代号021

约翰•保罗从大量的资料中分析出：屠杀是有语法的。

看了好多日漫，其中的共同模式也会隐约感觉到。

这部动漫可以归为一种操控心智类动漫或者洗脑类动漫，类似的比如《反叛的鲁鲁修》的Geass，《Monster》，《心里测量者》（第一部），《巴比伦》等，其中的反派角色都有很强的对人的心智的影响力，但这几部动漫中都有一个保持自我与之对抗的正面角色。

毕竟只有反派是无法把剧情进行下去的，并且正反价值观的碰撞才更吸引人，作为观众的我们内心更倾向于正派角色。

回到这部动漫，人们可以通过屠杀语法提前预判危险的到来，人们也可以通过屠杀语法激活虐杀器官，让人进行屠杀。

这是一把双刃剑。

这一秘密是否要公之于众，这两种手段该如何运用，动漫里的人物有不同的抉择。

脱离作品，回到现实世界，借用莎士比亚的那句名言：生存还是毁灭，这是个问题？

或许人类永远无法知道人类的未来是生存还是毁灭。

不过只要条件合适即使毁灭，也会重新孕育新的文明，生生不息。

基因为了什么而突变进化？

文明为了什么而传承？

生命为了终究为了什么而生生不息？

你的猜想是什么？

这些终极问题，对于平凡的个体没有任何意义，我们都被生存的本能驱使着前进，只不过总是喜欢问为什么。

刮风了，什么时候下雨打雷呢？

红死病蹂躏这个国度已有多时。

从不曾有过如此致命或如此可怕的瘟疫。

鲜血是其象征，是其标志——血之殷红与血之恐怖。

有剧烈的疼痛，有突发的头晕，接着便是毛孔大量出血而来的死亡。

患者身上，尤其是脸上一旦出现红斑，那便是隔离其亲友之救护和同情的禁令。

这种瘟疫从感染、发病到死亡的整个过程，前后也就半个小时。

但普洛斯佩罗亲王快活、无畏而精明，眼见其疆域内的人口锐减一半，他便从宫中召集了一千名健壮而乐观的骑士淑女，并带着他们退隐到一座非常偏远的城堡式宅院。

那是一座宽敞而宏伟的建筑，是亲王那与众不同但令人敬畏的情趣之创造。

宅院四周环绕着一道坚固的高墙。

大门全用钢铁铸就。

亲王的追随者们带来了熔炉和巨锤，进宅院之后便熔死了所有门闩。

他们决心破釜沉舟，不留退路，以防因绝望或疯狂而产生的想出去的冲动。

宅院内的各种必需品非常充裕。

有了这样的防御措施，那些绅士淑女们便可以藐视瘟疫的蔓延。

墙外的世界能够自己照料自己。

在这种时候去忧心忡忡是庸人自扰。

亲王早就做好了寻欢作乐的一切安排。

宅内有插科打诨的小丑，有即席吟诵的诗人，有表演芭蕾的舞女，有演奏音乐的乐师，而且还有美女和酒浆。

所有的欢乐和平安都在墙内。

墙外则是红死病的天下。

就在这种隔离生活的第五个月或第六个月将近之时，也就是墙外的瘟疫最猖獗的时候，普洛斯佩罗亲王为他的一千名追随者举行了一场异常豪华的假面舞会。

那假面舞会的场面真可谓骄奢淫逸。

不过先容我讲讲举行舞会的场所。

那一共是七个房间——一组富丽堂皇的套房。

但在一半宫殿里这样的套房只须把各间的双扇门推开到墙边便能形成一条笔直的长廊，整个套房也就几乎一览无遗。

可这组套房的情况却迥然不同，正如从亲王追奇逐异的嗜好中就可以料到一样。

这七个房间的布局极不规则，所以一眼只能看到一个房间。

套房中每隔二三十米便是一个转角，每拐过一个转角都有一种新的效果。

每个房间左右两边墙上的正中都有一扇又高又窄的窗户，窗户面对一条封闭的回廊，回廊绕这组套房蜿蜒迂回。

这些窗户都镶有染色玻璃，其色彩随各房间装饰物的主色调之不同而变化。

譬如说最东边的那个房间悬挂的饰物均为蓝色，那它的窗户则晶蓝如碧。

第二个房间的饰物壁毯皆为紫色，其窗格玻璃就紫如青莲。

第三个房间整一片绿色，它有的便是两扇绿窗。

第四个房间的家具装饰和映入的光线都是橘色。

第五个是白色。

第六个是紫罗兰色。

第七个房间四壁从天花板到墙根都被黑丝绒帷幔遮得严严实实，帷幔的褶边沉甸甸地垂在同样是黑丝绒的地毯上。

但只有这个房间窗户的颜色与饰物的色调不配。

它窗玻璃的颜色是殷殷猩红——红得好像浓浓的鲜血。

在散布于或悬垂于这七个房间的大量贵重装饰品中，却没有一盏灯或一个烛台。

这组套房中没有任何日光、灯光或者烛光。

但在环绕这组套房的回廊里，每一扇窗户跟前都立着一个三角支架，从而产生出绚丽斑斓、光怪陆离的效果。

但是在西间或黑色房间里，火光透过红色玻璃照射在黑色帷幔上的效果却可怕到了极点，凡进入该房间的人无不吓得魂飞魄散，以致宅院中几乎无人有足够的胆量进入那个房间。

同样也是在那个房间里，靠西墙立着一座巨大的黑色时钟。

其钟摆伴随着一种沉闷、凝重而单调的声音左右摆动。

每当分针在钟面上走慢一圈，报点的时刻到来之时，从巨钟的黄铜壁腔内便发出一种清脆、响亮、悠扬、悦耳但其音质音调又非常古怪的声音。

每隔一小时，乐队的乐师们就不得不暂时中止他们的演奏，侧耳去听那个声音；于是跳华尔兹的男男女女停止其旋转，狂欢的人群一下子仓皇失措；當钟点声继续鸣响之际，可见轻浮浅薄者一个个脸色发白，年长者和稳重者则以手覆额，仿佛是在出神或者沉思。

但待钟声余音寂止，人群中又顿时充满轻松的笑声；乐师们你看我，我看你，相视而笑，像是在自嘲方才的紧张和傻气，他们还彼此低声诅咒发誓，下次钟响时绝不会再这样忘情失态；可在六十分钟之后（那包含了似箭光阴的三千六百秒），黑色巨钟又一次鸣响，于是又出现和前次一样的仓皇失措、神经紧张和沉思冥想。

但尽管如此，整个化妆舞会仍不失为一次靡丽放荡的狂欢。

亲王的情趣别有风味。

他对色彩和效果独具慧眼。

他的构思大胆热烈，而他的思想却闪耀着野蛮的光辉。

大概会有人认为他疯狂，他的追随者却觉得并非如此。

要确信亲王的确没疯，那必须听他说话，与他见面，同他接触。

因这次舞会场面盛大，七个房间的活动装饰大部分由他亲自指点；而正是他个人的情趣嗜好使舞会参加者的化装各具特色。

请相信他们全都奇形怪状。

舞会上充满了灿烂光彩，横生妙趣，朦胧幻影——充满了自《爱尔那尼》（雨果所著悲剧）一剧演出以来所见过的舞台效果。

有人装扮成肢体与面具不相称的怪物。

有人穿戴着精神病患者才能想出的怪装。

有许多人装扮得漂亮，许多人装扮得荒唐，许多人装扮得怪诞，有一些人装扮得可怕，还有不少人装备得令人恶心。

事实上，来往穿梭于那七个房间之间的简直是一群梦。

他们——这些梦——从一个个房间扭进扭出，随房间之不同而变幻着色彩，并使得乐队疯狂的伴奏似乎就像是他们舞步的回声。

可是不一会儿，黑房间里的那个黑钟又一次鸣响。

于是一时间一切都静止不动，除了钟声一切都悄无声息。

那些梦也各自凝固成他们站立的样子。

单等钟声余音散尽——钟声延续的时间并不长——随之又荡漾起一阵略微克制的笑声。

音乐又重新响起，那些梦又复活并比先前扭得更欢，在扭动中随着被回廊上火光映亮的彩色玻璃窗而变幻色彩。

但现在参加假面舞会的人当中已没有一个人敢进入七个房间中最西头那间；因为已近深更半夜，从那血红色窗棂透进的火光更红，那些阴森森的黑色帷幔令人毛骨悚然；对于那些站立于黑色地毯上的人，那黑色巨钟沉闷的钟摆声听起来比那些在其他房间作乐的人所听到的更显得阴沉压抑。

此时其他房间里挤得比肩接踵，一颗颗充满活力的心在兴奋地跳动。

正当纵情狂欢达到高潮之时，黑色的巨钟鸣响了午夜钟声。

于是如我刚才所描述，音乐停止了演奏，舞者停止了旋转，一切都像先前一样陷入一种不安的休止。

但这一次钟声要响十二下，因此，也许碰巧有更多的思想潜入狂欢者中那些善思者更长一点的沉思冥想之中。

也正因为如此，人群中有许多人知道最后一声钟响完全消失才有空注意到一个先前未引起过任何人注意的戴着假面具的身影。

关于这位新来者的消息不胫而走，人群终于响起一阵表示不满和惊讶的嘁嘁喳喳或嘟嘟喃喃的声音——最后这种声音里渐渐流露出惊恐、畏惧和厌恶的意味。

endprint在我所描述的这样一个光怪陆离的假面舞会上，按理说一般人的出现不可能引起如此轩然大波。

事实上那天晚上的装束面具几乎是没有限制；但大家注意到的那个身影比希律王还希律王，他的装束和面具甚至超越了亲王那几乎没有限制的礼仪限度。

最无动于衷的心也不可能没有能被情感拨动的弦。

甚至对那些视生死为儿戏的迷途浪子而言，总有那么一些事他们不能视为儿戏。

实际上所有参加假面舞会的人似乎都深深感到那个陌生人的装束和举止既无情趣可言也不合礼仪。

陌生人身材又高又瘦，从头到脚都藏在一块裹尸布里。

他那如僵尸面孔的假面具做得足以乱真，以致凑上前细看也一定很难辨出真假。

不过对这群疯狂的寻欢作乐者而言，这一切虽不值得赞赏，但说不定还可以容忍。

但那位陌生人太过分了，他居然装扮成红死病之象征。

他的裹尸布上溅满了鲜血——他的额顶以及五官也洒满了猩红色的恐怖。

当普洛斯佩羅亲王看见这个幽灵般的身影（缓慢而庄重地在跳华尔兹的人群中高视阔步，仿佛是想将其角色扮演得更逼真），他显然大为震惊，开始只见他一阵猛烈的颤抖，说不出是因为恐惧还是厌恶；但随之就见他气得满脸通红。

“是谁如此大胆？

”他声嘶力竭地问站在他身边的随从——“谁敢用这种无礼的嘲弄来侮辱我们？

快抓住他，揭开他的面具，让我们看看日出时吊死在城墙上的到底是个什么家伙！

”普洛佩斯罗亲王嚷出这番话时正站在东头的房间里。

他洪亮的声音清楚地传遍了七个房间，因为亲王生性粗野豪放，而音乐也早已随着他的挥手停止了演奏。

亲王当时正站在蓝色房间，身边围着一群面如死灰的随从。

他刚开始嚷叫时，这帮随从还稍稍朝那位不速之客逼近了两步，不料那也在不远之处的不速之客竟也迈着从容而庄重的步伐朝亲王走来。

他的狂妄傲慢已在所有人的心中唤起了一种莫可名状的敬畏感，所以没有一个人敢伸手去抓他，结果他畅通无阻地从亲王身边不足一米的地方走过；这时所有的人仿佛都情不自禁地从房间中央退缩到了墙边，那陌生人如入无人之境，继续迈着那种从一开始就使他显得与众不同的庄重而平稳的步伐从蓝色房间进入紫色房间，从紫色房间进入绿色房间，从绿色房间进入橘色房间，再从橘色房间进入白色房间，在一个抓他的行动开始之前，他甚至已快要进入紫色房间。

可是就在此时，为自己刚才的胆怯而恼羞成怒的普洛斯佩罗亲王飞身冲过了六个房间，尽管那些被恐惧攫住的随从没有一人紧随其后。

亲王高举一柄出鞘短剑，心急火燎地追到了离那退却的身影只有一米左右的地方。

只听一声惨叫——那柄明晃晃的短剑掉落在黑色的地毯上，紧接着普洛斯佩罗亲王的尸体也面朝下倒在了上边。

这时一群狂欢者才鼓起玩命的勇气，一哄而上冲进了那个黑色房间；可当他们抓住那个一动不动地直立在黑色巨钟阴影中的瘦长身影时，他们张口结舌地发现他们死死抓住的那块裹尸布和僵尸般的面具中没有任何有形的实体。

这下红死病的到来终于被承认。

它就像一个小偷趁黑夜溜了进来。

狂欢者一个接一个倒在他们寻欢作乐的舞厅之血泊里，每一个人死后都保持着他们倒下时的绝望的姿势。

随着最后的欢乐之结束，那个巨大的黑钟也寿终正寝。

三角支架上的火盆全部熄灭。

黑暗、腐朽的红死病开始了对一切漫漫无期的统治。

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今天看了伊藤计划三部曲里的《虐杀器官》，我想说这是一部很有创意的科幻动画剧场。

但是他在豆瓣上的评分很低，我想应该是很多人都不能接受这样的世界观，不能接受人的自由意志是那样脆弱那样容易被人操纵。

由于最近都在看心理学的作品，我了解到作者的这个世界观设定其实是有科学根据的。

所有的虐杀器官是指人的脑区里面确实保存有残暴的本能。

因为各个人类的物种在历史上都遭受过严重的饥荒，这时候残杀同伴或者对同胞见死不救可以增加我们存活下来的概率。

而这种本能在一定的语境下会被不知不觉的唤醒。

就好像屠杀平民的那些纳粹士兵，这里再科普一下，人在本能上是渴望关系的，所以残杀同类，在人类看来是会引起不同程度的不适的，当人们在访问战败后的纳粹战俘时，他们都说虽然知道长沙平民很残忍，很不人道，但这是他们的工作。

语言上对工作的定义掩盖了行为的血腥味，包装上了为国家为人民创造价值的外衣，于是他们就对残忍的行为熟视无睹。

电影更有趣的地方是人物设定，这里面的男主和大魔王可以说是一体两面，本质上都是在做残忍的工作。

男主站在国家的立场暗杀那些制造恐怖活动的政治人物，暗杀过程中为了保证行动的保密性，牵扯到的人，不管是平民还是小孩，全部格杀勿论。

行为其实非常血腥，但是电影在播这一段的时候，用的很明亮的色调，还有男主一直若无其事的在跟他的队友聊对家人的思念，你观看的时候直接被他们的语境带跑，完全没意识到这画面很令人不适。

男主的年代为了方便士兵行动他们的意识和认知都让心理医生调整过的，反正就是通过药物抑制和一些简单的概念诱导，使士兵相信自己的行为是有意义的并且是自己心甘情愿的选择，他们被抹去了对痛觉的感受，身体被炸开两节还神情淡定地跟队友互通战况，眼里没有绝望，谈话带着微笑直到生命活动停止，整个画面看起来是说不出的阴深，他们俨然已经是超级战士，但已经人性无存了，没有了软肋也没有了怜悯。

男主也只是在战友枪杀了他心爱的女人时才意识到心疼。

人脑的决策就像一个会议厅，各个部分的念头都在发声，基因决定哪些念头得到重视的时候得到奖赏和快感。

成为超级士兵的原理是通过科技手段把杀人有关的意识无限放大，把怜悯懦弱恐惧抹杀掉，从而让人成为完美的兵器，拥有压倒性的力量。

但是虐杀器官里面，导演有意安排残忍的故事让我们意识到放弃人性走极端是会产生悲剧的。

电影要表达的东西都在不知不觉中进入到我们的意识里，本来大魔王要投降了，男主心爱的女人深明大义，本来都不用死，但是他背负的罪孽太多了，让他的女人死掉是上天在向他讨债。

在我们触不及防地看到女主被爆头的时候心理才明白出来混得迟早要还。

那么看完电影我们得到什么呢？

我想大概是让我们警惕自己内心的魔鬼，他跟随着基因来到和平的年代，实在没有必要在放出来见人，心情不好觉得绝望的时候不妨想一下这个年代都是乐于助人的人受欢迎，一定会有机会走出困境的

虐杀器官，看完了。

幼稚，中二，大型装逼失败现场。

作画太烂了…一个剧场版经费这么不足…真特么话痨…一个劲掉书袋问题是能不能来点没听过的，全是耳熟能详的等待戈多，城堡，我操拿这玩意装什么逼啊？

对话也是没信息量，跟什么昆汀之类有趣又有信息量的话痨根本没法比…配乐也太烂了…这打斗戏的作画特么还不如爱尔兰人的德尼罗流畅呢…50分钟处想吐槽一下，你在电车里又没开窗户为什么头发会被吹起来？

费大劲画头发，结果人物走路都不流畅…有点像x圣治。

这场猎杀戏不错。

我最近读的有关纳粹的书完全是在反驳这个观点，纳粹的杀人是有意识的，而不是把自己当作机器当成工作。

二逼了点，如果把各方面都调整一下，其实可能挺牛逼的…说好的人造肌肉能保住他们的命呢？

说好的你们都坐不了的头等舱呢？

怎么就死了？

哦，原来就是只要穷国都死完了，就只剩文明国家了，就不怕蛋糕不够分出现野蛮人了？

非常反白左啊，这里面美国政府不就是代表白左的长臂管辖？

如果没有白左看人家国家乱就跑去干涉别国内政，也就没有911，反派的妻女也就不会死，反派大概是这个观点吧。

这结尾有点没看明白，是如果告知虐杀文法的存在，美国就会让所有穷国自相残杀，白左群众会反对这样的行为，但如果不这么做，美国再被恐怖袭击盯上，白左就不会这么想了？

但主角觉得就算这么做了，美国人也只会变成没有感情的群众，所以他直接用英文说了虐杀文法？

额，相当失败的影像化，估计整个核心观点都来自原著，但其实整个故事也挺中二的，尤其主角一喊起来，比如坠机后的枪战，还有最后跟队友喊，太二逼了…而且没有影像叙事的能力，全程嘚逼嘚，居然故事还是没怎么讲清楚…尤其一个有点复杂的概念，还有新造的专有名词，你不解释这些玩意，把概念讲清楚，而是搁哪卡夫卡，城堡，这对观众理解一点帮助没有，反倒是负面作用。

其实还挺边境杀手的，如果拍成真人电影说不定还行，据说朴赞郁要拍，那可能会不错，但这版本就…尤其前40分钟太灾难了…4分。

多年以前看过，跟现在很多观众一样，看不懂。

这次看完了原著再二刷，感受不同。

电影精简了对话强化了主线，把书里一些难以描述的内容画面化，而且叙述顺序也不同，电影是以时间线开始的，最开始的一幕即是成为导火索的萨拉热窝核爆事件。

书里则是格鲁吉亚的任务（原著只说是欧洲国家）。

然后倒叙谢帕顿被起诉画面一闪，继续格鲁吉亚的故事动画化把没有去过的格鲁吉亚战火，捷克风情以及印巴边境的残酷和维多利亚湖畔的利益具象化表现了出来，特别是剧里设定的肌肉仓的出现，还有在湖里游泳的画面。

肌肉仓

游泳模式

谢帕顿自不用说，全剧最具东亚人外貌特征的还有保罗

改动1，亚历克斯在格鲁吉亚事件被影响，领便当，原著是两年后受不了自杀，这个改动感觉更合理，体现了语言影响的可怕性。

威廉姆斯怒怼美国中情局把海外当成自己后花园的这段保留

改动2，皮钦语不是由约翰而是由露西亚来说，更符合语言老师的身份，我看原著后面出现这个好像跟讲的其他对话没有相关性，很有割裂感。

“曾经在奴隶劳动合法的时代，庄园主完全不在乎奴隶使用哪一种语言。

黑人奴隶从非洲各地被诱拐到一处，他们种族各异、语言不通、习性不合，一开始相互之间没办法沟通，只能不停地劳作。

不过这个状态没有持续很长时间，奴隶们开始留意主开奴隶们开始留意主人的语言一一英语，逐渐学会一些只言片语。

由于他们的英语是后来摸索学会的，与地道的英语比起来，不仅语法上毫无音法而且规则死板，不会使用融合变换语序等文学技巧进行自由的对话。

第一代黑奴的语言被称为‘皮钦语’。

”这些 黑奴的下一代在皮钦语的母语环境下长大成人，与同样以皮钦语为母语的孩子们接触的时候，他们的语言里出现了更加生动活泼、更接近自然语言的语法，这是呆板生硬的皮钦语所不具备的。

孩子们发明了他们父辈没有使用过的语法。

他们的带言虽说是以英语为基础的，却不是纯正英语环境的人使用的语言。

新生代的他们只不过是从鹦鹉学舌的父辈那里听到一些笨拙的对话，从英语衍生发展出新的语言。

这就是混合语。

酒吧老板关于自由的叙述也保留，好评牺牲一种自由，得到另一种自由。

我们一定程序上出卖了自己的隐私，得以免遭核袭击、客机撞人大楼、地铁里放置化学武器，能安全地活着。

自由是个平衡的问题。

纯粹的、独立存在的自由压相就不存在。

这个意义上说，自由也许和爱相似。

爱本身也不独立存在，只在我们人类的相互关系中才有栖息之地。

“劳动剥夺了个人的自由，作为回报，能给他带来收人，于是可以买各种商品。

过去一个人必须耕地、收割、外出捕猎，现在我们可以把时间省下来交给农户，吃收上来的蔬菜、切好的肉类，甚而连烹调好的食品都随手可得。

我们放弃了某种自由，获得了某种方便。

”

改动3 音乐与语言的关系也被提前，不过也是个好改动，没有违和感集中营的犹太人无论多么疲惫不堪，多么身陷绝望，只要听到咚、咚的鼓乐节奏他们的身体就不由自主地动起来。

音乐与视觉不同能直接触及灵魂。

音乐强奸心灵。

给音乐赋予意义的，是那些发腔作势的无用贵族。

声音可以将意义支到一边去。

”在我们使用的语言底层潜藏的东西。

从我们的日常语言中提取的，对“意义”嗤之以鼻的精华层。

:意义并不是语言的全部，更确切地说，意义只不过是语言的一部分。

有一种叫做音乐的语言，叫做节奏的语言存在，这种语言可以被用来交流，却无法被我们明确地感觉或把握，如同咒语般，然而这个层面的语言确实存在。

印巴边境这段，书里紧张感跟画面感没有电影那么强烈。

改动4，押送犯人书里是火车，电影里是飞机，明显飞机更有场面感了

书里没有描绘的H画面，还有比书里更血腥的场景电影里都有，视觉跟听觉的大享受，精简了很多对话的电影。

因3D技术的进步使得画面的转变有了更多的可能性，这部电影无疑也利用的很好。

遗憾的是画面的表述力不够，很多时候画面只是起到对话的辅助作用而已，使得语言描述的东西更加清晰的展现给观众。

画面自身的表述很多时候更像是炫技而没有太多的深度。

再回到对话。

剧情是通过大量的对话来推动的，言语也太过繁琐，这就对观众的要求极高。

例如影片中高频度的提到卡夫卡，但要是对卡夫卡不了解的观众就没有办法通过影片中的其他渠道（如音乐，画面）来理解所谓“卡夫卡”代表的是什么，不懂就是不懂。

单是这一点就筛选掉相当一部分的观众。

电影和书终究还是不一样，只是单纯的把画面当成文字的辅助的话就落了下乘。

接下来谈内涵。

电影的要点大概可以总结为三点：1. 电车问题。

2. 语言对思想的影响。

3. 自由。

当然，这是非常粗暴的概括，其中蕴含的东西要复杂得多。

电车问题原来的电车问题是让人在一个分叉轨道上选择是要让电车碾过一个人还是五个人。

而这部影片稍微改变了一下问题，变成碾过“自己人”还是“其他人”。

从主角所在的特种部队为了遏止更多的杀戮而去刺杀高层（原来的电车问题），慢慢的把镜头拉后到全球的角度，变成了牺牲落后国家从而保证发达国家的富裕生活（变形的电车问题）。

黑暗超级英雄电影《守望者》的结局和这个也有些类似，为了整体的团结而牺牲一小部分人。

影片里的表现方式看着非常荒谬，但实际上就是现代的发达国家所在实践的事。

发达国家从发展中国家进口便宜原材料，加工之后再反手高价卖回去。

这种方式确保了高额的利润，同时也保证了自己国家的环境不会因为对原材料的过度采集而被破坏（祥见《崩溃：社会如何选择成败兴亡》）。

同时为了确保这个程序的顺利也会采取武力行动，其中具代表性的就是伊拉克战争，当然同样还有美国为了确保自身利益而对其他国家发起的经济制裁等。

瑞典虽然有一百多年没有参加任何战争，但是每年的武器出口一直是国家收入的重要一部分。

日本为了保证自己的森林不被破坏而长期从其他国家进口便宜的原木。

就如影片里所说的，这种事只要随便上网查查就知道的事，只是大众不想知道而已。

语言对思想的影响虽然不知道影片中的“杀戮器官”在现实中到底存在不存在，但语言对思想的影响是毋庸置疑的，要是无效的话就不用广告行业了。

只不过人的思想要复杂得多，人类的社会性和快速发展的科技导致缓慢的生物进化跟不上节奏是已经被科学家们一次又一次证实的。

“用语言影响思想”这种事实践上最为代表性的应该就是心理学家们了。

影片中也有短暂的表现，主角在心态失衡之后被安排了心理咨询，咨询以咨询师的“现在觉得自己能杀小孩子了吗？

”结束，也就代表了主角被进行了一定程度的诱导和洗脑，使得他不是变成一个更加健全的个体，而是变成一个更加合格的杀戮机器。

自由敏感话题就不细说了。

两个极端就是《1984》和完全崩溃的社会。

说到底就是一个平衡，平衡点到底在哪里，人类一无所知，我们只能一步步摸索前进。

是部有深度的好片，就是画面表达力太差，有些可惜。

经历了因原动画公司破产导致的延期，剧场版《虐杀器官》终于是在2月3号于日本上映，但我却只能在10月25号发售DVD和BD后才如愿以偿的看到这部作品。

但不得不吐槽的是，影片中人物的脸有几次真的崩的，但考虑到是原制作班底临时组建的工作室，也是情有可原。

谈谈剧情，本作世界观设定在911发生后，美国为了应对恐怖主义的再次袭击而加强了对民众的监控。

但与此同时，世界上某些地区突然发生了多起屠杀事件，作为世界警察的美国当然不能不管了，马上派情报部门的特殊部队逮捕嫌疑人。

中间过程就不说了，看过的都知道了。

虽说这也算是欧美影视剧中的常见套路了，但不得不说引出的反派引发屠杀事件的手段是语言的语法，确实略有新意。

不过，虽然语言确实会影响思维，但不会像本作中所描述的那么大，就算是引用了一些语言学的专有名词和语言学家的观点也一样，引经据典这大抵是日本动漫讨论深层次东西时的通病了，但单纯作为科普看看还是不错的。

其实，这到底能不能真的实现根本不重要，描述语言，或者说语法这一引发虐杀事件的器官，只是因为剧情需要，勉强给与一个合理的解释，重要的还是作品本身想要表达的思想。

在旅馆里，反派告诉了主角自己真正的目的，确实有点出乎意料又在情理之中的感觉。

为何要在世界各地引发屠杀？

那是为了不再让妻儿的悲剧重演，保护祖国的民众啊。

在他们来杀我们之前，就先让他们自相残杀，无力在侵犯他国，就这样把世界分为自相残杀的国家和和平的国家。

这简直就是赤裸裸的在讽刺，不，应该说是揭露现实中的美国的对外政策。

翻翻美国的发家史，就可以发现这一政策由来已久，比如一战和二战，都是开始保持中立，然后借由制造并对参战国家贩卖军火大赚特赚，虽然中后期都被逼参战，但由于大西洋和太平洋两座天堑，战火并没有波及到美国本土（当然现在不同了，洲际导弹射程足以覆盖世界任何一个角落，如果挂载核弹头那威力更是巨大，所以现在美国即使要损害韩国利益也要部署“萨德”和坚决制裁朝鲜的原因）。

接着，在二十世纪四五十年代，借由二战战胜国，西欧战后重建经济疲软时，通过布雷顿森林体系吃了西欧，七八十年代日本开始有崛起势头时又通过广场协议吃了日本，再到九十年代打赢冷战吃前苏联的尸体，美国就是这样一步步靠分裂压榨别国成为世界霸主的。

庆幸的是，二十一世纪后美国并没有从中国身上吃到肉，虽然1999年轰炸了中国驻南斯拉夫大使馆，但得益于“911”事件，美国的对外政策开始转向中东，而中国却在不久之后就加入了WTO，真是人算不如天算。

其实，不止是美国，翻开历史书，就会发现欧美发达国家的发家史就是第三世界国家的血泪史。

自地理大发现时代开始，开辟殖民地，掠夺资源，压榨劳动力，就这样完成了资本的原始积累，从此顺利的走上工业化道路。

一旦被殖民国家有反抗起义，就武力镇压，镇压不了就假装保持中立或支持独立，等当地傀儡政府和独立反抗势力内耗得差不多时再坐收渔翁之利。

当发达国家自诩文明国家，嘲笑着发展中国家的民众野蛮未开化时，难道就不自己照照镜子看看什么叫衣冠禽兽？

另外，其他还有提到了NSA的监听无线通信情报，让人联想到“棱镜门”事件，美帝为了维护世界霸主地位真是无所不用其极。

说回正题，作为美国民众，他们知道自己的和平和自由是建立在别国民众的苦难之上的吗？

当然，他们不可能不知道，不过就算没有政府和媒体的信息管制，他们也会视而不见，因为如作品中所说，人们只会选择看自己想要看到的东西。

自私虽然可耻但有用啊，所以即便是蒙蔽自己的良心也无所谓，只要自己活得好就行。

所以最后的任务由逮捕反派变成了击毙，因为反派背后的支持者正是美国参议院议长。

结尾处，主角在杀死反派后，自己思考并领会到露琪亚的意愿后，选择了与反派类似却又截然相反的做法，同样通过屠杀语法，但却是对美国施展报复。

最后那幕，主角的打了个响指，本作由此结束，留给观众遐想的空间，但明白的人一定知道发生了什么吧。

不愿做和反派一样固守寒城的居民，不再蒙蔽自己的良心，为了世界上大多数国家的和平，哪怕是牺牲祖国的和平也在所不惜。

不过，相比官方给出的政治正确的结局，在我看来，究竟主角和反派的做法到底谁对谁错其实很难说。

也许很多人会说，当然是世界上大多数国家的和平更重要了。

但这么想，就和著名的“火车悖论”难题一样了。

这个问题假设你在一个铁轨变道闸的控制杆前，远处有一辆失控的火车冲来。

铁轨在你这里一分为二，一边有5个人，一边有1个人。

如果你什么都不做，火车撞死5个人，但如果你选择变道，撞死一个人，你怎么选？

对于功利主义者来说，杀掉那一个人情有可原。

而康德学派则认为人不能作为利益的代价，道德的判断不是根据结果，而是动机，他们会提出你不能把那1个人作为另外5个人获救的的代价。

而且你也无法衡量这1个人与5个人之间的分量，救5个人真的一定比救那1个人好吗？

万一5个人都是罪犯而那1个人是科学家呢？

改变主意了？

但5个罪犯的性命真的不如1个科学家重要吗？

在这个思想实验的另外一个版本里，没有分叉路，而是多了一个围观的超级大胖子，这个喜欢看煎蛋的胖子的死可以完全挡住火车而救下这5个人，所以，你会不会把胖子推倒铁轨上？

这个思想实验揭示了道德判断的复杂性，在杀一个人和看着一群人死之间做抉择——一个永远胶着在我们的法律、行为、科学研究、政治和战争之中的道德问题。

「正义」和「邪恶」永远不是听上去的那么简单。

我的看法是，人都是有立场的，立场决定了你的思考方向，毕竟不是每个人都是切嗣爸爸，正义的使者并不是那么好当的。

作为一个普通人，所希望的不过是自己和身边的人能够幸福快乐罢了，真的到了选择的关头，你真的愿意用自己和亲近的人的性命去换取其他根本不认识的人的性命吗？

恐怕很多人都做不到吧。

扯远了，对于这部作品，我还是持相当肯定的态度的，以后有空一定要买原著书来看看。

话说吃看完剧场版之后不知道是不是中了伊藤计划的屠杀语法，感觉对于美帝又愈发讨厌了。

作为一个中国人，还是希望国家要强大起来啊！

这么低的评分，看来很多人没有看懂，这部作品不夸张的说是开宗立派的，他应用了大量软科学最新成果，而不是以往的硬科学，比如进化心理学的模块理论，群体心理学等等，主题上他从根本上揭穿了西方国家的以暴制暴、筑起高墙的安全观是行不通的。

就电影本身剧情有那么一点散，有些地方不连贯，最大问题是情绪积累和最终指向的问题，这个我比较觉得是导演的问题。

另一个问题是，这个本子的科学背景太反常规，太不真实，大众都无法接受，同时电影时间太短，没办法做预先的铺陈，以至于大多数没有了解背景的观众，根本没法看懂。

当然伊藤计划在这部作品略略有一点用力过猛，想讲的东西多了一点点。

只能说这部作品太超前，可是科幻作品的伟大不就是超前吗？

昨天刚看了红海行动的电影，里面的特种兵作战留下了很不专业，拖泥带水的观感。

虐杀器官在作战描写上，很简洁，指令和协同作战都行如流水。

就剧情来说，里面对地狱，自由，人性的描写，有着某种执念。

算是不错的看点，虽然不甚苟同，但是中间对男主以及身边麻木的人，用着工作的借口为自己麻木所做行为找着理由，一度产生了很强带入感。

用食物短缺来解释互助于屠杀的矛盾，还有穿插在主角，约翰和妹子之间的爱情关系，简单的视角却是不容易理清的目的。

中间一度描写卡夫卡，语言，还有大脑与认知，男女主在学习捷克语的沟通很有玩味，语言也许只是无意义的东西，我们人类在基因层面就有语言的能力，语言的学习只是建立了某种约定的映射罢了。

那，沟通，又是基于什么，我们的意识真的自由吗？

最后的最后，结局算是科幻电影里不错的烧脑结局了。

男主和约翰说的话，黎明时候的牙齿特写，记者询问的是约翰是什么样的一个人，男主说完说的是这是我的故事，还有响指，都暗示了两个角色最后的交换。

中间女主说你们很像，把识别虹膜的隐形眼镜丢掉等明示，仿佛一切都是设计好的。

仿佛卡夫卡的城堡，被响指打破，在egoist的歌里，久久不能平静。

如果打分，5分给个4.5把。

这部电影在最近看的电影里算比较好的了。

最震撼的，只有一个：主角在印巴交战区活捉约翰。

运输囚犯的飞机被击落。

主角一路杀到飞机里，发现队友下半身已经被炸断了，但是队友依然继续战斗，继续心平气和地跟主角对话，直到他眼睛里最后一丝光亮消失。

被痛觉调制后的战士，完全成了杀戮机器——没有感情，没有知觉。

哪怕自己的半个身子炸成碎肉，肠子流出一地，依然跟事不关己一般。

而主角在接受一大段心理治疗以后，心理医生问他：那么，你现在可以向儿童开枪了吧？

原来，心理“治疗”，也可以让一个人变成毫不犹豫向孩子开枪的冷血屠夫。

科学没有让士兵成为百打不死的美国队长，只是让他们变成了任何感情都没有了的机器。。。

——————————————————————————————杀人狂杀人的动机是满足自己的特殊嗜好和心理需要，他们是【带着感情去杀戮】········现代战争通过民族仇恨和各种动员，让士兵有一个崇高的道德目标去杀人，他们也是【带着感情去杀戮】··········而这些未来士兵呢？

只是按照训练和程序，各种神经控制下的人肉机器人········就像电脑编程的自动铡刀，把所有塞进自己刀下的东西统统砍了·············而对面的士兵，也是这样的机器化的人，即使中弹，只要脑部完好，身体碎成破烂，依然战斗不止···············——————————————————————片子里那个可怕的战争············