚“悲情”征程，之后的《集结号》与《唐山大地震》都是精品中的精品。

用“优雅”铺路，他终于成为了第五代导演的姣姣者！

其实《夜宴》不恶心（我现在很被国产电影调理得没了脾气，不恶心的电影就是合格的电影），叙事没毛病，声画美，美的不离题，就是台词别扭，剧情离谱。

冯小刚犯了陈凯歌一样的毛病，捞个三流剧本，拍起了网络小说。

也很GJM，重要角色一路情痴，爱得唧唧歪歪；同样地尊重女权，女人不是倾城祸国就是撑下半边天。

只不过陈凯歌偏好变态，冯小刚好乱伦 不知道冯小刚是不是较劲心理，你老谋子陈凯子能拍得了形式美、大投资、古典和特技...我冯小刚也做得来，不光拍得，还要告诉你们怎么讲故事！

这个故事没讲砸，前因后果、人物关系都交代的明明白白，除了傻点。

冯小刚这么沉不住气也有点傻，你是太自负呢还是受了刺激？

剧本很弱，看电影时候脑子比较闲，有足够的时间欣赏朗朗弹琴，谭盾配乐，叶锦添造艺，以及袁和平的舞术，很享受。

紧张的情节不多，犯不上提心吊胆，跑了3次洗手间，什么也没耽误 偶尔台词让人倒牙，咬一咬就过去了。

原来担心冯小刚在结尾来一堆总结性陈词，所幸没还那么矫情。

看完以后，想不起来有什么地方感动，扯几句闲淡《夜宴》就忘得差不多了。

花钱买票不值，留个D9还值。

随便提点建议，这片子彻底改成王子复仇就有意思了。

电影本来可以围绕吴彦祖和葛优的对决来展开。

葛优演的厉帝不该是个情种，货真价实地一个阴谋家比较适合这个角色，也适合葛优。

章子怡的婉后锋芒太胜，一脸野心，哪有半点明哲保身模样？

这个角色如果作为一个有感情倾向的旁观者最好，只有在分胜负的时刻站出立场，但是不应该有扭转大局的能力，除非是阴差阳错。

青女应该是卧底或者是太子的密使，总之无间或者有点脑子就好了。

真正痴情的角色......我和D说，其实有一个人来担就够了，记得开头那个独挑一群鱼鳞卫的蒙面伶人么？

忠心不二，舍身护主，后来花花绿绿的角色成堆，又有哪个能比得上这位相公？

山林隐居那一段，本来就是作戏，可以做出不少好戏，不至就培养出一呆瓜太子。

杀回王宫，取证，复仇，明争暗斗，强强对抗，很直线但是也会很讨好的剧情，就生生被糟蹋成琼瑶剧.......诶 这帮文艺腔的导演，什么时候能拿女人不当回事了，拍的电影就男人女人都爱看了我看《夜宴》，精彩只有开头，虽然也有点做作，但是出了那个庭院，就遍地苟且，乌烟瘴气了....不止故事里的人，还有故事。

　　冯小刚每年的片子我都要花钱去电影院看的,每次影片都会有新鲜感.但这次看过《夜宴》,感觉从里面找不出冯氏的风格,完全是华语电影豪华制作班底的整合.印象中就是袁式动作、谭盾的主题音乐、叶锦添营造出的色调氛围，故事情节及人物性格实在太西方化了。

　　以前听过武大文学院院长郑传寅讲东西方戏剧的不同，其中对比对悲剧情结的处理。

东方故事中的悲剧是外界环境产生的，如赵氏孤儿这类，家庭的破例，或者自身生理残缺都是受外界影响，由不得自己把握的，但西方的悲剧不同，都是各人自己思考出来的，最终的悲剧结局是自己主观影响产生的。

在《夜宴》中葛优的自杀就很明显是西方悲剧中对人物的处理方式，包括吴彦祖也是。

　　这个故事本来应该很宏大，人物的性格会很丰满，但看过之后，感觉刻画的还不够，也许是电影中把太多笔墨放在形式的处理上了，这点跟张艺谋拍大片的风格有点像了。

章子怡，吴彦祖的内心是很复杂的，但看过影片后回忆起这几个人感觉太单薄，特别是黄晓明、马精武（老师）的角色，与故事主调有点挂勾，似乎又不是很紧，比重拿捏的不到位，这可能跟后期剪辑也有关系。

　　值得肯定的是袁式动作在影片中有了些突破，加了很多柔美的舞艺进去了。

国际动作片中泰拳、法国的极限运动（13街区）、日本幻影（忍）都出来了，他也应该有些突破了。

想到刘家良的硬桥段，虽然有些土，但他一直在坚持自己的风格，尽管近几年的“醉猴”“七剑”的武指都不够亮彩，很佩服这样的老电影工作者（也没找出其他适合的词）。

　　谭盾的音乐也过于西方化，我个人不是很喜欢这种风格，他似乎在以一种西方人对东方音乐的理解在创作音乐。

相比起来，我更喜欢金培达这种音乐风格，可能会很娱乐化，显得深度内涵不够。

　　民族的电影巨片啊，什么时候能真正出一部让大家都能正面肯定的作品。

英雄、十面埋伏、无极、夜宴．．．这种太过于洋化的风格作品让我的内心很压抑，有点心酸。

怀念二十年前第五代导演的出山之作：黄土地、双旗镇刀客、大阅兵、、、其实近几年里陈国星的片子我觉得挺有风格的，特别是“横空出世”，看一遍哭一次,还有何群的“烈火金钢”，米家山的“顽主”（一说都是十几年前的电影了，这几年全部大片整迷糊了）。

冯小宁这几年也没什么消息了（刚查了一下，在拍青藏线），塞夫去世了，谢晋这十年来的片子也不是很响了，夏刚拍电视剧去了。

第六代导演吧，总觉得有点喜欢顶着“独立制作”的牌子脱离群众，唉～～～　　期待民族电影出真正打动人心，震撼国人心灵的大片！

今夕何夕兮，搴舟中流今日何日兮，得与王子同舟蒙羞被好兮，不訾诟耻心几烦而不绝兮，得知王子山有木兮木有枝，心悦君兮君不知。

正好刚读了诗，就在微博上看了夜宴中章子怡跳舞的片段。

对与这种片子，其实自己的兴趣并不大，来来去去也就是那些。

不过，对于章子怡的舞蹈，还是很喜欢的。

古典美人跳舞选演员就应该选有舞蹈功底的人，而不是随便的甩一甩袖子，挥一挥手，转个圈就可以的，还是要有真才实干。

导演拍的再美，一看就没有舞蹈功底，还是很容易出戏的，章子怡的舞蹈还是可以的。