邦迪和绿河杀手

1、头开的挺好，片头出字幕那块儿做的特别带感，最后跌跌撞撞走出来，举起沾满鲜血的双手，告知原来这组镜头是主观，转念一想，那这双血手是目击者还是凶手的，从一开始就在设定双男主。

2、苏打在车站给女友发信息说自己又失败了的那幕，算得上我的年度最佳，以为苏打演技又上了一层，结果之后节节拉胯，这一幕是高光。

3、苏打和女友在车库见到二角时，苏打下意识的动作是后退去挽女友的胳膊，女友不动。

4、杀人凶手的角色塑造非常一般且浮躁，全程的感觉都是这么小的身板，难道就没人能搞他一下。

5、漫画家的设定换成网文也一样，并不是非漫画不可。

6、从第二次凶杀切换到漫画连载成功，车顶藏刀以及后续解释。

7、小栗旬这条线感觉就是全程划水，最后走的也突然，为了让苏打有理由把完结篇画出来。

这部电影的创意非常有趣，角色的演出也非常到位，但有几个地方是硬伤，让我没办法给出高分1.主角一开始看到了杀人犯的脸，但他没有向警方说，我不理解。

为了创作？

但是你已经在脑海里有了这个形象。

后面的剧情也能知道，在那家居酒屋见面之前，主角一直没有和杀人犯见过面，也不存在想留着他一直观察一直创作的理由，这就让人搞不懂为什么主角要隐瞒。

是为了学习杀人犯的手法给自己灵感？

也不对，杀人犯第二次在路上作案的时候，主角的小说已经大获成功，这说明主角的创作是不需要看杀人犯的案子的，他自己也能创作出。

这个硬伤一开始就让人如鲠在喉，以至于在剧情发展的时候，我一直在疑惑这点。

2.不过顺带一提，可能说了也没用。

我没想到警方知道了他的长相之后，居然还是抓不到人。

不知道是剧情需要，还是日本的警方确实能力低下，或者是国情不同。

主要是这个杀人犯形象太明显了，而且作案的时候连个手套也没有带，到处都是他的指纹毛发，这种情况下还抓不到的话，我只能说剧情需要，但依然会让人以一种不舒服的感觉看下去。

3.最大的硬伤就在于结尾。

主角知道了，杀人犯盯上了自己的老婆，准备跑回去的时候，明明一两句话就可以说清楚，跟着警车一起回家。

他非要选择自己一个人先回家，更搞笑的是还坐的是出租车，有这个打车的时间警车早就给你送到家了，还顺带两个警察。

也正是因为主角一个人回家，导致他自己被杀人犯袭击，钥匙也被杀人犯得到，不然杀人犯根本进不了家门。

主角口口声声的说，让他老婆保持电话别挂，但我不知道这一路上他俩到底说了啥，难道是聊天去了吗，他老婆压根就不知道发生了什么，甚至也没有报警，这段时间完全足够有其他的警察来上门。

综上所述，这几个剧情的硬伤限制了本部电影的发展，本来可以拍得更好。

而且最后的处理也很扯淡。

感觉，导演是想表现出杀人犯和主角相互影响归同于一人的一个想法，但是之前的剧情完全没有这样铺垫，所以最后主角和杀人犯都问出来我是谁的时候，非常突兀生硬。

前半段挺吸引人的，后半段简直流水文了，一开始以为两角只是山城幻想的人物，后来猜山城才是最后大BOSS，可惜，什么都没有，杀手的怨恨源头也没有，为啥杀死小栗旬的理由也没有，杀小栗旬的大叔就这样逃了……最后是谁在外面偷看？

难道还有第二部？

杀人动机，还有以前的故事什么都没有，就像是瞎编的谎话圆不了强行结束，最后强行装叉问：我到底是谁。

醉了，期待越大，失望也就越大……

仅代表个人感想。

看完全片，虽说是限制级，但着实挺血腥压抑的。

警察除了小栗旬那个角色稍微看的下去，其他的真的是全篇感觉拖累的不行。

犯人演技是可以，就是这个战斗力确实太惊人，（可能是因为杀人太多太残忍看不下去了，）小栗旬死的那段衔接的还挺好，一开始以为只是受伤，没想到真死了（特么劳资就是冲你来的啊，真死了、）最后家里那段也还不错，除了一开始楼下有点强行突兀，后面到还好。

最后两个人躺一起倒是有种回归正轨的感觉、结尾虽然是开放性，但是又觉得没有这么开放，苏达演技没的说，颓废的样子也挺帅。

高畑充希真好看，哈哈。

期待下次苏达和小栗旬的合作、

前半部分很精彩，特别是让我没有想到的，其中一个角色的死，但是到最后大结局的时候，你明知道他来杀你，什么武器都不带你往家走啊？

我也不太理解，而且警察明明听到的人家说自己的妻子有危险，竟然还慢悠悠地，你开警车的话不应该比正常出租车开的快吗？

但是在犯罪片的这方面，我觉得至少比国内的大部分都要，好剧情的复杂程度上就不在一个层面。

而且让我特别想不明白的，这么高级的公寓，没有保安或者管家吗？

为什么漫画家都叫成那样了都没有人出现。

而且凶手每次其实都是四人之家，四人之家就算是被突然袭击可能第一个二个会被秒杀，剩下的人就一步都不跑？

很容易就可以跑到门口尖叫，呼喊。

为什么凶手，每次杀人的时候在大白天却没有任何人看见了，他是选择荒野的一个住宅吗？

第二个案子我理解，第一个第三个是为什么？

还有就是警察已经能够差不多确定凶手是连环凶手，就算他的作案时间间隔的一年，但凡知道犯罪心理学的人都会知道犯罪的间隔只会越来越短的，好像除了小栗旬以外，没有人在意抓错人了，也不在意真凶，只有观众着急。

哎，虎头蛇尾，就算你给我搞出来一个作家以自己为诱饵的所谓大招，还是改变不了糟糕的结局，开头真的很精彩。

怎么说呢，其实一开始直到警察就在那地上用嘴阻止画家的时候，最后还拔枪了的时候，我就觉得警察失智了，这电影没劲了，结果在这么短的时间内，情节大量密集，然后最后停在了一个，嗯？

的地方，就戛然而止的感觉，反而让我觉得这电影真好看？？

你说这俩人谁是谁，一开始是有明确界限的，后面当杀手开始按照画家的意志行动的时候，就像画家说的，那一瞬间两个人融合了。

好的画家除了技术之外，一定是有一双好眼睛，能瞬间get一个人的气质，才能传神，夸张的说在那惊恐的一瞬间，他完全的接受了杀手的全部。

后面整个人气质大转变，从之前同事嘴里的好人变成了怪人。

杀手也是，和边见的关系，从一开始的崇拜到后面的被崇拜，画家和杀手，从一开始的被影响，到支配杀手。

大胆猜测最后结局，女主死了。

因为这两对组合之间存在平行共进的关系。

画家从一开始的被影响，到开始按照这个灵感去杀四口之家，作为一个连环系列，其实他本人也是四口之家，但也不幸福，没血缘关系的妹妹是后妈带来的，回想前面妹妹直接说哥哥难听的话，妈妈笑着制止，只有爸爸是接纳他的，认为虽然是黑暗的漫画，但是支持他，买了漫画，还觉得画家能做自己喜欢的工作真的是太好了。

杀手则是被愚蠢的四口之家准则排除在世界之外，连户口都没有，假如他想给自己一个立足之地只能买别人身份。

那换过来讲，他要想接纳自己，认可自己，从他的逻辑就是要破坏这个四口之家的象征。

但他反抗的对象错了，四口之家只是一个意象，他应该反抗的事愚蠢的团体准则，因为四口之家有幸福的也有不幸的，但并不是幸福或不幸的四口之家造成的他的不幸。

是对四口之家才能幸福的刻板印象，和家人的抛弃造成了他的不幸，四口之家只是个表象。

到最后画家想要以自身为饵诱捕杀手，他了解了杀手的曾经，他才开始真正审视自己的重组四口之家。

在诱捕杀手，一家四口等待杀手的时候，和妹妹道歉，认真叫了妈妈。

可见他之前也是有不接受的部分。

和杀手在意的不同，杀手在意的是去破坏幸福这件事，自己得不到就要毁掉。

画家在意的是重组的四口之家这个形式，他后续杀人漫画也选择了四口之家，除了第一个案子是之前杀手原生家庭团体所在地附近之外，是否也有想推翻自己四口之家的意思呢？

我觉得画家这个职业除了有创造梦想的作用，也有逃避现实的作用，他是否想躲进漫画里呢？

因为无法去面对破碎的原生家庭和重组的新的四口之家。

再回过头看杀手与边见，杀手与画家这两对。

画家从被影响，到潜意识被唤醒，开始创作漫画里属于自己的杀戮故事，在故事里不断破坏自己现实中可能也想破坏的重组的四口之家，对于重组家庭他是不接纳的。

但他意外的抓住了杀手首次作案的动机和特点。

以四口之家为象征，画家和杀手重合了一部分。

后半段杀手开始凝望画家的背影，并将其作为指导自己的思想，和自己意外契合的四口之家的动机。

杀手在山路上的第二次作案，那家女主人在杀手即将下车表现出了厌恶和排斥，才促使了二次作案。

杀手为了和画家重合在那段路上寻找作案对象，但他本来要下车了，被刺激导致作案，假如女主人没有因害怕而表现出排斥，杀手是否会作案不得而知，女主人的排斥，是否让杀手想到了同样抛弃自己的家人呢？

在画家休刊的时候，杀手作案参照的对象消失了，但他依然在画家漫画中寻找画中原址作案。

可见此时虽然他开始自主行动，但依然以画家为参考，不难看出在杀手心中，画家已经成为超越自己的存在。

回想编辑的话，“漫画画到现在先生一直是凭借自己的。

”从画家续写第二个案子开始漫画连载，他就超越了杀手。

虽然在现实中画家没有将杀人冲动付诸行动，但心里隐藏的破坏欲望是有的。

最后清田死了，他意识到自己该负起自己的责任，但在现实结局，他最后超越了杀手，成功反击。

但当现实之刃刺破他心里黑暗四溢之时，拿在他手里的刀子真实的刺向了一个活生生的人，他尝到了嗜血破坏的快感，警察进来阻止的时候，杀手在地上看着画家笑了，他从画家眼神中闪烁的疯狂中看到了自己，他终于不再孤单。

画家陷入自身的癫狂之中笑着刺向杀手，最后反而是他为了保护他刚刚接纳的家人，而穿上的防弹衣，在最后时刻也保护了他自己，其实在他与妈妈妹妹和解时候，二人也是接纳的态度，只是一直以来画家自身心存芥蒂。

所以这还是一个爱与救赎的故事啊。

一开始画家是想要通过杀手这个真实角色，去丰富自己的漫画，看似是为了漫画的梦想。

但深究起来，杀手只是他面对自己的一个契机。

画家在还是助手的时候，为什么一直执着于恐怖类漫画，是因为他内心的破坏需要找到一个出口。

但他从未真实面对自己，所以在生活中一直扮演好人的角色，就像他的老师说的一样，一直是个好人，所以画不出来恶人的角色，但可能只是他不愿意去面对自己内心的黑暗，不接纳，所以一直扮演好人。

对于画家可能好人才是需要被扮演的，破坏的本能被压抑了，直到杀手给他提供了杀戮范本。

在最后，现实中的他超越了自己在漫画中的结局，在最终章漫画里他还没有意识到自己的另一面，但现实中他超越了杀手，也超越了自己所画的结局，潜意识被激发，战胜了意识，实属青出于蓝而胜于蓝。

反观杀手与边见，也是青出于蓝而胜于蓝，边见开始作为杀手的助手帮助他杀掉出四口之家外的人，执行杀手的意志，所以最终，在杀手入狱之后，边见会替他完成杀戮。

画家也像他和清田承诺的那样，赎罪了。

但也遭到了报应，假如他首案协助警方破案就没有后续的被害者了，当他心里的黑暗被引动，迫使了他后续的一切。

他是因着杀手，释放了自己对重组四口之家的破坏欲望，最终的连锁反应是他失去了自己的四口之家。

但也是他想要弥补自己犯下的错误，才有的以自身为诱饵，也因此得到了正视重组家庭的机会，与他们和解。

因此在最后关头的防弹衣救了他一命，凝视深渊，深渊也在凝视你，防弹衣也阻止了他将真实的杀戮冲动，变为现实。

但假如他早些和自己和解，或许就不会沉迷于恐怖题材漫画，或者可以安心做一个助手，和夏美结婚生子，组建真正属于自己的幸福的四口之家了吧。

我觉得电影设计的很巧妙，平行的故事，轮回的因果关系。

最后手打了字幕组翻译的片尾曲，部分重复部分用“/”代替了，片尾曲也带感，歌词加上整体编排很好的传达了电影。

歌词粗看以为写的是杀手，由于被抛弃失去身份认同之类的，再看发现写的是画家。

但其实像杀手最后的灵魂发问，他到底是谁，他和画家还是有很多重合的部分的。

“即使误入歧途也要挣扎到底”“就连左右都以无从分辨 仍固执的探寻着爱”等等，歌词说把心态说的很清晰了。

菅田将晖在画家很多时候细微情绪都拿捏了，就觉得画家就应该是这样的，比如第一次见杀手的心悸，最后的刺杀，在地下车库面对夏美的内疚，最终章的眼泪等等。

歌词：杰尔德追着海德，我追逐着你为了不被规则吞噬，先择支配这场游戏如果对于身份的认同是保持自我的唯一程序那就精准剖解，直到记忆的最深处我是谁，数字与大脑都遭到统治当日出之国的太阳沉没阴影逐渐淡去我开始意识到心中埋藏至深的谎言隐于背后的恶魔，藏起痛楚究竟意欲何为将不受影响的主观意识收为己用后忍不住扬起嘴角没问题那就肆意妄为吧摇摇欲坠的价值观被裹挟在温柔与疯狂的间隙间被那深不见底的黑暗尽数淹没逃进亲吻中温柔的永恒多么可怕母亲一定会很高兴那些温暖的构造 全部被迫中止/时光也会共情 一切圆满无缺你在悬于一线的人情中，小心翼翼地活着而我想要你那份 坦诚到危险的认真如愿将其隐藏/如愿堕落充满血腥的沉重道路即使误入其中也要挣扎到底面对熙攘的人群，便逃离出东京从此消失不见即使是化为灰烬的，那所谓的你这本文件也将把你留至未来神明脱帽致意 请多关照护照上两个名字来回改变中了头彩 感觉就像中了大奖命运在十字路口相交1894 与死神隐于世间 豚鼠跳起华尔兹手里拿着盐 成为无形的幽灵便是失去自我的代价如今我已无法触碰 也无法随之摇曳时刻怀揣着对今日的热情而活在难以承受的痛楚之中，始终保持自我只愿保持鲜活的自我，始终保持自我每个人都是从零开始成长自由的解剖自我并非有所改变 而是有所隐藏尽管心知肚明依旧双手颤抖 不知何去何从再退后放弃之前 不如先模仿曾经的态度就连左右都以无从分辨 仍固执的探寻着爱父母 孩子 你我二人虽然无人说谎任何人都无法引导的自我开始与我相通融合追溯汗水淋漓的夏日 重生出新的我我回来了你在义理人情中 小心翼翼地活着

深度剧透，谨慎阅读！

日本电影里的男人，不论是贩夫走卒，还是办公室精英，还是商场大佬、官场政客，一律面容呆滞，两眼无光。

那神情，都像刚刚从神经病院大病初愈似的。

倒是偶尔有几个女性角色，笑靥如春，一举一动都有东方女性独有的温柔知性美。

整部电影，就像男主角山城圭吾的漫画。

作为漫画家，圭吾画功很不错，可是始终也突破不了新人奖，屡次投稿都被出版社拒绝。

出版商和他的老师都点出了他的致命伤：形状有模有样，独独人物塑造缺乏灵魂。

电影也是这样，哪方面都不错，可是整体始终就是在及格线徘徊，因为哪个角色它都没有塑造完成。

男主角圭吾，一心想要创作杀人悬疑类型的漫画，可是他心地善良，老实敦厚，又怎么能揣摩出真正杀人恶徒的邪恶心理？

笔下人物当然徒有形而没有灵魂。

后面在警局审讯室，在他刻意隐瞒自己见过凶嫌模样的那一刻，他心底里的恶才第一次涌现出来，这是一种因名利而催生的恶，催促他隐瞒实情，转而急匆匆回到家里，糅合自己真真实实遇到的凶杀现场和杀手模样，创造出一个连环杀人犯的故事，继而作品大卖，一炮而红。

夏美说，从他开始创作杀人漫画之后，再也没有好好和她说过话了，他刻意疏离家人，这是圭吾内心的煎熬。

不仅仅是因为他知情不报，害得一个“无辜”的人被定罪。

更是因为他惶恐自己不配获得的成功，他的漫画只是剽窃了一个杀手的作品，那个杀手是真的在杀人。

虽然剧情并不出彩，可是悬疑的氛围一直保持着，漫画家圭吾，创作了一个邪恶的连环杀人犯角色，故事真实感极强，观众热捧，他也名利双收。

男二号两角，漫画里的连环杀人犯现实版，被世界遗忘的童年，成长为社会边缘人，杀人专挑幸福的一家四口，除此之外毫无理由。

还有直觉敏锐的警察，出身街头，洗心革面之后进入警队，察觉到杀人漫画和现实案件之间的互动必有蹊跷，誓要拨开迷雾，发现真相。

三条线交织，并不凌乱。

电影到最后一刻，还是一个开放性的结局，另一个杀手，到底是助手还是导师？

他会放过咖啡厅里的夏美吗？

躺在病床上面的圭吾，是消灭了恶魔，也解开了心魔，还是反过来，解开了内心恶魔的封印？

俗话说，不想当将军的士兵，不是好士兵。

落魄的漫画助手山城圭吾（菅田将晖 饰）是一个好兵。

因为他不甘心只当个助手。

他想成为一名畅销漫画家。

为此，他通宵熬夜，笔耕不辍。

他的绘画水平的确高超。

可画的好，不代表漫画能卖得出去。

众所周知，岛国的漫画家简直是往死里卷。

要能成为一名专职漫画家，祖坟上那得冒青烟。

而要想自己的漫画畅销，那祖坟估计得火山喷发了。

他画的是恐怖和悬疑漫画。

但因为塑造不出精彩的人物角色，没有杂志社愿意出版他的漫画。

被社会无情毒打的他，就找老板辞了职。

他准备放弃自己的原创漫画梦，老老实实找份工作，安安心心当个打工人。

老板也指出了他创作上的缺陷：他人太好了。

他想画悬疑故事，却画不出真正的恶人角色。

离开漫画工作室之前，他帮了老板最后一个忙——出去找个独栋别墅，对别墅进行速写。

对实景进行速写，是一个漫画师的基本技能了。

山城圭吾完成得很出色。

只是这户人家却很奇怪，家里放着很大的音乐声。

为此，邻居很不满。

他们以为山城圭吾是这户人家的朋友，就让山城帮忙提醒一下这家人——音乐小点声。

不然，报警了哈。

山城圭吾怕邻居报了警，给自己和漫画工作室带来不必要的麻烦。

就进了别墅。

准备提醒一下。

谁知别墅内的名场面，却直接把他吓瘫在了地上。

一家四口，鲜血淋漓，被灭了门......而当他看到持刀的凶手，心脏更是差点跳出来。

凶手没有杀他。

默契地，擅长速写的他，也没有把凶手的肖像画给警察。

他有自己的私心。

他想把这段凶案化为笔下的漫画故事。

尤其，当他在电视上看到警察抓到的凶手，并不是真正的凶手的时候。

这个50岁的边见敦根本不是真正的凶手。

而真正的凶手，则成了他漫画笔下的男主角。

以前的山城圭吾因为人好，理解不了真正的恶人。

可这次亲眼目睹变态杀人狂后，一个新世界出现在了他的面前。

他，终于塑造出了真正的恶人！

他的悬疑恐怖漫画《34》爆火，让他登上了畅销漫画家之列。

年收入过亿。

日本的漫画很多，可真正畅销的，却是少之又少。

漫画火了本该是好事。

可山城圭吾却开心不起来。

因为那个真正的杀人狂仍在杀人。

关键，他还按照漫画《34》里的情节来杀人。

这就像山城在指导杀人狂杀人一样。

最可怕的是，这个名叫二角（Fukase 饰演）的杀人狂，还找到了山城。

他要和山城一起完成那部名叫《34》的漫画。

他负责杀人，山城负责画。

吓不吓人？

反正山城圭吾是吓破了胆。

山城终于意识到了自己的错误，于是配合“名侦探”警察清田俊介（小栗旬 饰），捉拿杀人狂二角。

小栗旬在这片子里也真的惨。

很快就领了盒饭。

被杀人狂宰了。

就大无语......

小栗旬的死，让山城圭吾下定了决心：跟杀人狂正面对决。

你不是喜欢按照漫画情节来杀人吗？

好。

老子满足你。

在漫画《34》的最终章，他设计的情节是——让杀人狂来杀他。

他以自己做诱饵，引杀人狂上钩。

可杀人狂也不是吃素的，他引开了警察，直奔山城......

该片名叫——《角色》

这个影片的设定真是超级棒——漫画与杀人案的结合！

看得灰灰颅内是疯狂高潮。

杀人狂好当吗？

哦。

原来这么辛苦啊。

那你又何苦呢？

关于该片，主创们大概是想表现这么一个主题：悬疑漫画家与杀人狂相互影响，最终达到了共同杀人的目的。

而漫画家也可能沉溺在自己塑造的“角色”太久。

最终走上杀人之路。

山城圭吾也的确走上了这条路，对杀人狂，他最后挥舞起了屠刀。

幸亏警察及时制止了他。

而对杀人狂来说，他一直缺乏的是身份认同。

正如结尾他对法官的叩问：“我是谁？

”他没有户籍，没有名字，只能借助漫画里的角色来获得大家对他的认可。

因为这个“角色”，他终于有了身份。

有了名字。

他终于可以名正言顺地活在世上。

公众号：剧情向

日韩以漫画家为主角的电影真是好多啊，那种剧中剧的“里出外进”给了编剧无数灵感。

编剧是电影的上帝、剧中的漫画家就是妄想成神的伪神。

伪神的无数作为在上帝视角下就是作死且可笑，而伪神却一无所值般的拼尽全力，企图成为自己笔下人物的神。

这种冲突让电影有了多一层的思考，也让此类电影层出不穷。

这部电影是漫画学徒山城圭吾在写生过程中亲历杀人现场，凶手两角就在他旁边经过，山城圭吾压抑恐惧，没有出声，被凶手放过。

山城圭吾回到家里，把这个情节还原在作品里，随之一炮而红。

看到这里不由得想起创作者如何创造好作品的命题。

是不是必须要体验过、目睹过，才能创造优秀的作品？

也许对于现实主义题材或者是以真实世界为母体创作的人，必须要有体验才能有想法，有创作的欲望。

而对于玄幻、虚拟世界为题材的作者，就要收集观点、想法，没有体验，也能有好作品问世。

就像这部电影的男主，山城圭吾创作的杀手角色，一开始并不被编辑看好，甚至于不屑于顾，用编辑的话说，没有灵魂。

还原成人话就是，不真实，没有血肉的角色不能带给人共鸣，作品也就无法得到关注。

而当山城圭吾经历了谋杀案，直面了血淋淋的残忍，笔下的人物就有了“寄托”，内心和想象照进现实，和凶手“同频共振”下，山城圭吾有了创作的激情，作品便万人空巷。

不过，出名不是只有鲜花和金钱，还有凶手的“诉求”。

凶手两角看到山城圭吾的作品后感到被认可被需要的“幸福”，他的杀人现场被知名画家还原，也病态的获得满足，这种变态杀手的桥段，在两角的脸上活灵活现虽然有些癫狂，但是，很有代入感。

被写入畅销漫画，仿佛杀人得到了勋章，两角的心理扭曲且复杂。

如果没有山城圭吾的画作，两角也就是一个变态连环杀人凶手。

和其他“普通”的凶手一样，早晚被抓住，迟早被制裁。

而有了山城圭吾，仿佛有了被需要的被关注的满足，于是漫画成了“正向激励”，两角与山城圭吾——原型与创作，变成了互相依靠的“藤蔓”。

如果山城圭吾贪心一点，没有人性一些，或者说拿着“人又不是我杀的，我只是忠实纪录者”这种话麻痹自己，最后肯定是一起发疯。

因为两角的杀人到后来可能无法满足山城圭吾的创作需要，他需要更加刺激更加血腥更加劲爆的场面，他有可能滑入深渊，成为恶魔，自己去制造罪恶题材。

由记录着变为自述者。

而山城圭吾怕了，或者说被两角吓坏了。

一开始的名利双收变得枷锁，压得他难以呼吸，被害者的血液仿佛淹没了他，他在血海里挣扎，看到的只是被害者惊悚的脸和谴责的眼。

电影的结局也按照这个设定进行下去的，身处灰色地带的山城圭吾觉悟了，和黑色的两角决裂并决斗，最终找到了自己白色的画笔。

而两角的死反道成了解脱，否则，最后滑入深渊一定不是一个人。

菅田将晖主演的《角色》这一电影提醒我今年看过的最傻逼的电影之一。

角色塑造宛如一滩稀泥，主角到最后我也没弄明白他到底是个什么样的人，为了什么而画漫画，又是为了什么隐瞒当初看见犯人的脸。

犯人也是，有点像弱智但是犯案现场没留下任何痕迹，不知道是警察更弱智还是什么其他原因，说是羡慕幸福的四口之家但是也没说清楚究竟有什么样的渊源。

警察更好笑，一堆人围着那个小破案子查来查去，发现了凶器之后知道了犯人长相但是“线索断了”，不和见过犯人的主角联手办案每次问话都问一些无关紧要的逼话还一直鼓励主角继续画下去。

还有配角，莫名其妙出来顶罪，出狱后又跑出来杀了警察，杀完警察还逃跑了，而且逃跑了好几天都没抓回来。

这是我看过最烂最弱智的电影，浪费了我两个小时，很恶心。