一切顺利

这部电影让我想起厄普代克的一个短篇《killing》（中译《杀害》），也是三个女儿一个垂死的父亲，最后由其中一个在父亲身边的孩子决定是否拔管儿，尽管电话里另外几个都建议这么做，但传达给医院的是她，她觉得自己亲手结束了父亲的生命。

这个短篇小说我至今还有点儿印象，非常细腻。

像厄普代克别的短篇一样精确的表达人与人之间难以诉说的复杂情感。

这个短篇小说主要描述决定父亲治疗方案的长女安妮的对父亲和前夫的情感，厄普代克精于此道，让人叹为观止。

可以说这个短篇小说是这部电影的缩微版，童年的父女关系，衰老和死亡的抉择，想要表达的东西是一样的，短篇小说和电影，各有所长，各擅胜场。

把人和人之间的关系说清楚并让他人感知是最难的。

我们常说的西方社会亲情的淡漠，是种误解。

或者说，是两种文明之间不能真正互相理解的部分，这一部分彼此都只能抱着刻板的误解去经历自己那一种。

两种伦理各有千秋，东方人羡慕西方人的自由，独立，简单，西方人有时也惊叹于东方人的无私。

我把这电影当作一部反应人类关系的理想模型来看。

从侯麦，特吕弗，欧容等诸多法国导演的电影中，我看到的法国人和人之间的关系一向是人类情感关系的楷模，无论是男女之爱还是同性之爱都如此的浪漫，风流，温暖人心。

这一点，我只在法国电影里见过。

当东方西方都在重点突出的讲着拜金，捞女，爱情达尔文主义，PUA理论在爱情里的应用时，法国电影里的人物还继续着千百年来的爱恋经典，骑士，绅士，独立女性，爱要爱的热烈，不爱就干干脆脆，活着的人，死去的人，失去的人得到的人，得而复失的人，失而复得的人，都那么自然，真挚，真情流露，让人觉得这才是人之所以为人的情感生活，不枉来人世走一遭。

我愿意把《一切顺利》（天堂计划）当作部展示人类关系的电影，片中有父女关系，夫妻关系，姐妹关系，情人关系。

我们通过这部电影来看一下在法国这些人际关系是怎样的。

简单的讲就是既有亲情爱情又保持着难得的尊重和距离。

苏菲玛索演的艾曼纽是个独立作家（在真实世界里她也是这个名字，多次与欧容合作改编剧本），她丈夫也是文化产业的从业者，二人没有孩子。

电影从她接到电话被告知她八十多的老父亲中风开始，七手八脚的抢救后，状态稳定了，但她父亲安德烈不想活了，请求她为自己安排安乐死。

她和父亲关系不好，电影在推进安乐死的安排时不断闪回她小时候和父亲的关系。

她一时间六神无主，好在她还有个姐姐帕斯卡可以商量。

她姐姐帕斯卡（疑似单亲妈妈）有一双儿女，是个事业型的女性。

姐妹俩首先是把妈妈带来看了卧病在床的父亲，她们的母亲是个雕塑家，但多年抑郁症，现在处于老年痴呆症的初期。

她来了之后对病床上的丈夫充满厌恶，呆了不到两分钟就说病房里太热了，送我回去，在护工的搀扶下回去了。

接着出场的，是姐妹俩口中的“那个坏人”吉拉德--父亲的同性恋人。

没错，她们的父亲是个Gay，但和母亲结了婚，生了两个女儿（前面还有个难产死掉的男婴）。

她们一致认为吉拉德只是想在老头死前捞一笔，要他的百达翡丽（后来的确也拿到了）。

艾曼纽虽然不喜欢父亲，但被委托去帮忙安排安乐死的事后还是感到非常大的压力--感觉像自己亲手杀死父亲。

但她还是顺从了---像她小时候那样，她充满矛盾的去查了相关机构的信息，联系了负责人，同时希望父亲放弃这个想法，不要为难她。

有时候父亲的病情恶化，大小便失禁，他非常沮丧，要求她快点儿安排。

她也觉得应该让父亲尊严的死去，加快了步伐，但后来，父亲开始好转，甚至能下床了。

她很高兴，想着可能他能愿意再多活几年，但父亲很坚决，一边对着窗外的阳光明媚吃着美味的酸奶一边问进度如何了，她又一次陷入焦虑。

艾曼纽为这件事焦虑时，去健身，去朋友家小住并在那儿冬泳，结果感冒了，就不必天天去医院面对父亲，但这件事必须有个结果。

拖是拖不过去的。

这里表现的艾曼纽和父亲的关系非常微妙，她们关系不好，但却是彼此理解的，有点像《饮食男女》里的老二（吴倩莲）和父亲（郎雄）的关系。

她说你为啥不让姐姐去做，他说：我对她毫不了解。

我们可以谈谈艾曼纽和她丈夫的关系，看得出她们是非常恩爱的，年纪大约五十多岁（和苏菲玛索的真实年纪相仿），没有孩子，她的丈夫塞日去美国出差办展，她给她打了电话，丈夫说：需要我回来吗？

她说，不用了，你专心工作。

塞日表达了他的关心。

后来他出差回来，第一时间去医院看了岳父。

老头儿自己把死期延迟了一周，因为他想看外孙的演奏表演--他是个重男轻女的人（不知道是不是因为他是Gay），喜欢外孙。

帕斯卡也带她儿子去医院探望了外公。

没带女儿，因为她女儿觉得外公重男轻女非常严重，不想去看他。

外孙看上去十岁左右，彬彬有礼的问候病床上的外公，老头儿伤感的说，我再也不能给你伴奏了（他弹钢琴给外孙伴奏提琴），小孩儿并没有痛哭流涕，他没说话，妈妈让他出去等，她要单独和老头谈谈，他就出去了，在等待区椅子上睡着了。

老头穿戴整齐去了外孙的表演音乐会，但不出意料的，看的时候睡着了。

除了看外孙表演，他对艾曼纽说，我要和你们夫妇吃餐饭。

她们很正式的在餐厅吃了餐饭，三个人都明白这是真正的最后的晚餐，艾曼纽无法控制情绪，跑洗手间哭了一场。

席间发生了件非常有意思的事，首先这是家安德烈喜欢的餐厅，他喜欢白白净净的年轻侍者并介绍给女儿。

看得出他是这里的常客，出手阔绰。

吃到一半，过来一对儿老人跟他打招呼，他已经不记得是谁，但两个人约他七月去某处玩，他说，七月？

哦，恐怕不太行。

（因为那时候他应该已经安乐死了）。

老头胃口很好，吃了不少，三大件加甜品都吃得津津有味，他越是如此，艾曼纽越难过---活着如此美好为何选择结束？

他反过来安慰她：不要难过孩子，我很开心，我过了丰富多彩的一生。

安德烈是个理财有道的人，有自己的工厂，爱好收藏，有自己的艺廊。

为了避免纠纷，他遵律师要求录了视频表明是他的自主意愿安乐死。

即便如此，根据法国的法律这也是违法的，他不得不安排专车接自己去瑞士执行。

女儿不能同去，要扮成在瑞士偶遇。

最终发生了一系列小风波，吉拉德--父亲的同性伴侣，尽管拿到了百达翡丽，但还是匿名告发了她们。

她们不得不分头行动，把父亲转运到艾曼纽家，从他家出发去瑞士。

最后阴差阳错，艾曼纽和帕斯卡都没能在他身边，工作人员帮他执行了安乐死，录了视频。

电影到此结束了。

看完电影，最令我触动的不是生老病死，生离死别这点，而是片中所有的人物之间的关系和互动，她们是如何做到彼此关心又彼此尊重的。

没有完美的人，也没有完美的人生，但片中的人相处的都挺好的，经历了这件事也都得到了内心的平静。

安德烈是个gay，在那个年代，即便在法国也为社会不容，他死前的愿望是：埋哪儿都行，离我老婆家族远点儿就行。

可以想见他的人生并不快乐，他远在纽约的表亲不远千里来劝他不要安乐死时说：你何必如此，多大的困难我们（犹太人）都熬过来了，她说的应该是二战。

老头儿年轻时并不快乐，但他经营有方，像大部分犹太人一样赚了不少钱，生活品味也不错。

不然她太太--一个家庭出身不错的雕塑家--也不会爱上他。

虽然艾曼纽的童年回忆并不愉快，但父亲应该给孩子和妻子提供了足够的经济支持，决定安乐死后他轻描淡写的对病床前的两个女儿说，我的所有的东西当然都留给你们--他还有一个运作良好的工厂，一间艺廊以及许多价格不菲的收藏品。

因为人际关系的简单，西方社会里唯一一次亲人之间可能会发生经济纠葛的大概也就是继承遗产了，但这并不会发生在艾曼纽和帕斯卡之间。

艾曼纽和她丈夫之间那种默契和彼此尊重也殊为难得，她们是相爱的彼此关心的，但也都给对方保留了尊重和空间，最后的晚餐时，丈夫察觉到她的异样，举杯祝酒后就先离席了，留时间给她们父女做最后的告别。

最后的小风波里，艾曼纽打给他让他马上帮忙把父亲转移到自己家先，他也尽了最大努力，尽管看上去有点笨拙。

很多时候，爱，不是重度参与对方的每一秒钟的生活，知己是无话不谈又不会有一方迷失。

这关系的确很难拿捏，也正是因为如此，爱情才成为人类孜孜以求，最具挑战也最值得拥有的关系。

帕斯卡和艾曼纽姐妹之间首先没有任何一次谈到钱，即便老父将遗产留给她们二人（那应该是笔不菲的财富）并没有明确说明。

她们似乎并不关心，帕斯卡不想去父亲的临终现场，艾曼纽希望她陪她去，但最后也理解了。

没有强求她，其实最后她自己也未能当场。

父亲去瑞士的那晚她们姐妹被叫去警局问话，辗转回到艾曼纽的家，叫了救护车把人送走，她俩喝了一宿酒，相拥而眠，醒来时收到电话说你们不用过来了，已经执行了，发了录像给她们。

整部戏里你能感受到她们姐妹间的相互支持和谅解。

陷在中国亲情关系的网中，我常想究竟什么是人类最理想的相处模式，父母子女之间，夫妻之间，兄弟姐妹之间，朋友之间。

怎样的关系才会另每一方都感到轻松，感到爱，温暖和支持而不是让人感到烦恼，感到沉重--哪怕是因爱之名。

以我现在所见，法国电影里表达的人际关系是最理想的了，然而我唯一能做的也只是从我这里开始，在我和伴侣之间，和我的孩子之间去努力实现这美好的关系。

也许这并不难，它只有一个最简单的要求：人在任何时候都不要丧失自我。

只有丧失自我的人才需要不断的紧紧抓住一段关系，恋人之间，夫妻之间，父母子女之间，如果每个人都有非常完整的自我，在有恋情时享受爱情，爱情失去了去寻找下一个爱情，在一段关系自然终结时回归自我，人间会少很多烦恼。

父母子女之间亦如是。

最后艾曼纽去问她母亲，既然你知道爸爸是个gay，为何不跟他离婚，过你自己的生活？

她妈妈看着她，停顿了很久说：因为我爱他呀。

她妈妈没有和安德烈离婚，专注于自己的雕塑，到老还在创作新作品。

电影还有个小细节：和安德烈同一个病房，有个也是中风的老人，康复的比安德烈快，很快就能行走并出院了。

安德烈却要转去另一个康复医院。

转院那天艾曼纽（苏菲玛索）在走廊碰见老头儿，他说，我康复的很好，医生说我很快可以出院了。

艾曼纽正一头烟安排父亲的转院，想着安排父亲的安乐死，但她还是停下来真诚的对他说恭喜，他也很开心的回应，旋即低下头，黯然的说，但我没有像你们这么好的女儿。

人类的悲欢并不相通，而世间没有双全法，人类终将带着小小满足和种种缺憾度过自己人生的每一天。

看这部电影的起因是想看苏菲玛索，果然没让我失望，这部电影几乎是苏菲玛索一人撑起来的，今年苏菲玛索五十七岁了，岁月平等的刻画了她十五岁时美丽青春的面容到了五十七岁，但五十多岁的她依然风华绝代，令人迷醉。

影片一开始就是她的独角戏，今年五十多的苏菲玛索，像她十五岁时一样不穿bra，以她独有的气质在法国的街道穿城而过。

无论她匆匆形色的身姿还是在地铁上迷人的侧脸，都令我深深着迷，我爱十五岁的维克无忧无虑的青春，也爱五十七岁艾曼纽岁月变迁的容颜。

阻止他是爱他，帮助他也是爱他；残酷的一切顺利，又是幸福的一切顺利。

此片道尽了人生的丰满与虚无，有人历经波折，只为从苦海中解脱。

你怎能轻飘飘地说，人间美好，何不留下？

加缪说真正严肃的哲学问题只有一个，就是自杀，判断生活是否值得经历，本身就在回答哲学的根本问题。

阿尔瓦雷斯也从反面印证，自杀的困难在于这种行为充满着企图心，却只有当一个人超越企图心的时候才能付诸行动，现实中绝大多数自杀动机是渴望迎来新的起点，而不是终结一切无意义的存在，所以大多无法实现……生活归根结底不是哲学的，而是情感的，即使蕴含着丰富的哲理，最终也要屈从于情感。

但显而易见，就连情感也是虚幻的，有时看似驾驭了它，或被它驾驭，到头来终究要化为乌有。

作家用极为克制的结尾来表达这种无力感，好似听不见回声的叹息，看似既悲又喜，实则无悲无喜。

好作品。

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好像一直都蛮喜欢这种温情剧的。

苏菲玛索，好久没有看见她。

记忆还停留在初吻里，晚会上男孩给她戴耳机的少女时刻，那时候的她，简直是我最心动的女生形象。

时隔经年，她都已经步入中年，岁月的痕迹在脸上打转。

电影的剧情和我想的不太一样，原以为是父亲重病，孩子为此团聚合家欢……事实是，父亲确实病了，整个人都麻痹了，他想安乐死，可是他请求他的小女儿帮他安排。

女儿经历了一系列的挣扎，最终只能放手成全。

因为法国安乐死是不合法的，所以他们只能把父亲送去瑞士的一家机构实施父亲的想法。

之后就是各种准备工作，女儿们也期待着父亲改变主意。

第一次父亲因为小孙子的演奏会决定推迟安乐死的日期。

她们的心放下了没多久，没想到半夜就接到父亲的电话说，再次确定下一次执行的日期。

她们的心又开始提起来。

后面因为被举报，她们甚至不能陪伴父亲去到瑞士。

否则她们将极有可能被起诉。

最终，女儿们和父亲一一道别，看着父亲坐上了驶向瑞士的救护车。

那个晚上，姐妹俩相拥而眠，小女儿打开电脑查看巴黎到瑞士的行程，历时7个小时。

第二天，父亲到达瑞士，两个驾车的外国小伙问他，你为什么想死呢？

明明生命那么美丽！

父亲笑笑，没有说话。

最终，焦虑的、期待的小女儿接到来自瑞士的电话。

电话那头说tout c’est bien passé，我的眼泪就掉下来了，没有奇迹发生，镜头里，父亲很整齐地躺在床上。

影片结束。

奇迹是什么呢？

死亡又是什么？

真的可以直面死亡吗？

我只是觉得自己的期待落空了，很难受罢了。

父亲的定义里是，有尊严的死去和没有灵魂的活着，他做出了他的选择。

他是开心的，那就好吧。

只是，人生只此一次。

一部讓你哭 但不讓你down的片子 根據法國女作家的傳記改編 八十多的老父親中風後要求女兒協助離開人世間 無法拒絕的女兒找到瑞士安樂死協助小組一輩子重度抑鬱的雕塑家老母親 拄著拐 由護理攙扶著 被女兒們接到醫院看中風的丈夫 大概坐下來沒幾分鐘 就起身要走 不知道該怎麼形容她的表情 眼睛一直瞪得大大的 透著一股勁兒 像是要看清楚一切 又像是隨時做好抵禦的準備 臉部皮膚松得讓法令紋形成了深溝 兩邊嘴角下掛得特別厲害 後來有一幕當女兒問她為何不離開讓她如此難受的丈夫時 老母親的嘴角一秒上揚“我愛過他 傻孩子”對接安排的銀髮慈祥老太太 在歐洲的幾大城市做了一輩子法官 退休後加入一位醫生朋友創建的這個協助小組 老太太永遠清淡溫柔溫暖 特別是最後跟女主的那一通電話裏面當然有女兒們的各種糾結 還出現了老父親的發福潦倒同性情人來添亂 老父親面對來勸阻的親戚時 像小孩子一樣撒謊把問題都推給女兒們 等等 等等 然而 始終讓我心懷感慨的是 面對如此糟心和衝擊的一切 依然能看到一種常態 就是對於既生為人的尊嚴的尊重和捍衛 既對自己 也對他人蘇菲瑪索啊 美人遲暮終究還是美人的 電影開場時 一度很感慨歐洲年過半百的女演員依然能有這麽好的題材和角色 最後看字幕發現是女作家自傳 這讓我想起昨天看《月球隕落》 男二跟老年痴呆媽媽訴苦nobody listen to me 她媽很自然地迴應 make them 所以 弱勢不僅在於個人 肯定會有同呼吸共命運的群體 把自己努力做好了 就有機會讓別人也能做好

去年电影界最轰动的莫过于法国新浪潮领军导演戈达尔逝世的新闻，这位享年 92 岁的导演为影坛带来的贡献无需多言，而更震撼的要数这位老导演选择用安乐死的方式告别人生，令这个争议不断的话题再次掀起关注。

此前，已有不少电影拍摄过此话题，最瞩目的莫过于 2012 年勇夺戛纳金棕榈大奖的《爱》，而最近一部涉及此话题的电影同样出自戛纳，那是法国导演弗朗索瓦·欧容的《一切顺利》。

这位法国导演相信已为很多影迷所熟知，他作品中那些充满奇情伦理、禁忌色彩的情色故事一直是广大影迷津津乐道的对象。

而这部《一切顺利》却令人感到意外，也许是步入中年的欧容开始转向关注社会话题，他在 2019 年获得柏林电影节评审团大奖的《感谢上帝》就是证明。

虽说这部《一切顺利》是老人安乐死的题材，事实上却不严肃死板，而是一个洋溢着亲情幽默与疯狂情节的悲喜剧，一边让人捧腹大笑，一边让你潸然泪下。

谈到老人安乐死的话题，不得不提奥地利电影大师迈克尔·哈内克的《爱》，这部为其带来第二座金棕榈的影片令观众不寒而栗，片中丈夫亲手闷死妻子的冷漠残忍的刻画至今让人心有余悸。

相比之下，欧容的这部作品却并非如此，故事讲述年过八十的父亲突然中风，女主角整日在医院和家庭之间来回奔波，一边要面对罹患帕金森症的母亲，而另一边跟父亲有暧昧关系的昔日情人时不时跑出来捣乱。

孩提时期的她总因父亲严厉的管教，恨不得将他杀掉，如今父亲竟向她提出请求了结余生，这让她百感交集，陷入两难。

尽管是一个沉重严肃的主题，但是欧容却处理得轻盈欢快，一方面这个剧本简洁明了，没有过于戏剧化的倾向，大部分情节采用现实主义风格，专注于主人公在医院和家庭之间的日常描写，然而，却又保留着欧容以往最擅长的幽默恶搞心思，其调侃讽刺的矛头指向了这个充满道德伦理争议的安乐死措施。

要知道，至今为止，在欧洲只有瑞士允许合法进行安乐死，但实施过程并没有想当然的简单，依然存在重重障碍。

首先是高昂的费用（至少一万欧元）和预约等待排期，其次，不得由子女陪同父母进行安乐死，因法律上会涉及刑事犯罪。

还有一点，安乐死服药的操作必须由其本人执行，否则便失去资格。

由父亲质问“穷人如何实现安乐死？

”女儿回答：“他们要等死”中，便道出了安乐死制度并非为社会大众所适用，而是有一定的阶级专有属性。

而剧本中更多的笑料则出自父亲被运往瑞士安乐死的过程，先是一家人遭受法国警方的严格盘问险而错失时机，其后运送司机中途发现后劝说父亲放弃一幕更令人啼笑皆非。

这些情节无疑在欢笑声中让人思考安乐死与社会道德、法律上的冲突。

然而，探讨安乐死引发的社会与道德问题显然不是欧容这部作品的核心，他的关注点依然是亲情，尤其是子女与父母的关系。

相比起哈内克的《爱》，女儿因忙于工作而忽略对年迈父母的照顾关怀；在这部影片中，女儿和父亲更是素来水火不容，却在女儿为父亲张罗准备安乐死的过程中，重新认识父亲，并深入了解到他执着求死的念头。

不得不称赞“法兰西女神”苏菲·玛索，她将这个角色陷于两难的情感诠释得真挚感人，一方面希望父亲健康好转能放弃安乐死的计划，另一方面又不得不尊重他选择赴死的决心，这种对父亲纠结的爱在父女诀别之夜的一幕演绎得丝丝入扣。

尽管这不是欧容以往那些过火的奇情故事，却仍能让人感受到同性爱情的矢志不渝，片中父亲的旧情人向警察举报的行为，便从侧面反映出这一点。

剧本情节中嵌入 LGBT 元素丝毫不显突兀，反而更让人体悟到爱有其复杂一面，而并不能冠之以“同志骗婚”这种简单粗暴的逻辑。

这种对性少数群体撇除妖魔化、采取中立的刻画，往往更容易让人接受，也更能引起观众思考性少数群体给家庭及社会带来的问题。

本片是一部直面生死的现实片，具有人类最大的背景—生死，但用了一个最小最敏感的小“切口”载体—安乐死。

据说目前“安乐死”合法化，只有瑞士和荷兰两个国家。

日本作家宫下洋一著的《安乐死现场》中描写的情况与本片高度吻合，说明编剧、导演事先对此项制度，以及涉及人员的心态是认真作了考查。

本片总体基调是深情而压制的，这也是本片的成功之处，就是在直面生死的时候，内心悲伤，外表克制，绝不乱煽情，来博取眼泪。

其实不乱煽情就是一种现实的表现，你可以回顾一下周边的现实生活，遭遇到剧烈情况，大多数人在众人面前是不能够乱煽情的，无论是面临很多的痛苦困难或喜悦，都能保持克制和低调。

自主选择离世的权利，是人类终极权利，即使是崇尚个人自由权利保障的国家，对此项权利也是高度克制，没有放纵，关乎个人生死的权利会涉及到人伦道理、医疗保险、家人感情、遗产继承等社会问题，甚至是违法犯罪，各国都是采取审慎态度。

#用影评发现好电影#电影推荐 推荐指数85/100，另类生死观，值得一看。

我要你帮我结束生命。

一位父亲在病房中对自己的女儿发出了请求。

法国导演弗朗索瓦·欧容的新作《一切顺利》在2021戛纳电影节与观众见面，并且获得了主竞赛单元金棕榈奖提名。

影片改编自艾曼纽贝尔南的小说《池畔谋杀案》，讲述了一位年过八旬的父亲突然中风，由苏菲玛索饰演的女儿闻讯赶来，而父女二人之间多年的不睦，让照顾父亲成为一件难事。

在父亲提出想要安乐死的想法后，故事正式开始。

以安乐死为题材的影片，在过去几年里也有过涉及。

比如2005年第77届奥斯卡最佳外语片《深海长眠》和2010年由阿尔·帕西诺主演的电影《死亡医生》等，都讲述了安乐死给人类社会带来了怎样的挑战。

常规的安乐死题材类电影，侧重描绘申请安乐死之人的痛苦，以及安乐死能带给病人解脱，归根结底，这些电影在本质上带有一定的倾向性和局限性——倾向性更多是导演的个人表达，局限性则来自于当下整个社会对于安乐死的接受程度，以及安乐死在法律和道德两个层面的可行性。

这也是大多数影片导演所热衷于探讨的方向。

欧容导演另辟蹊径，通过讲述一对父女之间矛盾化解的过程，客观地把围绕安乐死所产生的问题，逐一呈现在影片中。

沉浸式体验，让生命延长。

就像杨德昌导演在《一一》中所提出的：电影发明以后，人类的生命至少比以前延长了三倍。

死亡的感受是人类生命中无法得到反馈的一件事，而人们无一例外的都会有面对死亡的那一刻。

人们也并非都可以去选择安乐死，但是通过影片，观众得知了，选择了安乐死，将要面临哪些问题。

一一 (2000)9.12000 / 中国台湾 日本 / 剧情 爱情 家庭 / 杨德昌 / 吴念真 李凯莉首先就是法律问题，目前有一些国家是允许的，但是也要符合相关条件才可。

而这在导演和他所讲述的故事中的法国，任何形式的辅助自杀都是被禁止的。

所以故事中，女儿给父亲联系了一家瑞士的公司。

其次就是执行安乐死所需要的费用，10000欧元高昂的费用对于普通收入阶层的人们来说，无疑是一笔巨大的开支，而这还不包括后事的处理费用。

然后是如何获得合法途径，怎样证明是当事人自愿接受安乐死。

影片中，女儿拿着手机给父亲录制一段意识清醒下的视频证明，父亲说：我已经拥有了一段完满的人生......尽情体验与邂逅。

这只是一种和身边人的告别，并不能界定为他自己的意愿。

到第二次录制视频的时候，导演给了一个更加主观的镜头，父亲对着镜头说：......我再也不能做我爱做的事......我不想过现在这样的生活，在这样的处境里，我想死去。

在这样的语句中，安乐死也变得冰冷，不再具有人文关怀。

最后就是家人和朋友的接受。

父亲和母亲早年离异，让女儿对于父亲心生恨意，而离异的原因则是父亲是一名同性恋。

父亲的“好朋友”杰拉德虽然出场的戏份并不多，恰恰是这个“草蛇灰线”一般的人物设置，为影片的故事增加了更多一重的深意，即同性恋能否享有“配偶”的权利。

另外还有一位远在美国的表亲，让故事的在结尾的部分出现了小小的波折。

尽管如此，故事最终的走向还是像电影中父亲兴奋地喊出来的那句话：一切顺利！

人生最难的就是好好告别。

影片从9月份父亲住院，12月份杰拉德出现，2月份父亲病情好转，4份中旬外孙演出，到最后接受安乐死5个时间段展开，每个部分都是缓缓道来，仿佛在这短短的半年内，就过完了他的一生。

影片并没有《遗愿清单》一样去做仪式性的告别，而是挑选了几个阶段，借此去回顾他的过去，让观众去渐渐理解，他做这样的一个决定的意义所在。

尽管围绕安乐死的话题和故事还有很多，但是对于观众来说，观看影片最重要的目的，还是如何去面对自己的一生以及迎接死亡的降临。

自新冠疫情爆发以来，全世界都在面临着巨大的威胁与挑战，当那一天真的到来，我们又该用什么样的方式去感悟生命的真谛呢？

最后引用《深海长眠》中的一句话：遏制生命的自由不是真正的自由， 遏制自由的生命不是真正的生命。

故事的主题，有点悲伤。

老爸年轻的时候，其实有太多的故事，苏菲玛索对此懵懵懂懂，此后父女之间的关系，也只是若即若离。

直到有一天，老爸进了医院，苏菲玛索才可以重拾这番回忆。

然而，回忆里头，有好多的不堪。

当下这头，更多的艰难。

这是一个关于“生死”的话题。

我们都因为避讳选择不谈，然而，这一切终究是要来临。

老外对“生死”的话题，其实也有很多禁忌的，然而老爸选择了干净利落，相信这个决定，即便是对自己本人，也是非常的艰难的。

他也有太多的不舍，想看着自己的孙子长大。

苏菲玛索和她的妹妹，以为老爸会因为这个改变自己的想法。

然而，看完表演，老爸还是毅然决然的做了自己的选择。

还有自己的亲人，老爸能够坦然面对自己的孩子，自己的妻子，却也无法面对自己的同辈。

这是一个很难的话题。

是“死得有尊严”，还是“活得没尊严”，这个问题涉及人伦，没有对错可言。

即便是当事人自己的决定，也牵扯太多的社会问题。

这其中，有很多的法律问题，苏菲玛索姐妹顺应老爸的意思，做着一件“残酷”而且违法的事情，又是为何呢？

这些没有答案的问题，我们无法回答，甚至都没有勇气面对。

故事里头的老爸，对自己的妻子没什么牵挂，而他的妻子对他也没什么感觉，夫妻做成这样，还是蛮奇怪的。

不过，当谜底揭开，一切好像都理所当然。

这糟糕的关系，或许隐藏着老爸对自己人生的失望。

这些失望，大概有自己的不够坚决，社会的不够宽容。

这或许也是他如此决绝的原因吧。

然而，不管怎样，他有了两个女儿，想要坚决的割舍，大概还是需要莫大的勇气的。

能够坦然的说再见，这并不容易。

其实对于“生命”的意义，究竟是什么，有很多的理解。

好多的老外，在生前就签署了“不救护协议”，或者生命本应该绽放。

然而这个思想，和人伦是背道而驰的。

故事里头，拿一个单词做了个调侃，相当的契合。

或者，大概，就是这样吧。

一切顺利，然而其实，一切都不顺利。

女神还是那个女神，只是眼神中的悲伤，终究是抹不去的痕迹。

常规的安乐死题材类电影，侧重描绘申请安乐死之人的痛苦，安乐死带给他解脱，这些电影本质上带有倾向性。

但这部电影将更多的镜头对准了帮助父亲申请安乐死的女儿，导演侧重于故事本身，感觉没有透露太多对安乐死的个人态度。

安乐死合法化体现的是个人对自己生命自由意志，但该意志是否合理是未知的，剧中有两个片段1.艾曼纽与瑞士女士的对话（艾曼纽问是否有人在最后一刻取消过？

有一位病得很重的老人，和他年轻的妻子一起来的，他们在伯尔尼一起逛街，他给她买了一条红裙子，那天晚上他看着他穿红裙子的妻子，他发现她如此美丽，于是决定活下去。

）2.艾曼纽对姐姐的对话（当死亡成为现实，他们对生命的渴望又回来了，然后他们取消了）。

所以即使是病重的人，他赴死的意志是否坚定、永不动摇，没有一个量化的标准，立法上是否要尊重他彼时做出的决定？

即使在未来看这个决定不合理。

在衡量自己生命的处分权上，是把个人自由意志放首位还是把个人生命权放首位？

电影另一个非常好的点是聚焦到当父亲的未来的死亡时间精确到某天某时，女儿的心理、情感变化。

安乐死的过程中，申请安乐死手续的家属，他们的感受也应该是被考虑到的一个点。

歐容近年每１～２年就可以產出一部水準以上的作品，《天堂計畫》也是如此，想不到歐容可以用這麼幽默、中立的方式處理出安樂死議題，雖說此片是改編自有多次與歐容合作經驗的編劇 Emmanuèle Bernheim 親身經歷，但歐容還是非常從容的拍攝這個會讓人哭死的議題。

我一直以為安樂死議題必定會帶有滿滿的淚水，但《天堂計畫》中可能是我看過最細膩的處理安樂死的家庭（亞洲角色一定又叫又哭的），並不是說它缺乏感性，而是你能感受到片中女主角蘇菲瑪索所隱忍於銀幕之下的情緒，歐容幾乎把這些煽情的內容都刪掉了。

留下的是那個令人又想哭又想笑的父親，故事的主線就是女兒幫父親處理安樂死的手續，同時處理著自小對於父親的依賴，這些乍看蜻蜓點水談論的最後時光，在電影的尾端還是發生了作用，自己會喜歡《天堂計畫》所呈現那一點點的小細節，像是女兒把任性父親咬過一口的三明治留下來、或是母親毫不關心卻一針見血的說出了父親的感情選擇原因、一家人偷偷在父親背後揶揄他性向的部分，這些都是最高濃度的愛。

我訝異於原來安樂死議題，可以處理得這麼詼諧，在這些幽默背後是一家人對彼此的信任，不強迫對方接受自己信念，雖說難過卻也並肩走了最後一程。

《天堂計畫》幾場flashback都令人印相深刻，不管是小時候蘇菲瑪索不能理解的父親自殺宣言、潛意識出現的殺父夢境（歐容招牌再現？

哈哈）當然最好看的當屬結尾，父親在瑞士絕美雪山前用餐，兩名年輕的護送員代替所有觀眾像父親提問「生命這麼美麗為什麼要結束」然後就剪回了法國的現場，兩名女兒一同迎接著最後的結尾，這個問句就像是一個對生命最後的註解，沒有一個標準的答案，但在這個最後的旅程中，女兒儘管備受壓力卻好像也解開了多年對於父親的依戀，我相信多年過去這家人還是會深愛著這個好男色、嘴賤的父親。