烈日灼心

这是一部全程看着还挺有意思 看完细想这啥玩意儿啊的电影 演员走心 （抱歉 没说你 专业毁片之演啥都面瘫出戏王珞丹）导演编剧脑子都丢哪儿去了 1.我最烦电影整半天故事都说不圆溜.此片可谓范本 导演你不能什么事都拿巧合堆出来啊 适当的巧合能增加故事性 这全程巧合几个意思啊 2.说不圆溜也就算了 导演你装嘛X啊 导演你告诉我开头说书真不是你觉着“哟 这样玩好玩”才加上去的吗 最后你这玩反转是学谁啊 全程没啥戏份的高虎（是因为吸毒所以把戏砍了吗）装什么傻子啊 动机是什么 你要玩反转好歹来点戏份啊 3.第四人的出现我不知道是想给观众一点惊讶呢还是导演想往自己脸上抹泥巴 合着到头来除了邓超另外两人都没啥罪啊 那这么多年你赎个X啊这么拼 好你可以解释为对尾巴的爱或者是间接的愧疚 那也请多来点感情戏好吗 小姑娘全程露过几次脸 戏份全在两警察上了 片尾唱首歌就是感情深厚抛舍不下了吗 我读书少你也不能这么糊弄观众啊4.变态房东是什么梗？

无动机的出现又“巧合”地最后和主线连一块，每次出现都让我觉得不能再去细想导演的逻辑了 我已经跟不上了 同理的还有台湾gay.........想吐槽的点太多了最后说下 所谓微博上的影评人说话都是放屁 电影节得奖那会儿吹的玄乎上映前又各种暴风骤雨般说这牛x那牛x的 所造成的后果就是让没赶上提前点映的我迫不及待在第一天就买票入场然后全程憋着吐槽的欲望总之，这是一个外表金灿灿而核儿已经烂出老多洞的苹果 看着老诱人 你啃了几口惊呼卧槽华语第一的悬疑片横空出世啦 触及到核心时你扪心自问好多次我看的这啥玩意儿啊 .有几场戏单独来看真还不错 邓和段在车上扯到老案子 还有两人最后在监狱抽烟 郭勇斗劫匪自己疗伤但很多剧情你真不能去去问为什么 告诉我豆瓣这均分8分是怎么出来的 如果把全片做成预告片我能给10分 但连一块抱歉那就真两颗星没得多了 演员演得再好也不能把一个个动机丧失的角色演活 更别提去撑起这千疮百孔的逻辑了

电影的开头带着评书是种耳目一新的感受，通俗的谚语，阳光穿过树林清新的画面，但一切都不是如风景中的美好。

身为协警的辛小丰冲在追捕犯人的第一线深受重伤也浑然不知，这样的协警让人敬佩，的哥杨自道帮助路人追捕抢劫者抢回包后退出人群，逃离。

就是这样奋不顾身的两个人实在很难让人联想到与七年之前的灭门案有关，他们如此拼命是为了抵消内心的愧疚吗？

这个问题一直困扰我看电影的整个过程中。

雨夜中杨自道开着的扯被一群劫匪抵刀要挟，遇到了出警的伊谷春，杨自道只说是同乡，被抢走了所有的现金。

世界就是如此之小，伊谷春居然是辛小丰新任的领导，伊谷春的专业和敏锐让辛感到恐惧，他和杨自道匆忙找了一个租住的地方，即使那位房东看起来总是那么的不正常，他们担心忧虑害怕事情被揭发的一天，以鞋子掉落作为东窗事发的代称。

他们的对话被那位神经兮兮的房东记录在本子中，房东给每位住客标注了卷册里面详细记录了租者的话语，也正是因为这本话册让辛所有的猜测都得到了证实。

七年前的灭门案一共有三个人，这在电影开头就已经交代了，另一位在灭门案发生时就疯了，他在鱼排带着他们三个收养的小女孩尾巴。

到最后才会发现原来陈所有的疯和傻都是装的，只是为了保命，有时候智商160和80也没什么差别他选择了自杀。

杨，陈，和辛他们三人都非常爱尾巴，也许是为了弥补当初犯下的错误，但也是因为朝夕相处的结果吧，尾巴喊他们爸爸，任谁相处久了都会动情，依照被杀的那名女孩和尾巴都有心脏病可以推测尾巴就是灭门惨案中女孩的女儿。

电影中辛小丰为了摆脱自己的嫌疑假装是个同性恋每次让那位台湾人在伊谷春的办公室视眼最好的地方等他，他也的确做到了，当伊谷春跟踪来到会所后打开那扇门的瞬间，伊的眼里充满了震惊，他的确打消了对辛的怀疑，如果不是伊的妹妹翻查他的房间而掉乱了那张纸条辛。

在天台上追捕后，辛平静的接受了逮捕这对他是种解脱，电话中他平静地告诉杨自道鞋子掉了。

对于一切罪行都供认不讳。

那场漫长的死刑执行过程，邓超进行了完美的演绎，喘息声，面部表情，手臂上的青筋。

如果定格在死刑执行这一刻结束似乎要比原电影的结尾有更好的效果。

电影最后发生了反转，七年前的灭门案与这三个人并没有关系，唯一关系的是那名女孩的死亡，然后辛杨两人抗下了一切罪名，为的只是让尾巴能够健康地成长，这样的理由其实有些牵强，有种画蛇添足的感觉。

这部电影印象最深的还有一幕辛和伊吃面的场景，伊说你和我一起出生入死，工资却只有五分之一，这句话其实挺心酸的，伊一直想让辛参加考试变成正式警察，伊确实是为惜才公正不啊的领导，这一句话这也反应了现实生活中协警的现状，干一样的活却拿着不成比例的收入。

《烈日灼心》是我整个暑期档里最期待的电影之一，内地难得的警匪题材的类型片。

然而，满怀期待而去，终究是失望而回，这感觉就跟吃了苍蝇一样恶心。

全片一股浓浓的国产警匪电视剧的范儿，拖泥带水、牵强附会，就不能好好拍部逻辑严谨、扣人心弦的类型片么？

七年前，三个好朋友辛小丰、杨自道、陈比觉犯下了一桩灭门惨案，奇迹般的一个都没有被抓到。

直到新来了个刑警伊谷春，通过种种巧合，包括妹妹鬼使神差的追求杨自道，辛小丰和杨自道租的房子的房东恰巧是个窃听狂等等狗血到家的情节，揭开了这桩陈年旧案的真相。

电影以一段评书旁白开场，期间树枝戳眼的镜头十分带感，若能照这个势头发展下去，少不得是华语类型片新标杆。

然而，开篇和正片仿佛是两个不同的人拍的，如果说开篇是活吃章鱼，后面那就是白水煮章鱼都不带蘸酱的，导演到最后好像都忘了评书这回事儿了。

破案的过程极其狗血。

辛小丰的手指头估计不是肉长的，拿烟头磨了七年的指纹还是没磨掉；杨自道胸口的纹身不知道去洗掉，还破罐破摔的展示给警察的妹妹看；这哥儿俩租个破破烂烂荒郊野岭一看就不是好人租的房子，恰巧房东还是个窃听狂；陈比觉不明原因的装疯卖傻，就因为看个天文爱好者杂志嘴里嘟嘟囔囔些数字就可以说自个儿是智商160的天才。

总之，案情发展全靠巧合，这案子能破基本就是因为罪犯的愧疚之心和老天爷惩恶扬善的大道理。

好不容易挨到案子破了，掐指一算还有那么好几分钟，我就想可千万别说这哥儿仨是冤枉的啊！

结果，还真TM是冤枉的。

七年前的案子，证据就这么点儿，定罪全靠犯人的口供，那这哥儿俩为啥要串通好说个非得让自个儿死的口供呢？

全TM是为了小女孩啊，为了她有个幸福快乐的人生，自个儿必须得死啊！

至于为啥必须得死，抱歉我人生阅历少，我实在是无法理解。

情节不行，情怀来凑。

时不时卖弄点儿看似高深莫测的大道理，叨叨叨说半天，内核根本就是“别犯法，犯法是一定会被逮到的”这种简单到家的俗话。

可笑的是，最后这几个人压根儿就没干那个灭门惨案，我不太懂法，这个强奸意外致死是够不上死刑的吧？

更何况杨自道和陈比觉压根儿就是啥也没干。

传说中眼睛贼毒的神探就一点儿疑点都没有发现么？

说到底还是人的胜利，而不是法律的胜利。

影片的节奏和剪辑也是电视剧水平，平淡如水，偶有起伏。

天台枪战那场戏还是不错的，有笑料，有黑色幽默，有命悬一线的紧张感。

拿斧头的龙套小哥儿好可怜，半点儿坏事儿没干，就掉下去了，说好的好人有好报，恶人有恶报呢！

除此以外，这片有些细节还是表现的很好的，几次出警以及和尾巴的互动很好的塑造了辛小丰这个角色。

邓超的表演也中规中矩，很好的表现了这个内心挣扎的暖男。

至于杨自道这条线，因为伊谷夏的出现而显得特别鸡肋。

王珞丹一出场就自带让观众出戏技能，面无表情，让人满心尴尬，一到言情桥段就跟串到《何以笙箫默》的片场似的，进一步拖慢了整个电影的节奏。

段奕宏饰演的警察感觉有点儿本色出演的意思，不知道为啥总是脑补孙红雷演这个角色。

抱歉，我真的没看出这片有传说中的同性之谊。

辛小丰为了让伊谷春相信自己是个同性恋，而假装跟男人约会。

为什么？

因为同性恋干不出强奸女人这种事儿啊！

拜托，这世界上还是有双性恋存在的好么。

说到底，这个炒了半天的噱头不过是个打着同性恋的幌子的笑话而已，这还怕观众看不懂特意花个两分钟掰开了解释解释。

硬要扯的话，伊谷春对辛小丰可能是有隐秘的爱慕之情，但是也可以理解成对小弟的关爱与欣赏。

今儿一看，豆瓣评分居然上八了，一定是我逼格不够，而不是观众的要求太低。

这回槽点这么多，估计跟边儿上坐了位狐臭大哥脱不了关系。

影片《烈日灼心》片名中的“灼”意为炙，试想在火上炙烤必是及其痛苦的事。

而这正是辛小丰，杨自道，陈比觉三人七年来最真实的感受。

影片开场很精彩，用篇幅不长的运动镜头辅以评书式旁白，为观众展示了令人震惊的灭门血案，怀旧的颜色使得画面不至太过血腥。

开头的精妙还在于，观众由此很自然认定了一个信息——三人即是真凶。

作为观众的我也从此开始了两个多小时的矛盾，目睹了之前的暴行，对比三人日后小心翼翼，努力向善，各种赎罪，过着社会底层小人物的辛苦生活，我固有的三观和内心蠢蠢欲动的恻隐之心在影片的全程一直在作战，让我真切地体验了一把“灼”的感觉。

影片结尾，揭晓三人并非灭门惨案的真凶，但我不杀伯仁，伯仁却因我而死，所以为了成全尾巴，让她未来无需面对一个残忍的事实，他们主动选择伏法。

曹导在影片中巧妙设计了多个细节：照片上的第四人，辛小丰被抓后所说的：现在是好爸爸了，同时让伊谷春不要再追问，以及三人表现出的生活态度，都让我坚信其中必定另有隐情，但最终的情节反转还是超出了我的想象，让我唏嘘不已。

辛小丰作为血案最初的导火索，内心的煎熬可想而知，尤其是面对尾巴时，怜爱，愧疚，各种情绪。

所以他一直在等伏法的这一天，从而让他的自我救赎画上句号。

小说中三人确是真凶，电影对此做了很大的改动，据说是考虑到影片的通过和观众的接受程度，至少我是接受这样的改动的，否则犯下如此的滔天罪恶，无论他们日后如何赎罪，我自认是无法原谅的，而观众对与主角的全盘否定会直接影响其对于影片的认可。

最后必须赞一下邓超的表演，有层次有深度，把一个嗅觉灵敏，思路清晰，但内心无比自责矛盾的人物塑造的入木三分，完全不见跑男队长的综艺范。

在暑期档就快结束的时候，院线里突如其来地来了这部非常不一样的华语类型片——主题上，黑暗和光明二元对立面的打破；电影感上，精准的调度、有质感的镜头语言；此外，离奇的剧情和目前内地最大的尺度，都让这部曾经被禁的《烈日灼心》散发出独特的气质。

官方给出的介绍是“灼烈揪心的追凶之途上，父女之情、同性之谊，交揉罪与义，情与法，在故事结尾却发生了变化”。

而电影本身的故事，却比这个介绍还要复杂。

《烈日灼心》的悲剧性主题，表现地非常有意思。

由邓超和郭涛饰演的所谓躲藏的杀人强奸犯，实际上却以反向的形式，代表着人性中善的至高点、道德的最高标准，一直做着“因善良送死”的行为，甚至到最后，曹保平以一种非常极端的方式把他们推向死亡，更赋予悲天悯人为由。

而在这个过程中，电影逐渐丧失了之前的可信度和普世性，使其像是过度偶然的巧合堆砌，一定程度上造成了虚假。

从一开始，所有人就无路可逃，那么真实也是如此。

与道德所向抵触的是法律。

段奕宏饰演的警察对陈案的穷追不舍，直到最终酿成悲剧，如同电影中一句点题的台词“法律，是介于神性和动物性的合体。

它非常可爱，它知道你好，又限制你没法恶到没边儿，哪个人心里没有那么点脏事儿。

”双方这种“法外之徒”的内核，被最大程度放大，人物之间展示的不是单纯的冲突和对立，而是和解与温情。

这样的立足点非常牢固，也足以令人感怀和深思。

可惜，正如前文提及，《烈日灼心》有一个并不好的结尾。

甚至说得苛刻一点，这部电影如果把最后10分钟掐掉，改成从注射死刑后进入到原著小说《太阳黑子》的结局，“死刑时就像往太阳漂浮”的拍法，很可能真的能成为一部少有的华语犯罪题材经典之作。

从中间段落一直到后半的高楼匪徒戏分结束，《烈日灼心》很猛。

人物性格鲜明、剧情走向多端。

单把这完成地很好的40多分钟拿出来，就可以发现曹保平的厉害和老练之处：戏剧转折控制的很好，张力极强、节奏紧凑，而这也直接遮蔽了逻辑上的疏漏。

然而，这部电影在剧作上的缺点，则在高楼戏之后被暴露。

廉价说教、形式上刻意和突兀的视角呈现以及大量离奇转折，再加上结尾充满漏洞的反转。

突然一下，这片就这样不行了。

现在想想，这种非常可惜的、完全无法料到的“突发事件”，自然是情有可原；这些“圣洁”到甘愿送死的罪犯，无疑更契合商业片的结局、主旋律的力量。

但还是免不了为这结局痛惜。

好好的逻辑怎么就成了更大的迷？

本来达成的情感高度被刻意的戏剧化神转折以及轮番地价值观“升格”的方式，不断地进行正能量输出，使得电影被降格到了“空中楼阁”水准。

原本在铺垫过程中的所有大尺度，也在结局之下显得廉价。

值得一提的是，没想到这部电影是邓超出道以来最适合他的一部片。

整个电影的选角恰到好处，几位演员都有惊人的表现，放在华语片环境中比相当出彩。

尤其是段奕宏的表演，在如此阵容下，依然绽放出了克制却又极富张力的表现。

只可惜角色间离奇巧合的关系网络设定，又再度破坏了大家的努力。

创作中存在的种种小问题和审查制度下的遗憾，才导致了最后崩盘。

话说回来，依然庆幸内地今年能诞生一部如此高强度且较为出色的类型电影。

平心而论，把这部片子放在今年国产大陆电影的圈内比较，落位十佳不成问题。

*观于6月上海电影节

1.尾巴七岁四个月，七年前是四个月大的婴儿，且这个婴儿是在别墅现场被捡回来的，然而老师父却说“走访过程中听说有人说少女有个孩子”……合着作案之后，他们除了清理指纹，还把所有婴幼儿的东西都带走了，奶粉围嘴尿不湿衣物摇篮床统统不剩，所以看现场的警察叔叔们才一点点线索都没找到2.还是尾巴的年龄，四个月大的娃，妈妈洗完澡被陌生人发现，所以陌生人起了色心QJ……当着婴儿的面？

（既然是父母和长辈都在家，成年女性全裸走动应该只能在自己卧室）而且当时的其他三人在现场干嘛呢。。。

3.还有前半段一直在强调的“少女被杀”和回闪的少女画面，一家人度假啊有个少女在画画啊什么的。

最后又说现场抱回婴儿，似乎看到编剧和导演在屏幕后偷笑：呵呵呵你们都没发现吧？

（够4.伊警官当时看师父去了外地。

就算他最后确定小丰是凶手，出警的半路上给师父打电话，师父就从外地赶到厦门来了，real风一样的男子5.两个杀手既然没被堵在酒店房间，不赶紧逃命，主动和警察玩起来枪战，好想采访一下他们的动机6.同时也想问一下他们在警察没有战斗力的情况下从双子大厦来回走天桥的心路历程7.对了他们刚开始完高空戏码完全是为了逃跑，那为啥不一开始趁警察没发觉悄悄地离开。。

（为了枪战- -8.这里默哀警察杜松一分钟，最后拿个斧头脚一滑就这么摔下去了，同事兼战友对他的牺牲表现得毫无心里负担（或许身为主角操心的事太多9.伊警官一边抓捕着小丰，一边自信满满地告诉阿道“我给你半个小时”，倒是也不怕阿道跑。。。

10.巧合就是在他们家住的，话剧里的巧合都没这么多。

到最后面一直觉得电影怎么还不完还不完，等阿觉跳完海，下一个镜头是伊警官带尾巴在海边，甚至觉得会不会他们会偶遇阿觉遗体##11.电影还是有可取之处的，但越觉得用了好多心思和精力弄出这么个跳频和逻辑和感情都奇怪的成品，无论电影工作者还是观众都好不值。。。

很想给四颗星啊，可是导演和编剧太不给力了。

相较于大批国产烂片，电影的题材和表演都非常棒，如果拍好一点，如果……首先，去掉杀人反转的片尾十分钟，片子还算是一条上好的珍珠项链，但是没有绳儿啊，这就是一篇素材出色但是没有主题的文章啊，导演你怎么回事啊。

原著里有赎罪和救赎这个主题，也有关于人性善恶的哲学性主题，但片子呢，啥都没有啊，我想讲点什么，但真是没看出来。

第二，加上狗尾续貂的片尾十分钟，哎，主题好像清晰了那么一点，但更是彻底跑偏了。

如果当初不是他们做下的灭门惨案，只是强奸造成的过失杀人，那么他们赶着赴死的前提几乎不存在啊！

说是为了小女孩的将来，但是片子里小女孩出现总共不到十分钟，三个人跟她之间的感情几乎完全体现不出来，为着这样的理由去死，观众我完全不能感动啊！！！

片尾洗白他们，让这个片子的所有力量一下子全然崩塌，谁要看被冤枉的好人啊？

正因为是他们年轻不懂事做下大案，后来的救赎才让人觉得人性的善恶不是那么容易分辨的啊，才让人对他们的死既同情又觉得应该啊。

真是太生气啦！

这么好的题材，这么好的主题，这么好的表演，导演竟然拍成这个样子，真是浪费。

导演和编剧你们出来，我保证给你们一颗糖然后扇你们三耳光。

首发于微信公众号：movie432，文末有二维码噢上海看过后，好像一直没有再说《烈日灼心》。

跟多数人一样，被段奕宏的眼神和身体语言吸引，也因高楼戏的紧张真实吓腿软。

但，片子属于不能去细思回想的，否则漏洞会越来越多，越来越大（当然有审查的影响干扰）。

这电影没能拍得更好，而大多数主流院线片，根本不能被当作一部有追求的电影来对待。

曹保平当然是个有创作力的导演，然而，距离上一部在电影院放映的《李米的猜想》，居然过去了整整八年。

八年，抗日都完成了。

这中间，曹其实还有一部青春成长题材电影《狗十三》，可惜一直没有做公开大规模放映——虽然放映了也很可能是观众寥寥。

当《烈日灼心》冒出抑扬顿挫、字正腔圆的说书人，我并没有投入到大雨倾盆又烈日灼心的暗黑故事当中。

哪怕郭涛被设定为开出租车的，但听评书看相声，基本都是北方人民的闲暇爱好，好在这个虚张声势的老头开完场就消失了。

作为一部发生在厦门的电影，故意说故事的氛围营造，跟演员不停地用普通话读“我干你母”，同样违和。

换段奕宏压低嗓子，蹦出几个糙字，简单利索，情绪到位。

在厦门讲普通话，当然可以畅行无阻，但除了路人老太一句过于短促的闽南方言（它的识别度甚至没有电视机里佟大为的声音高）。

整部电影，即便你认得出演武大桥、双子大厦，可它跟福建或厦门的关系并不大。

类似遗憾，也发生在《左耳》当中，不知何故，这些电影选择了充满地域文化特色的城市（几处祭拜一扫而过），却放弃了在地性的方言，实在可惜。

《烈日灼心》的毛病，可能还包括那位港片看多了的房东。

他出场亮相的戏份，电影就拍得很诡异。

而43号房客的分析报告，怎么看都像是在COS《窃听风云》，再不然，还有人说，这是对“老大哥在看你”的终极隐喻。

你，会信哪个？

据说一部没有爱情的犯罪片，女性观众数量会减少三成以上，《烈日灼心》似乎在迫不得已之下，硬是加入了这么一段感情戏，结果就是巧合的巧合之上，再加了巧合，结果可想而知。

王珞丹的人物情感线索，始终游离于主线故事以外。

即便曹保平一度想力挽狂澜，用上了跳切闪前闪回，制造真相大白的过程。

但最终效果，其实并不太妙。

看过原始版本的朋友，纷纷提到了乳贴上阵的王珞丹，她正背面全裸，本是勇敢的牺牲突破。

某大哥则不以为然：因为即便她转过来，也没什么看头啊。

更何况，《烈日灼心》也不是没有感情戏啊！

《烈日灼心》讲的脱逃嫌犯假装正常人，甚至“演好人”。

最后告诉所有人，原来他们真的演上瘾了——就为了当好爸爸。

由于有表演和伪饰的剧情需要，整部电影也确实在强调演员的表演，尤其是扮演警长的段奕宏。

伊的眼神，深柜得动人，情绪连贯，很容易把观众带入到猫和鼠的警匪游戏当中。

在去金元岛的车内，视线目光的几次交错，试探、退避、攻击、转移，起落精准，耐人寻味。

但即便如此，整部电影演得最好的不是警察也不是嫌疑犯，而是只有一个镜头的真凶。

同性恋是这部电影的最大亮点，但也被很多有刑侦方面知识的人嗤笑。

显然，即便邓超奋不顾身，舌吻的演技也是拼爱才会赢，可是，警长立马上当，还饱受情感冲击。

这种假装出柜的戏码，怎么看都像是一名深柜谨小慎微又意外擦枪走火的心灵震撼。

一个人演也就罢了，三个人一起演，真把警察当猴耍了。

类似的疑问，也发生在尾巴身上，尾巴是小女孩尾巴，尾巴也是当年水库大案的尾巴。

搞了大半天，警察才发现她是她。

这种恍然大悟，也恍然得立不住脚。

这可是富有一线作战经验的人民警察，怎么着，都像是乱了方寸。

警察乱了，疑犯也乱。

没有杀人非要揽罪，理由居然只是坏人也有好的一面。

为了营造暴力与凶险的电影氛围，《烈日灼心》并不避讳多处血腥场面，令人津津乐道的则是邓超的两次救人。

这个身份模糊、说话犹豫且一直没有变化跟爆发的协警，完成了两次救人工作。

第一次是单纯的一对一救人，凶险无比但平安化解。

第二次是群像高潮，彰显了曹保平在场面调度上的高超技巧，按住了所有人的心脏，也把观众吓到腿软。

与香港警匪片的天台戏不同，《烈日灼心》没有太多造型和枪战设计，只是突出了紧张、刺激和真实，暴露着每个人的心理承压底线。

即便段奕宏在这两场戏过后都是大汗淋透，湿了衣服，可是，回到电影片名，烈日灼心似乎被导演忘在了脑后。

因为回想起电影影像，予我强烈视觉印象的却是大雨倾盆一直下。

太阳在哪？

只能自己想象说，那是看不见的青天白日，有只眼睛在你头顶上。

结尾是《烈日灼心》的第三次坠落，可能是高虎戏份被删改得比较厉害，却透出一股自以为是，自作聪明的中二病。

号称智商163的人，怎么看都是傻子扮傻子，养猪还是养金鱼，都没看出他哪里有过人之处。

纵然如此，《烈日灼心》在演员表演和场面调度上，依然高出主流院线电影太多。

它在国产警匪类型片上，翻出了新意。

在触及敏感话题时，宁可暴露缺陷，也要把禁忌打破。

至于巧合的堆叠，只能说无巧不成书。

还有那些血腥场面和高楼戏份，只要观众盯着它们看，就会忘记故事漏洞…… 北青报

截图扫码，关注：MOViE木卫（movie432）

尽管一开场就交了“凶手是谁”的底，但《烈日灼心》仍然成功地将观众的心炙烤了两个多小时，因为你根本没办法猜到它到底想表达什么，甚至看完影片，你都无法将它归入一个合适的类型。

自片头那个仿单田芳风格的评书旁白开始絮叨案情起，望着裸尸和鲜血，你不由自主地进入了探案推理片的情境。

可不一会儿，直接亮出凶手身份的底牌，并插入一段莫名的出租车劫持戏带出所谓的正义一方，又似乎将影片推到了动作惊悚的范畴。

随着情节的演进，本应出现的追逃斗法延宕到影片过半，才在辛小丰伪装同性恋的花招中将将打满一个回合。

这“老猿挂印”还没回头，双方已经主动收势，不对啊，看了半天原来悬疑动力也是个空心包子的，讲的莫非是人性的善恶煎熬？

那也成啊，写好妥妥的社会派，松本清张范儿。

可是满眼望去，除了敬业得不要命的警察，就是几乎要吃斋念佛的前凶嫌，绿油油一片善意，恶意在哪儿？

本以为在陈年血案的追溯中，善恶的疑团将会解开，没想到一个增刊式的所谓谜底又将故事的去向往神性高度推了一把，再联系到前面不知所云的冗长死刑场景，这是向基耶斯洛夫斯基致敬？

这是要推动废除死刑？

或者只是帮邓超拿影帝？

不对，不对，统统不对。

你得把前前后后联系起来看，开场评书里说善恶有报，后来讲逃亡惶惶不可终日，结尾终于难逃法网，再加上中间不管适不适合角色与场景氛围硬塞给伊谷春的那段“法律颂歌”，你还没看明白吗？

其实这是一部教你知法懂法学法守法的普法教育片啊！

从某种意义上讲，所有类型化故事都是侦探故事，因为始终要用一股悬念的力量推动着阅读者向结局远征。

隐藏凶手是最常见且相对简易的做法。

如果按照这种思路发展，那就如同希区柯克的《心生疑影》一样，对主人公的身份怀疑造成最大悬念，在一轮轮的试探中逐步达到高潮。

但本片像一位自负的棋手，开局就主动把军旗的位置暴露给对手。

这是一场赌博，增加了自身压力的同时，也将人胃口吊得奇高。

然而，这种手法也并不罕见，古畑任三郎系列每一集都这么干，但它落点仍在推理过程，此种寻常游戏本片仍然不屑一耍。

因为，本片想探讨的是人性，想设置一场极端环境下的社会心理学实验，看看人到了这份上会有怎样的觉悟。

然而，观众并不是无动于衷的机器，只有心理天平对主人公产生情感偏斜，这捉迷藏的戏剧张力才能形成，可一开场主人公已经被灭门凶手的严重道德污点湮没，怎样才能重塑形象？

于是天真无邪的小女孩尾巴与中二多情的王珞丹便作为主人公们的赎罪符登场。

这两条线开始尽情喷洒洗地的水流，刚才还是杀人重犯，转眼就要被洗得近乎圣贤。

可再强劲的水流，也得接在消防栓上不是？

从黑白之间的落差反应过来的观众，总会去追问为什么——为什么他们要如此良善：从躲藏角度看过于显眼，从赎罪角度看还不如自首。

于是影片还得费劲为这两根消防栓再宕开一笔：道哥和王珞丹的线索毕竟是副线，讲不清楚也无所谓（所以我们只能看到王珞丹三楼楼长般的大哭和大笑，以及那段只有李菁才会觉得刺激的大年夜飙车），尾巴可是关键。

这一追溯，又回到了问题的原点——灭门血案。

但灭门案作者根本没想透，又不能留下查案破绽，只能托辞私生女。

私生女这身份不禁教人关注起孩子的生父和强暴的动机，作者缠来绕去还是被自己的鞋带绊倒了，只能近乎自暴自弃地摔出个结尾——爱咋咋地！

就好像你只打算扯出衣服上的线头，结果生生拆了一件毛衣。

而回到故事主线上，辛小丰伪装同性恋本已掀起了难得的小高潮，却紧接着就机械降神般全盘皆破了。

当然，哪怕那段恶趣味十足的窃听不被人发现，辛小丰牺牲节操换来的片刻安全，也会被道哥抗拒强暴的泄底而暴露。

天台追逐戏似乎就是本片布局的缩影：逃亡者跑得热热闹闹，看起来挺惊险，但来来回回净走的冤枉路，完全看不清行进的逻辑。

如果故事就此作结倒也罢了，可影片非得加上一长串关于死刑、自杀和所谓真凶落网的漫长告别，把本已拖沓的节奏拉伸得跟用昆曲技法演唱《双截棍》似的。

莫非这是一次《帝国大厦》式的尝试，以便让观众感同身受主人公的焦虑不安？

行，导演，你赢了。

平心而论，在单场戏的调度和剪辑上，曹保平还是发挥出较强的水准，所以切开来看，单场戏的戏剧张力保持得不错，镜头语言也可圈可点。

但把所有戏串在一起，这本不复杂的故事，被作者既好高骛远又患得患失的心态扯得七零八落，就像把一百块口香糖粘一起当拉面抻，还没做细，就东粘一片瓦，西粘一块砖，狼狈不堪。

以公映版139分钟的片长来讲这个故事本已绰绰有余，可我们看到的是冗余的戏份一再拉伸——比如几场专为铺陈伊谷春性格的垫场戏，比如那个并不高明的同性恋伪装居然专门用了两场戏交底——而大量疑团看完全片仍无从解答：受害女孩为何要在家中赤裸，辛小丰的强暴到底是意外还是有意犯罪，尾巴的爸爸是谁，道哥与劫持他的匪徒是否有某种勾结，王珞丹演的小夏对道哥的感情是如何升温的……这些问题并非观众无中生有的脑补，都是影片中扭捏地琵琶遮面留下的后遗症，其中有一些直接关系到核心内容。

所以，当大幕落下，让人郁闷气结的并非道德困境或伦理难题，而是作者强烈表达欲的混乱宣泄。

逃亡的主人公们把自己的落网当成相声中那个始终没扔到地板上的第二只鞋子，手铐脚镣固然意味着自由与生命的丧失，但这只鞋子的落地倒也会让他们安心离去。

至于哭着要找那三个爸爸的尾巴，也终会在第四个爸爸的陪伴下健康成长。

故事中的人都得到了安心的归宿，可观众楼上的作者扔完了第一只鞋便杳无音信，观众的头顶仍是问号高悬。

真把观众当成超级马里奥了吗？

(原载于“自化创意”微信公众号，未经授权，请勿转载)

在苏州旅游时，和同学去看的电影。

早在上映之前，就听说这部电影非常好看。

满怀期待的看了这部电影。

结果果然没有让我失望，真的是非常好看的一部电影。

去买票的时候已经晚了，只能坐在第一排，仰着脖子看。

虽然挺难受，但是觉得非常值。

电影的氛围，演员的表演，导演对节奏的把握，无一不精彩。

电影的开始是一个案件的发生，让人一开始就知道凶手是谁。

但是故事的正式开始确实七年后的雨夜。

邓超饰演的辛小丰成了一个协警，杨自道成了一个出租车司机，而陈比觉变成了一个傻子。

他们的故事从遇到了伊谷春开始。

这七年里他们三个人一直过着内心煎熬的生活，养着当初被害死的女孩儿的女儿，想要让自己内心过的好一些。

但是上天似乎是公平的天地不仁以万物为刍狗。

任何事情都是公平的。

故事的最后三个人都死了，小女孩儿被伊谷春养着。

似乎一切都归于平静，但是后来才发现原来那一家人不是他们杀的。

说实话，私以为这是一个烂尾，没有必要洗白。

他们就是恶人，但是又是好人。

这样更具有教育意义。

还有一个烂尾就是陈比觉居然跳海自杀，orz，太无语了。

我理解不了他的死因。

其实电影的bug挺多，比如说房东为什么会一直偷听他们的谈话内容。

被杀死的小女孩有一个孩子在七年前的调查居然没有调查出来。

但是这是一部好的作品，我非常喜欢。

再多的bug我也喜欢。

顺便恭喜邓超活动金马影帝提名，希望能获得金马奖。

加油这是一部好作品，值得推荐